Lucrare de Seminar – Istoria Artei Universale

Arta Popoarelor Migratoare – Arta Vikinga

Profesor Indrumator: Asist. Univ. Dr. Sofragiu Petru

Student: Ferica Stefan-Gheorghe

Cuprins: 1. Context Istoric

2. Clasificarea Artei dupa materialul folosit
3. Origini
4. Stilurile Artei
5. Note Biografice

• Context Istoric
Originile regionale ale vikingilor se aflau în Scandinavia, cea mai nordică
peninsulă a Europei continentale, în timp ce termenul „viking” derivă probabil din
propriul termen pentru raiduri de coastă - activitatea prin care multe culturi
învecinate s-au familiarizat cu locuitorii regiunii. Raiderii vikingi au atacat ținte
bogate de pe coastele nord-vestice ale Europei de la sfârșitul secolului al VIII-lea
până la mijlocul secolului al XI-lea d.Hr. Comercianți pre-creștini și atacatori de
mare, vikingii intră pentru prima dată în istorie înregistrată cu atacul asupra
comunității monahale creștine de pe insula Lindisfarne în 793. Vikingii și-au
folosit inițial navele lungi pentru a invada și a ataca coastele, porturile și așezările
fluviale europene în mod sezonier. Ulterior, activitățile vikingilor s-au diversificat
pentru a include călătorii comerciale către estul, vestul și sudul țărilor lor natale
scandinave, cu călătorii repetate și regulate care urmează sistemele fluviale spre est
în Rusia și regiunile Mării Negre și Caspice și spre vest către coastele insulelor
britanice, Islanda și Groenlanda . Există dovezi că vikingii au ajuns în
Newfoundland cu mult înainte ca călătoriile ulterioare ale lui Cristofor Columb să
ajungă în Lumea Noua. Activitățile comerciale și comerciale au fost însoțite de
așezare și colonizare în multe dintre aceste teritorii.
Arta epocii vikingilor este un termen pentru arta Scandinaviei și a așezărilor
vikinge din alte părți, în special în insulele britanice , în epoca vikingă . Are multe
elemente în comun cu arta celtică , arta romanică și est-europeană (eurasiatică).
În general, cunoștințele actuale despre arta vikingă se bazează în mare măsură pe
obiecte mai durabile din metal și piatra ; lemnul , osul , fildeșul și materialele
textile sunt mai rar conservate; pielea umana, despre care sursele istorice indică că
a fost adesea tatuată în mod elaborat , nu există nicăieri și este puțin probabil să fi
 supraviețuit. Prin urmare, înregistrarea artistică, deoarece a supraviețuit până în
prezent, rămâne semnificativ incompletă. Săpăturile arheologice în curs și
descoperirile oportuniste, desigur, pot îmbunătăți această situație în viitor, așa cum
au făcut-o în trecutul recent. Arta vikingă este de obicei împărțită într-o succesiune
de stiluri aproximativ cronologice, deși în afara Scandinaviei însăși influențele
locale sunt adesea puternice, iar dezvoltarea stilurilor poate fi mai puțin clară.

• Clasificarea Artei in functie de materialul folosit

• Lemnul a fost, fără îndoială, principalul material ales pentru artiștii vikingi,
fiind relativ ușor de sculptat, ieftin și abundent în nordul Europei. Importanța
lemnului ca mediu artistic este subliniată de supraviețuirea întâmplătoare a
artei lemnului chiar la începutul și sfârșitul perioadei vikingilor, și anume,
sculpturile de înmormântare a vaselor Oseberg de la începutul secolului al
IX-lea și decorația sculptată a bisericii Urnes Stave din secolul al XII-lea.
După cum este rezumat de James Graham-Campbell : „Aceste supraviețuiri
remarcabile ne permit să formăm cel puțin o impresie despre ceea ce ne
lipsește din corpusul original al artei vikinge, deși fragmente de lemn și
sculpturi la scară mică în alte materiale (cum ar fi coarna, chihlimbar și
fildeșul morsei) oferă alte indicii. Același lucru este inevitabil valabil și
pentru artele textile, deși țesutul și broderia erau în mod clar meșteșuguri
bine dezvoltate.

