ISTORIA ARTELOR

Arta din Grecia antică a exercitat o mare influență asupra culturilor multor țări, în special în domeniul
sculpturii și arhitecturii. Sculptura a fost cea mai importantă reprezentare artistică a Greciei antice. De la
opere de dimensiuni mici la statui impunătoare, această ramură a artei a reuşit să evidenţieze umanitatea
în formele ei cele mai importante. Fie că reprezintă zei,oameni de rând sau campioni sportivi,modul de
redare al corpului uimeşte prin precizia detaliilor. Aceasta se eliberează din normele rigide ale religiei
pentru a reflecta frumuseţea din natură.

Perioada arhaică în Grecia (800 î.Hr.– 480 î.Hr.) a fost epoca ce a urmat după Era "întunecată" a Greciei. În
aceastǎ perioadǎ asistǎm la consolidarea polisurilor (sau orașelor-state) și fondarea coloniilor, și desigur,
la debutul filosofiei, teatrului grec (care s-a format în timpul Dionisiei) și poeziilor scrise, care apar odatǎ
cu reapariția limbii scrise, pierdute în epoca Întunecatǎ. Perioada arhaică definește o revoluție structuralǎ,
o creștere bruscă a populației și a bunurilor materiale care au avut loc în jurul anului 750 î.Hr., precum și
"revoluția intelectuală" a Greciei clasice.[

Perioada arhaică desfăşurată între secolele VII-VI î.H. are un caracter monumental. Cele mai des întâlnite
opere sunt cele ce reprezintă nuduri de eroi mitologici în mişcare,impresionanţi prin condiţie fizică şi
atitudine şi frumoase tinere îmbrăcate,numite core.În această perioadă se dezvoltă două stiluri importante-
doric,în care se realizează statuete masive cu bărbaţi,şi ionic,mai zvelt şi feminin-dar are loc şi o
diferenţiere între arta spartană,grotească,şi cea ateniană,rafinată.

Inspirați de sculptura monumentală din piatră din Egiptul antic și Mesopotamia , grecii au început din nou
să sculpteze în piatră. Figurile de sine stătătoare împărtășesc soliditatea și poziția frontală caracteristice
modelelor orientale, dar formele lor sunt mai dinamice decât cele ale sculpturii egiptene, ca de exemplu
Doamna de Auxerre și Torsul din Hera (perioada arhaică timpurie, c.  660-580 î.Hr.) . atât în Luvru, Paris).
După aproximativ 575 î.Hr., figuri ca acestea, atât bărbați, cât și femei, au început să poarte așa-numitul
zâmbet arhaic . Această expresie, care nu are o adecvare specifică la persoana sau situația descrisă, ar fi
putut fi un dispozitiv care să ofere figurilor o caracteristică umană distinctă. Au prevalat trei tipuri de figuri
- tineretul mascul în picioare ( kouros , plural kouroi), fata în picioare ( kore , plural korai) și femeia
așezată. Toți subliniază și generalizează trăsăturile esențiale ale figurii umane și arată o înțelegere din ce
în ce mai exactă a anatomiei umane. Tinerii erau fie statui sepulcrale, fie votive. Exemple sunt Apollo
(Metropolitan Museum of Art, New York), o lucrare timpurie; Strangford Apollo din Anafi (British Museum), o
lucrare mult mai târziu; și Anavyssos Kouros ( Muzeul Național Arheologic din Atena ). Mai multă
musculatură și structura scheletului este vizibilă în această statuie decât în lucrările anterioare. Fetele în
picioare, drapate, au o gamă largă de expresii, ca în sculpturile din Muzeul Acropole din Atena . Draperia
lor este sculptată și pictată cu delicatețea și meticulozitatea obișnuite în detaliile sculpturii din această
perioadă. Astfel, grecii au decis foarte devreme că forma umană este cel mai important subiect pentru
eforturile artistice. Văzând zeii lor ca având formă umană, nu exista nicio distincție între sacru și secular
în artă - corpul uman era atât secular, cât și sacru. Un nud masculin fără atașamente, cum ar fi un arc sau
un club, ar putea fi la fel de ușor Apollo sau Heracles ca campionul olimpic de box din acel an. În perioada
arhaică cea mai importantă formă sculpturală a fost kouros (vezi de exemplu Biton și Kleobis ). Kore-ul era
de asemenea comun; Arta greacă nu prezenta nuditate feminină (cu excepția cazului în care intenția era
pornografică) până în secolul al IV-lea î.Hr., deși dezvoltarea tehnicilor de reprezentare a draperiilor este
evident importantă. La fel ca în ceramică, grecii nu au produs sculpturi doar pentru expunere artistică.
Statuile au fost comandate fie de indivizi aristocrați, fie de stat, și utilizate pentru memorialele publice, ca
ofrande pentru temple, oracole și sanctuare (așa cum se arată frecvent prin inscripțiile de pe statui), sau
ca marcaje pentru morminte. Statuile din perioada arhaică nu erau destinate tuturor să reprezinte indivizi
specifici. Erau descrieri ale unui ideal - frumusețe, evlavie, onoare sau sacrificiu. Acestea au fost
întotdeauna descrieri de bărbați tineri, variind în vârstă de la adolescență până la maturitate timpurie,
chiar și atunci când sunt așezați pe mormintele cetățenilor (probabil) vârstnici. Kouroi erau toți
asemănători din punct de vedere stilistic. Absolvențele în statura socială a persoanei care a comandat
statuia au fost indicate mai degrabă de mărime decât de inovații artistice.

