Sunteți pe pagina 1din 9

Festivalul Internațional de Statui Vivante

( - #fisv2019 - )
Public
Organizat de:
• Festivalul Internaţional de Statui Vivante
• Teatrul Masca
• Casa Filipescu Cesianu

Festivalul Internațional de Statui Vivante ediția a 9-a, cel mai mare eveniment de profil din țară, va
avea loc între 14 și 17 iunie 2019, la București.

FISV 2019 se va deschide pe 14 iunie, în Grădina Casei Filipescu-Cesianu, marcând deschiderea


oficială a evenimentului.

Următoarele zile ale festivalului se vor desfășura în:


15 iunie, ora 17.30 - Parcul Al. I Cuza
16-17 iunie, ora 17.30 - Parcul Regele Mihai I ( intrarea dinspre sos Nordului - Roata mare)

Astronauți, personalități istorice, zei, personaje de benzi desenate și eroi din ultimele filme
de la Hollywood, actori care vă vor povesti istoria dansului din egiptul antic până în prezent. Sunt
numai câteva dintre cele 45 de spectacole pe care Teatrul Masca le aduce Festivalul Internațional de
Statui Vivante, editia 2019. Pe lângă reprezentațiile artiștilor, spectatorii vor avea acces la expoziții
de fotografie și de costume, la demonstrații de machiaj, spații de documentare cu materiale
informative despre teatrul outdoor și statuia vivantă.

Intrarea publicului la eveniment este liberă

Organizat de Primăria Municipiului București prin Teatrul Masca

Cu sprijinul: Primăriei Sectorului 3 și Muzeul Municipiului București, Mirela Vescan Make-up


Academy

Sponsor: Keia, Bioderma

Partener media principal: TVR

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România București FM, Radio România
Actualitați, CityFemme, Iqool, Catchy.ro, Teatral.ro, Sensotv.ro, proBucurești, feeder.ro,
goingout.ro, vinsieu.ro, 4arte.ro, Bucharest-guide.ro

Date viitoare
IUN 15
Sâm 17:30 - 22:00

Vezi evenimentul
IUN 16
Dum 17:30 - 22:00
Vezi evenimentul
IUN 17
Lu 17:30 - 22:00

