Scurta incursiune in istoria unei categorii estetice: Frumosul.

Studierea esteticii se desfoara n multiple direcii ce cuprind att teoria

obiectelor estetice ct i cea a experienelor estetice, avnd un caracter deopotriv
analitic i descriptiv. In acest sens, studiile de estetica nu se refera numai la lucruri, ci
si la aciuni, adevr pus n eviden mai ales de istoria artei. Sunt cazuri semnalate de
comentatori n care nu opera, ci aciunea a fost aceea care a influenat mentalitatea
artistic. Citam o comparatie sugestiv a lui Octavio Paz, raporat la estetica secolului
XX: Cei doi pictori care au exercitat cea mai mare influen n secolul nostru au
fost, probabil, Pablo Picasso i Marcel Duchamp. Cel dinti, prin intermediul operei
sale, cellalt printr-o singura oper care nu e altceva decit negarea operei in sensul
modern al cuvintului. Deci, in acest spectru larg al percepiei i facerii operelor de
art, recursul la o abordare sistematic, tiinific, se impune ca necesar. Wladyslaw
Tatarkiewicz, n cartea sa Istoria celor ase noiuni urmrete destinul unei categorii
estetice fundamentale ce alctuiete substana nsai a esteticii: frumosul. Trstura
caracteristic a artei, spune savantul polonez, este faptul c produce frumosul.
Definiia i-a pstrat valabilitatea din secolul VIII pn astzi. Intr-o form
abreviat, ea e reluat astfel de un alt estetician notoriu, Guido Morpurgo-Tagliabue:
se numete art acel gen de producie uman care tinde spre frumos i-l realizeaz.
Afirmaia este urmat de o ntrebare legitim: ce nseamn, n cazul acesta, frumosul,
de vreme ce el reprezint intenia, elul spre care tinde arta, o realizare, o valoare
capital, purtind amprenta scopului cunoaterii? Definirea frumosului neles n
cuprinsul esteticii moderne ca noiune ce implic inclusiv emoiile estetice, n special
n zona avangardei se dovedete a fi controversat. Mutaiile teoretice determinate
de avangarda artistic a secolului XX continuau, n substana lor, pe cele datorate unei
ntregi perioade de trei secole din istoria gndirii. De la baroc, prin romantism i prin
estetismul de la sfiritul secolului trecut, au intrat n sfera teoriei artei attea noiuni
noi, nct - n prezena unor concepte ce nzuiau s-i afle o ilustrare plastic: sublim,
pitoresc, grandios, graie- frumosul devenea abstract. Pentru a-i regsi nelesurile
concrete, trabuia s se alture, intr+un contrast dinamic, sublimului. i mai tirziu, in
mod aparent paradoxal, noiunii de urt. Tudor Vianu distinge, in Tezele unei
filosofii a operei, ntre nelesurile multiple ale ideii de form, o form opus

ideii, o form opus masei, o form opus materiei. Astzi, n cadrul istoriei
noiunilor esteticii, este pus in discuie intens observaia c, asemeni frumosului, i
forma cunoate n secolul nostru un amplu proces de transformare, n cadrul opoziiei
dintre deformare i structur care, la rindul lor, se definesc ntr-un mod diferit de cel
tradiional.
Tradiional este un cuvnt care se revendic, ca i acoperire semantic, din
Antichitate, cnd, prin teorii lui Platon i Aristotel, s-au stabilit o buna parte din
regulile codului artistic ce guvernau epoca de mare nflorire a artei greceti. Atunci
au fost elaborate canoanele ce impuneau o elaborare i valorizare exact a limbajului
artistic, ntemeiate pe o viziune filosofic structurat conform acelorai idei
fundamentale. Normele arau cuprinse n art. Pentru csensul creaiei se contureaz
spune Tatarkyewicz abia dup ce arta nu mai privit ca o modalitate a imitaiei i,
pe de alt parte, ca o ilustrare a puterii regulilor. Privit de-a lungul istorie artei si a
spiritualitii, arta parcurge un drum lung: n clasicism e neleas ca imitaie, n
romantism ca expresie, n epoca moderna e neleas ca i creaie . In aceast epoc
modern, omul redevine centrul creaiei. El nu mai e doar msura tuturor lucrurilor,
ci el e creatorul, subiectul i explicaia lumii create. Creaia nceteaz sa fie o nou
combinaie, ci devine semn al valorii. creaia nu e determinat numai de noutate, ci
i de altceva, de nivelul superior al elaborrii. Creaie nu se poate chema repetarea,
imitaia, ci nseamn forade a drui ceva de la sine, din sine. In acest sens, universul
realului nu se transmite omului doar ca mas de obiecte: el nu se reflect, pur i
simplu, n contiin, ci impune adoptarea unei atitudini filosofice. Arta e, astfel,
deopotriv consemnare a unei concepii, dar i imagine a lumii. Nu evenimentul sau
obiectul reprezentat justific actul de craie, ci atitudinea fa de ele. Intre creaie i
reproducere exist o distan esenial,ce ine de cultivarea unor atitudini dioametral
opuse. Aa cum spunea pertinent Kandinsky, formele abstracte se asociaz cu
realitatea spiritual exprimat prin acele forme. Pentru aceasta a fost nevoie s se
separe noiunile de bucurie artistic diferit de cea a bucurie de a tri, pentru a se
nelege funcia adevrului artistic, care e altceva dect simpla nregistrare a lumii aa
cum e. Teoreticienii contemporani subliniaz ca arta e un fenomen viu. In cadrul
varietii fenomenelor, sunt difereniate trei grupe de valori: binele, frumosul i
adevrul.

