HELEN DION

DIRECȚIA SPECTACOLULUI
VIAȚA  CA O CĂLĂTORIE

VORBIȚI DE O VIAȚĂ
CREATIVĂ

Scurt prezentat
la Facultatea de Studii Postuniversitare a Universității Laval
ca parte a programului de masterat în literatură, spectacole și arte de ecran
pentru a obține diploma de masterat în arte (MA)

DEPARTAMENTUL DE LITERATURI
FACULTATEA DE LITERE
UNIVERSITÉ LAVAL
QUÉBEC

2010

© Hélène Dion, 2010

rezumat
Această teză descrie o lucrare de cercetare-creare privind punerea în scenă teatrală și multiplele sale
provocări. Este vorba despre călătoria întreprinsă pentru a crea spectacolul La vie comme un
voyage  dintr-un colaj de texte, cu scopul de a explora toate etapele unui proces de punere în scenă, adică
dezvoltarea propunerii dramaturgice care decurge din text, ideea mediului spațial cu o echipă de designeri
profesioniști (scenografie, costume, iluminat, coloană sonoră), cercetare, învățare și creare de proiecții
animate de fotografii, dezvoltarea mișcărilor actorilor, stabilirea de convenții cu spectatorii și direcția
actorilor.

Sunt descrise toate etapele din dezvoltarea acestui spectacol, inclusiv un prim pas constând în întâlniri cu
directori profesioniști din Quebec până la prezentarea rezultatelor cercetării într-un laborator
public. Acest eseu include, de asemenea, un rezumat al conceptelor de etapizare reținute și o evaluare a
rezultatelor obținute.

ii

Mulțumiri
Aș dori să mulțumesc oamenilor care m-au ajutat, au însoțit, încurajat, susținut și care au făcut posibilă
realizarea acestei lucrări de masterat.

Echipa de producție a La vie comme un voyage:

Interpreții: Véronique Aubut, Serge Bonin, Jean-Michel Girouard și Marie-Hélène Lalande.
Designerii: Virginie Leclerc, Huguette Lauzé, Yves Dubois, Luc Vallée și Nicola-Frank Vachon.
Echipa tehnică: Robert Boisclair, Valérie Durocher, Léonie Grenon Girard, Yvan Démanché, Benjamin
Lê, Louis Morin și Frédéric Plouffe.
Dragul meu prieten care m-a luminat asupra misterelor proiecțiilor: Jacques Martin Levesque.
Angajați: François Beaulé (PetroAir Services), Stéphane Ferland (Aeroportul Jean-Lesage), Jean-François
Bouchard (Kolossal), Majid Tounsi, Michel Racine, Les Copies de la Capitale, Les Treize, AGEETUL,
AELIÉS și Departamentul de literatură din Laval Universitate.
Publicul care a participat la prezentarea publică a laboratorului.
Și, desigur, autorul Jean-Pierre Dopagne care a avut ideea bună de a scrie textele care au fost folosite
pentru realizarea acestui proiect de punere în scenă.

Regizorii care și-au împărtășit cu generozitate cunoștințele, sfaturile și sfaturile: Marie-Josée Bastien,

Gill Champagne, Lorraine Côté, Martin Genest, Michel Nadeau și Patrie Saucier.

Profesorii mei și echipa Programului de studii teatrale și mai precis: Irène Roy, directorul tezei mele,
confident și prieten care m-a încurajat atât de mult pe parcursul acestei călătorii.
Chantal Hébert, care a reușit să-mi puncteze studiile cu părerile ei întotdeauna foarte exacte și relevante.
Robert Faguy și Liviu Dospinescu care și-au luat timp pentru a-mi evalua munca.

Vă mulțumesc tuturor.

Această teză este dedicată lui Robert Boisclair,

care m-a susținut și încurajat întotdeauna pe
calea creației.

Cuprins Cuprins
Rezumat i             
Mulțumiri ii             
Cuprins iii             
Lista tabelelor iii             
Lista figurilor iii             
Introducere 4             
1 . Ideea proiectului de punere în scenă 7                           
2 . Inspirație 11                                         
3 . Povestea și personajele 14                           
4 . Locul acțiunii     16                           
5 . Recrutarea echipei de producție 18                           
5 .1 Recrutarea de interpreți   18                           
5 .2 Recrutarea designerilor 18                           
5 .3 Compoziția echipei   19                           
6 . Proiectarea mediului scenic 20                           
6 .1 Scenografia 20                           
6 .2 Mediul sonor   22                           
6 .3 Costume și accesorii 23                           
6 .4 Lumini 25                           
6 .5 Proiecții 25                           
6 .5.1 Alegerea fotografiilor 25                           
6 .5.2 Efectuarea proiecțiilor   26                           
7 . Managementul actorilor 30                           
7 .1 Pregătirea 31                           
7 .2 Multi-interpretare 36                             
7 .3 prize. 39                           
7 .3.1 Ieșire Prof 40                           
7 .3.2 Priza mamei (Monique) 41                           
7 .3.3 Outletul lui William 41                           
7 .3.4 Priza Louise      42                           
7 .4 Căutarea teatralității 43                                                       
7.4.1 Teatrul de realitate 44             
8 . Managementul producției    47                           
8 .1 Organizarea programului 47                           
8 .2 Drepturi de autor   48                           
9 . Prezentare publică 50                           
Concluzie     51             
Bibliografie 55             
Anexa 1: Interviuri cu directori din Quebec 57             
Anexa 2: Textul spectacolului La vie comme un voyage 77                
Anexa 3: Arătați programul       143             
Anexa 4: Fotografii ale spectacolului 144             
Anexa 5: Comentarii ale spectatorilor     146             
Anexa 6: DVD Viața ca o călătorie (2009) 150               
Lista tablourilor
Tabelul 1: Caracterele selectate conform textului 9             
Tabelul 2: Distribuția rolurilor de către actori și actrițe 10                                         
Tabelul 3: Lista costumelor și accesoriilor după personaj 24             
Tabelul 4: Informații reale despre personaje 32             
Tabelul 5: Distribuția muncii în timp 47             

lista figurilor
Figura 1: Psihologia formei   12             
Figura 2: Serge Gainsbourg, văzut de Stefan de Jaeger 13             
Figura 3 : Scena schițată într-un aeroport de fotograful Nicola-Frank Vachon 17             
 Figura 4: Planul decorului preliminar 21             
Figura 5: Planul decorului final . 21                           
Figura 6: Decor - rezultatul final 21             
Figura 7: Crucea lui Goudu 26             
Figura 8: Exemplu de fotografii utilizate în proiecție pentru a ilustra locurile
menționate 28                           
Figura 9: Outletul profesorului de literatură ..... 40             
Figura 10: Monique outlet, mama veterinară   41                                         
Figura 11: ieșire Guillaume 42             
Figura 12: priza Louise 42             

Introducere
Schematizând, putem spune că punerea în scenă este un discurs asupra unui text și a rezonanțelor sale în prezent.  Este o
cucerire a puterii. Cu o putere relativă, cu siguranță, dar care este începutul unei reflecții publice asupra problemelor
ignorate până atunci.  1

Este un rol ciudat să fii regizor. El nu cere să fie Dumnezeu și totuși seamănă cu el. Ar vrea să fie greșit și totuși conspirația
instinctivă a comedianților îl face să treacă pentru un arbitru, pentru că au nevoie constant de un arbitru. Într-un anumit
sens, regizorul este întotdeauna un impostor, un ghid în întuneric, care avansează fără să cunoască terenul și totuși nu are de
ales: trebuie să ghideze, în timp ce își descoperă drumul pe măsură ce merge. Este amenințat cu stagnare dacă nu realizează
aceste dificultăți și rămâne optimist atunci când trebuie să facă față celor mai grave.  2

Am ales să urmez un master pentru a valida și dezvolta cunoștințele mele în regie. Am vrut să știu dacă
abordarea mea actuală poate fi măsurată cu cea a directorilor profesioniști. De asemenea, am vrut să-mi
acord timp pentru a explora și a-mi spori cunoștințele despre teatru.

Această teză este o relatare a cercetării-creației mele în scenă. Relat aici cursul întreprins pentru a-mi
valida propria metodă de lucru prin confruntarea cu actori și actrițe, precum și cu designeri profesioniști,
toți din lumea teatrală din Quebec. Ca un ucenic, am vrut să întâlnesc directori profesioniști din Quebec și
să compar asemănările și diferențele din propria mea practică, adică în ceea ce privește pregătirea muncii
creative, organizarea și recrutarea echipei și managementul actorilor. Cu mare generozitate și-au
împărtășit experiența.

Deși am o diplomă universitară în teatru, faptul că nu am urmat pregătirea la Conservatorul de Artă

Dramatică m-a făcut să mă îndoiesc de multă vreme de abilitățile mele de director. Totuși, am făcut
aproximativ treizeci de producții și mi-am învățat profesia prin aceste experiențe. Aș putea fi într-o zi
considerat un director profesionist chiar dacă nu fac parte din „familia Conservatorului”? Nu am avut altă
opțiune de a răspunde la această întrebare decât să caut să învăț în orice mod posibil. Așa am luat ideea să
merg

1
 Jean Saint-Hilaire, „ To stage in the feminine ”, Le Soleil, 23 aprilie 2007, [sp] .             
2
 Peter Brook, „ L'espace vide ”, tradus din engleză de Christine Étienne și Franck Fayolle, Éditions du Seuil, 1977, Paris, p. 59.             

adresează-mi întrebările directorilor a căror lucrare am admirat-o de mult timp pentru a compara practica
mea cu a lor.

Între decembrie 2007 și ianuarie 2008, am avut privilegiul să mă întâlnesc cu Marie-Josée Bastien,

Gill Champagne, Lorraine Côté, Martin Genest, Michel Nadeau și Patrie Saucier în sălile de repetiții ale
Théâtre du Trident, Théâtre Périscope și la Conservatorul din artă dramatică din Quebec. În locurile lor de
muncă, evocatoare ale producțiilor lor, le-am pus aceleași treizeci și cinci de întrebări legate de definiția
abordării lor artistice, munca lor de pregătire și reflecție, relația lor cu echipa de producție., Realitatea
 punerii în scenă în Quebec în 2008, recomandările lor și viitorul profesiei. Cititorii pot citi acest
chestionar în apendicele 1, pagina 47.

După mai mult de douăsprezece ore de interviuri, ceea ce reiese este că mai mult sau mai puțin, acești
regizori creează în același mod. Colorat cu convenții sindicale, organizarea generală a muncii este
similară: o perioadă de cercetare și proiectare, lucru în sala de repetiții, intrarea în sală și crearea
spectacolului în fața publicului. Din aceste conversații, voi primi confirmarea că metodele mele actuale de
lucru sunt destul de similare cu ale lor. Recunosc că am simțit un anumit confort. În plus, am strâns
anumite moduri de a face lucruri și idei care mi s-au părut interesante și pe care mi-am propus să le
testez. Iată câteva  : 3 

• Subiectul îmi contează? Ce vreau să spun cu acest text? (Martin Genest)             

• Umpleți pereții biroului meu cu idei de montare, fotografii, surse de inspirație. Citiți Scrisori către un
tânăr poet, de Rainer-Maria Rilke  . (Martin Genest)             
4 

• Păstrați la îndemână un caiet mare pentru a nota ideile. (Marie-Josée Bastien)             

• Compuneți spectacolul „intrând” în cameră și văzând montajul. (Lorraine Côté)             
• Urmăriți curba acțiunii piesei și căutați mișcările textului, respirația acestuia. (Michel Nadeau)             

3
 c.f. Anexa 1: Interviuri cu directorii.             
4
 Rainer-Maria Rilke, „Scrisori către un tânăr poet”, tradus din germană de Bernard Grasset și Rainer Biemel, Éditions Bernard Grasset,
Paris, 1937, 150 p.             

• În timpul primei repetiții, asigurați-vă că actorii poartă pantofii personajului lor. Rugați actorii să nu
acționeze. ( Șampanie Gill )             
• Folosiți placebo-uri pentru a spori emoțiile. Schimbă roluri între actori în timpul unei repetiții. (Patria
mai săracă)             
• Căutați inspirație în artele vizuale, muzică etc. și fiți atenți la semnele care mă înconjoară sau îmi
încrucișează calea. (Recomandare generală)             

De asemenea, am aflat că rolul regizorului este adesea de a sprijini actorii și de a contopi talentele echipei
creative. Prin urmare, era esențial ca, în calitate de căpitan al bărcii, să-mi pot inspira echipajul. Înarmat
cu aceste informații, am luat măsuri. Următoarele pagini descriu călătoria care m-a condus la realizarea
laboratorului meu de cercetare, al cărui rezultat a fost prezentarea Viaței ca o călătorie în iunie 2009.

Am început apoi un program variat de lectură. Mai am încă multe cărți de făcut, dar am avut plăcerea să
citesc marii practicanți ai regiei, precum și alți autori care mi-au hrănit și îmbogățit reflecția. Bibliografia
este furnizată în anexă.

În cele din urmă, în iarna anului 2009, mi-am înființat laboratorul de cercetare. Intitulat inițial Fotografii
de familie, am schimbat titlul în La vie comme un voyage, la cererea autorului care se temea de o
confuzie cu textul său cu același titlu. De asemenea, voi aborda problema drepturilor de autor mai târziu
în acest rezumat (vezi pagina 48).

În paginile următoare, rezum ideea proiectului, recrutarea echipei de creație, pregătirea montării, alegerile
artistice care au ghidat cercetarea, desfășurarea repetițiilor, prezentarea publică a laboratorului. câteva
cuvinte despre managementul producției. Voi încheia prin a evidenția lecțiile învățate din această
experiență și concluziile trase. Pentru completarea acestui dosar, includ în anexă raportul interviurilor cu
regizorii, textul La vie comme un voyage, programul spectacolului, câteva fotografii, comentarii de la
spectatori și, în final, DVD-ul. un spectacol.
 1 . Ideea proiectului de punere în scenă             
Am sentimentul de a avea întotdeauna căutat în scenă de către pornind din interiorul a substanței chiar și a activității
de rezonanță sale umane de a încerca să stabilească cel mai contactul direct între autor și publicului, și nu pentru a prezenta
propria mea muncă.

Jacques Copeau (1879-I949) 5

La vie comme un voyage este un colaj compus din extrase din opere ale autorului belgian Jean-Pierre
Dopagne: Prof!  (cunoscut și sub numele de L'Enseigneur), Fotografiile de familie  și La Demoiselle
6  7 

*  . Aceste trei texte abordează relațiile familiale din punctul de vedere al părinților, cel al copiilor și între
familie și sistemul de educație. Înconjurându-mă de o echipă de creatori profesioniști, am vrut să-mi
împing și mai mult capacitățile de regizor, să-mi confrunt îndoielile și întrebările și să verific dacă ceea ce
am de spus poate fi de interes. De mai bine de cinci ani, acest proiect se învârte în jurul meu ca un copil
care mă strigă. A trebuit să-l ascult, să mă ascult pe mine.

De fapt, lucrez la La vie comme un voyage încă din 2003. Prin noroc, am abordat universul lui Jean-Pierre
Dopagne prin intermediul Family Photos. În același spirit cu spectacolele actorului francez Philippe
Avron (Je suis un salmon, Le fantôme de Shakespeare), acest monolog este scris pentru o actriță care, pe
lângă rolul principal, întruchipează toate celelalte personaje menționate în povestea lui: profesorul de
literatură, directorul de teatru, polițistul, membrii familiei sale sau portarul, ca să numim câțiva. Este o
mare provocare pentru orice actor să ocupe singur scena și să găsească o modalitate de a face credibile
celelalte personaje care au doar câteva rânduri de apărat. De asemenea, este foarte dificil să joci singur un
dialog.

M-am gândit că ar fi interesant să dau voce diferitelor personaje evocate în

textul Poze  de familie, aducându-le la viață și chemând alți actori să înconjoare personajul
principal. Actorii ar trebui să joace rolul personajului principal
5
 Clément Borgal, „ Regizori ”, Éditions Fernand Lanore, Paris, 1963, pl. 18.             
6
 Jean-Pierre Dopagne, „ Prof! », Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 2002,39 p.             
7
 Jean-Pierre Dopagne, „Fotografii de familie”, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 1997, 34 p.             
8
 Jean-Pierre Dopagne, „ La Demoiselle ”, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 2003, 29 p. și să se transforme
pentru a întruchipa personajele secundare. De acolo s-a născut ideea La vie comme un voyage și lucrarea
de multi-interpretare.             

Așa că m-am angajat să citesc lucrările complete ale lui Dopagne. Așa se face că după trilogia compusă
din Prof!, Fotografii de familie și Premiera tânără  care se întâlnesc aceleași personaje, am observat că
9 în 

în textele lui Dopagne se găseau o multitudine de alte personaje foarte interesante. Mă gândesc, printre
altele, la personajul câinelui din Un ami fidel  ,  la relația tată-fiică explorată în The old man range  sau
10  '11 

la această tânără fată prinsă între mama ei flamandă și tatăl ei valon și care visează prințul ei fermecător
în Lady.

După câteva săptămâni de cercetare, am păstrat trei personaje principale. Fiecare avea o identitate
puternică și complexă. În plus, bogăția personajelor evocate în fiecare dintre povești a permis explorarea
formală a interpretării multiple. Ceea ce a contat pentru mine a fost să lucrez la mecanica transformării de
la un personaj la altul. Tabelul 1 prezintă personajele alese pentru a compune montajul Vieții ca o
călătorie.
 Jean-Pierre Dopagne, „Primul tânăr”. Éditions Lansman, Carnières-Morlanwelz, Belgia, 2001, 42 p.             
9

Jean-Pierre Dopagne, „ Un prieten fidel”, Éditions Lansman, Carnières-Morlanwelz, Belgia, 1997,42 p.             
1 0 

„ Jean-Pierre Dopagne,„ Bătrânul a variat ”, Éditions Lansman, Carnières-Morlanwelz, Belgia, 1999, 58 p.

Tabelul 1: Caracterele selectate în funcție de text

Texte Personaj principal Personaje secundare
Profesor! Profesorul de literatură Guillaume, elev, tatăl
profesorului René, un coleg
Director principal Ministrul
Regizorul de teatru

Fotografii de familie Mama, medic veterinar (a botezat-o Guillaume, fiul ei Daniel,

pe Monique pentru a ușura citirea soțul ei Viviane, fiica ei
textului recompus)
Mama ei
Mlle Cordier, concierge
Mme Rosière, un client Un
client anonim Directorul de
teatru Polițistul # 1 Polițistul
# 2 Maistru de pe site

doamnă Louise, tânăra fată Mama Louisei Tatăl Louisei

Vânzătorul Jean-Phillipe,
don Juan Prințul Fermecător

Putem vedea că Prof! și Fotografiile de familie făcând parte din aceeași trilogie, anumite personaje se
suprapun: mama, Guillaume, profesorul de literatură și directorul de teatru.

Patru actori erau necesari pentru a interpreta cele trei roluri principale, în timp ce ultimul era necesar
pentru personajul lui William; importanța sa în două dintre povești, făcându-l un personaj principal. Am
distribuit personajele secundare printre actori ținând cont de timpul necesar transformărilor. A fost o mare
oportunitate de a explora și jocul transgender, adică să încredințezi rolul unei femei unui bărbat fără ca
acesta să devină ridicol. Tabelul 2 rezumă distribuția rolurilor.

