Xnatoh Vasiliev

Șapte sau opt lecții

de actorie

Tradus din rusă de Martine Néron

o
o ®® •
O®
Şapte - opt lecţii
P. OL
de teatru Anatoli Vasiliev

Șapte sau opt lecții

de actorie
Texte traduse, revizuite și adnotate
de Martine Néron

1
PO.L

33, rue Saint-André-des-Arts, Paris a VI-a Carte tradusă și publicată cu concursul

Centre national du Livre

© POL publisher, 1999

ISBN: 978-2-86744-645-0
www.pol-editeur.fr
După ce am descoperit opera artistică a lui Anatoli Vassilev participând la spectacolele The Circle de Slavkine și
Six Characters in Search of an Author de Pirandello, l-am cunoscut pe bărbat în 1990. Era la Bruxelles, ca parte a Școlii
de Maeștri . unde l-am însoțit pe prietenul meu Jerzy Grotowski.
Acesta a fost punctul de plecare pentru schimburi personale și acțiuni publice comune care au marcat istoria mea,
cea a Academiei și au pecetluit alianța noastră.

Căutarea sa exigentă, obstinată, alcătuită din rupturi, l-a determinat pe acest maestru al teatrului să se elibereze de
obsesia timpului și de toate constrângerile de producție.
Cercetarea și experimentarea sunt în ochii lui mai importante decât spectacolul care ar fi rezultatul.
De la Stanislavski și de la marii maeștri ai teatrului rusesc a căror moștenire își asumă, Vassiliev a reținut această
lecție esențială: arta transmiterii.
Iată de ce pedagogia, inseparabilă de teorie și practică, se află în centrul abordării sale.
Răspunzând cu fidelitate și încredere invitațiilor din partea Academiei de Teatru Experimental, Anatoli Vassiliev a
devenit un partener privilegiat pentru noi.

Anatoly, aceste pagini poartă urma învățăturii tale. Ei nu pot face auzite toți pașii și cuvintele noastre, nocturne sau
diurne, la Moscova, Paris sau Avignon.
Vă mulțumim că ne-ați îndeplinit pactul, această carte.

MICHELLE KOKOSOWSKI NOTĂ DESPRE EDITARE ȘI TRADUCERE

Anatoli Vassiliev, cercetare permanentă

Anatoli Vasiliev a scris prefața la această colecție - prima publicată în Franța - la 2 noiembrie 1998. Parcă pentru a
marca data: 1988-1998, zece ani de prezență în spațiul teatrului francez.
Într-adevăr, în 1988, publicul din Avignon a descoperit , cu cele șase personaje în căutarea unui autor , un regizor
de câțiva ani aflat deja în centrul interesului „teatralului întreg Moscova”. Punctul provizoriu al acestui curs artistic a fost
pus în decembrie 1998 de prezentarea la Ariane Mnouchkine, la Cartoucherie, a unui spectacol bazat pe Don Juan de
Pouchkine .

A lucra cu Anatoli Vasiliev ca interpret, ca traducător, înseamnă mai presus de toate să lucrezi la limbă: o muncă

2
aprofundată despre cultura rusă, literatura ei și o întoarcere la sursele teatrului rusesc. Textul se stabilește într-un dialog,
după lungi conversații . Nu este de neînsemnat pentru noi că aceste discuții au luat un ocol: o serie de interviuri despre
traducerea unei opere a lui Stanislavski inedite în Franța, Opera actorului pe rolul 1 . (Anatoli Vasiliev face aluzie la
aceasta în Lecția de la Avignon.)
Cu titlu de ilustrare, vom cita „ accidentul” care a avut loc în timpul Leçon du Vieux-Colombier 2 . Dorind, în
imediata traducere orală, să scap de ambiguitatea expresiei „ mijlocul jocului”, alesesem un cuvânt care mi se părea
asemănător: „atmosferă” . Această mică înșelăciune nu a scăpat de urechea fină a lui Anatoly Vasiliev , care urmărește
întotdeauna cu foarte mare atenție textul francez a ceea ce spune.
ANATOLY VASILIEV : „...[ atmosfera jocului ]... nu nu , aș dori să-mi corectez interpretul, mă refer la mijlocul
jocului [.]. A aborda teoria teatrului rusesc înseamnă a elabora formule foarte precise și foarte corecte . »
Această cerință, această rigoare, fac din fiecare întâlnire o îmbogățire și pentru interpret.
Aceeași abordare o găsim în munca sa cu actori, în special cu actori străini. Prezența sa în spațiul teatral francez și
european, influența pe care o exercită acolo, este și munca sa de pedagog, de „ supervizor de formare ” 3 , precum
proiectul de cercetare organizat de Académie, la Verbier, Elveția, pe texte de Dostoievski și Pușkin.
Fiecare proiect începe cu o propedeutică: un lung curs introductiv care, prezentând istoria teatrului rus, este în
același timp o introducere în terminologia acestui teatru. Orice lucrare pe un text literar este precedată de o verificare
atentă, cuvânt cu cuvânt, a traducerii acestuia.
Deoarece anumiți termeni folosiți de Anatoly Vassiliev au o istorie sau pentru că sunt folosiți într-un anumit sens, i-
am reunit aici într-un glosar .