Deci, din timpuri stravechi, frumosul este considerat, in cultura

Occidentului una din cele trei valori ale culturii. Au mai fost difereniate i moduri
diferite de cunoatere: raional, senzorial, spiritual. Anticii separau noiunea de

aesthesis (ceea ce e cunoscut prin simuri) de cea de noesis (ceea ce e gindit noein=a
gndi). Insui cuvntul estetic provine din termenul grecesc aisthesis, adic ceeace
se percepe prin simuri). O alta difereniere se face, la nivelul judecii estetice, ntre
elemente si form, adic intre componeni i ordinea lor. O alta difereniere majora se
face ntre lumea fenomenologic i limbaj, deci ntre lucruri si simboluri. De toate
aceste diferenieri i categorii, fundamentale pentru gndirea universal, se leag
direct: frumosul, creaia, estetica, arta, forma. Dar nu mai putin importante sunt
noiunile: creaie i cunoatere, arta i natur, lucruri sisemne. De la nceput, n afar
de frumos, artei i s-au impus i alte exigene: profunzimea ideilor, intelepciunea i
nobleea tririlor. Artei i se cerea sa inflcreze sufletul, s aminteasc de
quintesena lumii, sa deschid zborul spre cer. In acest context, noiunea de frumos
se impune a fi conturat. La grecii Antichitaii, noiunea de frumos (to kaln =
frumosul) poseda, n plus, fie o nota etic, fie una matematic. Pentru Platon,
frumosul implica frumosul moral. Frumosul era definit i prin proporionalitate,
numite de ei

simetrie (symmetria). Grecii apreciau prin proposionalitate o

corectitudine gndit, proiectat, nu vzut, care i delecta pe plan mai degraba

intelectual dect senzual. Aprecierea artei avea deci o baz intelectual aproape
mistic, i mai putin estetic. Deci frumosul tinea mai degrab de sferele matematicii
i ale metafizicii, dect de cele ale esteticii. In epoca clasicismului trziu, noiunea de
frumos a fost asociat cu cea a euritmiei, pus alturi de simetrie. Ambele insemnau
corectitudine, regularitate, dar simetria nsemna mai ales

regularitatea cosmic,

etern, sacr a naturii (ceea ce Nietsche numea caracterul apollinic al artei grecesti) pe
cnd euritmia se refera la aspectul senzual al acesteia (caracterul dionisiac).cu referire
la frumosul perceput cu simturile, i nu la cel absolut, paradigmatic. Deci euritmia
este legata intim cu arta, datorit caracterului ei senzorial, i de aici decurge i
caracterul ei iluzionist. Acest orientare a provocat furia lui Platon i a generat teoria
apatetic a iluzionismului. Termenul de apte, iluzie, se leaga de un altul, si mai
semnificativ: goeteia, adic vrjire. Convingerea despre frumuseea lumii (pankalia)
fusese proclamat nu numai de grecii vechi, dar i de cei trzii, precum i de romani.
Cicero spunea ca Lumea are n sine atta frumusee, inct nu te poi gndi la nimic
altceva mai frumos. Aceasto viziune se menine i n Evul Mediu, exprimat fiind
explicit de Sf. Augustin, spre exemplu: lumea e cel mai frumos poem, scris de
Dumnezeu. i sfinii prini ai bisericii orientale, bizantine, mai ales Sf. Vasile, au
adus laude frumuseii lumii, urmai fiind de nvaii epocii carolingiene si de

