Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

UNIVERSITATEA NAIONAL DE ART TEATRAL I CINEMATOGRAFIC I.L.CARAGIALE - BUCURETI FACULTATEA DE TEATRU MASTERAT DESIGN, LUMIN I SUNET N ARTELE SPECTACOLULUI

ELEMENTE MULTI-MEDIALE N A RTELE S P EC TAC OLULUI

Profesori coordonatori: Prof.univ.dr. HOREA MURGU Prof.asoc.dr. MIRCEA FLORIAN

Absolvent: Balt Alexandru

Bucureti Septembrie 2013

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 1

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

CUPRINS
I. Introducere

II.

Scurt istorie

III.

Clasa Noastr sau limitele impuse

IV.

Cabaret sau dincolo de limite

V.

Synapse sau viitoarele limite

VI. VII.

Concluzie Bibliografie

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

I. Introducere
Trim ntr-o epoc n care multimedia ne nconjoar. Este lesne de neles c toate deviceurile din jurul nostru nu puteau sta deoparte de lumea spectacolului i deci, nu puteau ignora acest minunat aspect al vieii noastre. Dintotdeauna, artitii, din dorina lor de a oferi ceva spectaculos, sau folosit de mijloace strine spaiului de joc i codurilor semantice ndeobte statornicite ale acestuia pentru a potena mesajul transmis spectatorului. i totui, nu ntotdeauna elementele strine s-au integrat cu succes n povetile montate, de multe ori lsnd impresia unui artificiu fals i fr justificare. Personal, nu cred c este nimic greit n a insera proiecii de film n teatru sau imagini de sintez obinute cu ajutorul calculatorului, atta timp ct este ndeplinit urmtoarea condiie: existena unei necesiti dramaturgice n utilizarea acelui element. Cu alte cuvinte, nu folosim video-proiecie pentru c teatrul ne poate pune la dispoziie un video-proiector, ci pentru c povestea noastr nu se poate susine fr acest mijloc. Orice efect, fie el vizual sau auditiv, trebuie s-i aib propria-i justificare determinat de o exigen narativ, stilistic sau compoziional coerent i n perfect acord (sau ntr-un raport simbiotic, de complementaritate sau chiar contrapunctic) cu excursul narativ dramaturgic general! Este esenial ca aceste efecte s nu distoneze cu parcursul dramaturgic firesc al spectacolului, s se ncadreze i s nu tirbeasc unitatea stilistic a reprezentaiei n ntregul ei. Atta timp ct n spatele fiecrei idei sau fiecrui efect exist un gnd, o semnificaie, o intenie coerent justificat conceptual i organic inserat stilistic, firesc nchegate n dramaturgia spectacolului, acel efect este perfect valabil. i voi porni de la un exemplu concret din spectacolul: Frumoasa i Bestia.1 La nceputul spectacolului, imediat dup epilog, cortina se d n lturi simultan cu porile proiectate pe ea, astfel nct tragerea cortinei se suprapune ca idee peste deschiderea unor pori fermecate spre lumea spectacolului ce va urma. n spatele cortinei se descoper alte pori, porile interioare de data aceasta ale palatului Bestiei. i aceste pori sunt tot proiectate. Ele se deschid atunci cnd Belle (personaj actor) se ndreapt ctre castel. Maparea proieciei peste arcadele construite din scenografie, poate fi considerat un element strin spaiului de joc ns acesta se
1

Spectacol realizat B. Drgulescu la Teatrul Elpis din Constana, la a crei concepie a video-design-ului am participat i eu. IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet integreaz n poveste, odat cu ideea pe care o transmite. Introducerea spectatorului ntr-o lume magic, de vis, n special ntr-un spectacol de animaie este o condiie aproape sine qua non. i atunci, mijloacele multi-media strine scenei i pot afla repede justificarea n spatele ideii de vraj care trebuie s captiveze spectatorul. Dar ce anume se ntmpl atunci prsim zona teatrului de animaie i intrm n alte tipuri de spectacole? Mai rmne valabil convenia? n ce msur putem pstra mijloacele de expresie multi-media i n ce msur suntem forai s renunm la ele? Acestea sunt ntrebri la care voi ncerca s rspund pe parcursul acestei lucrri.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

II. Scurt istorie

Acest capitol se dorete un scurt istoric al influenelor i elementelor de inovaie aduse teatrului de ctre mari creatori care au fost considerai rzvrtii nainte de a fi recunoscui drept pionieri. Aadar, amintesc fuziunea teatrului cu muzica i dansul la Richard Wagner, importana luminii propus de Appia, Tairov i Craig, apariia i introducerea pe scena teatrului a elementelor specifice unor alte arte postulate de acelai Edward Gordon Craig i ceva mai trziu ali mari creatori ai universului teatral: Piscator, Reinhardt, Meyerhold, Tairov, Artaud i alii. Revoluiile din artele plastice au fost primele care au invadat prin absorbie lumea teatrului. Regizorul, ajuns acum creator al imaginii scenice i-a facut parteneri pe vizionarii din domeniul artelor plastice. Astfel, Pablo Picasso a lucrat pentru Serghei Diaghilev n Baletele Ruse, Meyerhold a colaborat cu Malevici iar Braque, Matisse i Utrilio s-au implicat n spectacole muzicale de sintez. Dintotdeauna, teatrul i-a asumat i nsuit elemente avangardiste, preluate cu precadere din artele plastice ns pe la nceputul secolului XX devine evident faptul c ideea de imagine scenica revine ca o constan, evolund odat cu teatrul nsui, de la originile sale renascentiste pn la teatrul-imagine al zilelor noastre, a crei inim este.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

Richard Wagner
Richard Wagner este unul dintre primii mari artiti ai lumii care ncurajeaz colaborarea artelor i vorbete despre o reform structural a acestora; astfel, n spectacolele sale, el folosete pictura, ci nu decorul, ca element esenial n reuita dramei muzicale: pictura neleas nu ca imagine ncremenit, ci ca art vie. Din punct de vedere al unitii i dinamismului imaginii scenice, el vorbea deja la nceputul secolului despre cele trei cele trei surori vechi de cnd lumea muzica, dansul i poezia militnd pentru o colaborare explicit dintre dirijorul muzicii, pictorul-scenograf i regizorul spectacolului, lansnd conceptul de gesamtkunstwerk - oper de art total. Richard Wagner a fost primul care a utilizat eclerajul pentru potenarea dramatismului. El a neles c iluminarea excesiva a anumitor scene dintr-un spectacol poate fi extrem de expresiv i invers, c din iluminarea selectiv a unui spaiu de joc se obin contrapunctri vizuale. De asemenea a sesizat c prin jocul cu intensitatea luminoas i prin schimbarea culorilor se pot obine efecte eficiente i benefice asupra publicului precum i o potenare a frumuseii imaginii scenice. Toate acestea se pot nate din colaborarea celor trei demiurgi ai spectacolului muzical: regizorul, scenograful i dirijorul orchestrei.

Adolphe Appia
Adolphe Appia este urmaul pe linie spiritual a lui Richard Wagner, pentru lucrrile muzicale ale acestuia el realiznd chiar numeroase decoruri. A fost primul teoretician care a instituit un adevrat statut al imaginii scenice (n ordinea importanei ei n lumea reprezentrii teatrale) folosind cele trei dimensiuni ale spaiului scenic (desfiinarea suprafeelor plane prin includerea cu obstinaie a treptelor, cuburilor i a altor volume tridimensionale n spaiul de joc), limitnd importana decorurilor pictate, desfiinnd rampa i cortina pentru includerea activ a spectatorului n atmosfera spectacolului, etc; a susinut actorul n prim-plan (prin conceperea i subordonarea decorului actorului i artei sale interpretative), oferindu-i un statut care s-i ofere o libertate creatoare sporit i mai ales a trasat coordonatele teoretice definitorii ale aceluia ce plnuiete i construiete ansamblul reprezentaiei teatrale: regizorul. Acesta dobndete, ncet dar sigur, statutul de realizator primordial i omnipotent al spectacolului teatral.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 6

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet n viziunea lui Appia, elementul dttor spaiului de joc este lumina. Ea este liantul capabil s lege entiti diferite ale spectacolului, si tot ea este elementul iniial de sensibilizare pozitiv a publicului. Noutatea absolut introdus de Appia n semantica teatrului epocii sale a fost implementarea ideii c lumina poate completa sau chiar crea decorul, (lucru pe care mi place s spun c l-am ncercat n Clasa noastr) nu doar amplifica dramatic tririle afective ale spectatorului. Lumina a devenit astfel o component fundamental, de sine stttoare n abordarea i realizarea unui reprezentaii teatrale moderne. Mai trziu, n lucrarea Regia i viitorul su Adolphe Appia i enun principalele sale idei: - acordarea unui rol de prim plan actorului - punerea n valoare a facultilor sale de expresie corporal cu ajutorul dispozitivelor scenice construite i a noilor procedee de iluminare; - utilizarea spaiului scenic n trei dimensiuni, - limitarea decorurilor pictate, - ndeprtarea rampei i a cortinei, - transformarea arhitecturii slilor de teatru, astfel nct spectatorul s poat participa la jocul de pe scen n mod ct mai activ.

