Clasicismul

Clasicismul va fi martorul apariiei a unei forme care va domina muzica instrumental pn n ziua de astzi: sonata. Sonata va fi precursoarea dezvoltrii concertului modern, a simfoniei, a trioului i cvartetului ctre un nou vrf al rafinamentului structural i expresiv. Dac muzica Barocul este evideniat de complicaie textural, atunci perioada Clasic este caracterizat de obsesia claritii structurale. Clasicismul vienez reprezint o perioad din istoria muzicii, cuprins ntre a doua jumtate a secolului al XVIII-lea i primele decenii ale secolului al XIX-lea, ilustrata prin creaia, de nobil simplitate, claritate i armonie, a compozitorilor Haydn, Mozart i Beethoven. cei 40 de ani dintre moartea lui Bach (1750) i moartea lui Mozart (1791) sunt plaai n toate manualele sub etica comod i justificat de clasicismul vienez. Muzica instrumental a fost mult mai important dect muzica vocal n timpul perioadei clasice. Din ce n ce mai multe instrumente erau adugate la orchestr, incluznd flautul, clarinetul, oboiul i fagotul. Caracteristicile generale ale stilului clasic sunt probabil cele mai cunoscute, ntruct ele reprezint un reper tradiional n cristalizarea contiinei istorice a artei muzicale, constituind n consecin msura fireasc a unui ntreg sistem de valori perpetuat n viaa muzical, nvmntul specific, estetica i critica curent, etc. Dup Eggenbrecht, clasicismul se exprim i se explic n contextul unor evoluii foarte caracteristice ale vieii muzicale, proiectate n mod firesc pe un fundal istoric-cultural de particular semnificaie, i care sunt sintetizate prin caracterul public al manifestrilor cerina inteligibilitii i caracterul personal al expunerii. Toate acestea se mpletesc n conturarea unui aspect al funcionalitii caracteristic, unde muzica este destinat ascultrii i delectrii pure, n forma unui divertisment elevat, nelegat nici de reprezentarea teatral, nici de ceremonialitate, nici de dans n mod direct (dar pstrnd o relaie stilizat cu acest domeniu), i cu att mai puin de cultul religios. Acest statut funcional ce dobndete tot mai mult teren i are obria n manifestrile vieii de curte i deschiderea acestora ctre mediile oreneti, burgheze, deosebit de receptive n tendina lor de emancipare, de imitare i ulterior chiar concurare a mediilor aristocratice aceasta mai cu seam n marile metropole. Paris. Londra, Viena, Hamburg, Berlin, Mannheim, Mnchen sunt cteva din centrele cele mai semnificative ale acestei evoluii. O astfel de orientare nspre cultur, nspre emanciparea prin cultur, a fost n deplin acord cu ideile curentului de gndire al iluminismului, curent de factur umanist care a dat pentru prima dat n istorie o mare atenie factorului social i responsabilitii sociale. Ideile acestui curent, pronunat progresiste, ce au prins contur n scrierile unor mari filosofi (poate cel mai pregnant la Jean-Jacques Rousseau, cu al su Contract social) au fost mbriate nu doar pturile burgheze dar i de muli reprezentani ai aristocraiei ereditare, inclusiv capete ncoronate. Genurile practicate n aceast perioad parcurg un proces de cristalizare i convergen, astfel c printr-un fenomen de continuitate se nregistreaz evoluii calitative cu rezultate pregnante. Astfel, suita barocului constituie cadrul pe care se opereaz desprinderea de funcionalismul dansului nspre genurilereper ale simfoniei, sonatei instrumentale i genurilor camerale dominate de cvartetul de coarde. n edificarea acestora se evideniaz i tendinele de standardizare a formulelor organologice, repertoriale, i anume formaia orchestral clasic (nmnunchind tradiiile provenite n principal din practicile operei simfonia i ale concerto-ului grosso i instrumental, genurile camerale n prelungirea practicilor sonatei da camera, cu standardizrile ce au dus la cvartetul de coarde i variantele nrudite trio-ul sau diversele varieti de cvintet de coarde, cvartetul i cvintetul de pian, formula intens uzitat a