Aceasta perioada coincide cu marea colonizare greaca. Dorienii si ionienii devin stapani in Mediterana. In
acest timp se remarca in arhitectura conceperea planurilor de temple si a stilurilor doric si ionic. Este
perioada 'Apolonilor arhaici' si 'Korelor' in sculptura.

Situaţia se schimbă odată cu secolul al VIII-lea î.Hr. După încetarea ultimelor deplasări de populaţie care
au marcat deopotrivă sfârşitul lumii miceniene şi începutul epocii fierului, spaţiul grec s-a aflat într-o
perioadă de modificări profunde la nivelul culturii, aceasta fără ca structura etnică să se schimbe radical.
Prăbuşirea civilizaţiei palaţiale miceniene a dus la apariţia unei diaspore răspândite în bazinul estic al
Mării Mediteraneene, în centrele care aveau deja contacte comerciale cu centrele palaţiale din Grecia
continentală. Cu siguranţă aceasta este situaţia în Creta şi în Cipru, foarte probabil avem mici colonii de
negustori greci în câteva din centrele comerciale siro-palestiniene. Acestea acţionează ca puncte de
retransmitere a unor influenţe artistice spre spaţiul grecesc, iar aceste influenţe se accentuează odată cu
trecerea timpului. Pe măsură ce situaţia din Grecia continentală se stabilizează, iar mici centre de
autoritate încep să se structureze, fie ele şi sub forma unor mici formaţiuni politice care au adesea
dimensiunea unor insule sau a unor văi secundare, creşte şi piaţa de desfacere pentru obiecte de lux, de
cele mai multe ori importate sau produse locale care imită originale orientale. Sub acest impuls oriental
arta greacă se regândeşte pe sine şi capătă noi valenţe. Dar ca orice început, primele forme de exprimare
artistică sunt, din perspectiva a ceea ce s-a numit arta “clasică” greacă, relativ stângace şi denotă
căutarea unei forme proprii de manifestare. Poate că la aceasta a contribuit şi faptul că artistul este încă
un simplu meşteşugar. Cele mai reprezentative elemente ale acestei perioade de tranziţie sunt vasele
ceramice corintiene arhaice şi statuile reprezentând tineri bărbaţi şi femei5 care arborează un zâmbet
îngheţat şi o poziţie rigidă a corpului, bărbaţii sunt reprezentaţi făcând un pas înainte, în timp ce femeile
sunt adesea reprezentate cu un obiect în mână. Odată cu secolul al VI-lea î.Hr., arta greacă intră în faza sa
de evoluţie spre maturitate. Apogeul reprezentărilor umane arhaice aparţine, însă, nu figurilor statuare, ci
reliefului (aşa-numita stelă al lui Aristokleiton). Dar, ceea ce par să descopere artiştii greci în această
perioadă este o tehnică ce este capabilă să redea dinamica corpului uman. Figurile umane sunt
reprezentate ca acţionând, nu pur şi simplu înaintând spre privitor (aşa cum era cazul cu kouroi arhaici).
Una dintre reprezentările acestei perioade (hoplitodromosul) atestă calea parcursă de artiştii greci ai
epocii.

