Vasile Preda TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

2003 Vasile Preda Reproducerea integral sau parial a textului, prin orice mijloace, fr acordul autorului este interzis.

Publicarea acestei cri a fost posibil prin sprijinul financiar al S.C. GESIM S.R.L.

Universitatea "Babe-Bolyai" Editura Presa Universitar Clujean Director: Horia Cosma Str. Republicii nr. 24 Cluj-Napoca Tel.: 0264-597401 Fax:0264-591906 email:presa_universitara@email.ro

ISBN 973-610-l94-0

VASILE PREDA

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

PRESA UNIVERSITAR CLUJEAN CLUJ-NAPOCA, 2003

CUPRINS
CAPITOLUL L ART-TERAPIA VIZUAL-PLASTIC 9 1.1. Delimitri conceptuale 9 1.2. Experiene europene i de pe continentul american n art-terapie. Aspecte istorice 1.21.Demersuri i experiene europene 10 1.22.Demersuri i experiene de pe continentul american 17 13.Esena art-terapiei vizual-plastice 20 14.Caracteristici i mecanisme de aciune ale artterapiei vizual-plastice 27 15.Obiectivele, funciile i calitile artterapeutului 31 16.Aspecte metodologice ale edinelor de artterapie 37 17.Art-terapia vizual-plastic aplicat n sfera psihiatric i a psihologiei clinice 49 18.Caracteristicile produselor plastice ale unor categorii de bolnavi psihici 62 19.Art-terapia vizual-plastic aplicat la persoanele cu diferite deficiene 67 1.10. Art-terapia vizual-plastic utilizat n 10

centrele de reeducare a delincvenilor Bibliografie CAPITOLUL H. VALENELE FORMATIVE I COMPENSATORII ALE ACCESULUI PERSOANELOR CU DEFICIENE VIZUALE LA OPERELE DE ART DIN MUZEE

74 79

. o-> 21.Albume de art i ghiduri muzeale n relief care redau picturi 85 22.Vizite "tactile" i ateliere pentru nsuirea tehni cilor de explorare tactil-kinestezic a operelor de art i a imaginilor tactile ale unor sculpturi sau picturi 93

0<

V A SIL E PREDA
2.2.1. Accesibiliatea deficienilor de vedere la muzee n Frana 93 2.2.1.1. Vizite tactile i ateliere de modelaj la Muzeul Rodin 98 2.2.1.2.Spaiul tactil i atelierele destinate deficienilor vizuali la Muzeul Luvru 2.2.2. Servicii educative la muzeele din Belgia

101

102 2.2.3. Experiene italiene privind accesul la muzee al persoanelor cu deficiene vizuale 107 2.3. Perceperea i reprezentarea mintal a sculpturilor de ctre persoanele cu deficiene vizuale 108 2.31.Probleme ridicate de sculptori, de muzeografi i de responsabilii cu conservarea sculpturilor 110 2.32.Probleme referitoare la perceperea i reprezentarea mintal a sculpturilor de ctre nevztori 113 Bibliografie 117 CAPITOUL ffl. MELOTERAPIA 31.Esena meloterapiei 32.Rolul meloterapiei n deschiderea canalelor de comunicare 121 123 130

33.Locul meloterapiei n cadrul marilor curente psihoterapeutice i aplicaiile ei 34.Uz i abuz n utilizarea termenului "meloterapie". Limite ale meioterapiei 35.Indicaii terapeutice ale unor creaii muzicale 139 36.Metode utilizate n meloterapie 37.Receptivitatea muzical i testele psihomuzicale Bibliografie

133 137 143 147 151

CONTENTS
CHAPTER L VISUAL-PLASTIC ART THERAPY 11.Theoretical Considerations 12.European and American Experiences in Art Therapy. A Historical Background 1.2.1. European Endeavours and Experiences 10 1.2.2. American Endeavours and Experiences 17 13.Fundamentals of Visual-Plastic Art Therapy 20 14.Characteristic Features and Functioning Devices of Visual-Plastic Art Therapy 27 15.The Art Therapist: Objectives, Roles, Qualities 16.Methodological Aspects of Art Therapy Sessions 37 1.7. Visual-Plastic Art Therapy Applied in Psychiatry and Clinical Psychology 49 18.Characteristics of Plastic Works with Some Categories of Mentally HI Patients 19.Visual-Plastic Art Therapy Applied to the Impaired 1.10. Visual-Plastic Art Therapy Used in Rehabilitation Centres Bibliography 31 9 9 10

62 67 74 79

CHAPTER H. FORMATIVE AND COMPENSATORY ASPECTS OF THE ACCESS OF THE VISUALLY IMPAIRED TO THE ART WORKS IN MUSEUMS 21.Art Albums and Museum Guides in Relief Representing Paintings 22."Tactile" Visits and Workshops Meant to Develop Tactilo-Kinetic Skills for the Exploration of Art Works and Tactile Images of Various Paintings and Sculptures

-85 85

93

VA SILE PREDA
2.2.1. The Access of the Visually Impaired to Museums in France 2.2.11."Tactile" Visits and Modelling Workshops at the Rodin Museum 98 2.2.12.Tactile Space and Workshops for the Visually Impaired at the Luvru Museum 2.22.Educaional Facilities in Belgian Museums 102 2.23.Italian Experiences Regarding the Ac cess of the Visually Impaired to Museums 2.3. Perception and Mental Representation of Sculptures in the Case of the Visually Impaired 2.31.Issues Raised by Sculptors, Curators and by Those Responsible with the Preservation of Sculptures 2.32.Problems Conceming the Perception and Mental Representation of Sculptures in the Case of the Visually Impaired Bibliography CHAPTER ffl. MELOTHERAPY 31.The Fundamentals of Melotherapy 32.The Role of Melotherapy in Facilitating Communication Channels 33.The Importance of Melotherapy and Its Applications in the Great Psiho-therapeutic Trends 34.Uses and Abuses of the Term. The Limits of Melotherapy 35.Therapeutical Recommendations for Some Musical Works 36.Methods Used in Melotherapy 37.Musica Receptivity and Psiho-musical Tests Bibliography 93

101

107 108 110 113 117 121 123 130 133 137 139 143 147 151

CAPITOLUL I ARTTERAPIA VIZUAL-PLASTIC

Motto: "Toate artele contribuie la cea mai mare dintre toate: arta de a tri". (B. Brecht) 1.1. Delimitri conceptuale Adeseori, mi muli termeni sunt utilizai ca fiind sinonimi, dei ntre acetia exist unele diferene semantice. Aa se ntmpl i cu termenii: terapie ocupaional, ergoterapie, arta n terapie, art-terapie, atelier de creatologie, psihoterapie de creativitate. Se impun, deci, cteva precizri, n S.U.A., i n general rile de limb englez, termenul terapie ocupaional ("occupational therapy") nglobeaz i ergoterapia, iar n unele cazuri i artterapia. Conform definiiei propuse de "Council on Standards" (1972), terapia ocupaional este arta i tiina de a dirija participarea omului pentru ndeplinirea anumitor sarcini, cu scopul de a restabili, susine i spori performana, de a uura nvarea acelor abiliti i funcii eseniale pentru adaptare i productivitate, de a diminua sau corecta aspectele patologice i de a promova i menine sntatea. Terapia ocupaional se bazeaz pe organizarea unor servicii specifice pentru acei indivizi ale cror capaciti de a face faa sarcinilor de zi cu zi sunt ameninate de tulburri de dezvoltare, infirmiti fizice, boli sau dificulti de natur psihologic sau social. Ergoterapia are ca scop crearea unor obiecte i, prin aceasta, eventual, nvarea unor tehnici

cu scopul readaptrii psihosomatice.

10

V A SIL E PREDA

Art-terapia se dorete a fi "psihoterapie prin mediere artistic". Dintre termenii utilizai ca fiind echivaleni, amintim: psihoterapie artistic, terapie de expresie, psihoterapie de creativitate. Art-terapia este o modalitate psihoterapeutic mediat prin producii vizual-plastice (picturale, grafice, de modelaj, sculptur, mti, colaje etc.) i prin alte moduri de expresie artistic (muzic, poezie, teatru, dans, expresii corporale). Wiart (1983) prefer s considere practica art-terapiei ca o form de psihoterapie cu expresii plastice, ncercnd, printre altele, s o diferenieze de ergoterapie i de terapia ocupaional. El subliniaz mai ales faptul c n art-terapie se utilizeaz un produs singular, conceput liber i personalizat, inducndu-se, adesea, i o verbalizare secundar. Pentru Wiart, psihoterapia cu expresii plastice permite o exprimare imediat a unor trebuine sau dorine ale subiectului, fcnd s intre n joc operaii mintale proprii incontientului. Deci, n cadrul art-terapiei, conceput ca psihoterapie cu mediere artistic, includem: artterapia vizual plastic, meloterapia (denumit i muzico-terapie sau terapie muzical), terapia prin dans, terapia prin teatru, terapia prin poezie, terapia prin proz scurt - basme, povestiri).
1.2. Experiene europene i de pe continentul american n art-terapie. Aspecte istorice 1.2.1. Demersuri i experiene europene Aspectele istorice referitoare la art-terapie, pe care le prezentm n continuare, reprezint o sintez realizat pe baza mai multor cri de specialitate, printre care mai importante sunt cele publicate de Klein (1997), Forestier (2000), Boyer-Labrouche (2000), Rodriguez i Troll (2001). n 1872, apare prima lucrare care se ocup de pictura bolnavilor psihici, publicat de A. Tardieu cu titlul Etude me-dico-legale sur la folie ("Studiu medicolegal asupra nebuniei"),

ill

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 11 n care este dezvoltat mitul artistului "nebun", n relaie cu teoria lombrozian. Primul muzeu consacrat operelor plastice ale bolnavilor psihici este deschis n 1905 de A. Mrie, ef de secie la spitalul din Villejuif, de lng Paris. ntre 1902-l912 apar cteva cri remarcabile scrise de W. Worringer, W. Kandinsky i F. Mark, referitoare la arta primitiv din secolul al XX-lea din zonele africane i Oceania, la arta popular, la picturile amatorilor (pictura naiv) i la arta copiilor, n anul 1907, ca urmare a experienei dobndite la spitalul din Villejuif, apare publicaia L 'art chez lesfous ("Arta la nebuni"), la editura Mercure de France din Paris, redactat de medicul Paul Meunier, cu pseudonimul Marcel Reja. n opinia autorului, maladia mintal, prin ndeprtarea persoanei de la realitatea cotidian, permite gsirea aa-zisei "inocene creative", precum cea a copiilor sau a oamenilor primitivi. Aceast carte era destinat nu numai medicilor psihiatri, ci i marelui public, strnind un mare interes i n lumea artitilor. n 1921, W. Morgenthaler, medicul ef de la spitalul Waldau din Berna, public lucrarea Ein Geisteskranker as Kunsstler: Adolf Wolfi ("Un bolnav mintal ca artist: Adolf Wolfi"), care este prima monografie consacrat unui pacient considerat n primul rnd artist i nu caz clinic. Publicarea de ctre Hans Prinzhorn, asistent la clinica psihiatric din Heildelberg, a lucrrii Bildnerei der Geistes-kranken ("Expresia nebuniei"), n 1922, a avut influen enorm asupra lumii artitilor (Paul Klee, Max Ernst, Paul Eluard etc.) i asupra cercetrilor referitoare la psihopatologia expresiei. Lucrarea a avut ca suport analiza minuioas a unui numr de aproximativ 5.000 de picturi i

desene realizate de 450 de bolnavi din clinici psihiatrice din mai multe ri europene. O dat cu primul manifest suprarealist publicat de A. Breton n 1924 i cu nfiinarea "Biroului de cercetri suprarealiste", au aprut tot mai multe preocupri de studiere a artei psihopatologice, prin raportare la unele caracteristici ale artei suprarealiste. Lucrrile lui S. Freud au fundamentat

12 VA SILE PREDA teoretic concepiile -suprarealiste. In pictur, suprarealismul a avut iniial dou direcii, pe care le ntlnim adesea i n arta patoplastic i pe care le are n vedere i art-terapeutul: a) bulversarea realului i b) sugerarea misterului pe care-l conine incontientul. Iniial, suprarealismul a apelat la fantastic, la vis, la nebunie, la automatism (Deac, 1994, p. 11). n opinia lui Callois (1971, p. 66), "fantasticul nseamn o ntrerupere a ordinii recunoscute, o nval a inadmisibilului n irul inalterabilei legaliti cotidiene". n 1924, Jean Vinchon, psihiatru i pictor suprarealist, n lucrarea L'art et la folie ("Arta i nebunia") propune ca activitatea artistic din spitalele psihiatrice s fie utilizat ca o metod terapeutic. Prima publicaie asupra artei ca terapie este realizat de un artist plastic, Adrian Hill, care public la Londra lucrarea Art as an Aid to Illness: an Experiment in Occupational Therapy ("Arta ca ajutor pentru boal: un experiment n terapia ocupaional") m Studio Magazin nr. 125, august, 1943. Apoi, n 1945, n cartea An versus Illness ("Art versus boal") publicat de Adrian Hill, autorul pretinde c a creat termenul art-terapie pentru a descrie activitatea sa artistic, atunci cnd a fost bolnav de tuberculoz, activitate care l-a ajutat s se recupereze, experiena proprie propunnd-o i pentru alte spitale, cu diverse categorii de bolnavi. n 1946, Mrie Petrie public lucrarea Art and Regeneration, Ed. Elek, London ("Art i regenerare"), bazat pe activitatea acesteia din anii '40 n domeniul ergoterapiei, n cadrul creia ncadra i practica artelor vizuale. Autoarea susine necesitatea unei formri specifice n domeniul art-terapiei. n Marea Britanie, la spitalul din Natherne, n 1946, pentru prima dat n Europa, a fost angajat

un artist plastic, Edward Adamson, pentru a se ocupa de art-terapie. Acesta concepea artistul plastic angajat ntr-un spital ca un catalizator care stimula potenialul creator al bolnavilor i ncuraja comunicarea, fiind capabil s accepte creaiile pacienilor

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 13 indiferent de forma lor. n 1948, Winston Churchill ncurajeaz atitudinile pozitive referitoare la utilizarea artelor n terapie. n 1948 apare publicaia coordonat de A. Breton, intitulat L 'art des fous, la ele des champs ("Arta nebunilor, cheia cmpurilor"), n care gsim i articole scrise de Reja, Prinzhorn, Lacan i alii, cu un impact mare n ceea ce privete dezvoltarea preocuprilor din domeniul artei psihopatologice i al art-terapiei. F. Minkowska (1950) a studiat expresia formelor la copiii i adolescenii caracteriali i a extras concluzii pedagogice, estetice i psihopatologice din desenele adolescenilor. n 1954, R. Volmat a creat "Centrul de Studiu a Expresiei", n cadrul cruia au luat fiin, la Paris, primele ateliere de expresie plastic, coordonate de profesorul J. Delay, dezvoltate ulterior de C. Wiart, care a organizat i un centru de documentare n domeniul expresiilor plastice. n 1959 s-a desfurat la Verona primul "Simpozion Internaional asupra Artei Psihopatologice" i a luat fiin "Societatea Internaional de Psihopatologia Expresiei", avnd ca membri fondatori pe Volmat i Rosolato (Frana), Jakab i Bader (Elveia), Pero (Italia), Carstairs (Marea Britanic), iar preedinte de onoare a fost ales profesorul Jean Delay. S-a lansat un curent care considera opera ca un simptom, printre altele, susceptibil de a fi clasificat n semiologie, printro confruntare a studiului analitic al documentelor clinice, al semnelor bolii i a personalitii bolnavului, n cadrul "Departamentului de art psihopatologic", n 1963, a luat fiin "Centrul internaional de documentare privind expresiile

plastice". n 1964 este fondat "Societatea Francez de Psihopatologia Expresiei", iar n Marea Britanic a luat fiin "Asociaia britanic a art-terapeuilor (BAAT)" care, n anul 2000, numra peste 800 de membri titulari. n 1976, n Belgia, ia fiin "Fundaia CREHAM", care promoveaz activitile artistice i culturale ale persoanelor cu

14

VA SILE PREDA

diverse handicapuri, n Frana ia natere "Asociaia AFRATAPEM" care, n colaborare cu Facultatea de medicin din Tours, lanseaz cercetri i programe de nvmnt n domeniul art-terapiei iar, ncepnd din 1981, organizeaz simpozioane internaionale, n 1977 s-a creat n Frana "Asociaia Personimage", avnd ca obiectiv o mai bun integare a persoanelor cu handicapuri prin intermediul art-terapiei, al expresiei lor artistice. n 1981, sub responsabilitatea medicului C. Wiart, la Clinica Universitar Paris V (Spitalul Sainte-Anne), "Centrul de Studiu al Expresiei" organizeaz primele stagii-seminarii, care se adreseaz persoanelor angajate n practica profesional din domeniul artterapiei. Tot n 1981, se creeaz asociaia "Art i terapie" i apare prima ediie a revistei Art et Therapie, revist n care se public rezumate ale experienelor multiple din domeniul terapiei prin mediere artistic, problematica i rezultatele unor cercetri, referine tiinifice, referine sau teoretizri despre art i conexiunile lor cu terapia, informaii despre congrese i simpozioane, despre formarea art-terapeuilor. n 1982 ia natere "Fundaia Asociaiei Italiene de Art-Terapie", coordonat de Mria Belfiore, Mimma della Cagnoletta i Marilyn Lamonica, care au urmat stagii de formare n S.U.A. ncepnd din 1984, n Italia se desfoar programe de formare n domeniul art-terapiei. n 1982, "National Health Service" din Marea Britanic recunoate profesiunea de art-terapeut. n 1983 are loc Colocviul Internaional "Sens Interdit" ("Sens Interzis") de la Lyon, care a fcut parte din programul Fondului Internaional Cultural "Practici artistice ale persoanelor cu handicap, de vrsta a treia sau bolnave", n 1986

are loc, la Liege, Colocviul European "Art i Handicap". Tot n 1986, Jean-Pierre Klein nfiineaz n Frana, la Tours, "Institutul Naional de Expresie i Creaie de Art i Terapie" (NECAT), n 1987 are loc la Figeac, n Frana, primul festival european al artitilor cu handicap mintal, iar n 1988 ia fiin "Asociaia

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 15 European pentru Creativitate a Persoanelor Bolnave i Handicapate". Tot n 1988 debuteaz formarea animatorilor din atelierele de art-terapie de la Institutul Naional de Perfecionare (INPER) de la Lausanne, Elveia. n 1990 are loc Conferina "Arts Therapies Education: Our European Future" ("Educaia prin art-terapii: viitorul nostru european"), desfurat la Hertfordshire College of Art and Design, iar la Universitatea din Tours apare lucrarea colectiv Le bases de l'enseignement en art-therapie ("Bazele formrii n art-terapie"), ambele evenimente avnd un impact major asupra formrii art-terapeuior. n 1991 are loc reuniunea de formare a "European Advisory Board of National Art-Therapy Association" (EABONATA) ("Consiliul Consultativ European al Asociaiei Naionale de Art-terapie"), la Bale, n Elveia, cu scopul de a-i reprezenta pe artterapeui ca profesioniti. De asemenea, n 1991 se constituie "European Consortium for Arts Therapies Education" (ECARTE) ("Consoriul European pentru Educaia prin Art-terapii"), sub semntura reprezentanilor a opt coli europene de artterapie. n 1992 au loc mai multe evenimente importante: Conferina internaional "Art, cultur, rituri i joc n aciunea educativ" (Montreux, Elveia); Congresul internaional "Art i medicin" (Tours, Frana); Colocviul "Art, Handicap i Drepturi" (Figeac), n cadrul cruia s-a discutat problema creativitii unor persoane cu deficiene i s-a pus problema protejrii operelor acestora. n 1998 "Societatea Internaional de Psihopatologia Expresiei" se transform n "Societatea Internaional de Psihopatologia

Expresiei i de Art-Terapie", n urma congresului de Ia Biarritz. In privina pregtirii universitare a artterapeuilor prezentm cteva exemple semnificative. La Colegiul Hertfordshire din Saint-Albans (Marea Britanic), de aproximativ 17 ani, art-terapeuii urmeaz cursuri i activiti practice, desfurate n ateliere speciale, n cadrul
M

16 V A SILE PREDA departamentului "Art i psihologie", parcurgnd mai multe module. Modulul l vizeaz o pregtire teoretic, pe teme precum: ontogeneza desenului; art-terapie i handicap mintal, psihopatologia artei, activiti cu psihoticii, biologia artei, creativitate aplicat. Modulul 2 este consacrat funcionrii grupului de art-terapie, n cadrul unor reuniuni sptmnale, animate de un art-terapeut experimentat. Fiecare animator beneficiaz de o supervizare clinic, realizat de un psihoterapeut consultant din afara colegiului. Modulul 3 corespunde studierii funciei clinice a art-terapiei. n Marea Britanic art-terapia este recunoscut ca o profesiune paramedical. Majoritatea absolvenilor lucreaz n cadrul Serviciului Naional de Sntate, cu bolnavi psihici i cu deficieni mintali. Art-terapeuii lucreaz ntr-o echip multidis-ciplinar. Cunotinele de baz sunt din domeniul psihiatriei, psihologiei i psihoterapiei. Modulul 4 ia forma unui stagiu clinic, n cadrul cruia fiecare student elaboreaz un studiu de caz, supervizat de un art-terapeut experimentat. Modulul 5 este destinant practicii n atelierul de artterapie. Pentru a obine calificarea, orice artterapeut din Marea Britanic urmeaz o pregtire universitar care dureaz cel puin patru ani. n Italia, n anul 1982, a fost nfiinata "Asociaia Italian de Art-terapie", de ctre Mria Belfiore, Mimma Della Cagnoletta i Marylin Lamonica, specializate n S.U.A. n 1984 s-a declanat un program de formare cu durata de patru ani, n art-terapie plastic, dans i expresie corporal, coordonat de Mimma Della Cagnoletta, cu sprijinul Institutului.Pratt din New York. Programul de formare integreaz practica american din domeniul art-terapiei i tradiia psihanalitic

european. Programul de formare al "Asociaiei Italiene de Art-terapie" caut s dezvolte la participani latura logic i intuitiv. Prin explorarea propriei munci artistice, se poate ajunge ca subiecii s gseasc ntr-un mod personal rezolvarea contradiciilor lor interne. Astfel, studenii ajung s se familiarizeze cu aceste procese pentru a avea capacitatea de a se juca cu

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 17 imaginile, de a se pierde n imagini, pentru a se regsi n simboluri. 1.2.2. Demersuri i experiene de pe continentul american ncepnd din 1925, medicul psihiatru brazilian O. Cezar a efectuat studii de psihopatologia artei la bolnavii dintr-un spital din Sao Paolo. n 1951 a publicat o carte n cadrul creia clasific picturile psihopailor n patru categorii: desene rudimentare i automatice; art simbolic i decorativ; neoprimitivism; producii cu caracter "academic". n 1946, Margaret Naumburg, considerat fondatoare a art-terapiei din S.U.A., alturi de Edith Kramer i de Mrie Petrie, public lucrarea Nervous and Mental Diseas Monographs ("Monografii de boli nervoase i mintale"), iar n 1947 studiul Free Art Expression of Behaviour Disturbed Children as Means of Diagnosis and Therapy ("Exprimarea artistic liber a copiilor cu tulburri comportamentale ca mijloace de diagnostic i terapie"), argumentnd, pe baza experienei sale dintre anii 1943-l945, c expresia artistic liber poate fi o art-terapie, iar expresia artistic este adesea o concretizare a viselor. Activitatea sa se bazeaz pe teoria i practica psihanalitic, ncurajnd desenul spontan i asociaiile libere. n 1950 se declaneaz n S.U.A. primele programe de formare a art-terapeuilor, pe baza unor fundamente psihanalitice. In 1961 apare publicaia American Journal of Art Therapy, coordonat de Elinor Ulman. Aceasta a reuit s reuneasc numeroi art-terapeui pentru pregtirea terenului n vederea constituirii propriei

asociaii profesionale, asociaie care a hiat fiin n 1969: "American Art Therapy Association" (AATA) ("Asociaia American de Art-terapie"). n prezent aceast asociaie are peste 4.000 de membri, prin ea stabilindu-se standardele educative, de formare profesional i, de asemenea,

18

VASILE PREDA

ncurajeaz cercetarea tiinific, precum i publicaiile de profil. n 1974 se creeaz n S.U.A. instituia "Very Special Arts International" ("Arte Speciale Internaionale"), cu scopul promovrii la nivel mondial a preocuprilor tiinifice de utilizare a artelor i a tuturor formelor de creativitate pentru persoanele cu handicapuri. ntre anii 1984-l985 au avut loc turnee americane cu coleciile Prinzhom din Heildelberg la universitile din Illinois, Miami, Chicago i New York, trezind un viu interes i contribuind la dezvoltarea unor proiecte de cercetare n domeniul artei pato-plastice. In 1993, cu ocazia Congresului Mondial de Psihiatrie de la Rio de Janeiro, s-a organizat expoziia "Arheologia psihicului", de ctre "Muzeul imaginilor incontientului", stabilindu-se de ctre medicul Nise da Silveira o paralel ntre desenele unor pacieni ai spitalului Pedro n i imaginile arhetipale din diferite culturi, pe baza unei abordri jungiene. La Colegiul Leysley din

Cambridge, Massachussets, ncepnd din 1974 a fost lansat masteratul de art-terapie. Art-terapia, terapia prin dans, teatru, poezie, muzic au fost considerate ca simple discipline ale terapiilor expresive. Pentru a se regrupa diferitele practici, a nceput un program mater n terapii expresive. Responsabilul acestui program, Shaun McNiff, a lucrat mpreun cu Rudolf Arnheim, profesor de psihologia artei la Harvard, cu scopul de a aplica n artterapie rezultatele cercetrilor acestuia. Principiile psihologiei formei (Gestaltpsychologie) au fost puse n aplicare n activitile desfurate cu persoane cu boli mintale grave. Art-terapia a avut efecte pozitive asupra autonomiei pacienilor. Unele lucrri artistice au fost expuse n galerii de renume, facilitnd contactul ntre instituia spitaliceasc i lumea exterioar i permind o nelegere mai adecvat a maladiilor mintale din partea publicului. Cercetrile lui Arnheim au permis s se vorbeasc despre opere produse de oameni cu maladii, de oameni cu

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 19 handicapuri grave. Arta a fost neleas ca o activitate terapeutic bazat pe regulile proprii, specifice, dar i ca activitate ce poate fi utilzat pentru dezvoltarea unor capaciti individuale i pentru terapia unor tulburri. n faa tablourilor create de persoane cu boli psihice, s-a pus problema: ce a fost vzut, ce a fost trit i ce a fost imaginat? Unele aspecte implic pacienii i terapeuii mai mult dect "arta vizual." Astfel, micrile, atingerea, expresia dramatic sunt sau devin componente fundamentale ale realizrii tablourilor. nc de la primele stagii de pregtire i formare, succesul art-terapiei a fost evident. Numeroi institutori i profesori din educaia special au terminat cu succes stagiul i au aplicat aceast abordare psihoterapeutic bazat pe art n educaia copiilor cu diferite deficiene. La Colegiul Lesley s-a oferit i o infrastructur care s permit nvarea i formarea profesional continu, pe baza unei abordri a art-terapiei creative multiple, contribuindu-se la dezvoltarea unui concept multidisciplinar al art-terapiei: terapie vizualplastic, terapie prin dans, terapie prin teatru, muzicoterapie, terapie prin poezie etc. O asemenea abordare contribuie n acelai timp la specializare i la integrare, n timpul formrii, participanii i dezvolt expresia artistic personal. Aceasta este o modalitate foarte eficace de stabilire a unei nelegeri empatice a implicaiilor psihologice ale procesului creativ. Imaginile create sunt interpretate cu ajutorul povestirilor, dialogurilor intime, metaforelor, micrilor, sunetelor, refleciilor psihologice i estetice. Se recunoate viaa autonom a imaginii artistice i se utilizeaz

creativitatea ca revelator al vieii psihice a subiecilor. Interpretarea imaginilor se face, n mod firesc, n grup. Dialogul cu imaginile se prezint ca un proces care se opune tentativei de a se fixa i de a se obiectiva diverse "etichete". De exemplu, procesul de elaborare a unei serii de picturi poate servi pregtirii pentru o creaie individual sau de

VASILE PREDA
grup, implicnd corpul. Astfel, se leag pictura cu dansul, scrierea cu pictura etc. n Canada, n Quebec, art-terapia s-a dezvoltat mai ales dup 1980, iar n 1981 a fost creat "Asociaia Art-terapeuilor din Quebec". Aceast asociaie a elaborat un cod etic profesional pentru art-terapeui, cu scopul de a se oferi clienilor servicii de calitate, cu fundament tiinific serios. In prezent, exist n Quebec trei coli de formare, n limba englez i n limba francez, recunoscute de "Asociaia Artterapeuilor". Tehnicile cele mai utilizate de artterapeuii din Quebec sunt: pictur, modelaj, desen, desen pe computere adaptate pentru persoane cu deficiene, art dramatic. Atelierele de art-terapie sunt concepute ca ateliere de dezvoltare personal. Se ofer urmtoarele servicii: a) ntlniri terapeutice pentru o mai bun cunoatere de sine, pentru echilibrarea psihic, pentru dezvoltare personal; b) consultaii clinice pentru probleme emoionale, tulburri de comportament, dificulti de nvare, dificulti de adaptare, probleme psihologice legate de handicapuri spnzoriale i fizice. Principalele programe din S.U.A. i Canada, precum i cele din alte ri de pe continentul american i din Europa au stabilizat i au consolidat identitatea art-terapiei, printr-o combinare a artei, psihologiei i psihoterapiei.
1.3. Esena art-terapiei vizual-plastice

Art-terapia vizual-plastic este o activitate care utilizeaz metode neverbale, bazate pe creaia plastic (desen, pictur, sculptur, modelaj, colaj), avnd valene psihoterapeutice,

evideniate prin obiectivarea activitii imaginative ntr-un produs de nuan artistic, sau prin receptarea i trirea semnificaiilor unor asemenea produse. n abordarea diferitelor forme de art-terapie - considerat ca psihoterapie prin mediere artistic credem c este bine

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 21 s ne amintim de ceea ce spunea Kandinsky (1994, p. 34): "Atunci cnd religia, tiina i morala sunt supuse unei zguduiri, iar stlpii exteriori de susinere sunt ameninai de prbuire, omul i ntoarce privirea de la cele dinafar spre sine nsui. Literatura, muzica i arta (a se citi artele vizual-plastice - n.n.) sunt primele domenii i cele mai sensibile n care aceast orientare spiritual se face realmente simit. Aceste domenii reflect, de ndat, imaginea sumbr a prezentului i presimt valori care la nceput sunt sesizate la dimensiuni infime, doar de foarte puini, n timp ce pentru marea mulime a oamenilor ele nu exist". De asemenea, dup cum subliniaz Pavel (1978), trebuie s se in seama de faptul c n fiecare tablou este tainic cuprins o via, o via cu multe chinuri, ndoieli, cu ore de entuziasm i de lumin. Desigur, consideraiile de mai sus sunt valabile i pentru literatur sau muzic. n opinia lui Klein (1998, p. 126), art-terapia este un itinerar metaforic, iar metafora nu este conceput ca o enigm n cadrul unei raionaliti, ci ca o etap a itinerarului. Metafora nu este enigma, ci soluia enigmei. Prin acest vector se stimuleaz, se faciliteaz accesul la coninuturile incontientului i/sau subcontientului subiectului. Etapa verbalizrii caut s aprofundeze coninutul, conducnd la o contientizare ce are ca scop realizarea dinamicii terapeutice. Art-terapia trebuie conceput ca un cmp simbolic, ca un proces de transformare de-a lungul creaiei, ca o nou cale de comunicare. Limbajul art-terapiei este cel al analogiilor, prin opoziie cu limbajul tiinific al medicinei sau al psihologiei. Prin art-terapie se pune n funcie

analogia, n cadrul edinelor de art-terapie i se propune subiectului sau grupului un "obiect analogic" (un proiect de realizat sau o tehnic de explorare, de contemplare) de-a lungul unei evoluii care poate s opereze ntr-un sens terapeutic, substituind situaia patologic sau blocnd-o (Rodriguez, Troll, 2001, p. 37). Pentru atingerea acestui scop, totul depinde de alegerea proiectului art-terapeutic i de situaia n care se intervine cu art-terapia. n edinele de

22

V ASII E PREDA

art-terapie sunt cuprinse diverse persoane, n mod individual sau n grupuri. Grupurile pot fi grupuri "de origine" - de exemplu, n art-terapia familial sau "neo-grupuri" - cum este cazul grupurilor terapeutice. Alegerea i realizarea proiectului art-terapeutic i permite subiectului s gseasc o legtur cu aspiraiile sale, cu simptomele sale, cu situaia sa actual. Desigur, fiind vorba i de un proiect evolutiv, se vizeaz i aspecte ale unor situaii viitoare. Arta are posibilitatea de a se constitui ca suport relaional analogic pentru toate tipurile de relaii ale subiectului: cu sine, cu altul, cu un grup. Inspirndu-se din opiniile lui Wiart, ntr-o ncercare de clarificare teoretic, Dubois i SamuelLajeunesse (1997) consider c sunt trei moduri de concepere i de utilizare a artei n psihoterapie: a) o psihoterapie cu mediere artistic de inspiraie psihanalitic; b) o psihoterapie prin mediere artistic ce privilegiaz actul creator ca atare; c) o psihoterapie prin mediere artistic bazat pe cognitivism. Abordarea psihodinamic a produciilor picturale ine seama, n acelai timp, de ceea ce este reprezentat i de asociaii, de rememorri i de emoiile suscitate prin situaia respectiv. Analiza transferului este, deci, esenial. Transferul are o anumit specificitate, care rezid n faptul c el nu vizeaz numai relaia pacient/terapeut, ci i relaia producie de nuan artistic/pacient/terapeut. Acestei abordri psihodinamice i se opune psihoterapia prin art, care se sprijin pe dimensiunile cognitive, privilegiind fie producia pe cale de a se realiza, adic dinamica i structurarea spaiului - considerat ca o expresie creatoare a individului -, fie creativitatea personal (Seban, 2001, p. 192). Art-terapia este o modalitate psihoterapeutic specific, pus la dispoziia persoanei pentru a se cunoate, pentru a face fa dificultilor vieii

cotidiene i pentru a surmonta aceste dificulti. Graie unor tehnici apropiate de pictur, desen, modelaj, sculptur, foto-montaj, mti, marionete etc. fiecare persoan poate s i activizeze potenialul creativ cu scopul de a

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 23

explora i de a-i nelege mai bine emoiile i sentimentele. Toate aceste "instrumente" sunt utilizate, ntrun anume mod, ca medieri creatoare. Art-terapia poate s fie utilizat i ca modalitate de dezvoltare personal. n opinia lui Klein (1994, p. 50), "art-terapia creativ se nscrie ntr-o micare de rentoarcere la corpul pierdut, fa de inflaia discursului mintal (...) Creaia n terapie rezid n accesul la form, ca purttoare de sens, ea const mai mult n explorarea sinelui dect a lumii". Art-terapia se bazeaz n mare msur pe valorificarea funciilor creative: funcia fizionomic, funcia de manevrare i de generalizare a formelor i 'funcia simbolic (Rodriguez, Troll,2001,p. 137-l38). Funcia fizionomic desemneaz, prin extensie, tot ceea ce d o expresie, o valoare emoional unei forme, n fond este vorba de antropomorfism: se anim i se fizionomizeaz o lume, care fr aceasta ar prea strin i moart. Este un moment n care lucrurile primesc o "fa", exercitndu-se funcia creativ fundamental. Metoda cea mai eficace pentru a reda o expresie rezid n deformarea schemelor convenionale: prin disproporie i prin dislocare (deplasarea elementelor formei). Funcia de manevrare i de generalizare a formelor se realizeaz prin: disjuncie, aglutinare, geometrizare i rentrire. Aceast funcie se combin adesea cu funcia fizionomic i se contrabalanseaz una pe alta: forma organizeaz expresivitatea emoiei, dar, la fel, emoia furnizeaz forme fr de care ea nu s-ar putea exprima. Funcia simbolic rezid, n mare
^^^_ - ' ' -...

msur, n condensarea de imagini, aceast condensare fiind procesul primar al formrii simbolurilor. Fuziunea imaginilor are o mare for emoional. Simbolicii vizuale i corespunde metafora n domeniul limbajului. Se poate considera c atunci cnd funcia de manevare i de generalizare a formelor intr n aciune, viaa primitiv pur fizionomic va fi reprimat, i atunci pentru prima oar s-ar putea contientiza semnificaia unui simbol.