Ronella Popescu, Imagine, an I

sonatei pentru instrument (n special pentru coarde vioar i violoncel) au acompaniament de pian, variante incluznd instrumente de suflat sau ansambluri alctuite din instrumente de suflat trio, cvintet, octet i firete genurile dedicate instrumentelor cu clape, unde clavecinul i orga dragi barocului cedeaz locul modelelor constructive noi, rezultat al unor numeroase inovaii i mbuntiri ce s-au succedat vertiginos n aceast perioad piano-forte, capabil s redea o dinamic nuanat n funcie de tueu, i Hammer-Klavier, al crui sistem de lovire a corzilor prin ciocnele duce la un randament sonor spectaculos pentru vremea respectiv. Caracteristic este faptul c structurarea acestor genuri simfonice i camerale ader la un model compun, alctuit din trei sau patru pri articulate ca micri contrastante cu o funcionalitate specific, ce vehiculeaz un numr restrns de tipare formale curente, extrem de performante i adaptabile din punct de vedere expresiv. Perioada clasic cunoate i un fenomen remarcabil de cristalizare a tiparelor formale muzicale, care ajung acum la un punct maxim al definiiei lor. Principiul tematismului este puternic reprezentat, evideniind gndirea muzical capabil de a da o maxim caracterizare expresiv alctuirilor melodicoarmonice, precum i un potenial impresionant de a elabora materialul muzical, procedeu ajuns acum la apogeu. Forma central o constituie sonata bitematic, cu extraordinara sa capacitate de sugestie caracterial i dramatic, manevrnd n cmpul determinat de polaritatea unor contraste definitorii. Alte forme impregnate de ideea tematismului sunt rondo-ul clasic tema cu variaiuni, n varianta iniial a variaiunilor ornamentale, cu perspective de dezvoltare pe noi coordonate. Formele strofice sunt i ele prezente, mai cu seam n varianta formelor mari, de tipul formelor cu trio (Menuet-Trio-Menuet i mai trziu Scherzo-Trio-Scherzo), constituind elemente de relativ continuitate cu practica baroc a suitei. Elaborarea tiparelor formale, ajuns la acest grad de desvrire, nu va nregistra un moment de staz, ci va gsi ci remarcabile de sintez a principiilor formale ca de exemplu, rondo-ul bitematic i rondo-ul sonat, variaiunile duble i variaiunile de caracter, interferene ale principiilor dezvolttoare forjate n practica sonantei bitematice cu diverse tipare ca stroficitatea sau fuga (aceasta doar n mod ocazional). Toate acelea artate aici evideniaz elementele ce pot susine concluzia c perioada clasic nfptuiete consacrarea suprem a muzicii instrumentale, aa-numitei muzici pure sau autonome, ceea ce constituie n sine o extrem de important realizare. Aceasta nu nseamn c genul extrem de dinamic al operei va cdea n desuetudine; dimpotriv, elementele de diversificare i consistent reform se ntlnesc i aici. Mai nti trebuie remarcat aportul unui spirit nou, acela al comediei, al aducerii pe scen, n ipostaz pentru nceput critic i generatoare de umor a subiectului extras din mediul vieii de zi cu zi este vorba de genul opera buffa. Gianbattista Pergolesi, cu Serva padrona este pilduitor n acest sens. Se identific aici tradiiile teatrului popular, ale strvechii commedia dellarte, cu bufoneriile ei caracteristice, pe gustul unui public de oameni simpli, dar nu numai acestora. Tradiiile teatrului comic este totui prestigioase ne gndim la Molire sau Carlo Goldoni. Este de identificat aici i un fenomen social i de reflectare a unui curent de mentalitate, problematica vieii burgheze i a raporturilor acesteia cu aristocraia, problematica emanciprii claselor sociale modeste n contextul general al epocii. Opera seria va cunoate la rndul ei adaptri necesare la problematica i spiritul timpului. Christoph Willibald Gluck aduce o important contribuie la o reform a operei, pe care o realizeaz prin ultimele sale cteva creaii. Ca personalitate afirmat practic n toate marile centre muzicale europene: Milano, locul lansrii spectaculoase n 1741 cu opera seria Artaserse, apoi Londra, unde a colaborat cu G.F.Hndel; Dresden, Hamburg, Praga, Napoli, Paris, Viena unde s-a stabilit i a devenit din 1744 adevratul compozitor al curii prin titlul acordat de mprteasa Maria Theresia. Genul desprins de Gluck a fost cel dominant n epoc, respectiv opera seria de tip napolitan, unde prodominana ariilor de