Există mai multe cărți în această carte, unele vor rămâne invizibile, îngropate. Pentru că a fost scris în mai multe
etape: în timp real, cel al lecțiilor orale, spontane. Apoi timpul de scriere și complexitatea. După o primă reluare, Lecțiile
erau gata de publicare. Au avut chiar și consistența lor - două epoci și două locuri: Moscova și Franța - și cartea rezultată -
„ protobookul ”! - s-a alăturat unui model oferit de marele strămoș deja menționat , Stanislavski, care a lăsat moștenire
două stiluri de scris: cursurile pedagogului Tortsov - dublul lui Stanislavski în Formarea actorului și Construcția -
personajului -, și o autobiografie, Viața mea . în art .
Pentru a-l parafraza, împărțisem astfel cartea în două perioade: prima – Moscova, primăvara 1996 – prezentarea
teoretică. Noi l-am numit „Deconstrucția sistemului lui Stanislavski”. Metoda de lucru a lui Vasiliev (desene pe tablă) a
mers în această direcție.
A doua perioadă - din vara lui 1996 până în iarna lui 1997 -, țesută din etapele drumului parcurs de Anatoli Vasiliev
în Franța cu Academia, am numit-o: „Viața mea în artă (fragmente)”.
Dar asta era să uit că Anatoli Vasiliev nu-și lasă cuvintele să scape așa...
După ce a recitit totul, a dorit să precizeze momentele teoretice ale lucrării sale, inserând aici un citat , un extras
dintr-o altă conferință acolo, titluri, sau rescriind un paragraf întreg. Și apoi, de la „ protobook ” la cartea adevărată,
timpul trecuse, a adăugat o a opta lecție „non-academică” , sub forma unui epilog.

Pentru a se orienta în carte, cititorul are o anumită libertate: poate intra în ea prin orice ușă, orice lecție. Totuși, dacă
nu cunoaște deloc învățământul lui Anatoli Vasiliev , opera sa, îl sfătuim să înceapă cu lecțiile de franceză (din anul III) și
să abordeze teoria doar într-un al doilea pas.
Pentru cursul introductiv, Anatoli Vasiliev a reprodus desenele de la tablă și le-am inserat în text.
Pe de altă parte, fiecare lecție este punctată de un desen, luat la întâmplare din cutiile maestrului .

Chiar dacă timpul real - sau iluzia lui - a fost prost condus, o urmă a rămas în Fragmente - Lecțiile de franceză .
Culoarea lor, starea lor de spirit variază. Vasiliev se întoarce la Moscova, lucrează. Această carte este situată într-un
moment de criză, de revizuire, la unul dintre „nivelurile” acestei scări a creației descrise în lecția a șasea . Urmează o
evoluție . Cartea în sine, prin geneza ei, este parcă „stratificată” - straturi de timp ca atâtea relecturi, anacronisme ,
corecții. În acest sens, această colecție este o mărturie exemplară a cercetărilor permanente ale lui Anatoli Vasiliev.

Există un mister al actorului în Anatoli Vasiliev. Sperăm că această carte va ajuta la ridicarea vălului...

Martine Neron

Mulțumiri Sophiei Demichel și Serghei Vladimirov .

NOTE _
1. Constantin Stanislavski, Lucrarea actorului asupra rolului , care urmează să fie publicată în L'Âge d'Homme.
2. Vezi mai jos, p. 175.
3. Vezi cartea sa: Anatoli Vassiliev, supervizor de stagiu , Lansman , 1997.