10

Tabelul 2: Distribuția rolurilor în funcție de actori

Comediant # 1 Comediant # 2
Profesorul de literatură Polițistul # 2 Tatăl
Louisei Daniel
Vânzător
Managerul site-ului
Guillaume
Regizorul de teatru Mme Rosière
Polițist # 1
Tatăl prof. Jean-Philippe, don Juan René,
coleg
Principalul prinț fermecător Ministrul
Actrita # 1 Actrița # 2
Mama Louisei (Monique) Louise
Viviane
Domnișoară Cordier
Un client anonim
Mama lui Monique
 

Din acest punct, am reușit să încep lucrarea de regie, adică să discern elementele esențiale ale textului, să
explorez noua structură emanată din acest montaj și să-mi imaginez mijloacele pentru a reprezenta lectura
mea personală a operei lui Jean-Pierre Dopagne .

2 . Inspirație             
Eu aveți fotografia unei școli și toată lumea se aruncă în jur, primul lucru pe care îl faceți este: " Unde sunt ?" Nu ți-ai
căutat prietenii, te cauți pe tine însuți.

George Martin  12

Într -un interviu  , regizorul Martin Genest a insistat asupra necesitatea de a determina mesajul pe care

13 

dorește să transmită cu un text dramatic, ceea ce ne atinge într - o lucrare și ceea ce dorim sa impartasim
cu publicul.

Cred profund în responsabilitatea părinților față de copiii lor. Acest proiect a fost o oportunitate de a
copiilor la școală denunța parcate, dezangajarea părinților din educația urmașilor lor și calea cea
mai usoara din toate laissez-faire.  Am vrut să mă ridic în fața copiilor care nu sunt ascultați, care au un
jurnal la opt ani și al căror cel mai bun prieten este Nintendo. Am vrut să disprețuiesc adolescenții care
învață să iubească pe site-urile porno, deoarece nimeni nu le-a învățat tandrețea. Am vrut să provoc
adulții cu privire la sinuciderea tinerilor care altfel nu pot atrage atenția părinților lor.

Am fost inspirat de terapia Gestalt, sperând să creez o experiență personală pentru fiecare
spectator. Această psihoterapie analizează experiența de aici și acum și responsabilitatea personală. Este
interesată în special de contact și relaționare prin exprimarea emoțiilor  . Acest bulevard mi s-a părut
14 

foarte potrivit.

În timpul studiilor mele de grafică pe computer, un profesor ne-a vorbit despre psihologia formei  , o 5 

teorie emanată de la Gestalt. Este vorba despre reflex că trebuie să completăm o formă incompletă
 pentru a-i da un sens care ne este propriu. Alegem la ce ne uităm : conținutul sau forma. În ilustrația
următoare intitulată Vaza lui Rubin, vedem

Martin Bolduc, Jonathan Clyde și Jaques Methe, „ All Together
1 2 
Now ”, Cirque du Soleil Images and Apple Records,
EMI International Distribution , [si.], 2007, 85 min, (engleză) / 75 min. (Franceză), documentar, HD.             
c.f. Anexa 1 : Interviuri cu regizori pe scenă.             
1 3 

Wikipedia, Gestalt-therapy [ online], http://fr.wikipedia.org/wiki/Gestalt-thérapie , [site consultat la 29 septembrie 2009].             

1 4 

Wikipedia, Psychologie
1 5 
de la forme [ online], http://fr.wikipedia.org/wiki/Psychologie_de_la_forme , [site consultat
la 29 septembrie 2009].             

12

o vază sau două fețe de profil? Odată ce am văzut imaginea, nu o mai putem vedea. Se impune. Atunci
este imposibil să ignorăm realitatea așa cum ni se pare.

Am vrut ca telespectatorii care au asistat la Viața ca o călătorie să recreeze și să-și completeze propria
imagine din aceste povești fragmentate. Pentru a ilustra ideea de recompunere, plasez aici o fotografie a
unei opere a artistului belgian Stefan de Jaeger (Figura 2) '  . El a compus această imagine prin cusând
7 

fotografii Polaroid ale lui Serge Gainsbourg făcute din unghiuri diferite. Procedând astfel, a reușit să
compună o nouă imagine a cântăreței. Chiar dacă nu-l cunoaștem pe artist, recunoaștem silueta unui
bărbat. De asemenea, puteți alege să priviți doar dale albe și să ignorați conținutul. Înspre aceste alegeri
de priviri am orientat diferitele aspecte ale acestui proiect.

Wikipedia, Psychologie de la forme [online], http://fr.wikipedia.org/wiki/Psychologie_de_la_forme , [site consultat la 29 septembrie

1 6 

2009].             
Valérie Einhom, Revista Areoports de Paris, Aéroports de Paris, decembrie 2008-ianuarie 2009, Paris, 82 p.             
1 7 
 2 ar EBaaxrrraz
■ rr -annaszir i
'nr ^ E ^ rn ^ nn
a ^ ansar ^ n nnn
 

Figura 2; Serge Gainsbourg, văzut de Stefan de Jaeger

Cu cât am lucrat mai mult la acest proiect, cu atât mi-am dat seama că pregăteam un fel de album
foto. Am decupat părți de fotografii și le-am rearanjat pentru a crea o nouă imagine, un nou portret de
familie.
3 . Povestea și personajele             
Ați înțeles că teatrul este arta rupturii și discontinuității.

Eric Emmanuel Schmitt  18

După cum sa menționat mai sus, din trei texte ale lui Jean-Pierre Dopagne, Prof!, Fotografii de
familie și La Demoiselle, am creat o nouă lucrare, un montaj de povești paralele.

În Prof!, Un profesor de literatură este deziluzionat de meseria sa. Deziluzionat de contextul în care

trebuia să predea, de elevii săi care nu erau interesați de nimic, a decis într-o dimineață să pună capăt
acestei vieți. El ia o armă și își împușcă clasa. După ceva timp în închisoare, guvernul decide să-l
folosească ca instrument preventiv. Este obligat să-și spună povestea în fața unui public de la teatru.

În Family Photos, o mamă, medic veterinar de stat, nu înțelege de ce fiul său s-a sinucis, de ce fiica sa s-a
mutat în California sau de ce soțul ei a părăsit-o. În mod constant în drum spre San Francisco, ea își spune
povestea oricui vrea să o audă la cafenea, la gară, la magazinul alimentar, peste tot. În ultimul moment, ea
va decide, încă o dată, să nu plece.

În La Demoiselle, Louise este fiica unui tată valon și a unei mame flamande. Visează la un destin de
prințesă care o va îndepărta de standul de cartofi prăjiți materne. Ea povestește acest vis de veghe
adresându-se publicului ca martori privilegiați. Ne vorbește despre presiunea părinților săi de a avea o
viață de succes, deziluzia ei față de relațiile romantice, vânătoarea pe internet și peștele ei de aur,
Bernadette. Rețineți că, în acest text, am pus în mod deliberat deoparte reflecția asupra realității politice
foarte particulare a Belgiei, adică coabitarea dintre flamani și valoni. Mai mult, anumite rânduri scrise în
flamandă nu se pot încadra într-un proiect prezentat în Quebec.
 Éric-Emmanuel Schmitt, „Viața mea cu Mozart ”, Éditions Albin Michel, Paris, 2005, p. 82.             
1 8 

15

Rețineți tema mărturisirii publice care este recurentă în cele trei povești. Este o reminiscență a reality-TV-
ului în care vedem oameni vorbind cu o cameră într-un confesional și apoi continuă să trăiască, conștient,
știind că sunt urmăriți de camere ascunse. Poate că am putea califica Viața drept o călătorie de teatru-
realitate. Voi reveni la această idee la pagina 44.

Create ca monolog, aceste trei texte sunt scrise pentru a fi interpretate de o singură persoană. Pe măsură
ce fiecare dintre protagoniști povestește conversații și întâlniri, dificultatea interpretării multiple a fost
evidentă. Am vrut să explorez acest fenomen specific teatrului, adică încarnarea mai multor personaje,
atât feminine, cât și masculine, de către același actor din aceeași piesă. Prin transformarea anumitor părți
în dialoguri, prezența altor actori îmbogățește interpretarea acestui colaj. În loc să fie doar o poveste spusă
în timpul trecut, unele episoade ar putea fi redate în timpul prezent.

Am despărțit poveștile împărțind textele în episoade. Am încercat să dau impresia că o conversație

întreruptă a fost reluată de parcă nu s-ar fi oprit. Am vrut ca întregul lucru să arate uneori ca niște gânduri,
gânduri puțin dezordonate, dar care prind brusc sens atunci când toate firele sunt atașate. Ulterior, a
trebuit să mă asigur de fezabilitatea acestei noi asamblări, adică de posibilitatea ca actorii și actrițele să se
transforme între fiecare scenă atunci când este necesar.

Patru actori (doi bărbați, două femei) au interpretat multitudinea de personaje menționate în
monologuri. Toți actorii au rămas pe scenă tot timpul. Fiecare a jucat un personaj principal (profesorul,
mama - pe care am numit-o Monique -, Louise și Guillaume). Personajul lui Guillaume era deja prezent în
monologul profesorului și al mamei. Într-adevăr, el este atât fiul care s-a sinucis, cât și elevul profesorului
de literatură. Actorii și actrițele au întruchipat, de asemenea, toate personajele menționate în poveștile
personajelor principale. Acesta este modul în care actorul care l-a interpretat pe Guillaume a devenit Jean-
Philippe Don Juan, regizorul de teatru sau Prince Charming. Ceilalți interpreți au făcut același lucru.

16

4 . Locul acțiunii             
Nu încerc să-mi impun viziunea, ci mai degrabă să creez un teren favorabil pentru ca videoclipul, costumele,
scenografia, muzica și toate celelalte componente ale spectacolului să coexiste și să se inspire reciproc.

Robert Lepage  19

Am localizat acțiunea într-o sală de așteptare a aeroportului. Ideea provine din faptul că Monique, mama,
pleacă în California. A fost posibil să se integreze celelalte povești în acest loc: Louise zboară pentru a se
căsători cu prințul ei Charming și s-ar putea crede că prof. Așteaptă un zbor. Am văzut personajul lui
Guillaume ca o fantomă care bântuie oamenii care l-au cunoscut. El este prezent, dar noi nu-l vedem. O
putem simți.

Ritualul care însoțește o sală de așteptare a unui aeroport mi s-a părut plin de posibilități.  Este un spațiu
imens în care străinii așteaptă, uneori cu îngrijorare, alteori cu nerăbdare sau resemnare, plecarea unui
avion către altundeva unde vor fi întâmpinați, după cum ne dorim noi, de către oamenii care îi
iubesc. Ambele hublouri ale vieții și vitrine către cer, ferestrele mari difuzează prea multă lumină atunci
când există lumină solară sau amplifică griul. Seara, luminile de neon dau un ten verzui. Există tot felul
 de mirosuri umane. Există bebeluși plângând și puteți auzi limbi din întreaga lume. Oamenii așteaptă. Ei
așteaptă ... și gândesc pentru că nu mai este nimic de făcut. Scaunele devin inconfortabile în timp. Uneori
oamenii se raportează la străini care îi ascultă mai mult sau mai puțin. Când am văzut fotografia lui
Nicola-Frank Vachon (Figura 3), am înțeles că această fereastră de hublou ar putea servi drept fundal
unde alte imagini ar apărea în proiecție.

Robert Lepage, Programul spectacolului „ Opera lui Busker's ”, prezentat de Ex Machina, Carrefour international de théâtre de
1 9 

Québec, 2008.             

17

Într-o sală de așteptare a aeroportului, oamenii aud voci igienizate care anunță plecări, întârzieri, strigând
nume ciudate. Am vrut să folosesc și să recreez acest tip de voce pe măsură ce atât de multe apeluri
inconștiente pentru personaje. În primul rând, ei cred că aceste apeluri nu îi preocupă. Trebuie să fie
pentru altcineva. În realitate, vocea celor pe care îi auzim cu o ureche distrasă, dar care refuză să asculte,
vocea cuiva drag sau mica noastră voce interioară, care insistă.

Iată câteva exemple de voci pe care le-am adăugat textului:

VOCA PESTE
•  Pasagerilor li se amintește să nu-și ia ochii de pe bagaje și de pe cei dragi. Nu știi niciodată, s-ar putea
să-ți fie dor.

•  Reamintim pasagerilor să aibă la îndemână permisul de îmbarcare pentru a economisi acest timp care
trece prea repede.

•  Notificare pentru toți pasagerii. Nu poți face niciodată suficient. Se pare că nu este niciodată
suficient.

Ultimul apel pentru pasagerii din zborul 217. Imbarcare imediată.  Aceasta este ultima ta șansă.

5 . Recrutarea echipei de producție             

Un regizor este cineva care va încerca să transmită celuilalt dorința unui rezultat emoțional.
Serge Postigo  20

5 .1 Recrutarea de interpreți             
Recrutarea de actori și designeri a început în februarie 2009. Am contactat artizani pe care i - am cunoscut
deja. Toți erau ocupați în perioada de prezentare publică din iunie. Directorul tezei mele, Irène Roy, mi-a
sugerat să o contactez pe Véronique Aubut, care ar putea fi disponibilă. Aceasta din urmă a fost de acord
cu condiția de a nu fi nevoită să memoreze textul, deoarece lucra la mai multe proiecte în același timp. De
 asemenea, am luat legătura cu Gill Champagne, directorul artistic al Trident pentru sfaturi. Mi-a sugerat
mai mulți actori, oferindu-mi datele de contact. O văzusem pe Marie-Hélène Lalande în timp ce juca
Premier Act în iarna anterioară. I-am oferit un rol chiar dacă nu o cunoșteam personal. Ea a acceptat
imediat. Cât despre Serge Bonin, am lucrat deja cu el în trecut. A fost de acord cu condiția să poată lipsi
în ultimul moment, pentru că uneori a avut ocazia să tragă la Montreal. În cele din urmă, talentul lui Jean-
Michel Girouard mi- a fost confirmat de Véronique Aubut. Nu-l văzusem niciodată pe Jean-Michel
jucând, dar mi s-a părut că am fizicul meseriei pentru rolul tânărului Guillaume. De asemenea, a acceptat
imediat. Pentru a găzdui echipa, am convenit că își vor păstra textul în mână în timpul prezentării publice.

5 .2 Recrutarea de designeri             
M-am apropiat de designeri cu care lucrasem în trecut. Acesta este modul în care Virginie Leclerc a
proiectat scenografia, Yves Dubois a creat mediul sonor și Huguette Lauzé s-a ocupat de costume. Am
cerut colaborarea lui Nicola-Frank Vachon pentru a obține dreptul de a folosi fotografiile sale pentru
proiecții. El nu

Interviu realizat de Stepban Bureau pentru programul „ Les grandes entrevues Juste pour Rire”, Producție Juste pour rire, Montreal,
2 0 

2007, [difuzat pe ART-TV în 2008].             

19

lipsea doar un proiectant de iluminat. Indiferent cât de mult am apelat la rețeaua mea de cunoscuți, nu am
putut găsi un designer disponibil. În cele din urmă, Irène Roy a fost din nou cea care m-a ajutat punând pe
drumul meu un absolvent al programului de teatru, Luc Vallée. A sărit în aventură cu ambele picioare. De
asemenea, mi-a oferit cunoștințele sale tehnice, pentru că fusese responsabil, în timpul studiilor la
Universitatea Laval, de Studio-Teatru (unde ar fi prezentat laboratorul meu). La rândul meu, m-am ocupat
de tot ce ține de pregătirea proiecțiilor. În cele din urmă, am recrutat-o pe Valérie Durocher, o studentă de
teatru pentru a acționa ca asistent de regie și director de scenă. Am putut conta pe ea pentru a găsi studenți
voluntari care să-mi dea o mână de ajutor cu transportul setului, precum și cu asamblarea și demontarea.

53 Compoziția echipei
Programul spectacolului este furnizat în anexă. Cu toate acestea, trebuie adăugate câteva completări la
echipa de producție.

• Regie, proiecții, direcție de producție și grafică pe computer: Hélène Dion             

• Asistență la punerea în scenă și iluminarea și gestionarea sunetului: Valérie Durocher             
• Interpreti; Véronique Aubut, Serge Bonin, Jean-Michel Girouard și Marie-Hélène Lalande             
• Scenografie: Virginie Leclerc             
• Costume: Huguette Lauzé             
• Mediu sonor: Yves Dubois             
• Lumini și consultant tehnic: Luc Vallée             
• Consultant pentru proiecții video: Jacques Martin Levesque             
• Fotografii: Nicola-Frank Vachon             
• Management video: Léonie Grenon Girard             
• Echipa tehnică: Robert Boisclair, Yvan Démanché, Benjamin Lê, Louis Morin și Frédéric
Plouffe             
6 . Proiectare ambientală scenică             
6.1 Scenografie
Am cunoscut-o pe Virginie Leclerc pentru a discuta despre decor. I-am explicat că vreau ca acțiunea să se
desfășoare într-o sală de așteptare a aeroportului. Contactasem deja Aeroportul Jean-Lesage pentru a găsi
mobilier terminal. Întrucât au făcut renovări majore în 2008, au fost de acord să-mi împrumute bănci și
stâlpi cu curele care servesc la direcționarea clienților. Aveam trei zone bine definite, una a personajului
principal și una pentru personajul-fantomă al lui William. De asemenea, a fost necesară integrarea
ecranului pentru proiecții. Mi-am imaginat decorul italian, ecranul fiind o fereastră, un hublou. Virginia
me a propus în schimb un decor în formă de U, spectatorii din jurul sălii de așteptare pe trei
laturi. În locul în care personajele sunt una lângă alta, acum sunt plasate eșalonate una în spatele
celeilalte. Acesta a propus să creeze un avanscenă cu tije de metal, formând un fel de dom,
inspirat decorul aeroportului Charles de Gaulle din Paris. De asemenea, prevedea o structură formată din
cărucioare stivuite una peste alta (Figura 4). Voi reveni la pagina 44 cu privire la impactul
pe care la spectatori plasate pe trei laturi au avut pe direcția de actori.

Din păcate, nu a fost posibil să se obțină cărucioare de la aeroport. Cu regret, a trebuit să lăsăm această
idee deoparte. De lumini de neon sunt integrate în spațiul, mult în imaginea de lumini pe o pistă
de decolare. Totul ar fi orientat spre ecran pentru a crea un fel de punct de fugă (Figura 5).

Am salutat imediat cu fericire ideile Virginie. Am fost plăcut surprins de rezultatul final (Figura 6):
mediul era gri, întunecat și rece ca o închisoare. Singurele culori proveneau din proiecțiile care
reprezentau exteriorul locului, libertatea. De asemenea, au simbolizat interiorul personajelor, gândurile lor
secrete, universul lor intim. Libertatea poate fi găsită și în noi.

Foto Nicola-Frank Vachon, 2009.             
2 1 

22

62 Mediu sonor
Yves Dubois a proiectat coloana sonoră. A fost alcătuit din trei părți: vocea off , zgomotul ambiental care
marchează începutul și sfârșitul spectacolului și muzica celor patru părți pe care le-am numit Les
Exutoires  (cf. p. 39). Aceste scurte coloane sonore au oferit personajelor posibilitatea de a exprima, altfel
decât în cuvinte, durerea și drama interioară.