In perioada arhaica de la jumatatea secolului VII i.Hr.,au aparut doua tipuri de sculpturi monumentale:
KOUROS si KORE. Kouros reprezenta un barbat gol,un zeu razboinic, tanar si puternic.In cazul lui se
respecta simetria,si frontalitatea,trasaturi definitorii pentru arta egipteana.Echivalentul feminin era Kore,o
tanara femeie stand in picioare,infasurata intr-o roba.Folosite ca ofrande,ambele sunt infatisate schitand
un zambet in coltul gurii,emblematic pentru majoritatea sculpturilor egiptene.
Secolul V i.e.n. este 'secolul de aur' sau 'secolul lui Pericle'. In arhitectura apar ansamblurile Olimpia si
Delhi. In sculptura se evidentiaza opere cum ar fi: statuia din bronz 'Poseidon', grupul statuar 'Tiranoctonii'
si sculpturi aflate in frontoanele templelor de la Olompia, Delphi, Egina. Templul lui Zeus din Olimpia a fost
proiectat de un rerenumit arhitect, Libon. Statuetele frontoanelor si reliefurile fatadei au fost sculptate din
marmura de Paros.

Perioada clasică ,dintre secolele VI-V î.H.este considerată a fi una de apogeu,graţie faptului că trupul
omenesc a fost evidenţiat în toată splendoarea sa.Datorită materiei prime folosite,în special a bronzului
uşor de prelucrat,au putut fi redate cu o precizie fină detaliile. Stilul este unul rigid,simplu,marcat de
războaiele medice,dar atitudinile sunt foarte diversificate. Din nefericire au mai rămas foarte puţine creaţii
din această perioadă şi descrieri ale celor pierdute. Totuşi,capodoperele sculptorilor clasici au reprezentat
un model pentru posteritate.

Perioada clasică a cunoscut o revoluție a sculpturii grecești, uneori asociată de istorici cu cultura
populară din jurul introducerii democrației și sfârșitul culturii aristocratice asociate cu kouroi . Perioada
clasică a cunoscut schimbări în stilul și funcția sculpturii, împreună cu o creștere dramatică a abilităților
tehnice ale sculptorilor greci în reprezentarea formelor umane realiste. Pozele au devenit, de asemenea,
mai naturaliste, în special la începutul perioadei. Acest lucru este întruchipat în lucrări precum Băiatul
Kritios (480 î.Hr.), sculptat cu cea mai timpurie utilizare cunoscută a contrapposto („contrapunere”), și
Auricul din Delphi (474 î.Hr.), care demonstrează o tranziție către o sculptură mai naturalistă. Începând cu
aproximativ 500 î.Hr., statuile grecești au început să descrie din ce în ce mai mult oameni reali, spre
deosebire de interpretările vagi ale mitului sau de statuile votive în întregime fictive , deși stilul în care au
fost reprezentate nu se dezvoltase încă într-o formă realistă de portretizare. Statuile lui Harmodius și
Aristogeiton , înființate la Atena marchează răsturnarea tiraniei aristocratice și se spune că sunt primele
monumente publice care prezintă indivizi reali. Perioada clasică a cunoscut, de asemenea, o creștere a
utilizării statuilor și sculpturilor ca decorațiuni ale clădirilor. Templele caracteristice din epoca clasică,
cum ar fi Partenonul din Atena și Templul lui Zeus de la Olimpia, au folosit sculpturi în relief pentru frize
decorative și sculptură rotundă pentru a umple câmpurile triunghiulare ale frontoanelor . Provocarea
estetică și tehnică dificilă a stimulat mult calea inovației sculpturale. Majoritatea acestor lucrări
supraviețuiesc doar în fragmente, de exemplu Marmurele Partenonului , dintre care aproximativ jumătate
se află în British Museum . Statuia funerară a evoluat în această perioadă de la kourosul rigid și impersonal
din perioada arhaică la grupurile familiale extrem de personale din perioada clasică. Aceste monumente se
găsesc în mod obișnuit în suburbiile Atenei, care în vremurile străvechi erau cimitire la marginea orașului.
Deși unii dintre ei descriu tipuri „ideale” - mama îndoliată, fiul obositor - au descris din ce în ce mai multe
persoane reale, arătând în mod obișnuit celor plecați luându-și concediul demn de la familie. Aceasta este
o creștere notabilă a nivelului de emoție față de epoca arhaică și geometrică. O altă schimbare notabilă
este creșterea creditului artistic în sculptură. Întreaga informație cunoscută despre sculptură în
perioadele arhaice și geometrice se concentrează asupra lucrărilor în sine și rareori, dacă este vreodată,
asupra sculptorilor. Exemplele includ Phidias , despre care se știe că a supravegheat proiectarea și
construirea Parthenonului , și Praxiteles , ale cărui sculpturi nud feminine au fost considerate primele
respectabile din punct de vedere artistic. Afrodita lui Knidos a lui Praxiteles , care supraviețuiește în copii,
a fost adesea menționată și lăudată de Pliniu cel Bătrân . Se spune că Lysistratus a fost primul care a
folosit matrițe de ipsos luate de la oameni vii pentru a produce portrete din ceară pierdută și a dezvoltat,
de asemenea, o tehnică de turnare din statuile existente. El provenea dintr-o familie de sculptori și fratele
său, Lysippos din Sicyon , a produs cincisprezece sute de statui în cariera sa. Statuia lui Zeus din Olympia
și Statuia Athena Parthenos (ambele chryselephantine și executate de Phidias sau sub conducerea sa, și
considerat a fi cel mai mare dintre sculpturile clasice), sunt pierdute, deși copii mai mici (în alte materiale)
și descrieri bune dintre ambele există încă. Mărimea și măreția lor i-au determinat pe rivali să-i prindă în
perioada bizantină , iar ambii au fost duși la Constantinopol , unde au fost distruși ulterior.