24

V A SIL E PREDA Fizionomizarea d natere expresiei, iar simbolizarea creeaz semnificaia. Expresia este trit, semnificaia implic gndirea, contiina. Dintre funciile creative fundamentale ale fiinei umane, Fivaz (1985) menioneaz trei: formalizarea, fizionomizarea i simbolizarea. Simetria, asociat cu formalizarea, deschide calea fizionomizrii i simbolizrii. Or, formalizarea, fizionomizarea i simbolizarea sunt i elemente constitutive ale interaciunii sociale, urmrit i prin art-terapie. Arta ar putea constitui locul de ngemnare a trei dimensiuni ale spiritului, care - dup Lacan (1975) - sunt: imaginarul, realul i simbolicul. Arta rezid n crearea unor forme simbolice ale sentimentelor umane, permind trecerea imaginii n simbol i a simbolului n imagine. Arta este un instrument constructor, permindu-i persoanei s se conecteze cu sine nsi. Arta dezvolt capacitile de expresie, de comunicare i de relaionare. Art-terapia presupune: a) c se lucreaz asupra

expresiei artistice, prelungindo; b) c se instaureaz un proces al crerii unui produs "artistic", pe baza unui parcurs simbolic. Acest parcurs este punctat prin revelaii-indicaii de sens, care sunt mai puin ale contientizrii semnificaiilor (aa cum se cere n psihoterapiile clasice), dect ale transversalitii ce pune n eviden analogii formale ntre produciile, figurile repetiiei alienante a subiectului, istoria destinului su i cea a relaiei transfereniale cu artterapeutul. De aici, interesul unei psihosemiotici care s obiectiveze aceste analogii ntr-o cercetare practic a posteriori (Darrault-Harris, Klein, 1998). Pentru anumii artiti pare ocant s se pun problema valorii terapeutice a creaiei, n acord cu Ledoux (1984), considerm ns ca opera de art are n primul rnd propria finalitate estetic i cognitiv, dar ea poate fi i este adesea expresia funciei catartice a creaiei artistice, a procesului creativ. De asemenea, este util ca art-terapeutul s aib n vedere ideile lui Langer (1957) referitoare la art, pe care o

concepe ca

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 25 o creaie a formelor simbolice ale sentimentelor umane, opera permind trecerea de la imagine la simbol i de la simbol la imagine. Forma artistic d o structur polaritilor opuse: eu/altul/cellalt, personal/cultural, material/spiritual, oferindu-i prilejul celui care o practic s accepte coexistena lor i s gseasc mijloacele de a le integra. Art-terapia vizual-plastic este, prin excelen, o activitate simbolic, n cadrul creia subiectul pune ntre el i terapeut un produs de nuan artistic, o "oper" care are o dubl funcie - de semnificare i de comunicare - de-a lungul unui joc transferenial i contra-transferenial, de descoperire a coninutului psihic latent (Porot, 1984). Art-terapia caut s dezvolte un limbaj' simbolic al problematicii individului, sub forma metaforelor i simbolurilor, prin intermediul expresiei artistice. Simbolurile - scrie Deac (1984, p. 7) - sunt sinonime cu metaforele vizuale sau se exprim cu ajutorul lor. Culoarea amplific sensurile simbolice ale subiectului picturii, iar subiectul determin coloritul. Culoarea are trei efecte: un efect "pur fizic", unul psihofiziologic i unul psihologic. Culoarea, spunea Van Gogh (citat de Elgar, 1994, p. 17), "este sugestiv pentru o anumit emoie". Prin roul i verdele din pnzele sale Van Gogh caut s exprime teribilele pasiuni umane. Culoarea dobndete valoare de semn, adresndu-se deopotriv sufletului i ochiului. Elgar (1994, p. 18) susine c pe pnzele lui Van Gogh culoarea refortific desenul, face mai pronunat forma, suscit ritmul, definete proporiile i profunzimea. Van Gogh a emancipat culoarea, dndu-i

maximum de intensitate i de sonoritate. n opinia lui Kandinsky (1994, p. 49) - la un nivel inferior al sensibilitii sufleteti - "culoarea nu poate provoca dect un efect ce dispare curnd dup ncheierea stimulrii. Dar i n aceast situaie efectul cel mai simplu nu este ntotdeauna unul acelai. Ochiul este mai mult i mai puternic atras de culorile cele mai deschise, mai calde: roul de cinabru atrage i stimuleaz ca i flacra pe care omul o privete ntotdeauna cu

26

VASILE PREDA

lcomie. Galbenul strident al lmiei, dup un interval mai lung, provoac ochiului durere, la fel ca i urechii sunetul nalt i strident al unei trompete. Ochiul se nelinitete, nu suport ndelung privitul i caut s se adnceasc n linitea albstruiul sau verdelui". Referindu-se la semnificaia simbolic i la rolul culorilor n expresia plastic, n poezia intitulat Nemurirea lui, dedicat lui Picasso, Blaa (1972) scria: "Iarna este flacr, n amurg,/ Culorile se aud,/ alearg, au gnd./ Iubesc./ n materia lor, ochiul durerii ascund./ Cerul insomnii de lumin are./ mpietrit,/ nelacrima/ duce/ curcubeul palet n mare". Blaa (1973) consider poeticul, fantezia i visul ca pe nite elemente terapeutice, absolut necesare astzi. n art-terapie atenia nu este ndreptat asupra valorii estetice a activitii artistice, ci asupra procesului psihotera-peutic, adic asupra exprimrii specifice i asupra implicrii persoanei n activitatea imaginativ/creativ, n perceperea i interpretarea produsului artistic, a tririlor afective i n posibilitatea de a mprti aceast experien a sa cu art-terapeutul. Pentru a participa la activitile dintr-un atelier de artterapie nu este necesar neaprat stpnirea de ctre clieni a unei tehnici artistice. S-a lansat i se poate lansa n continuare ntrebarea: art-terapia este o profesie relativ nou sau o aptitudine i o pricepere suplimentar, atribuit fie "artistului", fie terapeutului? Astzi se accept de majoritatea psihologilor i psihiatrilor c art-terapia este o cale terapeutic original care poate fi urmat numai prin modaliti specifice, cu suport tiinific, avnd drept scop major s contribuie la

reabilitarea i reinseria colar, profesional i social a unor persoane aflate n dificultate datorit unor accidente, boli somatice cronice, boli psihice, boli neuro-psihiatrice, dependenei de alcool, dependenei de droguri sau datorit unor deficiene, tulburri comportamentale, tulburri de conduit etc.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 27 Rodriguez i Troll (2001, p. 187-l89) includ art-terapia n strategiile de personalizare, care la rndul lor cuprind: strategii identitare, strategii de proiect terapeutic, strategii de poziionare social i strategii de coping, toate acestea permindu-i clientului s gseasc el nsui modaliti de nfruntare i depire a crizei existeniale. 1.4. Caractersitici i mecanisme aciune ale art-terapiei vizual-plastice de

Art-terapia se bazeaz pe puterea catartic, expresiv i relaional a artei; emoiile estetice pot contribui, alturi de cele cognitive i morale, la restaurarea echilibrului psihic al unei persoane. Pentru aceasta, art-terapia pune n lucru mijloace i metode specifice, ceea ce face ca arta s devin terapeutic prin intermediul specialitilor avizai. Art-terapia se desfoar eficient numai n cadrul unei echipe pluridisciplinare, avnd valene psihoterapeutice; ea nu poate fi confundat cu ergoterapia sau psihoterapiile individuale sau de grup. Mimma Della Cagnoletta (citat de BoyerLabrouche, 2000, p. 2l-23) face urmtoarele precizri: a) particularitatea relaiei n art-terapie provine din caracterul n acelai timp unificator i separator al activitii artistice; b) operele artistice sunt mijloace de comunicare i de schimburi de triri afective; c) operele de art sunt simboluri, iar arta rezid n crearea formelor simbolice a sentimentelor umane; d) n art-terapie, atenia este focalizat asupra lumii simbolice a subiectului; e)subiectul trebuie ajutat pentru a-i alege

materialele artistice; f)se poate ajunge ca o oper s aib caliti "tranziionale"*(de exemplu, un desen poate funciona ca un "obiect tranziional", deoarece el reprezint relaia dintre subiect i artist i devine, la fel, un obiect concret, utilizat de subiect pentru a menine aceast relaie.

28

V A SI L E PREDA

Concepia susinut de Cagnoletta se sprijin pe ideile lui A. Robbins care asociaz relaia interpersonal din art-terapie cu relaia mam-copil, n cadrul creia exist o dominan a schimburilor non-verbale. Robbins (citat de BoyerLabruche, 2000, p. 20) a introdus conceptul de "obiect tranziionar n art-terapie. Art-terapia este indicat pentru subiecii care, ntr-un stadiu sau altul, prezint probleme de dezvoltare. Cagnoletta consider c procesul art-terapeutic intervine n "simbolica pre-verbal", care este foarte important att pentru copii ct i pentru aduli. Un alt aspect al procesului creativ din art-terapie rezid n "trebuina formei", fundamental pentru fiina uman, deoarece survine din necesitatea de a da o ordine vieii interioare i exterioare, stimulilor care invadeaz viaa subiectului i care antreneaz o trebuin de exprimare. Forma artistic d o structur polaritilor distincte, reasamblnd contrastele n acelai tot unitar. Cutrile pentru a accede la o form artistic satisfctoare i impun subiectului s aib capacitatea de a accepta coexistena forelor opuse n nsi interiorul lui i s gseasc mijloacele de a le integra. Numeroi cercettori i art-terapeui (Enchescu, 1975; Blai, 1979; Forestier, 2000) subliniaz faptul c art-terapia este o veritabil activitate terapeutic original, activitate care are propriile sale obiective - chiar dac unele dintre acestea sunt interrelate cu cele ale unor psihoterapii sau ale ergoterapiei, n cazul acesteia din urm, ca i n gestul grafic sau pictural, fiind implicate i abilitile minilor. Focillon (1977, p. 139-l40) aduce un adevrat elogiu minilor, scriind urmtoarele: "Mna scoate simul tactil din pasivitatea sa

receptiv, l organizeaz n vederea experienei i aciunii, l nva pe om cum s stpneasc ntinderea spaial, greutatea, densitatea, proporia. Ea creeaz un univers inedit n care i las peste tot amprentele. ... Educnd omul, mna l multiplic n spaiu i n timp". Prin intermediul minilor "omul intr n contact cu rigoarea gndirii... Ele i impun o form, un contur i chiar o scriitur, un stil... Gndirea formeaz mna,

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 29 mna la rndul ei formeaz gndirea... Gestul care creeaz exercit o aciune continu asupra vieii interioare". Referindu-se la ceea ce omul creeaz prin intermediul minilor, pe plan material i artistic, Leroi-Gourhan (1985) consider c omul este mai nti perceptibil n realitatea sa corporal, iar urmarea fireasc ar fi msurarea, n primul rnd, a rezultatelor aciunilor minii, adic a ceea ce omul a realizat pentru a-i putea exercita gndirea. In acest sens, Malia (1971) vobete de "inteligena minilor". Aceast "inteligen a minilor", prin care se exprim i unele potenialiti creatoare, o pune n lucru artterapeutul, n modaliti particulare, specifice diferitelor categorii de subieci, n raport cu simptomele, sindroamele, deficienele sau maladiile de care sufer, realizndu-se i efectul catartic al art-terapiei. n activitatea sa complex, art-terapeutul este bine s in seama de faptul c, dup cum susine Deac (1984, p. 10), "omul este aezat ntre bestiar i vastitatea universului, nsui omul are n el o parte animal i alta ce aparine naturii spirituale... Omul este situat ntre lumini i umbre, ntre spaime i sperane, ntre via i moarte, durere i fericire". Mecanismul de aciune a procesului de creaie vizual-plastic n reabilitarea persoanei aflate n dificultate pe plan psihic este deosebit de complex, implicnd mai multe mecanisme psihice, pe care le redm n continuare, adaptate dup Windlocher i Haag (1965), citai de Enchescu (1975, p. 15ll53). a)Expresia plastic liber, spontan

reprezint, adesea, proiecia coninutului intrapsihic al persoanei, iar prin intermediul acestei expresii i proiecii se poate intra n contact direct cu subiectul, facilitnd comunicarea i consilierea acestuia. b)"Creaia plastic" faciliteaz comunicarea coninutului intrapsihic, ideo-afectiv, pe care adesea subiectul nu poate sau nu vrea s l contientizeze i/sau s l verbalizeze.

30

V A SILE PREDA

c)Coninutul simbolic al limbajului plastic poate deveni cheia interpretrii unor perturbri, a unor stri morbide ale persoanei. d)Activitatea de "creaie plastic" declaneaz sublimarea i catarzisul - care sunt mecanisme ce pun n libertate tensiunea intrapsihic a persoanei. e)Produsul de art finit acioneaz asupra autorului ei ca un excitant ideo-afectiv specific, declannd pentru autor un "dialog psihologic" cu sine nsui, o introspecie privind viaa sa socioafectiv. f)Art-terapia vizual-plastic, la fel ca i meloterapia sau ergoterapia, dezvolt reacii i atitudini pozitive, nltur izolarea, contribuie la restructurarea imaginii de sine, creeaz noi puni spre relaii interpersonale stenice. "Limbajul vizual" constituie un grup de comportamente stimul-rspuns care i ndeamn pe oameni la comunicare, le regleaz unele acte i le permite exteriorizarea unor stri afective. Art-terapia vizual-plastic urmrete: a) s dea posibilitate subiectului s se exprime i s se reprezinte prin intermediul formelor, simbolurilor, imaginilor i culorilor; b) s favorizeze

medierea pentru mbogirea experienei senzoriale, motorii i vizuale; c) s utilizeze suporturile de exprimare nonverbale i verbale cu o puternic not de personalizare. n opinia unor autori (Windlocher i Haag, 1965; Klein, 1997; Boyer-Labrouche, 2000), activitatea de creaie vizual-plastic (desen, pictur, colaje, modelaj, sculptur) are urmtoarele valori: expresiv, proiectiv, narativ i asociativ. Valoarea expresiv depinde de temperament, de structura afectiv i de natura reaciilor tonicoemoionale care influeneaz gestul grafic sau pictural. Valoarea proiectiv se manifest prin spargerea cenzurii contiinei i prin evidenierea coninutului intrapsihic al

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 31 oanei, maj ajes a m^r conflicte ideo-afective, a unor emoii, sentimente, expectane. Valoarea narativ este dat de aspectul fa de care noi suntem imediat sensibili, care ne atrage atenia; aceast valoare narativ const n cutarea obiectelor reprezentate, pentru care subiectul manifest interes; de asemenea, rezid n alegerea temelor i n particularitile de figurare legate de structurile imaginarului, de experiena personal, de unele amintiri fixate n memoria episodic (Durnd, 1977, 1988). Valoarea asociativ: imaginile grafice, picturale sunt rezultatul condensrii unor semnificaii, a obiectivrii plastice a unor asociaii de idei; prin coninutul lor, prin tematic i stil, unele produse plastice se apropie de imaginarul oniric, avnd un efect catartic. Valorile menionate i pun amprenta asupra modelelor i metodelor art-terapiei, care pot fi predominant expresive, proiective, narative, asociative sau mixte. Aceste valori pot fi combinate i modificate n raport cu utilizarea art-terapiei: a) prin producerea de ctre subiect a unui obiect vizualplastic de nuan artistic; b) prin perceperea i trirea semnificaiilor unui asemenea produs; c) n raport cu experiena clinic a art-terapeutului; d) n funcie de necesitile impuse de specificul fiecrui caz. n toate aceste situaii se are n vedere fora expresiv a produselor de nuan artistic, precum i efectul relaional i catartic al acestora.
oers

1.5. Obiectivele, funciile i calitile art-terapeutului

-In optica Departamentului de Sntate Britanic, artterapeutul este o persoan responsabil de organizarea unor programe adecvate pentru activiti terapeutice artistice desfurate cu pacienii, individual sau n grupuri, posednd o licen sau o echivalare printr-un curs de formare, respectiv, o calificare n art-terapie, asigurat de o instituie abilitat.

32

VASILE PREDA

In opinia lui Waller i Woddis (1989, p. 3), obiectivul edinei sau edinelor de artterapie este de a dezvolta un limbaj simbolic, care ar avea ca efect accesul la stri afective nerecunoscute, necontientizate, edinele de art-terapie fiind n acelai timp un mijloc de integrare creativ a acestor sentimente n structura personalitii, dnd posibilitatea unei dinamici de schimbare terapeutic. Atenia terapeutului nu se ndreapt asupra valorii estetice a activitii artistice, ci asupra procesului terapeutic, adic asupra implicrii pacientului n munca artistic, asupra percepiei propriei munci i a posibiliii de a mpri aceast experien cu art-terapeutul. Numeroi pacieni descoper c angajarea lor n terapii artistice le d o ans de a-i exprima, ntr-o ambiana securizant, emoii i sentimente care uneori sunt inacceptabile sau dificil de recunoscut; ei arat c este mai uor de comunicat cu un terapeut prin intermediul unei forme artistice, care este un produs personal deschis

discutrii i autoevalurii. Funciile i calitile artterapeutului rezult din cele de mai j os: a)mbinarea artei i terapiei ntr-un scop terapeutic; b)funcia art-terapeutului nu se limiteaz la rolul de psihoterapeut n sens strict, ci el vizeaz un rol social mai larg; c)ca orice terapeut veritabil, artterapeutul trebuie s fie deschis spre altul, spe nelegerea i acceptarea celuilalt, n sensul definit de Rogers (1974, p. 20), care declara c terapeutul trebuie s se ntrebe: "Pot eu s-i permit altuia s aib un sentiment ostil fa de mine? Pot eu s accept furia ca o parte legitim i adevrat a celuilalt? Pot eu s accept atunci c opiniile sale despre via i toate problemele sale sunt att de diferite de ale

mele?"; d)deschiderea spre altul i d posibilitate artterapeutului s i ndeplineasc funcia de mediere i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 33 de comunicare multidisciplinar, ceea ce conduce la o terapie intermodal', e) nelegerea relaiei client/terapeut ajut la descoperirea celei mai adecvate modaliti pentru a rezolva problemele pacienilor. Pentru aceasta este necesar o pluridisciplinaritate artistic n cadrul unei echipe realmente integrat, cu scopul de a reui s nsoeasc pacientul/clientul n lumea expresiei care i convine cele mai mult. n art-terapia vizual-plastic se pune n valoare fora expresiv i efectul relaional al produsului de nuan artistic, n activitatea sa, artterapeutul se bazeaz pe: contemplarea de ctre subiect a operei prin explorare vizual sau tactil-kinestezic (n cazul nevztorilor), fiind nsoit, adesea, i de audiii muzicale. Aici intervine atenia intelectiv, reprezentrile, imaginaia i tririle afective; interesul pentru descifrarea mesajelor, care uneori sunt criptice, necesitnd interpretarea unor simboluri, a unor metafore; emoiile i sentimentele estetice trite de subiect, n interaciune cu cele cognitive i cu cele morale; asociaiile ideative ale subiectului. Orice proces creativ - i mai ales n terapie - se bazeaz pe un anumit joc imaginativ i pe dorina de a realiza ceva nou. Art-terapeutul este, deci, nainte de toate, un iniiator al unui joc gratificant, deoarece este "artistic", ghidnd subiecii pentru a ncerca s depeasc dificultile relaionale n cadrul marii aventuri a creativitii, permindu-le prin aceasta s i deschid porile spre o remaniere n

interiorul propriei personaliti i a relaiilor lor socio-afective. Angajarea subiectului, dar i a terapeutului, n cadrul activitii de art-terapie, n "jocul terapeutic", duce la stimularea reciproc a potenialului imaginativ, creativ al fiecruia. Artterapeutul este un ghid pentru acest parcurs simbolic, etaforic i analogic, permindu-i persoanei (copil, adolescent,

34 VA SILE PREDA adult) s exploreze creativitatea pe care o eman, s i descopere potenialitile sale nc nebnuite. Art-terapeutul este un susintor care ajut persoana s i exprime - de-a lungul creaiei - emoiile, sentimentele, trebuinele, temerile, amintirile, visele. Art-terapeutul ofer un cadru, un timp i un spaiu privilegiat pentru acest drum al creaiei. Persoana care particip la activitile de artterapie are toat libertatea de a crea, iar produciile sale i aparin, n cadrul edinei de artterapie este rezervat un timp special convorbirii dintre subiect i art-terapeut, acesta din urm ajutnd subiectul s i gseasc cele mai potrivite cuvinte pentru a exprima ceea ce a trit de-a lungul activitii creatoare i ceea ce a produs. n activitatea sa, art-terapeutul poate s se inspire, de exemplu, i din idei precum cele susinute de artistul plastic american Rothko (1948), care mrturisea: "... Eu mi concep tablourile ca nite piese de teatru: formele din tablourile mele sunt actorii. Ele au fost create din nevoia de a avea un grup de actori care se pot mica n chip dramatic, fr stnjeneal, i care pot executa gesturi fr s se ruineze. Nici aciunea, nici actorii nu pot fi anticipai i nici descrii dinainte. i aciunea i actorii ncep o aventur necunoscut, ntr-un spaiu necunoscut, n momentul contemplrii, printr-un fulger al recunoaterii, se vede c au calitatea i funcia pentru care au fost destinai. Ideile i planurile, existente la nceput n minte, constituie pur i simplu ua prin care prsim lumea manifestrii lor... Tablourile trebuie s fie miraculoase: n clipa n care ai terminat unul, intimitatea dintre creaie i creator ia sfrit. Artistul rmne afar. Tabloul trebuie s fie pentru el, ca i pentru oricine l studiaz ulterior, o

revelaie, o rezolvare neatepat a unei nevoi familiare". Unul dintre elementele cele mai valorizante ale artterapiei, pentru terapeutul nsui, rezid n faptul c tehnica abordat face parte intrinsec din identitatea sa. Esenial n art-terapie este faptul c pentru art-terapeut, spre deosebire de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 35 artist, important este procesul creativ i nu att produsul privit sub unghi estetic. Dup cum susine Forestier (2000), contactul subiectului cu un produs de nuan artistic se poate analiza sub unghiul a dou tipuri de relaii: de la exterior spre interior, n cazul contemplrii i din interior spre exterior, n cazul activitii de producere a unei opere de nuan artistic. Impresia artistic, legat de contemplarea "operei" de art, provoac o reacie expresiv, iar producerea "operei" de art vizual-plastic pune n lucru o activitate expresiv. Impresia "artistic", legat de contemplare sau de activitatea de realizare a unui produs artistic poate declana o reacie specific, respectiv expresia artistic. Activitatea expresiv determin primele observaii de care se ine seama n art-terapie. Expresia este esenial nu numai n fenomenul artistic, ci i n art-terapia vizual-plastic. Expresia este o etap pregtitoare; pe baza ei se creeaz premisele relaionalii cu altul (cu alii). Un corolar al expresiei n art-terapie este comunicarea verbal i nonverbal. Comunicarea verbal i nonverbal vor determina modalitile i orientrile "tehnice" pe baza crora va aciona art-terapeutul. Dei sunt cel mai adesea n interaciune, comunicarea i relaia sunt distincte i pot fi analizate separat. De importan major este efectul relaional pe care l produce activitatea de art-terapie. Art-terapeutul trebuie s in seama de faptul c n procesul de producere a unei opere de art sunt implicate interrelaii de genul celor de mai sus. n art-terapia vizual-plastic se pornete de la prezumpia c produsele de nuan artistic, fie c sunt create de subiectul supus art-terapiei, fie c sunt create de altcineva iar subiectul doar le percepe i *le contempl, deschid un posibil "cmp psihoterapeutic". n art-terapia vizual-plastic se pun i

baze rii verbale i le rela ion rii subiec tului cu alte persoa ne, iar com unic area nonv erbal i com unic area verb al sunt un corol ar al reac iei expr esiv e sau/ i al activ itii expr esiv e. Cara cteri sticil e com unic

36

V AS L E PREDA

nonverbale vor determina, n mare msur, orientrile pe baza crora va lucra art-terapeutul. Dei sunt cel mai adesea n interaciune, comunicarea i relaionarea pot fi distincte n cazul art-terapiei pe baz de contemplare i n cazul art-terapiei acionale, bazat pe producerea unui obiect "artistic", n art-terapie se poate face distincia ntre comunicare i relaie. Comunicarea se caracterizeaz prin dominana sensului asupra funciilor existeniale (empatie, raport intim, triri la unison, vibraie emoional prin simpatie etc.). Relaia se caracterizeaz prin dominana funciilor existeniale asupra sensului. n cazul contemplrii "operei" intervin toate percepiile declanatoare de emoii, de reprezentri i idei, de acte de comunicare verbal i nonverbal. n opinia lui Forestier (2000), n cazul contemplrii unei opere de art se pot desprinde dou atitudini: a) prima atitudine se caracterizeaz prin faptul c persoana care contempl se oprete doar la oper, percepnd numai aspectul ei formal, iar uneori i aspectul cultural. Senzaiile i intelectul rspund naturii sensibile, cognitive i, eventual, reperelor estetice ale contemplatorului. Dup cum susine Dufrenne (1976, p. 95), "fiina vie nu nceteaz s i propage propriul su sens; chiar percepia cea mai elementar ne asigur c ea nu este n ntregime reductibil la relaiile de exterioritate; caracterul su de totalitate organizat desemneaz o anumit calitate a existenei unui subiect care se raporteaz la el nsui i care se instaleaz cuceritor n existen". Or, noi credem c i spre aa ceva tinde art-

terapia vizual-plastic. Contemplatorul percepe din oper ceea ce l intereseaz, n raport cu experiena sa anterioar, cu trebuinele sale, iar opera i se ofer prin ceea ce este ea ca atare. Contemplatorul poate considera ca "artistic" un produs realizat n alt scop dect cel estetic, respectiv un anumit produs realizat

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 37 prin activitatea expresiv din artterapia vizual-plastic; b) a doua atitudine rezid n faptul c subiectul care contempl "vede dincolo de oper". El percepe opera pe baza unui set, a unui fond aperceptiv, care i d posibilitatea s i proiecteze unele stri emoionale, unele conflicte ideo-afective, unele dorine, n cazul unor subieci, perceperea sensibil i intelectual a operei duc la "depirea" acesteia i la ntlnirea, prin evocare, cu autorul produsului artistic. In aceste situaii opera este un catalizator, un fel interfa ntre art, estetic, artist i contemplator. Ea l implic pe contemplator n comunitatea celor care recepteaz opera, cel mai adesea n moduri diferite, permind i stabilirea unor legturi interpersonale. 1.6. Aspecte metodologice ale edinelor de art-terapie Practicarea art-terapiei are loc n spaii asemntoare cu cele de creaie ale artitilor, cu atelierele artitilor plastici. Astzi, expresia pictural i grafic din clinicile de psihiatrie sau din laboratoarele de sntate mintal este conceput mai ales ca un cmp i un timp terapeutic. Broustra (1987) vorbete de un "dispozitiv spaio-temporar al atelierelor de art-terapie, care nu este imuabil, dar este dominat prin ceea ce se numete "o stare de spirit" ce trebuie s gseasc n fiecare instituie modaliti concrete ale aplicaiilor. Este preferabil ca aceste ateliere s fie frecventate n cadrul unui

orar um Chemama i Roussel (1982) recomand preci neutralitatea binevoitoare ca o regul important care s se cere a fi aplicat. defin it, iar stare a de spirit adec vat dem ersul ui imag inati v/cre ativ facili teaz psih otera pia prin medi ere artist ic, n cadr ul edi nelo r de artterap ie, autor i prec

38

V A SI L E PREDA

nainte de toate, dispozitivul de susinere pe care l constituie practica terapeutic de atelier trebuie inclus ntr-an proiect global privind clientul/pacientul. Atelierul de expresie constituie un spaiu terapeutic, n cadrul cruia are loc psihoterapia prin mediere expresiv/artistic ajutnd chimioterapia, psihoterapia de grup i psihoterapia individual. Art-terapeutul trebuie s fie un membru activ i responsabil al unei echipe multidisciplinare. Se recomand reuniuni de sintez, vizite i ntlniri de lucru, care vizeaz obiective i cerine precum cele de mai jos: informarea privind variaiile n termeni de spaiu i timp, care uneori sunt modificate; cu aceast ocazie se reafirm pretenia psihoterapeutic a atelierului; activitatea unui bolnav ntr-un atelier nu poate fi disociat de un proiect mai global, insistndu-se mai ales pe perspectiva ieirii din spital i rentoarcerea la viaa social; -ajut personalul medical i paramedical din instituie s fac fa rezistenelor unor pacieni de a urma un contract psihoterapeutic; -rspunde dorinei pacienilor de a se arta i altor persoane din instituie realizrile lor. Chemama i Rousel (1982), precum i Seban (2001) au distins trei categorii de ateliere de art-erapie, acestea difereniindu-se dup obiective i abordrile terapeutice: a) dinamica de grup n atelier, interesul este centrat pe tipul de comunicare predominant, pe care fiecare participant la activitile din atelierul

d e a r t t e r a p i e e s t e c a p a b i l s l e i n s t a u r

eze n legtur cu propriile produse. Animatorii acestei categorii de atelier vor fi familiarizai cu o abordare comprehensiv a expresiei grafice i picturale, precum i cu studierea relaiilor interpersonale. Animatorii vor analiza locul pe care l ocup fiecare subiect n cadrul grupului i vor evidenia interaciunile ntre subiect i ceea ce a

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 39 produs, precum i ntre subiect, produsul su i ali subieci; b)animaia din atelierul de creativitate: atelierul de creativitate este un atelier de grup dar, spre deosebire de categoria precedent, interesul este focalizat pe obiectul produs de fiecare membru din grup, fr a se ine seama de interaciuni. Modalitatea ocupaional din atelier se deplaseaz aici spre o perspectiv autoterapeutic, pornind de la principiul: a crea este un lucru bun. Autoterapia corespunde elaborrii unui drum de regresie care favorizeaz simbolizarea reprezentrilor i sublima rea pulsiunilor. Demersul din atelierul de creativitate trebuie propus att de membrii echipei de sprijin psihologic, ct i de "mediatorii" preioi care pot fi practicienii artelor vizual-plastice. Considernd practicile artistice ca fiind un punct nodal de ntlnire intersubiectiv, Giudicelli (citat de Seban, 2001, p. 196), preconizeaz crearea locurilor de expresie creativ i de schimburi sociale, insernd aportul artei n teoria general a sprijinului, a

asistenei psihologice; c)psihoterapia individual cu expresie grafic i pictural: n privina atelierului de psihoterapie individual, n care intervin cei doi participani -pacientul i terapeutul - problema esenial este cea a relaiei transfereniale. Relaia dual pe care pacientul o instituie cu foaia de hrtie sau cu pnza, derulnd procesul de expresie pictural, n prezena sau mai bine-zis n "co-prezena" terapeutului, se nscrie n relaia intersubiectiv dintre pacient i terapeutul su. n aceast privin, Milner (citat de Seban, 2001, p. 197) consider c desenele copiilor i adulilor psihotici nu au efect, n privina sensului lor, dect incluse n cadrul acestei relaii. Relaia

40

VA SILE PREDA

intersubiectiv pe care o promoveaz animatorul terapeut ntr-o psihoterapie prin mediere expresiv presupune din partea acestuia un control suficient al reaciilor contra-transfereniale. Reuita edinelor de art-terapie depinde de mai muli factori, care trebuie gestionai cu pricepere, cu ingeniozitate de ctre orice artterapeut. Mai nti este necesar ca art-terapeutul s elaboreze un proiect, util pentru urmtoarele aspecte: structurarea edinelor de art-terapie n raport cu un anumit numr de repere; posibilitatea evalurii activitii de art-terapie pe parcursul derulrii ei; o "msurare" a dinamicii proprii proiectului pe parcursul realizrii sale; o evaluare a capacitii art-terapeutului de a derula adecvat proiectul propus i de a gestiona cu miestrie, pe baza unei flexibiliti adaptative, schimbrile neprevzute n derularea proiectului. Proiectul art-terapeutic rezid n rspunsurile la un set de ntrebri, pe care l redm mai jos, pe baza unei sinteze realizate dup Rodriguez i Troll (2001, p. 265-268): 1. Cu cine se realizeaz proiectul artterapeutic? Care este grupul int, ce tip de clieni sunt cuprini n edinele de art-terapie? Care sunt criteriile de alegere a subiecilor (de exemplu: vrst, sex, interese, patologie)? Se impune prezena unui co-terapeut sau a unui membru al echipei instituionale? 2. Care sunt obiectivele? Pentru client? Pentru terapeut? Pentru co-terapeut? Pentru cel care prescrie edine de art-terapie? Pentru instituie?

3. Acest proiect se nscrie ntr-un cadru global, mai larg al abordrii terapeuticei Care este cadrul instituional carel susine? Cu ce echip se lucreaz?

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 41 Definirea locului proiectului art-terapeutic n cadrul muncii n echip (n interiorul sau n exteriorul echipei). Care este poziia art-terapeutului n echipa multidisciplinar? Ce relaie va avea art-terapeutul cu membrii echipei? Care sunt mijloacle de comunicare ntre art-terapeut i ceilali membrii ai echipei complexe de intervenie terapeutic (reuniuni periodice, sinteze, rapoarte etc.)? Ce informaii sunt transmise? Rspunsurile la aceste ntrebri sunt necesare pentru elaborarea ulterioar a contractului cu clientul/clienii. 4. n ce spaiu se vor desfura edinele de artterapie? Activitatea trebuie s se adapteze locului de desfurare? Locul poate fi adaptat activitilor de artterapie? Spaiul este propriu, special destinat acestor activiti, sau este mprit cu ali terapeui? Organizarea spaiului n funcie de structura proiectului art-terapeutic. 5. Pe ce perioad de timp este prevzut derularea proiectului art-terapeutic! Care este durata edinelor de art-terapie i care sunt criteriile de stabilire a duratei (de exemplu, n funcie de: tipul activitii i de concentrarea pe care o implic; tipul i specificul clientelei; cadrul instituional)?

