Universitatea Spiru Haret, Bucureti

Facultatea de Arhitectur
Anul universitar 2015-2016

Anca Sandu Tomaevschi

Istoria Artelor
i Arhitecturii
Note de curs pentru anul III

IV
Auguste Perret, 3
Tony Garnier, 6
Futurismul italian, 10
Avangarda rus, 14
Olanda lui Berlage, 25

Auguste Perret,
1874-1954,
A fost arhitect i antreprenor, a abandonat facultatea (Academie des Beaux Arts)
dup anul III pentru a lucra full time la antrepriza tatlui su. A nfiinat apoi propria
firm, la care a lucrat cu fraii lui, n primul rnd Gustave, cei doi fiind curnd cunoscui
ca specialiti n proiectarea n beton armat. A fost printre primii arhiteci care au utilizat
betonul armat n construciile civile. A fundamentat clar ideea construciei alctuite din
structura de beton armat i umplerile neportante. A aplicat betonului armat formele i
proporiile artei greceti respectiv clasicismului francez, la care a adugat suprafee cu
texturi sofisticate. n 1944 declara: betonul meu e mai frumos ca piatra; l prelucrez, l
cizelez pn depete ca frumusee paramentele cele mai preioase. n 1943 a devenit
membru al Academiei Franceze.
Cele dou lucrri la care se raporteaz arhitectura lui Perret sunt Istoria
arhitecturii lui Choisy (care considera c formele arhitec-turii au fost ntotdeauna
determinate de evoluia tehnicilor) i Betonul armat a inginerului Hennebique.
Cea mai important lucrare a lui Auguste Perret, imobilul de locuine din rue
Franklin 25bis, 1903. Acestei maniere avea s-i fie consecvent toat viaa.
Este un bloc de 8 etaje, cu structur pe cadre din beton armat. Nu s-a ferit s
sugereze n beton armat structura specific a construciilor din lemn. Casa e articulat pe
vertical i orizontal, are cinci travei, dou bovindouri n consol pe ase etaje.
Deasupra bovindourilor sunt dou terase descoperite, apoi cldirea se retrage de la
aliniament pe ultimele dou etaje. Concavitatea definit de traveile centrale a fost
determinat de CUT i POT.

sistemul Hennebique

Dei Perret a considerat betonul ca material superior zidriei n construcii, el

trata fiecare element separat. Nu a utilizat structura de beton ca un ansamblu, n felul n
care aveau s-l valorifice mai trziu Walter Gropius i toi ceilali de dup el.
n 1911 Henry van de Velde a proiectat teatrul Champs Elise, apoi i-a solicitat
lui Perret colaborarea n legtur cu betonul armat, la care era cunoscut ca specialist. A
fost o inspiraie proast, pentru c n curnd Perret i-a nsuit lucrarea, l-a ndeprtat pe
van de Velde, a modificat proiectul i l-a luat n propria sa antrepriz. Construcia s-a
terminat n 1913.
Dei pe din afar construcia pare static, clasic, simetric i sobr, soluia
structural este dinamic i abil. Trei auditorii, sala mare avnd 1905 de locuri.
Auditoriul circular e suspendat pe 8 coloane i 4 arce.

Sus: teatrul Champs Elysee

Jos stnga: antierul imobilului din rue Raynouard,
1928-30,
Jos dreapta: biserica Notre Dame du Raincy

n 1924 Notre Dame du Raincy. Betonul forat s fie o dantelrie.

1928-30 blocul din rue Raynouard. Betonul obligat s lucreze separat n fiecare
element.
Dup rzboi, Perret a fost nsrcinat cu reconstrucia oraului Le Havre, care
fusese grav distrus n rzboi. n 1945, la 71 de ani, Perret a nceput proiectarea centrului
civic, primriei i bisericii Saint Joseph, dar ele au fost construite dup moartea lui. Aici
i-a aplicat cu consecven stilul propriu, un fel de clasicism structural. Construciile
respectau toate modului de 6.24 metri, considerat optim. Intenia era ca fiecare bloc s
beneficieze de maximum de nsorire. Artera fovorit de care s-a ocupat Perret era

Avenue Foch, care se ntindea de la primrie pn la coasta oceanului. Locuitorii

oraului s-au adaptat greu, dup lungi critici adresate acestei arhitecturi. Dar Institutul
Francez de Arhitectur i UNESCO l-au apreciat i l-au nscris n patrimoniul mondial al
umanitii, ca exemplu de poetic a betonului. (n 2002, resp. 2005)

Auguste Perret, Biserica i primria din Le Havre

Biserica Saint Joseph din Le Havre a fost dedicat celor 80.000 de victime ale
celor 135 de raiduri aeriene. Biserica e similar bisericii Notre Dame du Raincy, din
1922-24, realizat tot n beron armat. Cldirea, simetric e organizat n jurul unui turn
central de 106 metri.
Auguste Perret este cel care a fcut din betonul armat, considerat pn atunci un
material grosier, bun numai n arhitectura industrial, un instrument rafinat al formei.
Dintr-un material considerat ingrat, el a fcut o arhitectur cu valoare spiritual spun
criticii. Din motive economice, Perret n-a explorat posibilitile betonului dincolo de
sistemul stlp-grind ceea ce mult vreme l-a dezavantajat. Perret a fost n primul rnd
un antreprenor curajos i incisiv, dar i un teoretician. Astfel a dat inovaiilor lui tehnice
o tent filozofic, care l-a consacrat.