• Piatră.Cu excepția imaginilor gotlandice, predominante în Suedia la

începutul perioadei vikinge, sculptura în piatră nu a fost practicată în altă
parte în Scandinavia până la mijlocul secolului al X-lea și crearea
 monumentelor regale de la Jelling din Danemarca . Ulterior și probabil
influențată de răspândirea creștinismului, utilizarea pietrei sculptate pentru
memorialele permanente a devenit mai răspândită.

• Metal. Broșe penanulare de argint de la Penrith Hoard din nordul vikingilor

Angliei, la începutul secolului al X-lea Viking Silver Neck-Ring - două
frânghii de argint răsucite în Muzeul Hunt Dincolo de înregistrările
artificiale discontinue ale lemnului și pietrei, istoria reconstituită a artei
vikinge se bazează cel mai mult pe studiul decorării metalelor ornamentale
dintr-o mare varietate de surse. Mai multe tipuri de context arheologic au
reușit să păstreze obiecte metalice pentru studiul prezent, în timp ce
durabilitatea metalelor prețioase în special a păstrat multă expresie și eforturi
artistice. Bijuteriile erau purtate atât de bărbați, cât și de femei, deși de
diferite tipuri. Femeile căsătorite și-au legat overdressurile lângă umăr cu
perechi potrivite de broșe mari. Savanții moderni le numesc adesea „broșe
de broască țestoasă” datorită formei lor cupolate. Formele și stilurile
broșelor împerecheate pentru femei au variat la nivel regional, dar multe au
folosit ajurate . Femeile adesea înșirau lanțuri metalice sau șiruri de mărgele
între broșe sau ornamente suspendate din fundul broșelor. Bărbații purtau
inele pe degete, brațe și gât și își țineau mantia închisă cu broșe penanulare ,
adesea cu ace extrem de lungi. Armele lor erau adesea bogat decorate pe
zone precum înălțările sabiei . Vikingii au folosit în principal bijuterii din
argint sau bronz, acestea din urmă uneori aurite , dar s-au găsit un număr
mic de piese mari sau fastuoase sau seturi din aur solid, probabil aparținând
regalității sau unor figuri majore. Metalurgia decorată de natură cotidiană
este recuperată frecvent din mormintele din epoca vikingă , datorită practicii
răspândite de a face înmormântări însoțite de bunuri funerare . Decedatul a
fost îmbrăcat în cele mai bune îmbrăcăminte și bijuterii și a fost
înmormântat cu arme, unelte și bunuri de uz casnic. Mai puțin frecvente, dar
semnificative, cu toate acestea, sunt descoperirile de obiecte din metal
prețios sub formă de tezaure , multe aparent ascunse pentru păstrarea în
siguranță de către proprietari, care ulterior nu au putut să-și recupereze
conținutul, deși unele ar fi putut fi depuse ca ofrande zeilor. Recent, având în
vedere popularitatea și legalitatea în creștere a detectării metalelor , o
frecvență tot mai mare a descoperirilor unice și întâmplătoare de obiecte și
ornamente metalice (cel mai probabil reprezentând pierderi accidentale)
creează un corpus în expansiune rapidă de material nou pentru studiu.
Monedele vikingi se încadrează bine în această din urmă categorie, dar
formează totuși o categorie separată de artefact din perioada vikingă,
designul și decorarea lor în mare măsură independente de stilurile în curs de
dezvoltare caracteristice eforturilor artistice vikinge mai largi.