Vocea din fundalul filmului este cea a însoțitorului de la aeroport de asteptare pasageri. De asemenea, și,
mai presus de toate, această mică voce interioară pe care nu o ascultăm întotdeauna. Cel care ne spune să
fim atenți. Am vrut ca vocea să fie cea a actorului care a interpretat-o pe Guillaume, adică vocea cuiva pe
care îl iubim. Am încercat fără succes să folosesc scripturile reale folosite în aeroporturi. Prin urmare, m-
am bazat pe memoria mea ca călător pentru a refuza versiunile neașteptate ale acestor apeluri. Am
înregistrat aceste voci în studiourile CKRL-MF. Yves Dubois a pregătit o versiune demo pe care am
putea-o folosi în repetiție. Ulterior, el a adăugat efecte de ecou similare cu ceea ce se aude într-o sală de
așteptare a aeroportului. De asemenea, a adăugat muzică de fundal în spatele vocii. Pentru a face acest
lucru, a folosit munca lui Brian Eno, Music for Airport  , precum și murmurele mulțimii și semnele de
22 

început și sfârșit ale apelurilor. În cele din urmă, personajul Louisei, o tânără femeie din vremea ei, a
folosit un ton de apel pentru telefonul mobil descărcat de pe Internet. De fapt, editasem piesa Like a
Virgin, de Madonna. Yves Dubois a reușit să-i ofere sunetul caracteristic telefoanelor mobile.

Pentru a compune coloanele sonore pentru Outlets (cf. p. 39), am furnizat piese muzicale care mi s-au
părut potrivite pentru fiecare dintre personaje. Aceste muzici au stat la baza montajelor realizate de Yves
Dubois. De exemplu, pe piesa Goodbye  , Yves Dubois a adăugat sunetele pietrelor care se
23 

sfărâmă. Această muzică a servit drept fundal pentru rămas bun al mamei fiului ei. Fiecare dintre noile
compoziții a durat între 1:10 și 1:50 de minute.

Brian Eno, „ Muzică pentru aeroport ”, Digital Remaster (P) 2004, Virgin Records Ltd, Statele Unite, 1978.             

2 2 

Yo-Yo Ma, Bobby McFerrin, „ Hush ” , Sony Music Entertainment Inc., New York 1992.             

2 3 

23

63 Costume și accesorii
Costumele au fost, alături de nuanțele jocului, cheia interpretării multiple. Într-adevăr, pe lângă
schimbarea de postură, limbajul corpului sau vocea, cu ajutorul elementelor de costum, actorii și actrițele
au explorat schimbările în personaje. Fiecare purta o valiză sau o geantă de călătorie. A fost ușor să
acoperiți diferitele accesorii și să le scoateți în ultimul moment. În timpul călătoriilor mele, am observat
că există adesea o persoană care își întinde lucrurile pe scaunele din jurul lor în sala de așteptare.  Prin
urmare, a fost plauzibil ca artiștii interpreți să țină la vedere piesele de costum pe care le folosiseră și care
ar putea fi folosite din nou. Aceste valize s-au dovedit, de asemenea, foarte utile pentru depozitarea
tuturor echipamentelor atunci când s-a făcut apelul final al pasagerilor.

Știam deja că designerul de costume Huguette Lauzé lucrează cu ea în timpul unei producții a Teatrului
Blanc în 2005. Am reușit imediat. Știam că poate găsi costume în ciuda unui buget foarte modest. În
pregătirea întâlnirii mele cu ea, pregătisem o listă de personaje cu elementele de costume și accesorii care
le caracterizau. Am fost, de asemenea, uimit de ușurința cu care i-am putut descrie fiecare dintre
personaje. Era atât de clar în capul meu! Schema de culori era destul de neutră, mărginindu-se cu
plictisitor: gri, maro, bej și negru. Am vrut ca schimbările să fie subtile, dar foarte eficiente. De asemenea,
a fost necesar ca actorii și actrițele să poată îmbrăca sau scoate cu ușurință diferitele costume.

Pentru a facilita accesul, l-am însoțit pe designer în timpul vizitelor la designerii de costume ai studenților
de teatru și la cei ai trupei Les Treize. În mod normal, accesoriile fac parte din scenografie. Virginie
Leclerc trebuind să lipsească pentru a urma un turneu Robert Lepage, m-am ocupat de găsirea majorității
accesoriilor. Tabelul 3 prezintă costumele personajelor principale și diversele elemente adăugate
(costume, accesorii) pentru a constitui personajele secundare, întotdeauna cu ideea de a explora
interpretarea multiplă.

24

Tabelul 3: Lista costumelor și accesoriilor după caracter

Caracter Costume Accesorii
 PROFESOR DE Geacă, pulover (tricou), cămașă, cravată, Servietă din piele uzată O listă de
LITERATURĂ pantaloni cărți de citit Cătușe

Polițist # 2 Geacă și șapcă de poliție  

Tatăl Louisei Șapcă de baseball Fluierul arbitrului
Daniel Pulover, cămașă, cravată, pantaloni  
Vânzător Fără costum specific Notepad și creion
Manager de site Cască de construcție albă  
MAMĂ, Jachetă, fustă, pantofi plat, bluză, pantofi
VETERINARĂ plati
(Monique) Un bilet de avion Geantă de
călătorie Pietricele colorate în
roșu Telefon mobil Caiet roșu
Mama Louisei Șorț, batistă Fotografia unui pește de aur
LOUISE Rochie și jachetă mică Celular
Geanta de voiaj
Pulbere compactă și periuță de
păr Un bilet de avion
O carte - Biografia
prințesei Grace din
Monaco Glow Sticks
Viviane Fără costum specific, ochelari Dosare
Un rucsac de călătorie
Domnișoară  Cordier Smock-ul servitoarei Pânză
Un client Beretă, geantă de mână elegantă, mănuși  
Mama lui Monique colier de perle  
GUILLAUME Blugi, tricou, glugă cu glugă, espadrile Celular
Aparat foto cu rucsac flash

Eșarfă lungă, ochelari de soare Un contract cu stilou

Director artistic
Polițist # 1 Geacă și șapcă de poliție  
Eșarfă pentru cap, geantă de mână,  
Doamna Rosière batistă
Tatăl profesorului Geacă de lână veche  
Jean Philippe Geacă de piele, eșarfă, ochelari de soare  

Frâu Fără costum  

Principal Jachetă, ochelari  
Prinţ Geacă elegantă din catifea  
ministru Jacheta ministrului, ochelarii Fișe de vorbire
25

6.4 Lumini
Înainte de a-l întâlni pe Luc Vallée, pregătisem un plan sumar de iluminat care să prezinte zonele și
atmosferele pe care le-am văzut în imaginația mea. Am vrut ca fiecare dintre personaje să aibă propria
lumină pentru a le izola în timpul monologurilor. Mi-am dorit și o a doua lumină pentru personajele
menționate în memorie. Am văzut o lumină generală care ar da un anumit „ten verde” personajelor,
copiind astfel efectul luminilor de neon din aeroport. Luc Vallée a propus, de asemenea, o lumină
albăstruie pe sol, aceeași pentru toată lumea, care ar fi prezentă în timpul prizelor (cf. p. 39). Această
lumină ar distinge aceste aspide. În plus, în unele puncte de desfacere, a fost necesar să se furnizeze
lumini specifice, de exemplu, pentru a ilumina masa în care personajul mamei (Monique) depune
pietricelele pătate cu sângele fiului ei sau utilizarea stroboscoapelor care evocă cluburile de noapte din
cameră. Priza Louisei. În cele din urmă, a trebuit să lumineze, în mod discret, semnalizarea intrării și
ieșirii aeroportului. Aceste afișe au fost modelate pe cele disponibile în prezent pe aeroportul Jean-
Lesage. Principala provocare a fost iluminarea scenelor fără a interfera cu proiecțiile fotografiilor din
fundal. În acest scop, proiectoarele au fost plasate în principal direct deasupra actorilor, în spatele lor sau
în lateral. Atmosfera astfel creată a dat un efect intim întregului, care s-a alăturat ideii de confesional.

65 de proiecții
6 5.1 Alegerea fotografiilor             

După cum s-a explicat mai sus, am fost inspirat de o fotografie a lui Nicola-Frank Vachon care reprezintă
un bărbat care dormea într-o fereastră rotundă, cu un nas de avion îndreptat spre el. Încadrarea însăși a
fotografiei sugerează un hublou. A existat ceva uterin, matern, abandon, vulnerabilitate și, în același timp,
un apel la călătorie, o decizie de luat. Când se va trezi, bărbatul va avea de ales între a zbura sau a se
întoarce de unde a venit. În plus, chiar doarme? Nu se uită doar pe fereastră pentru că nu mai are nimic de
făcut? Pleacă în altă parte sau se întoarce acasă? Am văzut în ea și ideea interiorului și a exteriorului, a
lumii interioare și a lumii exterioare, a timpului suspendat. Mai presus de toate, există
așteptarea. Așteptarea lungă înainte de a ne apela în cele din urmă

26

zbor. M-am gândit că ar fi interesant ca peisajul să se schimbe în acest faimos hublou în funcție de locul
sau de emoția evocată în povești. Această fereastră ar deveni ecranul lumii interioare a personajelor. Nu a
mai rămas decât să găsesc fotografiile pentru a ilustra ceea ce am vrut să exprim cu montajul de texte.

6.5.2 Realizarea proiecțiilor

Pregătirea proiecțiilor a constat în trei etape: strângerea materialului, adică fotografiile și muzica, crearea
proiecțiilor pe computer și apoi testarea rezultatului pe un ecran din teatru.

L-am întâlnit apoi pe Nicola-Frank Vachon pentru a găsi cu el fotografiile de care aveam nevoie. Știam că
editarea va necesita imagini de nuntă pentru Louise, de pietricele, de construcție, cadavre care cad pentru
mamă, cursuri și știri TV pentru prof., Poze cu nori, priviri, mișcări, petreceri. Corpuri pe care Guillaume
ar fi fotografiat. Mi l-am imaginat făcând poze cu momente cheie, mici gesturi inconștiente care trădează
sufletul. Deoarece Nicola-Frank a fost foarte ocupat în următoarele săptămâni, mi-a sugerat să folosesc
banca sa de fotografii online și să le aleg pe cele care mi s-ar potrivi cel mai bine. De asemenea, aveam
nevoie de o cruce pentru a reprezenta scena în care Guillaume își îngropă prietenul imaginar Goudu. L-
am rugat pe scenografa Virginie Leclerc să facă o cruce de lemn pe care Nicola-Frank Vachon
a fotografiat-o. Am folosit Photoshop pentru a grava numele lui Goudu (Figura 7).

27

Încă trebuia să organizez aceste imagini, aproape 300 de fotografii, astfel încât totul să însoțească, să
completeze sau să anticipeze emoțiile trezite de poveste.
Din banca foto a lui Nicola-Frank Vachon, a trebuit să găsesc imagini care să poată corespunde diferitelor
locuri evocate de povești. Ideea a fost de a ajuta spectatorii să se situeze în diferite povești. Fotografiile
vor fi proiectate alternativ, pe tot parcursul poveștii.

La început și la sfârșit, va exista fotografia aeroportului care a fost punctul de plecare al acestei
reflecții. Ar fi proiectat atunci când personajele vorbeau la timpul prezent ca și când s-ar adresa unui
vecin din sala de așteptare. Alte locuri includeau, printre altele, casa părinților Louisei, clasa și biroul
profesorului, casa și cabinetul medicului Monique, morgă, secția de poliție, castelul prințului Charming
etc. A trebuit să pot simboliza atmosfera pentru a instala o stare de spirit.

De exemplu, universul părinților Louisei este reprezentat de o lampă de masă într-o lumină roșie. Când
am văzut această fotografie, m-am gândit la sufrageria mătușii mele Annette în anii 1960, un living
confortabil, modest, care mirosea a tort. Biroul lui Monique, mama veterinară, este desenat de gresie
igienizată, rece, în timp ce casa ei ascunde obiecte de artă cu linii curate. Biroul profesorului este plin de
cărți, inclusiv multe clasice, mai mult sau mai puțin organizate. Biroul său este în negru, gri și
alb. Castelul prințului Charming mi se pare imens, impunător și destul de rece, cu culoarea sa albăstruie și
cerul întunecat. Impresionează. Albastru, alb și roșu al secției de poliție amintesc de „polițiștii” francezi
sau de culorile oricărui guvern. Fără bibelouri. La rândul său, morgă conține o singură lumină, întunecată,
înghețată. Un loc în care nu există viață. Un loc înfricoșător. În cele din urmă, de fiecare dată când un
ministru face un anunț, participăm la parada camerelor și a microfoanelor. Repede, trebuie să surprindem
ceea ce spune el! Figura 8 prezintă câteva exemple de fotografii folosite pentru a simboliza asocierea
vizuală dintre locurile evocate sau emoțiile personajelor.

Foto Nicola-Frank Vachon, 2009.             
2 4 

29

În cazul punctelor de desfacere, am grupat serii foto tematice în funcție de personaje. O descriere detaliată
a punctelor de vânzare poate fi găsită la pagina 39.

De asemenea, a trebuit să înțeleg procesul de pregătire a fișierelor computerului pentru a mă asigura că

am proiecții de calitate. După cercetări infructuoase, unul dintre asociații mei de multă vreme, Jacques
Martin Levesque, mi-a explicat cu răbdare diferitele componente de care aș avea nevoie în funcție de
materialul disponibil la Universitate. De asemenea, mi-a recomandat să folosesc software-
ul Keynote pentru stabilitatea sa în comparație cu PowerPoint. În cele din urmă, am pregătit animațiile
cu IMovie ajustând imaginile de pe coloana sonoră pregătită de Yves Dubois. Rezultatul a fost
surprinzător de emoțional. Proiecțiile au adăugat o astfel de atmosferă scenelor, ca și cum am schimba
peisajul în orice moment, imaginile care susțin textul sau gesturile. Cele patru prize (cf. p. 39) s-au
dovedit a fi foarte eficiente, reflectând un amestec de cinema și teatru. Datorită calității fotografiilor,
proiecțiile au avut un impact chiar mai mare decât mi-am imaginat, după cum se poate observa în
comentariile spectatorilor (furnizate în anexa 5).

Când a venit momentul să testez proiecțiile, Luc Vallée mi-a fost de o mare asistență tehnică. El a avut
grijă să instaleze toate conexiunile necesare și, mai presus de toate, să orienteze proiectorul pentru a
 împiedica rama decorului să arunce o umbră. Aceste imagini au adăugat o notă de culoare griului acestui
decor. Un rezultat foarte frumos.

7 . Regia actorilor             
Știind cum să renunți la ceea ce ai planificat pentru a lua ceea ce se prezintă.
Ariane Mnouchkine
23. 

Pentru etapa de repetiție, am avut în jur de cincizeci de ore cu actorii. A trebuit să-mi maximizez timpul
cu ei. Așa că a trebuit să vin cu o idee destul de precisă asupra direcției pe care urma să o luăm, ținând în
același timp o ușă deschisă pentru orice surpriză cauzată de munca creativă.

După cum explică actorul Philippe Avron într-un interviu, „ Interpretul textului, regizorul este și cel care
știe să conducă o echipă. Trebuie să simți că nu este sigur doar de el însuși, ci sigur de tine.  ”A fost 26 

esențial pentru mine să stabilesc o legătură de încredere cu echipa de producție. Într-adevăr, sunt mai
cunoscut ca administrator al unei companii de teatru decât pentru munca mea de regizor. Pentru a realiza
acest lucru, am fost inspirat de recomandările directorilor pe care i-am intervievat  . 27 

De exemplu, potrivit lui Gill Champagne, regizorul trebuie să fie capabil să-și convingă echipa de
producție și actorii de abordarea, dorința și modul său de a picta textul. Patrie Saucier subliniază că, de la
Robert Lepage, el va fi păstrat încrederea în cineva care pare să știe unde merge, dar care continuă să
caute sfaturi. Directorii pe care i-am întâlnit consideră că este esențial să avem răspunsuri sau, cel puțin,
câteva răspunsuri posibile. În ceea ce privește direcția actorilor, putem rezuma diferitele abordări prin
capacitatea de a da încredere în sine actorilor.
Concluzia lui Meyerhold este opusă celei a lui Stanislavski : pledează pentru o întărire a rolului regizorului, care
trebuie, ca un dirijor, să asigure coerența întregului în vederea proiectului comun: astfel încât sufletul spectatorului
să intre în comuniune cu cea a poetului prin medierea spectacolului teatral.
Gerard Abensour  28

Josette Féral, „ Întâlniri cu Ariane Mnouchkine, elaborarea unui moment în efemer ”, XYZ Éditeur, 1995, Montreal, p. 36.             
2 5 

Jean Saint-Hilaire, „ Jocul fără vârstă al actorului Avron ”, Le Soleil, revista Arts, sâmbătă 1 octombrie 2008, p. A31.             
2 6 

c.f. Anexa 1: Interviuri cu directorii.

3 7 

Gérard Abensour, „ Vsévolod Meyerhold sau invenția punerii în scenă ”, Librairie Arthème Fayard, Paris, 1998, p. 97.             
2 8 

31

Directorii pe care i-am întâlnit nu au vorbit despre Stanislavski sau despre alți gânditori. Mai degrabă, au

discutat despre importanța ajutării  actorilor să-și înțeleagă caracterul (Patrie Saucier), adăugând că uneori
cuvintele nu sunt suficiente și trebuie să fii atent la nevoi (Martin Genest). „Trebuie să te bazezi pe ceea
ce funcționează bine, mai degrabă decât pe negativ, încearcă să-i faci să se simtă încrezători și să se simtă
bine și frumos”. (Lorraine Côté). Pe lângă aceste abilități, sunt de acord cu afirmația Irinei Brook
cu privire la însăși natura regizorilor, mai ales când vine vorba de femei:
Calitățile care sunt atribuite de obicei femeilor mi se par foarte asemănătoare de fapt calități care sunt utile
regizorului: latura maternă, de exemplu, spiritul familial, compasiunea, ascultarea, sensibilitatea, flexibilitatea.
Irina Brook
29. 
 Prin urmare, putem concluziona că însăși personalitatea regizorului joacă mult atunci când vine timpul să
regizeze actori. În acest subiect, cred în anumite principii de bază din care mă inspir în actori
„însoțiți”. Caut adevărul emoțiilor, purificarea gesturilor și mișcărilor, nevoia de anumite tăceri, urgența
de a spune și de a trăi aici, acolo, acum. În concluzie, sunt de acord cu afirmația lui Stanislavsky :
Când ești pe scenă, trebuie să faci mereu ceva. Activitatea și mișcarea stau la baza artei actorului. (...) fii mereu în
acțiune, fie că este fizic sau spiritual. (...) nu fugi pentru simpla plăcere de a alerga, nu suferi de dragul
suferinței. Nu faceți nimic „în general” de dragul de a face ceva. Eu! fiecare act trebuie să aibă un scop. (...) Orice
acțiune în teatru trebuie să aibă o justificare interioară, să fie logică, coerentă, adevărată.
Constantin Stanislavki 
30

7 .1 Pregătirea             

În primul rând, înainte chiar să întâlnesc echipa, am urmat sfaturile Irinei Brook  făcând următorul 31 

exercițiu: izolează ceea ce se spune despre fiecare dintre personaje. Această muncă pregătitoare mi-a
permis să pun cuvinte concrete, calități, defecte pe fiecare dintre personaje, oricât de modeste ar fi
acestea.

Josette Ferai, „ Înscenarea și interpretarea actorului, Interviews Tome 111 Voix de femmes ”, Québec-Amérique, 2007, Montréal,
2 9 

p. 93.             
Constantin Stanislavki, „ Pregătirea actorului ”, Petite Bibliothèque Payot, Paris, 1975, p. 43-52.             
3 0 

Josette Féral, „ Înscenarea și interpretarea actorului, Tome ill Voix de Femmes Talks ”, Québec-Amérique, 2007, Montréal,

3 1 

p. 99.             

32

Iată un tabel care rezumă informațiile despre caracterele conținute în text.