Ronella Popescu, Imagine, an I

virtuozitate era esenial, ceilali parametri ai compoziiei fiind tratai mai degrab schematic i convenional. Tendina sa de intensificare a elementului dramatic i de reliefare a adevrului omenesc se manifest treptat printr-o nou cantabilitate a ariilor, o animare a recitativelor, o ntrire a componentelor orchestrale i corale. Pe aceste coordonate se nfptuiete reforma lui Gluck ncepnd cu opera Orfeo ed Euridice (1762), urmat de alte cteva titluri de mare succes. n esen, prin colaborarea cu libretistul Ranieri de Calzabigi, Gluck mbin modelul operei italiene cu cel a teatrului muzical francez (mai dramatic n coninut, mai dinamic prin prezena marcat a corului i baletului), edificnd astfel un tip de spectacol ce constituie baza dezvoltrii ulterioare a genului pn n ziua de azi. n prefaa la cea de a doua oper de acest tip Alcesta (1779) Gluck formeaz sintetic i sugestiv obiectivele estetice ale concepiei sale: simplitate, adevr i naturalee. Astfel, principiile definitorii ale orientrii clasice se regsesc exprimate, att artistic, ct i teoretic, cu maxim claritate i concizie. Dintre numeroii compozitori ai perioadei, cultivnd un sil cu remarcabile trsturi de unitate (mai pronunate dect n baroc) se detaeaz net, aa cum s-a artat, personalitile triadei vieneze: Haydn, Mozart, Beethoven, a cror amprent individual, miestrie tehnic ireproabil, anvergur i profunzime de coninut a operei rmn definitorii i, cel puin pn n ziua de astzi, neperisabile. Merit citat caracterizarea sintetic i deosebit de plastic pe care scriitorul, muzicianul i competentul critic al perioadei care a fost E.T.A.Hoffmann o face fiecruia dintre cei trei mari clasici, n forma sugestiv a unor imagini existenial-expresive, ce sugereaz i un drum evolutiv: la Haydn ntlnim beatitudine, ca n vremurile dinainte de pcat nici o durere, nici o suferin; la Mozart iubirea i melancolia rsun n tonuri pline de graie; la Beethoven rsunetul puternic al tuturor pasiunilor. Iat dar conturat prin cele artate pn aici consensul general al creatorilor prin diversele cmpuri de preocupare genuistic nspre obiectivele accesibilitii, contiina unui public larg i eterogen, necesitatea simplificrii limbajului muzical, al degrevrii de ncrctura reprezentat de complexitatea tehnic sau virtuozismul extrem al stilului operei seria, ajuns la paroxism n arta castrailor, ce eclipsa toate celelalte componente ale spectacolului. Aceasta mrturisete i existena n acele timpuri a unei convergene a divertismentului cu muzica elevat genuri ca serenada, divertismentul, casaiunea, sunt alctuite cu o tehnic armonic, formal, instrumental, perfect compatibil cu oricare dintre capodoperele simfonice. Extrem de celebra Mica serenad de Mozart este de fapt o simfonie de mai mici dimensiuni, aceste dimensiuni fiind condiionate n special de faptul c ansamblul se reduce la orchestra de coarde (la fel ca mai timpuriile Simfonii Salzburgheze K.136, 137 i 138, care poart i nomenclatura alternativ de divertisment.