Tony Garnier
Tony Garnier (18691948) arhitect i urbanist vizionar. E considerat
avangardistul i pionierul urbanismului i arhitecturii moderniste n Frana secolului 20.
Nscut ntr-o familie muncitoreasc, n mediul specific al oraului preindustrial,
sindicalist i "social-democrat" Lyon. Prin 1900 era student la Paris, la Academie des
Beaux Arts, coleg cu Auguste Perret, ambii studeni ai lui Guadet. n Paris, intr n
cercul radical socialitilor i n clubul amicilor lui Zola. Ctig Prix de Rome i n anii
de stagiu la Roma sufer noi influene politice i urbanistice de stnga.
La ntoarcerea din Italia, n 1904, Tony Garnier i expune public un proiect de
ora numit Cit Industrielle, n care i exprim limpede credina c oraul viitorului
trebuie s fie industrial. Viziunea lui s-a dovedit ns precoce n Frana: lumea l-a
ignorat. Interesul public fa de viziunea lui avea s fie strnit abia de ctre Le Corbusier
persoan extrem de elocvent, convingtoare, cu mare succes public i asfel cu mare
influen. S-au cunoscut n 1908, ca doi oameni cu mentaliti social-politice i
arhitecturale asemntoare, lucru care s-a dovedit benefic pentru Tony Garnier. Le
Corbusier l-a ncurajat i a determinat luarea n seam de ctre moderniti a acestui tnr
vistor, poate ultimul utopist.
Urmarea a fost c n 1918, Tony Garnier public tratatul Une cit industrielle,
care de data asta a fost bgat n seam de ctre suflarea avangardist a arhitecturii
angajat social.
Une cit industrielle a fost proiectul scris, desenat i, ntr-o mic parte chiar
realizat, cu care s-a afirmat i a rmas n istoria arhitecturii moderne. A fost opera vieii
lui, de fapt singura, dar una de o ntindere vast i dus pn la un uncredibil nivel de
detaliu.
Lyon, n sec. 19, se prezenta ca un ora diferit de altele, caracterizat n primul
rnd prin orientarea sa de stnga. Sub aspect fizic, se aseamn cu oraul industrial
imaginat de Tony Garnier cu un relief n pant, cu un ru major, cu legturi feroviare
bune. Electricitatea, tramvaiul, cile ferate, fotografia, cinematograful, infrastructura
edilitar, infrastructura civil, industria uoar (mtase), industria de automobile, aviaia,
sistemul hidroenergetic alctuiau un milieu tehnic nfloritor, n avans fa de multe alte
orae europene. Pe lng aceasta, am pomenit de climatul progresist din punct de vedere
social, care avea o veche tradiie de stnga.
Cit Industrielle aa cum l imagina Tony Garnier trebuia s fie un ora de 35.000
de locuitori. Era zonificat funcional, nu avea proprieti particulare i nici mprejmuiri,
iar tot spaiul neconstruit era liber i din punct de vedere juridic, era un parc al ntregului
popor. Sesizm oare aici toate ideile prin care Le Corbusier s-a impus la CIAM i pecare
le-a prezentat lumii n form de Ville Radieuse?
Pe relieful asemntor oraului Lyon, spitalele i-ar gsi locul n amonte, la
adpost de vnt, cu faadele spre sud. Mai jos se afl oraul propriu zis. i mai jos
uzinele i ntreaga zon industrial. Toate aceste zone erau izolate, pentru a se putea
extinde.
Locuirea era, evident, colectiv. Zona de locuine colective era structurat pe
baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n regimul de nlime a blocurilor de
locuine. Oraul de 35.000 de locuitori anticipa zoning-ul al crui autorat i e atribuit lui
Le Corbusier. Housing-ul respecta principii de ventilaie i de densitate. Zona de
locuine colective era structurat pe baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n

regimul de nlime a blocurilor de locuine. n funcie de importan, rndurilor de

cldiri le crete nivelul de nlime cu cte 2 etaje. La proiectul revzut n 1932, regimul
de nlime a fost mrit i astfel a fost mrit densitatea. Tot spaiul liber neconstruit era
la dispoziia comunitii. Nu exista proprietate privat i deci, nici mprejmuiri.

Infrastructura colar. Unitile de nvmnt erau amplasate ntre zona

rezidenial i zona fabricilor.
Zona uzinelor era amplasat ntre zona rezidenial i unitile de nvmnt.
Reeaua de transport att cea civil, ct i cea industrial era atent rezolvat.
De altfel, Tony Garnier visa la o civilizaie urban global, lipsit de granie
naionale, n care toat populaia, unitar, tria n solidaritate i fraternitate, legat printro reea general de transport bine pus la punct.
Infrastructura serviciilor publice. n centru era cldirea de adunri publice, cu
mai multe sli, nsumnd 3000 de locuri. Relaia cu strada era asigurat printr-un peristil,
cu stlpi de beton armat. Pe frontispicii erau dou citate din Zola, unul de inspiraie
Saint-Simon-ian, cellalt de inspiraie i mai radical socialist.
Una din idei era c armonia internaional se obine prin producie industrial i
comunicare.
Infrastructura serviciilor sanitare. n acest sens, oraul Lyon avea o tradiie
valoroas. Revin la ideea detalierii proiectului.
Infrastructura dotrile sportive. De remarcat c din oraul socialist al lui
Tony Garnier lipsea poliia, biserica, instituiile militare, tribunalul i nchisoarea
instituii despre considera c nu mai sunt necesare n noua societate a egalitii i
fericirii.
De remarcat i faptul c, spre deosebire de alte proiecte utopice ori quasi utopice,
acesta a fost cel mai detaliat de la Cit de Chaux, al lui Ledoux, din 1804. Existau
indicaii asupra modului de construire, al finisajelor i decoraiilor.

n 1924, Tony Garnier avea gata un proiect pentru oraul Lyon, prin care i
exemplifica teoriile. n 1935 era construit oraul n miniatur, alctuit din abattoire
(construite deja n 1917), spital, pavilion de acces, stadion, Quartier des Etats Unis.

