Referat:

Charles-Camille Saint-Saëns

Efectuat de: Plămădeală Daniela

Coordonator: Sorbalo Alina
 Charles-Camille Saint-Saëns (9 octombrie 1835 - 16 decembrie 1921) a
fost compozitor, organist, dirijor și pianist francez din epoca romantică. Cele
mai cunoscute lucrări sunt: Introducere și Rondo Capriccioso (1863), Cel de-al
doilea concert de pian (1868), Concertul primului violoncel (1872), Danse
macabre (1874), Opera Samson și Delilah 1880), Simfonia a treia ("Organ")
(1886) și Carnavalul animalelor (1886).Saint-Saëns era o minune muzicală; a
debutat la vârsta de zece ani. După ce a studiat la Conservatorul din Paris, a
urmat o carieră convențională ca organist de biserică, mai întâi la Saint-Merri,
Paris și, din 1858, La Madeleine, biserica oficială a Imperiului Francez. După ce
a părăsit postul cu douăzeci de ani mai târziu, a fost un pianist și compozitor de
succes, în căutare în Europa și America.
Ca tânăr, Saint-Saëns era entuziasmat de cea mai modernă muzică a zilei,
în special cea a lui Schumann, Liszt și Wagner, deși compozițiile sale erau, în
general, într-o tradiție clasică clasică. El a fost un învățat al istoriei muzicale și a
rămas angajat în structurile elaborate de compozitorii francezi anteriori. Acest
lucru la adus în conflict în ultimii săi ani cu compozitorii școlilor impresioniste
și dodecafonice de muzică; deși în muzica lui erau elemente neoclasice,
prefigurate de Stravinski și Les Six, el era adesea considerat ca fiind un
reacționar în deceniile din timpul morții sale.
Saint-Saëns a deținut un singur post de învățătură la École de Musique
Classique et Religieuse din Paris și a
rămas acolo timp de mai puțin de
cinci ani. Era totuși importantă în
dezvoltarea muzicii franceze: elevii
săi au inclus pe Gabriel Fauré, al
cărui elev mai târziu a fost Maurice
Ravel. Ambii au fost puternic
influențați de Saint-Saens, pe care ei
îl venerau ca un geniu.

Copilaria
Saint-Saëns sa născut la Paris, singurul copil al lui Jacques-Joseph-Victor Saint-
Saëns (1798-1835), funcționar al Ministerului de Interne al Franței, și
Françoise-Clémence, née Collin. Victor Saint-Saëns era de origine norvegiană,
iar soția lui era dintr-o familie Haute-Marne, născut în Rue du Jardinet, în
arondismentul 6 din Paris, și a fost botezat la biserica din apropiere de Saint-
Sulpice , se considera întotdeauna un adevărat parizian. La mai puțin de două
luni după botez, Victor Saint-Saens a murit de consum la prima aniversare a
căsniciei sale. Tânărul Camille a fost dus în țară pentru sănătate și timp de doi
ani a trăit cu o asistentă medicală la Corbeil, la 29 km (18 mi) la sud de Paris
Când Saint-Saëns a fost adus înapoi la Paris, el a trăit împreună cu mama
și matusa ei văduvă, Charlotte Masson. Înainte de a avea trei ani, el a afișat un
pas perfect și sa bucurat de muzică pe pian. Marta-mătușa ia învățat elementele
de bază ale pianismului și, când avea șapte ani, a devenit elev al lui Camille-
Marie Stamaty, fost elev al lui Friedrich Kalkbrenner. Stamatia îi obliga pe elevi
să se joace în timp ce își odihneau antebrațele pe un bar aflat în fața tastaturii,
astfel încât toată puterea pianistului a venit mai degrabă de mâini și degete decât
de brațe, ceea ce Saint Saint Saens a scris mai târziu. Clémence Saint-Saëns,
bine conștientă de talentul precoce al fiului său, nu dorea ca el să devină faimos
prea tânăr. Criticul muzical Harold C. Schonberg a scris despre Saint-Saëns în
1969: "În general, nu se dă seama că el a fost cel mai remarcabil copil minunat
din istorie și asta îl include pe Mozart". Băiatul a oferit spectacole ocazionale
pentru audiențe mici de la vârsta de cinci ani, dar până la vârsta de zece ani a
făcut debutul public oficial, la Salle Pleyel, într-un program care include
concertul de pian al lui Mozart în B ♭ (K450) și cel de-al treilea concert de pian
al lui Beethoven. Prin influența lui Stamaty, Saint-Saëns a fost prezentat
profesorului de compoziție Pierre Maleden și profesorului de organe Alexandre
Pierre François Boëly. Din aceasta din urmă a dobândit o dragoste pe toată
durata vieții muzicii lui Bach, care era puțin cunoscută în Franța.
Ca elev școlar Saint-Saëns a fost remarcabil în multe subiecte. În plus
față de modul său muzical, sa distins în studiul literaturii franceze, al limbii
latine și grecești, al divinității și al matematicii. Interesele sale au inclus
filosofia, arheologia și astronomia, din care, în special ultima, a rămas amator
amator în viața ulterioară.
Exteriorul clădirii orașului francez din secolul al XIX-lea
Vechea clădire a Conservatorului din Paris, unde a studiat Saint-Saens

