Pictura din Prerafaelism

• John Everett Millais s-a născut la 8 iunie 1829la

Southampton. Provine dintr-o familie înstărită din Jersey.
Talentul său în domeniul desenului și al picturii se manifestă
foarte timpuriu și, în anul 1840, tânărul, în vârstă de 11 ani,
este admis la Royal Academy of Artsdin Londra, pe care a
absolvă în anul 1847. Un an mai târziu, împreună cu Dante
Gabriel Rossetti și William Holman Hunt, înființează confreria
prerafaelită. În 1849 expune primul său tablou în stil
prerafaelit, Lorenzo și Isabella, inspirat după un poem de
John Keats. De la Prerafaelism la AcademismModificare Pe la
1856, stilul lui Millais trece printr-o schimbare. El renunță la
rigiditatea tematică și stilistică a picturii sale de început și se
întoarce la pictura narativă convențională. Această alegere îl
îndepărtează definitiv de estetica prerafaelită a tinereții sale.
În 1863 devine membru în Royal Academy. În anul 1885 este
înnobilat cu titlul de baronet. Grosvenor Gallery îi organizează
în anul 1886 o expziție retrospectivă cu 159 tablouri. Mai
târziu operele sale sunt expuse și în Institute of the Fine Arts
din Glasgow. În 1889 participă la înființarea National Portrait
Gallery din Londra. Cu câteva luni înainte de a muri, Royal
Academy îl alege președinte. Millais moare la 13 august 1896
la Londra.
• Ophelia este un tablou al artistului britanic Sir
John Everett Millais , finalizat în 1851 și 1852 și
în colecția Tate Britain din Londra. Înfățișează
Ophelia , un personaj din piesa lui Hamlet de
William Shakespeare , cântând înainte să se
înece pe un râu din Danemarca. Ophelia John
Everett Millais - Ophelia - Google Art Project.jpg
Artist John Everett Millais An 1851-1852 Mediu
Ulei pe panza Dimensiuni 76,2 cm × 111,8 cm
(30,0 in × 44,0 in)
• Ophelia, după cum știm, și-a pierdut mințile după ce Hamlet
și-a ucis tatăl. În realitatea psihanalitică, orice bărbat care a
cucerit o femeie trebuie să-și omoare simbolic tatăl. Asta
înseamnă să expulzi, să înlocuiești tatăl din inima ei. Dacă
considerăm evenimentele jocului ca pe un teatru de
experiențe interioare, mentale, atunci acțiunea lui Hamlet
este primul pas pentru a-și câștiga inima. Iar Ophelia, care a
fost anterior în fantezii sexuale și în visele fetelor, putea
acum să se predea bărbatului care a câștigat-o, ea ar putea
deveni femeie.

• Artista a arătat Ophelia în moarte, dar a arătat că imaginea

este sincer frumoasă, deși foarte neobișnuită, greu de
abatut; există, de asemenea, câteva tehnici artistice
inovatoare care sunt evidente pentru specialiștii în domeniu.

• Așa că, spre deosebire de metoda generală acceptată de a

scrie astfel de lucrări, Millet a luat mai întâi fundalul și a
lucrat în mediul rural în apropierea râului Hogsmiel din
Surrey, petrecând cea mai mare parte a zilei după schițele.
• DESPRE IMAGINI ȘI SIMBOLURI

• „Imaginea este fascinantă: lumina

plantelor, în toată varietatea sa de nuanțe,
contrastează cu apele limpezi ale râului și
țesătura grea a frumoasei rochii a Ophelia.
În timp ce lucra la tablou, Millet a schițat o
viață de 11 ore; în consecință, a primit una
dintre cele mai amănunțite și mai
cuprinzătoare descrieri ale naturii engleze,
un demn botanist înfocat.
• Rochia costă meiul patru kilograme. În
martie 1852, el a scris: „Astăzi am
cumpărat o rochie de damă de lux,
decorată cu broderii florale - și o voi folosi
în Ophelia”. o sambata "
• Artista a fost interesată de limbajul florilor care au experimentat o
nouă naștere în Anglia victoriană. Cu ajutorul lor, Millet spune
povestea eroinei sale. Salcie, urzică și mușețel au fost asociate cu
dragoste, durere și inocență uitate. Pansurile simbolizau dragostea
nerecuperată, violetele care împodobeau gâtul lui Opheline, erau
considerate un simbol al loialității, castității și a morții premature.
Mack însemna moartea de la sine, nemurirea nemuritoare.