Care este numrul edinelor de artterapie? Care este frecvena edinelor? 6. Care este tipologia proiectului Individual? De grup: cu ci participani? Impus de ctre instituie (o prescripie de nuan medical, psihologic etc.)? Proiect ales (de art-terapeut sau de participanii /clienii nii)?

42

VASILE PREDA

Alegerea tipului de proiect se raporteaz la un grup omogen sau neomogen? Proiectul este la cerere? n acest caz se pune problema compoziiei grupului i a problemelor de compatibilitate ntre membri grupului. Proiectul este deschis (n genul atelierului liber) sau este de tip nchis? 7. Ce tip de contract se realizeaz cu clientul/clienii! Confidenialitate; Realizarea de opere/produse de nuan artistic; Condiii de participare; Evaluare; Participare financiar etc. 8. Ce funcii trebuie s dein art-terapeutul! Participant la grup ca persoan ce conduce ativitile i care poate fi chestionat? Simplu coordonator al grupului? Directiv? Non-directiv? Garant al proiectului? Doar suport tehnic, facilitator? 9. Ce tehnici utilizeaz art-terapeutul! La diverse tehnici, ce materiale sunt prevzute a se utiliza? 10. De ce fenomene asociate trebuie s in seama! Ce loc i ce importan acord comunicrii verbale? Care este locul i importana creativitii personale? 11. Exist necesitatea supervizrii n raport cu acest proiect! Asupra cror elemente ale proiectului se

insist n supervizare (aspecte tehnice, psihologice, de animare)? 12. Care sunt etapele proiectului art-terapeutic! Programa de derulare a proiectului poate fi extrem de liber sau extrem de structurat. Important este s se cunoasc dinainte obiectivele generale i ce animator se implic.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 43 ntrebrile pe care i le pune art-terapeutul sunt: Cu ce se ncepe ? Care este nlnuirea secvenelor (chiar dac n ansamblu nlnuirea secvenelor este flexibil i deschis inventivitii, creativitii); Care este timpul necesar? Cu ce se termin, care este finalitatea? 13. Pe ce tip de finanare se pune accentul? Pe salarii? Pe tot ceea ce este material? n cadrul edinelor de art-terapie, cunotinele teoretice medicale, paramedicale, psihologice ale art-terapeutului se vor transforma n competene. Cu scopul de a se valorifica la maximum aceste cunotine teoretice i competene metodologice, art-terapeutul va realiza terapia prin mediere artistic n aa fel nct va acorda o importan special bunei gestionri a informaiilor pe care n cadrul atelierului de artterapie le poate furniza. Dificultatea gestionrii informaiilor rezid n faptul c va trebui s se ia n seam efectul art-terapiei asupra subiecilor i, concomitent, orientarea terapeutic a artei. Art-terapeutul va stabili un protocol terapeutic, ca urmare a diagnosticului medical i psihologic. Acest protocol este constituit din ansamblul elementelor puse n lucru de art-terapeut n activitatea sa, n raport cu clienii i obiectivele edinelor de art-terapie. Pentru o corect abordare a gestionrii informaiilor, este necesar ca mai nti s se ia n considerare obiectivul terapeutic i calea adaptat pentru atingerea acestuia. Calea aleas pentru atingerea obiectivului terapeutic se compune din mai multe secvene de

aciune, cu anumite nivele de organizare. Se vor lua n seam obiectivele generale i intermediare care orienteaz sau determin natura activitii. Elementul de baz, esenial n evaluare, este itemul. Itemul este cea mai mic unitate evaluabil de la nivelul organizrii edinei de art-terapie. Itemul se raporteaz la fapte precise, care pot fi

44

VA SIL E PREDA

abordate cantitativ, calitativ, funcional sau descriptiv. Itemii vor putea fi evaluai n mod obiectiv (itemi "msurabili"), vor putea fi interpretai (prin raportarea la mai multe fapte i cunotine conexe observaiei), sau resimii afectiv (impresia i emoia estetic a artterapeutului). Itemii raportai la obiectivul general sunt itemi generali, cei raportai la obiective intermediare sunt itemi specifici. Atunci cnd vizeaz inte precise, itemii sunt punctuali, urmrindu-se depirea unor dificulti, pentru a se atinge obiectivele intermediare. Itemii au o funcie dubl: -teoretic: itemul vizeaz elementele teoretice care determin n mod logic i natural artterapia, fiind im suport pentru proiectarea, organizarea i desfura rea edinelor de art-terapie; -practic: itemul vizeaz activitatea din cadrul edinei de art-terapie. Itemii practici pot s apar n mod surprinztor, fr s fie anunai sau vizai. De exemplu: un subiect cu ntrziere mintal profund care reproduce grafic cu exactitate un anumit animal (s ne amintim de aa-numitul "Rafael" al pisicilor) sau altul care reproduce cu exactitate o arie muzical la pian; un nevztor care picteaz sau modeleaz cu exactitate diferite personaje etc. Acestea

sunt cteva exemple care pot apare n edinele de art-terapie, n cadrul crora activitatea poate iei din cadrele obinuite i din "logica teoretic", pentru a face s apar fapte specifice i surprinztoare ale expresiei individuale a subiecilor. Art-terapeutul va trebui s in seama de aceste aspecte i s le consemneze n Fia de observaie. Dup cum subliniaz Forestier (2000, p. 7071), n activitatea sa, art-terapeutul poate utiliza o fi de observaie, care este un document sintetic, avnd funcia de control i de gestionare adecvat a activitii de art-terapie, n raport cu

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 45 obiectivele. Fia de observaie se utilizeaz n art-terapia individual. Ea trebuie s fie adaptat situaiei concrete. De exemplu, dei are i elemente comune, fia de observaie din psihiatrie difer de cea din alte sectoare. Activitatea art-terapeutului poate viza studiul unui caz, grupe mici (de la ase la zece persoane) sau grupe mari (de zece-optsprezece persoane). Cu ct grupa este mai mare, cu att obiectivul devine mai difuz, mai greu de realizat, pierzndu-se n dinamica general a grupului. Deci, dintr-o veritabil urmrire terapeutic individual, fia de observaie se transform ntr-o fi de observare a dinamicii gupului, a animaiei art-terapeutice. Din punct de vedere metodologic, o activitate de art-terapie se descompune n secvene, iar secvenele n momente ale activitii, ceea ce uureaz utilizarea Fiei de observaie. n cele ce urmeaz, prezentm Fia de observaie a derulrii edinei de art-terapie propus de Forestier (2000, p. 73-77), care cuprinde mai multe rubrici. L Generaliti: -identificarea subiectului/pacientului; -reperajul edinelor (frecven, loc de desfurare etc.); raiunile participrii la art-terapie (cine a luat decizia i care sunt motivele); prezentarea subiectului/pacientului (anamnez, capaciti i trsturi fizice, intelectuale, afective, cultural-artistice, gustul pentru art, comportament general, caliti ale ateniei - mai ales

gradul de concentrare i stabilitatea ateniei, aparataj necesar etc.); -inteniile sanitare/medicale ale pacientului; -inteniile artistice ale pacientului; -natura i elementele auto-evalurii subiectului/paci entului (medicale/sanitare, estetice);

46

V A SILE PREDA prezentarea art-terapeutic (obiective generale, intermediare - dac este posibil, bilanul medical etc.); prezentarea artistic (tehnica dominant, fenomene asociate, activitate artistic de nivel I, de expresie (faz de trecere de la spontan la activitate voluntar orientat spre estetic) sau activitate artistic de nivel II (faza trecerii relative la tehnici ale artei universale), metode vizate, acionai expresiv sau contemplativ, capacitate estetic; msurarea/evaluarea itemilor de baz i justificarea alegerii itemilor i a unitilor de msur/evaluare pentru itemii analizai, interpretai sau resimii. H. Fenomenul artistic: impresia (capacitile i posibilitile senzoriale ale clientului/pacientului); - intenia: a) orientarea, dorina i voina unei cercetri estetice; b) natura expresiei (verbal sau nonverbal; direct sau indirect; confuz; existena inteniei, dar aceasta este necomprehensibil); aciunea (punerea n lucru a mijloacelor, metodelor i a tehnicilor unei activiti care tinde spre un scop estetic); capacitate de adaptare, de cercetare i de invenie a mijloacelor; -producia: a) generaliti: n ce const ansamblul produciilor artistice; b) natura acestora: vizual (de exemplu: arte plastice, scriere, arhitectur, arte florale i naturale), auditiv (de exemplu: muzic

instrumental, muzic vocal), chinestezice i kinetice (de exemplu: teatru, dans, arte adaptate circului etc); -capaciti estetice (expresia gustului artistic, plcerea i emoia estetic, capacitatea de evaluare critic, coerena binelui i frumosului); dinamica ntre activitatea artistic de nivel I i activitatea artistic de nivel n (capacitatea de a

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 47 utiliza energia i plcerea ct mai profund, pentru a realiza o producie stpnit din toate punctele de vedere). HI. Capaciti relaionale: -expresia (trecerea de la activitatea instinctiv la activitatea voluntar dirijat); -comunicarea (raporturile cu altul pentru transmiterea unei informaii); -relaia (principiul unificrii cu altul n cadrul activitii art-terapeutice); -implicaiile relaionale: comportamentul general n cadrul relaiei, metoda (sau implicarea art-terapeutului), dinamica (sau implicarea clientului/ pacientului); -coerena ntre elementele relaiei. IV. Bilanul edinei de art-terapie: -descrierea i nlnuirea secvenelor, a momentelor edinei de art-terapie; -aprecierea de ansamblu a edinei de artterapie; -limitele edinei de art-terapie; modificri sau fapte surprinztoare care au aprut n timpul edinei de artterapie; -apariia unor itemi practici: natura, condiiile i raiunile interesului pentru aceti itemi; -interesul clientului/pacientului pentru activitatea de art-terapie;

-imp orta na verb aliz rilor (co mpo rta men tului verb al); -div e r s e a s p e c t e c a r e p u t e a u s i

nflueneze clientul/ pacientul. V. Analiza edinei de art-terapie: -obiective intermediare (atingerea acestora fiind obligatorie pentru a se atinge obiectivul general); -piste de aciune (natura, starea, localizarea i descrierea situaiilor dificile);

48

VA SILE PREDA
-nivel de organizare (nivelurile atinse, natura acestora); -inte (determinarea mijloacelor puse n aciune pentru a atinge aceste inte); -itemi teoretici i itemi practici: urmai de msuri (grila itemilor); -calitatea mijloacelor puse n lucru; -analiza meninerii sau schimbrii dominantei referitoare la obiectivul major i analiza raporturilor cu fenomenele asociate; -erori (natura, cauza, importana, efecte produse).

n activitatea de evaluare a edinelor de art-terapie trebuie surprinse i implicaiile relaionale, analizndu-se urmtoarele aspecte propuse de Forestier (2000, p. 138): -modul de relaionare al clienilor/pacienilor determinat mai ales de maniera de a fi a subiecilor: agresiv, amical, simpatic; -funcia relaional - rolul atribuit relaiei (de exemplu: defensiv, de culpabilizare, de justificare); -metodele utilizate, adic modurile de articulare ntre elementele care constituie secvenele propuse de ctre art-terapeut. Metodele pot fi: directive (de supunere strict); dirijate (ghidare n timpul

aciunii); semi-dirijate (implicare mai puin dect dirijat); deschise (cu rol de punct de plecare n activitate); libere (aciunea se creeaz de la sine, liber); -dinamica relaional: natura i calitatea implicrii clientului/pacientului. Dinamica poate s se impun metodei, s o determine sau s o influeneze. n unele situaii poate s apar un decalaj ntre proiectarea activitilor art-terapeutice i realitate, respectiv modul de realizare a acestora n raport cu obiectivele, decalaj care va fi analizat cu atenie de art-terapeut, pentru a proiecta ct

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 49 mai adecvat urmtoarele edine de art-terapie. Acest decalaj ar putea induce activiti noi i va completa evaluarea muncii realizate, n Fia de observaie exist o rubric special referitoare la aceste aspecte, urmrindu-se: suita logic a edinelor precedente; natura exploatrii dominantei referitoare la obiectivul major; elementele noi care pot s apar (urmate de o analiz a acestora); eventualitatea apariiei itemilor practici. Fia de observaie se ncheie cu o sintez i cu un bilan, cuprinznd concluziile referitoare la activitile desfurate n edina de art-terapie. Bilanul este o interfa ntre art-terapeut i dosarul medical al pacientului, integrndu-se apoi n acest dosar, n bilan se vor meniona: a) obiectivele generale i interesul lor; b) concluziile evalurilor i raporturile cu obiectivele; c) descrierea general a edinelor de art-terapie; d) situaii i fapte remarcabile, deosebite; e) consecinele art-terapiei; f) modificrile aduse n viaa cotidian a pacientului; g) dac acest bilan a fost confirmat sau a fost infirmat de alte persoane, n afar de art-terapeut (cu ocazia sintezei echipelor, convorbirilor cu familia etc.). Bilanul trebuie s fie concis, clar, precis, cu termeni care s fie nelei de toi membri echipei terapeutice i educative. 1.7. Art-terapia vizual-plastic aplicat n sfera psihiatric i a psihologiei clinice n cele ce urmeaz, menionm cteva

preocupri legate de psihopatologia expresiei, cu ecou asupra art-terapiei. Interesul, mai ales antropologic, suscitat de arta psihopatologic a permis organizarea unor expoziii internaionale cu produciile artistice ale bolnavilor psihici. Abordarea tiinific a acestor modaliti de expresie patoplastic a avut drept consecin apariia a numeroase studii, nfiinarea unor instituii de profil, apariia unor publicaii periodice i desfurarea unor reuniuni

50

V A SIL E PREDA

internaionale n care s-au dezbtut complexele probleme ale acestui subiect incitant. nc de la nceputul secolului al XX-lea, Reja (1907) vorbea de un impuls de creaie n sfera artistic, cu note particulare la diferiii bolnavi psihici. El sublinia faptul c produsele artistice ale bolnavilor psihici pot fi analizate ca modaliti prin care subiecii i exprim unele tendine incontiente, activitatea de realizare a acestora avnd rol catartic. Lucrrile de sintez realizate de Reja (1907) i de Vinchon (1924) analizeaz probleme ca: arta i perversiunile instinctive; arta, constituia epileptoid i epilepsia; arta i schizofrenia; arta i celelalte forme de psihoze. n 1921, psihiatrul W. Morgenthaler (citat de Klein, 1997) a fost impresionat de productivitatea bolnavului Adolf Wolfi, cu demen paranoid, autor al ctorva mii de desene i de colaje, de descrieri n proz, de poezii i de piese muzicale. Aceste producii au fost analizate de Morgenthaler, care n monografia respectiv sublima faptul c pacientul se remarca printr-un deosebit sim al spaiului, al raporturilor dintre ntreg i pri, dintre unitate i multiplicitate, dintre asemntor i contrastant. Aceste caracteristici au fost numite de Morgenthaler "funcii ordinatoare, reglatoare", ceea ce nseamn c realizarea acestor producii de nuan artistic avea efect benefic asupra psihismului i comportamentului pacientului. n 1922, Hans Prinzhorn, n cartea referitoare la operele plastice ale bolnavilor mintali, i propune s contribuie la dezvoltarea unei psihologii i psihopatologii a formei, pornind de la premisa c desenul i pictura sunt o expresie a ntregii personaliti. Prinzhorn a fost doctor n tiine psihiatrice, n filozofie i istoria artei, interesndu-

se de definirea specificitii produselor plastice ale bolnavilor mintali. Demersul lui Prinzhorn se deosebete n foarte mare msur de cercetrile anterioare (F. Mohr, 1906; H. Rorschach, 1913; P. Shilder, 1918; W. Morgenthaler, 1921), el realiznd la Heidelberg i o colecie de opere ale unor bolnavi mintali care nu erau artiti,

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 51 dar care resimeau o necesitate imperioas de a creea. Spre deosebire de atitudinile tradiionale ale psihiatrilor, Prinzhorn i exprima entuziasmul estetic, admirnd aspiraia spre absolut a unora dintre aceste opere, ca efect al tendinei bolnavilor mintali de a rspunde i unor ntrebri existeniale marcate de specificul bolilor de care sufereau. Referindu-se la arta bolnavilor psihici, Breton (1932) arta c acetia se manifest prin expresii admirabile, n care el nu este constrns niciodat i nu este condus de scopuri "conformiste". Mecanismele creaiei artistice sunt, n acest caz, eliberate de orice canon sau constrngere. ncepnd din deceniul cinci al secolului al XX-lea, mai muli cercettori au abordat problematica "artei brute", estetismului marginalitii i diferenelor dintre art-terapie i arta brut (J. Dubuffet, 1949; M. Naycensas, 1979; M. Thevoz, 1975, 1990). Arta brut mbin o necesitate interioar nestpnit, o ignorare a canoanelor culturale (provocat de marginalitatea social sau de spitalizri psihiatrice de lung durat), o indiferen fa de mersul curentelor artistice, creatorul fiind, cel mai adesea, singurul destinatar al operei sale. Arta brut poate s se utilizeze n art-terapie ca manifestare imaginativ, iar n cazul unor maladii psihice ea este o mrturie concret a figurrii acestei lumi perceput i simit ca fiind prea complex i terifiant (Klein, 1978, p. 32-33). Art-terapia se deosebete fundamental de arta brut prin finalitile operelor: bolnavul se exprim de-a lungul operei sale pentru un public restrns (echipa terapeutic), nu pentru o mulime de persoane precum n expoziii. Se constat o progresie n cronologia operelor, uneori cu

o net deteriorare a imaginarului i a creativitii. Art-terapia este o completare eficace a tratamentului medicamentos. Art-terapia nu este o autoterapie, ci mai ales o acompaniere de ctre psihoterapeut a procesului de creaie, un proces de transformare a capacitilor de expresie a eului. n schimb, operele artei brute sau ale celei

52

VA S L E PREDA

suprarealiste, cu toate c se nasc n mod similar n imaginar i prin creativitatea artistului, sunt destinate unui public larg. Dubuffet (citat de Klein, 1997, p. 32) avanseaz ideea c mecanismele creaiei artistice sunt aceleai la toi oamenii i din acest punct de vedere nu trebuie s se departajeze arta bolnavilor psihici de produciile realizate de alte persoane. Unii exponeni ai "artei brute" recunosc unele producii ale subiecilor psihotici ca aparinnd acestei micri avangardiste. Se amintete faptul c arta brut ar avea avantajul de a antrena o creaie vie, de nuan expresiv-reactiv. Dup opinia lui Dubuffet, apariia neurolepticelor a provocat o pierdere sau o slbire a capacitilor de creaie. Pentru el, operele sunt legate de un spirit refractar la normele sociale i culturale. Ambiguitatea artei brute se bazeaz pe indiferen, cnd este vorba de evoluia creatorului. Artistul care realizeaz aa-numita art brut este un individ orientat spre esena lucrurilor i se bazeaz pe mitologia lui personal. O dat ce acest artist a gsit rspunsurile sale, el renun la a cuta n continuare noi modaliti de exprimare i arta sa rmne static. Acest caracter static distinge radical arta brut de produciile din art-terapie, care prin definiie sunt evolutive, cu repercusiuni asupra dinamicii mintale a creatorului lor. Volmat (1956) a studiat simbolurile i temele plastice, a investigat relaia regresiilor arhaice cu artele primitive, apoi cu arta modern i a publicat ntr-o monografie cinci studii referitoare la marile probleme ale artei psihopatologice: lumea formelor; simbolurile i temele plastice; artele i gndirea arhaic; poziia artei moderne; terapia de grup prin art. Wiart (1967) propune o codificare a operelor plastice n

vederea clasificrii "tiinifice" a acestora n termenii psihopatologiei, datele obiective aleoperei i autorului fiind puse n coresponden. Codul analizei picturale cuprinde o analiz formal: materia, formatul, suprafeele ncercuite, limitate sau nu, valoarea umbrei i luminii, valoarea culorii, a formelor (circular, stereotip, geometric etc). Analiza semantic lingvistic se refer la msura n care opera este

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 53

imediat identificabil, denumit verbal sau este ambigu. Analiza semantic analizeaz temele (de rzboi, legate de poliie, religie, via domestic etc.), detaliile, umbrele, locul, timpul, numrul de reprezentri animate sau inanimate. Toate se condenseaz ntr-un borderou de analiz pictural. Se procedeaz n mod independent pentru un cod al analizei psihopatologice a creatorului, al analizei psihobiografice, cu date despre prini, frai, copii, via sexual, viaa conjugal, habitat, studii, religie, profesie, loisir, activiti politice i artistice etc. Analiza neuropsihiatric vizeaz diagnosticul, simptomele, biotipologia, trsturile constituionale, spitalizrile. Toate acestea sunt cuprinse ntr-un borderou de analiz neuropsihiatric. Cercetrile referitoare la psihopatologia expresiei au fost, la nceput, legate de o lectur semiologic psihiatric a picturilor pacienilor i nu att de art-terapie. Treptat, s-a impus o abordare art-terapeutic i s-au nfiinat ateliere terapeutice de expresie (expresie pictural, expresie muzical, expresie corporal). Psihiatrii preocupai de psihopatologia artei au lansat, treptat, mai ales art-terapia vizual-plastic, din momentul n care au fost tentai ca prin art s realizeze o punte de legtur cu psihoterapiile. Astfel, ei au renunat s priveasc produciile plastice ale bolnavilor doar ca expresie a unor simptome sau sindroame. Studiile de psihopatologia artei (Bobon, 1962; Scharbach, 1987; Broustra, 1988) au pus la dispoziia art-terapeuilor modele teoretice i metodologice de abordare a creaiilor plastice realizate de pacieni cu diferite boli psihiatrice, n mare msur, interpretrile erau de nuan

psihanalitic, considerndu-se c produsele artistice ale bolnavilor sunt expresia unor pulsiuni, a unor complexe, a unor tendine incontiente sau subcontiente. H. Ey, n studiul La psychiatrie devant le surrealisme ("Psihiatria n faa suprarealismului"), consider c trebuie s difereniem opera unui schizofren talentat de cea a unui suprarealist, n pofida unei relative coincidene a valorii estetice a creaiilor acestora. Se consider

54

V A SILE PREDA

c artistul produce opera estetic detandu-se de pnza sa, pe cnd bolnavul psihic rmne indisolubil legat de opera sa. H. Ey subliniaz faptul c produsul estetic patologic, cel care eman direct din nebunie, are o structur special; acest produs nu este oper de art, ci "obiect estetic". Prin aceasta - arat H. Ey - se realizeaz n aa msur idealul suprarealist, nct nici un suprarealist nu-l va putea vreodat atinge, dac nu e cu adevrat nebun. Dar, legat de aceste probleme, trebuie s ne amintim remarca lui Salvador Dali (1985), care spunea c singura deosebire dintre el i un nebun este c el nu este nebun, dar utilizeaz n mod contient tehnici patoplastice. Deci - dup opinia lui Seban (2001, p. 13-l4) -, arta i "produsele artistice" specifice psihozei nu aparin aceluiai domeniu, fiind fundamental diferite. Arta este rezultatul unei activiti umane valorizat la cote nalte i legat de noiunile: abilitate, talent i chiar geniu, n esena sa, arta este legat predominant de zona Eros-ului, fiind rezultatul unei activiti constructive, creative, care vizeaz expresia unui ideal estetic. Pe de alt parte, psihoza este situat pe versantul dominant al Thanatos-ului. Experiena creatoare a subiectului psihotic se distige de cea a creatorului normal psihic prin faptul c prin traiectoria sa aceast experien nu este contient, nu este intenional. Psihozele desemneaz maladii mintale considerate ca fiind cele mai grave. Psihoza poate corespunde unei profunde destructurri, tranzitorie sau durabil, a aparatului psihic uman. Etiologia sa este legat adeseori de o leziune organic sau de grave tulburri neuro-fiziologice. Seban (2001, p. 222-223) subliniaz faptul c suferina mintal care nsoete psihoza se

exprim printr-o alterare major a simului realitii, precum i prin manifestri dezadaptative ale gndirii i ale comportamentului, n contextul destructurrii sistemului de coduri verbale i grafice ale limbajului, psihoza transform n mod fundamental modalitile expresive ale persoanei, n general, i ale persoanei creatoare n special. Pentru artist, opera are o dimensiune

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 55 eminamente social, oferindu-i acestuia ocazia s ocupe un loc aparte n grupul creatorilor. Pentru subiectul psihotic, "figurarea delirant" este rezultatul unui elan expresiv de natur "vital". Ea ine loc de "protez identitar". Producnd o "figurare delirant", subiectul psihotic materializeaz, ntro relaie fuzional a lumii, o neo-realitate. n cadrul "figurrii delirante" coninutul manifest este confundat cu coninutul latent. Seban a realizat un studiu clinic, pe baza observaiei sistematice a trei pacieni care au realizat desene i picturi pe parcursul unui episod psihotic acut. Observaiile lau condus la ipoteza c figurarea delirant" s-ar desfura ncepnd din momentul strilor depresive ale delirului, deoarece pentru fiecare caz s-au constatat aceleai secvene evolutive: delir, depresie, producie, adaptare. Practica art-terapeutic de nuan psihoterapeutic i propune subiectului psihotic un context spaio-temporal n care o comunicare mediatizat prin expresia grafic sau pictural va avea o anumit semnificaie, n cadrul unor expoziii cu produse ale psihoticilor, acestea primesc rangul de obiecte de art, conferind autorilor un nou statut, de persoane care se exprim n mod specific, grafic sau pictural, n funcie nu numai de maladia de care sufer, ci i de un anumit potenial imaginativ anterior bolii. La baza efectelor terapeutice ale artei st expresivitatea, prin redescoperirea puterilor senzorialitii, pe care o induce. Arta -scrie Tellier (1990, p. 145) - nu este o terapie n sine, dar prin efectele pe care le produce pentru bolnav ea este terapeutic. Arta este terapeutic n msura n care permite o

redescoperire a senzorialitii, mergnd spre o revalorizare a personalitii i spre o restaurare narcisic (n special n strile depresive). Imaginea corpului, dar i echilibrarea afectiv se pot construi n mod evident n i prin comunicarea cu mediul care asigur senzorialitatea. Dup cum afirm Laroche-Gasarabwe (1990, p. 70), "fiecare loc, fiecare obiect, fiecare fiin este ncrcat cu energie, omul percepe lumea exterioar prin

56

VASILE PREDA

organele sale de sim, ceea ce duce la elaborarea de gesturi, de cuvinte, de gnduri, de sentimente, de reacii organice, ntre toate aceste elemente apar relaii i influene complexe". Forestier (2000, p. 35) consider c se poate deschide un "cmp al esteticii" chiar i n patologii grave, fapt demonstrat prin arta patoplastic. Dar, dup cum subliniaz numeroi esteticieni, este foarte important s se disting artitii devenii bolnavi, de bolnavii care se "improvizeaz" n artiti. Desigur, unele aspecte ale art-terapiei vizual-plastice la aceste dou categorii de subieci au anumite note specifice. La persoanele cu diferite boli psihice i psihiatrice sau la deficienii mintali poate lipsi intenia realizrii unui produs cu o calitate estetic; dar, adeseori, se poate spune c exist, totui, o anumit calitate estetic n lipsa inteniei exprese de a o realiza, n art-terapie nu departajm persoanele n "buni artiti" sau "slabi artiti", ci este vorba de "creatori" a cror "oper" este saturat de fore profunde sau de "creatori" ale cror fore sunt mai slabe, prin lipsa spontaneitii. Produsele aa-zis artistice ale unor asemenea persoane nu sunt, n mod obligatoriu, lipsite de facultatea de a plcea. Aceste produse pot cel puin s accead de la orientarea \K\e\placeri arhaice ipulsionale spre o plcere personalizat i voluntar, graie dinamicii i mijloacelor artistice. Or toate acestea sunt puse n lucru prin art-terapia vizual-plastic. Plcerea estetic poate fi conceput ca implicare a unui proces emoional complex, fondat pe o activitate de reflectare a raportului dintre o stare de ateptare a persoanei i un lucru perceput, plcere determinat i de natura impactelor senzoriale particulare, specifice, pe

care le produce. Impactul senzorial produs de opera de art implic i o reacie fiziologic sau psihofiziologic. Plcerea nglobeaz ansamblul mecanismelor neuro-psiho-fiziologice i strile emoionale legate de aceste mecanisme, declanate prin contactul cu un produs artistic (Mendler i Boisacq-Shepens, citai de Forestier, 2000, p. 38). Dar plcerea este un efect ale crui cauze pot fi diferite i i pot

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 57 determina natura specific. O plcere specific, particular este, desigur i plcerea estetic, ce corespunde unei stri de ateptare psihofiziologic, afectiv i cognitiv. Mai nti apare o senzaie de plcere, care este global sau particular. Urmeaz apoi i o tratare cognitiv uneori la nivelul incontientului cognitiv - a celor receptate i trite ca senzaie de plcere, structurndu-se emoia estetic. Deci, senzaia iniial n raport cu opera de art este doar plcere. Tratarea informaiei senzoriale de plcere pe un plan cognitiv/afectiv este trit ca o emoie. Se poate considera c plcerea i emoia sunt relativ distincte, iar plcerea estetic i emoia estetic sunt de o natur particular. Plcerea este un element determinant n art-terapie. Emoia estetic poate fi, de asemenea, inclus ca un obiectiv psihoterapeutic. De aceste aspecte este bine s in seama art-terapeutul n activitatea sa. Crearea premiselor i condiiilor pentru declanarea plcerii estetice i a emoiei estetice reprezint obiective ale art-terapiei vizual-plastice, favoriznd comunicarea i transpunerea n fapt a elementelor psihoterapeutice. Art-terapia vizual-plastic vizeaz, n mare msur, dominantele cognitive tematice, fixate uneori n incontientul cognitiv, precum i obsesiile ideoafective ale unei anumite persoane. Astfel, art-terapia vizual-plastic ne d posibilitatea s dezvluim procesul care a condus la realizarea unor desene, picturi, sculpturi etc. sub impulsul unor preocupri insistente, al unor obsesii, dar totodat se poate ajunge i la atenuarea sau chiar la eliminarea unor

asemenea obsesii. n majoritatea dicionarelor, n definirea obsesiei se rein dou caracteristici, i anume: a) preocupare chinuitoare, frmntare nencetat provocat de o imagine sau de o idee care l urmrete pe indivd n mod struitor, anormal; b) tulburare psihic ce se manifest prin idei fixe, manii, fobii. In dicionarele de psihologie i de psihiatrie se ofer mai multe nuane i tipologii, distingndu-se: obsesii intelectuale, obsesii impulsive i obsesii inhibitorii (fobice).

V A SI L E PREDA Obsesia este susinut de imbolduri permanente care i sediul n zonele profunde ale au psihismului uman, nincontient. Deosebirea dintre "obsesia" ce se consum n limitele normalului care i presupune un act de voin dirijat, o dinamic cu bazat pe o motivaie puternic, i obsesia psihotic este aceea c prima nu acioneaz mhibitiv, negativ, perturbant, ci ea se "metabolizeaz" n contiina subiectului, stimulnd, adesea, potenialul creator (Mihilescu, 1989).Anumite obsesii sau, mai bine-zis, stri obsesive ideatice sau afective, dei struie aproape permanent n contiina unei persoane, se pot ncadra n normalitate, avnd, uneori, chiar rol creativ. Aici se nscrie, de fapt,preocuparea insistent, permanent referitoare la o anumit idee sau trire obsesia i unei procupri (preocuparea intrinsec). Din pe rspectiv psihiatric, obsesia este definit ca otulburare com plex ideo-afectiv ce se rsfrnge asupra ntregului psihism uman, deci, inclusiv i asupra capacitilor creatoare, care au un specific aparte n arta patoplastic (Olaru, 1970). Obsesiile sunt idei, gnduri sau imagini mintale involuntare, penibile i anxiogene contracrora subiectul ncearc s lupte. Drama tipului obsesiv se nscrie pe fondul unei depersonalizri i derealizri ce afecteaz integral sau parial sistemul psihic. Obsesiile au un tablou clinic complex, cu elemente specifice, n funcie de tulburrile sau bolile n care se manifest: stri reactive, nevroze, psihopatii, psihoze. Adesea, obsesiile se combin cu fobiile, dnd sindroam e obsesivofobice. De exemplu, obsesia fobicse poate manifesta prin team i dezgust fa de unele obiecte sau animale. Obsesia ideatic se caracterizeaz prin gnduri, reflecii, idei, ntrebri inutile, sterile, care persist,

58

care se tot reiau, subiectul simind un adevrat supliciu psihic.Obsesia halucinant are, de regul,un corespondent oniric vizual. Herm eneutica psihanalitic i m ai ales explicaiile actuale privind funcionarea incontientului cognitiv ne ajut s nelegem mecanismele psihice declanate prin art-terapie . Dar,

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 59 ncepnd cu Adler i Jung, iar astzi pe baza cercetrilor din domeniul psihologiei cognitive, incontientul nu mai este conceput doar ca un loc al instinctelor, ci i ca o "zon" mult mai bogat i mult mai "uman" dect l concepea Freud. Pe baza cunotinelor viabile din psihanaliz i pe baza descoperirilor psihologiei cognitive, vom nelege mai profund i temele obsedante, metaforele i simbolurile plastice obsedante. De exemplu, subiectele sau temele devenite obsedante, prin frecvena i intensitatea tririi lor, pot reflecta obsesia unor trebuine, a unor dorine nesatisfacute, refulate, "obsesia pcatului" (Mihilescu, 1989), dar i specificul unor mecanisme de aprare, a unor mecanisme de coping puse n lucru de o anumit persoan. Art-terapia vizual-plastic permite tendinelor obscure ale incontientului s se elibereze prin sublimare, trecnd de barierele impuse de cenzura contiinei. Tentaiile interzise de contiina moral i obsesiile se sublimeaz, se convertesc n simboluri grafice, picturale sau n imagini patoplastice. Are loc proiecia unor impulsuri, tendine incontiente, a unor pulsiuni din structurile de origine instinctual ale persoanei, n art-terapia vizual-plastic se ngemneaz, n diverse forme i cu diverse ponderi, "regimul diurn" i "regimul nocturn" al imaginii (Durnd, 1977), proiectnduse, adesea, la fel ca n vise, unele trebuine sau dorine "interzise", cenzurate de contiin. Deci, art-terapia vizual-plastic prin intermediul desenului, al picturii, al modelajului etc., ca de altfel nsui procesul de creaie al unora dintre cele mai celebre personaliti

artistice, permite eliberarea de unele obsesii, de unele complexe ideo-afective, de anumite comaruri. Astfel a procedat, de exemplu, Jean Cocteau, n perioada curei de dezintoxicare, *prin desenarea comarurilor sale din nopile n care acestea se asociau cu insomnia. Un alt caz celebru este cel al lui Goya, prin realizarea ciclului "Capricii", n care derularea s-a produs prin aceast creaie artistic. Feuchtwanger (1970, p. 155) romancier i biograf al lui Goya -, ntr-un autentic stil

60

VA S L E PREDA

psihanalitic, i imagina cum funciona mecanismul derulrii la acest pictor celebru: "Adunndu-i toate puterile, se dezmetici i puse mna pe creion. Aternu pe hrtie spiritele cele rele (...) i cum le vzu pe hrtie se liniti (...) Aa le inea n fru, aa scpa de ele. Cnd se trau i zburau pe hrtie nu mai erau periculoase". Surpindem aici o remarcabil analiz a catarzisului ce se poate realiza i prin art-terapia vizual-plastic. Patografia lui Vincent Van Gogh, adic istoria sa personal nsoit de tulburri psihopatologice, este un exemplu elocvent de conexiune ntre maladia mintal i art. Eliberarea tensiunilor profunde, a conflictelor i obsesiilor prin creaia plastic este un fapt recunoscut i de Van Gogh (citat de Elgar, 1994), care spunea c simte o mare uurare cnd realizeaz o pictur. La Van Gogh obsesiile au avut att un caracter normal ct i unul patologic. Leprohon (1973, p. 291) arat c fratele su Theo scria urmtoarele despre starea psihic a lui Vincent van Gogh din perioada crizelor: "Ct am stat cu el avea momente cnd se simea bine, dar imediat era din nou frmntat de obsesiile sale filosofice i teologice". Fiind contient de boala sa psihic, Van Gogh mrturisea: "Cu maladia mintal pe care o am, eu mi spun c aceasta nu m mpiedic pentru a picta. Ca i cnd nimic nu ar fi (...) eu lucrez ca un adevrat posedat, eu am o patim deosebit de a munci mai mult ca niciodat. Eu cred c aceasta contribuie la vindecarea mea" (citat de Seban, 2001, p. 17). n studiul De Van Gogh et Seurat aia dessins d 'enfants ("De la Van Gogh i Seurat la desenele copiilor"), Minkowska (1949) susine c la epileptoid predomin lumea senzorial, respectiv redarea concretului, a micrii i se remarc o

predominan a culorilor violente, jar la schizoid predomin lumea abstract, cu accent pe decorativ, nonfigurativ, disociaie i simbolism. Deci, n acest sens, dup cum susine i Durnd (1977), se poate considera c Van Gogh aparine primului tip, iar Seurat celui de al doilea.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 61 n timpul internrii n azilul Saint-Remy, lui Van Gogh i s-au pus diagnostice diverse: epilepsie, boal maniaco-depresiv, schizofrenie. Dup ce s-a mbolnvit, avnd halucinaii i crize prelungite, fiind obsedat i de ideea morii, n picturile lui Van Gogh culorile nu mai au sonoritatea epocii precedente; culorile galbene au devenit armii, culorile bleu au devenit ntunecate iar auriul a devenit brun. n schimb, ritmul este exaltat: nvolburri ale arabescurilor, forme dislocate i contorsionate, perspective care fug spre orizont ntr-o derut a liniilor i culorilor, n perioada cnd a fost internat la azilul Saint-Remy, a creat 150 de tablouri i 100 de desene, lucrnd ca un "posedat", ntrerupt fiind n munca sa de trei lungi crize, urmate de o stare de prostraie dureroas. Cel mai adesea, peisajele pictate n timpul bolii psihice sunt delirante, cu cerul furtunos, mslinii i chiparoii contorsionai, rsucii de cldur (Elgar, 1994). n abordrile art-terapeutice putem s lum n seam i o reflecie a lui Braque, privind rolul obsesiei n activitatea creatoare. Astfel, Braque (citat de Mihilescu, 1989) include n formula activitii artistice trei faze, ce se pot ntlni i n terapia vizual-plastic desfurat mai ales cu unii indivizi cu boli psihiatrice. Aceste faze sunt: impregnarea, obsesia i "halucinaia". "mbibat" cu diferite impresii, cu diferite stri distimice, cu conflicte ideo-afective, impregnat cu diferite idei adesea delirante, un anumit subiect care urmeaz edine de art-terapie vizual-plastic va transforma strile distimice, conflictele, ideile delirante, obsesiile etc. n simboluri patoplastice incluse ntr-un desen sau pictur (Durnd, 1988). Deci, tendinele, pulsiunile, impulsurile

devi , prin care se "consum" i se obiectiveaz ate pulsiunile, impulsurile, conflictele ideo-afective etc. n sunt simbolurile i metaforele pe care diferite inco ntie nt tind s ias la supr afa ,*s se "con sum e" ntrun anu me mod prin crear ea prod uselo r artist ice. Unel e din form ele prin care ies la supr afa

62

VASILE PREDA

persoane le produc n cadrul activitilor de artterapie vizual-plastic.