Lyon, Tony Garnier,

cea mai important
pies: les abattoires
Mouche, construite n
1917.

O comparaie
Ebenezer Howard a avut norocul de a-i fi vzut realizate ideile la Letchworth.
Tony Garnier nu a vut norocul s fi fost bgat n seam dect de ctre Le Corbusier,
care i-a valorificat ideile n Charta de la Atena. (Apoi i le-a preluat i nsuit.)
Garden City, n forma lui de Rurisville, tria din doar din agricultur i mic industrie
familial, iar din punct de vedere al comunicaiilor feroviare lucra la scar mic.
Autonomia sa era deci relativ.
Cit Industrielle, era independent din punct de vedere economic, sprijinindu-se pe o
industrie de for.
Garden City a dorit o soluie pentru remedierea gravelor neajunsuri ale realitatii din
prezent, fr a-i aroga anticipaii.
Cit Industrielle susinea ideea c oraul industrial este soluia pentru civilizaia
viitorului i totodat motorul progresului.
Garden City-ul anglo-saxon a fost modest n aspiraii.
Cit Industrielle a avut aspiraii demiurgice, a visat s schimbe radical societatea prin
arhitectur.

Futurismul italian i Antonio SantElia

1909-1914
Futurismul a fost o micare artistic nscut n Italia, n 1909. Aprea ca reacie
de mprosptare a sentimentalismului blegos al Romantismului. Futuritii adorau viteza,
zgomotul, mainile, poluarea i oraele; ei mbriau incitanta lume nou, nu doar prin
confortul pe care l ofer, ci mpreun cu tot anturajul ei criticabil, inclusiv forele care o
produc. Fa de atitudinea contemporan, care ncearc s combat efectele colaterale ale
tehnologiei, ei ofereau o filozofie alternativ. Pcat c erau toi fasciti. (Marinetti, Carlo
Carr, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Luigi Russolo.
n textul O arunctur de zaruri, publicat n 1897, Mallarm arat c
amplasarea, caracterul, grosimea i dimensiunea literelor inspir textul, lrgindu-i i
clarificndu-i sensul. Prin astfel de variaii, Mallarm ncurajeaz cititorul s-i inventeze
propria sa ordine de lectur. Ideea a fost preluat de Futuristul Filippo Marinetti n
manifestul su din 1912 Parole in Liberta.
Manifestul Futurist a fost scris n 1909, de ctre Filippo Tommaso Marinetti i
cuprinde 10 puncte, o colecie concis de gnduri, credine i intenii, ntr-o form
declarativ. Ea prezint un moment al evoluiei intelectual-culturale a Italiei la nceputul
secolului 20, moment care avea s conduc peste puin timp la naterea fascismului. ntre
cele dou micri a stat Primul Rzboi.
Violena extrem a manifestului i a doctrinei futuriste n general, explic de ce
fascitii au preluat cu succes stilul i coninutul naionalist. Futuritii combteau
atitudinea de laissez faire tipic sfritului de secol 19, n favoarea exceselor, a unei
existene dinamice, prin care clasa intelectual italian va genera progresul. Voiau s
demonstreze c Italia exist n prezent, are industrie, maini, vitez, iar naionalismul
nedeclarat este evident.

Marinetti,
Autoportret, 1914

Marinetti, Parole in
Liberta, 1912

Poezia, vocea spiritului, va exprima frumuseea ca expresie a instinctului uman

de lupt. Trim un moment de inflexiune a istoriei, dar omul va absorbi variaiile i
promova valorile de la nceputul civilizaiei. Articolul 9 definete rzboiul ca pe un fel
necesitate pentru sntatea spiritului uman, o purificare n urma creia omul poate
redeveni idealist. Dup unii, aceast afirmaie a determinat micrile de mas care apoi
au favorizat totalitarismul. Punctul 10 spune: vom distruge muzee, biblioteci, academii,
vom combate moralismul, feminismul, orice laitate oportunist i utilitarist. Trebuie
menionat ns c aceste teribilisme au fost rostite nainte ca orice form concret a
acestor idei s se fi manifestat. Probabil c nici nu puteau fi imaginate. Abia revoluia
rus din 1917 a fost prima form brutal de aplicare a acestor idei. n schimb, astfel de
vorbe se regsesc n evul mediu i mai ales n renatere. Paradoxal, ele se numesc totui
futuriste.

Manifestul futurismului publicat la Paris, n Le Figaro, la 20 Februarie 1909

1. We intend to sing the love of danger, the habit of energy and fearlessness. 2. Courage,
audacity, and revolt will be essential elements of our poetry. 3. Up to now literature has exalted
a pensive immobility, ecstasy, and sleep. We intend to exalt aggresive action, a feverish
insomnia, the racers stride, the mortal leap, the punch and slap. 4. We affirm that the worlds
magnificence has been enriched by a new beauty: the beauty of speed. A racing car whose hood
is adorned with great pipes, like serpents of explosive breatha roaring car that seems to ride on
grapeshot is more beautiful than the Victory of Samothrace. 5. We want to hymn the man at the
wheel, who hurls the lance of his spirit across the Earth, along the circle of its orbit. 6. The poet
must spend himself with ardor, splendor, and generosity, to swell the enthusiastic fervor of the
primordial elements. 7. Except in struggle, there is no more beauty. No work without an
aggressive character can be a masterpiece. Poetry must be conceived as a violent attack on
unknown forces, to reduce and prostrate them before man. 8. We stand on the last promontory of
the centuries!... Why should we look back, when what we want is to break down the mysterious
doors of the Impossible? Time and Space died yesterday. We already live in the absolute,
because we have created eternal, omnipresent speed. 9. We will glorify warthe worlds only
hygienemilitarism, patriotism, the destructive gesture of freedom-bringers, beautiful ideas
worth dying for, and scorn for woman. 10. We will destroy the museums, libraries, academies of
every kind, will fight moralism, feminism, every opportunistic or utilitarian cowardice. 11.
11We will sing of great crowds excited by work, by pleasure, and by riot; we will sing of the
multicolored, polyphonic tides of revolution in the modern capitals; we will sing of the vibrant
nightly fervor of arsenals and shipyards blazing with violent electric moons; greedy railway
stations that devour smoke-plumed serpents; factories hung on clouds by the crooked lines of
their smoke; bridges that stride the rivers like giant gymnasts, flashing in the sun with a glitter of
knives; adventurous steamers that sniff the horizon; deep-chested locomotives whose wheels paw
the tracks like the hooves of enormous steel horses bridled by tubing; and the sleek flight of
planes whose propellers chatter in the wind like banners and seem to cheer like an enthusiastic
crowd.