3
CUVÂNT ÎNAINTE

la cele șapte sau opt lecții de teatru

Nu am scris niciodată o prefață sau o prefață. Nu aveam de ce să fac asta. Cele două cărți ale mele anterioare
publicate - una la Bruxelles, cealaltă la Budapesta - nu au avut aceleași cerințe față de mine. Cartea belgiană este cronica
unui curs dedicat repetițiilor Balului Mascat al lui Lermontov ; maghiara este alcătuită din texte alese de Nina Kiraï din
cartea mea de la Moscova, To My Unique Reader , și articole despre punerea mea în scenă la Teatrul de Artă din
Budapesta din Visul unchiului lui Dos Toïevski .
Dacă publicarea Moscovei - Pentru singurul meu cititor - rămâne în suspensie, este pentru că ultimele sale trei
articole așteaptă pe pervazul unei ferestre a biroului meu-studio de pe strada Piatnitsa pentru a elibera câteva minute din
programul meu. revizuire finală...
Nu sunt liber nici de mine, nici de teatrul meu, nici de țara mea în care am trăit atât de mult timp. Sunt absorbit de
nevoia de a fi prezent, de bolile și de vindecarea lor, de întâlnirile care mă apasă, de momentele întâmplătoare de
singurătate care mă încântă. Și apoi, la nesfârșit , repetițiile: repetă dimineața, repetă ziua, repetă seara - nu o piesă sau un
roman, ci trei lucrări paralele; Numai Pușkin ar fi de ajuns pentru necazul meu!
Aș vrea să fug în Insula Fericitului - este timpul! - , dar eu sunt un pescar prea mare. Deja visez să fiu dus pe
tărâmuri fermecate pe care sufletul meu nu le va cunoaşte niciodată – nici aici jos, nici după moartea mea; adesea, în
visele mele, văd apă; de curând i-am întâlnit pe Soarte acolo: erau doi, împletindu-mi destinul în zgomotul infernal al
războaielor și norilor de praf...

Michellei Kokosowski îi datorez aceste „lecții de franceză”. Voi păstra o amintire plină de dragoste și recunoștință.
Mi-a împins mintea, indiferentă la notorietate, la un asalt elocvent asupra tematicii teatrului. Dragul meu prieten, vom
aștepta împreună reacția cititorilor.
Vor găsi un interes pentru conversațiile noastre private despre această artă atât de necesară și atât de vie care a fost și
poate fi teatrul ? O vom măsura prin calitatea tăcerii care deseori urmează proiectelor și actelor sincere , sau prin
strălucirea succesului lor sau chiar - să visăm puțin! - la munca noilor generații, pasionați de artele spectacolului, mereu în
căutare de descoperiri și exigenți față de tot ce le vine înaintea lor în fruntea timpului.

În mod clar, sunt un sărac prefață. dar ce mai putem spune decât aceste discuții despre teatru în șapte (sau opt) lecții?
Nu o voi uita aici pe Martine Néron, pe care am întâlnit-o în drum spre Avignon, pe vremea lui Six Characters ,
acum mai bine de zece ani. Martine îmi traduce de atâta vreme, găsind mereu expresia cea mai măgulitoare, cea mai
fermecătoare în urechile francezilor – care iubesc tot ce este francez: asta, îți vor spune toți rușii! Nu vă lăsați dezamăgiți
de duritatea unei propoziții, citiți mai departe - limba noastră rusă este așadar, brutală, mai ales dacă subiectul ei nu este
gluma amoroasă, ci subiecte cu siguranță esențiale pentru cealaltă viață...
Nu voi pune capăt acestei incompetențe preliminare fără câteva cuvinte de mulțumire: Oxanei Bobro - vitch , care a
fost interpretul sesiunii moscovite, în primăvara anului 1996, a Academiei, precum și al celei de-a opta lecții de la
Avignon, și lui Olga Romanțova , colaboratoare literară a Teatrului-Școlii de Artă Dramatică din Moscova. , pentru
asistența neprețuită în pregătirea documentelor.

Înainte de a termina, aș dori totuși să dau câteva recomandări de lectură. Am revăzut complet primele două lecții și
ultima - a opta, sau „epilog ” - în toamna anului 1998. De la primele discuții cu editorii mei, îmi exprimasem dorința de a
reveni la cursurile teoretice, am vrut să reluez. stilul vorbit, ambiguitățile corecte , inexactitățile - dorința mea este
legitimă, este mai ușor să vorbesc decât să scriu - scriitorul este lipsit de unul dintre cei doi mediatori de comunicare -
auzul . Au apărut astfel trei lecții care prin stilul și complexitatea lor se deosebesc de celelalte cinci. Îmi doream foarte
mult, în inima mea, să-i revăd pe toți ceilalți, dar curiozitatea de a descoperi cartea cât mai curând a prevalat asupra
tendinței mele aproape nesănătoase spre perfecționism .
Și apoi spontaneitatea celor cinci lecții, iluzia întâlnirilor din trecut nu sunt lipsite de farmec.
A opta lecție, care dă titlul acest fel de ezitare ironică, nu a fost susținută în fața Academiei : apare acolo ca epilog.
Am inclus-o din două motive: Amphitryon este un fel de întruchipare practică, de implementare a discuțiilor despre
posibilitatea unei școli de teatru. Apoi, când a avut premiera la Festivalul d'Avignon, spectacolul a fost - în mod
nejustificat și necugetat, cred sincer - criticat de critici. Fie ca ea să primească aici această „scuze” târziu în viață, dar
totuși de actualitate!