Faza clasică a artei greceşti acoperă perioada secolului al V-lea şi prima jumătate a secolului al IV-lea.
Chiar dacă grupul arhitectonic de pe Acropolea ateniană îşi are originile în secolul al VI-lea, cea mai
semnificativă parte a acestuia (oricum, din ceea ce ne-a rămas până astăzi) este databil în această
perioadă. Complexul este constituit dintr-o serie de temple şi clădiri asociate. Templul principal, cel
dedicat Athenei Parthenos, domină ansamblul arhitectural şi incorporează o serie de inovaţii care vor fi
utilizate şi la alte construcţii din perioada elenistică (cum ar fi stoa lui Attalos).

Tehnica pictarii in negru a figurilor pe vase s-a dezvoltat in secolul VI i.Hr..Aceasta a fost urmata de
tehnica pictarii in rosu,folosita incepand cu prima jumatate a secolului VI i.Hr.Ambele au atins un stil
narativ,realist,in perioada clasica. Ceea ce era doar sugerat in sculpturile kouros si-a gasit implinirea in
sculpturile clasice ale sec. V si IV i.Hr. In faza intermediara dintre arhaic si clasic,in prima jumatate a sec.
VI i.Hr.,artistii au creat un stil sobru,cu o combinatie speciala de miscari corporale (contrapost) si o
perspectiva abreviata.Reprezentantii stilului bogat au incercat totodata sa surprinda expresia sufletului.
Pozitia de contrapost este atribuita sculptorului Policlet .Statuile lui (printre care si Doriforul,dupa care s-
au pastrat pana in zilele noastre numai copii) intruchipeaza omul in Grecia Antica si simbolizeaza
democratia.Piciorul de sprijin si cel in stare de repaos,precum si combinatia dintre miscare si calm,
sugereaza deopotriva echilibru si armonie.

DISCOBOLUL

Discobolul lui Miron este o capodopera a Antichitatii Grecesti, ce dateaza din perioada 460-450 I.Hr. Din
pacate, originalul grecesc din bronz nu mai exista, insa a devenit celebru prin numeroasele copii realizate
in marmura de artistii Imperiului Roman, atat la scara reala, cat si redimensionate.

Celebra sculptura exprima forta si energia atletica in cel mai armonios si echilibrat mod. Desi, in prezent,
se considera ca pozitia aruncatorului este nefireasca si reprezinta o maniera ineficienta de a arunca
discul, sculptura constituie un model de rigurozitate in redarea fiecarui muschi incordat de pe corpul
atletului.