Filippo Tommaso Emilio Marinetti, 1876-1944, ideolog, poet, editor. Nscut la

Alexandria, Egipt. n 1918 a fondat Partito Politico Futurista or Futurist Political
Party, care a fost apoi absorbit de Partidul Fascist Italian al lui Mussolini. Afirmaii
din manifestul futurist precum arta nu este dect violen, cruzime i nedreptate au
fost folosite drept piste de alunecare de la futurism la fascism.

Umberto Boccioni (1882-1916), pictor, sculptor i membru al micrii futuriste.

Creaia lui este centrat pe valorile promovate de micare: dinamism, vitez, tehnologie.
A murit ntr-un accident de clrie, clcat de caii n curs, n timp ce era mobilizat pe
front, ntr-un batalion de artilerie.

Boccioni in space.

1910

Boccioni, Dinamismul unui cal n

timpul unei curse

SantElia, Boccioni i
Marinetti, bravi soldai
pentru Italia. Numai
Marinetti avea s
supravieuiasc rzboiului.

Antonio Sant'Elia, 1888-1916.

Arhitect italian. n 1912, cnd i-a deschis birou de arhitctur la Milano, a ieit de
sub influena Stilului Floreale i s-a asociat ideologiei futuriste. n perioada 1912-1914,
influenat de oraul industrial american, dar i de Otto Wagner i Adolf Loos, a produs
sria de desene pentru noul ora futurist (Citt Nuova), imaginat ca simbol al erei noi.
Desenele au fost expuse la singura expoziie a grupului Nuove Tendenze, n mai 1914.
Manifestul lui Arhitectura Futurist a fost publicat n august 1914. Afirm: valoarea
decorativ a arhitecturii futuriste de felul n care sunt utilizate materialele fie brute i
seci, fie colorate violent". Arhitectura lui ar fi constat n planuri i mase grupate, crend
un fel de expresionism industrial eroic. Oraul viitorului era n viziunea lui foarte
mecanizat, compus nu din construcii individuale, ci dintr-o vast conurbaie integrat.
Sunt cuprini zgrie nori monolitici, cu terase i poduri aeriene. Ca ideologie, era
socialist i iredentist. A murit n linia nti, la nceputul rzboiului.

SantElia, La Cita Nuova, 1914.

SantElia, La Cita Nuova, 1914.

Gar pentru aeroplane i trenuri
feroviare, 1914.

Avangarda rus
Rezumat ilustrat despre: Romantism, Suprematism, Elementarism,
Proletcultism, Productivism, Constructivism.
Istoria avangardei ruse este, ca i cea a avangardei italiene, povestea unui
splendid entuziasm, a unui mare optimism, a unei efervescente creativiti puse n slujba
unei iluzii. i ambele au sfrit la fel, printr-o cdere n lamentabilele prpastii ale
nazismului, respectiv comunismului. Diferene exist: futurismul s-a ncheiat mai repede,
prin moartea n primul rzboi sau n accidente de main a eroilor lui, pe cnd eroii
optimismului rusesc fie au sfrit n nchisorile lui Troki, fie au agonizat lent, obosii i
compromii, n institutele sovietice din vremea lui Hrusciov.
Anii 1900 au cunoscut o arhitectur de vrf cuprins n cele trei tendine care
cuprindeau simultan ntreaga Europ, de est i vest: Arhitectura eclectic cosmopolit,
stilul naional cuprins de romantism i o form de Art Nouveau.

Palatul Kremlin, 1838, Arh. K.A.Thon,

romantism neo-bizantin

Galeriile Tretiakov, arhitect Vasnetsov, 1900-05

Reedina Ryabushinky, arhitect Shekhtel, 1900 i Cinema Elvira, Mnchen, arhitect August
Endell, cu care este comparat, datorit inseriei masive de art plastic n arhitectur

Reedina Ryabushinky, arhitect

Shekhtel, 1900. Creaia
arhitectului Shekhtel este
integrat fr echivoc
curentului Art Nouveau.

Galeriile Tretiakov, arhitect Vasnetsov, 190005. Creaia plin de vitalitate (stnga) este
comparabil cu casa Ernst Ludwig a lui Joseph
Maria Olbrich, de la Darmstadt (dreapta).

Gara din Kazan (1913) arhitect Shchusev, puin

anacronic. Arhitectul a fost un reprezentant al
curentului neo-rusesc.