Tabelul 4: Informații reale despre personaje

Profesor de literatură
La începutul anilor cincizeci
Preda literatura
Căsătorit cu Martine (corist la Operă)
Tatăl Mariei
A fost concediat la ora 17 februarie
Pedeapsa lui: a-și spune povestea în fața unui public de teatru
Motto-ul său: elevii sunt ca niște animale. Nu acționează din
inteligență, ci din instinct.
Fiul fermierului
La nouă, a fost trimis la internatul din oraș
Descoperă Iliada la vârsta de unsprezece ani

Monique, mama Carantină târzie / începutul anilor cincizeci Mama lui Guillaume și
veterinară Viviane
Soția lui Daniel (separată) (este medic) Mama lui este autoritară
Este medic veterinar
Ea își spune povestea oricui vrea să o audă Fiul ei Guillaume s-a
sinucis acum trei ani Fiica ei a plecat să locuiască în California
 Louise 30 de ani
Căsătorie-te cu Prince Charming mâine
Nunta ei va fi transmisă în direct la televizor
Are un pește de aur (Bernadette)
Locuiește singur într-un studio
Visam să fiu asistentă pentru copii
În cele din urmă s-a înscris la Școala de secretariat
Ea joacă guitare

Guillaume Fiul lui Monique și Daniel

Fratele lui Viviane
S-a sinucis sărind de pe o macara într-o carieră acum trei ani
Are un prieten imaginar, pisica Goudu
Este priceput în domeniul video și al computerelor
În copilărie a râs tot timpul și a vorbit mult
La cincisprezece ani: primul său sărut cu Christine
El este de ajutor

33

Continuarea tabelului 4: informații factuale despre personaje

Viviane Fiica cea mare a lui Monique și Daniel
Biochimist - director de laborator Locuiește trei ani în San
Francisco. A plecat după înmormântarea fratelui ei Guillaume

Daniel Soțul (separat) al lui Monique

Tatăl lui Guillaume și Viviane
Este medic-chirurg
El s-a ocupat de înmormântarea lui Guillaume
Iubește filmele de groază
Părinții Louisei Mama conduce un chioșc cu cartofi prăjiți (La bonne frite)
Motto-ul lui: Va trebui să-ți asumi
Tatăl este arbitru
Folosiți formule gata preparate
Nu i-a permis niciodată Louisei să intre la școala de asistenți
medicali (pentru el este o slujbă domestică)
Domnișoară Cordier Potrivit lui Monique, ea o ia de nebunie
Este maternă
E concierge la aeroport
Doamna Rosière Proprietarul câinelui Émile (client al lui Monique) De fapt, ea caută
pe cineva care să o asculte
Director de teatru Puține informații despre el. Percepția mea;
Are vreo treizeci de ani
Nu are timp de pierdut, el caută afacerea potrivită. Este genul de
bun vânzător, un tânăr lup
 Clientul Câinele ei și-a înghițit inelul
Pare trufașă, bogată, snobă, cam isterică
Polițist # 1 Anunță moartea lui Guillaume mamei sale, Monique Tonul său este
cel al unui funcționar public, rece, arogant
Tatăl profesorului de Agricultor
literatură Cu greu poate citi și scrie
Îi admiră pe profesori (Este cea mai frumoasă meserie din lume)
Vânzătorul de la Puține informații despre el
magazinul de animale de Ușor efeminat
companie Ar trebui să lucreze într-un butic la modă
Jean-Philippe, don Juan Tânăr de treizeci de ani, frumos, senzual Căsătorit și tată
Informatician, bilingv

34
Continuarea tabelului 4: informații factuale despre personaje
Mama lui Monique Foarte „doamnă”, își triturează constant colierul de perle. Își judecă
fiica cu severitate
Frâu Coleg de literatură profesor anii cincizeci

Managerul site-ului Refuză orice responsabilitate pentru accidentul lui Guillaume pe

site-ul său
Vorbește cu emoție, brațele în aer
Regizorul Director al școlii în care profesorul de literatură predă El respectă
regulile la limită
Vorbește rar
Prințul fermecător Tânăr chipeș Bine purtat, politicos, îndrăzneț

Ministrul Justiției Primul dvs. ministru, corect politic Face un anunț public Zâmbet

forțat, fals

În felul lui Michel Nadeau  , am disecat călătoria emoțională a personajelor. Am reperat și am încercat să
32 

înțeleg momentele esențiale ale vieții lor, adică momentul în care lumea lor s-a dat peste cap. A mai fost
timp înainte și timp după. Cât de responsabili au fost ei? Cum au reacționat? În ce stare se află în acest
moment precis?

Deoarece tonul general era de mărturisire publică, protagoniștii se adresau uneori publicului, alteori ei
înșiși sau scene repetate din trecut, aducând la viață personajele prezente în povești.

Inițial, personajul Louisei se putea vedea deja mâine, căsătorindu-se cu prințul Charming și cu cât
povestea ei a progresat, cu atât am simțit mai mult că este împărțită între temerile ei și dorința ei de a
acționa. Ne vorbește despre speranța părinților săi de a o vedea bine „așezată”, despre dezamăgirea ei în
vânătoarea de bărbați și despre visele ei de tânără modernă.
Monique, mama veterinară, în drum spre a se alătura fiicei sale care o respinsese, face bilanțul vieții fiului
ei, a relațiilor sale cu soțul ei și cu propria sa mamă. Peste a lui

î: 
vezi Anexa 1: Interviuri cu directorii, p. 59.

35

monolog, o vedem amintindu-și de zilele frumoase din viața ei de familie și de cele mai triste
momente. Consternarea ei față de situație o face să treacă de la tristețe la furie, de la consternare la
resemnare. Credem că și-a rezolvat jeluirea, dar ne dăm seama că trece peste aceste episoade fără să-și
poată înțelege (și accepta) propria responsabilitate.

Profesorul de literatură este esențial din start, obișnuit să facă un impact în fața elevilor săi. Își amintește
cu nostalgie zilele în care copiii respectau autoritatea, când tinerii erau dornici să învețe. El a observat cu
uimire și dezamăgire deziluzia generală nu numai a adolescenților, ci și a colegilor săi profesori. Îi face
plăcere să ne povestească în detaliu călătoria sa, care îl va determina să ia gestul de neiertat de a-și
împușca cursul. El va fi primul surprins de convingerea sa de a-și spune povestea în public pentru a servi
drept exemplu.

Povestea lui Guillaume, fantoma, este spusă în fragmente de alții. Mama sa, Monique, își decodifică viața
cu ajutorul jurnalului ei în timp ce profesorul ei de literatură povestește câteva conversații tulburătoare în
care înțelegem că acest tânăr nu vede un viitor. În acest sens, el seamănă cu mulți alți adolescenți care nu
au un model de urmat și pe care părinții și profesorii nu îi mai pot inspira.

Fiecare dintre personajele compuse cu un anumit moment. Aflasem de la prof. Că viața lui era acum în
trecut, acțiunea sa fiind luată, acum suferea consecințele. Sentința sa a constat în relatarea publică a
gestului său. Mama a trăit mai degrabă în prezent. Incapabilă să se resemneze să accepte dolul fiului ei
Guillaume, ea a căutat totuși să înțeleagă, a sperat răspunsuri la întrebările sale analizând jurnalul
său. Louise, la rândul ei, se uita în viitor. În plus, nu este primul său răspuns: „Mâine, la această oră ...
mâine, îmi va veni rândul”. Mâine. "

36

După cum a propus Lorraine Côté interviu  , am uitat la schimbarea unghiului de vizualizare în jurul meu
33 

în spațiu. Am văzut-o pe Louise ca pe o tânără frumoasă, foarte feminină, cu mâini frumoase și

zvelte. Monique era, la rândul ei, o femeie de o anumită vârstă, discretă, delicată, aproape retrasă. Prof. a
fost mult mai impunător, nu numai prin statura sa, ci și prin tonul autoritar al vocii sale profunde. Însăși
prezența sa impunea respect. Guillaume, la rândul său, era un tânăr ca sute de alții, neras, rău pieptănat,
cu capul ascuns sub glugă și ascultându-și iPod - ul, aerul de a nu fi interesat de nimic și totuși a încercat
să „observe viața care trece în jurul lui. Dimensiunea geantei sale de călătorie sugerează o călătorie lungă.

M-am imaginat în locul fiecărui personaj: profesorul dezamăgit de profesia sa, furia mamei care se
confruntă cu neînțelegerea membrilor familiei sale și a celor din jur, speranța unei vieți mai bune pentru
Louise și marele singurătatea tânărului Guillaume. Echipat cu acest portret detaliat, am putut oferi
indicații clare atât actorilor și actrițelor, cât și designerilor. Aș putea vorbi despre personaje de parcă le-aș
ști.
 7 .2 Interpretarea multiplă             
Pentru a exista teatru, nu ai decât o secundă. Când urci pe scenă, povestea este deja spusă, vreau să văd imediat un personaj.
Ariane Mnouchkine
34. 

Tot ce trebuie este o intrare bună, un cuvânt, iar publicul este luat.
35. 
Constantin Stanislavsky  35

Provocarea regizării actorilor rezidă în opera de interpretare multiplă. Scopul meu: să realizez ca fiecare
dintre personaje să fie recunoscut datorită unui semn caracteristic, unei atitudini sau a tonului vocii. După
cum am descris mai sus, la început, îmi imaginasem deja elementele de costume și accesorii distincte care
făceau posibilă identificarea naturii fiecărui personaj. De exemplu, colierul de perle a devenit simbolul
mamei lui Monique. Am rugat-o pe actriță să joace

c.f. Anexa 1: Interviuri cu regizorii, p. 62.             

3 3 

Josette Féral, „Întâlniri cu Ariane Mnouchkine, elaborarea unui moment în efemer ”, XYZ Éditeur, 1995, Montreal, p. 33.             
3 4 

Constantin Stanislavki, „ Pregătirea actorului ”, Petite Bibliothèque Payot, Paris, 1975, p. 18.             

3 5 

37

nervos cu gulerul și să aibă un ton foarte vertical, trufaș, uscat. În schimb, Viviane, fiica lui Monique, a
prezentat aceeași rigiditate atât în atitudine, cât și în ton. Cam așa cum observăm uneori asemănarea
dintre bunica și nepoată. De asemenea, a fost necesar ca transformările să poată fi rapide, mai ales ca
actorii și actrițele să aibă textele lor în mână. Nu exista nicio modalitate de a se schimba complet. Magia
trebuia să vină din adăugarea sau eliminarea unui element, schimbarea tonului, vocii, gesturilor sau
atitudinilor. Unele personaje nu aveau costume distincte. Mă gândesc aici la René, colegul prof. Întrucât
toată viața sa se referă la pasiunea sa pentru pescuit, m-am gândit mai întâi să-l fac să poarte o pălărie de
pescar. După un test, am realizat rapid inutilitatea (și ridicolul) acestui accesoriu. Atitudinea actorului și
accentul său erau destul de suficiente pentru a-l face ușor de recunoscut. Tatăl Louisei s-a transformat în
trei moduri: o șapcă de baseball și modul de a sta, aplecându-se înainte ca și când ar privi un joc la
televizor. De fiecare dată când vorbea, fluiera foarte tare cu fluierul arbitrului său, de parcă ar fi încercat
să-și întrerupă și să-și impună opinia. Mama Louisei, pe de altă parte, purta un șorț foarte colorat (în
contrast cu caracterul sumbru al mamei lui Guillaume) și zâmbea, privind soarele, fericită, strălucind de
energie.

Deoarece Jean-Michel Girouard a trebuit să interpreteze multe personaje secundare, i-am cerut să-și
păstreze întotdeauna capota când a jucat Guillaume. Chipul lui era așa adesea în umbră. Transformarea sa
a fost cu atât mai contrastantă. Tot cu el am lucrat la multi-interpretarea transgender cu personajul
domnișoarei Cordier, o clientă a lui Monique. A fost un pariu riscant, pentru că mai ales nu am vrut ca
situația să se transforme în vodevil. Limitând accesoriile (eșarfă, geantă de mână și batistă), i-am cerut
actorului să limiteze cât mai mult gesturile, să joace o doamnă rezervată, aproape jenată și să-i țină geanta
în fața ei (el). Jean-Michel nu și-a schimbat vocea, pur și simplu a vorbit mai puțin tare și mai
blând. Dintr-o dată, jocul său nu mai era de râs, ci mai degrabă emoționant. Oamenii din cameră zâmbeau
la situație, dar nu își bateau joc de personaj. Transformare reușită.

Daniel, soțul lui Monique, interpretat de Serge Bonin, a fost și mai subtil în transformarea sa. L-am rugat
pe comediant să-și scoată geaca de profesor

38
și să se apropie de soția sa Monique. Am vrut să fie foarte neutru, ca un om care își păstrează
sentimentele pentru el. Trebuie să fi simțit durerea cauzată de sinuciderea fiului său, dar, în același timp,
acuzația neacceptată a responsabilității soției sale pentru acest act. Un oftat trebuie să fi fost suficient
pentru a umple tăcerea cuvintelor. Pentru scena despărțirii dintre Monique și Daniel, care se face în două
rânduri, am cerut mai întâi actorului să-și scoată verigheta, una adevărată, și să i-o dea soției sale. Actrița
a trebuit apoi să o elimine în schimbarea scenei. În timpul unei repetiții în care nu aveam încă un inel real,
Serge Bonin s-a prefăcut că îl scoate și l-a așezat în mâna deschisă a soției sale, interpretată de Véronique
Aubut. Odată ce soțul ei a plecat, fără să se gândească la asta, actrița a deschis mâna, privind-o de parcă
ar fi văzut verigheta de acolo care nu era acolo, care nu mai era acolo. Acuratețea gestului său m-a
copleșit. Ne-am întors brusc la emoția golului lăsat de absența soțului care o părăsise. Un gest mic,
inofensiv, care m-a atins foarte mult.

Când i-am explicat personajul Louisei actriței Marie-Hélène Lalande, i-am spus despre momentul în care
personajul ei era pe cale să trăiască. După părerea mea, întregul ei personaj a fost caracterizat de acest
pasaj pe care îl cunoaștem cu toții, cel al tinerei ușor frivole care se transformă într-o femeie care își
decide viitorul. Fie că te căsătorești cu un prinț sau cu un tânăr drăguț și fără istorie, ritmul este
același. Ne angajăm la această uniune știind constrângerile pe care socrii noștri ni le vor impune, printre
altele. Ce m-a interesat este acest pas pe care îl facem, această maturitate pe care o dobândim. Louise
pune această reflecție cu o zi înainte de nunta ei, chiar înainte de a face pasul, în direct la televizor.

În timpul monologurilor, le-am cerut actorilor să rămână atenți la ceea ce se întâmplă în jurul lor și, dacă
este necesar, să reacționeze la acesta discret. Cam așa cum facem într-un salon aeroport unde asistăm la
viața altor pasageri care așteaptă.

Pe partea de călătorie, la început mi-am imaginat bănci de două sau trei locuri, aranjate de ambele părți
ale scenei, suprapuse, creând un fel de cale zigzag în mijloc. Când am primit în sfârșit locurile reale de
aeroport, am fost surprins să trebuiască să lucrez cu bănci late de cinci și șase locuri, cu mese la
capete. Mai mult

39

chestiunea de a trece prin scaune, era necesar să ocolească exteriorul. În mod surprinzător, acest nou
aspect a extins jocul, rezervând în același timp zone foarte ușoare pentru fiecare dintre personaje. Actorii
au trebuit să se îndepărteze literalmente de locurile lor pentru a se alătura celorlalte personaje. De
asemenea, am reușit să calificăm jocul stabilind locuri pentru fiecare dintre personajele secundare. Având
în vedere soliditatea mobilierului, am putut folosi acest avantaj în punctele de desfacere (vezi p. 39). De
exemplu, în cel al lui Guillaume, acesta din urmă încerca să zboare. Am explorat posibilitățile fizice și
Jean-Michel Girouard a reușit să se urce pe scaune, să-l folosească ca o trambulină pentru a merge de la o
bancă la alta și, în cele din urmă, să cadă și să dispară în același timp. Louise a folosit-o pentru a dansa la
începutul muzicii techno, iluminată doar de proiecții, stroboscop și Glow Sticks (glow sticks), deoarece
sunt folosite în petreceri rave. În schimb, mama (Monique) a folosit masa din fața ei pentru a pune jos
pietrele pătate de sânge pe care le scotea din geanta de călătorie. Un duș de lumină albă a luminat masa
finisată metalic. În schimb, priza Prof a avut loc în fața ecranului și în pasajul din partea grădinii. De fapt,
se îndrepta de la clasă la închisoare. În cele din urmă, s-a întors, cu mâinile cătușate la spate, cu fața
luminată cu un zâmbet tulburător, ca în pace.

73 The Outlets
Le Petit Robert definește astfel cuvântul „ ieșire”: ceea ce face posibil să se ușureze, să scape de (o
nevoie, o dorință). Am simțit nevoia să permit personajelor să-și exprime consternarea în alt mod. Poate
pentru că ansamblul general al piesei este foarte „plin de cuvinte”, având în vedere că acestea sunt în
mare parte monologuri. Am avut ideea de a insera scene scurte coregrafiate, fără cuvinte, pe muzică
adecvată cu, în fundal, o serie de fotografii prezentate sub forma unei prezentări de diapozitive. Am vrut
ca publicul să simtă că intră în grădina secretă a personajelor.

Pentru a crea outlet-urile, am pregătit sinopsele coregrafiilor pe care le-am văzut în imaginația mea, ca un
film foarte scurt. Cu actorii, am încercat să exprimăm lumea secretă a fiecăruia dintre personaje. Mi-am
adus laptopul pentru a le arăta montajele proiecțiilor care ar fi arătate

40

în spatele lor. Am înregistrat muzica pentru a o reda în mod repetat. Am planificat să lucrez cu un actor la
un moment dat pentru a găsi intimitatea punctelor de vânzare. De fapt, am vrut să se surprindă reciproc în
timpul secvențelor, deoarece nu participaseră la munca colegilor lor. În rândurile următoare, descriu
detaliile scenariului de desfacere.

73.1 Ieșirea prof

M- a inspirat una dintre replicile sale: (...) Să le înfrunt. Euxf ' În aceste câteva cuvinte, simțim decolteul,
opoziția dintre generații, între lumea adulților și cea a adolescenților.

În plus, a existat, de asemenea, o cantitate surprinzătoare de fotografii cu graffiti și diverse semne în

banca de imagini a lui Nicola-Frank Vachon. Am crezut că aceste semne de pe pereți pot reprezenta
limbajul tinerilor, al rebelilor în timp ce semnalizarea, interdicțiile corespundeau mai mult universului
adulților.

Scenariul coregrafiei:
1 . Fotografii cu două discursuri: tineri (graffiti) și adulți (semnalizare publică)             
2 . Ridică-te, uită-te la poze             
3 . Mergeți încet spre ecran încercând să înțelegeți             
4 . Auziți distorsiunea sunetului și declanșarea înapoi             
5 . Se întoarce, față publică             
6 . Își ține capul             
7 . Ia bilele             
8 . La final zâmbește - durerea s-a terminat             
9 . Mare ușurare             
1 0. Mergeți încet până la locul său             
1 1. Își pune mâinile la spate, încătușat             
1 2. Ultima imagine, lacătul             
1 3. Se așează la locul lui, ușurat, zâmbind             

3  6 
Viața ca o călătorie, p. 83.             
41

732 Prietenul mamei (Monique)

De la început, mi-am imaginat că ieșirea lui Monique, mama medic veterinar, va consta într-un montaj de
fotografii ale fiului ei Guillaume. Un pic ca albumul de familie pe care mama îl răsfoiește după
înmormântare. I-am cerut lui Jean-Michel Girouard, interpretul său, fotografii ale copilăriei și
adolescenței sale, inclusiv cele în care face fețe, unde vârsta ingrată îl lovește și cele în care devine
bărbat. El a fost de acord cu generozitate să le împrumute pentru proiecțiile universului intim al lui
Guillaume. Era interesant faptul că cu cât îmbătrânea. cu atât fotografiile au fost șterse mai mult. De fapt,
ultimele fotografii ale lui Jean-Michel erau din cărțile de identitate ale școlii și erau parțial
purtate. Rezultatul a fost foarte deranjant, având în vedere tragicul sfârșit al lui Guillaume. Ultima
imagine este un fluture care se sprijină pe pietricele.