• Istoria tragică a Ophelia a fost foarte populară la artiștii victorieni, iar

sinuciderea ei a fost percepută aproape ca o revoltă ca o provocare
a prejudecăților în Anglia puritană.

• Millet a pictat mult timp imaginea, mai întâi - peisajul, apoi separat
Ophelia. Artistul Elizabeth Siddal a prezentat patru luni lungi de iarnă
pentru el: ea s-a așezat într-o baie de apă, pe care artista a încălzit-
o cu lumânări și lămpi cu ulei. Odată ce lămpile s-au stins, dar Millet
era atât de pasionat încât nu a observat. Elizabeth s-a îmbolnăvit, iar
artista a trebuit să plătească pentru serviciile unui medic pentru a
continua să lucreze.

• Încercând să-l surprindă pe frumos, artistul nu a observat momentul.

Nici măcar nu este în imagine: timpul s-a oprit, a dispărut și niciodată
nu pare să treacă. Apele râului au înghețat, vântul s-a oprit, ramurile
de salcie nu s-au legănat și petalele florilor nu au căzut. Nu există
viață, dar nu există moarte - această frumusețe este eternă. "
• Al doilea motiv este narfismul mortal al Ophelia. Vedem
contrastul frumoasei lumi armonice care înconjoară
Ophelia, propria ei frumusețe ideală și arborele teribil,
răsucit, care sperie și respinge realismul său brut.

• Ophelia respinge viața reală, senzuală, emoțională cu

imperfecțiunea ei în favoarea morții narcisiste -
permițându-i să își păstreze imaginea frumoasă, pură și
fără pată. Muribundul caută să se întoarcă în paradis, în
universul matern (cufundarea în inconștientul nostru și
înseamnă a se contopi cu mama), unde frumusețea și
integritatea acestuia vor fi păstrate.
• Unii cercetători cred că imaginea este ascunsă în colțul drept al
imaginii.

• surse:

• „Ophelia” sau „Moartea lui Ophelia” - pictură a artistului englez John

Everett Millet, pe care a finalizat-o în 1852. Inima tabloului este
complotul piesei lui Shakespeare „Hamlet”.

• Această pânză, expusă la Royal Academy of Arts în 1852, nu a fost

apreciată de contemporanii săi.

• Ophelia era iubitul prinț Hamlet, dar după ce a aflat că l-a omorât pe
tatăl său Polonius, ea s-a înnebunit și s-a omorât în râu. După cum
spun gravediggerii în joc, „moartea lui este întunecată. Ori de câte
ori este comandat de rege, el va sta în țara celor răi. "

• Millet a reprodus scena descrisă de regină, mama lui Hamlet. Ei

vorbesc despre ce s-a întâmplat ca un accident:
• Florile din râu - „ghirlande de lux” pe care Ofelia le-a purtat și o
semnificație simbolică: conform limbajului florilor, fluturele sunt un
simbol al recunoștinței sau al infantilismului, o salcie plângătoare
aplecată asupra unei fete este un simbol al iubirii refuzate, stupul
denotă durerea.

• Plakun-grass în colțul din dreapta sus al imaginii - „degete ale

morților” de Shakespeare, sau flori purpurii (engleză lung violet) într-
o altă traducere.

• Shakespeare, vorbind despre această plantă, s-a gândit, probabil, la

exterior asemănător, dar nu are legătură cu planta plângătoare de
iarbă, o orhidee masculină.

• Trandafirii sunt în mod tradițional un simbol al dragostei și

frumuseții, iar unul dintre eroi îl numește pe Ofelia „Trandafirul lui
Mai”; Memoriile din colțul din stânga pot exprima absurditatea morții
Ophelia; uită-mă-notele care cresc pe mal - simbol al loialității;
adonis stacojiu și mac, care plutesc lângă mâna dreaptă,
simbolizează durerea.