În 1848, la vârsta de treisprezece ani, Saint-Saëns a fost admis la

Conservatorul din Paris, cea mai importantă academie de muzică din Franța.
Regizorul, Daniel Auber, la succedat pe Luigi Cherubini în 1842 și a adus un
regim mai relaxat decât cel al predecesorului său de martin, deși curriculumul a
rămas conservator. Elevii, chiar pianiști de seamă precum Saint-Saëns, au fost
încurajați să se specializeze în studii de organe, deoarece o carieră de organist al
bisericii a fost considerată a oferi mai multe oportunități decât cea a unui pianist
solist.
Profesorul său de organe a fost François Benoist, pe care Saint-Saëns îl
considera un organist mediocru, dar un profesor de prim rang; elevii săi au
inclus pe Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan, Louis Lefébure-Wély și
Georges Bizet. În 1851 Saint-Saëns a câștigat premiul conservator pentru
organisti, iar în același an a început studii de compoziție formale. Profesorul său
a fost protectorul lui Cherubini, Fromental Halévy, al cărui elev a inclus pe
Charles Gounod și pe Bizet.
Compozițiile studențești ale lui Saint-Saëns au inclus o simfonie într-o
piesă majoră (1850) și o piesă corală, Les Djinns (1850), după o poemă
eponimă de Victor Hugo. A concurat pentru premiul muzical premier al Franței,
Prix de Rome, în 1852, dar nu a reușit. Auber a crezut că premiul ar fi trebuit să
meargă la Saint-Saëns, considerându-l să aibă mai multă promisiune decât
câștigătorul, Léonce Cohen, care nu a făcut nimic în restul carierei sale. În
același an, Saint-Saens a avut un succes mai mare într-un concurs organizat de
Société Sainte-Cécile, Paris, cu Ode à Sainte-Cécile, pentru care judecătorii i-au
votat în unanimitate primul premiu. Prima piesă pe care compozitorul a
recunoscut-o ca o lucrare matură și a dat un număr de opus a fost Trois
Morceaux pentru armoniu (1852).

