Luceafarul

Mihai Eminescu
Luceafarul reprezinta un moment de maxima elevatie a lirismului eminescian; este
capodopera eminesciana, o admirabila sinteza a temelor si motivelor, atitudinilor poetice
eminesciene.
Poemul Luceafrul a aprut n 1883, n Almanahul Societii Academice SocialLiterare Romnia Jun din Viena, fiind apoi reprodus n revista Convorbiri literare.
Poemul este inspirat din basmul romnesc Fata n grdina de aur, cules de austriacul Richard
Kunisch. Eminescu valorific iniial acest basm n perioada studiilor berlineze, ntr-un poem
intitulat
tot
Fata
n
grdina
de
aur,
dar
modific
finalul.
ntre 1880 i 1883, poemul este prelucrat n cinci variante succesive, schema epic devenind
pretextul alegoric al meditaiei romantice. Alturi de sursele folclorice ale poemului (basmele
prelucrate Fata-n grdina grdina de aur, Miron i frumoasa fr corp i mitul
zburtorului), poetul valorific surse mitologice i izvoare filozofice (antinomiile dintre geniu
i omul comun, din filozofia lui Arthur Schopenhauer).
Poemul romantic Luceafrul de Mihai Eminescu este o alegorie pe tema geniului,
dar i o meditaie asupra condiiei umane duale (omul supus unui destin pe care tinde s l
depeasc).
Cea mai veche interpretare a poemului i aparine lui Eminescu nsui, care nota pe
marginea unui manuscris: n descrierea unui voiaj n rile romne, germanul K. (Kunisch)
povestete legenda Luceafrului. Aceasta este povestea. Iar nelesul alegoric ce i-am dat
este c, dac geniul nu cunoate nici moarte i numele lui scap de noaptea uitrii, pe de
alt parte pe pmnt nici e capabil de a ferici pe cineva, nici capabil de a fi fericit. El n-are
moarte,
dar
n-are
nici
noroc".
Din acest punct de vedere, Luceafrul poate fi i considerat o alegorie pe tema romantic a
locului geniului n lume, ceea ce nseamn c povestea, personajele, relaiile dintre ele sunt
transpuse ntr-o suit de metafore, personificri i simboluri. Poemul reprezint o meditaie
asupra destinului geniului n lume, vzut ca o fiin solitar i nefericit, opus omului
comun.
O alt interpretare (Tudor Vianu) socotete personajele" poemului drept voci" ale
poetului, mtile lui, n sensul c eul poetic se proiecteaz n diverse ipostaze lirice,
corespunztoare propriilor contradicii, Privind astfel lucrurile, se poate spune c poetul s-a
proiectat nu numai sub chipul lui Hyperion - geniul, ci i sub chipul lui Ctlin, reprezentnd
aspectul teluric al brbatului, sau al Demiurgului, exprimnd aspiraia spre impersonalitatea
universal, i chiar sub chipul Ctlinei, muritoarea care tnjete spre absolut.
Poemul e de substan liric cu schem epic, esute n structura dramatic, ce
accentueaz lirismul.Schema epic a poemului este reprezentat de elementul narativ preluat
din
basm
i
care
e
pretext
pentru
reflecia
filosofic.
Caracterul dramatic este conferit de succesiunea de scene ale structurii, unde dialogul
predomin. Intensitatea tririlor sufleteti ine tot de caracterul dramatic al poemului.
Substana liric provine din faptul ca poemul proiecteaz problematica geniului n raport cu
societatea, iubirea i cunoaterea.n esen, poemul este un monolog liric, dialogul
accentund
nlimea
ideilor
care-i
confer
caracterul
filozofic.
Viziunea romantic e dat de structur, de tem, de relaia geniu-societate, de
cosmogonii, de alternarea planului terestru cu planul cosmic, de motivul luceafrului, de
amestecul speciilor (elegie, meditaie, idil, pastel), de metamorfozele lui Hyperion.