Vezi evenimentul

Performeri

Statui vivante
1. Homo Stressiensis (Omul stresat), Portugalia: Antonio Santos
2. No!, Spania: Tania Met Bassi
3. Disco Bunny (Iepurașul Disco), Anglia: Theresa Dane
4. Everyone get on deck! (Toată lumea pe punte!), Serbia: Foolosophy Entertainment
5. El Astronauta (Astronautul), La Motorista (Motociclistul), Los Tubos (Tuburile), El
Jarron (Vaza), Spania: Alucinarte
a) Astronautul
Câţi dintre noi nu am crescut visând că vom ajunge astronauţi? Că vom purta acel
costum şi că vom pluti în spaţiu, explorând imensitatea universului care ne înconjoară? De
acolo, de undeva de sus, acest astronaut a coborât pentru puţin timp printre noi, să ne
împărtăşească poveştile lui învelite în... praf de stele.
Alucinarte Animación Teatral - Spania
b) Los Tubos (Tuburile)
Coregrafia şi mişcările spectaculoase fac greu de crezut faptul că în interior se află doi
actori. Ei sunt artiştii care creazâ momente incredibile şi aduc unul dintre cele mai inedite
spectacole ale acestei ediţii.
Alucinarte Animación Teatral - Spania
c)
6. Wooden Man (Omul de lemn), Anglia: The Big Hat Company
a) Wooden Man (Omul de lemn)
Ce se întâmplă oare atunci când manechinul devine creator? Plăsmuit de mâinile
unui păpuşar, Omul de lemn ştie că este viu şi vrea să împărtăşească şi altor obiecte
neînsufleţite darul magic al vieţii.
The Big Hat Company - Anglia
7. Grandma & Grandpa! (Bunicul și bunica), Israel: Cohen Yuval & Cohen Ruth Emilia
8. Aristeo (Aristeu), Philopoemen, Apolo, Goddess Aphrodite (Zeița Afrodita), Aphrodite
(Afrodita), Meleagro y el jabal (Meleagru și mistrețul), Spania: Artepau
a) Apollo
Zeul înfăţişat ca un tânăr frumos şi înalt, cu o statură zveltâ şi impunătoare, era
reprezentat, uneori, cântând la liră. Iniţial, Apollo era considerat ca o divinitate temută,
răzbunătoare, care, justificat sau nu, răspândea molimi sau pedepsea cu săgeţi aducătoare de
moarte pe oricine îi stătea împotrivă.
Era socotit totodată zeu vindecător, priceput în arta lecuirii, şi tatăl lui Asclepios.
Avea darul profeţiei, de care erau legate numeroasele lui oracole. Dintre acestea, cel mai
vestit era cel de la Delphi. Mai târziu, el a devenit zeul muzicii, al poeziei şi al artelor
frumoase. Era înfăţişat, în această calitate, înconjurat de muze, pe muntele Parnassus.
Materialitatea acestei statui imită marmura italiană calacatta.
Artepau – Spania
b)
9. Transformers, Spania: Francisco Aguado
10. Baroque Ball (Balul baroc), Portugalia: Susana Bento & Guilherme Ferreira
Baroque Ball (Balul Baroc)
Cei doi actori şi dansatori vă invită la un spectacol în care momentele de nemişcare au la fel
de multă graţie cele de dans. Poezia trupurilor care pare că dansează chiar şi atunci când stau
fac din Baroque Ball un discurs despre forţa artistică şi plasticitatea statuii vivante.
Susana Bento & Guilherme Ferreira
11. Porcelain Doll (Păpușa de porțelan), Portugalia: Helena Reis
a) Porcelain Doll (Păpuşa de porţelan)
Fetiţa de porţelan este oglinda păpuşii de porţelan... sau poate că este invers?! Sau jocul lor
delicat nu este altceva decât oglinda copilului de porţelan din tine, cel care te~ai oprit să
priveşti?
Statuia aceasta este o fereastră miraculoasă către inocenţa copilăriei şi către amintirea
acesteia, pe care toţi o păstrăm undeva, într-un colţ, fragilă şi ştearsă... ca un bibelou de
porţelan.
Reis Correia Leite Helena – Portugalia
12. Sacred Water (Apa sacră), Portugalia: Maria Teresa de Faria
a) Sacred Water (Apă sacră)
Apa simbolizează originea vieţii. Ea înseamnă, în acelaşi timp, fecunditate, fertilitate,
transformare dintr-o stare în alta, puritate, forţă şi curăţenie. Element primordial, apa este
punctul de plecare al vieţii pe acest pământ. Este origine, dar şi vehicul al tuturor celor ce
sunt vii.
Apa aceasta curge fără oprire, fără să sece vreodată, pentru că este Apa Vieţii. Iar voi,
cei ce vă opriţi să o priviţi, sunteţi cuprinşi de aceeaşi magie - Sunteţi apă! Sunteți vii!
Da Rocha Moreira Fada Marta Teresa - Portugalia
13. Moving Experience (Experiență în neMișcare), SUA: Robert Jay Shagle
14. Sphinx (Sfinxul), Agatha Christie, Edith Piaf, Daniel Swarovski, Johann Strauss,
Adolphe Sax, Luis Vuiton, Giuseppe Verdi, Galileo Galilei, Sherlock Holmes, Isaac
Newton, Charlie Chaplin, Austria: Big Names
a) Johan Strauss
JOHAN STRAUSS jr. (25 octombrie 1825 - 3 iunie 1899) a trăit în Austria şi este cunoscut
pentru compoziţiile sale, în special muzică de dans şi operete. A compus peste 500 de
valsuri, polci, cadrile şi alte tipuri de muzică de dans, precum şi mai multe operete şi un
balet. În timpul vieţii sale, era cunoscut ca "Regele valsului" şi a fost în mare măsură
responsabil pentru popularitatea valsului la Viena, în timpul secolului al XlX-lea.
Printre cele mai cunoscute opere ale lui Johann Strauss se numără "Dunărea Albastră",
"Kaiser-Walzer" (Valsul Regal), "Poveşti din Pădurea Vieneză" şi "Tritsch-Tratsch-Polka".
Printre operetele sale, Die Fledermaus şi Der Zigeunerbaron sunt cele mai renumite. Filmul
din 1968, Odiseea Spaţială, are în coloana sonoră "Dunărea Albastră".
Big Names - Austria
b) Louis Vuitton
LOUlS VUITTON (4 august 1821 - 27 februarie 1892) a fost un designerf rancez şi
om de afaceri. El a fondat brandul de confecţii din piele Louis Vuitton, deţinut acum de
LVMH.
Ajuns la Paris la vârsta de 16 ani, Vuitton a intrat ca ucenic în atelierul unui faimos
creator de cutii şi ambalaje, cunoscut drept Monsieur Marechal. În Europa din secolul al
XIX-lea, arta ambalării reprezenta o meserie urbană respectabilă. Nu a fost nevoie de mult
timp pentru ca Vuitton să îşi facă un renume în moda pariziană, cu proaspătul său meşteşug.
După căsătorie, a părăsit magazinul lui Marechal şi şi-a deschis propriul atelier de
fabricare şi ambalare, în Paris.
Patru ani mai târziu, în 1858, Vuitton uimeşte capitala Franţei prezentând valizele
sale rectangulare, într-un moment în care pe piaţă nu existau decât modele rotunjite.
Patentul modelului original din pânză îmbibată cu şelac (răşină folosită pentru
prepararea de lac sau ceară de culoare roşie) a fost numit Damier.
Big Names – Austria
c) Giuseppe Verdi
GIUSEPPE VERDI (Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 9 sau 10 octombrie
1 8 1 3 - 2 7 ianuarie 1901) a fost un compozitor de operă italian.
Sa născut lângă Busseto. într-o familie provincială din clasa mijlocie, şi beneficiază
de educaţie muzicală cu ajutorul unui patron local.
Verdi a ajuns să domine scena operei din Italia după epoca lui Vincenzo Bellini,
Gaetano Donizetti şi Gioachino Rossini, ale căror lucrări îl influenţează în mod semnificativ.
Până să împlinească vârsta de 30 de ani, lucrările sale îl impun deja ca pe unul dintre cei mai
prestigioşi compozitori de operă din istorie.
Corul "Va, pensiero" din opera sa timpurie Nabucco (1842), şi coruri similare din
operele de mai târziu, au fost compuse în spiritul mişcării de unificare, iar compozitorul
însuşi a fost considerat un reprezentant al acestor idealuri.
El a surprins lumea muzicală prin forţa creatoare, revenind, după succesul operei
Aida (1871), cu trei capodopere târzii: Requiem (1874) şi operele Otello (1887) şi Falstaff
(1893).
Operele sale rămân extrem de populare, în special cele trei vârfuri ale perioadei sale
de mijloc: Rigoletto, Il Trovatore şi La Traviata.
Big Names – Austria
d)