Începutul carierei muzicale

 La ieșirea din Conservatorul din 1853, Saint-Saëns a acceptat postul de
organist la vechea biserică pariziană din Saint-Merri, în apropiere de Hôtel de
Ville. Parohia a fost substanțială, cu 26.000 de enoriași; într-un an tipic au
existat mai mult de două sute de nunți, taxele organistului de la care, împreună
cu onorariile pentru funeralii și cu mărimea sa modestă a bursei de bază, au
oferit Saint-Saëns un venit confortabil. Organul, opera lui François-Henri
Clicquot, a fost grav afectată în urma Revoluției Franceze și a fost restaurată
imperfect. Instrumentul era adecvat pentru serviciile bisericești, dar nu pentru
recitalurile ambițioase pe care le-au oferit multe biserici pariziene de renume.
Cu suficient timp liber pentru a-și desfășura cariera de pianist și compozitor,
Saint-Saëns a compus ceea ce a devenit opusul său 2, Simfonia din E ♭ (1853).
Această lucrare, cu fanfare militare și secțiuni de alamă și percuție augmentate,
în timpul apariției populare a puterii lui Napoleon al III-lea și a restaurării
Imperiului francez. Lucrarea a adus compozitorului un premiu al Société Sainte-
Cécile.
Printre muzicienii care au reusit sa arate talentul lui Saint-Saëns au fost
compozitorii Gioachino Rossini, Hector Berlioz si Franz Liszt si cantareata
influenta Pauline Viardot, care l-au incurajat in cariera sa. La începutul anului
1858, Saint-Saëns sa mutat de la Saint-Merri la postul înalt de organist al La
Madeleine, biserica oficială a Imperiului; Liszt l-a auzit jucând acolo și l-a
declarat cel mai mare organist din lume.
Deși în ultima vreme a avut o reputație pentru conservatorismul muzical
deschis, în anii 1850 Saint-Saens a susținut și a promovat cea mai modernă
muzică a zilei, inclusiv cea a lui Liszt, a lui Robert Schumann și a lui Richard
Wagner. Spre deosebire de mulți compozitori francezi ai lui și ai generației
următoare, Saint-Saens, pentru tot entuziasmul și cunoașterea operelor lui
Wagner, nu a fost influențat de el în compozițiile sale. El a comentat: "Eu admir
profund lucrările lui Richard Wagner, în ciuda caracterului lor bizar, sunt
superioare și puternice, și asta este suficient pentru mine, dar nu sunt, n-am fost
niciodată și nu voi fi niciodată cu Wagnerianul religie."
Anii 1860: profesor și faimă în creștere
tânăr în uniforma colegiului din secolul al XIX-lea
Gabriel Fauré, elev, protestat și prieten de-a lungul vieții din Saint-Saëns, ca
student

În 1861, Saint-Saëns a acceptat singurul său post de profesor, la École de

Musique Classique et Religieuse, Paris, pe care Louis Niedermeyer l-a înființat
în 1853 pentru a pregăti organiști și colegi de rang înalt pentru bisericile din
Franța. Niedermeyer însuși era profesor de pian; când a murit în martie 1861,
Saint-Saëns a fost numit pentru a se ocupa de studiile de pian. A scandalizat
câțiva dintre colegii săi mai austeri, introducându-și studenții la muzica
contemporană, inclusiv la Schumann, Liszt și Wagner. Cel mai bine-cunoscut
elev, Gabriel Fauré, a reamintit la bătrânețe:
După ce a lăsat lecțiile să treacă peste el, el a mers la pian și ne-a
dezvăluit acele lucrări ale maeștrilor din care ne-a ținut departe de clasa
riguroasă a programului nostru de studiu și care, în plus, în acei ani îndepărtați
, abia au fost cunoscute. ... În momentul în care aveam 15 sau 16 ani și din
acest moment datez atașamentul aproape filial ... admirația imensă,
recunoștința neîncetată pe care am avut-o pentru el, de-a lungul vieții mele.
Muzica
În primii ani ai secolului al XX-lea, autorul anonim al articolului despre Saint-
Saëns în Dicționarul de muzică și muzică al lui Grove a scris:
Saint-Saëns este un maestru desăvârșit al compoziției și nimeni nu posedă o
cunoaștere mai profundă decât ceea ce face secretul și resursele artei; dar
facultatea de creație nu ține pasul cu abilitățile tehnice ale muncitorului.
Talentul său incomparabil de orchestrație îi permite să-i ușureze ideile care
altminteri ar fi brute și mediocre în sine ... lucrările sale nu sunt, pe de o parte,
suficient de frivol pentru a deveni populare în cel mai larg sens, nici pe de altă
parte a publicului prin acea sinceritate și căldură a sentimentului care este atât
de convingător.
Deși un modernist dornic în tinerețe, Saint-Saens a fost întotdeauna profund
conștient de marii maeștri ai trecutului. Într-un profil al lui scrise pentru a marca
ziua de naștere a optsprezecelea, criticul DC Parker a scris: "Că Saint-Saëns știe
că Rameau ... Bach și Handel, Haydn și Mozart trebuie să fie manifestă tuturor
celor care sunt familiarizați cu scrierile sale. pentru giganții clasici și simpatia
lor cu ei formează, ca să spunem așa, temelia artei sale. "