Edward Gordon Craig

Edward Gordon Craig a mprtit ideile lui Appia, definind regizorul la fel ca i Meyerhold i Artaud: the true artist of the theatre (adevratul artist al teatrului), un creator de imagini, iar arta teatrului o interpretare vizual a regizorului. Imaginea scenic e principalul punct de atenie al spectatorului i orice mijloc pentru a o perfeciona e de luat in calcul: liniile, culorile, materialele, textura i mai ales lumina. A inventat i patentat un sistem de fundaluri fixe dar mai ales mobile, n marea lor majoritate neutre i non figurative prin care puteau schimba rapid decorurile aa nct acestea s reprezinte att scene de exterior ct i scene de interior, marea inovaie fiind viteza de schimbare. El le-a numit screens (ecrane) pe care proiecta lumini colorate i umbre. Lumina capt i la Craig un rol principal, direct n elaborarea compoziiei scenice, pentru obinerea unor
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 7

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet efecte estetice majore. De altfel, el este cel care a instaurat pentru prima dat n teatru ideea folosirii luminilor de sus, din tavanul teatrului, pentru realizarea unor efecte dramatice memorabile. Un alt aspect remarcabil al activitii sale pe scen se regaseste in ncercrile sale neobosite de a integra elemente de design scenic n lucrul cu actorii. n punerile sale n scen, a ncercat s articuleze ntr-un tot unitar armonioase relaii spaiale ntre micare, sunet, linie i culoare. Craig a crezut ntr-un un teatru al regizorului, un regizor abil, care i stpneste meseria asemeni unui bun meteugar - care s fie capabil s realizeze secvene dramatice n care aciunea, cuvntul, culoarea i ritmul s coexiste armonios i s se poat combina n forme dramatice de maxim eficien dinamic. n efortul su de a captura emoia pura ( pure emotion) care, impreun cu noiunea de arrested development (termen greu de tradus - poate capturarea dezvoltrii n sensul n care momentul unic al dezvoltrii unui important moment dramatic trebuie arestat pentru a i se putea extrage toat seva) au constituit stelele sale cluzitoare, Edward Gordon Craig a militat de-a lungul ntregii sale existene pentru un spectacol dezbracat de prejudeci, prezumioziti i preioziti. De aceea a si elaborat conceptul de actor supra-marionet, concept ru neles n epoc i care a atras asupra lui numeroase animoziti pn n zilele noastre. De fapt, ceea ce promova cu insisten Craig era o rentoarcere la arta ritualic a actorului antic, de fapt, o revolt mpotriva oricrei exagerri i supralicitri ale a jocului actoricesc, atat de frecventa n epoca sa.

Avangarda la nceputul secolului XX

Micarea avangardist de la nceputul secolului a avut ca scop (pe care l-a i atins) ruperea tuturor canoanelor sau rigorilor prestabilite. La fel cum frumuseea nu dureaz o venicie, nici ideea despre ceea ce este frumos nu poate rmne mereu aceeai. Prin urmare, artistul trebuie s caute ncontinuu, s se debaraseze de prejudeci (n special cea figurativ pentru plasticieni, cea raional logic pentru literatur, poezie, teatru, etc.). Individualul este la loc de cinste, el primeaz , precede i domin universalul. Artistul trebuie s fie subjugat doar propriei subiectiviti i trebuie s se ridice deasupra oricrei generalizri sau ierarhizri artistice. Aadar, avangarda aduce cu sine, n art dar i n teatru, libertatea absolut (mai ales la nivelul mijloacelor de expresie), o cucerire a tuturor limitelor, spre teritorii greu de imaginat naintea exploziei avangardiste.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 8

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Se merge n paralel cu cele mai recente descoperiri tiinifice, fie c in de domeniul psihanalizei, filosofiei, sau chiar fizicii cuantice. Se neag legitimitatea i obiectivitatea realitii, se ncearc alterarea raportrii la aceasta. n drumul lor spre descoperirea unei alte realiti, suprarealitii considerau c alturarea ntmpltoare a dou realiti de sine stttoare poate nate noi imagini pentru creator i noi senzaii pentru receptor, un punct vecin cu spiritualitatea numit suprarealitate. Acolo e sursa miraculoas a poemului autentic, spun ei2 Compatriotul nostru Saa Pan, reprezentat marcant al acestui curent o definea foarte exact: Asociaiile fortuite au nscut metafore prin ciocnirea senzaiilor diferite i care nu mai pot fi controlate dup regula de trei simpl a logicei susinute de cele cinci sau mai multe simuri. Lectura lor genereaz stri de magie, de inefabil i de adevrul crora nu ne mai sinchisim. Le iubim sau nu, ne tulbur fr s tim de ce, dincolo de orice analiz.3 Teatrul a resimit profund aceste influene, i-a nsuit i asumat elemente avangardiste provenite din domeniul artelor vizuale, al poeziei dar i din ce al uluitoarelor descoperiri ale tiinei. De la Modernism i Cubism la Expresionism i Abstracionism, de la tumultoasele Der Blaue Reiter i Die Brcke pn la Dadaism i Fauvism, de la Art Nouveau i Bauhaus pn la Futurism, Suprematism i Suprarealism, teatrul a mprumutat, preluat i absorbit o sum de forme de expresie noi. Nu insist asupra fiecreia, amintesc doar pe numeroii artiti venii spre teatru din alte domenii: Pablo Picasso i Georges Braque (reprezentani ai cubismului) Kazimir Malevici (cubofuturism, supremantism), Henri Matisse (fauvism), Maurice Utrillo, Paul Klee i Vassilli Kandinski (Der Blaue Reiter, Bauhaus), Salvator Dali (suprarealism), Balthasar Klossowski (sau) Kossowski de Rola, numit Balthus, sunt numai civa dintre cei gzduii de marea istorie a teatrului, graie spectaculoaselor mbuntiri i nnoiri structurale aduse pe scena.

Saa Pan, Sadismul adevrului, Bucureti: Editura Unu, 1936, p. 124 Saa Pan, Sadismul adevrului, Bucureti: Editura Unu, 1936, p. 118
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 9

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

Micarea Bauhaus
Micarea Bauhaus a nceput imediat dup terminarea primului rzboi mondial. Unul dintre primii care a mbriat acest nou curent a fost profesorul Laszlo Moholy-Nagy care a preluat noiunea de Teatru Total propus de Wagner i a propus o nou reinterpretare prin realizarea unei noi sinteze a artelor. El este cel care a redus rolul cuvntului i respectiv al actorului dar a accentuat importana decorului, a muzicii a luminii, deci n principal a imaginii scenice. Desigur, n aceast compoziie vizual i avea locul i fotografia sau imaginea cinematografic. Principalul personaj care a ridicat aceast micare a fost Walter Gropius care a pus n 1919 bazele unei instituii de educaie mixte, o combinaie ntre o coal superioar de arte frumoase, o coal de meserii n construcii i decoraiuni interioare i un institut superior de arhitectur denumit Bauhaus. Ulterior, aceast coal se va muta de la Weimar la Dessau, mai apoi la Berlin, de unde odat cu ocupaia nazitilor, Walter Gropius se mut la Chicago. Fiind un mare scriitor, arhitect, critic i iubitor de art, acesta nfiineaz i la Chicago o coal Bauhaus i vorbete n eseul Un regizor universal despre proiectarea i realizarea unei noi arhitecturi necesare noului tip de teatru denumit de el teatru total

Vsevolod Meyerhold
i-a nceput cariera alturi de Stanislavski ca i fondator i actor al Studioului de Teatru Artistic din Moscova, fiind adept al naturalismului i ideilor socialiste. Cu timpul, a dezvoltat o semantica proprie, bazat pe simplificarea decorurilor, i sporirea efectului dramatic creat de muzic i de lumini. Este, probabil primul regizor care mut lumina de pe scen n sal, astfel nct ea s lumineze dinspre public spre actori. Dup ce Stanislavski refuz s-i prezinte spectacolele, el pleac n lume pentru a-i urma calea. Se concentreaz pe educarea unui actor de teatru total; un actor vzut ca centrul fundamental al creaiei teatrale, principalul mijloc (termenul Meyerholdian fiind medium) de transmitere ale ideilor regizorale; un actor capabil s traduc cu corpul su un mod de expresie adaptat pentru scriituri i scenarii narative de tip nou, cum ar fi scriitura interiorizat i silenioas a lui Maeterlinck, al crui admirator i adept ntru estetic a teatrului a fost.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