Paris, Hotel Garden, 2 noiembrie 1998

4
PRIMA LECȚIE, NUMITĂ „ DEMOCRAȚIE ”
Sistemul Stanislavski (deconstrucție)
Conform conferințelor din 1 și 7 mai 1996

I. Introducere. II. Introducere în conceptele de evenimentul principal ” și „ evenimentul original ”. III. Structuri recreative și
psihologice . IV Eveniment original . V Evenimentul principal . VI. Exemplu de analiză a evenimentului principal : Pescăruşul lui Cehov .
VII. Noțiunea de „ studiu”.VIII. Conceptul de „perspectivă”. IX. Corectare și studiu. X. Regizor și regizor pe scenă. XI. Exemplul lui Vassa
Jeleznova . XII. Sisteme psihologice și ludice. XIV Noțiuni de persoană și caracter. XV Exemplul Pescăruşului . XIV. Trecerea de la un
sistem la altul. XVII. Practica studiului (și a textului în studiu). XVIII. Atmosferă, psihic, senzație , sentiment, emoție. XIX. Sferă și vector.
XX. Atmosferă și intelect în textul autorului. XXI. „ Obiect ” și „obiect”. XXII. Joc și „ ironism ”.

eu

ANATOLI VASILIEV : Viața mea în Rusia este destul de tristă. Am fost mereu singur. Hei, azi, cineva mi-a adus un
articol propus unei reviste de un anume MB.. Care a fost refuzat pana la urma de redactorul-sef. Model? „Aceasta este
legenda lui Vasiliev, ceea ce ne trebuie este versiunea secundară a acestei legende. „Simt ca niciodată

INSTRUCȚIUNI ȘI NOTE p. 72.

ieși dintr-un stat „legendar ”... De fiecare dată când mă întorc din Europa, citesc încă un articol din presa rusă care îmi
clapă ultimul spectacol în străinătate, sau care îmi critică comportamentul ici și colo jos, teatrul meu. A fost întotdeauna o
constantă.
Totuși, remarc un lucru: am în meritul meu câteva spectacole pe care s-ar fi putut construi un teatru. Fiica cea mare
a unui tânăr ar fi putut da naștere unui „nou val”, un teatru radical nou; dar nu, nimic. Ne-am mulțumit să plagiam
scenografia. Aș fi preferat să-mi fie furată teoria; aș fi fost fericit. Dar nu. Apoi a fost Cerceau. Cu know-how, cunoștințe
de jefuit. Să se întemeieze acolo un curent estetic post-sovietic - cel al generației anilor șaptezeci. Ei bine, nu. Încă o dată
, am rămas la suprafață, în scenografie. Între Fiica cea mare a unui tânăr și Cerceau , nu am făcut nimic vizibil; Am
repetat multe. Presa a publicat doar pamflete. Din 1979 până în 1985 - între două creații - am citit doar articole
răuvoitoare despre mine. Doi ani mai târziu, opinia se schimbase cu o sută optzeci de grade: fuseseră șase personaje , era
delir - criticii erau plini de laude. Apoi, de îndată ce m-am ascuns – în „subsolul” meu –, când am încercat să-mi
limpezesc mințile, să uit tot ce se întâmpla în teatrul sovietic, m-au îngropat, pe mine și pe mine. Am fost foarte bucuros -
de asta. Nici eu nu am fost nemulțumit să revin în amintirea lor, din când în când, pentru o nouă listă de prețuri.
Asta vreau să spun: tot ce am făcut aici, în teatrul meu, nu am făcut pentru mine – nu am nevoie de asta – ci pentru
teatru. Cred că acum am dobândit niște aptitudini, niște cunoștințe, care vor fi utile în viitor; dar asta nu a interesat
niciodată pe nimeni. Și sunt singur. Asta e realitatea. În Europa, întotdeauna există cineva curios care vrea să mă
cunoască... Eu locuiesc aici, la Moscova, și de la Six Characters , nimeni nu a trecut niciodată ușa acestei case. Asta e
realitatea.

