0

UNIVERSITATEA OVIDIUS-CONSTANTA

LIGHT DESIGN

REFERAT

Data: 14.06.2017

Asis.univ.dr. Liliana Cornila Student: Suleru Lidia

0
 DESIGN-UL IN TEATRUL MUZICAL

Teatru muzical a apărut ca un gen individ în ideea de o simbioză între teatru și muzică . Dintr-un
punct de vedere modern complexitatea fenomenului poate fi subliniat din cauza viziunilor
teoretice și datorită creării în acest domeniu .Teatrul muzical este o formă de teatru care combină
muzică, cântece, dialog vorbit şi dans. Conţinutul ei emoţional cuprinde:– umor, patos, dragoste,
furie;– la fel ca naraţiunea, este transmisă prin cuvinte, muzică, mişcare şi aspecte tehnice ale
spectacolului ca un tot unitar. De la începutul secolului XX, piesele de teatru muzical de pe scenă
au fost numite în general, pur şi simplu "muzicaluri". Lumina in musical se refera la iluminarea
in scara larga la productii de teatru musical cum ar fi: Bărbierul din Sevilla de Gioacchino
Rossini, Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart,Fantoma de la Opera unde s-a
păstrat permanent o intensitate „normală”, fără supra-dimensionarea decibelilor, respectând
limitele unei audiţie agreabile.

1
Spectatorii care au umplut, şi de această dată, sala Operetei, au plecat apoi puternic marcaţi,
pentru că ceea ce se petrece pe scenă „încarcă” într-adevăr, trecând astfel mai uşor peste faptul
că structura sălii este incomodă, cu rânduri compacte de scaune, fără vreun culoar intermediar, că
intrările la parter sunt meschine, iar treptele către partea superioară a amfiteatrului sunt din lemn
„natur”, fără nicio legătură cu candelabrul extrem de încărcat de.... instrumente muzicale (aurite)
greu de descoperit în acea încrengătură, luminând difuz (de ce?!) intrarea în clădire (nu se poate
numi foyer...) ce pare mai curând o incintă din gară, cu un bar parcă improvizat (poate voit, ca o
notă de originalitate neinspirată) având tejgheaua albă proptită pe lăzi verzi de lemn, pentru
decoruri şi costume, pe care scrie „Teatrul de Operetă, fiind, de fapt, vechile lăzi „de turneu”
ale... vechiului teatru, cu mese şi scaune de lemn departe de eventuala eleganţă primitoare a unui
bar dintr-un teatru care se (şi ne) respectă, iar alături se află garderoba, marcată şi ea cu o scriere
(neon) ce subliniază senzaţia de „gară”, deşi se face atâta caz că este prima clădire destinată unui
teatru construită după 1989 (chiar dacă dintr-o structură metalică şi panouri.Productia de teatru
musical are loc de obicei intr-un teatru cu avanscena, cu orchestra si este structurata cu scene
alternative ce se joaca cu mai multe fundaluri diferite ale acesteia.Teatru muzical a apărut ca un
gen individ în ideea de o simbioză între teatru și muzică.Dintr-un punct de vedere modern
complexitatea fenomenului poate fi subliniat din cauza viziunilor teoretice și datorită creării în
acest domeniu .Teatru și , în general, toate formele de manifestare artistică înseamnă atitudine de
viață ca ființa umană arată atitudine în fiecare situație și momentele de tensiune sunt reusit de
calm , generatoare de valori dramatice.Situațiile de conflict între personaje , transformarea lor
psihologică și implicit a lumii dramatic trebuie să fie a figura într-un dialog dramatic , cuvântul
fiind cel mai important transportator a mesajului artistic.Puterea cuvântului nu poate fi anulat
prin puterea mesajului muzical . Multe dintre scene sunt realizate cu generozitate atat in interior
cat si in exterior dorind sa fie realiste si credibile.Petele de lumina sunt utilizate de la doua la
cinci bucati pozitionate prin plafonul din sala.Petele de lumina sunt utilizate din spatele
avanscenei pentru a oferii un unghii de iluminare mai abrupt si mai iluminat pe
scena.Muzicalurile sunt puse în scenă pretutindeni în lumea întreagă. Ele pot fi prezentate în
locuri largi, cum sunt producţiile cu buget mare de la teatrul West End şi teatrul Broadway din
Londra şi New York sau din locuri mai mici ca teatrul Fringe, Off-Broadway sau producţiile
regionale, în turneu sau ale grupurilor de amatori din şcoli, teatre şi alte spaţii destinate

2
spectacolelor. Pe lângă Marea Britanie şi America de Nord, există scene de teatru muzical
emoţionante în multe ţări din Europa, America Latină şi Asia.Teatrul muzical este strâns legat de
o altă artă a interpretării, opera. Aceste forme se deosebesc de obicei prin cântărirea mai multor
factori. În timp ce un cântăreţ de opera este mai întâi cântăreţ şi apoi actor (are nevoie doar rar să
danseze), un artist de teatru muzical este de obicei mai întâi actor şi apoi cântăreţ si dansator.