Atmosfera la Moskova, n preajma marii revoluii.

n urmtorii ani, artitii i arhitecii rui au fost i cuprini de acelai freamt pro
tehnologic, care cuprinsese i Germania, n felul ei, i Italia. Numai c dat fiind situaia
unic din Rusia arist, aceti avangarditi au parcurs o situaie dihotomic: pe de o parte
fureau vise mari despre tehnica viiotrului, pe de alt parte nfruntau realitatea unei
industrii primitive. n faa acestei situaii, i artitii s-au regrupat: artitii liberi au czut
ntr-o estetic nesincer despre o tehnologie idealizat, iar cei angajai au sfrit prin a
produce obiecte funcionale, dar urte i sterile emoional.
Ne ntoarcem n 1913, cnd discernem deja n micarea artistic dou tendine,
una puternic animat de politic, cealalt de natur pur estetic:
1) Proletcultismul lui Bogdanov, o micare cultural-politic, dornic s propage un nou
tip de cultur, pentru popor. Ideile erau de provenien Saint Simon-ian adic viaa i
producia n comuniti paternaliste - i nu marxist. (Esena era tot socialist, dar cu o
mare diferen de teoriile revoluionare i radicale ale lui Marx). Proletcultismul
promova regenerarea culturii printr-o nou unitate tiin-industrie-art: proletariatul era
acum templul la care se nchina creaia, aa cum odinioar comunitile i nchinau
creaia religiei. Cel care a iniiat proletcultismul n 1906 a fost un economist numit
Malinovschi, care s-a supranumit Bogdanov, n traducere "cel nzestrat de dumnezeu".
Proletcultismul a sfrit n bolevism.
Pentru protetcultism, teatrul a fost o form important. Mai nti, n anii 20-25, ca
forme de manifestare stradal, n combinaie cu un program de agitaie vizual la care au
aderat muli artiti. Apoi, teatre populare i cluburi muncitoreti au constituit o tem de
arhitectur favorit. Cultura pentru popor trebuia dezvoltat, numai c n curnd aceast
iniiativ naiv-bine-intenionat avea s degenereze i n tribun de propagand
comunist.
2) Avangarda artistic era i ea la rndul ei, ca toat avangarda european, colorat de
diverse ideologii artistice. Din rndul ei distingem direcii ca:
Suprematismul, arta programatic non-utilitarist, reprezentat de Malevich
i Kandinsky o art nscris n acel curent general care se ntea n Europa, pe care
generic o numim art abstract i pe care o ntlnim n Olanda la neoplasticiti, n Frana
la cubiti i la diveri artiti individuali pe tot cuprinsul Europei. Malevich i Kandinsky
erau, amndoi, nite idealiti mistici.
Stnjenit de relaia cu politica, Kandinsky a plecat n Germania i la Paris.
Kasimir Malevich a rmas ns n Rusia i a nfiinat o coal de Art Nou la Vitebsk,
de orientare suprematist.
Suprematismul a fost singura form total necontaminat de ideologie politic,
care rmas s slujeas arta pur, n toat nobleea ei dezinteresat. El tindea spre o total
abstracie geometric, spre valori metafizice asociate cu materii i structuri terestre.
Kazimir Malevici teoretiza "contiina cosmic" (P.D.Uspenski): "Pictura mea nu
aparine numai Pmntului, Pamntul a rmas n urm ca o cas devorat de viermi."
(Malevici)
n ciuda detarii lui de cruda realitate ruseasc, i de fapt de orice realitate
conjunctural, suprematismul a inspirat formal Productivismul i avea s fie originea nu
numai a Elementarismului, ci chiar a Constructivismului. (despre ambele va fi vorba mai
ncolo)

Pictura lui Malevich numit

Suprematism

Iconul Suprematismului, pictura lui

Malevich numit Ptrat negru pe fond alb.

Celelalte forme de expresie avangardist au fost mai puin limpezi, s-au format i
modificat n micare, s-au contaminat reciproc ori au au fuzionat de-a dreptul. A fost o
spendid micare teluric angrenat de artiti talentai, inventivi, sincer animai de idei
umaniste. Distingen aici:
Productivismul a fost micarea artistic declanat de un grup de artiti
(constructiviti) din Rusia post revoluionar, care considerau c arta trebuie s aib un
rol practic, utilitar i social i c trebuie s se bazeze pe producia industrial.
Nucleul productivist s-a format n jurul Institutului Vkhutemas (Studiourile pentru
nalte studii artistice i tehnice) din Moskova, care a nregistrat perioada lui de cel mai
mare avnt novator n anii 20. Institutul Vkhutemas a fsot, ca i Bauhaus la Weimar, o
coal reformatoare de design, arhitectur i arte plastice integrate, de factur
avangardist. De altfel, artitii din jurul acestui focar cultural erau n legtur cu
micarea european, mai ales cu Germania, dar i cu Frana. Rodschenko corespoda
intens cu Moholy Nagy, El Lissitzky pendula ntre Olanda lui Theo van Doesburg i
Germania lui Walter Gropius etc.
coala Vkhutemas a exercitat o influen asupra avangardei occidentale n design.
Din corespondena dintre Moholy-Nagy i Rodchenko reiese c, dup 1923, coala
Bauhaus a fost direct influenat de coala Vkhutemas. Mies van der Rohe, le Corbusier,
Mart Stam, Hannes Meyer i Marcel Breuer, ca designeri de mobilier uor, au receptat
impulsuri de la productivitii rui. Celebrul scaun Wassily conceput de Marcel Breuer n
1926 este aproape identic cu unul proiectat la Vkhutemas Institut - sigur naintea lui
Marcel Breuer.

Schi i machet pentru construciile lui Ladovski

n cadrul departamentului de arhitectur al colii, au existat dou tendine

paralele: Raionalitii i Constructivitii. (despre ultimii, din nou, mai ncolo)
Un nume important de arhitect i profesor la Vkhutemas Institut a fost Nikolai
Ladovsky. Metoda lui Ladovsky, numit raionalist, era de fapt una formalist.
Particularitatea consta ns n aceea c el studia formele n dinamic, n raport cu
percepia uman un demers asemntor cu acela al futurismului italian.

Studeni la Vkhutemas, n perioada 1920-22, alturi de

machetele lor executate pentru un proiect la disciplina numit
"Spaiu" i scaun tubular proiectat n atelierul lui Tatlin n
1927.