Elementele clasice sunt: echilibrul compoziional, simetria, armonia i caracterul

gnomic.
Tema poemului este romantic: problematica geniului n raport cu lumea, iubirea i
cunoaterea.
Compoziional, Luceafrul este structurat n patru pri. n prima i n ultima parte,
cele dou planuri, terestru i cosmic, interfereaz, pe cnd n prile a doua i a treia, ele se
separ net, partea a doua fiind consacrat planului terestru, Ctlinei ce accept iubirea lui
Ctlin, iar partea a treia planului cosmic, unde Demiurgul i dezvluie lui Hyperion motivele
pentru care nu poate da curs rugminii de a-1 transforma n muritor.
nceputul poemului se afl sub semnul basmului. Timpul este anistoric, mitic (illo
tempore): A fost odat ca-n poveti/ A fost ca niciodat". Cadrul abstract este umanizat.
Portretul fetei de mprat, realizat prin superlativul absolut de factur popular o
prea frumoas fat, scoate n eviden o autentic unicitate terestr. Fata de mprat
reprezint pmntul nsui, iar comparaiile: Cum e Fecioara ntre sfini/ i luna ntre stele"
propun o posibil dualitate: puritate i predispoziie spre nlimile astrale.
Primele apte strofe constituie uvertura poemului, partea nti fiind o splendid poveste de
iubire, unde atmosfera este n concordan cu mitologia romn, iar imaginarul poetic e de
factur romantic. Fata de mprat e vzut n micare abia perceptibil, pentru c totul se
petrece n planul visului. Fata contempl Luceafrul de la fereastra dinspre mare a castelului.
La rndu-i, Luceafrul, privind spre umbra negrului castel, o ndrgete pe fat i se las
copleit
de
dor.
Semnificaia alegoriei este c fata pmntean aspir spre absolut, iar spiritul
superior simte nevoia compensatorie a materialitii. Pe de alt parte, iubirea fetei are un
accent de cotidian, conferit de construcia simetric l vede azi, l vede mni/ Astfel dorina-i
gata". In antitez, iubirea Luceafrului are nevoie de un lung proces de cristalizare: El iar
privind de sptmni/ i cade drag fata. Cadrul este ntunecat, nocturn, specific romantic,
favorabil visului. Motivul serii i al castelului accentueaz romantismul conferit de prezena
Luceafrului: i ci de viu s-aprinde el/ n oriicare sar,/ Spre umbra negrului castel/
Cnd ea o s-i apar". Micrile sunt de mare finee i au loc n plan oniric, dezvluind
suavitatea sentimentului de iubire exprimat prin motivul zburtorului: i pas cu pas n urma
ei/ Alunec-n odaie". Planul terestru alterneaz cu cel cosmic: i cnd n pat se-ntinde
drept/ Copila s se culce,/ l-atinge minile pe piept,/ I-nchide geana dulce". Motivul
zburtorului
apare
alturi
de
simbolul
oglinzii.
Ca i n Floare albastr sau n Dorina, atracia ndrgostiilor unul pentru
cellalt este sugerat mai nti de o chemare, menit s scoat n eviden dorul i puterea
sentimentului. La chemarea fetei: O, dulce-al nopii mele domn,/ De ce nu vii tu? Vin!",
Luceafrul se smulge din sfera sa, spre a se ntrupa prima oar din cer i mare, asemenea lui
Neptun (n concepia lui Platon), ca un tnr voievod, totodat un mort frumos cu ochii vii.
n aceasta ipostaz angelic, Luceafrul are o frumusee construit dup canoanele romantice:
pr de aur moale", umerele goale", umbra feei strvezii. n contrast cu paloarea feei
sunt ochii, care ilustreaz prin scnteiere viaa interioar. Strlucirea lor este interpretat de
fat ca semn al morii: Luceti fr de via [...]/ i ochiul tu m-nghea". Ea nelege
incandescena din ochii Luceafrului ca semn al glacialittii i refuz s-1 urmeze.
Luceafrul, n schimb, vrea s-i eternizeze iubirea: Colo-n palate de mrgean/ Te-oi duce
veacuri
multe,/
i
toat
lumea-n
ocean/
De
tine
o
s-asculte."
Urmnd repetatei chemri-descntec: Cobori in jos, luceafr blnd,/ Alunecnd pe-o raz",
cea de-a doua ntrupare va fi din soare i noapte. Cosmogonia este redat n tonalitate major:
Iar ceru-ncepe a roti/ n locul unde piere". n antitez cu imaginea angelic a primei