Istoria dansului
1. Egiptul antic – Andreea Șuilea
2. Tourdion – Alexandra Duță & Ionuț Ghiorghe
a) The tourdion (or tordion) (from the French verb "tordre" / to twist) is a lively dance,
similar in nature to the galliard, and popular from the mid-15th to the late-16th centuries,
first in the Burgundian court and then all over the French Kingdom.
b) Le tourdion (ou tordion) est
une danse de couple rapide,
légèrement sautée, constituant
l'un des éléments de la basse
danse. En vogue en France au
début du XVIe siècle, le
tourdion disparaît avant la fin
du siècle.
c) La basse danse ou
bassedanse est une danse
européenne des bals de
l'aristocratie, en cortège de
couples ouverts. La danse est
lente et majestueuse, d'où son
nom de danse basse, par
opposition à la danse haute, plus vive et sautillante. La basse danse apparaît dans les
cours européennes au début du XVe siècle et cesse d'être à la mode à la fin du
XVIe siècle ou au début du XVIIe siècle.
3. Le pas du Loup - Vera Brătfăleanu
a) Le pas du loup: Ce titre étrange est donné à un morceau qui fait partie des “tubes” du
répertoire de tradition orale du Massif Central, à tel point qu’on le retrouve à de
nombreuses reprises dans les archives sonores anciennes et récentes, ainsi que dans les
sessions de “boeuf” musical qui essaiment nos cafés et nos festivals. Il fait même partie
du répertoire des groupes folkloriques ! Une telle popularité, un tel partage est assez
surprenant.
b) Pas du loup - Folklore Auvergnat: Nombre de couple illimité se danse en ligne en face-à-
face; Position : Par couples en ligne, les cavalières toutes du même coté, tenant leur jupe,
cavalier les mains sur les hanches.
4. Menuet – Sorin Diculescu & Anamaria Pîslaru
a) Le menuet est une danse traditionnelle de la musique baroque, à trois
temps et à mouvement modéré, gracieuse et noble. D'un point de vue
formel, le menuet comporte deux sections avec reprise chacune. C'était
une des danses préférées de Louis XIV et de sa cour. Ce type de danse
pourrait avoir pour origine le branle du Poitou1.
5. Vals lent – Dora Iftode & Valentin Mihalache
6. Rag Time – Alina Crăiță & Mădălin Mladinovici
7. Charleston – Cristina Panait & Tiberiu Nicuț
8. Rock and Roll – Daciana Voinescu & Mario Garcia
9. Twist - Laura Dumitrașcu Duică
10. Disco – Sonia Kalman
11. Lambada – Cristina Albișoru & Andrei Gurlui