Cel mai faimos exemplu al artei grecești antice este "Diskobol" - o sculptură de bronz
reprezentând un atlet tânăr în timpul unui eveniment sportiv. Istoricii consideră că mijlocul
secolului al V-lea î.H. este data creării acestei capodopere antice. e. - perioada celei mai înalte
prosperități a Atenei. Originalul statuii a dispărut fără urmă în Evul Mediu, totuși, mai multe
exemplare din aceasta, datând din vremea Imperiului Roman, au rămas.

Până în prezent, se știe pentru cine este autorul sculpturii "Diskobol". Numele statuii este
asociat cu numele lui Miron - faimosul maestru care a trăit și a lucrat în Atena în secolul al V-lea
î.Hr. e. Foarte puțin se știe despre sculptorul însuși. Istoricii nu au putut determina anii vieții și a
morții sale. Există informații că el sa născut în Eleufera, un mic oraș situat între Attica și
Beotika, mai târziu sa mutat la Atena, unde ia fost acordat titlul de cetățean al orașului (acest
titlu a fost dat numai oamenilor remarcabili). Stăpânul creatorului de Discobol a fost un sculptor
talentat Agelad din Argos. Miron a fost considerat un maestru popular, a primit multe ordine din
toate regiunile grecești. El a scris mai multe statui ale eroilor și zeilor greci antic, inclusiv
figurile lui Hercule, Zeus și Atena pe insula Samos, statuia lui Apollo din Efes, o serie de
compoziții de sculptură în Argos, monumentul lui Perseus în Acropola din Atena și multe alte
opere de artă.
Angajat Myron și bijuterii de afaceri. Contemporanii lui au lăsat informația că a făcut niște vase
de argint.

Conectarea culturii antice cu sportul

În ciuda faptului că Miron a lăsat în urmă un număr mare de statui, cel mai faimos dintre ele este
"Discoball". Sculptura, reprezentând un atlet frumos, dezvoltat fizic, este considerată a fi primul
monument vechi, reprezentând o persoană în momentul mișcării. Vechii greci foarte stimat de
sport.

Ei erau convinși că viața se naște din competiție și luptă. Nu este surprinzător că în această țară
au apărut Jocurile Olimpice. Tema sportului a fost un favorit pentru mulți sculptori străvechi. Nu
stați departe de ea și de Miron. În lucrările sale, autorul a interpretat cu îndemânare
perfecțiunea, frumusețea și forța corpului masculin pliat atletic. Summitul abilităților lui Miron a
fost "Discoball". Autorul sculpturii a făcut-o atât de realistă încât se pare că figura înghețată a
tânărului pentru un moment va veni acum la viață și va continua să se miște.

Descrierea sculpturii
Nu se știe exact cine a reprezentat Miron în discoteca. Sculptura ar fi putut fi dedicată
câștigătorului competițiilor sportive: majoritatea cercetătorilor din cultura antică sunt înclinați
să creadă acest lucru. Miron a capturat în bronz un fragment de lupte, când un tânăr gol sa
aplecat cu corpul în față și și-a tras brațul înapoi pentru a șterge și a arunca discul pe cât
posibil. Stresul extrem este simțit în întreaga figură a atletului.

În ciuda faptului că aruncătorul de discuri este înghețat, întregul său corp este saturat de
mișcare: mâinile sale sunt în poziție puternică, picioarele sunt literalmente presate în pământ,
fiecare mușchi este vizibil pe torsul umflat. Atletul este reprezentat într-o poziție în care este
imposibil să stai mai mult de două sau trei secunde. Acest lucru face ca telespectatorii să simtă
că va schimba poziția în orice moment, discul va ieși din mâna dreaptă și va zbura rapid spre
ținta. Deși cifra atletului este tensionată, pare ușor și naturală. În contrast cu trunchiul, fața
tânărului este extrem de calmă și concentrată. Arată fără chip, fără trăsături individuale, motiv
pentru care unii istorici presupun că atletul figurat este o imagine colectivă a persoanei ideale
din vremurile antichității.
Care este valoarea statuii Diskobol? Autorul sculpturii a fost capabil să transmită dinamica pe
care nici un maestru nu a reușit să o facă în fața lui. Încercările de a prezenta o figură umană în
mișcare au fost făcute în fața lui Miron, dar toate au fost nereușite.