ntrupri, aceasta este circumscris demonicului, dup cum o percepe fata: O, eti frumos,
cum numa-n vis/ Un demon se arat". Imaginea se nscrie tot n canoanele romantismului:
prul negru, marmoreele brae", ochii mari i minunai. Pentru a doua oar, paloarea feei
i lucirea ochilor, semne ale dorinei de absolut, sunt nelese de fat ca atribute ale morii:
Privirea ta m arde". Dei unic ntre pmnteni, fata refuz din nou s-1 urmeze: Dar
pe calea ce-ai deschis/ N-oi merge niciodat!", recunoscnd c nu poate rspunde cu aceeai
intensitate pasiunii lui: Privirea ta m arde" i c nu-1 poate nelege: Dei vorbeti pe
neles/ Eu nu te pot pricepe". Dragostea lor semnific atracia contrariilor. Luceafrul
formuleaz sintetizator diferena care-i separ: eu sunt nemuritor,/ i tu eti muritoare", dar,
din iubire, accept supremul sacrificiu cerut de fat, prin aceasta afirmndu-i superioritatea
fa de ea. Dac fata/ omul comun nu se poate nla la condiia nemuritoare, Luceafrul/
geniul este capabil, din iubire i din dorina de cunoatere absolut, s coboare la condiia de
muritor: Da, m voi nate din pcat/ Primind o alt lege;/ Cu vecinicia sunt legat,/ Ci voi
s m dezlege"
Partea a doua, idila dintre fata de mprat, numit acum Ctlina i pajul Ctlin,
simbolizeaz repeziciunea cu care se stabilete legtura sentimental ntre exponenii lumii
terestre. Este o alt ipostaz a iubirii, opus celei ideale. Asemnarea numelor sugereaz
apartenena la aceeai categorie: a omului comun. Ctlina recunoate asemnarea, dincolo
de statutul social: nc de mic/ Te cunoteam pe tine,/ i guraliv i de nimic,/ Te-aipotrivi
cu
mine...".
Portretul lui Ctlin este realizat n stilul vorbirii populare, n antitez cu portretul
Luceafrului, pentru care motivele i simbolurile romantice erau desprinse din mit, abstracte,
exprimnd nemrginirea, infinitul, eternitatea. Aadar Ctlin devine ntruchiparea teluricului, a mediocritii pmntene: viclean copil de cas", Biat din flori i de pripas,/
Dar ndrzne cu ochii, cu obrjei ca doi bujori. Ca mod de expunere predominant este
dialogul. Idila se desfoar sub forma unui joc. Pentru a o seduce pe Ctlina, Ctlin
urmeaz o tehnic asemntoare cu aceea a vnrii psrilor n evul mediu, timpul predilect
al
romanticilor.
Cei doi formeaz un cuplu norocos i fericit, supus legilor pmntene, deosebite de
legea
dup
care
triete
Luceafrul.
Chiar dac accept iubirea pmntean, Ctlina aspir nc la iubirea ideal pentru
Luceafr: O, de luceafrul din cer/ M-a prins un dor de moarte". Acest dor de moarte"
ilustreaz dualitatea fiinei pmntene, aspiraia specific uman spre absolut, dar i atracia
ctre fiina inaccesibil. Pasiunea ei este generat i de obstacolul impus de apartenena la
condiii diferite, de dorina specific romantic de a transforma imposibilul n posibil: Dar
se nal tot mai sus,/ Ca s nu-l pot ajunge.// Ptrunde trist cu raze reci/ Din lumea ce-l
desparte.../ In veci l voi iubi i-n veci/ Va rmnea departe...".
Puterea de sacrificiu a omului de geniu n numele mplinirii idealului absolut este ilustrat de
intensitatea sentimentului de iubire, care duce la renunarea la nemurire.
Partea a treia ilustreaz planul cosmic i constituie cheia de bolt a poemului.
Spaiul parcurs de Luceafr este o cltorie regresiv temporal, n cursul creia el triete n
sens invers istoria creatiunii: i din a chaosului vi,/ Jur mprejur de sine,/ Vedea, ca-n
ziua cea de-nti,/ Cum izvorau lumine". Zborul cosmic poteneaz intensitatea sentimentelor,
lirismul, setea de iubire ca act al cunoaterii absolute. Amplificarea acestui zbor culmineaz
cu imaginea Luceafrului ca fulger (Prea un fulger ne-ntrerupt/ Rtcitor prin ele"),
amintind dinamismul luminii, pur energie surprins n curgerea ei prin timp i spaiu.
Punctul n care el ajunge este spaiul demiurgic, atemporal, momentul dinaintea naterii
lumilor: Cci unde-ajunge nu-i hotar,/ Nici ochi spre a cunoate,/ i vremea-ncearc n
zadar/
Din
goluri
a
se
nate".

