Expresionismul muzical

În primul trimestru al secolului al XX-lea în literatură,arte vizuale, film și

muzică, un nou, vizavi de opiniile clasice cu privire la direcția de creație, a
proclamat scopul principal al expresiei artei a lumii interioare subiectivă a omului.
Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe
curente.

Cum a apărut expresionismul?

Expresionismul a apărut în cultura Austriei și Germaniei. În 1905, la Dresda,

la Facultatea de Școală tehnică superioară, a fost format un cerc de studenți, numit
"Most". Participanții au fost E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner.
În curând, artiștii germani s-au alăturat și străinilor, inclusiv localnicilor din
Rusia. Mai târziu, în 1911, un alt sindicat a apărut la München - "Călătorul
albastru", la care au aparținut V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Aceste cercuri au devenit progenitoriartistic, urmată de apariția asociațiilor
literare, publicată în revistele din Berlin ("Storm", "Storm", "Acțiunea"), a apărut
în literatură și muzică. Se crede că a fost introdus termenul "expresionism" în
1910, un istoric din Republica Cehă A. Mateichek. Dar, cu mult înainte ca, la
sfarsitul anilor 1500 - secolele al 16-lea, artistul spaniol El Greco și Matthias
Grünewald din Germania au folosit deja tehnica de cea mai mare exaltare și emoție
în munca sa. Expresioniștii secolului XX au început să se considere urmașii lor și,
pe lucrările lui Friedrich Nietzsche (tratatul „Nașterea tragediei“)la începutul artei,
a început să se dezvolte direcția de haosul sentimentelor și modalități de exprimare
 Ce este expresionismul ?

Se crede că expresionismul a apărut din cauza reacției dureroase și complexe

a psihicului oamenilor la ororile civilizației moderne, cum ar fi războiul (primul
război mondial), mișcările revoluționare. Frica, dezamăgirea, anxietatea, durerea,
psihicul desfigurat - toate acestea nu au permis artiștilor să perceapă în mod
obiectiv lumea din jurul lor. Apoi a fost elaborat un nou principiu, care a respins
complet naturalismul și estetica specifică generațiilor anterioare de creatori.
Estetica expresionismului în literatură, pictură și muzica se bazează pe
exprimarea sentimentelor subiective, o demonstrație a lumii interioare a omului.
Devine mai importantă nu o imagine, ci o expresie a emoțiilor (durere, țipăt,
groază).

În creativitate, sarcina nu este reproducerea realității, ci transmiterea

experiențelor asociate cu ea. Folosesc în mod activ diferite mijloace de exprimare -
exagerare, complicație sau simplificare, deplasare.
 Expresionismul în muzică este ceea ce compozitorii au căutat mereu un nou
și necunoscut. În oricare dintre epoci au existat muzicieni care au mers "în pas cu
vremurile" și, sub influența tendințelor artei noi, au descoperit și și-au inventat
propriile căi prin mijloace muzicale de exprimare.
Expresionismul în muzică este "o psihogramă a sufletul omenesc ". Așa a
susținut filosoful german Theodore Adorno. Orice expresie a muzicii clasice, a
tonalității și a altor restricții de stil formal (clasicism, romantism, rococo),
expresionismul în muzică respinge, aceasta este principala caracteristică
distinctivă, principalul mijloc de expresivitate, gradul extrem de disonanță în
armonie, lipsa unei înțelegeri clasice a mărimii și a ritmului în muzică, intermitent,
claritate, linia melodică sfâșiată, intervale și coarde ascuțite și non-standard,
schimbarea tempo-ului muzical este clară și neașteptată,Absența unui mod minor
major principal este atonalitatea, inlocuirea părții vocale cu instrumental și invers,
inlocuirea cântării cu vorbire, șoaptă, strigând, neregularitatea și aranjarea
neobișnuită a accentelor în ritm.

Expresionismul în muzica secolului al XX-lea

Apariția în muzică a unei noi direcții la începutul secolului XX a condus la

o schimbare puternică în percepția sa. Expresionismul în muzică este o respingere
a formei clasice de muncă, mărime, tonalitate. Aceste noi mijloace de expresie ca
atonalitatea (descărcarea de logica modului major-minor clasic), dodecafonie (o
combinație între cele douăsprezece tonuri), noile tehnici cântând în lucrări vocale
(de vorbire, cântând, în șoaptă, strigând), au condus la posibilitatea de expresie a
sufletului in mod direct
Conceptul de expresionism muzical este asociat cu a doua Școală Vieneză
(Novovenkaya) și cu numele compozitorului austriac Arnold Schoenberg. În prima
și a doua decadă a secolului al XX-lea, Schoenberg și studenții săi, Alban Berg și
Anton Weber, pun bazele direcției și scriu o serie de lucrări într-un stil nou. Tot în
1910, compozitorii își creează propriile lucrări cu o tendință de impresionism:
Paul Hindemith.
Igor Stravinsky.
Bela Bartok.
Ernst Kshenek.
Muzica nouă a provocat o furtună de emoții și un val de criticiîn rândul
publicului. Mulți considerau muzica compozitorilor expresioniști înspăimântați și
teribili, dar totuși găsiseră în ea o anumită adâncime, voință și misticism.
Expresionismul în muzică a fost găsit de compozitorii din experiența
subiectivă luminoasa și acută, emoțiile unei singure persoane.
 Subiecte de singurătate, depresie, confuzie, frica, durere, suferință și
disperare - acesta este principalul lucru pe care muzicienii vrut să-și exprime în
lucrările lor. intonație voce, fără melodii, pasaje disonante, salturi ascuțite și
discordante, ritm fragmentat si tempo, accente neregulate, alternanța de acțiuni
puternice și slabe, utilizarea non-standard de instrumente (într-un registru
netradițional în ansamblu neconventional) - toate aceste idei au fost create pentru a
exprima sentimentele și dezvăluirea sufletului compozitorului.

Compozitori expresioniști reprezentanții ai expresionismului în muzică sunt:

Arnold Schoenberg (ciclul vocal "Lunar Pierrot", monodrama "Așteptările",

cantata "Survivor în Varșovia", opera "Aaron și Moise", "Oda lui Napoleon").
Ernst Kshenek (opera "Orfeu și Eurydice", opera "Johnny joacă")

Bela Bartok (Sonata, primul concert de pian, cel de-al treilea concert de pian,
muzica pentru corzi, percuție și celesta, primăvara sacră, mandarina minunată și
alte lucrări).
Paul Hindemith (opera unică "Asasinul, speranța femeii", suita de pian "1922").

Igor Stravinsky ("Povestea Foxului", "Nunta", "The Nightingale", "Firebird",

"Petrushka" și multe alte lucrări).
Gustav Mahler (în special lucrările târzii "Cântarea Pământului" și cea de-a zecea
simfonie neterminată).
Alban Berg (opera "Wozzeck").

Anton Webern (cinci piese orchestrale, trio de șir, "Sfânta Sfintelor", contactați
"Lumina ochilor").

Richard Strauss (opera Elektra și Solomeya).