• Alte surse. O sursă non-vizuală de informație pentru arta vikingă constă în

versurile skaldice , forma complexă de poezie orală compusă în epoca
 vikingă și transmisă până la scrierea secolelor mai târziu. Mai multe versete
vorbesc despre forme pictate de decor care au supraviețuit dar rareori pe
lemn și piatră. Poetul scald Bragi Boddason din secolul al IX-lea , de
exemplu, citează patru scene aparent fără legătură pictate pe un scut. Una
dintre aceste scene a reprezentat expediția de pescuit a zeului Thor , motiv
care este, de asemenea, menționat într-o poezie din secolul al X-lea de Úlfr
Uggason care descrie picturile dintr-o sală recent construită din Islanda.

• Origini

O tradiție artistică continuă comună pentru majoritatea nord-vestului Europei și

care se dezvoltă începând cu secolul al IV-lea d.Hr. a format bazele pe care au fost
construite arta și decorarea epocii vikingilor: începând din acea perioadă, producția
artiștilor scandinavi s-a axat în general pe soiurile de animale complicate
ornamentație folosită pentru a decora o mare varietate de obiecte. Istoricul de artă
Bernhard Salin a fost primul care a sistematizat ornamentul animal germanic,
împărțindu-l în trei stiluri (I, II și III). Ultimele două au fost ulterior subdivizate de
Arwidsson în alte trei stiluri: Stilul C, înfloritor în secolul al VII-lea și în secolul al
VIII-lea, înainte de a fi în mare parte înlocuit (în special în sudul Scandinaviei) de
stilul D. Stilurile C și D au oferit inspirația pentru expresie inițială a ornamentelor
animale în epoca vikingă, stilul E, cunoscut în mod obișnuit ca stilul Oseberg /
Broa. Ambele stiluri D și E s-au dezvoltat într-un context scandinav larg care, deși
în concordanță cu ornamentația animalelor din nord-vestul Europei, a prezentat, în
general, puțină influență din afara Scandinaviei.

• Stilurile Artei
Arta epocii vikingilor este organizată într-o succesiune liberă de faze stilistice care,
în ciuda suprapunerii semnificative în stil și cronologie, pot fi definite și distinse
atât din cauza elementelor de design formale, cât și a compozițiilor și motivelor
recurente: Stilul Oseberg,Stil Borre, Stil Jellinge, Stilul Mammen, Stil Ringerike,
Stilul Urnes.În mod surprinzător, aceste faze stilistice apar în cea mai pură formă în
Scandinavia însăși; în alte părți ale lumii vikingilor, apar frecvent amestecuri
notabile din culturi și influențe externe. În Insulele Britanice, de exemplu, istoricii
de artă identifică versiuni distincte, „Insulare”, ale motivelor scandinave, de multe
ori direct alături de decorația „pură” vikingă.

• Stilul Oseberg Nava Viking Oseberg la Muzeul Navelor Viking , Oslo.

Oseberg Stilul caracterizează faza inițială în ceea ce a fost considerat Viking
art. Oseberg Style ia numele de la Oseberg navei mormânt, un bine
conservate și foarte decorate Longship descoperit într - o movilă de
înmormântare mare la ferma Oseberg aproape de Tønsberg în Vestfold ,
Norvegia , care conținea , de asemenea , o serie de alte obiecte din lemn
bogat decorate. Un motiv caracteristic al stilului Oseberg este așa-numita
fiară captivantă . Acest motiv este ceea ce distinge în mod clar arta vikingă
 timpurie de stilurile care au precedat-o. Caracteristicile principale ale fiarei
care se prind sunt labele care prind marginile din jurul ei, fiarele vecine sau
părți ale propriului corp. Situat în prezent la Muzeul Navelor Viking ,
Bygdøy , și lung de peste 30 de metri, nava Oseberg deținea rămășițele a
două femei și multe obiecte prețioase care probabil au fost îndepărtate de
tâlhari înainte de a fi găsită. Nava Oseberg în sine este decorată cu un stil
mai tradițional de împletitură de animale care nu prezintă motivul fiarei
captivante. Cu toate acestea, în navă au fost găsite cinci stâlpi din lemn
sculptat cu cap de animal, iar cel cunoscut sub numele de stâlp cu cap de
animal carolingian este decorat cu fiare captive, la fel și alte bunuri funerare
de pe navă. Capul carolingian reprezintă o fiară mârâitoare, posibil un lup,
cu ornamentație de suprafață sub formă de animale împletite care se răsucesc
și se întorc pe măsură ce se prind și se prind. Stilul Oseberg este, de
asemenea, caracterizat de tradițiile din epoca Vendel și în zilele noastre nu
este întotdeauna acceptat ca stil independent.