Scenariul coregrafiei:
1 . Noi vedem în fotografiile din copilărie Guillaume defilare             
2 . Ea vine să pună mâna pe ecran             
3 . Întoarce-te la locul lui             
4 . De mână, ea ia de pietre colorate cu sânge din geantă             
5 . Este E până la ea ca un altar             
6 . Merge din ce în ce mai repede, panicată             
7 . La final, ea sărută o pietricică și ușor stabilește - o jos             
8 . Întoarce-te la locul lui             
9 . Ultima imagine, fluturele din pietre - Guillaume a zburat             
1 0. Se așează , cu ochii în jos, fixați, stinși             

733 priza Guillaume

Pentru a compune ieșirea lui Guillaume, am vrut să evoc sinuciderea lui. Într-adevăr, acest personaj s-a
aruncat din vârful unei macarale pentru a pune capăt vieții sale. Prin urmare, vedem fotografii ale
picioarelor sale alternând cu cerul, vârfurile clădirilor, urcând scările etc. Am căutat să demonstrez că și-a
simțit picioarele prinse în pământ și dorința lui

A pleca în zbor. La sfarsit. vedem picioare care par să cadă din cer, apoi adidași goi în nisip.

Scenariul coregrafiei:
1 . Fotografii de picioare și cer, vârful clădirilor             
2 . Se simte capturat, înrădăcinat, reținut             
3 . Visează să zboare             
4 . Dorința de libertate             
5 . Fă-i o poză cu picioarele ei             
6 . Mergi uitându-te la picioarele celuilalt (picioarele grele ca un astronaut)             
7 . Ridică-ți capul - privește spre cer             
8 . Vrei să sari, cu atât mai bine să zbori             
9 . Se ridică încet             
1 0. Urcă-te pe scaune, ia un impuls             
1 1. Uită-te în spatele lui             
1 2. Sari cu brațele ridicate, fluturându-le ușor, cu mișcare lentă             
1 3. Ultima imagine: espadrile goale             
1 4. Se prăbușește pe bancă, dispare             

73.4 Priza Louisei

Debutul Louisei consta din două părți: viața fără griji a unei tinere fete și ritualul căsătoriei.  Mai întâi,
fotografii cu sandale, petreceri, „ petrecere ”, taxi, alcool, intercalate cu imagini de nuntă (felinare,
clopotniță etc.) apoi o trecere la fotografii ale ultimelor momente ale tinerilor. Fată care urmează să se
căsătorească: pantofi, rochie, oglindă. Totul se termină cu un buchet.
43

Scenariul coregrafiei:
1 . Alternând între fotografii de petrecere și de nuntă             
2 . Ea își dansează viața de tânără, râde, se distrează             
3 . Se oprește când este o fotografie de nuntă, confuză             
4 . Începeți să dansați din nou de îndată ce apare o fotografie de petrecere             
5 . Dansează în toată zona de joacă             
6 . Muzica încetinește și ea             
7 . Realizează că se va căsători             
8 . Își ia timp să-și aranjeze coafura și hainele             
9 . Respirați adânc de parcă ar fi pe cale să se scufunde             
1 0. Aude clopotele și face marșul să meargă spre ecran, foarte serios.             
1 1. Stă ca prințesa Grace de Monaco, gleznele încrucișate, mâinile pe genunchi, un zâmbet înghețat îi
luminează fața             

7.4 Căutați teatralitate

Chiar dacă nu a pus capăt deloc unei teatralități care decurge din text, punerea în scenă modernă a utilizat resursele de
teatralitate incluse în scrierea scenică. Ea a apelat la piesa actorului ca principal vector de reprezentare (așa cum a făcut, de
exemplu, un Copeau sau un Vilar), de asemenea, a contribuit mult la desfășurarea tuturor pontențialităților spațiului scenic
mobilizându-se în construirea unei imagini deseori sofisticate. resursele scenografiei, precum și arta costumului și a
luminii. În cele din urmă, ea a explorat teatralitatea inclusă în scenă în sine prin creșterea conștientizării posibilităților
semnificative ale relației cameră-scenă sau prin reprezentarea unor lucrări în locuri istorice, locuri ale vieții sociale sau ale
vieții de zi cu zi.
J.-M. Piemme  37

Am lucrat la spectacol într-un mod naturalist, chiar dacă am adăugat câteva efecte poetice (puncte de
lucru, voce în off ). Ansamblul scenografic era realist, nepăsător. Publicul a fost plasat lângă actori și
deseori a fost chemat direct să depună mărturie. Au existat câteva scene de tip „ suvenir ” care ne-au
amintit că eram la teatru. Teatralitatea, așa cum este descrisă în Dicționarul enciclopedic al
teatrului, trebuia deci să provină în esență din actorie.

Michel Corvin, „ Dicționar enciclopedic de teatru ”, LZ, Bordas, Paris, 1995, p. 884.             

3 7 

44

De - a lungul procesului, i-am îndrumat pe actori care caută corectitudinea gestului, emoției și adevărului
situației. În scurtul timp care a urmat montării și din momentul în care au fost create magazinele, le-am
lăsat să le ia locul. Pentru o dată am lucrat cu profesioniști, nu a trebuit să le arăt cum să joace. Am arătat
flexibilitate în a le primi propunerile și sugestiile. Am apelat și la talentul lor special. De exemplu, l-am
rugat pe Serge Bonin să-și folosească cunoștințele despre teatrul clasic pentru a interpreta scena în care
fostul său profesor citează energic Iliada. I-am însoțit în căutarea acelui moment în care știm că totul este
bine, că totul este coerent și că echilibrul este prezent.
7.4.1 Teatrul de realitate

Textele care alcătuiesc Viața ca o călătorie invită o altă relație actor-spectator, cea în care cade al
patrulea perete. Personajele vorbesc direct spectatorului, îl provoacă și îl înfruntă.

În interviul  , regizorul Patrie Saucier recunoaște că dorește să creeze un dialog cu publicul, astfel încât să
38 

rămână activi. Având în vedere acest lucru, am creat o relație destabilizantă scenă-cameră, plasând
publicul foarte aproape de zona de joc. „Ai ascultat vreodată copiii tăi așa cum mă asculți pe
mine?” Apoi, permite să plutească o tăcere în care ecoul acestei întrebări se aude mult timp.

Publicul fiind răspândit pe trei părți, am sugerat ca actorii să se adreseze uneori spectatorilor ca și cum ar
fi cerut părerea lor. Aceste indicații au fost prevăzute în timpul instalării, uneori spre partea de grădină,
curte sau spre partea din față a scenei. Iată un exemplu:

c.f. Anexa 1: Interviuri cu regizorii, p. 72.             

3 8 

45

LOUISE
(  Către curtea publică)  Așa am devenit ajutătorul bucătarului la La Bonne Frite. Nu mai prost decât
să scrii pe computer sau să răspunzi la telefon. Am servit clienții fără să-i văd. M-am uitat la ei, dar
nu i-am văzut. În fața ochilor mei nu erau nici bărbați, nici femei. Nimic în afară de cumpărătorii de
cartofi prăjiți. (Timp. Pentru publicul din față  )  Când Julieta l-a întâlnit pe Romeo, erau toți bărbați
ca Romeo? Sau Romeo a fost o excepție? Dacă ar fi trăit, Julieta și Romeo, dacă nu ar fi murit din
cauza familiilor lor stupide, ce s-ar fi întâmplat cu ei? (La grădina publică) De o  mie de ori mi-am
pus întrebarea vieții lor împreună. Ce ar fi devenit ei la 25 de ani? La 40 de ani? La 60 de ani? Ar fi
avut copii? Ar fi avut iubiți? S-ar fi separat? O vezi pe Juliette întorcându-se la mama ei?

(  Decis. Pentru publicul din față)  Eu. Mâine. Voi fi o prințesă. Doamnă și prințesă!

Mâine!  39

Pentru a contribui la această relație directă dintre actori și public, mi-am bazat montarea pe ritualul urmat
în sălile de așteptare ale aeroportului. Întreaga structură a spectacolului a respectat ordinea acestui
ritual. Găsiți locul potrivit, stabiliți-vă, observați ceilalți pasageri, dați un zâmbet ușor politicos,
încuviință, apoi așteptați. Citiți o revistă, uitați-vă la un ecran, pe fereastră, la ceas și așteptați. Gândiți-vă
la ceea ce am făcut recent, la ce să ne așteptăm după această călătorie, când vom ajunge în cele din
urmă. Ascultați vocile care cheamă pasagerii și sperați că va fi rândul nostru în curând. Și mai așteaptă. În
cele din urmă, numim zborul nostru, plecarea noastră. Trebuie să vă ridicați rapid lucrurile și să vă aliniați
la poarta de îmbarcare unde vom verifica biletul nostru. Apoi, dacă trecem sau nu această ușă care ne va
duce în altă parte. In cele din urma.

Am vrut ca spectatorii să se identifice cu această poveste, să simtă că s-ar fi putut așeza cu

personajele. Din fericire, scaunele rezervate publicului erau scaune de clasă din lemn, dure și foarte
incomode. La fel ca locurile de așteptare din aeroport. Efectul distanțării și al disconfortului a fost
3  9 
Viața ca o călătorie, p. 116.             

46
dublu de succes. În ceea ce privește distanțarea, Patrice Pavis, în Dictionnaire du théâtre, îl descrie astfel:
Un proces de îndepărtare de realitatea reprezentată astfel încât să apară sub o nouă perspectivă care își dezvăluie latura
ascunsă sau care a devenit prea familiară. (...) Acest principiu estetic se aplică oricărui limbaj artistic: aplicat teatrului,
privește tehnici „deziluzionante” care nu mențin impresia unei realități scenice și dezvăluie artificiul construcției dramatice
sau al personajului. Atenția spectatorului se concentrează asupra fabricării iluziei, asupra modului în care actorii își
construiesc personajele. Toate genurile teatrale au recurs la el. 
40

Aducând actorii mai aproape de public, cerându-le să vorbească direct cu spectatorii, deturnând mesajul
din vocile vocale auzite într-un aeroport sau făcând schimbarea costumului la vedere, am creat în mod
intenționat un efect de
distanțare. Am doborât celebrul al patrulea zid.

În ceea ce privește noile tendințe în teatru, Lorraine Côté  subliniază și absența celui de-al patrulea
41 

perete: „Fie că se află în culise sau pe scenă, nu există nicio diferență. „ Viața ca o călătorie este un bun
exemplu de realitate teatrală.

4 0 
Patrice Pavis, Dictionnaire du théâtre, Messidor / Éditions sociales, Paris, 1987, p. 127.             
4 1 
c.f. Anexa 1: Interviuri cu regizorii, p. 74.             

8 . Producția de regie             
M-am ocupat de tot ceea ce ține de managementul producției: organizarea repetiției și a programului de
asamblare / demontare, rezervarea spațiilor, contactele cu Union des Artistes pentru a mă asigura că pot
lucra cu actori voluntari profesioniști, coordonarea programărilor pentru costumeri și organizarea
transportul mobilierului de aeroport. De asemenea, am efectuat comunicări (infografice ale afișului,
programului, biletelor și redactării comunicatului de presă). Am efectuat strângerea de fonduri și am
gestionat bugetul de producție. Am reușit să obțin o subvenție de la AELIÉS (Asociația studenților laval
înregistrați în studii postuniversitare), AGEETUL (Asociația studenților de teatru din Universitatea
Laval), precum și o bursă de la Departamentul de literatură. De asemenea, am obținut o sponsorizare de la
Copies de la Capitale pentru tipărirea documentelor. Veniturile din bilete (contribuția voluntară) și
contribuția mea au completat finanțarea.

8.1 Organizarea de program

Repetițiile au început la jumătatea lunii aprilie 2009, a doua zi după Paște. Aproximativ cincizeci de ore,
împărțite în blocuri de trei ore, au fost programate pentru repetiții. Nu a fost mult să ne adâncim în
personaje și situații, dar am avut totuși timp să testăm ideile pentru punerea în scenă. Iată defalcarea finală
a programului:

Tabelul 5: Distribuția muncii în timp

Sarcini Număr de ore

Configurare 24h
Detalii 6h
Înlănțuirea 12h
Intrarea în cameră (set-up, sunet, lumini, videoproiector, 40 h
ecran, focalizare , sunet și intensități luminoase, test de proiecție video)
General 4h
Prezentare publică din 3 iunie 2009 4h
Total 90 h
48

A fost nevoie de o săptămână de muncă pentru a intra în teatru pentru un spectacol prezentat publicului
sub forma unui laborator. Deși a fost un laborator, adică prezentarea unei etape de lucru, a unui rezultat de
cercetare neterminat, timpul necesar pentru asamblarea decorului și a iluminatului, perioadele intensități
de lumină și sunet, punerea într-o cutie și stabilirea cărții de control a necesitat atât timp cât producția
obișnuită, adică în jur de patruzeci de ore.

82 Drepturi de autor

În februarie 2009, când începeam să recrutez echipa de producție, selectasem deja extrasele lucrărilor pe
care intenționam să le folosesc pentru laborator. Pentru a prezenta proiectul actorilor și designerilor, am
realizat o primă tăietură din textele selectate, un fel de „împletitură” a trei monologuri. În același timp, am
întrebat cu Societatea Autori și Compozitori Dramatici (SACD) pentru a afla procedura de adoptat pentru
respectarea drepturilor de autor. Am solicitat deja drepturile unui autor european în trecut și știam cu cine
să mă contactez. SACD reprezintă acești autori și birourile lor sunt situate în Montreal. Le-am contactat
prin e-mail, explicându-mi situația (colaj de texte în cadrul unui masterat) și le-am cerut procedura de
urmat pentru a obține dreptul de a-mi prezenta proiectul. Le-am trimis prima mea schiță de colaj, făcând
clar că această propunere era doar o primă schiță. Mi s-a spus atunci că, într-un cadru academic, nu exista
de obicei nicio taxă de plătit, deoarece nu este o reprezentare profesională. Cu toate acestea, ar fi trebuit
să cer autorizație pentru a continua cu acest colaj de îndată ce proiectul masterat a fost depus și nu cu
câteva luni înainte de prezentarea publică a laboratorului meu. Cu toate acestea, cererea i-a fost trimisă
domnului Dopagne cu textul meu de proiect. La sfârșitul lunii aprilie, am primit, spre marea mea uimire,
un refuz complet din partea autorului pentru prezentarea publică a proiectului meu. Am contactat imediat
SACD pentru a afla ce se întâmplă, motivele acestui răspuns negativ. La începutul lunii mai, am fost
 informat că Jean-Pierre Dopagne nu era de acord cu alegerea mea de texte, că există confuzie cu privire la
trilogia textelor folosite, că al treilea text, La Demoiselle, nu face parte din trilogie. care este alcătuit
din Prof!, fotografii de familie și

49

a Fetei Tinere. În cele din urmă, autorul îmi reproșează că am orientat sfârșitul La Demoiselle. Această
poveste prințul fermecător este doar un vis și nu o realitate. Mai degrabă, am sugerat să fie o poveste
adevărată și să se căsătorească cu prințul ei Charming.

În cele din urmă, autorul a autorizat „... numai și în mod excepțional, performanța programată pentru 3
iunie ca parte a examenului dvs. de sfârșit de an, cu condiția expresă că sunteți de acord să împărtășiți în
timpul acestui examen restricția dvs. privind programul și comunicarea a muncii tale.  ”Contrar a ceea ce
42 

mi s-a explicat la SACD, a trebuit să plătesc redevențe, chiar dacă a fost o performanță într-un cadru
academic cu admitere gratuită (contribuție voluntară).

Olivier Surin (SACD-SCAM), Re : L'Enseigneur, Fotografii de familie, La Demoiselle, de Jean-Pierre Dopagne, (2009, 29 mai). [E-

4 2 

mail către Hélène Dion], [ Online]. Adresa de e-mail : info@helenedion.com.             

9 . Prezentare publică             
Patru spectacole publice ale laboratorului au fost programate, în perioada 3-6 iunie 2009, la ora 20, la
Studio-Teatrul Pavilionului Charles-De Koninck de la Universitatea Laval. Respectând dorințele
autorului, mi-am adunat oaspeții, inclusiv membrii juriului, pentru spectacolul din 3 iunie 2009. În total,
aproximativ douăzeci de persoane au participat la spectacol. Cert este că mi-aș fi dorit să prezint acest
laborator în fața unui public mai mare, dar, având în vedere situația redevențelor, a trebuit să încetinesc
promovarea. Așa cum mi-a cerut dl Dopagne, înainte de începerea spectacolului, am menționat
spectatorilor rezervele autorului cu privire la propunerea mea de editare a textelor sale. De asemenea, am
invitat oamenii să-mi dea comentariile lor după spectacol, fie oral, fie prin e-mail. Unele comentarii
primite prin e-mail pot fi găsite la („Anexa 5 la pagina 147.

Concluzie
Viața ca o călătorie a  fost o oportunitate de a-mi măsura abilitățile de regizor și de a explora interpretarea
multiplă. Privind în urmă, pot spune că sunt foarte mulțumit de rezultatul acestui proiect din mai multe
motive.

În primul rând, multi-interpretarea. După ce am căutat mai multe modalități de a introduce diferențe între
fiecare dintre personaje, concluzionez, în mod surprinzător, că acest fenomen se încadrează atât în
domeniul semnelor de reprezentare (costume, recuzită, lumini, mediu sonor) cât și interpretarea de către
actori. Uneori un gest era suficient pentru a distinge un personaj de altul. Astfel, am distins clar caracterul
lui René, colegul profesorului de literatură al ministrului justiției, ambii interpretați de același
actor. Primul avea un ton al „tipului” încrezător în sine, dezamăgit de slujba sa, în timp ce al doilea avea
mai mult din politicianul experimentat care vrea să se asigure, cu ajutorul unui zâmbet plat, să-i convingă
pe alegătorii de bine. pe baza deciziei sale, mai ales dacă nu are sens.

Deoarece transformările au fost făcute în vederea publicului, era esențial să planificați schimbări rapide
de recuzită sau costume. Eficiența acestor semne ar fi sporită dacă actorii ar merge în culise pentru a
reveni transformați? Am respins rapid această alegere, pentru că mă temeam de întoarcerile și venirile
inutile. În plus, cred că schimbările la vedere au contribuit la magia convenției cu spectatorii. A trebuit
doar să le distrag atenția, de exemplu, bucurându-mă de monologul unui alt personaj, acesta din urmă
fiind evidențiat în timp ce ceilalți au rămas în întuneric. Pe de altă parte, am avut impresia că distribuirea
anumitor roluri ar fi putut fi confuză. Mă gândesc, de exemplu, la dublul rol de mamă asumat de actrița
Véronique Aubut. Ne putem gândi că arhetipul mamei transcende nuanțele de joc oferite? La fel, poate ar
fi fost necesar să se identifice mai clar diferența dintre personajele lui Viviane și Louise, ale căror
similitudini ar putea duce la confuzie. În plus, încredințasem rolul mamei lui Monique actriței care a
interpretat-o pe fiica ei Viviane. Am crezut că se întâmplă adesea ca fetița să arate ca bunica ei. Mama lui
Monique este aspră, agresivă, amară. Viviane a avut această rigiditate de la ea

52

în postură și ton. Una i-a măcinat colierul de perle, cealaltă și-a ținut dosarele de laborator în fața ei ca o
armură. Mi-a plăcut această subtilitate dintre cele două personaje. Pe de altă parte, am fost foarte
mulțumit de încercarea de interpretare multiplă transgender. Delicatetea jocului și reținerea au fost, fără
îndoială, elementele cheie ale acestui succes. Pe scurt, faptul de a lucra cu actori experimentați a
îmbogățit foarte mult această explorare.