1.8. Caracteristicile produselor plastice ale unor categorii de bolnavi psihici

Proiectarea i obiectivarea pulsiunilor i tensiunilor psihice, a conflictelor ideo-afective prin desene i/sau picturi poart pecetea att a caracteristicilor psihopatologice ale bolii, ct i pecetea trsturilor individuale ale subiectului. Redm, n continuare, dup Olaru (1970), cteva caracteristici ale produselor plastice realizate de diferite categorii de bolnavi neuro-psihici. Maniacii caut s i exteriorizeze tumultul vieii lor ideo-afective prin ritmul rapid al desenrii sau al tuei picturale, ajungnd la incoeren i superficialitate. Pagini ntregi sunt umplute cu desene sau picturi, adesea combinate cu expuneri sau creaii literare, prin toate acestea proiectndu-i ideile de grandoare, hipererotismul, persiflarea etc. generate de exaltarea euforic. Psihoticii din categoria celor la care boala psihic se grefeaz pe o boal organic, precum i unii subieci cu toxicomanie au o slab productivitate artistic, ntruct starea lor halucinatorie este nsoit sau alterneaz cu stri de confuzie i amnezie, astfel nct doar unele stri halucinatorii pot fi redate plastic. Produciile plastice ale persoanelor cu demen sunt simple mzgleli fr sens. n fazele de debut ale paraliziei generale se ntrevd schie cu intenii erotice. Persoanele cu epilepsie au predilecie pentru scene mistice sau violente. Paranoicii i expun n desene i picturi -

explicit sau prin intermediul simbolurilor - temele unor deliruri revendicative, dominate de hipertrofia eului.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 63 Interesul cercettorilor s-a manifestat cel mai mult n privina produciilor artistice ale bolnavilor de schizofrenie. La debutul bolii se remarc un spor al activitii creatoare, care se poate menine mult timp. n unele cazuri asistm la afirmarea unei aptitudini latente, dar dup cum afirm cercettori precum Ey (citat de Olaru, 1970) sau Oury (1989) boala nu produce opera de art, ea nu este creatoare; ea va elibera n moduri i forme particulare, specifice, inedite, materia estetic, nucleul liric imanent naturii umane. n cadrul anormalitii psihice exist diferite stadii de degradare, foarte multe fiind compatibile cu anumite forme de activitate artistic sau putnd s-le imprime anumite trsturi particulare, cu valoare artistic. Un schizofren investigat de Kretschmer (citat de Olaru, 1970) a exprimat destul de clar tendinele spre stilizare ce au rdcini profunde n fiina care, bolnav fiind, se exprim prin limbajul vizual-plastic: "mi reprezint voluntar toate formele concrete sub aspect geometric: triunghiuri, dreptunghiuri, cercuri. A reduce toate lucrurile la starea schematic, a despuia toate obiectele de aspectul lor real! mi este aproape imposibil a percepe realul fr a aduga acolo ceva care vine de la mine. n tot ceea ce percep, se strecoar imediat un element subiectiv". n desenele i picturile schizofrenilor ies la suprafa, se proiecteaz multe din perturbrile vieii lor psihice, aceste produse fiind ca nite oglinzi care reflect fidel aspecte ascunse, altfel nepenetrabile, ale tirilor i conflictelor interioare. Dup cum spunea Kretschmer (citat de Olaru, 1970), schizofrenul duce o via izolat i pare o insul plutitoare, fr comunicare cu semenii si; plonjat n el nsui, se mulumete cu a contempla edificiul fantastic, construit din imagini disparate, care

reprezint dorinele i temerile sale, toate problemele sale afective. Gndirii cauzale i se substituie gndirea magic. La bolnavii de schizofrenie formarea de simboluri nu se realizeaz niciodat altfel dect prin gndirea animist. Schizofrenia, spre deosebire de nevroze, atinge direct stratul "mitic primitiv" n care se ntreptrund funciile fizionomice, de

64 VA SILE PREDA m anevrare i generalizare a form elor i funcia sim bolic (Rodriguez, Troll, 2001, p. 141). Schizofrenia duce la depersonalizarea individului, iar prin formarea de noi simboluri psihoticul caut s i restabileasc identitatea i raporturile cu persoane. alte Din produciile plastice ale schizofrenilor se desprind urm toarelecaracteristici: stereotipia i iteraia, tendina de a exagera trsturile prin deform ri i ngrori, fragm entarea imagini, unor stilizarea specific. Numeroase observaii au artat c repetiia ritm ic constituie cel mai primitiv mecanism de rezisten la pulsiuni i em oii. Tendina universal la geometrizare a fost pus n relaie cu halucinaiile vizuale ale formelor geom etrice care apar sub efectul halucinogenelor, precum i a unor stri psihotice, a cror realizare ajunge la extrem e.Tendina de geometrizare nu ar fi dect o form a tendinei la repetiie, la iteraie, care se manifest n toate domeniile vieii i comportamentului n cazurile de psihoz. Repetiia stereotip poate fi mai mult sau ai puin voit. In m schizofrenie ea se deruleaz cel mai adesea ca un automatism , mpotriva voinei subiectului. Exist sentim entul de a nu fi liber, de a fi sub influena unor persoane necunoscute sau a unor fore exterioare care dirijeaz pacientul sau l mpiedic s gndeasc sau s i exercite funciile corporale. De asem enea, s-a observat c exist relaie o strns ntre anumite ritualuri colective i realizrilecreatoare formale ale psihoticilor, care in de aceast stereotipie, devine principi ordonator, ce u att la nivel individual ct i nivel colectiv. la Unele studii (Volm at, 1956) au evideniat caracteristici comuneartei primitive artei psihopatologice: i defecte formale, realism ul intelectual, simbolismul, execuia grafic minuioas, frecvena arabescurilor, abundena sim bolurilor arhaice ale

incontientului colectiv, absena perspectivei, lipsa sim ului culorii sau utilizarea unor culori frapante n raport cu obiectele redate n desene sau picturi. Deci, se poate spune c regresiunea schizofrenic exprim at n art i gsete o sim ilitudine n arta

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 65 primitiv precum i n arta infantil. Dar, ceea ce pare s fie specific artei shizofrenilor este ambivalena. Raportul dintre arta psihopatologic i mentalitatea primitiv a fost abordat de psihiatri, de etnografi i de antropologi cu scopul de a colecta i a interpreta o serie de date i argumente utilizabile n propria specialitate. Kretschmer (citat de Olaru, 1970) a desprins urmtoarele legi sau caracteristici eseniale ale produselor plastice ale schizofrenilor: legea aglutinrii imaginilor, legea stilizrii, legea proiectrii imaginilor subiective i a nediferenierii de imaginile percepute, manifestarea realismului intelectual (schizofrehul reproduce obiectele dup scheme mintale proprii, dominate de fenomene de regresiune spre formele arhaice ale mentalitii primitive sau infantile). Simbolismul coninut n produsele plastice ale schizofrenilor ridic problema interpretrii. Pentru aceasta se impune recurgerea la unele explicaii pe care i le solicitm bolnavului sau la o interpretare colectiv. Pentru a nelege structura i semnificaia lumii formelor create de schizofreni, n produsele lor plastice, se ine seama de factorii coordonatori ai reflectrii plastice: spaiul, timpul, micarea i culoarea, n general, timpul trit este redat de simbolul spaiului', n stnga trecutul, la mijloc prezentul, la dreapta viitorul, sau: stnga-jos -trecutul, la mijloc prezentul, la dreapta-sus este reprezentat viitorul. Micarea este legat de simbolurile spaiului i ale timpului. Caracteristic pentru schizofrenii cronici este rigiditatea, lipsa oricrei micri. Simbolismul culorilor din picturile schizofrenilor este interesant de descifrat, dar adesea aceast descifrare este posibil doar printr-o analiz a relaiilor dintre linie, form i culoare, printr-o

analiz a structurii i coninutului picturii. Valoarea emoional a culorilor la schizofreni este diferit, dup situaiile existeniale concrete i dup stadiul bolii. Culoarea roie sau mov poate simboliza o stare de agitaie, de iritabilitate, de agresivitate. Uneori, disoluia gndirii i poate gsi o expresie n lipsa de concordan dintre culoare i form.

66

V AI L E PREDA

In raport cu obiectele sau fenomenele redate, schizofrenii utilizeaz culori mai puin obinuite, mai puin utilizate de pictorii sntoi din punct de vedere psihic. n picturile schizofrenilor, ca i ale altor bolnavi psihici, se analizeaz frecvena redrii unor obiecte sau fenomene, cu posibil valoare simbolic: de exemplu, unii psihologi clinicieni i unii psihiatri consider c arborele ar fi proiecia emoional a eului, muntele a masculinitii, ochiul frecvent reprodus de unii bolnavi - poate semnifica diferite tipuri de priviri sau ochiul lui Dumnezeu, al contiinei. Analiza produciilor spontane ale bolnavilor cu schizofrenie cronic a dus la recunoaterea unui stil al alienrii. Dar, dup cum subliniaz Olaru (1970), att timp ct n manifestrile artistice ale schizofrenilor sesizm reacii "sntoase" amalgamate cu cele patologice, fr bariere despritoare, nu se poate spune n mod strict c este o art psihopatologic. Examenul clinic trebuie sa confirme comportamentul particular al bolnavului creator de produse artistice i s l analizeze n cadrul unitar al ntregii personaliti a acestui subiect. In acest fel s-ar putea lmuri mai mult problema artitilor devenii psihotici, n sensul c instalarea echilibrului n cadrul unei perioade de remisiune ndelungat la un pictor-bolnav poate constitui o etap de creaii autentice sub unghi artistic/estetic, n care s-ar putea regsi elemente specifice personalitii pictorului. Scenele i temele plastice pentru care opteaz mai frecvent bolnavii psihici sunt: peisajele, portretele, scenele sexuale, scenele mistice, scenele de mutilare, scenele de culpabilitate. Scenele profesionale, traumatice asociate repetat cu simptome psihice, cu peisaje, portrete, scene din viaa de spital,

constituie un coninut patologic numai dac bolnavul le introduce n personalitatea sa delirant. Scenele obscure, de doliu, de culpabilitate (mutilare, judecat), scenele fantastice constituie coninutul cu semnificaii mai pregnant patologice (Olaru, 1970).'

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 67 ntr-un desen sau pictur a unui bolnav se vor cuta elementele care exprim - prin form i culoare - perturbrile coninutului contiinei, afectivitii i comportamentului su. n studierea unor caracteristici ale bolnavilor psihici s-a utilizat i "metoda psiho-farmacologie-expresie". Astfel, cercettorii au urmrit evoluia coninutului tematic, a formelor i coloritului picturilor realizate de bolnavii psihici pe parcursul chimioterapiei. S-a experimentat i efectul drogurilor halucinogene (hai, mescalin, psilocybin, LSD etc.) obinndu-se obiectivarea fenomenelor halucinatorii i psihopatologice cu ajutorul reprezentrii grafice a viziunilor, fie n timpul, fie dup terminarea drogrii. Interesante i pline de dramatism sunt i confesiunile unor scriitori toxicomani, precum Cocteau care, n cartea Jurnalul unei dezintoxicri prezint numeroase cugetri referitoare la efectele dezastruoase ale toxicomaniei, precum i desene realizate n timpul unei perioade de 12 zile i 12 nopi fr somn, desenele fiind redarea unor viziuni terifiante. Arta psihopatologic, pe lng valoarea diagnostic i prognostic, poate avea, deci, i un efect psihoterapeutic. Realizarea unor produse vizual-plastice constituie o activitate de sublimare, o modalitate de eliberare spontan a unui coninut psihotraumatizant, avnd prin aceasta un rol catartic. Intradevr, s-a constatat c expresia plastic are o for mai mare dect cea verbal, deoarece opereaz cu simboluri izvorte predominant din incontient sau din subcontient. Art-terapia reprezint, deci, o modalitate terapeutic original i util, n cadrul instituiilor psihiatrice ea se nscrie ntr-un proiect global: terapeutic, de prevenie i de reinserie social.

1.9. Art-terapia vizual plastic aplicat la persoanele cu diferite deficiene Produsele de nuan artistic ale deficienilor sunt expresia imaginilor mintale ale acestora, deschiznd o fereastr spre propria lor viziune asupra lumii. Astfel noi putem mai uor

68

VASILE PREDA

s nelegem diferenele dintre ei i persoanele valide, specificitatea modalitilor imaginative i de comunicare ale acestora. Dup opinia lui Changeux (1998, p. 8-9), aceste creaii es o legtur afectiv singular ntre ei i noi i ne ofer creaii inedite, multe dintre ele insolite i impresionante, nct putem recunoate o autentic "art nou". Arta copiilor cu diferite deficiene - susine Changeux - ne poate nva mai mult despre natura uman dect Sigmund Freud sau Marcel Duchamp. Vivacitatea culorilor, pregnana formelor realizate de aceti copii acioneaz cu for asupra sensibilitii noastre. Prin caracterul lor nltor, prin puterea lor evocatoare, aceste mrturii ale imaginaiei reproductive i creatoare ne nva noi modaliti de a tri mpreun cu persoanele cu diferite deficiene. Dup opinia lui Gillot (2000), orice oper de art este un mister pentru cel ce o contempl; el caut s ptrund n raiunile celui care a creat-o dar, n ciuda simpatiei, a bunvoinei, unele aspecte rmn ntotdeauna ascunse, nedescifrate. S-ar putea crede c aceast dificultate este i mai accentuat atunci cnd "opera" este creaia unei persoane cu deficien mintal. S-a constatat c un copil care prezint tulburri de comunicare poate s realizeze prin pictur exprimarea unor trebuine, atitudini, dorine sau a unor probleme ale vieii sale psihice. Revol (1987), pictor i critic de art, care a lucrat n "Centrul de ajutor prin munc pentru deficienii mintali", opune arta original a debililor mintali i cea a "imposturii" unor artiti contemporani, care confund originea i regresia,

regresia i transgresia. Aubin (1970) a remarcat la unii copii cu deficien mintal moderat, n vrst de 8-l0 ani, executarea unor desene remarcabile prin virtuozitatea grafic, relevnd o disproporie ntre "inteligena estetic" i nivelul intelectual global, ceea ce s-ar explica printr-o funcionare superioar a abilitilor grafo-motorii n raport cu altele.

TE R A P I I P R IN M ED IE R E A R TI S T IC A 69 Pornind de la propria experien cu copii care aveau dioferite deficiene, Rubin (1979, p. 235) arat c arta se utilizeaz nu ca o terapie a handicapului, ci ca o terapie psihic a persoanei, activitatea creatoare avnd valoare de sprijin psihologic reparatoriu a imaginii de sine: "Copilul este ajutat s se defineasc n termeni productivi i simbolici, dezvoltndu-i gusturile (estetice - n.n.) personale i propriul stil. Cnd unele ci de nvare sau de expresie sunt blocate, o experien cu materiale artistice poate s i permit s i dezvolte procesele senzoriale i productive care i-au rmas deschise (funcionale -n.n.), precum simul tactil la nevztori...". Se poate spune c i n cazul art-terapiei, activitatea trebuie s se realizeze n raport cu "zona dezvoltrii proxime" a fiecrei persoane. Artterapeutul trebuie s propun, de exemplu, teme adaptate fiecrui copil, adolescent sau adult, sau s lase cmp liber de manifestare a oricrei tematici, innd seama de realele capaciti ale persoanelor cu diferite deficiene sau boli psihice, precum i de faptul c nu ntotdeauna aceste capaciti se exprim ntr-un produs "artistic", ntro anumit perioad de timp. Prin conduita de pe parcursul activitii sale, art-terapeutul va evita dimensiunea fobic a oricrei situaii pe care o poate avea alternativa reuit/eec. De asemenea, va evita ncercarea permanent de cutare a condiiilor de eec, cu sperana "magic", dar irealizabil, de anulare a deficienei. In acest sens, Rubin (1979, p. 239) subliniaz faptul c art-terapia nu poate s-i redea vederea unui copil nevztor, o gndire coerent, clar unui deficient mintal sau s i redea

motilitatea unui deficient motor; dar ea poate i trebuie s-i dea persoanei cu deficiene un mod de a explora lumea senzorial, n acelai timp stimulant i gratificant. Aceasta le d persoanelor cu diferite deficiene o anume siguran, chiar ntr-o sfer foarte limitat de stpnire a mediului sau a unor anumite tehnici. Art-terapia se desfoar ntr-un mediu stenic, de non-competitivitate, accentul fiind pus ntotdeauna mai mult pe

70

VAS L E PREDA

derularea adecvat a edinei de art-terapie, n raport cu scopurile propuse, i nu pe produsul "artistic" al edinei, urmrindu-se, deci, dezvoltarea personal a subiecilor. Art-terapeuii susin c oricare ar fi natura sau gradul handicapului, persist ntotdeauna germeni ai creativitii, capaciti creatoare intacte de un anumit nivel. Activitatea artterapeutului rezid n a depista acest nivel al creativitii, cu scopul de a-i da subiectului, care prezint o anumit deficien, instrumente adecvate exprimrii acestor capaciti. Sunt amintite, n acest sens, realizrile "artitilor" cu handicap motor, care picteaz cu ajutorul gurii, al picioarelor, iar mai recent cu ajutorul computerelor, precum i realizrile unor bolnavi psihici sau a deficienilor mintali, ale cror produse de nuan artistic sunt eseniale i n coleciile "Anei brute". Art-terapeutul trebuie s posede cunotine de baz despre diferitele deficiene sau boli psihice. Pe de o parte, s cunoasc repercusiunile deficienei sau maladiei asupra posibilitilor de expresie ale subiectului, pentru a adapta comunicarea la restriciile pe care le implic deficiena sau maladia n dimensiunile spaiale i temporale, dar mai ales structurale. Pe de alt parte, trebuie s cunoasc dimensiunea psihologic specific diferitelor persoane cu anumite deficiene sau boli psihice, deoarece artterapeutul va trebui s acioneze pentru ca la acestea s se structureze o imagine de sine pozitiv, atenund sau eliminnd perturbrile induse subiecilor de deficiena ca atare, precum i de o imagine de sine negativ sau de narcisism. Experienele artistice cu deficienii senzoriali sau cu deficienii motori evideniaz posibilitatea i

utilitatea proiectrii unor activiti de art-terapie astfel nct s devin posibil reprezentarea psihic a unei activiti care nu poate fi realizat fizic (Rodriguez, Troll, 2001, p. 163). De asemenea, n ceea ce privete persoanele cu deficiene senzoriale i motorii, art-terapeutul va aciona pentru a suplini, n diverse moduri, funciile deficitare, prin punerea la punct a unei organizri spaiale specifice. De exemplu, crearea posibilitii de acces n

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 71

atelierul de art-terapie a deficienilor motori, aflai n crucioare rulante; fixarea filelor de desen, a pnzelor pentru pictur pe suporturi accesibile deficienilor motori; instalarea limitelor n relief pentru nevztorii care fac modelaj din lut etc. Pentru copiii cu deficiene mintale sau pentru cei cu dificulti de nvare, care prezint cel mai adesea tulburri de comunicare verbal, precum i pentru cei cu afazie, utilizarea art-terapiei permite o schimbare a canalului de comunicare, printr-un aport facilitator al sentimentelor i reprezentrilor simbolice, avnd n vedere faptul c aproximativ apte sau opt canale poart marca unei predominane emisferice (a emisferei stngi asupra celei drepte). Deficienele mintale pun mai ales problema structurrii identitii persoanei, i nu a unei simple lezri sau pierderi a identitii. Aceast structurare/restructurare a identitii presupune o intens implicare afectiv a art-terapeutului, avnd drept consecin o mai mare vigilen n privina calitii relaiilor: interesul se deplaseaz de la obiect spre relaie, n cadrul creia obiectul nu este dect un suport, un "mediator", n ceea ce privete coninutul edinelor de art-terapie, acesta rezid mai nti ntr-o experien senzorial agreabil, pentru ca apoi senzorialitatea s cedeze locul unei experimentri a spaiului i timpului; de asemenea, coninutul edinelor de art-terapie rezid n alternana liberei expresii pulsionale i a activitii dirijate. edinele pot fi foarte scurte, mai ales dac predomin tulburrile de concentrare a ateniei sau dac se manifest o instabilitate emoional; n aceste cazuri art-

terapeutul va ine seama de importana deosebit pe care o are ritualizarea. In activitile de art-terapie desfurate cu persoane care au deficiene mintale, adesea ele dau dovad de o mai mare spontaneitate dect persoanele "normale", deoarece nu i dezvolt toate formele reacionale ale acestora din urm; de aici rezult posibilitatea unei abordri mai puin directive dect n cazul adulilor normali. Dac lum n considerare unele caracteristici ale "artei moderne", atunci se poate spune c ntr-adevr

72

VASILE PREDA

arta este unul dintre puinele domenii n care deficienii mintali pot s simt plcerea realizrilor proprii i s se confrunte, fr complexe, cu cele ale oamenilor normali (Rodriguez, Troll, 2001, p. 164). Se pune, adesea, urmtoarea ntrebare, la care nc se mai caut rspunsuri: oare cum se ntmpl c obstacolele n comunicare, ntlnite la deficienii mintali, nu fac "opera" opac sau ermetic pentru nelegerea altuia? Cum se poate explica acest fenomen? Rspunsuri posibile gsim n adevrurile exprimate mai jos. Dintre toate activitile umane de comunicare, arta pare a fi cea mai adecvat n diferite tipuri de deficiene. Arta poate s ajute copilul cu o anumit deficien s comunice mai bine dect prin limbajul verbal. Activitatea artistic exploateaz la maximum potenialitile care exist n creierul nostru, iar arta este un alt limbaj, mai global, n care imaginea "vorbete" mai mult dect oricare discurs. Dup cum se exprim Changeux (1998, p. 7-8), "creierul nu este o main a crei conexiuni sunt rigide i imuabile. Creierul posed o mare flexibilitate, o plasticitate, care trebuie exploatat pentru a permite tnrului cu o anumit deficien s convieuiasc mai bine, cu el nsui i cu alii, nvarea exprimrii personale i a comunicrii prin intermediul creaiei artistice este o cale care ajut la maturizarea cognitiv i afectiv a tnrului, depindu-i multe limite impuse de deficien". O echip multidisciplinar dinamic, entuziast, cu autentici artiti-animatori i artterapeui, n cadrul atelierului de art-terapie vizualplastic destinat persoanelor cu deficiene are drept scop s propun acestora diferite teme sau

s le propun s realizeze n mod spontan, liber, desene sau picturi pentru a le activiza autenticile potenialiti, ceea ce are efect stenicizant. Creaiile persoanelor cu handicap sunt expresia imaginilor mintale ale acestora, deschiznd o fereastr spre descifrarea viziunii lor asupra lumii i mai ales permind o mai adecvat nelegere de ctre noi a modului lor specific de imaginare i de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 73 comunicare. Aceste creaii realizeaz o legtur afectiv singular ntre ei i noi, fcndu-ne s le respectm personalitatea, s cunoatem mai bine diferenele i s le apreciem potenialul creativ pe care realmente l pot avea i exprima prin intermediul artei. Fr ndoial, a crea nu nseamn a reproduce, ci nseamn a face s survin ceva nou, a avea viziunea proprie despre ceva ce nu a fost nc vzut, despre ceea ce alii nu a vzut nc. De exemplu, n faa unor picturi realizate de tineri i aduli deficieni mintali, din diferite ri, de pe toate continentele, expuse ntr-o expoziie internaional la Paris, n anul 2000, contemplatorul nu numai c nu percepea handicapul, dar particularitile acestor "creatori" sunt magnific convertite i o for de claritate lumineaz operele n ntregime. Or, persoanele deficiente mintal sunt adesea deosebit de spontane pe plan "artistic". Ele vd ceea ce noi nu am vzut, iar operele create ne fac s vedem i s descoperim, graie lor, lumi noi. Prin viziunea, prin fora lor, aceste opere plac i ne atrag atenia. Vivacitatea culorilor, pregnana i ineditul formelor realizate de persoanele cu deficien mintal acioneaz cu putere asupra sensibilitii noastre (Gillot, 2000). Referindu-se la operele create de deficienii mintali, prezentate la Expoziia Internaional de Arte Plastice de la Paris, Gillot susine c n faa acestora, admiraia noastr nu este mrturia unei compasiuni, ci a recunotinei i gratitudinii noastre. In pliantul expoziiei se menioneaz faptul c dac li se ofer mijloacele necesare i

climatul optim, persoanele care au un deficiene mintale pot s participe activ la viaa cetii. Printre altele, arta este un domeniu i un mijloc prin care aceste persoane se pot exprima pe deplin, departe de prejudecile care se mai ntlnesc la unele persoane valide. A deschide persoanelor cu deficiene accesul la exprimare i comunicare prin intermediul artei nseamn a le permite s ncerce s ajung la esena lucrurilor, s i canalizeze emotivitatea, s i dezvolte cunotinele, s i descopere propria lume interioar,

74

VASILE PREDA

crescndu-le stima de sine; nseamn, de fapt, s i ajui s i exprime umanitatea. Mai muli terapeui au explorat posibilitile de utilizare a computerului ca instrument pentru creaii de nuan artistic, respectiv n art-terapie. Astfel, de exemplu, Ranger (2002) a inclus acest gen de cercetri, privind utilizarea computerului ca instrument de realizri artistice i ca prelungire a corpului, n studii de caz realizate cu copii care aveau paraplegie. Aceti copii au utilizat un soft cu desene, computerele avnd elementele periferice adaptate deficienelor de care sufereau. Cu prilejul activitilor desfurate cu aceti copii, cercettoarea canadian a descoperit c utilizarea soft-unlor constituie un mijloc posibil de reprezentare a emoiilor i de comunicare a acestora. Expoziiile cu lucrri ale unor persoane cu deficiene intelectuale, senzoriale, motorii sau expoziiile cu lucrri ale unor persoane cu boli psihice sau psihiatrice, pot fi benefice, avnd un efect terapeutic, dac activitatea de receptare a acestor lucrri vizual-plastice corespunde unor obiective i exigene tiinifice, specifice art-terapiei.
1.10. Art-terapia vizual-plastic utilizat n centrele de reeducare a delincvenilor

Pe baza experienei dobndite pe parcursul procesului de reeducare a delincvenilor minori, prin mbinarea mai multor strategii educative, numeroi psihologi i pedagogi au evideniat rolul art-terapiei vizual-plastice, ca i al meloterapiei i ergote-rapiei n resocializarea acestor tineri. Guindon (1970, p. 71), n urma unei bogate activiti manageriale i psihopedagogice de

reeducare a adolescenilor delincveni din centrul Boscoville (Quebec) scrie urmtoarele: "... Tnrul care triete experiena concret a unei munci date, va reui s i stpneasc mai bine organismul su, s domine un anumit sector al realitii, s

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 75 controleze instrumentele, s opereze o schimbare n mediul exterior ntr-o manier care s produc un anumit lucru ce poart marca original a efortului su personal (...), obinnd o veritabil satisfacie n activitate i o recunoatere, o valorizare de ctre alii (...) Stima de sine crete i imaginea de sine este corectat graie acestor efecte". n atelierul de art-terapie destinat delincvenilor minori se desfoar activiti de psihoterapie prin mediere "artistic", nu att cu scopul unei abordri psihodiagnostice, ct mai ales cu scopuri catartice i educative/reeducative. Ilustrm o astfel de activitate prin redarea succint a experienei realizate n atelierul de pictur din cadrul "Centrului de observare i educaie supravegheat" din Savigny-sur-Orge, din regiunea parizian. n atelierul de pictur s-au constituit grupe de 8-l0 minori delincveni, astfel nct activitatea s poat fi condus ntr-o manier de ncredere i libertate de expresie. Subiecilor li s-au pus la dispoziie numeroase culori i, la alegere, cte o coal alb sau neagr, cu dimensiunile de 50/65 cm sau doar o jumtate de coal, fixat pe o tabl sau pe zid. Dintre cele zece teme propuse de minorii delincveni, s-a reinut tema "O familie surprins de furtun n pdure". Ei nu trebuia s apeleze la creion sau la gum, cerndu-li-se s realizeze fiecare mai multe picturi, ntr-o not ct mai personal. Minorii erau observai n timpul activitii, notndu-se comportamentul general, atitudinea fa de activitatea pictural, perseverena, relaiile

cu educatorii, cu colegii, precum i modalitile de realizare a picturilor, respectiv "dinamica execuiei": traseele picturale, ritmul acestora, tehnica. S-au urmrit i transformrile survenite n tehnica pictural, n raport cu tema, pe parcursul realizrii de ctre minori a desenelor, ceea ce pare a avea rezonane particulare. Iat cteva exemple de asemenea transformri: - activitatea "raional" i rigid devine senzorial i supl;

76 -

VASILE PREDA

desenul fin i precis ia un aspect tumultuos; desenul trece de la un stil artificial, de tip ilustrat, la o redare personal care exprim furtuna; tonurile cromatice se lumineaz, iar pdurea devine feeric, prin opoziie cu picturile anterioare care erau sumbre; - tonurile cromatice devin obscure, iar desenul este inform, climatul este depresiv, ceea ce nu era cazul n desenele precedente. In ceea ce privete planul diagnostic s-a remarcat, pe de o parte, impresia de dram care se degaja din majoritatea desenelor, iar pe de alt parte, marea diversitate a produciior plastice. n reprezentarea pdurii, nu s-a ntlnit la minorii delincveni nici o evocare din domeniul infantil al povetilor, al povestirilor, n desene are loc o proiecie a angoasei, induse de cuvntul "furtun", iar cuvintele "pdure" i "familie" au evocat la unii subieci idei sumbre i nelinititoare de rtcire, de nenorocire. Interesant este analiza diversitii produciilor picturale, pe care o redm mai jos. Tonalitile cromatice variaz: verdele viu nu domin dect n 19 desene, din cele 86; 18 sunt realizate pe fond negru; la 20 de desene ramurile arborilor sunt desfrunzite, sunt colorate n oranj sau gri, ori n negru. Pdurea este realizat n moduri foarte diferite: a) fie fr nici o form a arborilor (o mas compact de verde crud trasat dintr-o micare lent i giratorie, figurnd o vedere din avion); b) fond verde sumbru raiat de negru i cu pete roii etc.; c) sub form de frize, prin repetiia trunchiurilor verticale cu coroane confuze; d) sub forma unei pduri dese, din care se detaeaz diferii arbori mai bine conturai; e) sub forma unei

juxtapuneri de arbori de diverse specii, dar care, n pofida multiplicrii lor, nu reuesc s constituie o pdure (repetiie stereotip a unei regulariti decorative total incapabil s creeze

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 77 un climat de pdure). Arborele exprim personalitatea subiectului; pentru imaginaia dinamic, arborele ine n mod ferm de "constana vertical" (Minkowska, 1949), el materializnd n mod direct gestul spontan i liber prin care senzorialitatea i afectivitatea, eventual reprimate, se pot exterioriza. Dimensiunile familiei cresc sau descresc: n ase picturi nu este redat nici un personaj; n unele nu exist dect un personaj (copil, tnr, adult); n altele, familia este "refuzat", n favoarea unui cuplu (cuplu de ndrgostii sau de prini fr copii; cuplu de copii - n patru desene). Familia poate fi redus, prin absen, la un singur printe: sunt desenai doar mama i copilul sau tatl i copilul, n sfrit, n 40 de picturi (47% din cazuri), familia este redat complet: tat-mam-copil/copii. n general, climatul se diversific: cerul este n mod obinuit zbuciumat (gri, de ploaie sau ntunecat, tumultuos); totui, n 24 de picturi cerul rmne linitit sau bleu; arborii pot s se plieze dup vnt, se nclin, uneori chiar sunt czui, lovii de furtun; alteori, arborii pot juca un rol de figurani pasivi n scena general a picturii, fiind lipsii de semnificaii; cel mai adesea, familiile sunt speriate i ncearc s se protejeze, mai ales sub arbori sau prin deschiderea umbrelelor; impresia general ce se desprinde din picturi este cnd de indiferen, cnd de poezie, cnd de incertitudine, de violen sau de disperare. Analiza produciilor picturale ale minorilor s-a realizat i n raport cu gravitatea caracterului antisocial al tulburrilor de conduit i cu specificul tulburrilor personalitii, n cadrul crora inadaptarea social era doar un simptom. Studierea eventualelor relaii dintre caracteristicile picturilor i tulburrile comportamentale este dificil. Totui, pornind de la

datele anche telor social e i

de la examenul personalitii subiecilor, prin probe psihologice adecvate, a fost posibil s se studieze diferenele aprute n desenele realizate de cele dou loturi: al delincvenilor ocazionali i al delincvenilor recidiviti.