Am făcut această introducere pentru a vă face să înțelegeți situația acestui teatru, a fiecărei zile de lucru din acest
teatru. Înțeleg că eu, numai eu, am organizat-o așa. Dar nu am făcut-o pentru a fi uitat.
Vom veni acum la munca mea.
Dar înainte de a face acest lucru, aș vrea să citez o publicație care va apărea mai târziu, în iunie 1998:
„Actorii lui Vassiliev au avut o viață dificilă: încă de pe vremea când au opus stilul lor scenic „ corect din punct de
vedere teatral”. Nimeni nu pare să observe că tradiția teatrală pe care o deconstruiesc cu atâta necruțăre – fără să le cruțe
celulele nervoase sau ale noastre – a murit deja de o moarte frumoasă. În ceea ce privește „stilul măreț” pe marginea
căruia și-au construit arta cu zel, acesta aparține deja trecutului. Se lovesc cu capul de un perete fără să vadă că acesta sa
prăbușit deja și că este nevoie de eforturi supraomenești pentru a-și scoate fantoma din memoria noastră. (În
„ Experimentul continuă. În zadar”. The Russian Telegraph , 16 iunie 1998.)
Conversația de astăzi necesită toată atenția ta. Voi încerca să fiu cât mai clar posibil.
De când fac teatru – și de ani de zile – folosesc terminologia lui Stanislavski. Și dacă uneori folosesc alte cuvinte,
acestea sunt întotdeauna variații din expresiile lui Stanislavski, concepte de bază.

Drumul meu a fost mai întâi intuitiv, apoi conștient: douăzeci de ani strâns legați de istoria teatrului, de sentimentele
și filozofia vieții mele personale și a generației mele. Astfel, în această dublă progresie, intuitivă și intelectuală, am trecut,
prin Mihail Cehov și Vakhtangov, de la Stanislavsky la un nou sistem. Din acest sistem, este posibil, în schimb, să
construim poduri către începutul Marelui Secol al montajului rusesc: spre Meyerhold, Taïrov și, din nou, către Mikhaïl
Cehov , Vakhtangov și Stanislavski 4 . Mi se pare că deși este o teorie originală, încorporează elemente din trecut, din
trecutul teatrului.
Calea mea, l-am parcurs în prezent; apoi am înțeles că fiecare dintre pașii mei face parte din viitor, un viitor care ar
putea fi liniștitor. Desigur, aș vrea să cred că călătoria mea va fi utilă pentru ceva, că există în experiența mea embrionul
5
unui viitor teatru. În asta cred; dar aș vrea să găsesc undeva confirmarea acestui lucru.

II-V

La Stanislavski - și voi desemna cu numele de Sta nislavski izvoarele și continuitatea școlii Teatrului de Artă din
Moscova - două noțiuni esențiale vin să structureze textul și piesa dramatică. Două concepte foarte simple. Una se referă
la începutul său - evenimentul inițial - iar cealaltă la sfârșit - evenimentul principal .

Deci, să desenăm (figura 1) : aici avem începutul (d) și acolo, sfârșitul f). Vorbim despre un text. Spunem că acest text are dinamica lui,
progresia lui, intriga sa, acțiunea sa, că personajele sale au anumite relații între ele etc. Într-un caz (d) , totul este determinat de
evenimentul inițial (1 -A); să-i spunem sistemul I. În celălalt (f), totul este determinat de evenimentul principal ( 1 -B) - observați bine: pe
desen, nu este același lucru! Să-i spunem Sistemul II. Sunt două sisteme distincte în principiu; au marcat istoria dramei . Tipărit în august
2007
în atelierele Normandie Roto Impression sa
din Lonrai (Orne) Nr. editura: 2009 Nr. editura: 155067 Nr. imprimantă: 07-XXXXLDepozit legal: august 2007
Tipărit în Franța
Anatoly Vasiliev
Șapte sau opt lecții de actorie

Această ediție electronică a cărții

Șapte sau opt lecții de teatru de A NATOLI V ASSILIEV a fost produsă pe 16 mai 2011 de Editions POL
Se bazează pe ediția de hârtie a aceleiași cărți,
tipărită în august 2007
de Normandie Roto Impression sa
(ISBN: 9782867446450)
Cod Sodis : N46551 - ISBN: 9782818010938
Număr ediție: 155067