În ceea ce privește regia, am reușit să ignor lipsa mea de încredere în regia actorilor profesioniști. Eram
îngrijorat că nu aș fi la înălțime. De parcă nu aș fi produs deja vreo treizeci de producții înainte de a mă
înscrie la master. De parcă experiența mea de aproape douăzeci de ani de teatru nu ar fi fost de ajuns. Am
muncit foarte mult pentru a contracara această faimoasă nesiguranță pregătindu-mă. Am intervievat cei
mai buni regizori din Quebec, am citit despre mari practicanți precum Ariane Mnouchkine,
 Louis Jouvet, Jacques Copeau, Gaston Baty, Georges Pitoeff, Peter Brook și fiica sa Irina. Am urmat
lecțiile lui Constantin Stanislavki și Meyerhold, una pentru regia actorilor, cealaltă pentru punerea în
scenă a strategiilor. De asemenea, îi mulțumesc lui Martin Genest pentru că mi-a recomandat să
citesc Scrisori către un tânăr poet,  de Rainer-Maria Rilke, pentru a-mi da curajul de a-mi realiza
ideile. Am vizitat citind universul lui Robert Lepage, André Brassard, Martine Beaulne și Brigitte
Haentjens. Pe scurt, mi-am luat timp pentru a-mi rafina și valida modul de regie.

Ulterior, am testat majoritatea metodelor de lucru propuse de directorii pe care i-am intervievat. Am scos
la iveală ce m-a atins în aceste povești și am clarificat ce am vrut cu acest spectacol. De-a lungul
pregătirii acestui proiect, am adunat pe un perete toate piesele, cuvintele cheie, imaginile care m-au
inspirat chiar și fără să prind toate legăturile. De exemplu: „ Într-un aeroport”, „Consolă pe scenă
administrată de Guillaume”, „Monique face poze”, „Hublot”, „La început, Monique își ascultă telefonul
mobil. Nici un raspuns.  O închide. E la aeroport. "," Lumina roșie ca într-un laborator foto  ". Am
combinat ideea unei console administrate de Guillaume, de parcă ar fi controlat povestea, și cea a lui
Monique care făcea poze de reținut. Uneori, Guillaume făcea fotografii, surprinzând momentele în care
personajele își dezvăluiau adevăratele fețe. Am vrut ca blițul camerei să fie

53

surprinde. De exemplu, reacția Louisei când mama ei o întreabă pentru a mia oară: " Bernadette nu și-a
găsit încă un iubit?" "  43

Am folosit un caiet pentru a nota și a-mi organiza ideile și pentru a mă pregăti pentru repetiții.  De
exemplu: „La final, Guillaume deschide accesul la îmbarcare.  Iese ultimul.  Faceți o fotografie finală
care apare pe ecran, cum ar fi o fotografie de absolvire sau jurnalul ei.  „ Un alt exemplu, pentru a
explica cum mi-am imaginat designerul de iluminat:„ Se întâmplă peste noapte. În cele din urmă, răsare
soarele.  ",  "  Outlet-urile ar trebui să aibă o anumită lumină care să reprezinte viața interioară a
personajului, călătoria sa interioară. "," Lumini pe pământ? Neoni? »,« Iluminați arcurile decorului ca
și cum ar fi benzile albe ale Polaroidelor lui Gainsbourg.  "
Din întâmplare, am călătorit mult în 2008 și, prin urmare, am petrecut mult timp în saloanele
aeroportului. Este sigur că aceste călătorii mă vor fi inspirat în ritualul acestor locuri. A trebuit doar să
închid ochii și mi-am văzut personajele evoluând în sala de așteptare a Aeroportului Charles-De
Gaulle. Aici am găsit fotografia care ar declanșa toată inspirația despre terapia Gestalt . Am ascultat multă
muzică, am vizitat muzee, m-am plimbat, atent la semne precum acest citat care însoțea un șevalet care
primise mii de picături de vopsea ca atâtea perle ale vieții: „Important este să faci.  ”Este ideea că cineva
44 

devine fierar prin forjare, regizor prin practicarea punerii în scenă. În acest sens, regizorul francez,
Louis Jouvet este de acord:
Actorul trebuie să ajungă la această conștiință profesională de sine. Și această conștientizare a profesiei sale, o va dobândi
numai prin această virtute a intuiției care este cea a tuturor profesiilor, a tuturor meseriilor exercitate. Olarul care, după
douăzeci de ani de practică, transformă o vază, știe mai bine decât orice teorie l-ar putea învăța ce întoarcere a mâinii, ce
inflexiune a degetului mare îi va da vasei adevărata curbă, adevăratul ei sens. El va vorbi despre opera sa a cărei acuratețe,
precizie, cunoaștere nu sunt efectul inteligenței sau al raționamentului, ci al sentimentului aproape fizic al operei sale și al
conștientizării pe care a dobândit-o despre ea. Dar mai întâi trebuie să fi fost olarul  .
45 

Ceea ce am încercat cu adevărat să fac de-a lungul acestei explorări a fost să ascult. Am ascultat
personajele și emoțiile lor. Desigur, mi-am ascultat vocea interioară

Viața ca o călătorie, p. 88.             
4  3 

Citat văzut la intrarea în expoziția dedicată pictorului Jean-Paul Riopelle la Musée national des beaux-arts de Québec, 2008.             
4 4 

Louis Jouvet, „ Actorul fără trup”, Flammarion, Mayenne, 2002, p. 275.             

4 5 
 54

care m-a îndrumat, dar, la un moment dat în timpul repetițiilor, am încetat voluntar să vorbesc pentru a fi
cu adevărat atent la ceea ce îmi spuneau actorii. Le-am auzit nevoia de explorare personală și le-am dat
drumul. Am venit mai bogat în ideile și propunerile lor. Și din încrederea lor, sper. În mod surprinzător,
nu am avut nicio îndoială cu privire la abilitățile mele de a lucra cu designeri profesioniști. Poate pentru
că îi frecventasem când eram director administrativ și de producție și asistasem la călătoria creativă dintre
regizor și designeri. Poate că a fost și pentru că am purtat acest spectacol cu mine de ani de zile și știam
exact cum vreau să arate.

Am primit confirmarea că o mare parte a succesului stă în încrederea pe care o oferiți în ceilalți. Actorii
sunt principalii creatori ai spectacolului și, eu, regizorul, rolul meu este să-i însoțesc, să îi îndrum, să îi
încurajez să se depășească și să-i ajute să găsească corectitudinea emoțiilor, adevărul jocului, poezia
gestul.

Am înțeles că îndoiala poate fi un prieten, o sursă de inspirație. Punând la îndoială alegerile mele, am avut
ocazia să-mi împing gândirea mai departe și să mă depășesc artistic. Mi-aș fi dorit să fi avut mai mult
timp să aprofundez această cercetare și să purific rezultatul. De exemplu, reevaluând editarea textelor
pentru a o scurta, revizuind distribuția rolurilor între actori sau testând alte modalități de identificare a
personajelor (un zgomot, o lumină sau o muzică de exemplu). Acesta va fi cu siguranță subiectul unei noi
etape de lucru dacă se va oferi ocazia de a relua acest proiect.

Voi lăsa ultimul cuvânt Irinei Brook : „Este vorba doar de a face lucrurile care ne pasionează
profund. Totul devine atunci posibil.  " 46 

Josette Féral, „ Punerea în scenă și interpretarea actorului. Interviuri Volumul III Vois de femmes ”, Québec-Amérique, 2007,
4 6 

Montréal, p. 107.             

55

Bibliografie
Lucrări menționate:
ABENSOUR, Gérard, Vsévolod Meyerhold sau invenția punerii în scenă,  Librairie Arthème Fayard, Paris,
1998.595 p.
BORGAL, Clément, Regizori, Éditions Fernand Lanore, Paris, 1963,220 p.
BROOK, Peter, L'espace vide, tradus din engleză de Christine Étienne și Franck Fayolle, Éditions du Seuil,
1977, Paris, 181p.
CORVIN, Michel, Dicționar enciclopedic de teatru, LZ, Bordas, Paris, 1995, 1014 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, La Demoiselle, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 2003,29 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, Primul tânăr, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 2001,42 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, The old man ranged ”, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 1999, 58 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, Fotografii de familie,  Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 1997,34 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, Prof!, Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 2002, 39 p.
DOPAGNE, Jean-Pierre, Un ami fidel,  Éditions Lansman, Camières-Morlanwelz, Belgia, 1997,42 p.
EINHORN, Valérie, Revista Areoports de Paris, Aéroports de Paris, decembrie 2008-ianuarie 2009, Paris, 82 p.
FÉRAL, Josette, Înscenare și actorie, Interviuri Tom III Voix de femmes, Quebec-America, 2007, Montreal, 574
p.
FERAL, Josette, Întâlniri cu Ariane Mnouchkine, Întocmirea unui moment în efemer, XYZ Publisher, 1995,
Montreal, 121 p.
JOUVET, Louis, Actorul fără trup, Flammarion, Mayenne, 2002,280 p.
LEPAGE, Robert, Programul spectacolului „ Opera lui Busker's ”, prezentat de Ex Machina, Carrefour
international de théâtre de Québec, 2008.
PAVIS, Patrice, Dicționar de teatru, Messidor / Ediții sociale, Paris, 1987, 477 p.
RILKE, Rainer-Maria, Scrisori către un tânăr poet, tradus din germană de Bernard Grasset și Rainer Biemel,
Éditions Bernard Grasset, Paris, 1937, 150 p.
SAINT-HILAIRE, Jean, Jocul fără vârstă al actorului Avron, Le Soleil, revista Arts, sâmbătă, 11 octombrie
2008, p. A31.
SAINT-HILAIRE, Jean, Staging in the feminine, Le Soleil, 23 aprilie 2007, [sp].
SCHMITT, Éric-Emmanuel, Viața mea cu Mozart ”, Éditions Albin Michel, Paris, 2005, 160 p.
STANISLAVKI, Constantin, Instruirea actorului. Biblioteca Little Payot, Paris, 1975.311 p.
56

Documente electronice citate:

BOLDUC, Martin, Jonathan CLYDE și Jaques METHE, All Together Now, Cirque du Soleil Images și Apple
Records, EMI International Distribution, [sL], 2007, 85 min, (engleză) / 75 min. (Franceză), documentar,
HD.
BUREAU, Stephan, Les grandes entrevues Juste pour Rire, Production Juste pour rire, Montreal, 2007, [difuzat
pe ART-TV în 2008],
DUBREUIL, Lise, Sosirea unei călătorii ..., (2009, 4 iunie). [E-mail către Hélène Dion], [Online]. Adresa de e-
mail: info@helenedion.com.
ENO, Brian, Music for Airport, Digital Remaster (P) 2004, Virgin Records Ltd, Statele Unite, 1978.
MA, Yo-Yo și Bobby McFERRIN, Hush, Sony Music Entertainment inc., New York 1992.
SIMARD NATAREN, Marc, Viața ca o călătorie, (2009, 4 iunie). [E-mail către Hélène Dion], [Online]. Adresa
de e-mail: info@helenedion.com.
SURIN, Olivier (SACD-SCAM), Re: L'Enseigneur, Fotografii de familie, La Demoiselle, de Jean-Pierre
Dopagne,  (2009, 29 mai). [E-mail către Hélène Dion], [Online]. Adresa de e-mail: info@helenedion.com.
WIKIPÉDIA, Gestalt-therapy [online], http://fr.wikipedia.org/wiki/Gestalt-thérapie, [site consultat la 29
septembrie 2009].
WIKIPÉDIA, Psychologie de la forme [online], http://fr.wikipedia.org/wiki/PsychoIogie_de_la_forme , [site
consultat la 29 septembrie 2009],

Lucrări consultate:
BEAULNE, Martine, The soul ferryman. Geneza și metafizica unei scrieri scenice, Leméac Éditeur, Montreal,
2004,200 p.
CHAREST, Rémy, Robert Lepage. Unele zone de libertate,  Éditions de L'instant même, Ex Machina, Quebec,
1995,223 p.
CHEKOV, Michael, Fiind actor. Tehnica actorului, Éditions Pygmalion / Gérard Watelet, Paris, 1980, 241 p.
CROYDEN, Margaret, Conversations avec Peter Brook, tradus din engleză de Véronique Gourdon, Éditions du
Seuil, Paris, 2007, 311 p.
FÉRAL, Josette, Punerea în scenă și actorie. Volumul 1: L'espace du texte, Éditions jeu, Éditions Lansman,
Camières / Morlanwelz, 1997,386 p.
FÉRAL, Josette, Regia și actoria actorului.  Volumul 2: Corpul pe scenă, jocul Éditions, Éditions Lansman,
Camières / Morlanwelz, 2001,374 p.
LAPOINTE, Claude, André Brassard. Strategii de punere în scenă, VLB Éditeur, Ville Saint-Laurent, 1990,
202 p.
MOUAWAD, Wajdi, „Eu sunt cel rău!  ". Interviuri cu André Brassard, Leméac Éditeur, Montreal, 2004, 167
p.
 Anexa 1 :
Interviuri cu regizori din Quebec

Introducere
Aceste interviuri raportează cuvintele a șase regizori din Quebec întâlnite între decembrie 2007 și
februarie 2008 în sălile de repetiții ale Teatrului Tridentului, Teatrului Périscope, precum și la
Conservatoire d'art dramatique de Québec. ”Aproximativ douăsprezece ore de interviuri pe profesia
de director în Quebec. Am pus aceleași treizeci și cinci de întrebări (sau aproape) referitoare la
abordarea artistică, pregătirea, relația cu echipa de producție, realitatea punerii în scenă în Quebec în
2008, recomandările și viitorul profesiei.

La fel ca un ucenic, am căutat să le cunosc modalitățile de a face lucrurile, am încercat să le extrag

sfaturile profesionale și am vrut să descopăr secretul succesului lor. Am vrut să le compar metodele
și propria abordare ca regizor.

În paginile următoare, cu generozitate, Marie-Josée Bastien, Gill Champagne, Lorraine Côté,

Martin Genest, Michel Nadeau și Patrie Saucier povestesc modul în care au devenit directori, ceea
ce îi interesează în această profesie și de ce continuă să-și practice arta prin gros si subtire.

59

1 . Procesul artistic             
Care este inutilitatea regizorului?
Toți sunt de acord să sublinieze rolul fundamental al regizorului într-un spectacol. Gill Champagne
îl descrie ca un creator, un vizionar, cineva care trebuie să aibă o imagine de ansamblu asupra unei
opere. El trebuie să fie capabil să construiască în trei dimensiuni ceea ce citește pe hârtie. Trebuie să
fie cineva care modelează un text și dă viață unui text prin interpretarea acestuia. Patrie Saucier este
de acord descriind mandatul de a da un volum, un spațiu, de a desena un univers astfel încât
spectatorul să fie confruntat cu cuvinte care se mișcă mai degrabă decât cu cuvinte pe care le
auzi. La rândul său, Martin Genest vorbește mai mult despre un ochi extern și subliniază tinerețea
profesiei de regizor. Marie-Josée Bastien folosește metafora căpitanului bărcii, actorii fiind
marinarii, scenograful pictând marea. Căpitanul decide direcția. Ea adaugă că: „Avem nevoie de
vânturi pentru a converge în direcția corectă, de pânzele care urmează să fie desfășurate, trebuie să
ajungem din punctul A în punctul B fără să ne pierdem pe parcurs. Pentru Lorraine Côté, regizorul
este obișnuit să organizeze un spectacol, să regizeze actorii astfel încât să fie mai buni, astfel încât
toți să joace același lucru și care vor încerca să pună în valoare lucrarea cât mai mult posibil. În
același spirit, Michel Nadeau vorbește despre viziunea unei opere. „Este ca un fotograf care decide
să pună lumina într-un unghi sau altul pentru a arăta într-un anumit fel. "
Cum ai devenit regizor?
Patru dintre regizorii pe care i-am întâlnit au fost instruiți ca actori de la Conservatoire d'art
dramatique de Québec, în timp ce doi au fost autodidacti. Pentru majoritate, șansa vieții i-a condus
spre stabilirea scenei. Lorraine Côté recunoaște că i-a plăcut mereu să se implice în toate și să aibă
ideile ei despre toate. Martin Genest și-a învățat meseria desfășurându-se în școli timp de
cincisprezece ani. Cineva i-a făcut o ofertă care se afla undeva între profesionist și profesor și s-a
dovedit a fi de succes. Patrie Saucier făcea parte dintr-o ligă de improvizație când a audiat pentru o
piesă. De la un spectacol la altul, a avut ideea să facă pariul

60

pe scena colegiului înainte de a merge la Conservator. Gill Champagne a fondat Teatrul Blanc

pentru a crea locuri de muncă. După ce a fost actor, apoi scenograf, a preluat direcția artistică a
companiei și funcția de regizor. Michel Nadeau evocă perioada creațiilor colective și rolul ochiului
exterior. „Unii actori au avut mai mult ochi decât alții. "

Ce te interesează în profesia de regizor?

Marie-Josée Bastien recunoaște că îi place să i se spună povești și să le ofere spectatorilor un timp
bun. Lorraine Côté dorește „[...] să creeze un vis în care toată lumea, actorii și spectatorii, îl vor trăi
în același timp. Patrie Saucier își exprimă latura jucăușă prin crearea celor mai permisive locuri de
joacă posibile și profită de latura sa iubitoare de muzică, precum și de cei care iubesc dansul și
culorile. Martin Genest practică această profesie pentru că vrea să spună ceva. „Mă atinge această
chestiune? Ce vreau să spun cu acest text? „ Gill Champagne este atras de riscul și îndrăzneala pe
care le necesită munca și de inevitabilele responsabilități rezultate. Cu toate acestea, el insistă asupra
aspectului creativ al acestei profesii.

Cum descrieți abordarea dvs. artistică?

Fiecare a dezvoltat o abordare distinctă. Opera lui Gill Champagne a inspirat artele vizuale și este
recunoscută pentru factura sa curată, Homeland Saucier împrumută efecte speciale cinematografice
și folosește muzica pentru ca clima generată să devină un personaj. Pentru Martin Genest, care
refuză etichetele, fiecare producție este o experiență în sine. „Facem această treabă pentru a încerca
să înțelegem oamenii, pentru a ne înțelege mai bine. La rândul ei, Marie-Josée Bastien îi place să se
confrunte cu alte discipline artistice și să le integreze în spectacolele sale. Lorraine
Côté compune spectacolul (ea se descrie ca actriță de compoziție) și aduce lucrarea în prim plan. În
cele din urmă, Michel Nadeau încearcă să răspundă la întrebări și îi place să înmulțească
posibilitățile de semnificație oferite de spațiu, obiecte și timpuri diferite.

61

Spune-mi despre producția ta preferată?