Conductorul grupului era Alexej Gan i i cuprindea pe Alexandr Rodchenko i

soia lui Varvara Stepanova. Nu departe de ei a fost i Vladimir Tatlin. Toi acetia i-au
concentrat creaia pe arta aplicat. (vezi asemnarea ideatic cu Bauhaus i De Stijl) Ei i
ali avangarditi ai vremii antrenai n acest avnt democratic (ca El Lissitzky i Liubov
Popova) au creat mobilier uor, textile, mbrcminte, ceramic, obiecte casnice; au fost
activi n grafic, tipografie, publicitate i propagand. Designul era adecvat noilor
timpuri socialiste, viznd n primul rnd proletariatul. De exemplu, Tatlin a imaginat o
sob cu randament maxim i consum minim de carburant, o salopet practic i
rezistent pentru muncitori etc.

Manifestri Agit-Prop

Cu talentul i inventivitatea lor, i ei au participat la programul cultural AgitProp, cu postere, scenografii de teatru stradal, instalaii de art n spaiul public, care
alegorice pentru manifestaii, toate pline de elan revoluionar. Programul Agit-Prop
(agitaie propagandistic) a determinat o serie de forme de art stradal, puternice,
mobilizatoare, pe baz de iconuri i sloganuri, cu teme ca preamrirea noii ordini
socialiste i nfierarea dumanului imperialist.
Obiectivismul se opuneau att suprematitilor, ct i prductivitilor, n
numele unui obiectivism de felul celui practicat la Bauhaus n vremea lui Hannes Meyer
numit acolo Noua Obiectivitate (Neue Sachlichkeit). Ei eliminau programatic din
creaie orice urm de expresionism, de individualism, n favoarea unui utilitarism
extrem. Forma era proiectat n acord cu posibilitile tehnologice de punere n producie
de serie. Eficiena, productivitatea, economia, raionalizarea, normarea erau principiile
cluzitoare.
Despre Monumentul lui Tatlin, de exemplu, se spunea c reproduce gestul
turnului Eiffel, dar ntr-un context social nepotrivit. Un mare gest artistic gratuit este
deplasat n mijlocul unei populaii paupere, prost hrnite, cu locuine precare, colarizare
ubred etc. Talentul poate fi utilizat cu mai mult folos, construind case i poduri i
centrale electrice.
Constructivismul a fost sumum al tuturor acestor frmntri. n esen nu
se deosebea de productivism, pentru c promova aceeai nou estetic n care arta se
armoniza cu producia industrial, ntr-un un efort de a-i uni pe intelectuali cu muncitorii
i de a terge graniele dintre munc i art. (vezi asemnarea ideatic cu Bauhaus).
Putem considera c micarea numit Constructivism i-a inclus, n egal msur
pe Alexej Gan, Alexandr Rodchenko, Varvara Stepanova i Vladimir Tatlin care se
supranumeau productiviti. L-a inclus i pe El Lissitzky, care se numea elementarist i ia inclus i pe obiectiviti. Dar a inclus i o derivaie suprematist alctuit din fraii
Antoine Pevsner, Alexei Pevsner i Naum Gabo, sculptori, pionierii artei cinetice,
inovatori n cadrul mariajului dintre art i tiine exacte (fizic i matematic). De fapt,
grupul productivitilor Gan-Rodchenko-Stepanova-Tatlin s-a constituit tocmai pentru a-l
contrazice pe Naum Gabo n aseriunea acestuia c arta constructivist ar trebui s se
consacre explorrii unor elemente abstracte cum ar fi spaiul i ritmul, i relaia lor cu
matematica.

Aleksandr Rodchenko (1891-1956)

Artist pictor, grafic designer, sculptor i fotograf, implicat n cinematografie,
fondator al Constructivismului derivat din Productivism. Cstorit cu artista Varvara
Stepanova. Inovativ n arta fotomontajelor i altor forme de art, diferite de pictura
clasic, convenional.
Vladimir Tatlin (1885-1953)
Iniiator, i el, al Constructivismului. Diferene ideologice n raport cu arta i rolul
ei au dus la separarea lui de Malevich, care s-a opus aspectului utilitarist al acestei
direcii, rmnnd consecvent Suprematismului. La sfritul carierei, Tatlin s-a ocupat de
design de obiect, vestimentaie i de zborul psrii, pentru a realiza acest vis al omului.

Aleksandr Rodchenko, prezentndu-i produsul de

design salopet trainic pentru muncitorii o fotografie de
Aleksandr Rodchenko din 1933: Munca la Belomorkanal, n
ritmurile orchestrei.

Momentul de apogeu al Constructivismului, aceast arhitectur socialist saturat

de semnifiaii artistice, l constituie proiectul lui Tatlin pentru un Monument dedicat
Intenaionalei a Treia. Urma s fie un obiect de 400 de metri nlime metafor a noii
ordini sociale care armonizeaz instituiile statului sovietic cu arta. Proiectat n 1920,
urmnd s fie din oel i stic, costurile mari au mpiedicat construirea lui. A avut aceeai
soart ca i zgrie-norul din sticl al lui Mies, gndit cam n acelai timp, pentru Berlin.

Macheta arat mai clar

cum, n interiorul spiralei
metalice duble se afl trei
corpuri transparente,
imaginnd trei construcii
cu perei cortin de sticl,
care se roteau cu viteze
diferite: cubul se rotea o
dat pe an, piramida o
dat pe lun, cilindrul o
dat pe zi.