Aruncătoarele de discuri de la sculptorii dintr-o perioadă mai devreme s-au dovedit constrânși și
congelați. Ei au fost întotdeauna reprezentați ca sportivi în picioare în poziția câștigătorului cu
piciorul întins înainte. Din figura unui bărbat era imposibil să înțelegi ce fel de competiție a fost
implicat. Miron a fost primul care a reușit să creeze o statuie a unui atlet în timpul competiției,
inspirând energia și entuziasmul jocului în bronz.

Semnificația istorică a statuii

"Discoball" - o sculptură a lui Myron, care este cea mai bună modalitate de a reflecta omul vechi
ideal cu trăsături inerente, cum ar fi forța, intenția, calmul, armonia. Atletul antic grec, cu tot
felul de apariții, simbolizează dorința de a câștiga, însoțit de concentrare și o adevărată liniște
olimpică.

Miron imbina virilitatea caracteristica peloponesului cu gratia ioniana. In operele sale, Miron s-a
concentrat in mod special pe surprinderea miscarii, atletii sai erau reprezentati nu in timpul primirii
laurilor, ci chiar in toiul efortului. Opera sa, Discobolul, ce dateaza din 470 i.Hr., este cea mai faimoasa
statuie de atlet.
1. Arhitectura Romei antice a fost una dintre cele mai influente din lume. În timpul construcției statului lor,
vechii romani au folosit realizările maeștrilor greci și etrusci. Și dacă grecii antici din arhitectură erau
cunoscuți subtili ai frumosului, atunci romanii s-au arătat a fi constructori practice și vizionari. După ce au
împrumutat idei utile, au reușit să creeze o arhitectură unică, care, cu întinderea sa cu adevărat colosală, a
putut să întruchipeze în piatră toată puterea marelui imperiu, să devină simbolul său timp de mai multe
secole.

2. Arhitectura romană a fost influențată în special de stilurile grec și etrusc. O gamă de tipuri de temple a fost
dezvoltată în timpul anilor republicani (509-27 î.Hr.), modificată din prototipurile grecești și etrusce. Dintre
acestea, forma templului pseudoperipterial, cu coloane independente în fața porticului, dar jumătăți de
coloane încorporate în pereții din spate, oferind iluzia unui templu complet peripterial, a devenit tipică nu
numai în Occident, ci și în Africa de Nord și Levant. Integrarea completă a coloanelor într-un perete
continuu a devenit un semn distinctiv al clasicismului ulterior, cum e la Primăria din Todmorden (Yorkshire,
Marea Britanie) din 1875, unde jumătatea coloanelor puse în jurul clădirii ia forma unui ordin gigant, dar
datoria templul roman pseudoperipterian cu podium rămâne evidentă.
Între secolele IV și I î.Hr., orașele italiene au exploatat, de asemenea, evoluțiile grecești elenistice în
arhitectura fortificațiilor. Arcul de voussoir-ul (piatră prinsă) adoptat structurilor porților din fostele orașe
grecești.
Arhitectura romană a fost transformată prin folosirea marmurei grecești din secolul al II-lea î.Hr.. Templele
din marmură albă în ordinele ionic și corintic au provocat vechile forme de teracotă și, până în secolul I
î.Hr., marmura colorată din Grecia, Asia și Africa de Nord a înfrumusețat fronturile cu scene ale teatrelor
temporare și ale interioarelor de bazilici, culminând cu Bazilica Aemilia din Roma (14 d.Hr.) cu marmură
policromă și figuri de susținere asemănătoare cu cariatidele.
Ordinul corintic, prezent în templele de marmură ale lui Augustus și în Forumul lui Augustus (2 î.Hr.), a
devenit un model pentru centrele provinciale, dintre care Maison Carrée din Nîmes (Franța actuală) rămâne
un exemplu excepțional. Teatrelor li s-au oferit clădiri pentru scene permanente decorate cu coloane de
marmură policromă, care derivă din tradiția romană a clădirilor pentru scene temporare din ultimele decenii
ale Republicii. Teatrul lui Pompei (55 î.Hr.) a fost primul teatru permanent din Roma, iar aspectul său a
influențat versiunile provinciale.
 3. Romanii au preluat din arhitectura anticilor greci coloanele caracteristice, aşa-numitele ordine doric,
ionic şi corintic, la care ei au adăugat încă două:  toscanul, care este o versiune ușor simplificată a doricului,
și compozit, care combină trăsăturile ordinelor ionice și corintene.. Spre deosebire de grecii antici care
foloseau un singur ordin pentru o construcţie, romanii le combinau frecvent – exemplu 
faţada Colosseumului din Roma.
Romanii au adus o mulțime de idei inovatoare in arhitectură, dintre care cele mai importante sunt arcul,
caramida coaptă și folosirea cimentului și a betonului. De asemenea și arhitectura greceasca a contribuit cu
influențe semnificative la dezvoltarea arhitecturii romane, elementele grecești fiind folosite în scop decorativ
sau la fațade.
4. Romanii au împrumutat multe aspecte ale culturii de la greci, modificându-i în propriul lor mod, mai practic.
De aceea ansamblul arhitectural dintr-un mare oraș roman era un amestec de agora greacă și forme
tradiționale de locuințe populare. Imaginea a fost completată de clădiri religioase și publice magnifice -
forumuri, băi, temple, amfiteatre.