Cineva care se pricepe la toate trei este numit "ameninţare triplă".Compozitorii de muzică pentru
muzicaluri iau de multe ori în considerare cerinţele vocale ale rolurilor pentru actorii de teatru
muzical, iar muzicalurile puse în scenă folosesc în general un amplificaţie ale vocilor actorilor
într-un mod care nu ar fi aprobat la operă. Legat de tematica Light designer in teatrul musical
dau ca exemplu West Side Story ,regia ii apartine domnului Razvan Mazilu. Am dat ca exemplu
acest spectacol deoarece pot face un studiu de caz in ceea ce priveste design-ul si luminile care s-
au construit in factori important in receptarea si desfasurarea spectacolului.Un concept de

3
spectacol fara décor ,fara nici un element decorative,fara nici un artificiu scenografic pe care
lumina sa se poata sprijini.

Designul luminii a creat, în West Side Story, spațiile unui decor inexistent. A separat spații, a
sugerat contexte, a pus în valoare și i-a dat dimensiunea unui personaj orchestrei de aproximativ
patruzeci de instrumentiști, aflați pe scenă, la vedere. Pe lângă rolul de creator de spații, designul
luminii a adus strălucire unui show care face parte din categoria entertainmentului de cea mai
bună calitate – pentru că, nu în ultimul rând, un musical in teatrul muzical trebuie să fie
strălucitor și spectaculos. E nevoie deci, de un „ochi din afară” care să ducă mai departe ideea și
să o valorifice scenic. Un artist al cărui meșteșug e la fel de important ca cel al scenografului, cu
care trebuie să se completeze. De fapt, acesta e idealul, ca actorii si regizorul-coregraf să lucreze
alături, umăr la umăr, cu scenograful și designerul de lumini într-un proces organic și
omogen.Ideea a fost aceea a unei performanțe actoricești exclusiv prin actorie, muzică și dans,
fără alt ajutor, nici măcar elemente de costum spectaculoase.Scopul de a pune in scena numerele
de dans si ciclorama,adica fundal de scena curbat din panza de culoare orizont) sunt pentru
interesul si starea de spirit.Miscarile de multe ori utilizeaza efecte de lumina cu efect ridicat de

4
stralucire cu scopul de a pune in evident nu doar actorii ci si costumele.Pentru aceste efecte se
folosesc bulbi de urmarire,oglinzi, stretoscoa.

Desigur, contextul unui spectacol muzical, ne permite deasemenea mai multe decât un spectacol
deteatru clasic, însă aceste schimbări nu se pot implementa decât din exterior, acesta fiind unul
din primii pași pentru lărgirea spectrului stilistic în artele spectacolului. Corpul actorului total –
un corp care nu are nevoie decât de propria energie, un corp care trimite neîncetat semne de tot
felul către public. Dacă fără decoruri și butaforie acest corp se poate transfigura, acest lucru nu ar
fi posibil fără prezența light designului. Lumina pune corpul în valoare, îl plasează în contextul
artistic și îi creează un halou. Lumina potențează emoția artistică, înnobilează și sublimează
povestea, momentul, relația, personajul. Lumina creează senzații și/sau comentează întâmplarea
scenică.

5
Piesa s-a desfășurat pe scena Majestic a Teatrului Odeon, cu o deschidere de 13 metri și o
adâncime de 20 de metri. S-au folosit 3 rânduri de pantaloni pe fiecare parte. Orchestra a fost
așezată pe 36 de podiumuri de 2/1, așezate în gradene, la înălțimi de 40, 60, respectiv 80 de
centimetri.Teatrul a furnizat cele 20 de proiectoare PC de 1kw și cele 6 proiectoare PC de 2kw,
restul echipamentului fiind adus de către Five’s International.Pentru iluminatul peretelui din
spatele orchestrei s-au folosit 10 bare de led SGM Six Pack datorită unghiului de 13 grade și al
fluxului luminos generos. De asemenea, s-au mai folosit 2 Six Pack în două spații mai înguste
(unul dintre ele fiind balconul Mariei) pentru culorile calde și curate, dar și pentru un efect de
stroboscop (momentul Mambo). Cele 2 moving headuri SGM G-Spot sunt foarte puternice, au
Zoom până la 43 de grade și o corecție de temperatură între 2.000 și 10.000 K. De asemenea,
modul silențios a fost de folos.Umplerea de lumină în suprafața de joc (exceptând orchestra) s-a
realizat cu success cu cele 4 SGM P5, iar punctele independente cu ajutorul celor 9 Martin Wash
700, având de asemenea un zoom ofertant. Celelalte 2 Martin Spot au completat contrejourul
oferit de G-Spot.Culoarea orchestrei s-a făcut cu 6 GLP Impression 120, singurul luminat
individual fiind dirijorul, cu un ETC de 30 de grade.GrandMA-ul a găzduit 120 de Cue-uri, într-
un spectacol de două ore și jumătate în două acte. Sunt spectacole unde se foloseste pe scena
lumina de quartz(blaklight).Lumina de quartz este o lumina speciala care scoate in evident
anumite nuante si culori;albul si culorile fosforescente.Culoarea ceea mai puternica scoasa in

6
evident de blacklight este albul care devine astfel un soi de albastru electric.De asemenea ea
reactioneaza si asupra culorilor fosforescente,cel mai puternic reactionand la culoarea verde.