Sec. XVII – Menuet


Dansul în perioada "barocă” este, mai degrabă, o extraordinară artă de a trăi, de a te mişca în
societate, de a face parte din ea. În Franţa secolului al XVII-lea, dansul face parte, obligatoriu, din
educaţia unui gentilom.
Ludovic al XlV-lea, regele îndrăgostit de artele coregrafice, de dans în general, nu ezita să
urce el însuşi pe scenă şi să danseze în aplauzele întregii asistenţe, în cele mai interesante producţii
de balet. Faptul că în 1661 înfiinţează Academia Regală de Dans este o consecinţă firească a
pasiunii sale formidabile pentru această formă de artă.
Unul dintre cele mai renumite dansuri ale acestei perioade este menuetul, supranumit regele
dansurilor. Se vorbeşte despre el pentru prima oară în 1664, în tratatul lui Guillaume Dumanoir şi,
imediat după aceasta, este introdus de către Lully în operele pe care le-a compus. Este un dans în
trei timpi, cu o mişcare moderată, graţioasă, nobilă!
Povestea noastră se desfăşoară la curtea Regelui Soare, şi vorbeşte despre celebra iubire
dintre Ludovic al XlV-lea şi Doamna de Maintenon.
Anamaria Pîslaru & Sorin Dlnculescu - Teatrul Masca - România

Sec. XIX - Valsul lent


Unul dintre cele mai cunoscute dansuri din întreaga lume, cu rădăcini care merg chiar până
în secolul XIV, valsul a cunoscut la curtea din Viena perioada sa de glorie absolută. La început
refuzat pe motiv că presupunea o prea mare apropiere între parteneri, valsul a cucerit rapid întreaga
lume.
Sunt mai multe forme de vals: vienez, englez, francez şi chiar o formă stranie de vals -
tango, în trei, cinci sau opt timpi. Valsul lent (supranumit valsul englez) apare la începutul sec al
XlX-lea şi, aparent mai simplu, este în realitate mult mai complicat decât valsul vienez.
Personajele noastre sunt pictorii Suzanne Valadon şi Pierre Lhote, aşa cum i-a surprins
Jean Auguste Renoir în celebra sa pictură, Dans la Bougival. Povestea lor, oarecum tristă, conferă
valsului o aură melodramatică inconfundabilă.
Dora Iftode & Valentin Mihalache - Teatrul Masca - România