constructiile publice cele mai importante erau : templul , teatrul si bazilica unde aveau loc judecati, adunari,
tranzactii comerciale, decizii de constructii.

Bazilica era un program roman caracteristic, reprezentand echivalentul unui stoa grecesc insa spre deosebire de
acesta, era amplasata intr-un loc central in for. .la origine aceste constructii erau folosite in Imperiul Roman,
exact ca in Grecia Antica, ca si hale ale orasului, cladiri multifunctionale in care se putea intra printre coloane,
din lateral, in zona acoperita, prin ori ce zona, neexistand pereti de inchidere sau usi.

Una dintre cele mai cunoscute bazilici din Roma este bazilica lui Maxentiu . Senatul roman , asamblat bazilicii
avea o scara monumentala care servea accesului demnitarilor sositi la sedintele si intrunirile oficiale . Bazilica
Emiliana , care era curte de justitie , sau Bazilica Giulia , ridicata de Cezar , sunt reprezentative pentru cladirile
elegante , bogate in coloane si sculpturi din marmura . 

Templul - locul unde s-a manifectat geniul plastic al culturii grecesti - era programul cu care este adesea
asociata arhitectuta greceasca. El a fost « casa zeilor », iar grecii au simtit nevoia sa le construiasca case peste
tot, din care nu vor fi gasite niciodata doua la fel.
Desi la prima impresie, templele sunt plasate dezordonat in teritoriu, la o privire mai atenta, se observa
armonizarea fiecarui templu cu mediul natural in care a fost amplasat. Forma templului a fos adaptata de
asemenea si caracterului divinitatii careia i-a fost dedicat. Acest ansamblu, compus din templu, divinitate si
cadrul lor natural, exprima seninatate si o maretie fireasca.

Templul roman a preluat partial modelul grecesc, dar l-a convertit conform unei proprii conceptii spatiale. Era o
constructie mai mica, care se adresa unui public static, situat in fata sa. Templul se afla pe un podium inalt si
avea o fatada principala tratata ca atare. In afara de tipul clasic de templu roman, exista si un tip de templu
circular, din care s-a dezvoltat in final Pantheonul - o constructie spectaculoasa de templu inchinat tuturor
zeilor.

Spre deosebire de greci, care individualizau si integrau templele deverselor situatii de mediu natural, romanii,
nefiind prea preocupati de natura, isi integrau templele in mediul construit urban.

Teatrul, in forma apropiata de cea de azi, a fost creatia lumii grecesti. Datorita unui continut initial religios,
era amplasat uneori in cadrul sanctuarelor. Teatrele erau constructii neacoperite, care foloeau peisajul natural ca
fundal al scenei.

Teatrul roman s-a dezvoltat sub influenta modelului grecesc, dar au fost modificate conform conditiilor
specifice. Astfel, spre deosebire de Grecia Antica, teatrul roman era o constructie inchisa, integrate in tesutul
urban. El oferea orasului fatade elaborate. Era deci, la romani, exact opusul teatrului grecesc : o constructie
independenta de conditiile naturale, care putea fi construita oriunde in oras, in acord doar cu determinantii
urbanistici.