cscolasticii sec. XIII. In epoca noastr, ideea frecvent este aceea ca frumosulse afl
exclusiv n art, el este o form semnificant. Cel care d formelor osemnificaie este
artistul, pentru c formele naturii nu o posed. Dar viziunea despre mreia ideii de
frumos a durat vreme de secole pnin Secolul Luminilor. Ea s-a cltinat atunci cind
noiunea de frumos a pierdut din grandoare pentru ca a inceput sa fie interpretat
subiectiv. Apoi a mai pierdut teren cind noiunii de frumos i-au fost detaate
componente importante, precum noiunile de subtilitate, pitoresc, sublim, etc. In fine,
frumosul fusese asociat vreme de secole cu clasicismul, iar acum era legat tot mai
mult de noiunile contestatare, involburate, exaltate, ale romantismului. Aceast
drastic punere n discuie a noiunii de frumos a condus la butada unui istoric de art
care afirma, maliios, ca nimic nu e mai frumos ca urtul.Pe aceeai linie,
eminentul istoric de art contemporan, Sir Herbert Read, n celebra sa lucrare The
Meaning of Art, afirma c toate greutile n materie de art provin din identificarea ei
cu frumosul. Dar toate aceste controverse, toate aceste critici, limitari, controverse
asupra ideii de frumos s-au cristalizat n cadrul noii tiine speciale despre frumos
concepute de Alexander Baumgarden in 1750. Curind dup aceea a aprut cert
existena acestei tiine care a constituit, alturi de filosofia teoretic i cea practic,
al treilea mare sector al filosofiei. Istoria categoriei frumosului este vast, cu foarte
multe variante, specii, caliti, clasificate, printre alii, de Goethe. El metioneaz, ca
variante ale frumosului: profunzimea, fora de cugetare, plasticitatea, grandoarea,
individualitatea,

spiritualitatea,

nobleea,

sensibilitatea,

gustul,

justeea,

adaptabilitatea, forade aciune, elegana, curoazia, opulena, cldura, farmecul, graia,

fascinaia, dibcia, gingia, stilul, ritmicitatea, armonia, puritatea, corectitudinea,
fineea, perfeciunea...si altele .
In tot acest amalgam de optiuni, viziuni, accepii, se impune recursul, dincolo
de teorii ale frumosului, la precizare privind

problema capacitii fiinei de a

cunoate ceea ce este frumosul ca i categorie estetica. Nicolai Hartmann, adept al

tradiiilor clasice raionaliste i umaniste, pornete de la ideea conform creia
cunoaterea nu nseam creare, producere, deci aciunea de a face s ia natere un
obiect, ci nseamn o captare, o prindere a ceva care exista nainte de cunoatere
i independent de ea. Din acest punct de poate discuta si de problema SPATIULUI
plastic, implicit a spatiului arhitectural, care e un spatiu vectorial, energetic, si nu un
ansamblu de volume sau obiecte.

In orice cunoatere, se afl mpreun, fa n fa, un cunosctor i un cunoscut, un

subiect i un obiect al cunoaterii. Relaia care se afl ntre ele este cunoaterea nsi.
Termenul opus amndurora este de nenlturat i are caracterul inseparabilitii
originare reciproce, deci este nsi transcendena. In aceast perspectiv, funciunea,
rolul subiectului consta, aa cum am spus mai sus, intr-o prindere a obiectului ntr-o
existen de cuprins de ctre subiect.. Orice cunoatere, spune Hartmann, vizeaz
un coninut care se afl dincolo de relaia subiec-obiect. Acest continut este
transobiectul.
In filosofia lui Hatmann, problema ontologiei cunoaterii , deci problema
putinei fiinei de a cunoate i ntelege lumea exterioar ei, este legat de problema
iraionalului. Raportul dintre raional i iraional este paralel cu raportul ntre obiect
i transobiect.
In domeniul de probleme al esteticului, exist a alt relaie ntre subiect i
obiect, alturi de aceea a cunoaterii i aciunii. Nu exist lumi diferite, nchise, n
care noi trim la fel, ci unica lume a obiectelor reale este, pentru noi, n acelai timp,
una teoretic, etic, estetic, etc. Probabil c nu exist nici un obiect care s nu poata
fi, ntr-un anume sens, i obiect al contemplrii estetice ca atare. Aceasta din urm
este, in mod vizibil, una mai destins, mai liber de legtura dintre subiect i obiect
care, tocmai pentru aceasta, ajunge mai adnc n iraionalul existenei. Valorile, spune
Hartmann, sunt (ca mod al lor de existen), Idei platonice. Ele apartin acelui alt
imperiu al existenei, descoperit de Platon, domeniu care se poate percepe n mod
spiritual, dar care nu se poate nici vedea, nici simi. Valorile sunt cele care confer
existenei sens i fiinare. Ele sunt cele care dau sens i categoriilor estetice, ce
ordoneaz i ierarhizeaz nenumaratele variante ale frumosului, precum i a
reversului su, i nu l las s alunece n dogme rigide sau s se piard n relativismul
estetic contemporan.

Prof. Ramona Novicov