Mai puțin atras de unii dintre contemporanii săi francezi la fluxul continuu de
muzică popularizat de Wagner, Saint-Saens a adesea favoriza melodiile
autonome. Deși sunt frecvent, în expresia lui Ratner, "suplă și pliabilă", de cele
mai multe ori sunt construiți în secțiuni de trei sau patru bare, iar "figura AABB
este caracteristică". O tendință ocazională spre neoclasicism, influențată de
studiul său asupra muzicii baroce franceze, este în contrast cu muzica
orchestrală colorată, identificată mai mult cu el. Grove observă că își face
efectele mai mult prin armonie și ritmuri caracteristice decât prin scoruri
extravagante. În ambele acele domenii ale meseriei sale era în mod normal
mulțumit cu familia. Ritmically, el a înclinat la metru standard dublu, triplu sau
compozit (deși Grove indică un pasaj 5/4 în Piano Trio și altul în 7/4 în
Polonaise pentru două piane). Din timpul petrecut la conservator a fost maestru
al contrapunctului; pasaje contrapuntale apar, aparent, în mod natural, în multe
dintre lucrările sale.
Lucrări orchestrale
Autorii Ghidului înregistrărilor din 1955, Edward Sackville-West și Desmond
Shawe-Taylor, scriu că muzica strălucitoare a lui Saint-Saëns a fost
"instrumentală în a atrage atenția muzicienilor francezi asupra faptului că există
și alte forme de muzică pe lângă operă". În ediția din 2001 a dicționarului
Grove, Ratner și Daniel Fallon, analizând rata de muzică orchestrală a lui Saint-
Saëns, simfonia numită "A" (c.1850) este cea mai ambițioasă din juvenilia
compozitorului. Dintre lucrările maturizării sale, Prima Simfonie (1853) este o
lucrare serioasă și de mare amploare, în care influența lui Schumann este
detectabilă. Simponia "Urbilor romi" (1856) reprezintă în unele privințe un pas
înapoi, fiind mai puțin orchestrată și "gros și greu" în efectul său. Ratner și
Fallon laudă a doua simfonie (1859) ca un bun exemplu al economiei
orchestrale și al coeziunii structurale, cu pasaje care arată stăpânirea
compozitorului de scriere fugă. Cea mai cunoscută dintre simfonii este cea de-a
treia (1886), care, neobișnuit, are piese proeminente pentru pian și organe. Se
deschide în C minore și se termină în C Major cu o tonă corală impunătoare.
Cele patru mișcări sunt clar împărțite în două perechi, o practică Saint-Saëns
utilizată în altă parte, în special în cel de-al patrulea concert de pian (1875) și în
prima sonată de violin (1885) Lucrarea este dedicată memoriei lui Liszt și
folosește un motiv recurent tratat într-un stil Lisztian de transformare tematică.
Saint-Saëns și-a modelat poemele simfonice pe cele ale lui Liszt, văzute aici pe
o carte poștală inscripționată pe Fauré
Cele patru poeme simfonice ale lui Saint-Saëns urmează modelul celor de Liszt,
deși, în viziunea lui Sackville-West și Shawe-Taylor, fără "hărțuirea vulgară" la
care compozitorul anterior era predispus. Cel mai popular dintre cei patru este
Danse macabre (1874) care prezintă schelete dansând la miezul nopții. Saint-
Saëns a obținut, în general, efectele sale orchestrale prin armonizarea cu degete,
mai degrabă decât prin instrumente exotice , dar în această piesă el prezenta
proeminentul xilofon, reprezentând oasele zgomotoase ale dansatorilor . Le
Rouet d'Omphale (1870) a fost compusă la scurt timp după ororile Comunei, dar
ușurința și orchestrarea ei delicată nu dau nici un indiciu al tragediilor recente.
Rees ratează Phaëton (1873) ca fiind cea mai frumoasă dintre poeziile
simfonice, îmbinând indiferența pretinse de compozitor la melodie și inspirată
prin descrierea eroului mitic și a destinului său. Un critic la momentul premierei
a avut o viziune diferită, audindu-se "zgomotul unui hack care coboară din
Montmartre", mai degrabă decât caii galbeni de foc al legendei grecești care au
inspirat piesa.