10

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Este vorba de ceea ce mai trziu se va cristaliza n jurul noiunii de bio-mecanic a actorului, inspirat att din comedia dellarte ct i din arta actorului de teatru de iarmaroc (balagan n vocabularul meyerholdian), dar i a celui de circ sau a mimului. Astfel, el abandoneaz sistemul Stanislavskian, la baz psihologic (sistem numit i al retririi) , propunnd un altul bazat pe memoria colectiv, memoria teatrului i a scenei. La fel ca i Craig, viseaza la un teatru analog aceluia pe care marioneta a tiut s i-l cucereasc. El este unul dintre cei care face foarte limpede distincia dintre materialul dramaturgic i dramaturgie. El separ cele dou noiuni, prima fiind primordial, cea care aparine regizorului, care recompune o nou dramaturgie n funcie de ideile sale creatoare i capacitatea de redare a acestora de ctre actor. i-a gsit sfritul executat n Siberia, n urma unui discurs la adresa conseciinelor sistemului asupra calitii teatrului. Din fericire ideologiile au via mai scurt dect idealurile artistice, aa nct ansamblul de micri i exerciii propuse de el (exist cteva filme din anii 1920-1924, care au permis posteritii s aib o imagine clar i destul de complex asupra acestor programe meyerholdiene de exerciii practice). Acestea se predau i astzi n ateliere i work-shopuri specializate.

Alexandr Tairov
Tairov i-a fost elev i discipol lui Meyerhold: n tineree a lucrat ca actor sub bagheta lui la St. Petersburg i, mai apoi i-a fost camarad de suferin, ducnd mai departe ideile puse n slujba libertii artei teatrului ale lui ilustrului su predecesor. Asemeni mentorului sau, Tairov milita pentru actorul total, care s danseze, s cnte, s jongleze, s ating performane actoriceti att n registrul tragic ct i al operetei. El a dezvoltat un sistem care punea la dispoziia actorilor un dispozitiv scenic, capabil s se adapteze perfect la calitile acestora, care s serveasc i s poteneze jocul lor. Actorul i reveleaz arta sa prin intermediul corpului su. Scena trebuie deci s fie construit de o asemenea manier nct corpul actorului s fie susinut n toate eforturile i formele

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

11

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet pe care el trebuie s le exprime, scena trebuie s fie conform cu ritmul micrilor i gesturilor sale (...). Cum trebuie s fie construit dispozitivul scenic? Ce principiu trebuie s ne ghideze pentru a ti cum s l echipm? Trebuie pentru nceput creat o suprafa partajat. Solul nu trebuie s fie o suprafa regulat. Dimpotriv trebuie s fie n acord cu necesitile operei regizorale, trebuie s fie fragmentate n planuri orizontale sau nchinate pe diferite niveluri. Pentru c un planeu plat este n mod evident lipsit de expresivitate, el nu permite s structurezi piesa, el nu d posibilitatea actorilor s-i dezvolte micrile i s-i exploateze toate mijloacele lor. 4 Ca i Meyerhold, a cunoscut i el opresiunea sistemului sovietic care l-a acuzat (i pe el) de estetism i formalism, precum i de faptul c teatrul su nu reflect realitile socialiste, luminoase ale contemporaneitii sovietice. n prim instan, a fost deportat n Siberia (1929), pentru ca mai apoi, dup o perioad de reabilitare, s i se desfiineze teatrul n 1949. S-a stins nainte s cunoasc soarta lui Meyerhold i a attora alii (execuia), rpus de o tumoare cerebral.

Antonin Artaud
Rolul su de vizionar nu a fost prea bine primit n epoc, cel puin nu de ctre public. Creatorii de teatru ai epocii s-au inspirat totui din eseurile sale Teatrul i dublul su i Teatrul cruzimii ele rmnnd n contiina noastr pn n zilele noastre. Prin Teatrul Cruzimii Artaud nelegea o metod de redare a teatrului printr-o concepie convulsiv, dar pasionat, printr-un sim al rigorii i al obinerii adevrului cu preul unui accent de o violen extrem. El sugera transa ca metod de explorare a incontientului i de relevare a noi adevruri dar care uneori ar fi putut fi periculoas. Era o metod de evitare a degenerrii generale din epoc obinndu-se astfel un soi de puritate moral sever. Artaud considera imaginaia o realitate de o puritate superioar. Ca i ali artiti din perioada respectiv, Artaud susinea ideile avangardiste i cuta o form nou de realitate care s revigoreze sistemul tradiional de gndire al epocii, cel bazat pe logica raiunii pe care l considera insuficient i restrictiv. Ideea de a pune publicul n mijlocul spectacolului ca s creeze un soi de vortex din care spectatorul s nu poat iei este interesant dar din pcate niciodat nu a reuit s-l duc la bun sfrit.

4 Alexndr Tairov, din Notes d'un metteur en scne (Note de regizor) din volumul L'Art du
Theatre (Arta teatrului), Paris, Editions Seghers 1963, p.590
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 12

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Dei deosebit de fascinante ideile propuse de Artaud trebuie s recunosc c au un caracter utopic (cel puin ideea de trans din care s reias un spectacol) ns merit menionate ca ncercare de ieire din convenia clasic teatral.

Erwin Piscator
Erwin Piscator, disipolul lui Reinhart, este regizorul cruia i s-a atribuit n introducerea elementelor de tip cinematografic n teatru, fiind printre primii care au montat spectacole documentar. n anul 1925 a folosit proiecii cinematografice n spectacolul n ciuda tuturor piedicilor introducndu-le organic n viziunea sa scenic. n acest spectacol filmul avea un caracter strict informativ. Piscator a experimentat n continuare tehnica cinematografic n spectacolele de teatru cu spectacolul Hopa, trim (original Hoppla, wir leben) unde aducea la prim plan un soi de poliecran pe care erau proiectate diverse secvene cinematografice de la planuri generale cu mase pn la detalii semnificative. Acesta a beneficiat n demersurile sale artistice de sprijinul necondiional al lui Walter Gropius care era de asemenea un adept al noilor tehnici i care a construit un teatru special adaptat proieciilor cinematografice din spectacolele lui Piscator.

Multimedia
Multimedia este un termen pe ct de utilizat, pe att de puin neles. Definiia sa din dicionar sun cam aa: MULTIMDIA ( lat.) s. n. Ansamblu de tehnici (texte, imagini fixe sau animate, sunete, grafic) care permit recepionarea, depozitarea, prezentarea i prelucrarea informaiilor simultan i interactiv. Putem privi, deci, multimedia drept o surs a activitilor de creare, stocare, interogare i utilizare a unor elemente disparate din medii multiple ca video, audio, animaie, text, grafic i imagine. n general, o aplicaie este considerat a fi multimedia, dac ea conine mcar o media continu (video, de pild) i una discret (cum ar fi textul). Este vorba de un termen complex n semnificaii, pe ct de la mod, pe att de des utilizat gresit; un termen care a dobndit de-a lungul timpului o conotaie superlativ. Aceast conotaie ultramodern l face extrem de popular i i-a deschis larg drumul spre uzitarea curent. De aceea aproape orice aplicaie pluridisciplinar a cptat rangul de aplicaie multimedia, lucru care este complet eronat.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 13

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet La noi, noiunea de multimedia e extrem de frecvent pomenit dar puin implementat cu adevrat, n sensul ei integrat de operaie de sintez; ceea ce vreau s spun: orice inserare a unui mijloc de expresie strin teatrului ntr-o punere n scen, face ca brusc spectacolul respectiv s devin o oper multimedia. Auzim prea des despre spectacole de teatru multimedia, e la mod s fii realizator de asemenea spectacole, dar cele cu adevrat armonios nglobate ntr-un sistem semantic sincretic capabil s utilizeze integrat mai multe suporturi media sunt rare n peisajul teatral mioritic. Mi-e imposibil, n contextul dat, s nu fac referin la Titu Maiorescu, att de actual i astzi, la aproape o sut cincizeci de ani de la faimosul su articol despre importul fr discernmnt al formelor fr fond.