Munca unui light designer în producția unui spectacol începe odată cu parcurgerea scenariului /
textului și identificarea tipului și poeticii de lumină pe care o necesită fiecare scenă în parte,
urmând ca apoi să lucreze îndeaproape cu regizorul, scenograful, actorii și tehnicienii implicați.
Producția unui muzical este caracterizată din punct de vedere creativ de aspecte tehnice, cum
sunt decorul, costume, efecte speciale, lumini, etc. care, în general se schimbă de la o producție
la alta.

7
 Muzicalul nu are o lungime fixă, variind de la spectacole scurte, de un act, la unele cu mai multe
acte și durând ore întregi (sau chiar prezentări în mai multe seri); totuși, majoritatea
muzicalurilor variază de la o oră și jumătate la trei ore. Muzicalurile de astăzi sunt prezentate de
obicei în două acte, cu o pauză de zece până la douăzeci de minute. Primul act este aproape
întotdeauna puțin mai lung decât cel de-al doilea, și introduce în general introduce muzica. Un
muzical poate fi construit în jurul a patru până la șase mari teme muzicale care sunt reluate de-a
lungul spectacolului, dintr-o serie de cântece care nu sunt direct legate din punct de vedere
muzical. Dialogul vorbit se amestecă între numerele muzicale, deși se folosește și "dialogul
cântat" sau recitativ, în special în așa-numitele muzicaluri "cântate", cum
sunt Mizerabilii și Evita. Teatrul muzical este strâns legat de o altă artă a interpretării, opera.
Aceste forme se deosebesc de obicei prin cântărirea mai multor factori. Muzicalurile sunt în
general concentrate mai mult asupra dialogului vorbit (deși unele muzicaluri sunt cântate în
totalitate, cum sunt Jesus Christ Superstar și Mizerabilii; și pe de altă parte unele opere, cum
sunt Die Zauberflöte, și majoritatea operetelor, au câteva dialoguri neînsoțite de muzică), asupra
dansului (în special susținut de actorii principali, dar și de cor), asupra folosirii unor genuri
variate de muzică populară (sau cel poțin stiluri populare de cântat), și asupra evitării anumitor
convenții de operă. În particular, un muzical este aproape întotdeauna făcut în limba
spectatorilor. Un muzical se deschide adesea cu un cântec care dă tonul spectacolului, prezintă

8
câteva dintre personajele principale și descrie decorul piesei. În cadrul duratei restrânse a
muzicalului, scriitorii trebuie să includă evoluția personajelor și intriga. Muzica oferă o
modalitate de exprimare a emoției. Totuși, în mod tipic, mult mai puține cuvinte sunt cântate
într-un cântec de cinci minute decât sunt vorbite într-un dialog de cinci minute. De aceea este
mai puțin timp pentru dezbaterea dramei piesei față de o piesă obișnuită de aceeași lungime,
deoarece un muzical dedică de obicei mai mult timp muzicii decât dialogului.Designul de lumini
este foarte asemănător cu regia.Regizorul învata să miște actorii pe scenă pentru a spune o
poveste tridimensională. Designul de lumini este similar în sensul că se folosesc Lumina și
Umbra pentru a spune o poveste tridimensională.Disignul de lumini difera de la un proiect la
altul. Cand avem spectacole in aer liber multe facilitati in irganizarea spectacolului tin cont de
momentul si locul de unde soarele lumineaza scena.Ideal ar fi sa lumineze din spatele
scenei.Aceasta lumina promoveaza de obicei vizibilitatea maxima si pastreaza viziunea directa a
soarelui din partea publicului. De cele mai multe ori evenimentele in aer liber sunt programate sa
se tina dupa apusul soarelui pana in zorii zilei. Tot ceea ce inseamna spectacol de lumini in arena
se petrece la o ,,scara,, mult mai mare decat in spectacolul de teatru. Distanta la care este
amplasat un pupitru de lumini variaza intre 40- 100 m de scena pentru ca este o perspectiva de
lumina buna,lumina scenica a actorului este clara de la A la B. Pentru scena avem nevoie de
elipsoidale,fresnel de culoare automate si in miscare, dronele, foowspoturile care sunt amplasate
in tavan si in jurul zidurilor perimetrale. Instalatia de lumini poate varia intr-un camp deschis
sau intr-un stadion semiinchis pentru orice gen al artei scenice.

9
SURSA INTERNET: Teatrul si muzica – Educatie Artistica

SURSA INTERNET: West Side Story –http://thelightdesign.ro

SURSA CURS: Asis.univ.dr. Liliana Cornila

10