In dialogul cu Demiurgul, Luceafrul nsetat de repaos: i din repaos m-am

nscut,/ Mi-e sete de repaos", adic de via finit, de stingere, este numit Hyperion (nume
de sugestie mitologic, gr. cel care merge pe deasupra). Dup Hesiod, Hyperion, divinitate
simbolic, era fiul Cerului, tatl Soarelui i al Lunii, un titan ucis din invidie de ali titani.
Dup Homer, Hyperion este Soarele nsui. De remarcat c Demiurgul este cel care rostete
pentru ntia oar numele lui Hyperion; Demiurgul este cel care afirm i cunoate cu
adevrat identitatea Luceafrului, idee ce accentueaz subordonarea acestuia din urm fa
de Demiurg.
Hyperion i cere Demiurgului s-l dezlege de nemurire pentru a descifra taina
iubirii absolute, n numele creia este gata de sacrificiu: Reia-mi al nemuririi nimb/ i focul
din privire,/ i pentru toate d-mi n schimb/ O or de iubire...". Demiurgul refuz cererea
lui Hyperion. Constantin Noica observ c Hyperion cere s devin altceva, dar ca s fie
altceva trebuie s se nasc din nou. Luceafrul ns se nscuse o dat cu lumea. Aspiraia lui
este imposibil, cci el face parte din ordinea primordial a cosmosului, iar ruperea sa ar
duce din nou la haos. Demiurgul nu-i poate oferi moartea pentru c astfel ar produce moartea
lumii, ceea ce ar coincide cu negarea de sine. Demiurgul i explic Luceafrului absurditatea
dorinei lui, prilej cu care este pus n antitez lumea nemuritorilor i aceea a muritorilor.
Astfel, muritorii nu-i pot determina propriul destin, se bazeaz numai pe noroc i sunt
supui voinei oarbe de a tri (influena filozofiei lui Schopenhauer). Omul de geniu, n
schimb, este capabil de a mplini idealuri nalte, se afl dincolo de timp i de spaiu, dincolo
de ordinea firesc a lumii: Ei doar au stele cu noroc/ i prigoniri de soarte,/ Noi nu avem
nici timp, nici loc,/ i nu cunoatem moarte".Omul se afl sub puterea unui destin implacabil
cruia nu i se poate sustrage, ceea ce-i d imposibilitatea de a trece din lumea material n
cea spiritual: Prnd pe veci a rsri,/ Din urm moartea-l pate,/ Cci toi se nasc spre
a
muri/
i
mor
spre
a
se
nate".
Demiurgul i propune lui Hyperion diferite ipostaze ale geniului: a verbului, a
cuvntului creator: Cere-mi - cuvntul meu de-nti,/ S-i dau nelepciune?, ipostaza
orfic: Vrei s dau glas acelei guri,/ Ca dup-a ei cntare/ S se ia munii cu pduri/ i
insulele-n mare?, ipostaza mpratului: i-a da pmntul n buci/ S-l faci mprie", a
geniului militar/ a cezarului: Ii dau catarg lng catarg,/ Otiri spre a strbate/ Pmntun
lung
i
marea-n
larg".
Demiurgul pstreaz pentru final argumentul zdrobitor, dovedindu-i nc o dat Luceafrului
superioritatea sa, chiar i n iubire, fa de muritoarea Ctlina: i pentru cine vrei s
mori?/ ntoarce-te, te-ndreapt/ Spre-acel pmnt rtcitor/ i vezi ce te ateapt".
planuri:

Partea a patra este construit simetric fa de prima, prin interferena celor dou
terestru
i
cosmic.

Idila Ctlin Ctlina are loc ntr-un cadru romantic, creat prin prezena
simbolurilor specifice. Peisajul este umanizat, specific eminescian, scenele de iubire se
petrec departe de lume, sub crengile de tei nflorite, n singurtate i linite, n pacea
codrului,
sub
lumina
blnd
a
lunii.
Declaraia de dragoste a lui Ctlin, ptimaa lui sete de iubire exprimat prin
metaforele: noaptea mea de patimi, durerea med, iubirea mea de-ntf, visul meu din
urm", l proiecteaz pe acesta ntr-o alt lumin dect aceea din partea a doua a poemului.

Profunzimea pasiunii i unicitatea iubirii, constituirea cuplului adamic, l scot pe Ctlin din
ipostaza terestr: Miroase florile-argintii/ i cad, o dulce ploaie,/ Pe cretetele-a doi copii/
Cuplete
lungi,
blaie".
mbtat de amor", Ctlina are nc nostalgia astrului iubirii i-i adreseaz pentru a treia
oar chemarea, de data aceasta modificat, Luceafrul semnificnd acum steaua norocului:
Cobori n jos, luceafr blnd,/ Alunecnd pe-o raz,/ Ptrunde-n codru i n gnd,/
Norocu-mi
lumineaz!".
Luceafrul exprim dramatismul propriei condiii, care se nate din constatarea c
relaia om-geniu este incompatibil. Atitudinea geniului este una de interiorizare a sinelui, de
asumare a eternitii i o dat cu ea a indiferenei, a ataraxiei stoice. Omul comun este
incapabil s-i depeasc limitele, iar geniul manifest un profund dispre faa de aceast
incapacitate: Ce-i pas ie, chip de lut,/ Dac-oi fi eu sau altul?". Geniul constat cu durere
c viaa cotidian a omului urmeaz o micare circular, orientat spre accidental i
ntmpltor: Trind n cercul vostru strmt/ Norocul v petrece,/ Ci eu n lumea mea m
simt/ Nemuritor i rece".
Pentru ilustrarea condiiei geniului, poemul Luceafrul - sintez a operei poetice
eminesciene -armonizeaz att teme, motive, elemente de imaginar poetic, atitudini
romantice, procedee artistice cultivate de scriitor, ct i simbolurile eternitii/ morii i ale
temporalitii/ vieii.