Multimedia ca necesitate
Unele importuri sunt ns inevitabile. Nu ne putem permite s ignorm fluxul tehnologic i nici revoluia informaional a crei parte integrant suntem cu toii. i asta pentru c nici omul contemporan nu mai e acelai ca acum douzeci de ani, de exemplu. El a evoluat constant, o dat cu societatea i mai ales s-a adaptat la ea, cea care nu mai are rbdare cu ntrziaii la lecia de modernitate. Trim intr-o lume pregtit i mai ales avid s ncerce orice produs nou, s-l consume ct mai repede n ateptarea altuia, mai bun, mai performant, ntr-o nesfrit goan spre un cel mai bun mereu amnat de fiecare boom pe care departamentele de marketing le arunc continuu i cu mare srguin pe o pia niciodat stul, precondiionat de ateptri nesioase. O lume care nelege mai repede, cu acuiti auditive, vizuale, emoionale i cognitive mai fine ca niciodat, mai precise, o lume din ce n ce mai puin dispus s atepte i cu att mai puin, s stea pe loc, spre a reflecta la adevruri mai mult sau mai puin revolute ale trecutului sau mcar ale prezentului cel aflat n permanenta micare i metamorfozare. Toate acestea nu nseamn, ns, c trebuie s cutm cu orice pre racordarea la ritmul ameitor al vieii, cum este ea astzi; c trebuie s abandonm adevratele valori, cernute n sute de ani, pentru a ne abona frenetic la orice noutate absolut ce ar putea fi extrapolat vreunei forme de expresie i manifestare artistic, ce risc s plac consumului hulpav al viitorimii nfometate de gadgeturi mereu nnoite, mereu altele. nseamn doar c efortul creator trebuie nsoit de un altul, susinut i continuu, de cutare i de adaptare a motenirii artistice la mereu noile exigente ale contemporaneitii.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 14

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

III. Clasa Noastr sau limitele impuse

Context
Dup cum spuneam n introducere, scopul acestei lucrri este acela de a decela ntre momentele cnd efectele sau mai bine spus mijloacele strine scenei se integreaz sau nu ntr-un spectacol. Ironia face c spectacolul Clasa noastr dispune de nite posibiliti materiale limitate. Realizat de UNATC, n Baraca Roie (original spaiu de depozitare pentru decoruri), cu un numr maxim de ase canale (avnd la dispoziie un singur dimmer ntruct instalaia electric nu suport mai mult), spectacolul totui i gsete loc n aceast lucrare. De ce? Foarte simplu! Vorbim despre cellalt capt al spectrului. Dac multi-media n teatru este invocat atunci cnd posibilitile tehnice de care dispune teatrul nu sunt suficiente, n cazul acesta vorbim despre ce se ntmpl atunci cnd limitele tehnice sunt foarte clar delimitate i trebuie rezolvat un spectacol de dou ore cu foarte puine reflectoare. Contextul a fcut ca acest spectacol s se in ntr-un spaiu neconvenional, mai exact o barac. Publicul trebuia s se nghesuie n acest spaiu, unde nu ncap mai mult de cincizeci de locuri. Justificarea dramaturgic ar fi aceea c unul dintre cele mai importante momente ale spectacolului are loc ntr-un hambar care ia foc. Astfel, acest spaiu neconvenional a devenit un loc foarte potrivit pentru acest spectacol.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

15

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Chiar dac rolul pe care l-am avut n realizarea spectacolului a fost acela de light-designer, nu voi neglija i alte aspecte ale produciei acestui spectacol. Prima problem pe care am ntmpinat-o a fost aceea c ntr-un spaiu neconvenional lumina este mai dificil de montat. De asemenea, ntruct instalaia electric a barcii nu putea susine o putere prea mare, am montat numai un singur dimmer cu ase canale. i atunci, ajungem s vorbim despre limite impuse i despre cum lumina de efect devine lumin principal.

Zonele de lumin
Fiind foarte puternic constrns de posibilitile tehnice de care dispuneam, zonele au fost delimitate foarte clar. n primul rnd ele trebuiau s acopere tot spaiul de joc fr s obtureze din profunzimea scenei dar i fr s aplatizeze aciunea.

1.

Cortina de lumin (Poteca)

Cortina de Lumin

Primele i probabil cele mai importante dou reflectoare din spectacol formau ceea ce noi am denumit Cortina de lumin. Cu cele dou profilere amplasate n buza scenei, (cam n locul n care de obicei este cortina) poziionate fa n fa i cu cuitele nchise att ct s formeze doar o fie de lumin, ncepe spectacolul. Actorii stau pe jos i odat ce lumina aceasta ncepe s creasc, ei se ridic n picioare i ncepe spectacolul.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 16

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Limitrile tehnice (numrul mic de reflectoare) dar i justificarea dramaturgic au fcut ca aceast lumin, care a fost conceput ca lumin de efect, s i gseasc locul n unele momente i s fie practic singura lumin de pe scen. Iniial rolul acestei lumini a fost s marcheze moartea fiecruia dintre personajele piesei pentru ca la final s rmn singura lumin i s lumineze toate pietrele de mormnt ale personajelor ns pe parcursul montrii, rolul ei s-a schimbat simitor.

2.

Lumina de fa (Madagascar)
Una din exigenele mele a fost ca toate zonele de lumin s fie independente unele de

celelalte. Totui, pentru omogenizarea anumitor momente am avut nevoie de o lumin care s umple tot spaiul i pe care s o folosesc la intensitate foarte mic. De asemenea, aceast lumin a folosit i ca accent pe anumite momente de conflict cnd aveam nevoie s aplatizez scena i s dezumanizez personajele.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

17

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

3.

Duul (Clopotul)

n centrul scenei, am folosit un spot care btea direct n podea formnd un con de lumin. Exist cteva momente n pies foarte puternice din punct de vedere dramatic i unde acest proiector joac un rol principal, unul dintre ele fiind momentul interogatoriului cnd efectul de lumin din cap este foarte puternic. Umbrele care se formeaz n locul ochilor i imaginea creat de acest tip de lumin este una cu totul aparte dar care inserat ntr-un context prielnic, este foarte valabil. Rolul iniial al acestui reflector era pentru monologul Dorei, dup ce ea este violat de cei trei colegi ai si i rmne singur n aceast lumin. Totui, au mai existat i alte scene, aa cum este monologul lui Heniek (preotul), n care acest proiector joac un rol important deoarece decupeaz actorul n negura gndurilor lui. Violul Dorei

4. Zona de lumin 1 (spate)

Un singur profiler pus n lateral, deschis complet i centrat undeva n spatele scenei este cel care a acoperit acest spaiu de lumin. El trebuie discutat numai n raport cu cealalt zon de lumin (cea de pe mijlocul scenei i care este complet separat). Importana acestor dou zone vine din faptul c o separare foarte clar a lor creeaz un efect de profunzime. ntr-un spaiu ngust i neconvenional separarea spaiilor de joc este vital atunci cnd aciunea trebuie s fie decupat cinematografic, cum este cazul n Clasa Noastr. Astfel, un personaj care povestete ceva n spate poate fi uor tiat (aidoma montajului cinematografic) cu urmtoarea aciune care are loc n fa, crescnd astfel ritmul i dinamica scenei.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

18

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

5.

Zona de lumin 2 (centru)

Cea de-a doua

zon de lumin este format din dou reflectoare. Montate de o parte i de alta a duului, aceste dou reflectoare izoleaz personajele din dreapta de cele din stnga (curtea de grdin). Spaiul fiind foarte mic trebuia ca ariile de joc s fie foarte bine delimitate. Prin combinaia acestor dou zone (1 i 2) am ncercat s creez o profunzime a scenei, profunzime pe care n final am folosit-o ca atare. Rolul iniial al acestor dou lumini a fost acela de a puncta unele situaii de conflict, cnd evreii vor trebui separai de restul colegilor polonezi. Aceast separare poate fi foarte limpede sugerat din lumin.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

19

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

6.

Profilerul lui Abram

O alt lumin

care a fost conceput strict ca lumin de efect, profilerul lui Abram, dar care pe parcursul montrii ne-a servit la mai mult dect am estimat iniial. Este vorba despre un profiler, tiat ntr-o form dreptunghiular (ca o u), care are ca scop separarea lui Abram de restul personajelor. Abram pleac din Polonia, separndu-se de colegii din clas, dar care pe parcurs prin intermediul scrisorilor interacioneaz cu ei i deci prezena lui era obligatorie n anumite momente. Lumina este aprins pe el de obicei atunci cnd citete una dintre scrisori, dar i atunci cnd particip cumva pasiv la aciunea care are loc (ex: Nunta lui Vladek cu Marianna) Cu toate c scopul principal al acestei lumini a fost aceea de a-l lumina pe Abram, au fost multe alte situaii n care s-a folosit aceast lumin. Spre exemplu, atunci cnd Vladek vorbete la televizor despre evenimentele care l-au marcat sau atunci cnd sunt cu toii la lansarea cinematografului sunt alte momente n care aceast lumin, aparent de efect, este folosit fr s fie sesizat ca atare.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

20

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

7.