78

VASILE PREDA

Analiza desenelor celor dou loturi a evideniat urmtoarele caracteristici: n grupul delincveilor ocazionali arborii desenai au, n general, rdcinile bifurcate i coroanele bogate; furtuna creeaz un climat de nesiguran; n grupul delincvenilor recidivist! refuzul redrii furtunii apare frecvent n desene, dar sunt redai juctori de fotbal, adolesceni care vneaz, o familie la picnic, un copil care prinde fluturi; cerul este pictat ca o band ngust n partea de sus a colii, sau nu este redat, astfel nct toat scena pare a se petrece pe sol; arborii pdurii au tendina de a se li mult la baz; stilul este greoi, cu aspecte de brutalitate (ramuri masate, lumini agresive n centrul desenului); n general, climatul este de violen. Dar, mai mult dect caracteristicile fiecrui grup, s-au luat n seam caracteristicile individuale ale desenelor delincvenilor, ncercnd s se surprind legturile semnificative ntre aspectele desenului i forma tulburrilor de conduit. Tehnica pictrii este determinat de nivelul inteligenei subiecilor: o termic arhaic, traseele greoaie, forma rigid a trunchiului arborelui sunt legate de un nivel sczut al inteligenei subiecilor. Culorile utilizate evideniaz mai ales particularitile vieii afective a subiecilor. Dar, contrar a ceea ce s-ar putea crede, nu s-a manifestat o legtur semnificativ ntre dominana negrului i prezena anxietii, stabilit clinic. Din contr, a existat o mai strns legtur a dominanei negrului cu agresivitatea. Absena verdelui din pictura care prin tematic sugereaz utilizarea acestei culori a fost mai frecvent la subiecii cu trsturi nevrotice. Coexistena paradoxal a ierbii verzi cu arbori desfrunzii denot, de asemenea, trsturi nevrotice. Culorile nchise, terne, au fost

prezente mai ales la subiecii cu mame agresive. Culorile pale au aprut mai ales la subiecii care aveau un tat dominant, autoritar. Pe planul diagnosticului diferenial i al interveniilor psihoterapeutice o importan aparte o are analiza coninutului

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 79 desenelor. De exemplu, reducerea familiei la un cuplu mam-copil denot respingerea tatlui sau absena acestuia; desenarea mamei ntr-un unghi opus celui al tatlui denot perturbri ale relaiilor socio-afective din famile, separarea, divorul; desenarea unui ru ce trece prin pdure poate semnifica trebuina de afeciune. Pe baza analizei complexe a picturilor fiecrui subiect, n relaie cu dosarul de personalitate i anchetele sociale, s-au propus proiecte educative individualizate/personalizate, n cadrul crora s-au specificat i tehnicile psihoterapeutice, ergoterapeutice i socioterapeutice la care s se apeleze.

Bibliografie
Arnheim, R. (1979), Arta i percepia vizual, Editura Meridiane, Bucureti. Aubin, H. (1970), Le dessin de l'enfant inadapte, Privat, Toulouse. Blaa, S. (1972), Nemurirea lui (poezie dedicat lui Picasso), "Contemporanul", 13 aprilie. Blaa, S. (1973), Interviu, "Tribuna", 15 februarie. Blai, B. Jr. (1979), Art education - means or end?, "Scientia paedagogica experimentalis", Gent, 16, l, p. 22-36. Bobon, J. (1962), Psychopathologie de l'expression, Masson, Paris. Boulange, L., Lambert, J.L. (1982), Le Autres: l'expression artistique chez Ies handicapes mentaux, Pierre Mardaga, Liege. Boyer-Labrouche, A. (2000), Manuel d'art therapie, Dunod, Paris.

Breton, A. (1985), L 'art desfous, la ele des champs, "La ele des champs", Pauvert, Paris. Broustra, J. (1987), Expression et psychose. Ateliers therapeutiques d'expression, E.S.F., Paris. Broustra, J. (1988), Expression et psychose, E.S.F., Paris. Broustra, J. (1996), L'expression, psychotherapie et creation, E.S.F., Paris.

80

VA SIL E PREDA

Callois, R. (1971), In inima fantasticului, Editura Meridiane, Bucureti. Capdeville, J.P. (1990), Le bases de l'enseignement en arttherapie, Publications de l'Universite de Tours. Changeux, J-P. (1998), Preface : Denise Merle d'Aubigne, Creation artistique et depassement du handicap, Hartman, Paris. Chemama, B., Roussel M.H. (1982), Dynamique du travail en art-therapie, "Psychologie Medicale", 18,4, p. 1249-l254. Dali, S. (1972), Journal d'un genie, Gallimard, Paris. Darrault-Harris, L, Klein, J-P. (1998), Le ca unique en psychiatrie. Pour une evaluation psychosemiotique de la psychotherapie, "Pour la recherche", 16. Deac, M. (1984), Metaforele realitii (prefaa la albumul Sabin Blaa), Editura Meridiane, Bucureti. Dubois, A.M., Samuel-Lajeunesse, B. (1998), L'art en therapie en 1997, "Synapse", octobre, nr. 149. Dubowski, J.K., James, J. (1998), Arts Therapies with Children with Learning Disabilities, n: D. Sandle (edit.), "Development and Diversity. New Applications in Art Therapy", Free Association Books Ltd., London, p. 4l-56. Dubuffet, J. (1949), L 'Art Brut, Compagnie de l'Art Brut, Paris. Dufrene, M. (1976), Fenomenologia experienei estetice, Editura Meridiane, Bucureti. Durnd, G. (1977), Structurile antropologice ale imaginarului, Editura Univers, Bucureti. Durnd, Y (1988), L'exploration de l'imaginaire, Bibliotheque de l'imaginaire, L'espace bleu, Paris. Elgar, F. (1994), Van Gogh. Sa vie, son oeuvre, Editions Hazan, Paris. Enchescu, C. (1975), Expresia plastic a personalitii, Editura

tiinific, Bucureti. Evans, K., Rutten-Saris, M. (1998), Shaping Vitality Affects, Enriching Communication: Art Therapy for Children with Autism, n: D. Sandle (edit.), "Development and Diversity. New

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

81

Application in Art Therapy", Free Association Books Ltd., London, p. 57-77. Ey, H., Bernard, P., Brisset, Ch. (1978), Manuel de psychiatrie. Psychoses schyzophreniques, Masson, Paris. Feuchtwanger, L. (1970), Goya sau drumul spinos al cunoaterii, voi. II, Editura Meridiane, Bucureti. Fivaz, R. (1989), L'ordre et la volupte, Presses Polytechniques Romandes, Lausanne. Focillon, H. (1977), Viaa formelor, Editura Meridiane, Bucureti. Forestier, R. (2000), Tout savoir sur l'art therapie, Favre, Lausanne. Freud, S. (1980), Scrieri despre literatur i art, Editura Univers, Bucureti. Gallot, G. (1981), Pratiques artistiques et personnes handicapees gees et malades, FIC-ANIMC, Paris. Garrel, H., Calin, D. (2000), L'enfant l'ordinateur. Une pratique d'aide aux enfants en difficulte. Observations et reflections, L'Hartman, Paris. Gillot, D. (2000), Preface : Histoire de vivre. 10 ans apres... Exposition Internationale d 'Arts Plastiques, UNAPEI, Paris. Gohet, P., Wahl, B. (2000), Preface : Histoire de vivre. 10 ans apres... Exposition Internationale d'Arts Plastiques, UNAPEI, Paris. Gruner, S., Mazerol, M-T., Atelier de peinture dans un centre d'observation pour jeunes delinquants. Etude sur un theme: "Une familie surprise par l'orage en foret", Annales de Vaucresson, 2, p. 19l-229. Guindon, J. (1970), Le etapes de la reeducation, Pedagogie

psycho-sociale, Fleurus, Mareyenne. Hershkowitz, A. (1998), Art Therapy in Acute Psychiatry: Brief Work, n: D. Sandle (edit.), Development and Diversity. New Applications in Art Therapy, Free Association Books Ltd., London, p. 160-l67.

82

VA SIL E PREDA

Huyghe, R. (1960), L 'art et l 'me, Flamarion, Paris. Huyghe, R. (1971), Puterea imaginii, Editura Meridiane, Bucureti. Huyghe, R. (1981), Dialog cu vizibilul, Editura Meridiane, Bucureti. Kandinsky, V. (1994), Spiritualul n art, Editura Meridiane, Bucureti. Klein, J-P. (1994), Intervieva, "Journal des Psychologues", 113. Klein, J-P. (1997), L 'art therapie, P.U.F., Paris. Klein, J-P. (ed., 1993), L'art en therapie, Hommes et Perspectives, Marseille. Koch, C. (1958), Le test de l'arbre, Niel, Paris. Kogan, M.S. (1979), Morfologia artei, Editura Meridiane, Bucureti. Lacan, J. (1975), Encore. Seminaire livre XX, Seuil, Paris. Langer, S.K. (1957), Problems of Art. Ten Philosophical Lectures, Routledge, Londra. Lanteri-Laura, G. (1984), La psychopathologie de l'art comme strategie de la singularite, "Art et fantasme", Seyssel, Champ Wallon. Laroche-Gasarabwe, E. (1990), Le bases de l'enseignement en art-therapie, Publications de l'Universite de Tours. Ledoux, M. (1984), La valeur therapeutique de la creation artistique, "Psychologie fran9aise". Ledoux, M. (1992), Corps et creativite, Le Belles Lettres, Paris. Leprohon, P. (1973), Vincent van Gogh, Editura Meridiane, Bucureti. Leroi-Gourhan, A. (1985), Le gest et la parole, 1.1 et E, Albin Michel, Paris. Liebman, M. (1998), Art Therapy with Ojfenders on Probation, n: D.Sandle (edit.), "Development and Diversity. New

Applications in Art Therapy, Free Association Books Ltd., London,p. 104-l20.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 83 Malia, M. (1971), Aurul cenuiu, Editura Dacia, Cluj. Malraux, A. (1970), Saturn. Eseu despre Goya, Editura Meridiane, Bucureti. Merle d'Aubigne, D. (1998), Creation artistique et depassement du handicap, L'Hartman, Paris. Mihilescu, D. (1989), Dimensiuni ale creaiei, Editura tiinific i Enciclopedic, Bucureti. Minkowska, F. (1949), De Van Gogh Seurat aux dessins d'enfant. A la recherche du monde des formes, Le Presses du Temps Present, Paris. Muret, M. (1983), Le arts-therapies, Retz, Paris. Navratil, L. (1978), Schizophrenie et art, Editions Complexe, Bruxelles. Olaru, Al. (1970), Despre arta psihopatologic, tez de doctorat, Facultatea de medicin Craiova. Oury, J. (1989), Creation et schizophrenie, Galilee, Paris. Pavel, A. (1978), Expresionismul i premisele sale, Editura Meridiane, Bucureti. Pierre, J. (1989), Hommage Hans Prinzhorn; Prinzhorn, le surrealisme et art du XX-e siecle, "Art et therapie"(L'art fou ou de l'Art des fous la folie de l'art), 30/31, p. 5-21. Popescu-Neveanu, P. (1978), Dicionar de psihologie, Editura tiinific, Bucureti. Porot, A. (1984), Manuel alphabetique de psychiatrie, P.U.F., Paris. Prinzhorn, H. (1984), Expressions de la folie, Gallimard, Paris. Ranger, D. (2000), L'art-therapie au Quebec,

http://www3. sympatico. ca/diane. ranger/ Reja, M. (1907), L'art chez Ies fous. Le dessin, la prose" la poesie, Mercure de France, Paris; (reed. 1994, L'edition, Nice). Revol, J. (1987), Art de debiles, debiles de l'art, "La Difference", Paris. Rodriguez, J., Troll, G. (2001), L'art therapie. Pratiques, techniques et concepts, Ellebore, Paris.

84

VA SIL S PREDA

Rothko, M. (1948), The romanios, "Possibilities", I, New York. Rubin, J.A. (1979), Child and Art Therapy, Brooks & Co., New York. Sandle, D. (edit, 1998), Development and Diversity. New Aplications in Art Therapy, Free Association Books Ltd., London. Scharbach, H. (1987), Le arts graphiques et la folie, Cesura, Lyon. Seban, G. (2001), Creation artistique et figuration delirante, L'Hartman, Paris. Souchet-Robert, M. du (2001), Le clavecin oculaire ou l'aquagraphie peinture magique et mediation therapeutique, L'Hartman, Paris. Steiner, B., Morales, G. (eds., 1997), Le style, structure et symptome, Hartman, Paris. Sudres, J-L. (1998), L 'adolescent en art-therapie, Dunod, Paris. Tellier, C. (1990), Le bases de l'enseignement en art-therapie, Publications de l'Universite de Tours. Thevoz, M. (1975), L 'art brut, Skira, Geneve. Thevoz, M. (1990), Art brut, psychose et mediumnite, "La Difference", Paris. UNAPEI (1995), La creativite et l'acces la culture de la personne handicapee mentale, Actes de colloque, Paris. Valery, P. (1989), Poezii. Dialoguri. Poetic i estetic, Editura Univers, Bucureti. Volmat, R. (1956), L 'artpsychopathologique, P.U.F., Paris. Waldemar, G. (1989), L 'art et la folie, "Art et therapie", nr. 30/31, p. 86-87. Wiart, C. (1967), Expression picturale et psychopathologie.

Essai d'analyse et d'automatique documentaire, Dunod, Paris. Wiart, C. (1983), Art en psychotherapie, n: Pichot, SamuelLajeunesse, "Nouvelles tendances en psychotherapies", Mason, Paris, p. 16l-l71.

CAPITOLUL II VALENELE FORMATIVE I COMPENSATORII ALE ACCESULUI PERSOANELOR CU DEFICIENE VIZUALE LA OPERELE DE ART DIN MUZEE
Cercetrile psihologice i practicile muzeale din numeroase ri, referitoare la accesul persoanelor cu deficiene vizuale la operele de art - picturi i sculpturi -, n general la produsele artistice din muzee, s-au declanat i s-au amplificat datorit unor provocri bazate pe rspunsurile posibile la dou ntrebri: a) lund n considerare faptul c nevztorii ntmpin, adeseori, dificulti n recunoaterea desenelor n relief a unor obiecte uzuale, a hrilor i a altor imagini n relief ("imagini tactile"), pot ei, totui, s aib acces la arta vizual-plastic? b) eforturile fcute de nevztori pentru sesizarea informaiilor permit accesul la plcerea estetic, la emoii estetice i la perceperea "frumosului" creat spre a fi perceput vizual? n cele ce urmeaz vom sintetiza datele unor cercetri precum i cteva experiene sau practici specifice legate de accesul la muzee a persoanelor cu deficiene de vedere. 2.1. Albume de art i ghiduri muzeale n relief jcare redau picturi Transpunerea n relief (n "imagini tactile") a unor picturi celebre, pentru a fi accesibile nevztorilor, i entuziasmeaz pe unii editori, ca i pe unele persoane nevztoare, iar pe alii i deconcerteaz.

VAS1LE PREDA
Dup cum se tie, la persoanele care au o deficien de vedere, experiena vizual cu obiectele i, mai ales, cu produsele artelor plastice este inexistent sau foarte limitat. Pe parcursul vieii, aceste persoane i dezvolt diverse tehnici compensatorii bazate pe optimizarea modalitilor de percepie nonvizual, precum cea tactil-kinestezic i auditiv. Simul tactil permite nevztorilor s perceap direct i cu finee obiectele n structura lor i cu diversele lor particulariti (mrime, form, textur, temperatur). De asemenea, se tie c imaginile mintale nu se limiteaz doar la cele vizuale. Imageria mintal include i experiena imagistic tactil, tactilkinestezic, auditiv etc. Reprezentrile mintale ale obiectelor se formeaz pornind, de la experienele perceptive i de la aciunile cu obiectele respective. Deci, pot exista discordane ntre reprezentrile persoanelor vztoare i cele ale nevztorilor, acestea fiind date de modurile de percepere foarte diferite. Perceperea vizual sau tactil-kinestezic a unui obiect dintr-un cmp perceptiv este o etap indispensabil n crearea imaginii mintale. O alt etap, la fel de important, este transformarea i codificarea informaiei senzorio-motorii obinut prin perceperea obiectului. Teoria dublului codaj - verbal i imagistic - dezvoltat de Paivio (1971) sugereaz c imageria amelioreaz memorarea elementelor concrete percepute la un moment dat. Dup Kosslyn (1975), imagistica mintal joac un rol integrator n percepie, ea fiind utilizat de subieci n mai multe scopuri: a) pentru a completa inputurile perceptive fragmentate; b) pentru a genera formele pe parcursul recunoaterii obiectelor; c) pentru amorsarea sistemului

perc eptiv atun ci cnd se sper c se va vede a sau se va pipi un anu mit obiec t; d) pentr u mem orare a rezul tatel or unor, mic ri speci fice. Aces te caract eristic i i conf er imag isticii mint ale un loc

preponderent de legtur ntre percepie i memorie, precum i ntre percepie i controlul motor. Unele aspecte ale imaginilor mintale sunt comune persoanelor vztoare i celor nevztoare, iar altele nu, fiind

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 87

specifice (de exemplu, culoarea are un caracter specific vizual). Atunci cnd persoanele nevztoare sau slabvztoare nu pot intra n contact direct cu anumite obiecte sau cu anumite caracteristici ale obiectelor, coninuturile i modurile de organizare ale reprezentrilor pot fi diferite de cele ale vztorilor. Tocmai de aceea este important s se dezvolte iniiativele socioculturale care favorizeaz accesul persoanelor nevztoare, prin modaliti tactile, la "obiecte vizuale", cum sunt i operele de art plastic. S-a constatat c n elaborarea albumelor, a ghidurilor de art cu imagini tactile i n utilizarea lor nu se ine seama, ntotdeauna, de eterogenitatea publicului cu deficiene vizuale, iar pe de alt parte, n strns legtur cu aceasta, nu se ine seama de diversitatea opiunilor teoretice i tehnice la care se poate face apel pentru optimizarea acestor ediii care redau n relief operele picturale, prin imagini tactile. Pentru completarea informaiilor obinute prin explorarea tactilkinestezic a imaginilor n relief ale picturilor se recurge, de exemplu, la explicaii scrise n braille sau cu caractere mrite i/sau la explicaii nregistrate pe benzi audio (Hatwell, Martinez-Sarocchi, 2000; Gualandi i Secchi, 2000; Weisen, 1999). In ceea privete publicul format din persoane cu deficiene de vedere, mai nti trebuie s se fac distincia ntre slabvztori/ambliopi, care au resturi de vedere de diferite grade, i nevztori. Apoi, nevztorii pot fi cu deficien congenital sau cu deficiena dobndit de timpuriu (ntre O i 6 ani) sau tardiv (la vrsta colar mic sau mare, n tineree, la

vrsta adult). Trebuie luate n seam i alte aspecte, precum nivelul de instrucie colar, nivelul cultural, experienele estetice. La persoanele cu cecitate congenital sau instaurat de timpuriu, metodele i sistemele de reprezentare se structureaz i se organizeaz ntr-o manier original, astfel nct fiecare ncercare de cutare i gsire a unor noi informaii necesit o anumit "traducere", pentru a construi un cod utilizabil n

VA SILE PREDA
schimburile de informaii cu vztorii, ntlnirea cu artele plastice tinde s se fac prin descoperirea, n mediul tactil, a unor caliti legate de o plcere senzorial sau chiar estetic, n cazul nevztorilor, astfel de plceri senzorial-estetice au fost rezervate mai ales lumii sunetelor sau mirosurilor. La persoanele cu cecitate dobndit, mai ales la vrsta adult, prezentarea tactil a operelor de art poate corespunde unei simple redescoperiri a unor receptri sau experiene anterioare produse prin modaliti vizuale. n prezent, s-a constatat c opiunile teoretice i tehnicile ce decurg din ele, pe baza crora se fundamenteaz elaborarea diferitelor producii editoriale cu imagini tactile ale operelor de art i diferitele propuneri muzeografice pentru accesul la cultur a nevztorilor, par a fi incompatibile. Aceste opiuni i propuneri pot fi grupate n dou catgorii: a) o categorie care privilegiaz cutarea unei eficaciti tactile informative ntr-un demers educativ; b) o categorie de tehnici care respect intenia artistului plastic de a produce emoii estetice i de a mprti cu receptorul emoiile estetice. Exist, ns, multe rezerve privind posibilitatea nevztorilor de a accede la emoii estetice prin receptarea tactil-kinestezic a unor picturi transpuse n imagini tactile dar, totodat, se afirm posibilitatea mbogirii cunotinelor din domeniul istoriei artei, a caracteristicilor diferitelor curente artistice etc. prin parcurgerea albumelor care includ nu numai imagini tactile ale picturilor sau ale sculpturilor, ci i comentarii de specialitate scrise n braille sau imprimate pe benzi audio. Vanbelle (1989), Hatwell i MartinezSarocchi (2000, p. 269) subliniaz faptul c, n

opinia unor esteticieni, orice metod susceptibil de a face nevztorii s neleag culorile sau coninutul unei picturi prezint, cu siguran, un cert interes, dar aceast tendin se nscrie n cmpul cultural al mbogirii cunotinelor i nu n cel al experienelor estetice. Pentru susinerea acestor afirmaii, se amintete lucrarea Monet au bout des doigts ("Monet n vrful degetelor"), care demonstreaz

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 89

tendina autorilor de a oferi informaii asupra coninutului obiectiv sau funcional a ceea ce a fost pictat de Monet, i nu asupra operei picturale ca atare. Aa cum se procedeaz, n general, cu albumele de art destinate nevztorilor, n care picturile sunt transpuse n imagini tactile, i n albumul respectiv, pentru fiecare pictur lectorul nevztor dispune de dou pagini. Pe pagina din stnga este o transcriere schematic n relief a picturii, prin codificare cu texturi care se raporteaz la mediul reprezentat (striaii pentru apa rurilor, pentru apa mrii; cadrilaj pentru vegetaie; textur neted, lucioas pentru lumin, aer, cer, reflectri). Pe alt pagin este un text n braille care conine fia sintetic a picturii i o expunere succint a ceea ce este reprezentat pe pagina din stnga. Albumul este nsoit de o caset audio, nevztorul auzind numrul i denumirea fiecrei imagini tactile ce red o pictur, precum i un comentariu asupra biografiei lui Monet. Dar credem c este bine s ne amintim de afirmaia lui Degas (citat de Valery, 1938, p. 129) care spunea c ""desenul nu este forma, ci este maniera de a vedea forma". Dac suntem de acord cu aceast afirmaie, atunci cu certitudine nseamn c factura impresionist a lui Monet, despre care se poate spune c red maniera lui specific de a vedea, exprimn-du-i anumite triri, idei i intenii estetice, scap prezentrilor ilustrate n relief, prin imagini tactile, precum i comentariilor nregistrate pe casete audio. Exist, n schimb, i o alt opiune de redare prin imagini tactile a unor picturi, menionat de Hatwell i Sarocchi (2000, p. 279). Astfel, se ncearc s se respecte intenia artistului de

exprimare a manierei sale de a vedea, de a percepe i de a tri afectiv ceea ce picteaz, precum i intenia de a mpri cu publicul receptor emoia estetic. Aceast opiune pune pe prim plan dreptul accesului universal la art, pentru toi oamenii. Dintre albumele de art realizate pentru nevztori, pe baza unei asemenea opiuni se pot aminti: Van Gogh (Garrandes, 1986), Cocteau envisage (Garrandes, 1992) sau Caresser Picasso (Garrandes, 1990). n albumul Van Gogh, diferite suprafee

90 V A SIL E PREDA "tactile", diferite texturi reprezint o codificare a culorilor i amaterialelor utilizate de artist, neinsistndu-se att de mult asupra a ceea ce este reprezentat prin pictur. Alegerea hrtieigofrate i reproducerea exact a traseelor n cazul lui Picasso sau al lui Cocteau fac din aceste albume speciale adevrate "cri-obiecte de art",ce sunt propuse att persoanelor nevz toare, ct i persoanelor vztoare, care doresc s redescopere aceste tablouri pe cale tactil-kinestezic. Aceste albume sunt nsoite de texte metaforice n braille pentru Picasso, sau pe band magnetic audio - citite de Jean Marais, pentruCocteau. n cadrul preocuprilor pentru accesul la cultur a persoanelor cu deficiene vizuale, merit s amintim impresio nanta realizare a organizaiei nonprofit "Art Education for the Blind" ("Educaia artistic pentru nevztori") din S.U.A., care a editat, n 1999, monumentala lucrare History through Art Touch and Sound: A Multisensory Guide for the Blind and Visually Impaired("Istoria artei prin atingere i sunet: un ghid multisenzorial pentru nevztori i deficieni vizuali"), ce prezint 600 ilustraii tactile. The Building Blocks of Art, The Art Ancient Egypti European of Modernism: 1900-l940 sunt primele trei volume dintr-o serie ampl, fiind rezultatul unei fructuoase colaborri ntre Muzeul de Art Modern din New York, Universitatea Drew din New Jersey i Departamentul deIstoria Artei de la Uni versitatea de Stat din Florida, n aceast impresionant lucrare -dup cum se exprim Paula Terry, specialist n istoria artei - sunt ncorporate rezultatele celor mai recente cercetri din domeniul tiinelor educaiei, psihologiei iistoriei artei. Volumul European Modernism: 1900-l940 red, printre altele, opere realizate de: Umberto Boccioni, Constantin Brncui, Le

Corbusier, Salvador Dali, Andre Derain, Marcel Duchamp, Antonio Gaudi, Hector Guimard, Wassily Kandinsky, Wilhem Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Henri Matisse, Piet Mondrian, Pablo Picasso. Sunt redate fotografii color sau albn eg ru nso ite d e ilu straii tactile a le op erelo r d e art, d e

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 91 comentarii scrise cu litere mrite sau n braille, precum i de comentarii audio. Spre exemplificare, redm trei ilustraii tactile ("diagrame tactile"), realizate dup: Nude Descending a Staircase No. 2 ("Nud cobornd o scar nr. 2") de Marcel Duchamp (figura nr. 2.1), Improvisation 28 ("Improvizaie 28") de Wassily Kandinsky (figura nr. 2.2), i Le Demoiselles d'Avignon ("Domnioarele din Avignon") de Pablo Picasso (figura nr. 2.3).

Figura nr. 2.1. Diagram tactil dup "Nude

Descending a Staircase No. 2" de Marcel Duchamp (reproducere cu acordul Optical Touch, Publishers, New York)

92

V AS I LE PREDA

Figura nr. 2.2. Diagram tactil dup "Improvisation 28" de Wassily Kandinsky (reproducere cu acordul Optical Touch, Publishers, New York) ig ur a nr . 2. 3. Di ag ra m ta cti l du p F

"Le Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso (reproducere cu acordul Optical Touch, Publishers, New York)

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 93

n privina unor albume de art cu imagini tactile, sondajele efectuate de Hatwell i Sarocchi, n rndul unor nevztori timpurii, evideniaz cteva inconveniente: a) aceste albume de art nu sunt consultate cu eficien de o persoan nevztoare dect n prezena i cu ajutorul unui vztor, care i ghideaz explorarea tactil-kinestezic a operei de art redat n relief; b) utilizarea hrtiei gofrate reduce eficacitatea tactil (muli nevztori spun c pe aceast hrtie nu pot citi braille-ul); c) absena comentariilor descriptive din unele albume i las perplex pe lectorii neavizai, iar nonstilizarea traseelor conduce la o nelegere anevoioas i limitat a picturilor redate prin imagini tactile.
2.2. Vizite "tactile" i ateliere pentru nsuirea tehnicilor de explorare tactilkinestezic a operelor de art i a imaginilor tactile ale unor sculpturi sau picturi 2.2.1. Accesibilitatea deficienilor de vedere la muzee n Frana Direcia muzeelor din Frana a realizat o sintez referitoare la istoricul iniiativelor i politicilor educaionale privind accesul la cultur a persoanelor cu diferite deficiene, prin vizite la muzee, prin participarea la ateliere, la conferine etc. Astfel, ntre 1946 i 1979 s-au concretizat cteva iniiative dispersate. De exemplu, la Muzeul Luvru, la coleciile egiptene, au avut loc primele vizite tactile, pentru grupuri mici de persoane cu deficiene

vizuale (circa 10 persoane ntr-un grup). Treptat, aceste vizite au cuprins i alte colecii de art.-In 1977 s-a creat o expoziie denumit "Minile care vd", destinat persoanelor nevztoare, n cadrul atelierului pentru copii de la Centrul Pompidou. Aceast expoziie a devenit itinerant n Frana i n alte ri europene, n 1979 s-a creat un spaiu special pentru deficienii de vedere la "Cite des Sciences et de l'Industrie" din Paris.

94

VAS L E PREDA

Dup 1980 politica educaional privind egalitatea acesului la cultur a persoanelor cu disabiliti a devenit tot mai coerent i mai eficient. Menionm, n continuare, cele mai importante aciuni din cadrul acestei politici educaionale, n 1980s-a creat Fondul de Intervenie Cultural, care a a reunit la Centrul Pompidou din Paris dou mese rotunde privind practicile culturale ale nevztorilor i persoanelor cu deficiene de auz. ncepnd din anul 1980 a nceput transcrierea n braille a unor brouri n care se prezint muzeele naionale franceze. In 1981se deschid primele expoziii tactile la muzeul Denon din Chlons-sur-Saone. n perioada 1982-l986 s-au creat expoziii tactile temporare la Paris, de ctre departamentul sculpturilor din muzeul Luvru la Palatul Tokyo, cu opere de art din Evul Mediu, secolul al XIV-lea i secolul al XlX-lea. n 1988 au loc mai multe evenimente culturale, dintre care amintim cteva: Colocviul internaional "Muzee deschise pentru toate simurile", organizat la Paris de Consiliul Naional al Muzeelor; expoziia tactil itinerant "Tissu-tact", organizat de mai multe muzee fanceze; declanarea concursului pentru primirea persoanelor cu deficiene vizuale n muzee, ncepnd din 1989, s-a mrit n

mod progresiv accesibilitatea deficienilor de vedere n spaiile muzeului Luvru. Dup 1990 s-a contientizat tot mai mult de ctre autoritile franceze i de ctre personalul din muzee necesitatea accesului la cultur a persoanelor cu deficiene. O anchet referitoare la "muzeele fr exclusivitate" din 1992 a scos n eviden faptul c 24 de muzee primesc vizitatori cu deficiene vizuale, pentru ca o nou anchet, din anul 1996, s demonstreze accesul tot mai larg la muzee a persoanelor cu deficiene de vedere, astfel nct 117 muzee au avut vizitatori nevztori i slab-vztori. n anul 2000, numrul unor astfel de muzee din Frana a ajuns la 127, dintre care un numr de 124 au dispozitive speciale pentru facilitarea vizitelor realizate de persoanele cu deficiene vizuale.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 95

ncepnd din 1991 s-au organizat stagii de formare pentru personalul din serviciile culturale ale muzeelor, n colaborare cu coala Naional a Patrimoniului, iar n 1992 s-a editat i difuzat manualul Muzeele pentru toi, referitor la accesul la muzee a persoanelor cu disabiliti, destinat profesionitilor din muzee, n 1992 au avut loc i alte aciuni destinate accesului la muzee a deficienilor de vedere: s-a publicat o list n braille cu 20 de muzee care primesc persoane cu deficiene vizuale; a aprut cartea cu imagini n relief a unor desene i picturi ale lui Picasso, editat de Muzeul Picasso n parteneriat cu Reuniunea Muzeelor Naionale i cu Fundaia Franei; totodat, Reuniunea Naional a Muzeelor a hotrt asigurarea gratuitii pentru intrarea n muzee a persoanelor cu disabiliti, posesoare a unui certificat de invaliditate, i a nsoitorilor acestora, precum i un tarif redus pentru vizitele-conferine, la 34 de muzee naionale, n 1994 apare o nou ediie n braille cu lista muzeelor accesibile deficienilor de vedere, cu un index pe regiuni, nsumnd 120 de muzee. n 1995 s-a desfurat cercetarea-aciune Toulouse/ Barcelona cu tema: "Cecitatea i experiena estetic", prin colaborarea unor muzee, instituii pentru deficienii de vedere i universiti. Tot n 1995 s-a deschis la muzeul Luvru spaiul tactil n cadrul departamentului de sculpturi, iar la muzeele din zona Nord-Pas-de-Calais s-a creat o reea de muzee care a organizat vizite tactile la coleciile de sculpturi. Anchetele ntreprinse pe plan european privind accesul la muzee a persoanelor cu deficiene de vedere au surprins urmtoarele probleme eseniale: a) noiunea de accesibilitate evoc mai ales un ansamblu de

dispozitive tehnice specifice diferitelor deficiene, care s faciliteze accesul la muzee i desfurarea vizitelor, participarea la ateliere, la conferine etc.; b) accesibilitatea implic i o dimensiune simbolic fundamental, care se refer la recunoaterea existenei persoanelor cu disabiliti i a drepturilor fundamentale ale acestora, afirmndu-se importana i valoarea participrii lor

V A SILE PREDA

sociale; c) ideea necesitii confortului n muzee, care se impune a fi mereu mbuntit; d) ideea aportului cultural al accesibilitii se refer la faptul c personalul din muzee recunoate dreptul persoanelor cu disabiliti de a avea acces la patrimoniul cultural comun, dar i a faptului c pentru aceasta se impune un demers psihopedagogie i metodic, de nuan specific, al vizitelor, atelierelor, conferinelor etc; de asemenea, se impune o rennoire a temelor acestor activiti muzeale. Muzeele trebuie s ofere deficienilor de vedere, ca i altor persoane cu cerine speciale datorate unor disabiliti, cele mai bune condiii de primire i de efectuare a activitilor (vizite, ateliere, conferine), pentru a facilita ntlnirea cu operele de art, perceperea i nelegerea mesajelor acestora, oferindu-se momente de plcere i de schimburi de opinii, de aprecieri cu alte persoane (cu deficiene sau valide). Deci, trebuie s se creeze un confort fizic, ergonomie i psihic (intelectual i afectiv), distingndu-se trei momente-cheie: invitarea la muzeu, sosirea la muzeu i vizita propriu-zis. Diferite anchete au scos n eviden doleanele persoanelor cu deficiene de vedere, ca i cele ale altor persoane cu disabiliti de alte genuri (deficieni de auz, deficieni motori etc). Astfel, n 1992, Departamentul pentru public al Direciei Muzeelor din Frana a lansat o anchet privind accesibilitatea persoanelor cu disabiliti la instituiile muzeale, chestionarul fiind destinat unui numr de 1.500 de muzee. Participarea la aceast anchet a fost de trei ori mai rnare dect la ancheta precedent din 1989, ceea ce demonstreaz sporirea interesului personalului din muzee fa de accesul la cultur al persoanelor cu disabiliti,

problematic att de complex i de importat pentru sporirea calitii vieii acestora. Eantionul muzeelor a fost ales dup dou criterii: a) numrul mediu de vizitatori valizi i cu disabiliti dintr-un an (sub 10.000 de vizitatori, ntre 10.000 i 25.000 de vizitatori i peste 25.000 de vizitatori); b) orientarea i specificul coleciilor muzeale: arte frumoase, istorie, arheologie, etnografie, istorie natural, tiin i tehnic.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 97

n tabelul I sintetizm cteva rezultate ale unei investigaii privind facilitile i ajutoarele specifice acordate persoanelor cu deficiene vizuale n cadrul vizitelor la muzee, datele fiind preluate dintr-o anchet realizat n 1995 de Direcia Muzeelor din Frana. Tabelul I Repartiia muzeelor n funcie de serviciile i instrumentele de mediere oferite persoanelor cu deficiene vizuale (nevztori i slab-vztori) (Direcia Muzeelor din Frana, 1995) Exist Nu exist, Numrul Instrumentele de mediere muzeelor servicii i dar se instrumente preconizea specifice (%) z realizarea lor (%) Un plan al muzeului cu indicarea 8 70 22 facilitilor Vizite ghidate, vizite tactile 3 36 61 comentate Ateliere specifice: 17 37 vizite i ateliere tactile 45,5 Posibilitatea de explorare tactil a: - operelor 54 originale; - mulajelor 30 55 operelor; - machetelor 16 38 58 manipulabile. 77 35 Documente specifice cu caractere mrite: de informare; acompaniatoare, explicative; - un catalog; alte documente.