Este adesea ultimul proiect care rămâne viu în mintea regizorilor intervievați. Deoarece fiecare
dintre producții aduce ceva pozitiv sau negativ, cea mai recentă producție rămâne în continuare
dragă inimii. Gill Champagne „[...] crede că a realizat ceva important” atunci când
menționează Terre Océane (Théâtre du Trident, 2008), de Daniel Danis. Cu Le Boxeur  (Premier
Acte, 2007), Patrie Saucier a deschis o ușă către universul său foarte intim. Marie-
Josée Bastien consideră On Finishes Well Horses (Theater Level Parking, 2006) ca scenă de
maturitate, cea mai realizată lucrare a ei. Lorraine Côté subliniază că atunci când are impresia că
altcineva a făcut regia, pentru ea este un succes. Ea citează ca exemplu Kvetch, de Berkoff (Theater
Level Parking, 2000).

Ca regizor, care este greșeala de a nu face?

„Să te iei pentru Dumnezeu” a răspuns răspicat Patrie Saucier. La rândul ei, Gill Champagne
subliniază importanța înțelegerii esenței textului, nevoia de a iubi piesa, de a dori să o editați. Pentru
Lorraine Côté și Michel Nadeau, este esențial să alegeți distribuția potrivită și să aveți încredere în
actori. Marie-Josée Bastien este de acord cu ei și adaugă că trebuie să rămânem deschiși la
propunerile actorilor.

Care este cea mai bună calitate a unui regizor?

El trebuie să fie în același timp unificator și să aibă un mare simț al ascultării și al
disponibilității. Potrivit lui Gill Champagne, el trebuie să fie capabil să-și convingă echipa de
producție și actorii de abordarea, dorința și modul său de a picta textul. Patrie Saucier adaugă că
trebuie „să înțelegem că ceea ce căutăm, îl vom găsi împreună cu alții. Lorraine Côté insistă să
asculte: „Ce spune piesa, ce vrea autorul să spună, dacă actorii sunt fericiți”. "

Cine te-a influențat cel mai mult?

Unii, precum Gill Champagne și Martin Genest, vorbesc despre familia lor, adică despre
colaboratorii apropiați (scenograful Jean Hazel, Pierre Robitalle din Pupulus Mordicus) sau despre
autorul lor preferat (Daniel Danis). Impactul lui Robert Lepage a fost un
62

suflare reală de prospețime în viața lui Patrie Saucier. De la el, el va fi păstrat încrederea pe care o
acordăm în cineva care pare să știe unde merge, dar care continuă să caute sfaturi. Există și Jean-
Pierre Ronfard care i-a reamintit că „teatrul este doar teatru”. Lorraine Côté, care a jucat adesea sub
îndrumarea lui Serge Denoncourt, a învățat să citească între rândurile unui text, să traducă sensul
unei rânduri în propriile sale cuvinte pentru a găsi tonul potrivit. Această lecție de actorie servește
acum ca instrument de regizor.

Există un proiect pe care visezi să îl realizezi?

Există texte pe care le-am văzut cu mult timp în urmă și care au lăsat urme în imaginația
noastră. Acesta este cazul lui Gill Champagne care visează să călărească Equus, al lui Peter
Schaeffer. La rândul său, Martin Genest lucrează simultan la mai multe proiecte (păpuși, operă,
adaptare) în timp ce Patrie Saucier vrea să preia Le Boxeur și să-l aducă în Franța. În momentul
interviului, Marie-Josée Bastien conducea Richard al III-lea al lui Shakespeare și a vorbit cu mare
emoție despre îndrăgostirea pe care a avut-o pe acest autor, a cărui lucrare dorea să o editeze!

2 . Pregatirea             
Cum îți creezi un text?
La început, există întâlnirea cu lucrarea. Încercăm să-l îmblânzim bătând la mai multe uși. Ascultăm
prima impresie, prima emoție sau prima imagine care apare.
Lorraine Côté, la fel ca majoritatea celorlalți directori, caută să se hrănească cu informații. Ea citește
nu numai piesa, ci și tot ce ține de autor, universul său, timpul său și celelalte texte ale sale. În timp
ce se uită în jur, ea explică că: „La un moment dat, intru în cameră, în text, în pagină. În jurul
meu. stiam
unde ei [actorii] urmau să fie așezați în spațiu. "

63

Maniera lui Michel Nadeau pare destul de metodică. El urmărește registrul acțiunilor și al locurilor,

face inventarul ascensiunilor, încearcă să identifice mișcările și sub-mișcările majore, caută coloana
vertebrală. Gill Champagne își dă timpul să citească textul, să îl trimită și să-l reia câteva săptămâni
sau luni mai târziu. Ușa sa preferată este, fără îndoială, arta vizuală. Își pune scenograful să citească
textul, să-l discute cu el, să caute un artist vizual care să facă ecou operei. Patrie Saucier caută cheia
care îi permite să introducă textul. Poate fi un articol sau o replică. La rândul său,
Martin Genest, înainte de a accepta un proiect, caută să știe ce vrea să spună cu și prin această
lucrare. Pentru el, este clar că teatrul este obișnuit să spună, să denunțe ceva.

Când pregătești o producție, care este primul pas?

Punctul de plecare este în esență o căutare de informații așa cum a menționat Lorraine Côté mai
devreme. Ceea ce este interesant este că fiecare îi conferă o dimensiune personală. Marie-
Josée Bastien umple caiete mari de lucru care ajung să pară jurnale personale. Martin Genest se
înconjoară literalmente de elemente: le așează pe pereții biroului său în moduri disparate. Înțelesul îi
apare pe măsură ce trec zilele. La rândul său, Patrie Saucier, folosește metoda mille-feuilles: adaugă
straturile una la cealaltă. După ce a păstrat un element cheie, el construiește un univers sonor, apoi
adaugă un strat de desene și imagini și se asigură că totul rezistă.

Ce explorezi mai întâi? Spațiu? Jucători? Obiecte ?

Patrie Saucier, Martin Genest și Lorraine Côté au lucrat mai întâi la spațiu. Un pic de parcă ar fi
pregătit locul de joacă al actorilor. Michel Nadeau își imaginează mai degrabă actorii evoluând într-
un spațiu mai general, mai vag. Gill Champagne, chiar dacă pregătește mai întâi universul
scenografic, precizează că lucrează spațiul și actorii în același timp. Întrebarea timpului scurt de
repetiție îl îngrijorează foarte mult. „Așadar, de aceea lucrez cu doi, uneori cu trei ani înainte de un
proiect, astfel încât, atunci când ajungem cu echipa de interpreți, totul să fie acolo, astfel încât să
poată improviza, să se distreze cu spațiul care există, dar deținând textul. "

64

Unde găsești inspirație?

Michel Nadeau subliniază că coincidențele se întâmplă adesea, ca și cum mintea lui ar fi deschisă,
disponibile. Inspirația vine, de exemplu, la șansa unei conversații auzite în ciuda propriei
persoane. Martin Genest și Gill Champagne se bazează pe artele vizuale (galerii de artă, muzee și
cărți de artă), muzică, călătorii și alte distracții.

Cum reușiți să vă reîncărcați bateriile?

Ieșind din viața de zi cu zi, oferindu-ți timp pentru a face o pauză, perioade de reflecție. Vom vedea
muzee, instalații. Mergem în natură, călătorim, vom vedea în altă parte. În calitate de director
artistic, Gill Champagne participă la repetițiile pentru regizorii pe care îi angajează la Trident.

În timpul primei lecturi, ce le spuneți actorilor?

„Să nu joc. » Spune Gill Champagne răspicat . El le spune să nu joace povestea, să fie acolo, să o
spună, să o trăiască. El este singurul, dintre directorii intervievați, care a dat această indicație. Ceilalți
au menționat mai degrabă că vorbesc despre viziunea lor, inspirațiile lor, modelul decorului, muzica
etc. Cei mai mulți profită de această primă întâlnire pentru a discuta cu actorii și pentru a-i lumina
asupra alegerilor, punctului lor de vedere.

Ce informații credeți că sunt esențiale pentru a discuta în timpul întâlnirilor de producție?

Din cauza lipsei de timp, această întrebare i-a fost adresată doar lui Gill Champagne și Patrie
Saucier. Primul a reamintit importanța rigorii și a calității producției. El a subliniat, de asemenea,
impactul lipsei de subvenții și dificultatea de a realiza ideile designerilor. În ceea ce îl privește pe
Patrie Saucier, el a insistat că „[...] toată lumea coboară. El se numește un facilitator, dispus să facă
compromisuri bugetare, astfel încât designerii să se bucure de o anumită latitudine creativă.
65

Folosești improvizația cu actorii?

Cu excepția unei creații dirijate colectiv, așa cum o face Michel Nadeau la Parcul Théâtre niveau,
regizorii nu folosesc această tehnică. Uneori din lipsă de timp la repetiție sau pentru că nu se simt
confortabil cu această metodă. Pe de altă parte, Patrie Saucier folosește două instrumente: schimbul
de roluri și placebo.

Din a doua sau a treia săptămână de repetiție, el sugerează ca actorii să se distreze jucând rolurile
altora: Matroni o interpretează pe Catherine, acesta din urmă îl interpretează pe Bob etc. Primul
rezultat, actorii au rapid o cunoaștere globală a textului. În al doilea rând, deoarece nu trebuie
să „performeze”, iau accent, schimbă gesturile și astfel găsesc piese de joc care pot fi folosite de
actorii titulari ai personajelor.

În plus, uneori este lung și greu să atingi adevărata emoție. Patrie Saucier folosește apoi placebo-uri
pentru a ajuta actorii. De exemplu, pentru a simți frica, el cere unui alt actor, care nu face parte din
această scenă, să așeze un cuțit fals sub gâtul primului în timp ce își spune textul. Sau, pentru a crea
o senzație precisă, regizorul cântă muzică foarte tare în timp ce actorii își spun replicile. Într-un alt
caz, el merge atât de departe încât să înlocuiască anumite cuvinte din text, astfel încât actorii să fie
conștienți de impactul lor. De exemplu, în Les Combustibles, de Amélie Nothomb (Trident, 2006),
„[...] pentru a crea distanța dintre profesor și elevi, în timpul unei repetiții întregi, am schimbat textul
în maiestate, maestru. Nu spunem același lucru, în ton, modul de a ataca replicile. Aducând înapoi
cuvântul profesor, în corp, în voce, în gând, se întâmpla ceva. "

Cât de bine ajungi la repetițiile pregătite?

În unanimitate, totul este gata. Configurarea este scrisă în textul lor. Regizorul prezintă modelul
decorurilor, costumele, muzica. Deoarece timpul se scurge, ei cer actorilor să se prezinte la prima
repetiție a textului deja memorat (denumit în mod obișnuit textul su). Directorii pe care i-am întâlnit
consideră că este esențial să avem răspunsuri la orice întrebări sau, cel puțin, câteva răspunsuri
posibile. Potrivit lui Martin Genest, ar fi un reflex de nesiguranță.

66

Cum este alcătuit programul ideal de repetiții?

Unii, precum Martin Genest, ar dori să poată lucra de mai mulți ani. Îi place ideea mai multor
confruntări în public. Pentru a ajunge la: „Ceva pe care l-am căutat, a depășit limitele, toate erorile
noastre, punctele noastre forte”. Un spectacol care spune exact ce ne-am dorit, felul în care am vrut
să-l spunem. "

Alții ca Michel Nadeau le place să separe munca în perioade, în blocuri răspândite în timp. Acesta

din urmă explică ceea ce pare aproape o rețetă de gătit: „În general, repetăm șapte săptămâni. După
patru săptămâni, faceți o mică performanță privată, o mică secvență. Lăsați să stea trei luni și
reluați. Permite munca să se maturizeze, să se îmbunătățească intern. El adaugă că și-ar dori să poată
repeta cu toți actorii, chiar și cei a căror prezență nu este necesară. Îi place să repete spectacolul în
ordine, să lucreze în timpul săptămânii și să meargă sâmbătă.

Lorraine Côté explică importanța lucrării pe mai multe săptămâni. „Calma se instalează, angoasa
dispare, ideile își fac drum. Patrie Saucier îi place să recompenseze actorii. Nu ezită să felicite, să
dea o palmă pe spate și chiar merge până acolo încât să anuleze o repetiție pentru a prelungi un
weekend dacă munca este suficient de avansată și îl satisface. Oferă mai multe secvențe pentru a
permite actorilor să-și găsească respirația și, de asemenea, pentru că este necesar să se antreneze
pentru anumite roluri mai solicitante fizic.

În general vorbind, programul include o primă perioadă de lectură și de lucru la masă, adică discuții
despre personaje, probleme, întrebări etc. Apoi vine, mai mult sau mai puțin repede, amenajarea în
decor și în cele din urmă direcția actorilor.

67

3 . Relația cu echipa de producție             

Care este relația dvs. cu designerii? Cum le alegi?
Aici este o chestiune de familie. Gill Champagne nu ezită să se înconjoare de tineri designeri, dar
trebuie să se bazeze și pe oameni cu experiență. El îi consideră primul public. Martin Genest, potrivit
lui, își construiește echipa ca în Mission Impossible, adică în funcție de specialități. Pentru Marie-
Josée Bastien, acestea sunt relații „aproape iubitoare”. Ea alege oameni deschiși și curioși, prezenți
în sala de repetiții. Lorraine Côté este deosebit de atașată de sensibilitatea artistului. Patrie Saucier,
ca și Michel Nadeau, caută afinități și coniviență.

Care sunt relațiile dvs. cu actorii? Cum le alegi?

Pe de o parte, suntem în căutarea pentru actorii care arata ca caracter, care emit aceeași energie sau
care au același temperament. Pe de altă parte, ne asumăm deseori riscul de a oferi contra-locuri de
muncă actorilor, de a le oferi o provocare specială: „[...] să-l destabilizăm”. precum
spune Michel Nadeau. Gill Champagne caută în mod deosebit oameni care sunt într- o formă fizică
bună și care vor îndrăzni și vor fi disponibili, care se vor scufunda în ceea ce directorul îi cere . La
rândul ei , Lorraine Côté este interesată de corpuri, în timp ce se întreabă ce fizic, ce energie va
întruchipa cel mai bine personajul. Marie-Josée Bastien subliniază, la rândul ei, că îi
plac oamenii generoși și mai presus de toate punctuali.

În ceea ce privește audițiile, acestea sunt destul de rare. Cu toate acestea, Patrie Saucier face adesea
acest lucru oferind „[...] șansa actorilor de a arăta că sunt capabili să facă alte lucruri. "             
Marie-Josée Bastien nu o susține, deoarece are privilegiul de a lucra cu majoritatea
actorilor din Quebec.

Cum stabiliți o relație de încredere cu echipa de producție?

Respectul pare a fi cheia succesului. Desigur, trebuie să -ți ai ales echipa cu grijă și „[...] pentru că îți
place ceea ce fac. »După cum a indicat Patrie Saucier. Gill

68

Champagne este de acord, adăugând că mai întâi trebuie să ajungi pregătit, știind unde vrei să mergi
cu acest text.

Cum îi îndrumați pe actori?

Putem rezuma diferitele abordări prin capacitatea de a da încredere în sine actorilor. Directorii pe
care i-am întâlnit nu au vorbit despre Stanislavski sau despre alți gânditori. Mai degrabă, au discutat
despre importanța ajutării actorilor să-și înțeleagă caracterul (Patrie Saucier), că uneori cuvintele nu
sunt suficiente și că trebuie să fim atenți la nevoi (Martin Genest). Trebuie să construiți pe ceea ce
funcționează bine, mai degrabă decât pe negativ, încercați să îi faceți să se simtă încrezători și să se
simtă bine și frumos. (Lorraine Côté).

Ce preferi: să fii foarte directiv sau foarte „ colectiv”?

Această întrebare ne aduce înapoi în centrul rolului regizorului. Ceea ce reiese din conversații este
importanța rolului de luare a deciziilor pe care acest lucru îl presupune. În general, regizorii sunt
deschiși la sugestiile actorilor, dar trebuie să rămână singurul maestru la bord. După cum
explică Gill Champagne, după ce a pregătit terenul timp de câteva luni, chiar și ani, este important ca
actorii să respecte calea propusă. Unii ne reamintesc să ascultăm nevoile actorilor: unii cer multe
informații, alții mai puțin. Michel Nadeau merge mai departe calificând acest element. Nu numai că
evită să dea prea multe indicații, dar preferă să-și aleagă mai bine cuvintele. „Înțelesul [unui cuvânt]
nu este același pentru toată lumea. El explică faptul că uneori actorii joacă consecința mai degrabă
decât acțiunea. De exemplu, personajul este jalnic. Ar trebui să facem o poză pentru milă? Sau mai
degrabă să-l joci mândru și trufaș, fără să știe ce milă are? Michel Nadeau insistă: „Trebuie să
evităm să spunem prea multe pentru ca actorul, în timp ce joacă, să se gândească la toate
notele. Uneori, de asemenea, regizorul se contrazice. Între timp, actorul nu este ocupat să joace, este
ocupat să-mi facă notițe. "

Cum te simți când îl inviți pe autor să participe la o repetiție?

„Să-ți scuipi sufletul în fața cuiva nu este ușor atunci când te simți vulnerabil ca un comediant la
repetiție. Această afirmație a lui Patrie Saucier relevă în mod clar dilema
 69

invitați autorul sau acceptați un vizitator să participe la o repetiție. Pe de o parte, prezența autorului
poate face posibilă răspunsul la anumite întrebări, cu privire la intenția și cursul său care l-au condus
la scrierea piesei sale. În plus, Michel Nadeau menționează stresul pe care această prezență îl poate
impune echipei. Unii, simțindu-se mai degrabă ca un spectacol decât ca o repetiție, vor încerca să-l
impresioneze pe autor. Dacă acesta din urmă nu arată entuziasm elocvent, echipa poate începe să se
îndoiască de regizor. Mai rău, autorii fac uneori comentarii direct actorilor, însușindu-și astfel rolul
regizorului și, eventual, confuzând cărțile.

Despre autori, Martin Genest a menționat că, într-un text, există anecdota, firul poveștii, dar și ceea
ce se află în spate, adică ce a vrut autorul să spună în timp ce scria această lucrare. Această „dublă
discuție” converge în aceeași direcție și apoi devine ghidul regizorului.

Invitarea autorului la o repetiție este diferită de întâlnirea cu el afară sau vorbirea cu el pentru a-i
înțelege mai bine opera. Schimbul rămâne apoi între regizor și autor. Potrivit lui Gill Champagne,
unii autori, precum Daniel Danis, stabilesc o relație de încredere cu un regizor. Alții își abandonează
literalmente textul, nu le mai aparține din momentul în care este lucrat la repetiție.

Ce ați face dacă ați avea un dezacord complet cu un colaborator (designeri, actori)?
Această întrebare a fost adresată doar lui Patrie Saucier și Gill Champagne. Acesta din urmă a
subliniat timpul scurt de repetiție și, prin urmare, necesitatea de a alege echipa de producție
potrivită. Visează la condiții de muncă în care ți-ai putea permite exclusivitatea unei echipe. Patrie
Saucier rezumă această situație spunând: „Pentru a susține un spectacol bun, oamenii trebuie să fie
fericiți. "

Cum te descurci cu grupurile de amatori?

„În distracție! »A exclamat Marie-Josée Bastien. Patrie Saucier subliniază diferența mare dintre
amatori: unii sunt aproape profesioniști, în timp ce alții fac teatru pentru a-i face pe veri să râdă.  Prin
urmare, trebuie să găsim echilibrul potrivit pentru a menține

70

motivație și finalizează proiectul. La rândul său, Gill Champagne nu schimbă nimic în metoda sa de

lucru și păstrează aceleași cerințe cu cele mai comici profesioniști.