Lanternele
Pe lng toate situaiile n care este folosit lumin convenional, sunt cteva momente n

care actorii folosesc lanterne pentru a lumina spaiul. Este vorba spre exemplul de asasinarea lui Rysiek. Atunci cnd Rysiek vrea s o predea pe Marianna, acesta o rpete de acas i este prins de Vladek pe drum. Scena ar trebui s aib loc n pdure noaptea i atunci lumina scade treptat pn cnd se stinge total n momentul cnd Vladek l mpuc pe Rysiek. Restul momentului se petrece doar la lumina lanternelor. Dramatismul i tensiunea scenei se accentueaz n viziunea spectatorului atunci cnd trebuie s fac un efort s deslueasc ce anume se ntmpl i cu toate c pentru moment se poate crea un disconfort, raiunea dramaturgic, cel puin din punctul meu de vedere, primeaz n faa vizibilitii. Ceea ce am vrut s subliniez n aceast enumerare a fost abordarea amplasamentului. Plecnd de la premisa c renunm la tot ceea ce nseamn plastic n viziunea larg asupra subiectului si abordnd strict din punct de vedere al unei raiuni pragmatice, am ncercat s acopr strictul necesar i deci s umplu spaiile cu minimul de resurse de care dispuneam. n concluzie, multe dintre luminile pe care le-am conceput ca fiind de efect, mulumit ideilor dramaturgice, au devenit lumini principale, fr s creeze vreun discomfort spectatorului. i astfel, revenim la ideea de baz i anume aceea c atunci cnd limitele sunt impuse trebuie s recurgem la diverse artificii, care s transforme lumina de efect n lumin principal fr ca spectatorul s se simt deranjat n vreun fel. Cu alte cuvinte, orice efect poate scpa de acest apelativ atta timp ct exist o justificare foarte puternic pentru care este utilizat ca atare.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

21

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

IV. Cabaret sau dincolo de limite

Dac pn acum am vorbit despre cum poi creea n condiii precare (din punct de vedere tehnic), la captul opus al spectrului, Cabaret este un spectacol de teatru muzical, produs de teatrul Nae Leonard din Galai care abund n mijloace tehnice. Spre deosebire de Clasa Noastr, n care posibilitile tehnice au fost limitate, contextul unui teatru profesionist lrgete imediat mijloacele tehnice. Astfel, am beneficiat de moving head-uri, de proiector, de multe reflectoare i deci posibilitile creative erau mai extinse. Voi vorbi n special despre lucrurile de care m-am ocupat eu personal i anume de partea multimedia. Dup cum spuneam i mai devreme, unul din cele mai importante aspecte n inserarea elementelor strine teatrului n spectacol este integrarea n dramaturgia sau n structura scenariului. Spre exemplu, n spectacolul Cabaret, povestea este cea a unui regizor de teatru care se rentoarce pe meleagurile natale n teatrul de unde a pornit dup ce a ajuns faimos i a cutreierat lumea n lung i n lat. Aceast poveste, fiind dezvoltat pe canavaua unei structuri cinematografice de tip flashback, permite inserarea unor elemente atipice care ies adesea din convenia clasic teatral. Printre acestea se numr o serie de proiecii video, lumini de efect (att profilere ct si movinghead-uri, quartz-uri (blacklight), lasere, hazere i maini de fum. Important este ca toate
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 22

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet aceste elemente s aduc elemente i nelegeri noi dramaturgiei spectacolului i s aib o justificare foarte clar a utilizrii lor.

A. Synopsys
Un mare regizor "Johnny Albeanu" se ntoarce n teatrul unde i-a fcut debutul (n calitate de actor, mai exact cntre) i depan amintiri cu cel care i-a fost att coleg ct i mentor n tineree, dar care acum a ajuns portarul teatrului. Aceste amintiri iau diverse forme i se materializeaz sub forma unor melodii. n prima melodie protagonitii cnt n duet un colaj de piese italieneti din anii '50. ncepnd cu "Iwatussi" i continund cu "Gianna", cei doi fac o scurt incursiune n muzica anilor '40-'50, pentru a pregti marele succes al lui Johhny i anume "Bella Belinda". Aceasta este cea de-a doua pies pe care Johnny o cnt singur live, ca un soi de playback peste timp a cntecului interpretat pe proiecie de sosia cea tnr a lui Johnny. Momentul se ncheie atunci cnd Johhny cel din proiecie ncepe i vorbete cu Johhny cel de pe scen, iar n urma unui lung proces de cutare, cei doi ies pe scen (n lumini cu atmosfere complet diferite) i interpreteaz mpreun, ca ntr-un fel de duet-acolad peste timp urmtoarea pies: "When I'm Sixty Four". Acest moment este aparte ntruct reprezint o comunicare pe ct de improbabil material pe att de delicat ideatic, ntre cele dou alter-egouri, unul tnr i altul btrn, fruct al duioaselor i fermecatelor amintiri ce persist n mintea protagonistului, scldat de luminile vremilor trecute. n continuare, accentul se va pune pe povestea portarului, care i nvie la rndu-i alteregoul de demult, alturi de care cnt piesa "Chilli Cha-Cha", urmat de hitul rock al tinereilor sale risipite pe aripile vremilor "Jailhouse rock". Acesta este primul moment de coregrafie n care baletul din amintirile celor doi apare dansnd rock&roll. Aa cum spune Johhny nsi, magia teatrului este cea care le permite celor doi sa aib acces mpreun la amintirile fiecruia, iar acest lucru este subliniat mai trziu n melodia "Santa Maria del Buen Aire" cnd amndou personajele iau parte la un spectacol de tango din imaginaia lui Johnny. Dup amintirile portarului, revenim la povestea lui Johnny care i aduce la lumina acestei fermecat ramp a amintirii, prima lui iubire care interpreteaz piesa "Love of my Life", iubit cu care are un dialog la nceputul melodiei i care, dei apare iniial pe proiecie n timp ce cnt iese din proiecie i intr pe scen. Momentul se termin cu revenirea iubitei n proiecie, dup care Ionu continu s depaneze amintiri cu portarul. "Amintirile" se contureaz foarte clar ntr-un grup
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 23

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet de balet care danseaz pe melodia "Santa Maria del Buen Aire" pe care att Johnny ct i portarul l pot vedea. Urmtoarea pies este "Tango to Evora" n care aceeai iubit din tineree a lui Ionu cnt n duet cu vioara o piesa romantic, la finalul creia se sugereaz i deci sfritul povetii de dragoste dintre ei. n continuare, portarul i amintete protagonistului nostru de Cristina, care interpreteaz piesa "Back it up". Dupa aceasta, portarul i mrturisete lui Ionu faptul c ea este nc n teatru i astfel, urmtoarea melodie este "Someone like you" pe care Cristina i-o dedic lui Johnny. Revenind la povestea vieii lui regizorului, acesta povestete ce a fcut dup ce a plecat din teatru, in momentul n care a nceput sa colinde lumea n lung i n lat. Cele mai multe nopi le-a petrecut alturi de multe femei care nu au nsemnat mai nimic pentru el, lucru pe care l nelegem foarte limpede din piesa "You can leave your hat on", pies n care la lumina quartz-ului, o serie de siluete fac strip-tease. Sfritul momentului este marcat de piesa "A song for you" n care Johhny i amintete c din tot irul acela de femei i nopi pierdute, a rsrit totui o mare iubire. Aceasta l-a acompaniat credincioas n toate drumurile lui n jurul lumii. Odat cu trecerea timpului, Sylvia (iubita) ajunge mare cntrea de oper, dup cum vedem n piesa "Harem". Povestea de dragoste celor doi se ncheie tragic pe momentul "Unforgettable" duet la finalul creia moartea i-o rpete pe Sylvia. Urmeaz un nou moment de quartz, de data acesta simboliznd un alt fel de gol emoional dect cel de mai devreme, pe melodia "Cry baby". Totui, dragostea lui Johhny pentru Sylvia s-a transferat ctre copilul lor, Mihu care urc pe scen i cnt piesa "Who's loving You". Portarul este micat de vocea copilului, cruia i propune sa cnte n duet o melodie greceasc. Sfritul momentului vine ca o surpriz pentru portar ntruct Johhny i mrturisete adevratul motiv pentru care a revenit n ar si anume, s refac teatrul n care acesta a debutat. Astfel, urmeaz melodia "Burlesque" pe care toat scena parc renvie, urmat de finalul spectacolului ("Oh happy day") care renvie toate departamentele teatrului: cor, balet, orchestr, i astfel Johnny i-a atins scopul de a revitaliza teatrul i a-l repune pe picioare. Scopul synopsisului a fost de a facilita nelegerea contextului naratic n care sunt necesare anumite "efecte". Vorbim despre artele spectacolului i este limpede c multe dinte tablouri sunt imposibil de redat ca atare n cuvinte, ns am considerat c un minim de informaie este absolut vital.
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 24

