Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Subscriptorii sunt acele persoane fizice sau juridice, sau chiar statul
şi administraţiile publice locale, care contribuie financiar la buna
desfăşurare a activităţii organizaţiilor sociale.
Principii:
Obiective:
1. Identitatea monolitică
Organizaţia foloseşte socionimul său şi un singur stil vizual peste tot
unde este prezentă. Aceste organizaţii funcţionează ca veritabile mărci
dotate cu un imaginar puternic. Ex. Opera Română.
2. Identitatea girată
Organizaţiile care proiectează o identitate girată au crescut, de
obicei, prin achiziţii (concurenţi, furnizori, clienţi, fiecare cu propriul
nume şi propria cultură, tradiţie şi reputaţie). Datorită acestui fapt, ele
urmăresc să sublinieze uniformitatea şi consecvenţa, în detrimentul
diversităţii. Ex. Muzeul Naţional Brukenthal, care cuprinde Muzeul de
Istorie şi Muzeul de Istorie Naturală; Complexul Naţional Muzeal Astra,
care cuprinde Muzeul de Etnografie Universală Franz Binder, Muzeul de
Etnografie Săsească Emil Sigerius, Muzeul în aer liber din Dumbrava
Sibiului.
2. Identităţi contemporane
O impresie generală contemporană se creează folosind stilurile şi
temele din prezent. Printre tendinţele de la sfârşitul anilor 1990 putem
identifica: simbolismul legat de lumea digitală (pixeli, fluxuri
informaţionale, capacitate de conectare), globalizarea (mixul de
stiluri), o nouă spiritualitate, onestitate şi puritate, redate într-un sti
cosmopolit - al „cetăţeniei universale” şi minimalist, curăţat de
amprente locale sau naţionale. Ex: Centrul Cultural Meta, din Bucureşti.
3. Identităţi futuriste
Reprezentările futuriste sunt focalizate asupra viitorului, putând fi
realizate printr-un design avangardist, prin utilizarea de noi materiale,
a unui nou caracter de literă, etc. Impresiile futuriste pot părea
ştiinţifico-fantastice şi oarecum bizare, întrucât forţează limitele
imaginaţiei, deturnează înţelesul unor teme clasice, sau duc în puncte
extreme abordările, ieşind cu totul din conventional. Ex: videogame art
şi arta relaţională ( ideea de artă în curs de constituire, de operă
neîncheiată, de artist-designer, în detrimentul calităţii estetice şi
contemplării; cazul Palais de Tokyo, în care publicul asistă la
amenajarea spaţiilor, instituţia punând în umbră opera pe care ar
trebui să o lumineze, devenind ea spectacolul iar directorul-curator, un
star).
4. Identităţi retro
Au scopul recreării unei perioade istorice. Opţiunea pentru retro
caută transmiterea unor impresii nostalgice, nostalgia reprezentând
amintirea sentimentală a trecutului şi dorinţa de a regăsi o anumită
perioadă din trecut. O modalitate eficientă de a realiza această
impresie este utilizarea muzicii (cântecele tinereţii), a naraţiunilor,
simbolurilor şi a altor elemente tematice. Ex. Atelierul de creaţie de
jucării „Casa Retro”.
2
Vezi Michel-Louis, Rouquette, Despre cunoaşterea maselor, Iaşi, Ed. Polirom, 2002.
anumite cerinţe, au pus în circulaţie un limbaj propriu şi au elaborat
propuneri de raportare la realitate.
Cultura de masă, poate şi trebuie să fie supusă oricărei analize, din
perspectiva dualistă, expusă mai sus, aceasta fiind şi abordarea
propusă de Eco, care sintetizează astfel trăsăturile acestui fenomen.
1. Cultura de masă este rezultatul midcult-ului, teoretizat de
Dwight MacDonald în Against The American Grain, N.Y.,
Random House, 1962 şi reprezentat de opere ce par să
întrunescă toate cerinţele unei culturi la zi şi care de fapt
constituie o parodie, o pauperizare, o falsificare efectuată în
scopuri comerciale. MacDonald consideră romanul lui
Hemingway, Bătrânul şi marea, un produs tipi de midcult, prin
limbajul său voit şi artificial liricizant şi prin tendinţa de a
configura personaje de o universalitate manieristă (formalistă,
artificială). Aşadar, culturii de masă i se reproşează
răspândirea de produse fără valoare estetică, care
banalizează descoperiile avangardei, reducându-le la
elemente de cosum.