Lazar Markovici Lissitzky, artist, designer, fotograf, grafician, profesor,

tipograf, arhitect, editor. Om de mare talent i imaginaie, a fost una dintre cele trei-patru
personaliti ale avangardei europene de o mare importan n formarea i evoluia
Modernismului. A fcut expoziii, a ilustrat cri. Prieten cu Malevich, a fost iniiator al
Suprematismului. A cochetat cu Constructivismul, Bauhaus i De Stijl, adic a influenat
i s-a lsat influenat de ideologii i maniere grafice. n 1921, a fost trimis ca ambasador
cultural la Republica de la Weimar. Credea i el c artistul trebuie s fie implicat
ideologic.

Ca artist, Lissitzky s-a numit elementarist dup ce a nceput s colaboreze intens

cu De Stijl. Elementarismul a fost o teorie despre art a lui Theo van Doesburg din 1926,
menit de lrgeasc limitele impuse neoplasticismului de ctre Piet Mondrian. (Amintesc
faptul c Mondrian, n habotnicia lui, permitea doar linii i unghiuri drepte, ca atare doar
suprafee rectangulare. Dup o perioad de supunere, Van Doesburg a descoperit c i
liniile, dup cum i planele nclinate, sunt acceptabile. Explicaia o constituie faptul c
Mondrian s-a conservat exclusiv ca pictor n sensul clasic al statutului, practicnd arta
pentru art n manier individualist, pe cnd van Doesburg s-a strduit toat viaa s
aplice arta n arhitectur i s-o pun astfel n serviciul utilitii practice.)

Lazar Markovici Lissitzky, Tribun pentru Lenin, 1920. O combinaie de Obiectivism i Elementarism:
obiectivist este ingineria empiric a grinzii cu zbrele, produs industrial, elementariste sunt baza
cubic instalat pe o platform plan elementariste. Compoziia exprim frumusee spaial, dar e
ncrcat de o actual semnificaie simbolic: avntul revoluionar.
Lazar Lissitzky. Macheta dup desenul su pentru o construcie numit Fier de clcat norii. Alternativa
sa, considerat arhitectur raional, la masivitatea zgrie norilor americani.

Arta lui El Lissitzky, numit Proun: explorarea limbajului vizual al Suprematismului, cu ajutorul
elementelor spaiale i a multiplelor perspective. Exercitat timp de vreo cinci ani, a constituit baza
explorrilor lui arhitecturale de mai trziu.
El Lissitzky, Proun: unitate de locuit.

Dup evenimentul Intenaionala a Treia a lui Vladimir Tatlin, s-au creat, din nou,
dou tendine n arhitectura Constructivist:
1) coala de Arhitectur de la Vkhutemas, condus de raionalist- formalistul Nicolai
Ladovsky, un structuralist atent la nivelele percepiei umane. Mai exact, forma
elementarist era potrivit unor iipotetice ipostaze psihice. La Asociaia Noilor Arhiteci
nfiinat de Ladovski au aderat El Lissitzky i Constantin Melnikov.
2) Tendina programatic materialist a lui Moisei Ginzburg, care-i pornete activitatea
din 1925.
Constantin Melnikov, (1890-1974)
Originar dintr-o suburbie srac (slum) a Moscovei. Studii de art i arhitectur la
Moscova. Dup 1917, a ntocmit un master plan pentru Moscova. Din 1923 i orienteaz
creaia ctre arhitectura avangardist. Stilul lui Melinkov e greu de clasificat. Folosirea
experimental a materialelor i formelor, plus atenia dat funcionalitii, l apropie de
Expresionitii germani (Erich Mendelssohn i Bruno Taut), care amndoi au lucrat atunci
pentru un timp n Rusia. Dac e totui integrat Constructivismului, e pentru c Vladimir
Tatlin a avut o influen asupra lui i pentru c inea ca arhitectura lui s exprime valorile
sociale revoluionare sovietice. El a respins metoda n proiectare, n favoarea
intuiiei. Majoritatea arhitecturii lui poate fi considerat totui drept constructivist.
n anii 20, s-a consacrat cluburilor muncitoreti la Moscova. La nceputul anilor
30 a rspuns comenzilor politice de a practica un simbolism istoric explicit. n 1933 a
devenit eful proiectrii de arhitectur n Moscova, dar n 1937 a devenit recalcitrant i a
fost dat afar. Dei a revenit n profesie, a trit n izolare pn la moartea sa din 1974.

Constantin Melnikov, studii preliminare

pentru Expoziia Internaional de Arte
Decorative i Industriale Moderne,
Paris, 1925.
Constantin Melnikov, Club muncitoresc
al Leningrad Pravda, la Moscova, 1924.
Mendelsohn,
fabrica de textile
Steagul Rou,
Petersburg,
fotografie din
1926 iMelnikov,
Expo Arte
Decorative i
Industriale
Moderne, Paris,
1925 -realizat

Dintre gravele probleme ale Uniunii Sovietice n anii 20 (lipsa electrificrii,

masele analfabete etc.), cea mai grav a fost considerat problema locuinelor. n 1926
nceput campania pentru locuirea colectiv, asociat cu dotri sociale aferente, n diferite
variante tipologice i utiliznd limbajul modernist. Guvernul a iniiat un colectiv de
cercetare a standardizrii n construcii i l-a numit ef pe Moisei Ginzburg.

Moisei Ginzburg (1892-1946)

Arhitect Constructivist, provenind din Vkhutemas.
n 1924 a publicat Stil i epoc n arhitectur, care avea similariti cu Vers une
architecture.
Dintre marile robleme ale URSS, printre care analfabetismul, electrificarea,
srcia etc. Problema crizei de locuine era una de competena arhitecilor. Prin 1926, un
grup de tineri arhiteci sub conducerea lui Ginzburg, printre care erau i fraii Vesnin, au
preluat un program de locuine colective cu un caracter special. Abordarea nu mai era
nici empiric, nici estetizant, ci arhitectul intra n direct legtur cu clientul, i astfel
abordare putea fi numit sociologic. Era, evident, n paralel i politic, pentru c era
controlat de guvern, i tehnic, pentru c implica i o cercetare a standardizrii n
construcii. n urma acestei aciuni au rezultat n 1927 apartamentele Narkomfin un fel
de ceea ce mai trziu avea s se numeasc marea invenie a lui Le Corbusier - Unite
dHabitation. Aceast form de locuirea nu urma s fie impus oamenilor, ci se voia
doar o propunere alternativ.
n 1930, Ginzburg a intrat n dizgraia comunitilor i a fcut arhitectur
neoclasicist.