6,5 55 2,9

69 64 44 30

24 31 51 67 -

Documente n braille: de informare; acompaniatoare, explicative; - un catalog; - alte documente.

4 3 3 3

58 51 39 29,5

38 46 58 67

VA SIL E PREDA Personalul din muzee este contient de ameliorrile care trebuie aduse pentru sporirea gradului de acces la cultur a deficienilor de vedere, astfel nct s se mbunteasc toate aspectele ergonomice legate de intrarea n muzee, de iluminarea adecvat a spaiilor, utilizarea indicatoarelor n braille, optimizarea funcionalitii spaiilor de repaus, mbuntirea acusticii din slile destinate vizitelor tactile, expoziiilor, atelierelor i conferinelor. 2.2.1.1. Vizite tactile i ateliere de m odelaj la Muzeul Rodin Pentru a ilustra utilitatea atelierelor destinate nvrii tehnicilor de explorare tactil-kinestezic a unor sculpturi i realizarea de ctre subiecii deficieni vizuali a unor produse de nuan artistic prin modelaj, redm esena unor experiene realizate la Muzeul Rodin, n cadrul unui proiect pedagogic comun cu Institut National des Jeunes Aveugles (I.N.J.A.) din Paris, privind accesul la muzee a elevilor nevztori i slab-vztori. Astfel, Fran9ois (1998, p. 129) arat c dup anul 1990, Muzeul Rodin a organizat "vizite tactile" pentru elevi i aduli nevztori, n zilele de luni, cnd muzeul era nchis pentru publicul larg. n acest cadru s-a derulat i proiectul "clas-sculptur", care viza cicluri de 'Vizite tactile" i ateliere de modelaj, iniiind elevii deficieni vizuali n domeniul principiilor fundamentale ale sculpturii (noiuni referitoare la echilibru, proporii i compoziie). Aceste cicluri se derulau pe parcursul a cinci edine pentru fiecare clas, analizndu-se progresiv expresiile feelor, poziia i micarea corpului i compoziia grupurilor sculptate. Trei dintre aceste edine au fost urmate de activiti de modelaj ntr-un atelier din cadrul muzeului. Animatorii plasticieni din

98

muzeu ofereau elevilor informaii referitoare la istoricul i tehnica sculpturilor, precum i la diversele aspecte ale istoriei artei, ale curentelor artistice, informaii generale despre art etc. Redm, n continuare, esena derulrii proiectului n cadrul celor cinci edine.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA 99 a) Prima edin a constat n evocarea marilor etape ale istoriei sculpturii, pornind de la mulajele prezente la I.N.J.A. Astfel, dup prezentarea elevilor i animatorilor plasticieni, s-a trecut la prezentarea istoric a operelor i la iniierea fiecrui elev n explorarea tactil-kinestezic a unei sculpturi. b)A doua edin a avut ca obiectiv cunoaterea genera l de ctre elevi a muzeului i a operei lui Rodin, iniiindu-i n explorarea tactil a sculpturilor din bronz, selectndu-se ase-opt opere. S-a prezentat, mai nti, hotelul Biron, pe baza unui pliant tactil i a reperrii localizrii n spaiu. Apoi s-a insistat asupra faptului c vizitele "tactile" trebuie s corespund unei logici a parcursului muzeal, care este necesar pentru a permite descoperirea i nelegerea operei. Au fost antrenate procedeele specifice explorrii tactil-kinestezice a bustului sculpturilor, a corpului n ntregime i apoi a grupului sculptat. Printre operele explorate tactil-kinestezic au fost: Jean-Baptiste Rodin (tatl sculptorului), Eustache de St. Pierre (studiu), Gnditorul. c)A treia edin din cadrul vizitei "tactile" a avut ca scop descoperirea de ctre elevi a expresiilor feelor, prin

studierea ctorva busturi, precum: Jean-Baptiste Rodin, Mignon, Capul Sfntului loan Boteztorul, Strigtul. d)A patra edin a constat n explorarea tactilkinestezic a corpului n ntregime i a operelor fragmentate, urmrindu-se descoperirea de ctre elevi a proporiilor i echilibrului corpurilor umane sculptate i c, de fapt, corpul este un alt vector al exprimrii sentimentelor. Pentru aceasta sau explorat tactil: Toaleta lui Venus, Martirul, Gnditorul, Jean d'Aire (studiu) i alte sculpturi. Pornind de la explorarea tactilkinestezic a unor asemenea sculpturi, aceast edin s-a axat pe studierea operelor cu scopul de a se analiza diferite poziii ale corpurilor i ale diverselor pri ale corpurilor. Astfel, s-a urmrit: - recunoaterea tactil a axelor de reper pe ntregul corp;

100

V A SI L E PREDA

analiza poziiei corpului, evocndu-se poziiile corpurilor din sculpturile clasice, comparativ cu cele din perioada Renaterii (de exemplu "Sclavul" de Michelangelo, care este accesibil n spaiul tactil din Muzeul Luvru); noiunea de echilibru n raport cu poziia corpului, elevii urmnd s neleag cum se realizeaz echilibrul corpului prin punctul sau punctele de sprijin; descoperirea repartizrii volumelor i noiunea de contrabalansare, pentru pstrarea echilibrului; gsirea centrului de gravitaie i importana piciorului de sprijin; problemele de echilibru, importana armturii; - rolul soclului ca punct de sprijin; descoperirea i perceperea, "simirea" tensiunilor, a torsiunilor corpului, pentru a nelege cum exprim Rodin un sentiment, o aciune n curs de desfurare, elevii interpretnd micarea, semnificaia unei poziii, a unei atitudini. Pe parcursul realizrii de ctre elevi a unor sculpturi din lut, prin activitile i exerciiile din atelierul de modelaj se urmresc, de asemenea, i o parte dintre obiectivele menionate mai sus. e) n cadrul celei de a cincea edine, n maximum 30 de minute, trebuie s se realizeaze de ctre fiecare elev recunoaterea tactil-kinestezic a unei opere pe care a ales-o, studiind cu animatorul principiile sculpturii respective. Acest obiectiv se urmrete i n cadrul atelierului de modelaj. nsuirea unor procedee de - recunoatere

tactil s-a dovedit posibil i foarte util pentru elevii nevztori. Aceast recunoatere a formelor geometrice, a volumelor, prin simul tactilkinestezic permite o mai bun memorare a senzaiilor trite pe parcursul explorrii sculpturilor, ceea ce se

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

101

concretizeaz apoi n desfurarea cu succes a activitilor de modelaj n lut. 2.2.1.2. Spaiul tactil i atelierele destinate deficienilor vizuali la Muzeul Luvru Prin crearea "spaiului tactif\ prin vizite i prin atelierele destinate deficienilor vizuali n cadrul Muzeului Luvru se urmrete lrgirea accesului la cultur a acestor persoane. Coleciile permanente i expoziiile temporare sunt accesibile slab-vztorilor, intrarea fiind liber pentru acetia i pentru nsoitor. Vizitele sunt organizate pentru grupuri mici, n zilele de mari, cnd muzeul este nchis pentru marele public. Spaiul tactil este organizat n departamentul sculpturilor din aria Denon, prin oferirea spre explorare tactil-kinestezic a unui numr de douzeci de mulaje ale unora dintre cele mai celebre opere sculpturale franceze i italiene din cadrul muzeului Luvru, opere realizate n secolele XI-XDC. Menionm cteva dintre acestea: Sfntul Mihail dobornd dragonul (Bourgongne, secolul al Xlllea, originalul n piatr); Fecioara i pruncul (Ilede-France, secolul al XlV-lea, originalul n marmor); Charles V, regele Franei (Ile-de-France, secolul al XlV-lea, originalul n piatr); Sclav rebel de Michelangelo (Italia, Roma, secolul al XVI-lea, originalul n marmor); Jaguar devornd un iepure de Antoine-Louis Barye (Frana, secolul al XlX-lea, originalul n bronz). Persoanelor nevztoare li se pun la dispoziie, spre a fi explorate tactil, eantioane din materialul din care sunt realizate sculpturile originale, precum i dosare cu 20 de fie de prezentare a sculpturilor, scrise n braille sau cu caractere mrite. Fiecare fi conine o descriere a operei, punnd accent pe aspectele cele mai semnificative ale acesteia, urmat* de scurte note

referitoare la plasarea operei n contextul istoric, subliniindu-se importana ei pentru istoria artei. De asemenea, nevztorilor li se ofer i un audioghid cu claviatura n braille, dndu-li-se, astfel, posibilitatea audierii comentariilor asupra operelor explorate tactil.

102

V A SI L E PREDA

Serviciul cultural din Muzeul Luvru organizeaz, n plus, vizite i ateliere pedagogice specializate pentru persoanele care doresc s dobndeasc o mai bun cunoatere a operelor i a tehnicilor de realizare a acestora.
2.2.2. Servicii educative n muzeele din Belgia ncepnd din anul 1970, Muzeul Regal de Art i Istorie din Bruxelles a lansat n cadrul serviciilor educative aa-numitul Muzeu pentu nevztori. Spaiul Muzeului pentru nevztori, n care sunt expoziii temporare, este accesibil tuturor vizitatorilor. Primirea n muzeu a vizitatorilor nevztori i slab-vztori a suscitat un real interes, att din partea personalului educativ, ct i a celui tiinific (Vonbeveron, 2000). Pentru o mai bun organizare a activitilor, mai ales a vizitelor tactile, s-a constatat c este mai indicat s se repartizeze vizitatorii n raport cu gradul i cu specificul deficienei vizuale, colaborndu-se cu nsoitorii acestora. Este important s se cunoasc tipul vederii slabe (vedere tubular, ' datorat glaucomului, vedere "ceoas", datorat cataractei etc.), iar n cazul nevztorilor - dac este vorba de cecitate congenital sau dobndit. Toate aceste informaii permit s se adapteze comentariile i modalitile de explorare a operelor de art i a altor obiecte din muzeu, pentru ca fiecare vizitator s le descopere n ritmul su propriu. Aceast flexibilitate i contactul direct care se stabilete cu ghidul, recunoaterea vocii acestuia, de la o expoziie la alta, erau preferate comentariilor prenregis-trate pe band magnetic. Serviciile educative i culturale francofone i flamande din cadrul muzeului organizeaz n

fiecare an expoziii temporare, cu durata de cteva luni,organizeaz vizite tactile, ateliere i conferine. Independent de expoziiile temporare au fost amenajate dou spaii speciale n cadrul coleciilor permanente cu obiecte din India i din Orientul Apropiat. Dintre expoziiile organizate la Muzeul pentru nevztori, ncepnd din 1970, aminitim: "Arta pentru

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 103

nevztori" (1970); "Animalele n art" (1973); "Imaginea lui Budha" (1979); "Catedrala" (1981); "Trilogia femeii" (1982); "Imagini ale divinitilor hinduse" (1985); "Animal sacru, animal simbol" (1986); "Insula Patelui - o enigm" (1989); "Rimambelle. Copilul n art i n tradiiile populare" (1990); "Arta stepelor" (1991); "Netzuke. O Japonie n miniatur" (1995, 1996); "Galo-romanii n Belgia" (1997); "Drumul cristalului: vase i sculpturi din perioada 1950-l980" (1998); "Din Orient spre Occident. Excursii pe drumul mtsii" (1999). Pentru vizitele la expoziiile temporare, n decurs de un an, serviciul educativ francofon organizeaz aproximativ 50 de vizite, ceea ce nseamn c la muzeu vin aproximativ 200 de vizitatori cu deficiene vizuale, echipa ghizilor rezervndu-i pentru acest tip de vizite 25 de zile. Activitatea se organizeaz i se desfoar inclusiv pentru o singur persoan, dar cel mai adesea pentru grupe mici, formate din patru sau cinci persoane. Pentru facilitarea nelegerii obiectelor percepute de persoanele cu deficiene vizuale i a explicaiilor oferite de ghid, se poate recurge la machete, mulaje, plane n relief realizate dup procedeul Minolta, nregistri sonore etc. Obiectele de mici dimensiuni sau cele foarte valoroase, aflate n vitrine, sunt puse pe o mas spre a fi explorate tactil-kinestezic de grupuri mici, formate din trei pn la cinci persoane. Operele de dimensiuni mari sunt prezentate n diferitele sli ale muzeului, avnd etichete scrise n braille. Pentru slabvztori, sunt puse la dispoziie lupe. Problemele care s-au pus i continu s se pun vizeaz: operele care trebuie selectate pentru explorare; materialul didactic complementar; mijloacele de mediere necesare;

amenajarea spaiilor muzeale. Explorarea direct tactil-kinestezic este permis pentru unele piese din Egipt, mobilierul din secolul al XV-lea i al XVI-lea, ceramicile europene etc. Conservarea patrimoniului necesit o atingere sensibil i limitat a operelor, explorarea tactilkinestezic i manipularea acestora fiind rezervat doar persoanelor cu deficiene vizuale, n special nevztorilor. Toate

104

V AI L E PREDA

piesele policrome, cele din pietre poroase, din lemn fragil sunt excluse de la explorarea tactil-kinestezic, pentru a se putea conserva n condiii bune. Un criteriu important al selectrii operelor care sunt explorate tactil-kinestezic este "lizibilitatea tactil" a acestora. Un prim aspect l reprezint dimensiunile operei. Vizitatorul nevztor trebuie s poat descoperi opera att global, ct i n detaliu, stnd ntr-o poziie confortabil. Se exclud, deci, operele foarte mari sau foarte mici dac nu i se ofer vizitatorului posibilitatea unei descoperiri tactil-kinestezice progresive a mrimii reale a obiectului, fcnd apel la secvene exploratorii intermediare. Etapele intermediare propuse pentru descoperirea unei opere impun apelarea la un material didactic specific (machete, mulaje, imagini tactile), precum i la o documentare anexat tematicii vizitei, documentare ce rezid n cataloage, pliante i etichete n braille sau cu caractere mrite, casete audio. Prin vizitarea expoziiilor, persoanele cu deficiene de vedere iau cunotin despre dou metode fundamentale de creare a unei opere sculpturale n trei dimensiuni: a) realizarea operei dintr-un bloc de piatr, marmor sau lemn n mrime natural; b) elaborarea prin diferite tehnici a unei forme dintr-un material maleabil, cum ar fi lutul, sau din diferite metale. Dup ce constat c este achiziionat cunoaterea materialelor, cei care organizeaz expoziiile se orienteaz spre teme specifice istoriei artei, n derularea cronologic i n diversitatea geografic. Astfel, de exemplu, n acest mod a fost organizat expoziia "Feele care vorbesc". Studierea feei apare, n acelai timp, ca o sintez a obiectivelor din unele expoziii

precedente, deoarece toate materialele erau asemntoare, i ca o nou modalitate exploratorie pentru abordarea antropologic, sociologic i psihologic a formelor. Aceast abordare complex este posibil deoarece faa uman este prezentat n diversitatea sa geografic, precum i n evoluia sa istoric, muzeul dispunnd de 60 de opere de pe cinci continente. Cu aceast ocazie, vizitatorii au avut prilejul s

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 105 compare concepiile plastice ale marilor civilizaii ale lumii: din Egipt pn n Extremul Orient, trecnd prin etapa greco-roman care a pus accentul pe "gramatica portretului realist i umanist", n timp ce din America precolumbian pn la Africa i Oceania "portretul se dezarticuleaz pentru a se mbogi cu simboluri sau cu ritualuri" (Ruyssinck, 1989). Prin maniera de realizare a feelor umane se exprim o atitudine fa de societate, fa de zeiti i fa de moarte. Tot o abordare complex istoric, antropologic, sociologic, psihologic i estetic s-a realizat i cu prilejul expoziiei "Trilogia Femeii" (1982). Expoziia a avut ca scop reliefarea diverselor reprezentri plastice ale femeii i analiza evoluiei acestora, att pe plan estetic, ct i pe plan istoric, n legtur cu diferitele statusuri i roluri sociale pe care le-a avut femeia, din preistorie pn n zilele noastre. Expoziia a cutat s ilustreze trei funcii majore care decurg mai ales din Darticularitile biologicomorfologice ale femeii: femeia mam, femeia curtezan i femeia ca persoan. Din negura vremurilor, femeia simboliza fecunditatea, ca mrturie fiind accentuarea )ldurilor i a snilor - ca simboluri ale acestei fecunditi, serele realizate n Grecia, n care este redat femeia, n mare jarte pun accentul pe contrastul dintre aceast fiin care este ivit ca fiind "sexul slab" i brbat, care este redat ca srezentant al unei societi n care acesta are statusuri i roluri jciale dominante. Dar creaiile plastice din Grecia exprim i lungul drum parcurs de femeie pentru dobndirea unor drepturi. Ilustrat n art, acest drum este redat prin accesul tot mai evident al

corpului femeii la conceptul de frumusee plastic, rezervat mult timp brbatului. Corpul feminin simbolizeaz tot mai frecvent i mai relevant delicateea, supleea, bogia strilor afective, n timp ce redarea plastic a corpului masculin exprim noiunea de for, tensiune muscular, nervozitate. O dificultate a realizrii cu succes a vizitelor tactile const n lentoarea explorrii, precum i n absena cunotinelor de istoria artei pentru cea mai mare parte a vizitatorilor, deci n

106

VASILE PREDA

absena referinelor necesare nelegerii mesajului cognitiv i emoional-estetic al operelor. Experiena dobndit a artat c spaiul slilor n care se amplaseaz expoziiile are o mare importan pentru buna desfurare a vizitelor. Persoanele cu deficiene de vedere apreciaz modul de expunere a obiectelor n cadrul respectivelor spaii muzeale. De asemenea, aceste persoane sunt sensibile la calitatea prezentrii obiectelor de ctre ghid. S-a constatat c vizitele efectuate cu slab-vztorii pot fi, adesea, derutante pentru ghid. Pentru acesta, este dificil s tie ceea ce realmente au perceput slab-vztorii i n ce condiii ar percepe mai bine obiectele explorate prin punerea n lucru a resturilor de vedere de care aceti subieci dispun. Mai ales la nceputul vizitelor, unii slab-vztori refuz s apeleze i la explorarea tactil-kinestezic a obiectelor, pentru ai completa informaiile culese pe cale vizual. Ghidul conduce nevztorii de la un obiect la altul, dnd explicaiile necesare. Pentru a conduce explorarea tactil-kinestezic, ghidul va utiliza noiuni spaiale ca "la stnga, la dreapta, nainte, napoi, sus, jos". Se va insista asupra necesitii ca mai nti s se exploreze global obiectul de art i apoi pe detalii, propunndu-se o explorare continu a obiectului. Vizitele tactile cer din partea nevztorilor o concentrare maxim a ateniei. Unele persoane invoc limitele capacitilor proprii de explorare tactil-kinestezic, manifestnd o stare de oboseal. Pentru evitarea acesteia se recomand s nu se exploreze prea multe obiecte n cadrul unei singure vizite tactile i, de asemenea, s nu existe o monotonie a suprafeelor i a materialelor. Pentru a se face apel la memorie, dac tema vizitei tactile permite, se va relua

explorarea unui obiect expus n vizita anterioar. Vizitele ghidate sunt concepute astfel nct un animator s ia n grij un grup mic, de aproximativ cinci persoane, astfel nct, cu prilejul fiecrei vizite, persoanele cu deficiene de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 107 vedere s obin un maximum de beneficiu din descoperirea operelor de art. 2.2.3. Experiene italiene privind accesul la muzee al persoanelor cu deficiene vizuale Dintre experienele italiene destinate accesului la muzee al persoanelor cu deficiene vizuale amintim: Muzeul tactil de pictur antic i modern "Anteros" din cadrul Institutului pentru nevztori "Francesco Cavazza" din Bologna; vizitele tactile din cadrul unor muzee, precum muzeul "Homer" din Ancona i muzeul "Egizio" din Torino; iniiativele demarate n Torino de Asociaia "Tactile Vision Onlus"; proiectul "Veneia pentru toi". a)Muzeul "Anteros" din cadrul Institutului pentru nevztori "Francesco Cavazza " din Bologna a pus la dispoziia nevztorilor itinerarii didactice, prin vizite tactile, pentru cunoaterea unor picturi antice i moderne. Pentru perceperea tactilkinestezic a picturilor s-a realizat, prin tehnici speciale, redarea acestora prin basoreliefuri tridimensionale. Redarea prin basoreliefuri a picturilor permite nevztorilor ca prin explorarea tactil s realizeze o bun percepie a formelor, fr s se piard viziunea de ansamblu. Pentru fiecare oper este prevzut o explorare dirijat, astfel nct s i permit nevztorului s neleag sensul, semnificaia elementelor componente ale picturii. Astfel, exist i posibilitatea sesizrii valorii estetice a diferitelor pri componente ale picturii reproduse prin basorelief, punndu-se accent pe capacitile integrative i pe imaginaia persoanelor nevztoare. b) Muzeul tactil "Homer" din Ancona are trei

cole cij: o cole cie coni ne repr oduc eri n gips ale unor a dintr e cele mai cele bre scul pturi din toat e timp urile ; o alt cole cie cupr inde oper e origi nale ale unor arti

ti contemporani, iar a treia conine modele ale unor opere arhitecturale, uor accesibile pe baza simului tactil-kinestezic. Muzeul este prevzut cu un sistem de orientare sonor, pentru a permite nevztorilor s efectueze

108

V A SI L E PREDA

vizite autonome, n grup sau individual. In medie, ntr-un an sunt 3.000 de vizitatori cu deficiene de vedere. Responsabilii muzeului au ncercat s fac posibile n mai mare msur vizitele individuale, pentru c cele n grup sunt, n general, rapide i superficiale. c)Muzeul "Egizio " din Torino ofer publicului o colec ie de mare interes privind arta i civilizaia egiptenilor antici. Primele iniiative referitoare la accesul nevztorilor la statui din Egiptul antic dateaz din 1988, cnd s-a inaugurat un itinerar tactil, nsoit de o carte cu imagini tactile (desene n relief), realizate pe hrtrie cu microcapsule, ale fiecreia dintre statuile care puteau fi explorate tactil-kinestezic. De asemenea, li se pun la dispoziie informaii nregistrate pe caset audio, despre statuile respective. Nevztorii pot explora, individual sau n grup, circa 10 statui, fiind condui de muzeografi specializai pentru vizitele tactile, care i ajut s exploreze tactil-kinestezic prile din statui care au maxim valoare informaional i le dau explicaiile necesare. d)Proiectul "Veneia pentru toi" a pornit de la ideea ca Veneia - un adevrat ora-muzeu, cu numeroase edificii cultural-artistice -, s poat fi vizitat i de persoanele cu

disabiliti, inclusiv de cei cu deficiene vizuale. Pentru acetia din urm au fost realizate cri cu desene n relief, reprezentnd diferite zone ale Veneiei, cri ce se pot procura de la ageniile de turism. De asemenea, s-a asigurat accesul la cele mai renumite muzee, prin vizite tactile, ateliere i conferine destinate nevztorilor i slab-vztorilor. 2.3. Perceperea i reprezentarea mintal a sculpturilor de ctre persoanele cu deficiene vizuale Vederea i simul tactil-kinestezic joac un rol important n interaciunea omului cu lumea exterioar i n cunoaterea acesteia. Modalitatea vizual de receptare a informaiilor i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 109 permite persoanei s i reprezinte direct i global mediul apropiat i cel ndeprtat. Privat de vedere, persoana nevztoare recurge n mod preponderent la modalitatea tactilkinestezic pentru receptarea informaiilor despre mediul nconjurtor. Aceast modalitate de receptare este mai lent dect cea vizual i aduce informaii parcelare, relativ separate despre obiecte i dintr-un cmp perceptiv limitat. Transferurile intermodale, care implic i vzul, au un rol adaptativ major, cci ele permit o nvare mai eficient, mai economic, i asigur o cunoatere coerent i unificat a lumii, n absena vederii, transferurile intermodale sunt limitate i, adesea, mai puin eficiente (Hatwell, 1996; Portalier, 1999). Persoanele cu cecitate congenital sau dobndit timpuriu fac apel la alte ci pentru a ajunge la aceeai organizare spaial ca persoanele vztoare. Construirea relaiilor spaiale ale unui obiect, n absena vederii, presupune punerea n lucru a unor mecanisme distincte, bazate pe tratarea informaiilor culese pe cale tactil-kinestezic din mediul apropiat i pe cale auditiv - din mediul ndeprtat. Pentru coordonarea informaiilor culese tactil-kinestezic, persoanele nevztoare trebuie s fac apel la nvarea verbal pentru a surprinde i a nelege relaiile spaiale i chiar pentru identificarea unor obiecte (Martinez-Sarocchi, 1998). Persoana nevztoare este obligat s desfoare o activitate mintal laborioas pentru a reconstrui, pe cale tactil-kinestezic, puin cte puin, imaginea perceptiv, n pofida caracterului su secvenial, explorarea tactil-kinestezic i poate permite nevztorului s obin reprezentri mintale relativ adecvate, graie punerii n lucru a

unor tehnici i strategii specifice de nvare. Dar, persoanele nevztoare au nevoie de referine verbale pentru a se orienta n explorarea tactil-kinestezic i pentru a-i forma reprezentri despre obiectul perceput prin aceast modalitate. Accesibilitatea material a sculpturilor, n general a operelor tridimensionale, ne-ar putea face s credem c

110

VASILE PREDA

prezentarea lor pentru a fi percepute de nevztori nu ar necesita nici o adaptare special. Dar practicile muzeale de acest gen au evideniat dou categorii mari de probleme: unele puse de sculptori, de muzeografi, de responsabilii cu conservarea operelor, iar alte probleme puse de nevztorii nii. Hatwell i Sarocchi (2000) au realizat o sintez a acestor probleme.
2.3.1. Probleme ridicate de sculptori, de muzeografi i de responsabilii cu conservarea sculpturilor Unii sculptori sunt reticeni n a lsa operele lor s-i piard din ceea ce lumina aduce n plus perceperii creaiilor lor. n acest sens, menionm, de exemplu, limitarea evident a receptrii mesajului i a emoiei estetice prin perceperea tactil-kinestezic a unei sculpturi ca Zbor - spaiu i lumin realizat de Constantin Lucaci (figura nr. 2.4). Aceast sculptur este conceput pentru un "art-spectacol", deoarece "capteaz i red ntr-un mod capricios lumina, antrennd-o ntr-un sistem general de micare" (Rus, 2000). Acelai gen de limitri n receptarea anumitor semnificaii i n trirea unei autentice emoii estetice le gsim i n cazul sculpturii "Studenta"1 a renumitului artist Ion Vlasiu (figura nr. 2.5), "oper modelat cu delicatee pe care alunec lumina, descoperind sufletul sensibil al unei fete" (Lptoiu, 1974). Responsabilii cu patrimoniul i conservarea operelor de art consider c pentru o mare parte din sculpturi, datorit caracteristicilor materialului din care sunt realizate, exist pericolul alterrii prin explorarea tactil, datorit efectelor transpiraiei. Reticenele respective au condus la gsirea unor soluii, astfel nct i nevztorii s aib acces la

operele sculpturale. Dintre acestea le amintim pe cele mai uzuale. Astfel, mai ales n unele muzee regionale (zonale), cum ar fi muzeele etnografice, s-au propus itinerarii speciale, jalonate prin ghiduri n braille pentru nevztori sau scrise cu caractere mrite pentru slab-vztori.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 111

Figura nr. 2.4. Constantin Lucaci, "Zbor - spaiu i luminff''

112
V AS J LE PREDA

Figura nr. 2.5. Ion Vlasiu, "Studenta"

Mf f

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 113

Dar, totodat, au fost amenajate i asanumite "spaii tactile", respectiv sli speciale pentru nevztori i slab-vztori, n numeroase muzee de art, precum: Metropolitan Museum of Art din New York, Muzeul Luvru, Muzeul Rodin, Muzeul Regal din Bruxelles, Muzeul Ciudad din Barcelona, Muzeul de Egiptologie din Torino, Muzeul Anteros din Bologna, Muzeul Omero din Ancona, British Museum din Londra, Muzeul Memorial Regal Albert din Exeter, Muzeul Naional din Scoia etc. n unele dintre muzee, cum este, de exemplu, Muzeul de Egiptologie din Torino, accesul nevztorilor la cunoaterea sculpturilor este direct, permindu-li-se explorarea tactilkinestezic a acestora, n original, dar n alte muzee sunt explorate tactil copii (mulaje) ale operelor originale, realizate din gips sau rini speciale (de exemplu, mulaje dup unele sculpturi celebre, la Muzeul Luvru sau dup "Frizele din Parthenon", la British Museum). Informaiile culese de nevztori prin explorarea tactil-kinestezic a acestor produse sculpturale sunt completate de cele obinute, pentru fiecare oper, prin intermediul comentariilor din ghidurile scrise n braille sau cu caractere mrite, precum i prin comentariile audio, receptate prin cti, n alte cazuri, precum cel al "Frizelor din Parthenon", explorarea reproducerilor acestora se poate realiza alternativ cu explorarea imaginilor tactile ale fiecrei frize, n care se redau elementele cu maxim valoare informaional, precum i comentarii scrise n braille. Imaginile tactile i comentariile faciliteaz receptarea mai adecvat a fiecrei copii a frizelor. 2.3.2. Probleme referitoare la perceperea i reprezentarea mintal a sculpturilor de ctre nevztori * Simul tactil-kinestezic are limite n perceperea i nelegerea spaiului tridimensional i a caracteristicilor spaiale. Pentru nevztori, o prim problem o ridica perceperea texturii i nelegerea semnificaiilor sculpturilor, n unele

muzee li se impune nevztorilor s poarte mnui fine pentru protejarea

114

V A SIL E PREDA

sculpturilor explorate tactil, ceea ce limiteaz mult perceperea texturii, a specificului acesteia. Dar i explorarea direct a reproducerilor din gips sau rini ridic probleme pentru perceperea i nelegerea unor elemente semnificative ale sculpturilor. Astfel, ne putem ntreba cum se poate desprinde semnificaia unor falduri, a unor unduiri fine realizate n piatr sau n marmor, prin care sculptorul dorete s evoce fluturarea unei piese vestimentare de mtase, n timp ce pentru un nevztor, care exploreaz sculptura, caracteristicile texturii respective pot s fie simite ca fiind mai "agresive" dect crestele unor muni dintr-o carte de geografie realizat n relief? n cadrul unei investigaii (Hatwell i Sarocchi, 2000) prin care s-a propus explorarea tactil a unor statui galo-romane, s-a constatat dificultatea persoanelor cu cecitate congenital sau dobndit timpuriu de a accepta c aceeai textur ar putea reprezenta faa, prul i mbrcmintea, chiar dac formele sculpturale sunt specifice. Aprehensiunea tactil a formelor ridic, de asemenea, multe probleme, deoarece simul tactilkinestezic este mai puin adaptat acestei proprieti a sculpturilor dect vederea. Dificultile percepiei pot proveni i din tehnica artistului. Sculpturile n care diferite detalii, ce nu servesc nelegerii formei, sunt suprimate faciliteaz explorarea tactil-kinestezic i nelegerea semnificaiilor sculpturii. Dar, n numeroase cazuri, persoanele nevztoare abandoneaz explorarea unei sculpturi n momentul n care, ncercnd s descifreze detaliile, contientizeaz c nu pot realiza sinteza necesar pentru nelegerea semnificaiei sculpturii. De exemplu, unii nevztori care viziteaz Muzeul Rodin

abandoneaz explorarea sculpturilor lui Cmile Claudel n momentul n care ncearc s descopere diferite detalii, contientiznd imposibilitatea receptrii acestora prin pipit, avnd senzaia c degetele minilor s-ar pierde n aceste detalii. Importante dificulti sunt legate de codarea necesar pentru interpretarea informaiei evideniat prin formele

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 115 sculpturii. Astfel de dificulti pot fi atenuate prin intermediul unor informaii iniiale despre sculptur, n ansamblu, i despre anumite detalii ale acesteia. Informaiile iniiale contribuie la descoperirea semnificaiei diferitelor elemente ale sculpturii, precum postura personajului redat, expresia feei, semnificaia gesturilor n raport cu poziia minilor etc. Persoanele nevztoare au, de asemenea, dificulti n recunoaterea busturilor din operele galo-romane, care depesc dimensiunea real de aproximativ 1,5 ori, ceea ce presupune depunerea unor eforturi mari n explorarea sculpturilor i n formarea unor imagini mintale unitare. O cercetare interesant privind particularitile reprezentrilor mintale ale unor sculpturi percepute de nevztori i slab vztori n comparaie cu vztorii a fost realizat de Michaux (1999), cu prilejul unei expoziii tactile a operelor de art, intitulat L 'art au toucher ("Arta pentru pipit"), organizat la Muzeul din Louvainla-Neuve (Belgia). Aceast expoziie a fost conceput n mod special pentru ca persoanele nevztoare s poat percepe toate sculpturile prin explorare tactil, i cuprindea dou seciuni: prima, intitulat "Artesens, de Venus de Lespugue au Penseur de Rodin" ("Artesens, de la Venus de Lespugues la Gnditorul de Rodin") urmrea punerea n eviden a caracteristicilor unor statui, reproduse n rin, aparinnd diferitelor curente artistice; a doua seciune, denumit "13 sculpteurs d'aujourd'huf ("13 sculptori de astzi"), prezenta 13 opere contemporane ale unor artiti belgieni, realizate din materiale "moderne" (cauciuc, aluminiu, cupru). Subiecii investigai - nevztori, slabvztori i vztori - au fost evaluai n raport cu:

a) calitatea descrierii verbale a fiecrei sculpturi percepute; b) cunoaterea caracteristicilor fiecrei opere. n ceea ce privete calitatea descrierilor, rezultatele, luate global, nu au evideniat diferene semnificative ntre loturile de subieci n ceea ce privete numrul elementelor descrise vebal, pentru cele dou seciuni ale expoziiei.