Josef Haydn (1732-1809), compozitor austriac, unul dintre cei mai mari creatori pe care i-a cunoscut istoria artei, reprezentant al colii muzicale clasice vieneze. Haydn este ntemeietorul stilului clasic al muzicii instrumentale i printele simfoniei, al sonatei, al cvartetului de coarde. Haydn este autorul celor 104 simfonii (Dimineaa, Amiaza, Seara, Simfonia despririi), opere, oratorii(Creaiunea, Anotimpurile), messe, 35 lucrari concertante, uverturi i 60 sonate pentru pian. Haydn a contribuit la cristalizarea trsturilor fundamentale ale simfonismului clasic vienez. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compozitor i interpret (violonist, pianist, dirijor) austriac. Mozart este unul dintre cei
Ronella Popescu, Imagine, an I

mai mari creatori ai istoriei muzicii, reprezentant - alaturi de Haydn i Beethoven al clasicismului vienez. Pianistul Glenn Gould deplnge faptul c Mozart a murit pre btrn. Nu este oare la fel de serios s ne ntrebm dac nu s-a nscut pre trziu? Cci prima maturitate a compozitorului coincide cu maturitatea tuturor genurilor pe care acesta se pregtete s le transforme: concertul pentru solist, diferite genuri ale teatrului liric clasic, etc. mplinirea uman, libertatea artistic i hedonism senzual: acestea sunt, la Mozart, trsturile cele mai vizibile ale contribuiei sale inegalate la istoria artei muzicale. Mozart manifest o originalitate adnca exprimat ntr-o oper vast i multilateral, cu o inepuizabil invenie melodic, mbinnd elemente de stil rococo cu arhitectonica echilibrat a clasicismului i cu grandoarea formelor polifonice de tip baroc (pe care le reactualizeaz ntr-o manier proprie). Mozart a fost i un instrumentist virtuos, a contribuit prin zeci de lucrari la dezvoltarea genului concertant (7 concerte pentru vioar, 21 pentru pian), lucrri ce consolideaz forma ciclic de concert n 3 pari. Operele Rapirea din Serai, Nunta lui Figaro, Flautul fermecat sunt etape hotrtoare n evoluia teatrului liric. A compus 52 de simfonii, concerte, lucrri vocal-simfonice, instrumentale i muzic religioas (un Recviem terminat de discipolul su Sussmayer), muzic de camer instrumental i vocal. Toate lucrrile sale dau dimensiunile unei activiti desvrite, cu uriae implicaii pentru istoria artelor. Ludwig van Beethoven (1770-1827), compozitor german, unul dintre cei mai mari creatori din istoria muzicii. Descendent al unei familii de muzicieni din Bonn, strlucit pianist n tineree. O dat cu Beethoven se nate mitul artistului blestemat, victim a geniului care i perturb arta izolndu-l de contemporani. Realitatea istoric corespunde cu greu acestui clieu ngduitor. Sintetizeaz totalitatea valorilor clasicismului, furind noi forme de expresie. Cldete o opera de o copleitoare mportana pentru destinele artei sunetelor. Marea lui personalitate este caracterizat prin mbinarea gndirii cu o rar fantezie creatoare. Considerat drept cel mai mare maestru al simfoniei, al concertului i sonatei pentru pian solo sau n combinaie cu alt instrument, Beethoven confera lucrrilor sale instrumentale acel caracter dialectic, care va rmne n continuare un principiu fundamental al oricrei lucrri care are la baz forma de sonat. Miestria dezvoltrilor i ofer posibilitatea de a expune n lucrrile sale, cu o rscolitoare for dramatic, nesfrita gam a sentimentelor omenesti. Opera sa cuprinde 9 simfonii, uverturi, 5 concerte pentru pian, un concert pentru vioar, un triplu concert pentru pian, vioar i violoncel, 32 sonate pentru pian, 10 sonate pentru vioar, 5 pentru violoncel, 17 cvartete, cvintete, baletul Fpturile lui Prometeu, opera Fidelio, muzic de scen, cantate, oratorii, messe, lieduri. Nu mai mult dect Bach sau Mozart, Beethoven nu a avut n fa necesitatea istoric de a inventa noi genuri muzicale. A oferit ns tuturor acelora pe care lea tratat (n special sonatei, cvartetului i simfoniei) un asemenea evantai de mutaii, nct lecia va rodi pn n zoriii secolului al XX-lea

Ronella Popescu, Imagine, an I