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

B. Descrierea scenei
Vizualizarea dispunerii scenografice n ansamblu a scenei este, dup opinia mea important, deoarece poate clarifica anumite aspecte ale fiecrui momente n parte, lucru absolut necesar atta timp ct nu putei viziona spectacolul. n primul rnd, cele trei intrri (i respectiv ieiri) pe care le folosim sunt: cele dou culise din scen (n spatele pnzelor pe care se proiecteaz) i "limba" care traverseaz sala n mijlocul ei spectatorii stnd att n stnga ct i n dreapta ei. Spectacolul ncepe folosindu-se limba respectiv. Limba aceasta ajunge n mijlocul scenei, n extremitatea dreapt, la curte fiind amplasamentul definitiv al orchestrei iar n cea stng, la grdin, fiind "biroul portarului". Colul respectiv a fost amenajat astfel nct sa sugereze c acela ar fi ghereta sau biroul portarului. Afie vechi lipite pe perete, o lumin chioar dat de un abajur metalic vechi, o sob, o msu cu dou scaune i un rest de canapea. n mijlocul scenei avem nc dou abajururi metalice i n planul doi avem dou buci de pnz semi-transparent, culisante pe care, atunci cnd este cazul apare proiecia. n scen avem practic nite resturi de decoruri i materiale vechi care mpnzesc locul i l fac s arate deplorabil. Scenografia se mai modific n funcie de necesitile scenei n curs. Spre exemplu, pe jos putem distinge o crp care rmne chiar i dup plecarea grupului de balerine (vezi C.1. Epilog) i care va fi folosit la momentul cu moartea. Despre toate acestea vom vorbi la timpul lor.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

25

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

A.Momentele
1. Epilog
Spectacolul ncepe pe o lumin slab, lumina unor abajururi metalice care penduleaz stnga-dreapta. ncep s se aud nite zgomote bizare (lanuri, clopote de biseric btnd n deprtare, o pisic care miaun, etc). Cu alte cuvinte, o atmosfer macabr. n mijlocul scenei, avem o pnz mare sub care stau ascunse balerinele, care la sfritul primului moment vor iei din scen, ns pentru moment ele dau senzaia c ne-am aflm ntr-un depozit iar obiectele sunt acoperite cu aceast pnz mare. Johnny si cu Mitic (portarul) urc pe "limba" care strbate publicul i se duc n colul amenajat ca "biroul portarului".

2. Colajul italian
Primul moment cu muzic este cel al colajului italian unde am sintetizat melodiile cntate de Johhny n tineree. Aici, o serie de melodii italieneti din anii 50 sunt tiate i intercalate i colate ntr-o singur pies. Scopul nostru a fost s stabilim ce melodii sunt reprezentative pentru tinereea lui Johhny pentru a contura puin evoluia lui ca interpret. Odat ce am definitivat colajul, am predat piesa celui care le transpunea n partituri dup care orchestra urma s cnte. n medie am folosit cte un vers i o strof maxim din fiecare melodie, iar colajul poate fi urmrit n variant final pe DVD.

3. Bella Belinda
Sfritul colajului italienesc este marcat de hitul lui Johnny din tineree: "Bella Belinda". Pe pnza folosit pe post de ecran de proiecie din dreapta scenei apare videoclipul din tinereea lui Johnny unde alter-egoul su cnt melodia cu pricina. Acesta este un prim moment n care publicul
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 26

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet urmeaz sa se acomodeze cu elementele multimedia. n spectacol, Johnny cnt live ncercnd s se sincronizeze cu versurile de pe proiecie. Video-ul este filmat alb-negru i virat n sepia pentru a respecta stilistica vizual a anilor '60.

4. When Im Sixty Four

Alter ego-ul lui Johnny din clipul cu "Bella Belinda" este cel care va iei din proiecie la momentul urmtor. "When i'm sixty four" este o melodie care vorbete despre discrepanele mari care apar ntre mentalitile de la diferite vrste. Astfel, Johnny este pus fa n fa cu alter-egoul su mult mai tnr dup o cutare zadarnic plin de ieiri din proiecie. Cei doi ies din proiecie, intr pe scen pe rnd, convenia fiind aceea c niciodat nu pot exista i deci nu vor fi amndoi n aceeai "dimensiune". Astfel, atunci cnd Johnny cel tnr este n proiecie, cel btrn este pe scen i vice-versa.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

27

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Melodia propriu-zis ncepe atunci cnd cei doi se gsesc i cnt n duet melodia, fiecare dintre ei stnd ntr-o fant de lumin paralel cu cealalt, sugernd n continuare discrepana dintre cele dou lumi. La sfritul momentului, Johnny cel tnr se ntoarce n spatele ecranului din care a ieit iar Johhny cel mare revine la tovarul lui de suferin portarul.

5. Chilly Cha-Cha i Jailhouse Rock - cntecele portarului

Din punct de vedere dramaturgic, primele dou momente portretizeaz personajul portarului care i amintete i el melodiile care l-au consacrat n tinereea lui. Ca artificiu regizoral, n prima melodie pe scen urc un biat tnr mbrcat cu un palton similar celui pe care l poart "Mitic" (portarul). nelegem astfel c el reprezint alter-egoul portarului. Asemenea momentului anterior, cele dou personaje cnt piesa att mpreun ct i separat. n planul doi, n spatele unor pnze (pe care de obicei apare proiecia) situate n dreapta i n stnga scenei, danseaz dou balerine deghizate n instrumentiti (chitarist i trompetist) dar care sunt luminate din contrejour cu ajutorul a dou moving-head-uri. Obinem astfel un efect spectaculos fr prea multe exigene tehnice n care umbra dansatoarelor apare n mrime supradimensionat pe cele dou pnze din lateralele scenei. Cea de-a doua melodie a portarului (cantat tot de alter-egoul su tnr) este "Jailhouse rock" i este de asemenea prima melodie din spectacol n care apare pe scen baletul teatrului. Pe "limba" aflat pe mijlocul slii, n capt, apare alter-egoul lui Mitic care cnt n timp ce n planul doi, respectiv pe scen apare baletul care danseaz rock mbrcai cu costumele specifice videoclipurilor din anii '60. n tot acest timp Johnny i portarul stau n stnga scenei n spaiul amenajat ca fiind "biroul portarului".

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

28

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

6. Love of My Life
Revenind totui la povestea lui Johnny, cei doi i aduc aminte de "Mariana", prima iubire din viaa regizorului. Momentul ncepe cu ncercarea disperat a lui Johnny de a-i aduce aminte de toate detaliile (chiar i vestimentare) ale personajului evocat pe ecranul minii sale. Atunci ea apare fredonnd melodia pe ecranul de proiecie din dreapta la prim-plan. Ideea acestui moment, oarecum similar cu cel n care cei doi se urmreau n proiecie, este interaciunea direct ntre actorul Mariana Prim Plan de pe scen i fata din proiecie. Atunci cnd Ionu i spune c: "ea era numai c era ceva schimbat", fata dispare i repare, de data asta la o ncadratur ceva mai larg (plan american). Astfel, prin mbinarea tehnologiei cu scena se d fru liber imaginaiei i astfel limitele "teatrului clasic" sunt depite. Datorit faptului c povestea este creionat de-aa manier nct acest element tehnologic (proiecia) devine indispensabil, el nu este un artificiu inutil ci se integreaz foarte bine n cadrul stilistic al spectacolului. Desigur, contextul unui spectacol muzical, ne permite deasemenea mai multe dect un spectacol de teatru clasic, ns aceste schimbri nu se pot implementa dect din exterior, acesta fiind unul din primii pai pentru lrgirea spectrului stilistic n artele spectacolului.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

29

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Revenind puin la povestea Marianei, dup ce o aude cntnd la plan american, Johnny spune c: "aa cnta ns nu era mbrcat la fel", moment n care fata din proiecie dispare din nou. Ea revine pe proiecie, de data aceasta la plan ntreg, proiecia fiind mapat astfel nct s se suprapun peste imaginea ei real pentru c la sfritul momentului Mariana s "ias" n carne i oase de pe ecran.