4 . Punerea în scenă în 2008             
Care este realitatea unui regizor din Quebec în 2008?
Fiecare dintre directorii pe care i-am întâlnit au abordat un aspect diferit al profesiei. Gill Champagne
a subliniat încrucișarea disciplinelor, de exemplu, teatrul se încrucișează în dans, păpuși și arte
circ. Patrie Saucier deplânge cu amărăciune clicele care angajează aceiași directori, privând astfel
anumiți meșteșugari de muncă. Potrivit acestuia, acest fenomen, care până acum era mai degrabă
Montreal, se instalează tot mai mult în Quebec. Realitatea sa este că și-a prezentat piesa Le Boxeur  în
autogestionare, fără subvenții și că puțini regizori artistici și alți regizori au participat la spectacol. În
schimb, Michel Nadeau menționează că regizorii își înființează adesea propria companie și se auto-
produc, dovedindu-se astfel. El ne asigură că „directorii artistici sunt întotdeauna fericiți că au sânge
nou. "

La rândul său, Martin Genest subliniază că s-a simțit „ aroma lunii ” în ultimul an. În prezent

lucrează la cinci proiecte și recunoaște că lucrează 90 de ore pe săptămână pentru a ajunge acolo. În
acest sens, Lorraine Côté consideră epuizant să realizeze mai multe producții pe an. Trebuie să-ți dai
timp să te gândești la asta și să lucrezi la asta. Michel Nadeau este de acord. El menționează că „[...]
poți face trei producții pe an - și asta e mult - și nu vei câștiga 30.000 de dolari pe an. „ Marie-
Josée Bastien dezbate că subvențiile rămân constante, în ciuda costului în creștere al spectacolelor de
producție. Rezultatul este că publicul vede mai puțini actori pe scenă și regizorii artistici sunt obligați
să reducă distribuția pieselor lui Shakespeare. Potrivit Lorraine Côté, datele de depunere a diferitelor
cereri de subvenționare complică foarte mult programul de producție. De multe ori se întâmplă ca un
spectacol să fie programat la Teatrul Periscope și să nu obțină subvențiile necesare. Ea completează
vorbind despre dualitatea realității regizorilor. „ Când nu funcționează, [...] este dificil pentru că nu
funcționezi

71

nu-ți câștigi existența, îți spui că oamenii m-au uitat, oamenii mă mângâie. Și când funcționează prea
mult, este și foarte complicat pentru că acolo, ți se cere prea mult și când faci prea mult și ești
copleșit, poți face și fotografii mai puțin bune. "

Care sunt condițiile de muncă?

În ciuda acordurilor dintre Union des artistes și TAI (Associated Theaters Inc.), care acum recunoaște
profesia de director și asigură astfel onorarii mai bune, Patrie Saucier subliniază că pentru a obține o
taxă, aveți nevoie de muncă. Potrivit acestuia, la Trident există din ce în ce mai mulți regizori din
Montreal, Théâtre Blanc face doar coproducții cu lumea exterioară și niciodată nu a pus în scenă
teatrul pentru publicul tânăr. „Asta înseamnă că, cu Le Boxeur, timp de trei luni de muncă, după ce
am scris textul, după ce l-am jucat de 16 ori, mi-am plătit 300 de dolari în taxe. Aceasta este realitatea
după 18 ani de activitate. "

Martin Genest consideră că este aproape indecent să lucreze la cinci proiecte pe an pentru a-și câștiga
existența, având în vedere numărul de ore pe care trebuie să le dedice fiecărei producții pentru a
obține un rezultat de calitate.

Gill Champagne menționează că artiștii nu au altă opțiune decât să își exercite partea pentru a le
asigura supraviețuirea financiară. Astfel Marie-Josée Bastien se consideră norocoasă că poate preda
teatru în același timp în care lucrează ca actriță. Ea citează ca exemplu faptul că a înregistrat o
reclamă și că a câștigat în 30 de minute jumătate din onorariul directorului pentru Richard al III-
lea, la Teatrul La Bordée. „Suntem campioni de 2,35 USD pe oră. "

Cum am putea îmbunătăți aceste condiții de muncă?

Martin Genest propune să participe la diferitele consilii de administrație, precum Consiliul québécois
du théâtre, Trident etc. Vă permite să obțineți o imagine de ansamblu mai bună, să înțelegeți mai bine
condițiile actuale și să faceți lucrurile. El menționează participarea sa la crearea Premier Acte care,
după 14 ani, face posibilă condițiile care permit artiștilor emergenți să apară în fața publicului.
 72

Pentru Gill Champagne, această îmbunătățire trece prin recunoașterea statutului artistului „Odată
recunoscut acest lucru, nu vom vorbi nici măcar despre îmbunătățire, mai mult sau mai puțin
plătitor. »Să fii considerat muncitor în timp ce ești creator.

Patrie Saucier regretă faptul că artizanilor li se cere să acționeze ca manageri, să completeze cererile
de finanțare, în ciuda faptului că este un artist recunoscut. El pune pe masă plecarea regulată a
artiștilor din Quebec spre Montreal. El propune o cale originală pentru a pune capăt acestei pierderi
de vitalitate: ca companiile de teatru subvenționate operațiunii să dedice 1% din bugetul lor
dezvoltării unui laborator cu un regizor, câțiva actori și designeri. El sugerează, de asemenea, o
colaborare sporită cu Universitatea Laval și Programul de Teatru, punând astfel în comun resursele
lor financiare. Conseil des arts des lettres du Québec (CALQ) nu ar trebui neapărat să mărească
subvențiile și ar fi apoi comunitatea însăși cea care ar asigura durabilitatea specialiștilor în clovni,
bufoni sau teatru de obiecte. De asemenea, este uimit că autorii din Quebec au apărut rar pe scenele
din Quebec. „Suntem foarte puternici în lutru în Quebec [...]. "

Cum ați califica relația dvs. cu publicul?

Potrivit lui Gill Champagne, este „cea mai schimbătoare ființă. El este capabil să se adapteze la
diferite propuneri și este deschis la convenții. De asemenea, regizorii se gândesc la lucrări într-un
mod diferit acum că, prin festivaluri, producții străine ajung la noi în mod regulat.

Patrie Saucier vrea să creeze un dialog, astfel încât spectatorii să rămână activi. La rândul ei, Lorraine
Côté nu se lasă influențată de factorul public în abordarea ei, deși vrea ca oamenii să se bucure de
spectacol. Ea îl consideră ultimul partener al emisiunii. Marie-Josée Bastien nu încearcă să facă pe
plac oamenilor, că, în opinia ei, face teatru popular. Încearcă să se reînnoiască cu fiecare
producție. Ea recunoaște că nu a citit niciodată recenziile, cu excepția momentului când vine
momentul să le transmită organizațiilor subvenționate.

73

Care sunt sursele dvs. de informații pentru a găsi noile texte?

Rețineți că acest lucru, precum și ca cele ce urmează, nu au fost rugați să Gill Champagne. El
sugerează, printre altele, participarea la festivaluri. Adesea, „ [...] la ieșirea din sală, sunt disponibile
celelalte texte ale autorului, practică pe care ar trebui să o introducem în teatrele noastre . " Acesta
oferă , de asemenea , CEAD (Dramaturgi Center) pentru a autorilor Quebec. Uneori autorii îi
transmit ei înșiși textele.

Comentați un text trimis direct de un autor?

El nu face acest lucru pentru că nu este el însuși autor. Cu toate acestea, îl poate sugera
altcuiva dacă crede că ar putea fi potrivit pentru el.

5 . Recomandări             
Ce sfaturi i-ai putea da unui regizor care abia începe?
Sfatul care apare cel mai mult este atitudinea față de acest loc de muncă. Gill Champagne sugerează
perseverență, ascultare și curiozitate. Lorraine Côté este de acord, adăugând importanța citirii
clasicilor. Patrie Saucier a răspuns cu ceea ce pare a fi o maximă: „Este întotdeauna mai bine să
greșești decât să nu faci. „ În cele din urmă, mărturia lui Martin Genest este elocventă. El
reamintește, de fapt, importanța ascultării de sine, deoarece, potrivit lui, dorința de a exercita această
profesie trebuie să răspundă unei nevoi viscerale, că este aproape o vocație. „ Trebuie să fii atent la
ceea ce vrei să faci în viață, la ceea ce vrei să fii în viață. "

Aveți sugestii de lectură?

Martin Genest a sugerat Scrisori către un tânăr poet, de Rainer-Maria Rilke, în timp ce Lorraine
Côté oferă scrierile lui Peter Brook, Jean-Louis Barrault și Louis Jouvet.

74

6 . Viitorul             
Care sunt tendințele actuale în punerea în scenă?
Toată lumea a mers acolo din propria percepție. Gill Champagne observă prezența multimedia și că
există tendința de a reveni la elementele de bază - povestea - și preocuparea de a spune o
poveste. Există, de asemenea, o anumită contradicție între ceea ce percep Martin Genest și Marie-
Josée Bastien. Potrivit primului, teatrul nostru este destul de stagnant și lipsește prospețime, reînnoire
și tinerețe. Potrivit acestuia, am avea nevoie de „[...] să fim agitați puțin. La rândul ei, Marie-
Josée Bastien consideră că există un teatru excelent în Quebec și că există îngrijorarea de a prezenta
lucrarea înainte și nu de spectacol. În Europa, deconstrucția ar fi la modă, în timp ce în Quebec, ne
pasă mai mult de privitor. Acest lucru este remarcat și de Patrie Saucier. De asemenea, indică
contribuția tehnologiei, dar rezultatul ar fi mai realist, mai brut. Există mai multă nuditate pe
scenă. Se pare că căutăm oameni. Pentru Lorraine Côté și Michel Nadeau, teatrul de gunoi face o
descoperire în lumea teatrală din Quebec. Vorbim aici despre teatrul în fața ta, adică teatrul cu
pumn. „Toată lumea își călărește Sarah Kane. »Subliniază Michel Nadeau. Lorraine Côté discută
partea clipului video a scenei și absența celui de-al patrulea perete: „Fie că se află în culise sau pe
scenă, nu există nicio diferență. „Michel Nadeau menționează scurta durată a scenelor și
raritatea„ [...] scenelor de cincisprezece minute în care dezvoltăm provocări. Chiar și piesele sunt mai
scurte, cel mult o oră și jumătate fără pauză. Își amintește că atunci când părăsea Conservatorul,
oamenii plângeau cu voce tare dacă piesa durează mai puțin de două ore!

Cum va arăta scenariul de mâine?

Lorraine Côté crede că îi redăm locul actorului după Tatăl regizorului. Ea observă că directorii din
Quebec, deși suntem capabili să le recunoaștem semnătura, tind să fie uitați și nu încearcă să
denatureze munca pentru a se îmbunătăți.

75

În Quebec, există alte puncte de vânzare decât teatrul pentru regizor?

Patrie Saucier menționează ceremonia de premiere și serile de beneficii. Marie-
Josée Bastien mizează pe propria experiență: „Învăț, sunt actriță, scriu și conduc. "

Ultimul cuvânt îi revine lui Gill Champagne: „Un regizor, pentru mine, este relația cu actorul. De
îndată ce nu există niciun actor în fața mea, da este regie, dar este o altă organizație. Acesta este un
alt lucru. "

Concluzie
În lumina acestor conversații, putem împărți munca regizorului în trei etape. În primul rând,
perioada de cercetare, adică pregătirea, ideea, concepția și plimbările în imaginație pentru a reuși să-
ți creezi propriul spectacol. Acest pas, sau mai mult, urmată de trayail e n sala de repetiție care
durează de obicei șase săptămâni. Toate ideile sunt apoi expuse echipei de producție, unele fiind deja
explorate împreună cu designerii decorurilor, costumelor și mediului sonor. Acesta este momentul în
care regizorul îi dirijează pe actori, le dă indicații cu privire la intențiile și stările de spirit ale
personajelor, când îi însoțește pe actori și este atent la ei și se pune la dispoziția lor, îi asigură sau îi
încurajează. În cele din urmă, intrarea în teatru îi permite regizorului să adune toate piesele puzzle-
ului. Apoi devine dirijorul unei orchestre care se află după săptămâni de cercetări. Actorii preiau
decorul creat de scenograf și, în final, poartă hainele personajului lor. Auzim muzica pe măsură ce va
fi redată în timpul spectacolului, iar designerul de iluminat colorează acest spațiu cu dispozitivele
sale invizibile din cameră. În centrul acestei echipe, regizorul răspunde la întrebări, indică nevoile
tehnice pentru scenari și, desigur, dă notițe actorilor după fiecare secvență.

Am realizat această serie de interviuri în pregătirea ultimului pas al tezei de masterat, care constă în
producerea unei montări care va fi prezentată într-un laborator public în primăvara anului 2009.

76

În acest context, voi folosi ideile culese peste conversații. Intenționez să încerc câteva dintre
instrumentele menționate de directorii pe care i-am cunoscut. De exemplu, la fel ca
Martin Genest, voi îmbrăca pereții biroului meu cu idei de montare, fotografii, surse de inspirație și
voi ține la îndemână un caiet mare, așa cum face Marie-Josée Bastien. La fel ca Lorraine Côté, voi
compune spectacolul intrând în cameră și văzând montajul . Îl voi urmări pe Michel Nadeau în
modul său de a urmări curba acțiunii piesei și voi căuta mișcările textului, respirația acestuia. În
timpul primei repetiții, mă voi asigura că actorii mei poartă pantofii personajului lor conform
cerințelor lui Gill Champagne și le voi cere să nu acționeze. Voi fi inspirat de Patrie Saucier și voi
testa utilizarea placebo-urilor pentru a exacerba emoțiile și voi face schimb de roluri între actori în
timpul unei repetiții.

În sfârșit, la fel ca ei, mă voi inspira din artele vizuale, din muzică și voi fi atent la semnele care mă
înconjoară ca acest citat care însoțește un șevalet care primise mii de picături de vopsea ca atâtea
perle ale vieții:

„Important este să faci. " 47

Jean-Paul Riopelle
 47 
Citat văzut la intrarea în expoziția dedicată pictorului Jean-Paul Riopelle la Musée national des beaux-arts de Québec.

Anexa 3:
Afișați programul

■M
ÎȚI IMPRIMĂM IDEILE

■ CENTRUL DIGITAL

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Departamentul .  univehsiiélaval

literaturile
vrei să fiu informat despre următoarele proiecte?
Trimite-mi adresa ta prin e-mail:
tücom

De asemenea, vă invit să vizitați site-ul meu: unvtv.itelenedion.com .

 Laboratoirepublic,

as part of, tesis by, Maîtrise- en mise en scene, by, Hélène- Dion

under the, direction, of, Madanse- Irène- Roy

LA VIE
AS A VOYAGE
Colaj teatral realizat din
Prof!, Fotografii de familie și Lit Demoiselle, de
Jean-Pierre, Dopapue,  j             
Director de scenă- Hélène- Dion “             

Anexa 4:
Imagini ale spectacolului

145

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Anexa 5:
Comentariile spectatorilor

147

1 . Viața ca o călătorie - Marc Simard Nataren  *             

4 

Despre piesă, m-au mulțumit mai multe lucruri, cum ar fi faptul că nu am negat apropierea de
spectatori. Actorii ne priveau uneori în ochi și nu prea des; suficient. Mi-a plăcut foarte mult când am fost
și noi strigați: „Și tu?”. În general, colajele textului mi s-a părut întotdeauna greu de transmis, dar în acest
caz funcționează destul de bine, cu excepția faptului că am confundat unele personaje. La un moment dat,
am crezut că mama lui Viviane și Guillaume era atât medic veterinar, cât și proprietarul unui restaurant cu
cartofi prăjiți. Am crezut că Viviane avea să se căsătorească cu un prinț. Trebuie să clarificăm acest lucru
în opinia mea, chiar dacă aceasta înseamnă eliminarea anumitor personaje. Ceea ce nu ar fi mai rău pentru
că două ore sunt cam lungi. Un alt lucru care mi-a plăcut a fost partea arestării prof. Derularea imaginilor
din spate, durerea personajului, pe muzică, m-a făcut să mă gândesc la cinema. Mi-a placut; poate pentru
că a fost o parte care ni s-a spus fără să ni-o spună textual.

Marc Simard Nataren, La vie comme un voyage, (2009, 4 iunie). [E-mail către Hélène Dion], [ Online]. Adresa de e-

44 

mail: info@helenedion.com.

148

2 . Sosirea unei călătorii ..., Lise Dubreuil               

49

Știu că există cu siguranță un proces intelectual în spatele tuturor, dar să mă gândesc la el, ca spectator,
nu-mi pasă prea mult de el. Important pentru mine este că mă surprind și că vin să mă ia. Am fost ieri. În
acest moment, punerea în scenă (cu alte cuvinte, ascultarea) este eficientă. Și cu siguranță comunicativ,
deoarece mi-a permis să apreciez jocul actorilor care ne sugerează o abundență de personaje. Mare
succes. M-ai surprins de la început când am aflat că este de fapt o lectură. Abordarea ta mi-a permis să
renunț și să o uit, datorită alegerii vizuale și sonore a mediului, și să mă concentrez asupra a ceea ce
personajele trebuiau să-mi spună. A venit rândul meu să ascult și, deoarece ceea ce mi s-a oferit a fost
seducător, m-am lăsat sedus. Pentru a vă face o idee bună despre impresiile mele (acestea sunt doar atât!),
Voi lua câteva puncte: locația scenei, alegerea abordării și firul dramatic.

- Camera a fost bine amenajată. Impresia de a fi la fel de confortabil ca într-o adevărată sală de

așteptare. Numai că, cu timpul, ar fi greu să nu vrei să te ridici. Dar acest loc le-a permis actorilor și
spectatorilor să fuzioneze acolo. Interesant. Deci, la primul nivel sugestie realistă. Am crezut că sunt la
aeroport. Bravo pentru negocierile dvs. cu mobilierul cu aeroportul din Quebec City.             
- Apoi, transpunere. Ar trebui să călătoresc prin mințile și amintirile protagoniștilor. Joc de succes. O
alegere bună a textelor. Muzică și proiecții adecvate. Mai ales cu fotografiile lui Guillaume din
copilărie. Pălărie! Deci, colaborare frumoasă cu actorii și tehnicienii tăi. Aceasta este arta unui bun
regizor.             

- Cursul acțiunii. Am avut mare succes în urmărirea acestor diferite povești de viață pe care le-am
perceput organizate în spirale în timp. Uneori a devenit puțin kafkian, deoarece a necesitat un efort de
concentrare și ascultare, dar este foarte conectant intelectual și emoțional pentru un spectator, deoarece el
trebuie să-și amintească întotdeauna personajul din ultima sa emoție. Mie, mi-a plăcut foarte mult acest
exercițiu de încredere în tine             

Lise Dubreuil, Sosirea unei călătorii ..., (2009, 4 iunie), [Poștă electronică către Hélène Dion], [Online]. Adresa de e-
49 

mail: info@helenedion.com.

149

ne-au făcut. Îmi place să mă simt deștept și să nu am totul în gură. Așadar, alegerea mea îmi indică
respectul pentru cei care vin să te asculte.

Concluzie: spectacol frumos. Colajul tău de extrase din texte ar fi comparabil din punct de vedere muzical
cu un amestec al operelor unui compozitor. Mi-ai dat ocazia să-l cunosc mai bine [autorul] prin colajul
tău decât ai fi făcut cu doar una dintre piesele sale.

Anexa 6:
DVD - Viața ca o călătorie (2009)