1910 - Ragtime
Ragtime a însemnat un curent muzical apărut în comunităţile afro-americane din Statele
Unite ale Americii. Numele ragtime provenea de la ritmul sincopat (ragged, în jargonul american),
iar stilul, în sine, reprezenta o aducere împreună a ritmurilor africane şi a muzicii clasice europene.
Muzicianul de culoare Tom Fletcher spunea despre primele compoziţii realizate în acest stil,
care deveniseră hituri, că ”transpun în partituri muzicale acele ritmuri pe care le ascultau
odinioară doar cei ce nu cunoşteau notația muzicală”.
Dansul care însoţeşte acest stil muzical are originile în stilurile de dans afro-american. Se
răspândeşte fulgerător şi cunoaşte forme diferite de exprimare, având însă ca numitor comun o
mişcare mai degrabă lentă.
Personajele noastre, celebrul pictor Gustave Klimt şi logodnica sa, Emilie Floge, vor trăi o
splendidă poveste de dragoste pigmentată cu tot felul de întâmplări mai vesele şi mai triste, aşa
cum a fost şi acest început de veac ce avea să se arate, foarte curând, crud şi nemilos.
Alina Crăiţă & Mădălin Mladinovici - Teatrul Masca - România

1920 - Charleston
Anii 1920 înseamnă câteva schimbări majore în viaţa femeilor din societatea americană.
Amendamentul 19 acordă şi femeilor dreptul la vot. Margaret Sanger devine celebră vorbind
în public despre dreptul femeilor la anti concepţionale. Producţia în masă de automobile, în fabricile
lui Henry Ford, duce la o scădere considerabilă a preţului, ceea ce dă posibilitatea şi tinerelor femei
să aibă o maşină. Este o perioadă de emancipare în care femeia încalcă cu bună ştiinţă cutume ale
societăţii: îşi tunde părul scurt, poartă rochii scurte, conduce automobile şi fumează în public.
În această perioadă efervescentă apare dansul Charleston, extrem de popular în rândul
femeilor cunoscute ca Flappers - tinere tunse scurt care ascultă jazz, elemente considerate cu totul
scandaloase de societatea tradiţionalistă. Deşi iniţial este interzis în multe localuri, fiind considerat
indecent şi instigator, dansul capătă curând o notorietate care depăşeşte graniţele Americii.
Pătrunde în Franţa în 1925, prin celebra „Revista neagră”, jucată în teatrele de pe Champs-Élysées
de extraordinara dansatoare şi cântăreaţă, Josephine Baker.
Personajele noastre sunt Josephine Baker şi iubitul şi managerul ei, Giuseppe Abatino, zis
Pepito.Ei trăiesc o poveste de dragoste furtunoasă, cu năbădăi, aşa cum este şi dansul căruia i-au
închinat întreaga lor viaţă.
Crlstina Panait & Tiberiu Nicuţ - Teatrul Masca - România

1950 - Rock ‘n Roll


Anul 1954 este consemnat oficial ca dată de naştere a Rock'n Roll-ului.
Tradus cuvânt cu cuvânt, numele înseamnă „a legăna şi a rostogoli”.
Rock'n Roll-ul, ca gen muzical, s-a impus definitiv în 1954 prin cântecul „Rock Around the Clock"
al lui Bill Haley. Acesta a fost primul hit internaţional de Rock'n Roll.
Cel mai cunoscut cântăreţ şi dansator de Rock'n Roll a fost, cu siguranţă, Elvis Presley, un băiat
sărac şi timid, care atunci când a urcat pe scenă şi a început să cânte şi să-şi mişte corpul într-un stil
extrem de energic, a cucerit în timp scurt întreg mapamondul.
Personajele noastre sunt Danny şi Sandy, eroii celebrului film Grease, iar povestea lor este una
plină de supans, dragoste, emoţie!
Daciana Volnescu & Marlo Garda - Teatrul Masca - România

1960 - Twist
Se crede că a fost primul dans care a izbutit să cuprindă întreaga planetă. La începutul anilor 60
toată lumea dansa twist!
Twistul a apărut în 1959, în Baltimore (SUA), prin muzicianul Hank Ballard, a cărui melodie, The
Twist, a avut un imens succes - întâi în Philadelphia, apoi în toată America şi imediat în întreaga
lume.
Dansul presupune mişcări extraordinare ale şoldurilor, genunchilor şi trunchiului. Este sinonim cu
optimismul şi veselia.
Personajul nostru nu este celebru, ba din contră, este doar o simplă gospodină aflată în faţa unei
posibile întâlniri amoroase şi care, în aşteptarea momentului, îşi bea cafeaua şi ia micul dejpn la
ea acasa, în faţa ferestrei deschise. Câtă bucurie în dansul ei, câtă lejeritate şi câtă speranţă!
Laura Dumitraşcu Duică - Teatrul Masca - România