7. "Santa Maria del Buen Ayre"

Santa Maria del Buen Ayre este un tango argentinian pe care baletul teatrului execut o coregrafie. Importana acestui moment vine din faptul c Mitic i Johnny discut pe margine i Ionu i spune portarului c magia teatrului este cea care le permite sa aib acces la aceleai amintiri concomitent.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

30

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

8. "Tango to Evora" i "Back It Up"

Asemenea "momentelor portarului", aceste dou momente sunt importante pentru portretizarea lui Johnny, ntruct ambele istorisesc i lumineaz anumite aspecte ale tulburaiilor lui sentimentale. Primul moment, respectiv "Tango to Evora", ne d de neles c prima lui iubire l-a prsit pentru un alt brbat deoarece Mariana cnt piesa n duet cu un violonist. n continuare, "Back it up" reprezint urmtoarea fat relevant din viaa lui, Cristina a crei poveste o aflm mai clar n momentul urmtor: "Someone like you"

9. "Someone Like You"

Momentul ncepe cu o proiecie: Cristina ntr-un bar cnt. Ea este curtat de trei brbai pe care i refuz pe rnd, pentru ca n final s ias din proiecie pe scen i s continue s cnte. La fel ca n momentele anterioare, Cristina face playback din culise pentru personajul de pe ecran i cnt live atunci cnd iese pe scen. Este important de precizat faptul c de fiecare dat cnd i refuz pe brbaii din clipul proiectat, acetia ies din proiecie ca s apar pe scen rnd pe rnd. Odat ieit i Cristina din proiecie ei i continu dansul alturi de ea pe scen. Melodia se sfrete ntr-o "poz" a coregrafic a Cristinei cu cei trei balerini din "contrejour".

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

31

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

10. "You Can Leave Your Hat On" i "Cry Baby"

Aceste dou scene, dei deprtate ca momente unul de cellalt, au un element comun: lumina de quartz (blacklight). Lumina de quartz este o lumin special care scoate n eviden anumite nuane i culori: albul i culorile fosforescente. Culoarea cea mai puternic scoas n You Can Leave Your Hat On eviden de blacklight este albul care devine astfel un soi de albastru electric. De asemenea, ea reacioneaz i asupra culorilor fosforescente, cel mai puternic reacionnd cu verdele. Speculnd acest lucru, pentru aceste dou momente scenografia este aparte, costumele fiind alese de-aa manier nct s pun n eviden siluetele n ntuneric. Primul moment, "You can leave your hat on", ncepe cu un cntec gregorian n care balerinele vin mbrcate cu robe lungi, pregtite ca pentru un ritual. Odat ajunse pe scen, melodia se schimb, balerinele i scot robele i ncepe un striptease pe blacklight, n care acestea au un body alb iar corpurile de lenjerie sunt negre. Printre ele se afl un brbat mbrcat complet n alb cu care acestea danseaz. Ideea este c ele rmn la final cu body-ul alb pe ele iar n timpul dansului ele i dau jos pe rnd elementele de lenjerie neagr.

Cry Baby
IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I 32

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Cel de-al doilea moment este imediat dup moartea Sylviei cnd universul lui Johnny se prbuete i totul se transform "ntr-un ocean de amintiri fr de rost". La captul "limbii" apare din nou Cristina, mbrcat n negru care cnt "Cry baby" pus n eviden de un proiector de urmrire dar care arat ca o aur n jurul capului ei, izolnd-o practic de restul peisajului. n planul secund avem din nou balerinele, de data aceasta purtnd un body negru i colani fosforesceni n dungi cu ochelari fosforesceni asortndu-se cu culoarea colanilor. Practic nu vedem dect nite picioare i nite ochelari zburnd n ntuneric. Aceste dou momente sunt nc o dovad a felului n care tehnica poate mpinge i lrgi graniele teatrului ntruct impactul vizual este unul foarte puternic iar reacia publicului fiind una foarte pozitiv. Numai ntr-un context similar se pot insera elemente, care pentru momentul de fa pot prea avangardiste, cel puin n spectacolul clasic de teatru.

11. "A Song for You"

Acest moment survine, dup cum am spus i n synopsys, dup "You can leave your hat on" i astfel, nelegem c dintre toate femeile cu care acesta a interacionat, pentru Johnny, cea mai important a fost cea alturi de care a perindat lumea n lung: Sylvia. Cei doi au strbtut toate colurile lumii, i nu numai, dup cum putem vedea pe ambele ecrane de proiecie. Aadar, alteregoul tnr al lui Johnny danseaz cu o fat ntr-o serie de peisaje relevante de pe mapamond, de la turnul Eiffel pn pe lun.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

33

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Momentul a fost realizat cu ajutorul unei filmri de tip chroma, n care practic cei doi dansatori au executat momentul n faa unui greenscreen, care ulterior a fost nlocuit cu toate aceste locaii exotice. Important era faptul ca nuana chromei s fie unitar adic s fie luminat corespunztor i ca balerinii s nu aib nici un accesoriu de culoarea verde. n final, momentul i nfieaz pe balerini att pe proiecii ct i pe scen executnd o coregrafie uneori n sincron alteori ntr-un interesant canon coregrafic.

12. "Harem" i "Unforgettable"

"Harem", piesa n care publicul afl numele noi iubite, Sylvia, o are n prim plan pe aceasta cntnd o pies de oper acompaniat fiind de tot alaiul de balerine care danseaz n stil oriental n jurul ei. Aceste dou piese sunt legate prin prisma faptului c sunt singurele momente ale lui Johnny alturi de Sylvia matur. "Unforgettable" este singura dat cnd Johnny i Sylvia cnt mpreun, ntruct la sfritul piesei, Johnny este forat s renune la iubita lui, n faa inamicului tuturor: moartea.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

34

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

13. Moartea
ncorporat cumva n piesa anterioar, exist un moment n care muzica se schimb dramatic i n scen i face apariia doamna n rou pe un pat de fum i nconjurat de lasere. Aceasta flutur dou dou aripi uriae de pnz deasupra publicului ndreptndu-se ctre Sylvia. Odat ajuns pe scen aceasta ridic "tunelul sau dac vrei inexorabilul vortex al timpului" n care o cheam pe iubita lui Johnny.

Puterea acestui moment survine din pe deoparte din dramatismul scenei nii dar i din elementele care o constituie. Iniial, ideea scenografic a fost aceea de a trece pnza peste tot publicul, ntruct doamna n rou vine de pe limba special amenajat, dar din raiuni economice acest efect nu a fost realizat ca atare, ea fluturnd dou aripi uriae deasupra publicului.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

35

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

14.Whos Loving You? i Melodia Greceasc

Pierderea Sylviei este un eveniment greu de suportat pentru Johnny ns acesta are un nou punct de sprijin, un nou scop pentru care s lupte: Mihu. Mihu este copilul celor doi, n care Johnny i-a investit toate resursele rmase dup pierderea dureroas a iubitei. Imediat dup ce Johnny i readuce aminte episodul trist

cu Sylvia, dup momentul cu Cry Baby, biatul lor, urc pe scen i ncearc s-i nveseleasc tatl. Pn una alta, Mitic i cere s cnte mpreun cu el o melodie greceasc.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

36

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

15.Burlesque i Oh Happy Day

Ultimele dou piese sunt pentru clarificarea motivului pentru care Johnny s-a ntors n ar: s refac teatrul n care el a debutat. Pe melodia anterioar (cea cu Mihu i cu portarul), n faa scenei este o cortin neagr, care obtureaz spatele i pe care Mihu o ridic pentru ca noi s vedem peisajul de final. Teatrul a renscut cu totul. De unde n spate erau numai crpe i materiale vechi, acestea acum au disprut i au fost nlocuite cu o scar frumoas de pe care coboar baletul teatrului. Undeva suspendat n aer se afl i sigla teatrului: Cabaret.