116

V A SIL E PREDA

In pofida marii diversiti de opere expuse, nu s-au observat diferene n ceea ce privete frecvena diferitelor elemente descriptive redate de cele trei loturi. Variaiile sunt mai mult individuale, n general, cele trei loturi de subieci descriu mai detaliat operele seciunii contemporane. S-au evideniat, totui, urmtoarele particulariti n privina calitii descrierilor. a)pentru operele "vechi", persoanele vztoare descriu, n primul rnd, proprietile fizice generale ale unei sculpturi; de asemenea, persoanele slabvztoare tind s descrie aceste proprieti mai mult dect persoanele nevztoare; b)n ceea ce privete sculpturile moderne, s-a constatat c vztorii descriu, n primul rnd, proprietile fizice generale cu o mai mare frecven dect persoanele slab vztoare i cele nevztoare. In privina cunoaterii caracteristicilor fiecrei opere, s-au evideniat urmtoarele aspecte: a)pentru operele vechi, scorurile obinute privind caracteristicile generale, cele de detaliu i cele viznd expresiile comportamentale nu difer semnificativ ntre cele trei loturi de subieci; b)s-a evideniat o diferen semnificativ

ntre loturi n privina operelor contemporane, n sensul c persoanele vztoare i slab-vztoare redau mai multe caracteristici generale ale sculpturilor dect persoanele nevztoare. Investigaia realizat de Michaux a pus n eviden diferene importante ntre reprezentrile mintale ale sculpturilor n cazul persoanelor vztoare i a celor cu deficiene vizuale (slabvztori i nevztori). Acest lucru este firesc dac ne gndim la faptul c vederea permite obinerea instantanee a informaiilor privind culoarea, profunzimea i dimensiunea obiectelor. Persoanele nevztoare au nevoie de refereni verbali pentru a se orienta n explorarea tactil i pentru a-i facilita

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 117 reprezentarea mintal a sculpturilor, n pofida caracterului secvenial, explorarea tactilkinestezic permite, totui, acestor persoane s-i formeze imagini mintale relativ adecvate ale sculpturilor explorate pe baza unor strategii tactilkinestezice eficiente, dobndite prin exerciiu, prin nvare. Majoritatea informaiilor privind operele de art sunt dobndite pe parcursul colarizrii, n cadrul unor discipline precum istoria artei, desenul, prin activiti de modelaj, precum i n cadrul unor ateliere de art i prin vizite efectuate n muzee. Aceste cunotiine se mbogesc i prin schimburile de informaii dintre persoanele vztoare i cele cu deficiene vizuale. Desigur, i n cadrul expoziiilor tactile se pot realiza schimburi de informaii i experiene n domeniul artelor plastice n cadru unui tandem vztor-nevztor. O persoan vztoare ghideaz explorarea i descrie sculptura care este explorat tactilkinestezic de persoana cu deficien vizual. n concluzie, credem c merit s fie puse n lucru toate modalitile care urmresc optimizarea accesului la muzee a persoanelor cu deficiene vizuale, reducndu-se decalajul dintre vztori i nevztori n ceea ce privete cunoaterea specificului unor curente artistice, cunoaterea particularitilor unor picturi i sculpturi i chiar n sfera experienelor estetice, facilitndu-se asocierea aspectului cognitiv cu cel artistic.

Bibliografie
Edman, P. (1992), Tactile graphics, American Foundation for the Blind, New York. Eriksson, Y. (1997), What Some People See is what Other Feel, "Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm", voi 5.

Franois, A. (1998), Modelage au Musee Rodin, n: "Autonomie et initiatives dans Ies apprentissages chez Ies jeunes deficients visuells", GPEAA, Paris, p. 129-l36. Garrandes, C. (1986), Van Gogh, Editions Garrandes, Nice.

118

VASILE PREDA

Garrandes, C. (1990), Caresser Picasso, Editions Garrandes, Nice. Garrandes, C. (1992), Cocteau envisage, Editions Garrandes, Nice. Gualandi, P., Secchi, L. (2000), Tecniche di rappresentazione plastica della realta visiva e metodologia didattica per un 'educazione all 'immagine rivolta a non vedenii e ipovedenti, n: "Museo tattile di pittura antica e moderna Anteros deU'Instituto dei Ciechi Francisco Cavazza", Casma s.r.l. tipolito, Bologna. Hatwell, Y. (1996), Transferts intermodaux et integration intermodale, n: M. Richelle, J. Requin, M. Robert (sous la direction), "Trite de psychologie experimentale", Mardaga, Liege. Hatwell, Y., Martinez-Sarocchi, F. (2000), La lecture tactile des cartes et dessins, et l'acces des aveugles aux oeuvres d'art, n: Y. Hatwell, A. Streri, E. Gentaz (sous la direction), ','Toucher pour connatre. Psychologie cognitive de la perception tactile manuelle", P.U.F., Paris, p. 267-282. Kosslyn, S.M. (1975), Information representation in visual images, "Cognitive Psychology", 7, p. 34l-370. Lptoiu, N. (1974), Muzeul de art din Cluj, Editura Meridiane, Bucureti. Martinez-Sarocchi, F. (1998), Quels codes pour quelle information?, Colloque Arts Plastique et Cecite, 6-7 juin, Louvain-La-Neuve. Michaux, G. (1999), Representations mentales d'objets sculpturaux des personnes avec ou sans vision: epreuves d'evaluation, n: "A la conquete de l'espace", GPEAA, YzeureMoulins, p. 50-59. Paivio, A. (1971), Imagery and verbal processes, Hoit, Rinehart & Winston, London.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 119 Portalier, S. (1999), Le specificites du developpement dujeune deficient visuel. Applications l'etude des concepts d'espace et de temps, n: "La place de l'espace et du temps dans le developpement psycho-cognitif du jeune deficient visuel", Actes du Coloque FISAF et CNEFEI, Suresnes. Rayner, A. (1998), Access in Mind - toward the indusive museum, The Intellectual Access Trust, NMS Museum of Scotland, Edinburgh. Rus, A. (2000), Muzeul Naional de art din Cluj. Galeria Naional, cap. Sculpturi, p. 102-l03. Ruyssinck, M. (1989), Le Musee pour Aveugles aux Musees Royaux d'Art et d'Histoire 1970-l989: vingt annees d'activites, n: "Le Bulletin des Musees Royaux d'Art et d'Histoire", t. 60, Bruxelles, p. 45-61. Valery, P. (1938), Degas, danse, dessin, Gallimard, Paris. Vanbelle, F. (1989), Initiation des aveugles aux arts plastiques par le toucher dans le cadre de la recherche esthetique,m: "Actes des XHI-es Journees de l'Association de langue franaise des psychologues specialises pour handicapes de la vue", p. 32-38. Vonbeveron, G. (2000), Specificite du toucher des personnes aveugles et malvoyantes n: "Images tactiles. Acces la culture Formation, Rapport d'etude, Project Socrates-Comenius coordination France", CNEFEI. Weisen, M. (1999), Access the French way: meeting the museum 's many publics or hunting the snark, "Barrierfree. The magazine of the Museum and Galleries Disability Association", 2, p. 16-l8. ***, Art History Through Touch and Sound: A Multisensory Guide for the Blind and Visually Impaired. European Modernism: 1900-l940, Optical Touch Systems, Publishers, New York, 1999.

120 VA S L E PREDA ***, L'accesssibilite des musees en France, Ministere de Culture, Direction des musees de France, 1996. ***, Making Visual Art Accessible To People Who Are Blind And Visually Impaired, Art Education for the Blind, New York, 1996. ***, Museo tattile di pictura antica e moderna "ANTEROS" dell'Istituto deio ciechi "Francesco Cavazza", Associazione Scuola di scultura aplicata, Bologna, 2000. ***, Second Sight of the Parthenon Frize, Marketing Executive, British Museum Press, London, 1998.

CAPITOLUL III MELOTERAPIA

Preocuprile empirice i studiile referitoare la influena muzicii asupra comportamentului uman i asupra strilor afective sunt numeroase, iar multe dintre ele au o mare vechime, n diverse culturi se evideniaz importana muzicii i rolul jucat de aceasta n viaa omului. Includerea muzicii n diverse ceremonii, inclusiv cu scopuri curative, este menionat n toate societile. De la Platon la primele cercetri sistematice ale lui Esquirol ntlnim aceeai dorin de a se explica modalitile de aciune a muzicii asupra psihicului i puterea terapeutic a acesteia. Mai mult dect n cazul altor forme de expresie artistic, muzica - fiind indisociabil legat de numeroase mituri i avnd rdcini n originile umanitii - se articuleaz strns cu magicul i sacrul, n unele mitologii, muzica este considerat a fi anterioar crerii universului i c a participat la apariia acestuia. Credina referitoare la crearea lumii ca pornind de la un sunet foarte ascuit i inefabil, de unde au decurs toate formele de via, este ntlnit n cosmogonia indian, n schimb, pentru Wagner acest sunet ar fi fost grav i germinativ, fiind mbogit progresiv prin armonice naturale. Muzica este n raport cu divinitile originare, permindu-i n acelai timp omului s acioneze la rndul su asupra spiritelor, n mitologia greac se manifest n mod net raportul dintre sunetul primordial, organizator i generator de lumin, i zei. Muzica este o ofrand a lui Hermes; Apollon - zeul solar i ofer lira de aur lui Amfion, care asigur

trecerea de la dezordine la ordine, el nsui fiind la originea ordinii arhitecturale i muzicale, n sfrit, Orfeu realizeaz o sintez ntre muzic, lumin i construcie.

122

VA SIL F PREDA

Tot sistemul muzical grec este saturat n date mitologice i morale (Nevjinsky, 1996, p. 91). Levi-Strauss (1964, p. 23), analiznd afinitatea ntre muzic i mituri, consider c adevratul rspuns la aceast problem "se gsete n caracterul comun al mitului i al operei muzicale de a fi limbaje care transced, fiecare n maniera sa, planul limbajului articulat, cernd ns ca i acesta, prin opoziie cu pictura, o dimensiune temporal pentru a se manifesta". Muzica are o funcie terapeutic i educativ, contribuind la realizarea echilibrului dintre corp i suflet. De asemenea, numeroase studii comparative au scos n eviden relaia ntre muzic, misticism, trans i isterie, n aceste situaii muzica acioneaz printr-o ngustare a cmpului contiinei subiectului, apoi printr-o repunere n ordine a haosului interior. n privina utilizrii terapeutice a muzicii n antichitate, amintim cteva exemple. Esculap i Galenus au recurs la muzic n scopuri curative iar Teofrast i Asclepiade pentru calmarea bolnavilor cu demen. Avicena, celebrul medic din Bagdad, a utilizat muzica pentru vindecarea insomniilor. Platon recomanda muzica pentru tratarea angoaselor fobice. Aristotel remarca efectul benefic al muzicii, considernd c aceasta are o putere catartic, antrennd o veritabil "purgaie emoional" a sufletului. nc de la grecii antici se remarc o definire a etosului, n sensul cel mai larg, ca efect al muzicii asupra psihicului. Totodat, se subliniaz opoziia ntre modurile etice, paternale i virile, i modurile entuziastice - propice derulrii i catarzisului, moduri pasionale i patetice, considerate a fi de esen feminin. Aceste cteva preocupri din Antichitate se regsesc, apoi, ncepnd din Evul Mediu pn n epoca modern. Etosul grec nu este,

n fapt, prea ndeprtat de figuralismul muzical al lui Monteverdi i al lui Bach, i nici de leit-motivul wagnerian. Muzica rmne mijlocul de comunicare emoional, prin participarea Eu-lui i a Id-ului. Opoziia dintre modurile etice i cele entuziastice se regsete i n opoziia dintre cele dou principii divine diametral opuse: apolonian i dionisiac. Cele

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 123 dou diviniti - Apollon i Dionysos - se opun termen cu termen. Lui Apollon i se ataeaz: ordinea, armonia, muzica pacificatoare, n scopul socializrii i spiritului colectiv, n schimb, lui Dionysos i se ataeaz: mania i tragicul, exuberana, funcia liberatoare a muzicii, uniunea n om a naturilor divine i umane. Apollon va fi alturi de Eu i Supra-Eu, de forele unificatoare, de Eros, n timp ce Dionysos va fi situat alturi de Thanatos, de sfera pulsional a persoanei (Nevjinsky, 1996, p. 24). Din China i India exist numeroase date cu privire la puterea curativ a muzicii, respectiv a anumitor intervale muzicale utilizate individualizat, n raport cu anumite particulariti psihofiziologice i psihosociale ale subiecilor. S-a lansat ipoteza c un tratament bazat pe cunoaterea punctelor chinezeti de acupunctura, pe de o parte, i pe folosirea frecvenelor sonore corespunztoare, pe de alt parte, poate duce la vindecarea anumitor maladii. Dup cum susine Larny (citat de Cezar, 1984), vechea coal medical chinez consider boala ca o dereglare a ritmului vital, iar scopul terapeuticii este de a reface armonia, restabilind ritmul natural. De asemenea, tradiia chinez atribuie un sunet, respectiv o frecven particular, fiecrui organ al corpului omenesc i susine c dac fiecare funcie se efectueaz conform ritmului su specific se ajunge la o stare de armonie i de sntate. Diversificndu-i tehnicile, metodele i domeniile de aplicare de-a lungul celor dou milenii, mai ales din a doua jumtate a secolului al XX-lea, terapia muzical a cunoscut o dezvoltare deosebit n numeroase ri de pe toate

continentele. 3.1. Esena meloterapiei Muzica reprezint arta de a exprima sentimente i idei cu ajutorul sunetelor combinate ntr-o manier specific. Ea se bazeaz pe urmtoarele elemente: ritm, armonie i melodie.

124 VA S L E PREDA Ritmul, n muzic, se refer la aezarea accentelor tonice ntr-o fraz muzical. Armonia se refer la mbinarea melodioas a sunetelor i se bazeaz pe tehnica acordurilor, specific unei compoziii. Ritmul i melodia sunt elementele eseniale care compun un cntec, o melodie. Melodia reprezint o succesiune de sunete mbinate dup regulile ritmului i modulaiei pentru a alctui o unitate cu sens expresiv, rezultnd o compoziie muzical sau un cntec. Meloterapia (muzicoterapia, terapia muzical) a dovedit de-a lungul timpului c are o for novatoare, cuprinznd o arie de aplicare tot mai extins. Muzica poate facilita restabilirea ritmurilor fundamentale ale organismului, s le declaneze sau s le sincronizeze, n acest sens, muzica poate fi utilizat n domenii variate, cum ar fi cel al cardiologiei, kinetoterapiei sau psihomotricitii, acionnd asupra temperrii sau antrenrii ritmului cardiac, a renvrii sensului lateralitii, a echilibrului static sau dinamic. Muzica poate revitaliza persoanele n vrst, provocnd reluarea contactelor sociale i ncurajnd declanarea de noi motivaii. Asociat cu metodele verbale, meloterapia ajut la punerea n lucru a expresivitii corporale, contribuie la realizarea relaxrii, acionnd concomitent asupra ritmurilor corporale i asupra psihicului, Meloterapia vizeaz utilizarea judicioas a muzicii ca instrument terapeutic pentru a menine, a restabili sau pentru a ameliora sntatea mintal, fizic i emoional a persoanei. Muzica poate fi util n: reeducarea simurilor, relaionnd ritmurile, intensitatea vibraiilor sonore i a sunetelor cu emoiile persoanei (aplicarea n domeniul

ortofoniei - pentru hipoacuziei, nevztori, deficieni mintali); - disciplinarea gndirii i a exprimrii emoiilor prin psihomotricitate (n cazul unor persoane cu diferite deficiene, sau cu anumite boli psihice, a delincvenilor, a toxicomanilor);

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

125

restabilirea echilibrului psihic al individului (depistarea i eliminarea pulsiunilor suicidare, atenuarea durerilor psihice i morale ale celor n agonie etc.) prin ascultarea unui instrument muzical sau interpretarea instrumental; terapia unor insomnii, depresii, anxieti, nevroze; tratamentele psihiatrice complexe ale unor nevroze i depresii severe, ale unor psihoze, a autismului infantil - crendu-se o posibilitate unic, specific, de stabilire a unei relaii afective cu pacienii; terapia unor tulburri psihosomatice (anorexie, bulimie, astm, tahicardie etc.); facilitarea aplicrii psihoterapiilor individuale n terapia cuplului, terapia familial, n cadrul terapiei complexe a alcoolicilor, mai ales n cazul unor persoane la care alte terapii anterioare au euat. Natura nonverbal, creativ i afectiv a muzicii faciliteaz autocunoaterea, exprimarea Eu-lui, comunicarea i dezvoltarea personal, n acest sens, dintre efectele sale, menionm faptul c muzica: a) poate contribui la autoreglarea corpului; b) declaneaz i ntreine gestul pictural sau gestul scrierii; c) regleaz emoiile, permite exprimarea acestora; d) dinamizeaz procesele incontiente i le face comprehensibile, suscitnd i provocnd verbalizarea; d) creeaz sau recreeaz plcerea redescoperirii unor triri afective alturi de altul sau de alii; e) se nscrie ca suport tranziional ntr-un proces i ntr-un cadru relaional de nuan psihoterapeutic, acordnd subiectului locul care i este propriu; f) n sfrit, muzica permite exprimarea dorinelor sau/i crearea "dorinei i plcerii de a avea plceri". Fiecare gen de muzic poate dobndi, la diferite persoane i n diferite situaii, o mare importan, deoarece ceea ce se pune n lucru este

mai ales o relaie ludic, de o anumit nuan creativ, eventual estetic.

126

VAS L E PREDA

In opinia a numeroi cercettori, meloterapia face parte din categoria psihoterapiilor cu mediere artistic, prezentnd caracteristici specifice. Meloterapia creeaz un climat favorabil diverselor tratamente psihoterapeutice, fiind considerat i o ramur a pedagogiei de susinere, n opinia lui Schwabe (citat de Lecourt, 1993, p. 123), meloterapia este o metod de tratament psihoterapeutic, avnd ca obiective: o activare emoional; reglarea tensiunilor afective; o armonizare psihosomatic; o aciune de iniiere i de ntrire a contactelor interpersonale; o stimulare a vitalitii. Meloterapia se bazeaz pe utilizarea sunetelor ca instrumente terapeutice, contribuind la restabilirea canalelor de comunicare la diferite persoane cu disfuncionaliti, tulburri sau boli psihice, contribuind la o mai bun integrare i socializare a acestora. Indicaiile meloterapiei sunt, deci, multiple, fiind recomandat n: educaia special; psihiatrie; psihologia clinic; psihopatologia expresiei; reeducarea funcional; neo-natalitate; psihogeriatrie; susineri de nuan paleativ etc. Recunoaterea valorii terapeutice a componentelor muzicii se bazeaz pe cercetri neurofiziologice, psihofiziologice, neuropsihologice i psihologice, precum i pe analiza caracteristicilor pieselor muzicale, n prezent, meloterapia se bazeaz pe: studii privind localizrile cerebrale, care pun n eviden rolul hipotalamusului n procesul de reglare; studii referitoare la procesele psihice contiente i la incontientul cognitiv; de asemenea, se bazeaz i pe datele psihologiei experimentale i ale psihologiei clinice. Puterea dinamogen a muzicii a fost

evideniat de numeroi cercettori, care au studiat efectele psihofiziologice ale mesajelor muzicale (Tastayre, 1968). Astfel, s-a constatat c la nivel bulbar influxurile auditive ale nervului VEI pot avea o aciune facilitatoare sau stimulativ asupra unor reacii motrice. De asemenea, au loc i alte reacii vegetative, precum cele de la nivelul musculaturii striate sau netede. La nivelul diencefalului mesajul muzical are o net influen, prin activizarea zonei

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 127 posterioare a hipotalamusului; muzica are influen asupra sistemului neuro-vegetativ simpatic i parasimpatic, remarcat prin modificarea ritmului cardiac, a ritmului respirator, influenarea traseelor E.E.G., a reaciei psihogalvanice (electrodermale). De exemplu, n Austria, Gerhart i Hildegung Harrer (2002) au efectuat o experien interesant. Pentru a demonstra influena major a stimulilor acustici, aceti cercettori au evaluat reacia neurovegetativ servindu-se ca parametru de reflexul psihogalvanic. Investigaiile lor au confirmat afirmaia lui Ernest Rett, care insist asupra faptului c receptarea muzicii este ultima care rmne intact n cazul degenerescentei cerebrale progresive. Lucrrile lui G. i H. Harrer au evideniat existena unei relaii ntre muzic, emoii i sistemul neurovegetativ. Amplitudinile oscilogramelor, care reproduc pulsaiile vaselor sanguine, evideniaz existena unor fluctuaii care adeseori sunt foarte puternice. Uneori, persoana care recepteaz muzica este ntr-o asemenea stare emoional, nct respiraia sa devine neregulat i poate s se opreasc aproximativ nou secunde. Desigur, aceste modificri sunt n funcie de tipul constituional al persoanei, de structura sa afectiv, de tipul de "rezonan intim", de gradul de cultur muzical, de genul muzicii (tonic, activizant, sedativ etc.). Dup opinia lui Frances (citat de Tastayre, 1968), reaciile la mesajul muzical au un caracter i un efect difuz la subiecii fr cultur muzical, dar la iniiaii n arta muzical manifestrile fiziologice i psihofiziologice au tendina s se

organizeze, s se ajusteze la evenimentele discursului muzical. Astfel, se produce un anumit mod de reglare a ritmurilor biologice n raport cu schema temporal, dinamic i tematic a operei muzicale. Aceast reglare este dependent de unele reprezentri i idei, care apar la nivel cortical, precum i de activitatea subcortical din timpul unei audiii muzicale. Deci, meloterapia este fundamentat tiinific n ceea ce privete efectele psihofiziologice i psihice ale sunetelor cu

128

V A SIL E PREDA

valoare terapeutic, contribuind la echilibrarea afectiv, stenicizarea i restabilirea canalelor de comunicare la diferii subieci. Meloterapia contribuie la o mai bun socializare, integrare/reintegrare colar i socio-profesional a persoanelor cu diferite disfuncii, tulburri sau boli somatice i psihice. Toate cercetrile au evideniat c dimensiunea esenial n meloterapie nu este factorul estetic, cultural-valoric, ci potenialul afectiv al muzicii. Eficacitatea meloterapiei se menine i n cazul subiecilor lipsii de cultur muzical dar, totui, i n aceste situaii, lucrrile muzicale selectate pentru meloterapie trebuie s fie racordate la structura afectiv a fiecrei persoane. Muzica poate s reevoce i s renvie pe plan afectiv i pe plan cognitiv "sedimentrile" experienelor noastre existeniale. Mai mult dect alte arte, muzica i trage rdcinile din straturile cele mai primitive, mai arhaice ale psihicului i influeneaz aceste straturi. Freud a utilizat termenul "sentiment oceanic" pentru a reda fora afectiv a muzicii. Ledoux (citat de Cezar, 1984) consider c registrul muzical este "simbiotic i fuzionai", evideniind non-delimitarea frontierelor corporale ale persoanei care "se scald n muzic" i "se leagn pe muzic". Prin aceste aprecieri se subliniaz expansiunea Eu-lui la dimensiunile universului sonor i, respectiv, revrsarea muzicii n universul personalitii fiecrui subiect. Muzica ar fi o "metafor a pulsiunii" (Rosolato, 1978) deoarece intervine dialectica tensiune-relaxare. Numeroi cercettori subliniaz dubla apartenen a muzicii la registrele imaginarului i simbolicului, la procesele primare i secundare, precum i relaia muzicii cu

incontientul i cu dorinele persoanei. Meloterapia declaneaz retrirea unor afecte, a unor emoii, iar pe ci ludice sau imaginare permite eliberarea, exprimarea lor. Sublimarea conflictelor, anxietilor i angoaselor gsete n materialul muzical categorii simbolice (figura nr. 3.1). Categoriile simbolice se deosebesc de categoriile verbale i conceptuale pentru care cenzura

TERAPII PRIN MEDIERE 129 ARTISTIC acioneaz din plin. Muzica, ireductibil la limbajul articulat, se prezint ca un limbaj conotativ a crei polisemie este evident i care reprezint aspecte emoionale. Limbajul articulat se leag de simbolizare i de reprezentarea a ceea ce se desemneaz prin cuvinte, n timp ce limbajul muzical face apel mai mult la imaginar, la emoii i la pulsiuni. n acest caz, apare o ireductibil ruptur ntre emoie i expresia sa verbalizat, ca i ntre muzic i expresia sa verbalizat. Limbajul articulat i muzica se situeaz n arii simbolice diferite, n arii simbolice paralele sau ntr-o structur specific (Nevjinsky, 1996, p. 90).

Semn

Agentul semnificat cultural / individual

Icon Index Simbol

Figura nr. 3.1. Interrelaiile dintre obiect, semnul su i agentul semnificat (dup Pavlicevic, 1997, p. 29) Datorit muzicii, prin audiere sau creaie, atenuarea sau nlturarea tririlor traumatizante i a afectelor refulate ar putea fi i un mod de satisfacere al contiinei estetice. Emoiile estetice, n particular cele muzicale, pot servi ca vehicul al strilor afective

conflictuale, deoarece limbajul muzical este expus i contra-forelor emoionale, manifestrii pulsaiilor ritmice, descrcrii periodice a tensiunilor i diminurii depresiilor. Totul se petrece ca i cnd timpul muzical ar fi analog cu timpul psihologic. Astfel, emoia exteriorizat prin limbajul muzical echilibreaz subiectul, n acest sens, adesea se amintete faptul c i unii creatori de geniu au reuit sa i depeasc strile

130

V AS L E PREDA

nevrotice sau alte stri psihopatologice prin procesul de creaie muzical (Michel, 1966). Interveniile meloterapeutului vor fi, desigur, mai ales muzicale i mai puin verbale. Transferul i contra-transferul trebuie s fie studiate innd seama de specificul muzicii, chiar dac scopul final este acela comun tuturor psihoterapiilor, i anume de a favoriza evoluia comunicrii verbale autentice ca modalitate de autoreglare, de echilibrare i de stenicizare a persoanei. Obiectivul principal este de a permite articularea liber i mobil a tririi i "gndirii muzicale", pe de o parte, i a "gndirii verbale", pe de alt parte, prin crearea unor interrelaii specifice ntre terapeut i client, inndu-se seama de dimensiunea muzical i personal a fiecruia (figura nr. 3.2).
Terapeut Dimensiunea: Muzical Personal Intenie Client Dimensiunea: Muzical Personal

Actual (Realizat)

Actual (Realizat)

Actual (Realizat)

Actual (Realizat)

Figura nr. 3.2. Formele intenionale i actuale relaionate cu dimensiunea personal i interpersonal n meloterapie (dup Pavlicevic, 1997, p. 123)
3.2. Rolul meloterapiei n deschiderea canalelor de comunicare

n meloterapie, elementele muzicii (ritm, melodie, armonie) i, desigur, diverse piese muzicale,

sunt utilizate adesea cu scopul de a deschide diferite canale de comunicare n cazul unor subieci cu grave probleme n acest domeniu.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 131 Formula general a deschiderii canalelor de comunicare necesit cteva precizri, deoarece n raport cu ceea ce se nelege prin comunicare pot exista diferene n alegerea mijloacelor puse n aciune pe baza indicaiilor de intervenie terapeutic. O lung perioad de timp s-a luat n seam doar schema simplificat a aa-zisei abordri cibernetice a comunicrii: emitor-receptor, analizndu-se codul i feed-back-ul. Dar unii lingviti, precum Jakobson, precizeaz faptul c nu este suficient cunoaterea codului pentru sesizarea mesajelor, ci trebuie s avem informaii i despre contextul verbalizat sau verbalizabil al comunicrii. Dup cum subliniaz Ducourneau (1997, p. 15), pentru meloterapeui sunt utile precizrile cercettorilor de la "Colegiul Invizibil" i de la coala Palo Alto. Cercettorii de la Palo Alto au pus n eviden diverse tipuri de comunicri perceptibile, precum comunicarea de tip analogic i comunicarea prin cuvinte rostite sau emise gestual (de exemplu, limbajul gestual al persoanelor cu surditate). Un obiect se poate reprezenta foarte bine printr-un desen (reprezentare analogic) sau prin denumire verbal ori "digital". Gestul, atitudinea corporal, mimica, intonaia vocii fac parte din comunicarea analogic, n timp ce comunicarea verbal sau cea "digital" se face prin intermediul cuvntului. Meloterapeuii sunt centrai mai nti pe abordarea analogic a comunicrii, pentru ca subiectul s ajung apoi la expresia verbal. Unul dintre principiile aplicate n meloterapie este cel al "comunicrii orchestrale" descris de Albert Schefien (citat de Ducourneau, 1979). Aici este

vorba de o imagine care vrea s sublinieze faptul c o bun comunicare presupune "orchestrarea partenerilor", implicnd i o "comuniune" sufleteasc. Comunicarea "orchestral" n meloterapie presupune o relaie i aciune reciproc, care este n mod sistematic nonsimetric. Toi cei care se intereseaz de meloterapie, au preluat ideea "deschiderii canalelor de comunicare" de la Rolando

132

V AS I LE PREDA

Benenzon, fondatorul i promotorul colii argentiniene de meloterapie, reprezentant de seam al istoriei modeme a meloterapiei. Dintre lucrrile sale amintim: Muzicoterapie i educaie (1971); Muzicoterapia n psihiatrie (1972); Muzicoterapia n psihoza infantil (1972); Manual de muzicoterapie (1981). n 1971, la primul "Congres interamerican de muzicoterapie", Benenzon precizeaz locul meloterapiei n cadrul disciplinelor i profesiunilor paramedicale. De asemenea, cu acest prilej propune conceptele "identitate sonor (Iso)" i complexul "sunet/fiin uman", care va deveni civa ani mai trziu "sunet/fiin uman/sunet". Complexul "sunet/fiin uman/sunet" cuprinde: toate elementele care produc sunete n natur, corpul uman, instrumentele muzicale; - toate sunetele care se produc cu corpul (respiraia, vocea uman, vocalizele etc); tot ceea ce se petrece pe plan fizic, acustic i ajunge la fiina uman; studiul simurilor care percep sunetul i ritmul: simul auditiv, simul tactilkinestezic, simul vizual; - rspunsurile motorii i senzitive la sunete, precum i comunicarea prin sunete, melodii etc. Cercettorii care se ocup de logica comunicrii i de componentele acesteia accentueaz importana decodificrii mesajelor nonverbale. Pornind de aici, meloterapeutul va trebui s in seama i de tcerile subiectului, de btile ritmului de ctre acesta i chiar de non-

participarea la comunicare, considerndu-le ca atitudini cu un anumit mesaj, cu o anumit semnificaie. Dar nu trebuie s se trag concluzii asupra faptului c ntotdeauna exist un acord ntre intenie i aciune (de exemplu, la persoanele cu afazie care nu i pot controla emisiunile lor verbale nici ca form i nici ca i coninut).

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

133

3.3. Locul meloterapiei n cadrul marilor curente psihoterapeutice i aplicaiile ei n ultimul deceniu al secolului al XX-lea s-au lansat cercetri prin care compoziia muzical, practica muzical i perceperea muzicii sunt abordate din perspectiv semiologic, gramatical, generativ i psihologic. Astfel, de exemplu, McAdams i Deliege (1989), n urma unui congres internaional, au coordonat o carte colectiv n care se abordeaz problematica muzicii inclusiv prin prisma tiinelor cognitive. Aceast lucrare cuprinde studii de real interes i pentru meloterapeui, precum ar fi urmtoarele: "Puncte de vedere ale cunoaterii umane n cercetare i practica muzicala1'' (McAdams); "Consideraii asupra limbajului muzicii" (Clarke); "Forma ca experien trita" (Deliege); "Percepie, compoziie i obiectivitate morfologic" (Petitot); "Muzica i psihologia cognitiv: elemente purttoare de form" (Dufourt); "Simplicitate i complexitate n muzic i n cunoatere" (Dowling); "Neuropsihologie, modele cognitive mintale i tratament muzicaF (Marin); "Dinamica adaptativ a audiiei muzicale" (Leman); "Cunoatere i afectivitate n interpretarea muzical" (Shaffer). La nivel afectiv, muzica este considerat "un motor al emoiilor i al sentimentelor" (Tastayre, 1968, p. 19), stimulnd zonele afective profunde. Audiia muzical i expresia muzical permit emergena refulrii, pe baza creia va avea loc o activitate de analiz psihanalitic, dar n cadrul unei relaii specifice meloterapiei (figura nr. 3.3). Dup opinia lui Verdeau-Pailles (1995, p. 122), inndu-se seama de posibilele

semnificaii psihodinamice ale meloterapiei, apropierile ce se pot stabili ntre audiia muzical i vis ne permit s concepem c meloterapia poate aparine psihoterapiilor analitice (figura nr. 3.4).

134

V AS L E PREDA
Semnificaia psihodinamic

Semnificaia nonpsihodinamic

Figura nr. 3.3. Muzica, emoia i cuvintele - cu posibil semnificaie psihodinamic sau nonpsihodinamic n meloterapie (dup Pavlicevic, 1997, p. 142)

Semnif icaie psihodi namic relaion al / pe baza experie nelor trecute

U
l

Pur m uz ical

M uzic + cuvinte

Medical / neurologic Muzical Etnomuzicologic.