1980 - Disco
Perioada anilor '80 s-a remarcat prin expresivitate şi nonconformism. Curentul disco, dezvoltat în
viaţa de noapte urbană, a adus în garderoba femeilor culori vii, lurexul (o ţesătură cu fir de aur,
argint sau cupru aurit) şi paietele strălucitoare.
Disco (prescurtare de la franţuzescul discothèque: colecţie de plăci fonografice) este un gen muzical
de divertisment, foarte cunoscut mai ales în forma instrumentală, şi cuprinde un repertoriu aproape
exclusiv dedicat dansului.
Cele mai cunoscute formaţii din acea perioadă sunt Bee Gees, The Jacksons, Abba, Boney M şi
Sister Sledge.
Dansatorii acestui gen se bazau, în perioada iniţială, pe improvizaţie. Ulterior, se dezvoltă dansuri
extrem de stilizate, unele dintre ele sofisticate şi majoritatea cu o necenzurată tentă sexuală.
Personajul nostru este îndrăgostit de muzica disco, de dansul pe care îl presupune şi de un băiat,
care parcă nu ar prea veni la întâlnirea pe care tot el a programat-o. Vor dansa, oare, sau totul este
doar o amăgire?
Sonia Kalman - Teatrul Masca - România

1990 - Lambada
Lambada este la origine un dans brazilian, care a devenit popular în întreaga lume odată cu
lansarea hitului omonim.
Stilul îmbină dansuri precum samba şi carimbo - un dans popular în Brazilia de nord, cu
mişcări laterale, întoarceri şi mişcări ale şoldurilor ce nu pot fi confundate.
Grupul braziliano-francez Kaoma a făcut senzaţie cu melodia “Lambada" în 1989, când a
fost lansată, creând o întreagă isterie cu dansul pe ritmuri senzuale şi mişcările energice.
În videoclipul melodiei “Lambada” apăreau doi copii superbi - o fată, subţirică şi frumoasă
foc, pe nume Roberta, şi un băiat de culoare, Chico. Ei sunt şi eroii poveştii noastre. Dansul acesta
nebun îi poartă pe aripile lui şi le descoperă frumuseţea unică a primului sărut!
Cristina Albişoru & Andrei Gurlui - Teatrul Masca – România
Spune-mi o poveste, domnule lup!
cu personajele:
Lupii: Eva Duică, Mara Moţofeanu, Bianca Stoinea, Ana Udrolu
Iepuraşul: Luca Enache
Mama Scufiţei: Eva Blidariu
Scufiţa Roşie: Sofia Gavriloiu
Bunica: Ştefan Grama
Vânătorii: Ruxandra Serghie, Robert Ferezan, Andrei Marin
Mama purceluşilor: Rebeca Pasăre
Purceluşii: Ayleen Andrei, Eva Dolon, Ana Neagu, Andreea Dragomir
Mama capră: Theodora Mihai
Iezii: Ariana Chifu, Eliza Chifu, Alexandru Dobre, Claudia Roibu

Şcoala de teatru gestual Masca


Promoţia 2019
Clasa Alina Crăiţă şi Valentin Mihalache

Parcul Al. I. Cuza, București

Mijloace de transport în comun


• M1, st. Titan
• Trol 70, 79 – str. Constantin Brâncuși
• Tram 19, 23 – str. Liviu Rebreanu
• A 101, 102, 253, 335 – bul. Nicolae Grigorescu
• A 311 – șos. Câmpia Libertății
Traseu

Toamnei 8 - Parcul Al. I. Cuza


De pe bul. Carol I, st. Armenească
v1: T70 & A311
v2: T79
• Plecare: 16:46
• pj (Armenească, Latină, trav. Calea Moșilor) până la st. Calea Moșilor de pe bul. Carol I.
• A311 (dir. Faur), 8 st. Până la st. Câmpia Libertății
• pe stg. este parcul.

Parcul Regele Mihai I