2. Cultura de masă oferă fiecăruia posibilitatea de a accede la
produse culturale şi astfel, la experienţe de ordin superior.
Aceste produse se răspândesc condensate, în doze mici şi
frumos „ambalate”. Ele sunt propuse într-o situaţie de
nivelare completă, cu alte produse destinate unor nevoi aflate
la baza piramidei. De exemplu, într-un ziar de mare tiraj,
articolul informativ despre un muzeu de artă poate fi vândut
la pachet cu bârfele din viaţa mondenă. Acumularea
informaţiei culturale în această manieră reptezintă totuşi o
formă de cunoaştre, o deschidere a apetitului pentru cultură?
Dacă omul fluieră Beethoven pentru că l-a auzit la radio,
putem spune că acel om s-a apropiat de Beethoven? Putem
considera benefică divulgarea conceptelor sub formă digest
sau evoluţia fenomenului paperbacks (difuzarea în uriaşe
cantităţi, de opere culturale solide, la preţuri foarte scăzute, în
ediţie integrală)? Cu alte cuvinte, bombardând cu stimuli
inteligenţele unui număr mare de persoane, poate duce,
pentru unele, la o schimbare calitativă?
3. Cultura de masă se adresează unui public eterogen şi ia
formele specifice unor medii de gust, evitând soluţiile
originale, producând omogenizare şi conformism în domeniul
obiceiurilor, al valorilor, al principiilor sociale, religioase şi al
tendinţelor politice. Omogenizarea gustului poate contribui şi
la eliminarea, la anumite niveluri, a diferenţelor de castă sau
la unificarea sensibilităţilor naţionale, descongestionând
raporturi interetnice, interconfesionale, etc. conflictuale?
4. Cultura de masă, profund mediatizată impune simboluri şi
mituri de o universalitate facilă, creând modele cu
recunoaştere nemijlocită şi, prin aceasta, reduc la minimum
individualitatea şi aspectul concret al experienţelor noastre
dar, în acelaşi timp, răspândeşte informaţii nediscriminate,
sensibilizează omul contemporan faţă de lume, generează
spiritul participativ.
5. Tot ca efect al mediatizării, cultura de masă tinde să conserve
gustul existent fără să promoveze înnoiri ale sensibilităţii, se
adecvează răspândirii unor forme care au circulat deja la
nivelul culturii superioare şi s-au transferat la nivel inferior,
omologân ceea ce a fost deja asimilat. Afirmaţiile pot fi
contrazise de înregistrarea unor înnoiri petercute la nivelul
stilistic, ca de exemplu noile scheme perceptive (mecanica
percepţiei imaginii, noile gramatici ale cinematografului, ale
filmării în direct, ale desenului animat, etc.)
5. Elaborarea proiectului de Relaţii Publice
pentru organizaţii culturale
Tipuri de strategii
1. Strategii militare se dezvoltă în funcţie de poziţionarea
concurenţei, planul este gândit ca un plan de atac pentru
recâştigarea poziţiei dominante.
2. Strategii ludice mizează pe relaţiile dintre actorii unui sistem în
raport cu o miză definită. Se realizează prin identificarea celor
mai importanţi actori ce interacţionează cu sistemul şi prin
detectarea strategiilor acestor actori, a alianţelor şi conflictelor .
Ideea de bază este anticiparea germenilor de schimbare a
strategiei actorilor şi adaptarea propriei conduite.
3. Jocurile de strategie mizează pe exploatarea avantajelor
poziţiei organizaţiei, urmărindu-se reducerea la minimum a
inconvenientelor. Planul strategic trebuie să se bazeze
întotdeauna pe un diagnostic obiectiv al particularităţilor poziţiei
actuale a organizaţiei.
Tipuri de obiective