Semnificaie nonpsihodinamic

Figura nr. 3.4. Raporturile dintre "actul muzical" i semnificaiile sale psihodinamice sau nonpsihodinamice (dup Pavlicevic, 1997, p. 141) Meloterapia poate fi utilizat i n terapiile cognitive, lansndu-se, deci, terapii muzicale cognitive. Acestea au drept obiectiv s nvee clientul s i modifice modul de a gndi, cu sperana antrenrii secundare a unor modificri dezirabile ale

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

135

comportamentului su. Astfel,de exemplu, Galinska (1989) a creat "tehnica portretului muzicaF', experimentat cu succes la Varovia. Aceast tehnic rezid n audierea de ctre subiect a unor piese muzicale, n care el poate s se perceap ca ntr-o oglind, n "portretul muzical" sunt reprezentate trei aspecte ale personalitii subiectului: "Eul de faad", "Eul ascuns" i "Eul poteniar. Aceast tehnic permite o terapie mai aprofundat referitoare la reprezentarea de sine, la imaginea de sine a persoanei. Meloterapia este utilizat i n terapiile sistemice. In cadrul acestora, meloterapeutul se sprijin pe muzica ce poate fi audiat sau creat de clieni, urmrind ca ei s contientizeze contradiciile i paradoxurile relaiilor lor, iar apoi s se amelioreze calitatea comunicrii, ncadrat n terapiile sistemice, meloterapia poate fi utilizat i n terapia cuplului sau n terapia familiei. Meloterapia este utilizat i n psihoterapiile umaniste, care urmresc valorizarea persoanei i o mai bun nelegere a inteniilor acesteia n actul comunicrii. Accentul este pus mai mult pe atitudinea terapeutului n cadrul relaiei terapeutice, dect pe concepte i tehnici. Implicarea meloterapeutului este important, el apelnd la metode non-directive, fundamentate pe urmtorul postulat: reglarea comportamentului se poate face pornind de la experienele afective trite n prezent. Unii cercettori, precum Verdeau-Pailles (1995, p. 120-l21), au analizat influenele muzicii asupra corpului omenesc, insistnd asupra impactului experienei muzicale, a incidenelor terapeutice ale efectelor somatice declanate prin

componentele muzicii, precum i asupra utilizrii meloterapiei n afeciunile psihosomatice. VerdeauPailles analizeaz urmtoarele patru aspecte pe care le sintetizm n cele ce urmeaz. a) "Traducerea corporal" a experienei muzicale. Vibraiile, ritmul, alternana tensiunerelaxare, melodia, linitea sunt comune sunetului i muzicii, gesturilor i expresiilor corporale. Mecanismele emoionale, experiena muzical trit,

136

VASILE PREDA

puse n joc, se traduc prin: rspunsuri motrice (modificri ale mimicii, micri segmentare mai mult sau mai puin contiente punctnd ritmul muzicii); rspunsuri cenestezice (senzaia de cald, de frig, de tensiune interioar); modificri neurovegetative (micorarea sau accentuarea ritmului cardiac, modificri ale ritmului respirator). Dar plcerea muzical sau inspiraia nu sunt reductibile la aceste procese fiziologice sau psihofiziologice. Interpretarea i improvizaia pun n joc gestul. Sunetul devine mod de expresie al ntregului corp. Dup cum se exprima Schaeffer (1966), a face muzic nseamn: "a gndi" cu minile care utilizeaz instrumente muzicale, a amenaja sursele pentru a creea obiecte muzicale i a viza relaionali pentru a creea structuri; a pune la dispoziia clienilor mijloace de a se exprima, de a comunica, de a creea sunete i muzic, utiliznd potenialitile pe care le au. Or, toate acestea reprezint sarcini ale meloterapeutului. b)Incidenele terapeutice ale efectelor somatice declanate prin componentele muzicii au fost evideniate, printre alii, de Ansermet (1987) i Ducourneau (1997). Apropierile ntre ritmul muzical i ritmurile organice pot fi evocate, fr ca totui s afirmm c ntre ele ar fi relaii constante, de la cauz la efect. S-au evideniat, de exemplu, urmtoarele aspecte: "andante", cadena existenial, corespunde ritmurilor vitale ale unui subiect echilibrat, neanxios; "allegro" corespunde efectului stimulant iar "adaggio", ritm lent, poate

intra n rezonan cu ritmul personal al subiectului depresiv, incapabil s se lase ptruns de muzici cu un tempo mai rapid. Alterrile, sincopele i schimbrile de ritm pot antrena un efect de surpriz, favoriznd o atitudine mai activ din partea subiectului. c)Abordnd problema muzicii i a imaginarului corpului, Didier-Weil (1984), explic efectele terapeutice ale muzicii n atenuarea sau nlturarea simptomelor depresive, artnd c prin transportarea n micrile muzicale, adesea, persoana are senzaia c nu mai simte greutatea corpului, care

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

137

parc se smulge din gravitaie, scpnd de presiunea gravitaiei i de tensiunea psihic. d) Meloterapia este indicat n bolile psihosomatice. ncorsetai profund n universul raionalizrilor, subiecii care au boli psihosomatice utilizeaz "limbajul" fr cuvinte al organelor lor pentru a-i traduce dificultile (Verdeau-Pailles, 1995). Muzica va fi, adesea, singura modalitate care ar putea s drme barierele incomunicabilitii i s le permit acestor bolnavi s i atenueze simptomele, evolund n sfera comunicrii. Printre personalitile care utilizeaz meloterapia n bolile psihosomatice, VerdeauPailles (1994, p. 121) l amintete pe Schmolz, director al Institutului de Muzicoterapie de la Viena i medic ef al serviciului de boli psihosomatice, care prin nsi funciile pe care le deine demonstreaz utilitatea unei asemenea terapii. Din cele de mai sus rezult c meloterapia nu se limiteaz la domeniul psihiatric. Indicaiile meloterapiei pot viza toate patologiile sau tulburrile n care sunt prezente anxietatea, angoasa, depresia, inhibiia, sentimentul i atitudinea de abandon etc. 3.4. Uz i abuz n utilizarea termenului "meloterapie". Limite ale meloterapiei Utilizarea mai mult sau mai puin abuziv a termenului "meloterapie" aparine mai ales celor care propun meloterapia n urmtoarele domenii: educaia persoanelor cu surditate; profilaxia durerilor; pregtirea viitoarelor mame pentru natere; pregtirea unei intervenii chirurgicale; n oncologie; n cazul persoanelor muribunde. In toate aceste

cazuri se poate face ntradevr apel la anumite piese muzicale, mai ales n mediul spitalicesc, cu efecte pozitive n unele cazuri, pe planul unei relative echilibrri afective, dar nu se poate vorbi de meloterapie n adevratul sens al acestui termen.

138

VA S L E PREDA

In pofida utilitii meloterapiei n unele tulburri sau boli psihice sau psihosomatice, totui, exist unele domenii n care aplicarea meloterapiei este nejustificat sub unghiul eficienein raport cu particularitile psiho-fizice ale fiecrei persoane, meloterapia va putea s se axeze pe planul activ (al producerii/ reproducerii unor "piese muzicale"), pe planul audiiei sau pe ambele planuri. n opinia lui Prefontaine (citat de Ducoumeau, 1997, p. 118), se pot meniona umtoarele mari direcii privind scopul interveniilor meloterapeutice: dezvoltarea i meninerea capacitii de ascultare activ a muzicii; suscitarea i meninerea contiinei i stimei de sine; dezvoltarea i meninerea autonomiei prin posibilitatea persoanei de a face alegeri: de exemplu, ntre planul "activ"al meloterapiei, planul audiiei sau planul mixt; - dezvoltarea i meninerea contiinei i stimei fa de alii, comunicnd cu acetia prin intermediul muzicii i vorbirii. Adeseori se face confuzia ntre meloterapie i simplele "intervenii muzicale" n mediul spitalicesc. Cele dou aciuni, dei sunt utile i complementare, nu urmresc, totui, aceleai obiective. In cadrul aplicaiilor "delicate" ale meloterapiei Ducoumeau (1997) le menioneaz pe cele din domeniul geriatriei i toxicomaniei, n instituiile pentru persoane de vrsta a treia, ca i n cazul toxcomanilor aplicarea meloterapiei presupune o abordare individualizat, personalizat, realizat prin munca n echip. Utilizarea meloterapiei la vrsta a treia, n geriatrie, este delicat deoarece trebuie s se in seama de specificul strii psiho-fizice a fiecrei persoane,

de antecedentele sale sub unghiul strii de sntate/boal, de imaginea de sine i stima de sine, de mecanismele de coping pe care le posed etc.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 139 n multe ri occidentale, psihologi care au urmat stagii de formare n meloterapie sau ortofoniti formai n meloterapie, n instituii specializate, au utilizat meloterapia la persoane cu boala Alzheimer. S-a pornit de la ideea c "fundamentele limbajului sunt de natur muzical, iar n procesul dezvoltrii sunt anterioare funciilor lexicale i semantice" (Aldrige, 1995). n toxicomanie meloterapia se relaioneaz cu interveniile verbale, prin care atenia subiectului este focalizat asupra unor probleme extrem de precise, concrete i reperabile. Astfel, dac se utilizeaz audiia muzical, pe baza reperrii frazei muzicale, subiectul este ntrebat de ce i place aceasta? Sau, de exemplu, se ntreab subiectul pentru ce are senzaia sau sentimentul de plcere sau neplcere dup o audiie tehnic"? Pentru toate acestea este necesar s se fac apel la un meloterapeut care s fie expert n analiza muzical, punndu-se accentul pe munca n echip, n cadrul creia alturi de meloterapeutul cu pregtire de baz muzical, s fie inclus i un psiholog care a parcurs un stagiu de formare n meloterapie. Meloterapia - ca form specific de psihoterapie prin mediere artistic - se bazeaz pe asocierea muzicii la ansamblul lumii sonore a subiectului. Aciunea terapeutic nu este eficient dect dac meloterapeutul ine seama de toate aspectele personalitii "psiho-muzicale" ale subiectului i dac elaboreaz i aplic o metodologie riguroas individualizat (Verdeau-Pailles, 1995, p. 118). Terapia muzical trebuie s includ un proiect de susinere psihologic i psihopedagogic personalizat, derularea

proiectului fiind evaluat periodic sub unghiul eficienei. 3.5. Indicaii terapeutice ale unor creaii muzicale Reinecke (citat de Cezar, 1984), ntr-o lucrare dedicat comunicrii muzicale i muzicoterapiei, a evideniat trei profiluri n cadrul unei "fiziologii muzicale comunicative":

140

VA S L E PREDA

a) profilul de polaritate; b) profilul de afinitate; c) profilul bazat pe dimensiunile sensului muzical pentru un anumit subiect. In funcie de aceste tipologii, respectiv n raport cu specificul tulburrilor psihice ale diferitelor persoane, se poate utiliza o fi special destinat influenei muzicii n diferite stri afective, n funcie de particularitile personalitii subiectului (Tabelul H). Tabelul H Fia pentru studiul influenelor muzicii n diferite stri afective, n funcie de personalitatea subiectului Numele i prenumele:_____________ Cultura muzical:____________ Vrsta:_____________ Diagnosticul:___________________________________ Titlul piesei muzicale: Partea din oper audiat: Compozitor: Marca i referina discului (casetei, compactdiscului): Stri afective Niveluri de intensitate 1 2 3 4 5

Tristee Nostalgie, amintiri nostalgice Speran Linite, relaxare Senintate, calm, nlare Impresie de mrire Sentiment de putere, for, triumf Veselie, bucurie, plcere Senzaie de zdrobire, de greutate Tensiune, crispare Emoii estetice Alte stri afective

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 141 Experiena dobndit n domeniul terapiei muzicale a permis selectarea unor creaii destinate diferitelor tulburri psihice. Iat cteva exemple: 1. n cazurile de tensiune nervoas: "Nocturna a V-a" de Chopin. "Uvertura la "Parsifal" de Wagner. 2. Pentru relaxare: sunt indicate piesele muzicale cu ritm lent, constant, cu o structur melodic relativ monoton (dar nu de genul zumzetului), precum i ritmurile asiatice specifice Extremului Orient, Orientului Apropiat i Indiei. Pentru destindere i relaxare sunt indicate i urmtoarele piese: "Requiem" de Faure. Apocalipsul animalelor "Cntecele naturii" (Ciripitul psrilor, murmurul izvoarelor, valurile mrii) de Papatanasiu. "Sonata pentru flaut, alto i harf" de Debussy. Prolog la "Frumoasa din pdurea adormit" de Ceaikovski. "Concertul nr. 4 pentru vioar i orchestr n re minor" de Pgnim. "Simfonia cu org nr. 3 n do minor" de Saint-Saens. 3. Pentru calmare: "Concertul nr. 5 pentru pian i orchestr (Imperialul)"; Adagio din "Sonata pentru violoncel i orchestr n sol minor" de Beethoven. Adaggio din simfonia "Lumea nou'** de

Dvorak. "Simfonia nr. 3" de Mahler. Psalmul din "Laudatio Monte verdi. "Rosamunda" de Schubert.

Dominus"

de

142

VA SILE PREDA
4. In surmenaj: Poemul "Vltava" de Smetana. 5. In cazurile de insomnii: "Reverie" de Schuman. "Ave Mria" de Schubert. "Primul i al doilea preludiu" din "Clavecinul bine temperat", volumul I, de Bach. "Concertul pentru pian i orchestr nr. 21" de Mozart. 6. Pentru atenuarea sau eliminarea tristeii profunde: "Concertul pentru pian n re minor" de Mozart. "Recviemul" de Mozart. Prima parte din oratoriul "Creaiunea", sonatele pentru pian i ultimele simfonii de Haydn. Prima parte din Simfonia a VUI-a "Veni Creator Spiritus" de Mahler. 7. In terapia strilor conflictuale i depresive: "Clar de lun" de Debussy. 8. In combaterea migrenelor: Uvertura "Fidelio" de Beethoven. "Un american la Paris" de Gershwin. Opera "Don Juan" de Mozart. 9. Pentru stimularea ateniei i memoriei i n caz de surmenaj intelectual: "Fugile" de Bach. 10. Pentru sporirea eficienei nvrii, sunt recomandate concertele n stil baroc, cu ritmuri de tip adaggio, largetto, largo, piese muzicale al cror ritm se coreleaz cu ritmul respiraiei i

citirii ritmi ce a textului de memorat, n acest sens, specialitii propun, printre altele, urmtoarele creaii muzicale: "Concertul n sol minor pentru flaut i coarde" de Bach.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 143

"Sarabanda" din "Concertul nr. 7 n re minor", "Preludiu" din "Concertul nr. 8 n mi minor", "Preludiu" din "Concertul nr. 9 n la major", "Sarabanda" din "Concertul nr. 10 n fa major" de Corelli. "Concertul nr. l n si major ("Freamtul pdurii i al izvoarelor") de Hndel "Largo" din "Fantezia dubl n sol major pentru harp", "Largo" din "Concertul n sol major pentru viol i coarde" de Telemann. "Largo" din "Iarna - Cele patru anotimpuri" de Vivaldi. 11. Pentru stimulare general i creterea stenicitii sunt recomandate: Uvertura de la opera "Maetri cntrei" i "Marele mar" din opera "Tanhauser" de Wagner. "Marul triumfal" din opera "Aida" de Verdi. Actul V din opera "Faust" de Gounoud. Se poate spune c n meloterapie ideea utilizrii diverselor muzici este totalmente acceptat, dar, totui, acest demers trebuie s fie raional, innd seama de impactul psihologic al diferitelor structuri melodice asupra subiecilor. Meloterapia poate fi indicat fie n cadrul unei relaii duale, fie n cadrul unui grup mic, fiind inclus n cadrul unei abordri complexe, propus de o echip multidisciplinar.
3.6. Metode utilizate n meloterapie

Din punctul de vedere al modului de defurare a activitilor, meloterapia se poate mpri n dou forme: receptiv i activ. Dar, n general, n meloterapie se asociaz receptivitarea muzicii i participarea muzical activ a clientului. Astfel, n loc s distingem net metodele receptive i

144

VA S IIE PREDA

metodele active - arat Verdeau-Pailles (1995, p. 123) - am fi mai aproape de realitate dac am vorbi de metode bazate pe audiii muzicale i metode bazate pe improvizaie i creativitate muzical. a) Metode bazate pe audiii muzicale Forma receptiv sau indirect a meloterapiei rezid n audierea unor fragmente sau opere muzicale de ctre -subieci. Dar aceasta nu nseamn c subiecii sunt pasivi, deoarece activitatea de receptare muzical solicit prin ea nsi o doz de activism, de trire afectiv de un anumit specific. Muzica oferit spre a fi ascultat ntlnete "muzica interioar" a auditorului, iar aceast punere n rezonan este garantul valorii terapeutice a meloterapiei. Rezonana afectiv a unei opere muzicale este rezultanta punerii n relaie a sunetelor obiectului/obiectelor muzicale, a instrumentelor muzicale cu elemente ale personalitii subiectului precum: trebuinele, motivele, strile afective, dorinele, interesele. Sunetele muzicale audiate ntlnesc reminiscene melodice din memoria de lung durat a subiectului, iar fredonarea melodiei se produce printr-o oscilaie ntre "interior"i "exterior" (Rosolato, 1978). Audiia muzical este obiectul tehnicilor individuale, precum i al tehnicilor de grup, care utilizeaz montaje muzicale realizate pentru un obiectiv terapeutic precis. Tehnicile montajelor muzicale cu obiective terapeutice se pot ataa, n acelai timp, concepiilor psihologiei umaniste, teoriilor comportamentale, teoriilor cognitive sau tehnicilor analitice, atunci cnd intervine pauza verbal. n opinia lui Rosolato (1982, p. 162) audiia muzical se desfoar ntre "ascez i jubliare", avnd trei forme: o ascultare tehnic, ataat construciei

i structurii muzicale, vizeaz recunoaterea, fiind tributar timpului i rememorrii; se dorete a fi de nuan analitic, dar adesea este limitat prin iruperea iraionalului i a metaforei;
.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 145

- o ascultare evocatoare care ia n seam metafora ca deschidere spre o infinitate de semnificaii i care, n mod subiectiv, se prelungete n reverie, suscitnd asociaii personale; o ascultare "hipnotic" ce i gsete finalitatea n extaz i trans, implicnd o retragere total din realitate, persoana abandonndu-se audiiei muzicale, cu renunarea la orice rezisten; la acest nivel se poate vorbi de un "sentiment oceanic", ntr-o trire aproape halucinatorie, ascultarea hipnotic a muzicii apropiindu-se de un onirism nedelirant, b) Metode bazate pe improvizaie sau/i creativitate Aceste metode fac apel la aptitudinea clientului de a se exprima i de a comunica prin sunete muzicale, n mod direct -graie unui joc instrumental-melodic -- n care gestul sau suflatul mediaz relaia. Clientul ajunge la improvizaii sau aspecte creative, prin intermediul obiectului sonor. Muzica astfel creat poate fi uneori chiar o compoziie muzical elaborat. Dar cel mai adesea ea este o improvizaie a crei valoare terapeutic rezid n expresia emoional i n comunicarea specific, iar aspectul estetic nu are importan, valoarea estetic n sine nefiind cutat prin demersul meloterapeutic. Cercetrile i experienele din domeniul meloterapiei au demonstrat c instrumentele de percuie (castanietele, tamburinele, ambalele, xilofoanele, tobele etc.) faciliteaz comunicarea mai ales n cazul copiilor cu deficien mintal sever, a copiilor anxioi sau a celor foarte timizi. De exemplu, Popovici i Mitu (1991), amintesc experiena de la Centrul de recuperare Folke Bernadotte

din Suedia. Astfel, n aceast instituie, pe baza unei abordri mixte a celor dou forme de meloterapie (receptiv-i activ), se utilizeaz cu bune rezultate asocierea a dou instrumente: pianul i toba. O edin de meloterapie se desfoar, n general, n felul urmtor: mai nti, aezat ntr-un fotoliu, copilul ascult diverse melodii interpretate la pian de meloterapeut. Acesta urmrete reaciile copilului, cu scopul de

146

V AS L E PREDA

a stabili frecvenele preferate - nalte sau grave cu ajutorul crora va determina reaciile emoionale ale subiectului, cauzate de o vibraie afectiv autentic la muzica ascultat. Apoi, i se d copilului o tob i i se cere s bat ritmul melodiei ascultate, n acest mod copilul fixeaz ritmul i, btnd toba, i antreneaz psihomotricitatea i i exprim anumite stri afective. Pentru acompaniament se poate folosi, de exemplu, o muzicu cu clape, care impune folosirea degetelor de ctre anumii subieci. Pentru calmarea subiecilor anxioi sau a celor cu hiperkinezie se pot utiliza instrumente care emit sunete prelungi, ca de clopoei, deosebit de armonioase. Tot n acest context amintim faptul c la Centrul maieutic din Lausanne (Elveia), se aplic o psihoterapie i o meloterapie prin construirea i utilizarea unor fluiere din bambus. Construirea unui instrument de suflat i crearea manual i auditiv a sunetelor pe care instrumentele respective le emit permit parcurgerea tuturor etapelor acestui gen de nvare i de terapie muzical, cu un maximum de adeziune ludic i de participare contient. Este o tehnic destul de complex, care se bazeaz pe cunoaterea materialului din care se construiesc fluierele, nvarea mnuirii instrumentelor, iniierea muzical, stpnirea tehnicii de suflat i participarea la o activtate de grup, ncercndu-se realizarea unor piese de nuan creativ. Asemenea demers este util pentru psihoterapia utilizat n cazul anxietii, a disjunciei dintre gndire i aciune, a strilor de inhibiie a expresiilor emoionale i a inteligenei etc. Nevjinsky (1996, p. 105) subliniaz necesitatea de a pune la dispoziia adolescenilor

posibiliti de sublimare a tensiunilor ideo-afective i de exprimare creativ. Muzica pe care acetia o creeaz se prezint ca o form sublimat a conflictelor i tensiunilor afective. Pornind de la cunoaterea structurii psihice a adolescentului i a capacitilor sale de schimbare i de dezvoltare personal, prin dinamica muzical, prin nscrierea ei n temporalitate, se pun n eviden avatarurile

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

147

dinamicii adolescentine, dificultile i obstacolele ntlnite de tnr, precum i punctele de sprijin stabile ale personalitii sale; cu alte cuvinte, se evideniaz supleea funcionrii psihice a adolescentului. Astfel, ntlnirea dintre adolescent i muzic se poate situa la nivelul regresiei, al posibilitilor de exprimare fantasmatic i emoional, al capacitilor de sublimare sau al supleei n utilizarea mecanismelor defensive. Dac se consider c muzica determin condiiile unei arii tranziionale, atunci impactul acesteia este determinant pentru subiect n privina cutrii identitii sale. Aria jocului i a experimentrii, baia sonor narcisic, libertatea de expresie n relaie cu principiul plcerii etc. sunt posibile sub cupola acestui cadru socializat i cultural recunoscut, n care intervine principiul realitii. Supra-Eul i gsete locul su sub forma reglrii construciei formale i a armonizrii sau contra-punctului, n care reperele n structura tonal i ritmic ale operei rmn prezente, ca garanii c nu totul se va prbui. Parafrazndu-l pe Winnicott (1976), putem spune c plcerea actului creator are valoare terapeutic, clientul simindu-se ntr-un spaiu, ntr-un loc i un timp n care totul poate fi jucat i rejucat pe baza unei energii creatoare, care devine mobilizatoare i echilibrant. Pentru un subiect sau un grup de subieci, alegerea metodelor se va face n funcie de patologie, de trsturile personalitii n general i de "personalitatea lor psihomuzical" n special, precum i n raport cu diferite alte terapii asociate meloterapiei. 3.7. Receptivitatea muzical i testele

psiho-muzicale In lucrri precum cele publicate de Verdeau-Pailles (1981) i Nevjinsky (1996) este analizat problema receptivitii muzicale i a interpretrii testelor psiho-muzicale.

148

V A SILE PREDA

Verdeaux-Pailles i colaboratorii si (1981) propun realizarea unui "bilan psihomuzicar prin parcurgerea a trei etape care urmresc: o convorbire referitoare la gusturile/ preferinele muzicale ale subiectului, un test de receptivitate muzical i un test de meloterapie activ. Testul de audiie a operelor muzicale se compune din 10 fragmente ale unor piese muzicale cu tonalitate afectiv diferit. Durata fiecrui fragment muzical era de la 1'30" la 2'30", alegerea fragmentelor baznduse pe criterii statistice. Ordinea prezentrii fragmentelor muzicale s-a bazat pe alternana operelor cu caracter anxiogen i a celor cu caracter linititor. Pentru fiecare fragment muzical au fost reinute urmtoarele caracteristici: o oper descriptiv, securizant, urmrind s se faciliteze accesul la testul psiho-muzical fr s se provoace reacii anxioase date de stimulii sonori; o oper grea, care

-o

-o

-o

exprim i induce nelinite, ngrijorare; o oper sentimental, n opoziie cu caracterul mai tragic al fragmentului precedent; o oper intim, afectogen, clduroas, ampl i securizant, favoriznd exprimarea sentimentelor; o oper insolit n raport cu stilul general al bandei muzicale; o oper de tranziie, de ntoarcere la stilul director al bandei muzicale; "oper capcan", n sensul c nu este o bucat muzical, ci sunt diferite zgomote; oper linititoare, formnd, de asemenea, tranziia i marcnd o rentoarcere la stilul dominant; oper nonoccidental (din spaii culturale neoccidentale); o oper echilibrat i grandioas,

neanxiogen, suscitnd un climat calm.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

149

n raport cu aceste criterii, s-au realizat mai multe benzi sonore cu fragmente din opere clasice, din muzic de film i de varieti, ntr-o ultim selecie s-au reinut fragmente din muzica clasic i de varieti, benzile muzicale fiind etalonate pe o populaie adult. Apoi s-a verificat validitatea i interesul pentru 30 de fragmente muzicale pe un lot de 300 adolesceni, tiut fiind faptul c receptivitatea i reactivitatea adolescenilor la diferite genuri de muzic difer de cea a adulilor. O serie de anchete i de investigaii preliminare au permis s se precizeze climatul afectiv al fiecrui fragment muzical, reinndu-se 10 fragmente. Pentru aceast selecie s-a analizat corespondena dintre adjectivele utilizate pentru caracterizarea fragmentului muzical, fcndu-se apel i la asociaiile libere i la metoda difereniatorului semantic. S-a stabilit un profil al fiecrui fragment, pe baza unor dimensiuni bipolare, ca: tristee-bucurie; agitaie-calm etc. (Nevjinsky, 1996, p. 108). Banda final, care poate fi utilizat att n cazul adulilor ct i al adolescenilor, fr modificri majore, este compus din urmtoarele fragmente muzicale: 1)Saint-Saens: fragment din Carnavalul animalelor, 2)Ceaikovski: Simfonia nr. 6, sfritul din "Adaggio lamentoso"; 3)Bachelet: O i ntlnirea (muzic de film); 4)Orff: fragment din Carmina Burana ("DestinuF'); 5)Xenakis: Persepolis (fragment); 6)Polnareff: varianta orchestral a cntecului Suflete drgstoase; 7)Zgomote dintr-un atelier de feronerie; 8)Vivaldi: a doua parte din Iarna - fragment din Cele

patru anotimpuri; 9)Muzic iranian: Sagah; 10)Orff: finalul de la Carmina Burana. Analiza protocoalelor muzicale necesit o gril de cotare ce pune n eviden modul de reacie privilegiat al subiectului la stimulul muzical. Se ia n seam capacitatea de rezonan

150

VASILE PREDA

emoional a adolescentului, disponibilitatea tririi sale afective, modalitile/mecanismele de aprare pe care le dezvolt, mobilitatea investiiilor afective. Nevjinsky (1996) a investigat impactul muzicii asupra rspunsurilor adolescenilor la testul Rorschach, iar n grila de cotare la testul muzical ne prezint procentajul diferitelor tipuri de rspunsuri (Tabelul UT). Procentajul diferitelor tipuri de rspunsuri obinute prin aplicarea testului muzical i a testului Rorschach (dup Nevjinsky, 1996, p. 324)
Tipuri de rspunsur i DESCRIPTIVE Vizuale complexe Motorii AFECTIVE Afective pure Asociaii personale REGRESIVE Senzaii cenestezice Senzaii auditive Sen/aii simple DEFENSIVE Abstracii i concepte Biei 13 ani Biei 14 ani 25 7 16 5 Biei 15 ani 20 7

Tabelul m

Fete 13 Fete 14 ani ani 24,5 4,5

Fete 15 ani

Total

26 8 16 4

22 6

24 5

24 6

12 5

14 6

13 3

10 2

13,5 4

2 3,5 73

35 10 1,5

4 3,5 91

23 5,5 4

1,5 3 81

53 91

2,5 3,5 8 2

1,5

3,5

4,5

Distanare Negare, anulare Identificare, intelectualizare Judeci de valoare Srcie ideatic COMPORTAMENTALE Refuz Comportament agitat

5 2,5 7,5 4 8

1,5 5 8,5 4 4

3,5 6 9 4 7

7 5 8 4 5

4,5 4
12,5

4 4 11 4 10 4

4 4,5 9 7
1,5

4 8
0,5

1 1,5

1 1

1,5 3

2 3,5

4,5

3 2,5

2,5

Graie asocierii testului muzical cu testul Rorschach, n utilizarea noiunii receptivitate muzical se ine seama de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 151 originalitatea subiectului n mnuirea i interpretarea planelor, de abilitatea sa de trece de la o modalitate senzorial la alta i de capacitatea de a integra diferitele solicitri proiective i regresive. Analiza rezultatelor realizat de Nevjinsky (1996, p. 168-l72) evideniaz faptul c exist o coresponden destul de important ntre climatul afectiv al muzicii i alegerea unor plane Rorschach. Analiza calitativ a rezultatelor permite punerea n relaie a rezonanei afective a muzicii i a valorii simbolice a planelor, prin studierea coninuturilor i a modificrilor rspunsului iniial produse prin muzic. Asociaiile realizate de subieci la planele- Rorschach dovedesc strnsa dependen a muzicii de rspunsurile la planele Rorschach, legtura dintre climatul emoional i dinamica muzicii, pe de o parte, iar pe de alt parte, valoarea simbolic a planelor Rorschach i a percepiilor i reprezentrilor induse de acestea. Semnificaia i interesul acestor asociaii sunt studiate n funcie de mecanismele de "deplasare" i de "condensare" pe care acestea le pot pune n lumin. Se pare c adolescenii triaz i selecioneaz planele dup climatul afectiv resimit ca fiind comun i atribuit diverselor reprezentri date n timpul primei examinri cu testul Rorschach. Climatul emoional global se evideniaz mai net o dat cu receptarea fragmentelor muzicale.

Bibliografie
Adorno, Th.W. (1973), Types de comportement musical, "Musique en j eu", nr. 9-l2. Aldridge, D. (1995), De la musique en tant que therapie de la

maladie d'Alzheimer, "Alzheimer Actualites", mai. Ansermet, E. (1987), Le fondaments de la musique dans ia conscience humaine, "Nouv. Ed. Rev.", La Baconniere, Neuchtel. Barros, J. (1974), Recherches pratiques d'une musicotherapie active en milieu psychiatrique, Memoire A.R.A.T.P.

152

V A SIL E PREDA

Benenzon, R.O. (1974), La musicotherapie et l'autisme infantile, "Annales de psychotherapie", nr.9, Supl., p. 5l-59. Berthomieu, A. (1994), Musicotherapie en oncologie, Nonverbal/AMBx. Bouvier de Lamotte, C. (1976), La musicotherapie et son rapport avec la demarche analitique (reflexions philosophiques), Bulletin de l'A.R.A.T.P., nr. 2, p. 28-30. Briolais-Bonichon, F. (1994), L'Enfant polyhandicape. Musicotherapie, Non-verbal/AMBx. Cezar, C. (1984), Introducere n sonologie, Editura Muzical, Bucureti. Didier-Weil, A. (1984), Breve remarque psychanalitique sur la musique, "Revue Francaise de Musicotherapie", 4, l, p. 24-25. Ducoumeau, G. (1997), Elements de musico-therapie, Dunod, Paris. Galinska, E. (1989), La musico-therapie cognitive: portrait musical dupatient, "Revue de Musicotherapie", 9, l, p. 33-61. Guilhot, J., Lecourt, J. (1973), La musicotherapie et Ies methodes des nouvelles d'association des techniques, E.S.F., Paris. Guirado, F. (1993), Deficience mentale et musicotherapie, Nonverbal/AMBx. Guiraud-Caladou, J., Verdeau, P. (1976), Lapratiques musicales en milieu specialise, Dunod, Paris. Harrer, G., Harrer, H. (2002), Musique et therapeutique, www.arfe-cursus.com/musicotherapie2.htm. Houllebrecque, M. (1994), De la partition la melodie, communication non-verbale et projet institutionnel d'un Institut d'Education Motrice pour enfants, Creativite et polyhandicaps -Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge Formation, Universite de Metz. Jacquemot, A., Jacquemot, F. (1994), La musicotherapie de la stimulation psycho-sensorielle (concept "snoezelen ") au service de la creativite du sujet polyhandicape, la formation la dinamique institutionnelle, Creativite et polyhandicaps -

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 153

Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge Formation, Universite de Metz. Lavalou, M. (1994), Essai d'approche d'enfants polyhandicapes par le biais de la musique, Creativite et polyhandicaps Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge Formation, Universite de Metz. Lecourt, E. (1993), Analyse de groupe et musicotherapie. Le groupe et le sonor, E.S.F., Paris. Levi-Strauss, K. (1964), Le cm et le cuit, Pion, Paris. Lupu, J. (1988), Educarea auzului muzical dificil, Editura Muzical, Bucureti. Madrange, J. (1994), Estime de soi et esthetique, Creativite et polyhandicaps Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge Formation, Universite de Metz. McAdams, S., Deliege, I. (1989), La musique et Ies sciences cognitives, Mardaga, Bruxelles. Michel, A. (1966), L'ecole freudienne devant la musique, Scorpion, Paris. Nevjinsky, F. (1996), Adolescence, musique, Rorschach. Impact de la musique sur le Rorschach de l'adolescent, Publication de l'Universite de Rouen, nr. 215. Pavlicevic, M. (1997), Music Therapy in Context Music, Meaning and Relationship, Jessica Kingsley Publ., London. Popovici, D., Mitu, P. (1991), O experien suedez: Folke Bernadotte, "Revista de educaie special", nr. l. Prefontaine, J. (1999), La musicotherapie aupres des personnes gees en Centre d'accueil et en Centre de jour, "MusiqueTherapie-Communication", nr. 16-l7. Reicher, S. (1974), Communication non-verbale et musicotherapie, "Annales de psychotherapie", nr. 9, Supl. Rosolato, G. (1978), Essais sur le symbolique, Gallimard, N.R.F., Paris. Rosolato, G. (1979), L'oscillation metaphoro-metonymique,

"Relation d'inconnu", Gallimard, Paris.

154

V AS L E PREDA

Rosolato, G. (1982), L'ecoute musicale comme meditation, n: CAIN, "Psychanalyse et musique", Le belles lettres, p. 139154. Rosolato, G. (1982), La haine de la musique, n: CAIN, "Psychanalyse et musique", Le beles lettres, Paris. Rosolato, G. (1985), Elements de l'interpretation, Gallimard, NRF, Paris. Rozorea, A., (2001), Stimularea nvrii ia deficientul vizual prin tehnici terapeutice de grup, Tez de doctorat, Bucureti. Tastayre, R. (1968), Musique et reeducation , "Le cahiers de l'enfance inadapte", nr. 5, p. 18-25. Vallee, R. (1986), Begaiment, Inhibition, Musicotherapie, Nonverbal/AMBx. Vallee, R. (1986), L'Intervention reeducative dans l'espace du langage, Nonverbal/AMBx. Verdeau-Pailles, J. (1973), Introduction de la musicotherapie l'hopital psychiatrique, "Actualites psychiatriques", nr. 5, p. 4550. Verdeau-Pailles, J. (1981), Le bilan psycho-musical et la personalite, Ed. J.M. Fuzeau, Courlay. Verdeau-Pailles, J. (1995), Musicotherapie, n: J. Richard, L. Rubio (1995), "La therapie psychomotrice", Masson, Paris. Winnicott, D.W. (1976), Jeu et realite. L'espace potentiel, Gallimard, Paris. http:// www.la-forge-formation.com.fr/4_colloque.htm http:// ww^^.la-forge-fonTiation.com.fr/accueil.htm