Stnga: Moisei Ginzburg, Apartamentele Narkomfin, Moscova, 1928 i Dreapta: Unit dHabitation,
Le Corbusier

n 1928 a aprut moda cluburilor muncitoreti, nzestrate cu activitate

educaional i sportiv. Eroul lor a fost Ivan Leonidov (protejat al lui Ginzburg), iar
apogeul acestor proiecte de tip science fiction a fost Palatul Culturii al lui Leonidov un
gigant cu structuri spaiale de tip Buckminster Fuller. A fost aspru criticat de grupul
arhitecilor staliniti pentru idealismul su utopic, care a uzurpat locul sntoasei culturi
realist-socialiste. i totui, n 1934 Ginzburg a recidivat, dar numai cu un proiect de
concurs - pentru Platul Sovietelor, 1934 un proiect science fiction premergtor
structurilor Buckminster Fuller.
n problema sistematizrii teritoriale, experienele cele mai interesante au fost
cele inspirate de oraul liniar al lui Soria y Mata, i nu cele inspirate de Cit Radieuse a
lui Le Corbusier.

Moisei Ginzburg, Concurs pentru Platul Sovietelor, 1934 un proiect science fiction premergtor
structurilor Buckminster Fuller i arhitectura constructivist a lui Alexandr i Viktor Vesnin:
Leningrad Pravda.

Fraii Vesnin
Arhitecii Alexandr Vesnin, 1883-1959 i Viktor Vesnin, 1883-1959, fruntai ai
constructivismului. Al treilea frate era arhitectul Leonid Vesnin.
Alexandr i Viktor Vesnin, Arhitectur constructivist - Leningrad Pravda.
Dup ce revoluia eliberase extraordinare fore creatoare, un ucaz din 1932 a
sugrumat elanul, fantezia i diversitatea avangardei. Epoca de elan revoluionar care
stimulase creativitatea intelectualilor a luat sfrit cnd politicul dictatorial a produs o
ntorstur inacceptabil, care a dus la decdere.
n noile condiii politice din Uniunea Sovietic, implicarea inteligheniei n
reconstrucia socialist a dus n final la compromiterea ei (Ginzburg, Shchushev,
Leonidov), dup ce avangardiii o sfriser aproape toi ucii, ntr-un fel sau altul, de
Troki i Stalin n nchisori. De acum ncolo, arhitectura avea s ia drumul istoricismului
monumental, greoi, anacronic, dar impus de dictatura comunist.
Un exemplu: Concurs pentru Palatul Muncii la Moscova.

Stnga: proiectul de concurs al celor trei frai Vesnin Alexandr, Viktor i Leonid Vesnin i
Dreapta: proiectul ctigtor al unui arhitect numit NA Trockij

Hendrik Petrus Berlage

1856-1934
Henrdrik Petrus Berlage a studiat la ETH Zrich cu Gottfried Semper n anii
1870, dup care a lucrat prin Europa. n anii 1880 a instituit un parteneriat cu Theodor
Sanders, care producea o combinaie de proiecte practice i utopice. A fost membru
CIAM.
Primele proiecte au fost fcute sub influena neo-romanicului, n crmid aparent.
Dup vizita n America, a fost marcat de arhitectura organic a lui Frank Lloyd Wright,
ale crui idei le-a promovat n Germania.
A fost treapta de legtur ntre tradiionalism i modernism i, de fapt, printele
modernismului n Olanda. A exercitat influen asupra micrilor De Stijl i Neo
Obiectivism. A primit medalia regal britanic n 1932.
Bursa din Amsterdam, 1898-1903.
Dup ce, pn n 1884 i-a epuizat toate formele de eclectism la vile neoromanice
din crmid aparent, s-a stabilit la acest idiom.
La concursul pentru noua burs, n 1883, Berlage a luat locul 4. Urmtoarele
patru versiuni ale acestui proiectului al lui au fost din ce n ce mai simplificate, pn la
forma final, cea mai simpl i raional.

Prin aceast lucrare, una din cele mai importante din cariera lui, Berlage
celebreaz primatul spaiului, rolul anvelopantei de creator al formei i o proporionare
sistematic - caliti moderne ale arhitecturii.
Bursa din Amsterdam este integrat spaiului urban. Berlage, dei un modernist
avant la lettre, inea mult la importana cultural a oraului dovedind afiniti cu
concepiile lui Camillo Sitte.
Cu toat modernitatea, specificul culturilor nordice se pstreaz n calitatea
spaiului, n expresivitatea peretelui gol din crmid aparent i mai ales n structura
raional liber exprimat.
De remarcat relaia tectonic dintre zidul de crmid i coastele metalice care
susin luminatorul. Relaia rmne aparent, pentru a etala noul tip de estetic.

Berlage, urbanistul oraului Amsterdam. Comanda pentru masterplan

Amsterdam sud - 1901. Sub influena lui Camillo Sitte, Berlage propunea o continuitate
a mediului fizic, locuirea colectiv fr distrugerea intimitilor, spaiu public de calitate
etc., principii care l-au adus n conflict cu CIAM n 1928.

Gemeentemuseum, muzeul municipal din Den Haag, a fost ultima lucrare a lui Berlage.
A nceput n 1933, iar la un an Berlage a murit n acelai ora.