• Stil Borre.Pandantiv din bronz de la Hedeby (Haithabu) Stilul Borre

îmbrățișează o serie de modele geometrice de întrepătrundere / nod și motive
zoomorfe (un singur animal), recunoscute pentru prima dată într-un grup de
monturi de hamuri din bronz aurit recuperate dintr-un mormânt de navă din
cimitirul tumulului Borre de lângă satul Borre , Vestfold , Norvegia și din
care derivă numele stilului. Stilul Borre a predominat în Scandinavia de la
sfârșitul secolului al nouălea până la sfârșitul secolului al X-lea, un interval
de timp susținut de date dendrocronologice furnizate de pe site-uri cu
artefacte caracteristice stilului Borre „Fiara apucătoare” cu un corp în formă
de panglică continuă ca o caracteristică a acestui stil și a stilurilor anterioare.
La fel ca și modelarea geometrică în această fază, forța vizuală a stilului
Borre rezultă din umplerea spațiului disponibil: plăcile de panglică pentru
animale sunt strâns întrețesute și corpurile animalelor sunt aranjate pentru a
crea compoziții strânse și închise. Ca urmare, orice fundal este semnificativ
absent - o caracteristică a stilului Borre care contrastează puternic cu
compozițiile mai deschise și fluide care au predominat în stilul Jellinge
suprapus. O caracteristică de diagnostic mai particulară a stilului Borre
constă într-un „lanț inelar” (sau „panglică inelară”) simetric, cu contur
dublu, a cărui compoziție constă din cercuri întrețesute separate de bare
transversale și o suprapunere de pastilă . Lanțul inelar Borre se termină
ocazional cu un cap de animal în relief, așa cum se vede pe armăturile de la
Borre și Gokstad. Crestele desenelor și modelelor din metal sunt adesea
tăiate pentru a imita firul de filigran folosit în cele mai bune piese
meșteșugărești.
• Stil Jellinge. Jellinge Style este o fază a Scandinavian arta animal în timpul
secolului al 10 - lea. Stilul este caracterizat de corpuri de animale marcat
stilizate și adesea în formă de bandă. A fost inițial aplicat unui complex de
obiecte din Jelling , Danemarca , cum ar fi marea piatră de rulare a lui
Harald Bluetooth , dar mai recent stilul este inclus în stilul Mammen.
•
• Stilul Mammen. Capul toporului de la Mammen. Fier cu gravură argintie.
Stilul Mammen își ia numele de la obiectul său tip, un topor recuperat dintr-
o înmormântare masculină bogată a marcat o movilă (Bjerringhø) la
Mammen , în Iutlanda , Danemarca (pe baza dendrocronologiei, lemnul
folosit în construcția camerei mormântului a fost doborât în iarna 970–971).
Bogat decorat pe ambele fețe cu modele de argint încrustate, toporul de fier
era probabil o armă de paradă ceremonială care era proprietatea unui om de
statut princiar, hainele sale de înmormântare purtând broderii elaborate și
împodobite cu mătase și blană. O replică a pieptului Cammin original, dar
pierdut, un mic relicvariu de aur din perioada vikingă târzie în stil Mammen
( Nationalmuseet ). Pe o față, toporul Mammen prezintă o pasăre mare cu
corpul granulat, creasta, ochiul circular și capul vertical și ciocul cu lapă. O
spirală mare de coajă marchează șoldul păsării, din care punct ies aripile sale
subțire alungite: aripa dreaptă se întrepătrunde cu gâtul păsării, în timp ce
aripa stângă se întrepătrunde cu corpul și coada. Marginea exterioară a aripii
afișează un nick semi-circular tipic designului Mammen Style. Coada este
redată ca un triplu vânt, al cărui tratament special pe toporul Mammen - cu
capete deschise, asemănătoare cârligului - formează o caracteristică a stilului