Practic, cele dou melodii de final sunt aproape legate, ele decurgnd una din cealalt iar pe ultima melodie, tot teatrul renate, toi cntreii care au aprut de-a lungul povetii cnt, echipa de balet danseaz, corul i acompaniaz i toi vin pe scen pentru un moment de final de neuitat.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

37

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

V. Synapse sau viitoarele limite

Dac n capitolul anterior am vorbit despre limitele pe care le depeti cu ajutorul tehnicii care este deja implementat (proiecii, movinghead-uri, etc.) acum voi ncerca un capitol despre tehnologia care urmeaz s revoluioneze nc odat mijloacele artistice ale secolului n care trim. V putei imagina ce ar nsemna dac dansatorul ar dicta muzica? i poate chiar lumina? Ce ar nsemna un spectacol de improvizaie n care att lumina ct i sunetul s fie redate live la comanda improvizat a dansatorului? Totul s depind de felul n care se mic dansatorul sau de micarea individual a minii sau a piciorului. Eu cred c ar fi interesant. Principiul pe care funcioneaz Kinectul este unul foarte simplu. El nu este nimic mai mult dect un senzor. Care capteaz micarea. Odat ce a recunoscut omul, fiecare micare pe care o va face actorul sau dansatorul sau cel care l manevreaz va fi captat de acest senzor i transmis mai departe. Informaia este preluat de un program n care orice asignare este posibil. Ideea ar fi s se creeze o punte de legtur ntre cele dou i care s fie clar definit i atunci practic, cu mna stng poi controla un anumit reflector. Sau o grup de reflectoare. n acelai timp, cu mna dreapt poi controla un anumit sunet, n funcie de necesiti. Posibilitile sunt astfel enorm de multe i de variate. Trebuie totui s reamintesc faptul c acest device este un prototip i c nu funcioneaz ntotdeauna n toate condiiile.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

38

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

Kinect
Desigur, atunci cnd vine vorba despre realizarea efectiv a unui proiect, prima parte, i cea mai important de altfel, este partea hardware. Ingineria indispensabil din acest proiect este aceea fizic, aceea care face legtura dintre cele dou lumi (cea real i cea digital). Kinect-ul este un device conceptualizat i realizat de firma Microsoft special pentru platforma de tip Xbox 360, construit n special pentru jocuri. Acest concept de interactivitate omconsol a pornit de la platforma celor de la Nintendo, Nintendo Wii. Pe rnd, cei de la Sony au scos platforma Sony Move, iar cei de la Microsoft Kinect-ul de fa. Chiar dac, ntr-un fel, ele fac acelai lucru, principiul pe care acestea funcioneaz este foarte diferit i de aici, difer i tipul de jocuri pe care le propune fiecare. M voi limita la a explica principiul pe care funcioneaz Kinectul. n primul rnd, ceea ce vedei n imaginea alturat, este ceea ce eu am denumit poziia de baz. Pentru ca Kinectul s recunoasc subiectul n raport cu restul obiectelor din camer, el trebuie s recunoasc aceast poziie. Dup cum putei vedea n imaginea din stnga, odat ce Kinectul a recunoscut poziia de baz, el atribuie nite puncte n diferite zone ale corpului. n funcie de micarea pe care o face subiectul, el primete o anumit comand pe care o integreaz mai apoi n joc. n funcie de fiecare joc n parte, Kinectul reacioneaz la anumii stimuli (n funcie de conceput jocului) i d aceast informaie mai departe (Xbox 360), de unde rezult interaciunea dintre subiect i consol. Este lesne de neles c interactivitatea este mai puternic dect ntre om i joystick.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

39

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet Imaginile de mai sus, sunt obinute cu ajutorul Synapse, programul care face legtura ntre Kinect i laptop. Acelai program se poate conecta att cu PC-ul ct i cu Macintoshul, ntruct exist dou variante diferite de soft pentru fiecare sistem de operare n parte. Rolul acestuia este s decodifice informaia transmis de Kinect. Acesta funcioneaz ca substitut pentru un driver ntruct Kinectul nu a fost destinat conectrii cu nici o alt platform n afar de Xbox 360. Totui, mulumit acestui soft, Kinectul poate deveni un device universal.

Ableton Live 9 Suite + Max For Live 6.1

Urmtoarea pies din puzzle o constituie programul care face legtura ntre Synapse i mediul virtual. Este vorba despre Ableton Live. Practic atta timp ct avem doar informaia brut (cea predat de Synapse) nu o putem utiliza n nici un fel. Pentru asta, avem nevoie de o un program care s preia informaia i s o proceseze mai departe. Aici intervine Ableton-ul. Cu toate c el este un software dedicat n ntregime sunetului, cu ajutorul platformei Max for Live, el i poate depi atributele de baz. Max for live-ul este cel care face legtura ntre informaia procurat de Synapse i Ableton. Cu alte cuvinte, el atribuie gestul minii cu track-ul de sunet care trebuie redat, sunet care n final va fi redat de platforma Ableton. i astfel, una din cele mai simple aplicaii de tip Kinect ia natere i anume: la o micare anume a minii, programul genereaz un anume sunet. Conceptul este similar oricrui instrument, numai c de data aceasta corpul tu este instrumentul. Partea cea mai frumoas a acestui concept este c el poate fi modificat n foarte multe feluri. n primul rnd, Max for Live-ul nu se limiteaz doar la Ableton. Poi combina acest program cu orice soft de lumini compatibil. i atunci, la un gest al minii vom obine un anumit reflector. Sau serie de reflectoare. De acum ncolo, limita ine numai de imaginaia creatorului. Aa cum am spus i mai sus, platforma nc nu este foarte sigur, ntruct motivul pentru care el a fost conceput a fost de o alt natur, ns ideea mi se pare bun i cred c n scurt timp vor aprea scule specializate care vor funciona pe acelai principiu dar care vor fi mult mai sigure.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

40

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

VI. Concluzie

Trim n ceea ce s-ar supranumi secolul informaiei i publicul are acces la informaie cu o vitez uimitoare. Acest lucru poate fi n egal msur bun dar i ru. Pe deoparte, numrul de artiti, n special n domeniile media (muzic i film), a crescut exponenial, mijloacele de producie s-au ieftinit considerabil i atunci toat lumea are acces la tot felul de producii. Problema apare atunci cnd ncercm s stabilim nivelul calitativ al produciei respective ntruct fiind fcut de un amator, este de cele mai multe ori (dar nu ntotdeauna) un produs mediocru. i aici survine problema: cine mai filtreaz toat aceast informaie? Exist oare o instan referenial suprem? Mai exist vreun reper etern valabil dup care ne putem ghida? Nu prea cred. Cred totui c exist un for demn de luat n calcul: publicul. i atunci, cel la care trebuie s ne raportm cu necesitate dar nu n mod exclusiv i pentru care trebuie s svrim actele noastre creatoare este acest public. Dar acest public vine cu un anume nivel de pretenii, pretenii care in de toat informaia pe care deja a acumulat-o i se ateapt s primeasc ntotdeauna mai mult dect are deja. Practic, trebuie s fim cu un pas naintea lui de fiecare dat. Ceea ce eu consider c este bine ntruct ne motiveaz i ne oblig s ne form limitele proprii de fiecare dat. De aceea, limitele trebuie mpinse.i depite. Totui, exist un pre pe care nu cred c suntem dispui s l pltim i acesta este calitatea. Nu consider c trebuie integrate diverse elemente alogene semanticii teatrale numai pentru c publicul le cere ci pentru c spectacolul nostru l cere. i atunci, trebuie s gndim din capul locului o poveste care s satisfac att nevoile publicului ct i exigenele personale care s ne diferenieze pe noi de toi ceilali autori mediocrii.

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

41

Lucrare de Dizertaie Master Light Design i Sunet

VII. Bibliografie
1. Adorno Theodor, In Search of Wagner (n cutarea lui Wagner), traducere Rodney Livingstone London, Verso Books, 2009 2. Appia Adolphe, Opera de art vie, trad. Elena Drguin-Popescu, Bucureti, Editura Unitext, 2000 3. Appia Adolphe The Work of Living Art: A Theory of the Theatre, tradus de H. D. Albright, Publisher University of Miami Press, Coral Gables, Florida 1960; 4.Artaud Antonin Le Thtre et son double, Paris, ditions Gallimmard, 1964, 5.Artaud Antonin, Oeuvres compltes (tome IV), Paris, ditions Gallimard, 1978; 6. Aslan Odette, L'art du thtre Paris, ditions Seghers, 1963 7. Edward Gordon Craig; De l'Art du thtre, Editions Circ, Colection Penser le thtre, Paris, 2004 8. Edward Gordon Craig Index to the story of my days: some memoirs of Edward Gordon Craig 18721907; with an introduction by Peter Holland Cambridge, Cambridge University Press, 1981 9. Meyerhold Vsevolod, crits sur le thtre (1917-1930) , trad. prefa i note de Beatrice PiconVallin, tome II, Lausanne, Editions LAge dHomme; Colection Thtre XX, 2009 10. Pepino Cristian, De la video la virtual - Imaginea n spectacolul contemporan, Editura UNATC Press, 2007; 11. Pepino Cristian Tehnologii digitale n spectacolul de animaie, Editura UNATC Press, 2005; 12. Piscator Erwin, Teatrul politic, Bucureti, Editura Politic, 1966; 13. Wagner Richard, Pelerinaj la Beethoven (Pilgefahrt zu Beethoven) Editura Muzical, Bucureti, 1979 14. Wagner Richard, Opera and Drama, translated by William Ashton Ellis, The Wagner Library

IN S E R A R E A E L E M E N TE L OR M U LTI- M E D IA L E N A RTE L E S P E C TA C OL U L U I

42