Mammen în ansamblu. Complicarea designului este capul de pasăre, care se
împletește de două ori cu gâtul și aripa dreaptă, în timp ce încolțesc, de
asemenea, șireturi de-a lungul marginii lamei. În partea de sus, în apropiere
de haft, toporul Mammen prezintă un nod întrețesut pe o parte, o mască
umană triunghiulară (cu nas mare, mustață și barbă spirală) pe cealaltă;
acesta din urmă ar dovedi un motiv favorizat al stilului Mammen preluat din
stilurile anterioare. Pe de altă parte, toporul Mammen poartă un design foliat
(frunze) răspândit, care emană din spirale la bază cu șireturi subțiri,
„peletate”, care se răspândesc și se împletesc peste capul toporului spre haft.
• Stil Ringerike. Stilul Ringerike își primește numele de la districtul
Ringerike la nord de Oslo , Norvegia, unde gresia roșiatică locală a fost
folosită pe scară largă pentru sculptarea pietrelor cu modele de stil. Piatra
Vang Obiectul tip cel mai frecvent utilizat pentru a defini stilul Ringerike
este o piatră sculptată înaltă de 2,15 metri (7 ft 1 in) de la Vang în Oppland .
În afară de o inscripție memorială runică pe marginea sa dreaptă, câmpul
principal al Pietrei Vang este umplut cu un ornament echilibrat al tendrilului
care izvorăște din două spirale de coajă la bază: tulpinile principale se
încrucișează de două ori pentru a se termina în vraci lobate. La încrucișare,
alte șiruri izvorăsc din bucle și apar motive în formă de pară din centrele
tendrilului de pe bucla superioară. Deși axială în concepție, o asimetrie de
bază apare în depunerea tendoanelor. Depășind modelul de gâscă apare un
animal mare care se deplasează în redare dublă conturată, cu șolduri
spiralate și o lapă de buze. Comparând designul animalului Vang Stone cu
animalul înrudit din capul toporului Mammen, acestuia din urmă îi lipsește
 axialitatea văzută în Piatra Vang, iar tendrele sale sunt mult mai puțin
disciplinate: volumul Mammen este ondulat, în timp ce volumul Vang apare
încordat și uniform curbat , aceste caracteristici marcând o diferență cheie
între ornamentul Mammen și Ringerike. Cu toate acestea, relația dintre cele
două stiluri este evidentă atunci când se compară animalul din piatra Vang
cu cel găsit pe piatra Jelling . Paleta meteorologică Söderala. În ceea ce
privește prelucrarea metalelor, Ringerike Style este cel mai bine văzut în
două palete de aur auriu , de la Källunge, Gotland și de la Söderala,
Hälsingland, ambele în Suedia. Primul afișează o față a două bucle
construite axial sub formă de șerpi, care la rândul lor încolțesc șireturi
plasate simetric. Capetele de șarpe, precum și animalul și șarpele de pe
revers, găsesc un tratament mai florid decât pe piatra Vang: toate au labele,
șerpii poartă cozi, în timp ce toate animalele au un ochi în formă de pară, cu
vârful îndreptat spre bot - o caracteristică de diagnostic a stilului Ringerike.
Ringerike Style este un scandinav stil animal de la sfârșitul secolului al 10 -
lea și secolul al 11 - lea, care a evoluat din mai devreme Mammen Style . Și-
a primit numele de la un grup de pietre runice cu motive animale și vegetale
din districtul Ringerike , la nord de Oslo . Cele mai frecvente motive sunt
leii, păsările, animalele în formă de bandă și spiralele. Unele elemente apar
pentru prima dată în arta scandinavă, cum ar fi diferite tipuri de cruci,
palmete și lațe în formă de covrig care leagă împreună două motive.
Majoritatea motivelor au omologi în arta anglo-saxonă și arta ottoniană.

• Stilul Urnes. Ornament de bronz din Danemarca . Urnes Style a fost ultima
fază a scandinavă animale arta în a doua jumătate a secolului al 11 - lea și în
secolul al 12 - lea timpurie. Stilul Urnes poartă numele de poarta de nord a
bisericii de stâlp Urnes din Norvegia , dar majoritatea obiectelor din acest
stil sunt pietre de rulare în Uppland , Suedia , motiv pentru care unii
cercetători preferă să-l numească stilul Runestone . Stilul este caracterizat de
animale subțiri și stilizate, care sunt împletite în modele strânse. Capetele
animalelor sunt văzute în profil, au ochi subțiri în formă de migdală și există
apendicele curbate în sus pe nas și gât. Inscripția runică din partea de sus
871 care arată măiestria lui Åsmund în stilul Urnes timpuriu. Sculptura
omonimă pe biserica de la Urnes este un exemplu al ultimei etape a stilului
Urnes. Stilul Urnes timpuriu Stilul timpuriu a primit o întâlnire care se
bazează în principal pe runestone U 343 , runestone U 344 și un castron de
argint de la c. 1050, care a fost găsit la Lilla Valla. Versiunea timpurie a
acestui stil pe pietrele de rulare cuprinde pietrele din Anglia referitoare la
Danegeld și Canute the Great și lucrări de Åsmund Kåresson . Stilul Mid-
Urnes Stilul mijlociu al lui Urnes a primit o datare relativ fermă bazată pe
apariția sa pe monedele emise de Harald Hardrada (1047-1066) și de Olav
Kyrre (1080-1090). Două sculpturi în lemn din Oslo au fost datate în c.
1050–1100, iar scândura Hørning este datată de dendrocronologie la c.
1060–1070. Există, totuși, dovezi care sugerează că stilul mijlociu al lui
Urnes a fost dezvoltat înainte de 1050 în modul în care este reprezentat de
maeștrii Fot și Balli . Stilul Urnes târziu La mijlocul anilor Urnes Style ar
rămâne partea populară de partea cu Urnes stilul târziu al runemaster Öpir .
 Este renumit pentru un stil în care animalele sunt extrem de subțiri și fac
modele circulare în compoziții deschise. Acest stil nu a fost unic pentru Öpir
și Suedia, dar apare și pe o scândură din Bølstad și pe un scaun din
Trondheim , Norvegia .

• Note Biografice
Sorabella, Jean, „Vikingii (780–1100)” , în Heilbrunn Timeline of Art History ,
New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. Actualizat în octombrie 2002.
Epoca spiritualității: antichitate târzie și artă creștină timpurie, secolele III-VII din
Muzeul Metropolitan de Artă Arta vikingă - https://ro.qaz.wiki/wiki/Viking_art
Jane Kershaw, Stiluri de artă scandinave din epoca vikingă și apariția lor în
Insulele Britanice - Partea 1: Stiluri de artă timpurii în epoca vikingă - The Finds
Research Group AD 700–1700, Foaia de date 42, 2010.
Jane Kershaw, Stiluri de artă scandinave din epoca vikingă și apariția lor în
Insulele Britanice Partea 2: Stiluri de artă din epoca vikingă târzie - The Finds
Research Group AD 700–1700, Foaia de date 43, 2011.