Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
si "Matca", dintr-o trilogie dramatica, intitulata sugestiv "Setea muntelui de sare". Titlul
trilogiei este o metafora care sugereaza ideea ca setea de adevar, de cunoastere si de
comunicare este calea de care omul are nevoie pentru a iesi din absurdul vietii, din
automatismul al existentei, iar cele trei drame care o compun sunt meditatii-parabole,
realizate prin ironie artistica.
"Iona" apartine teatrului modern unde nu se mai pastreaza distinctiile dintre speciile
traditionale ale dramaturgiei: tragedia, drama si comedia. Subintitulata "tragedie in patru
tablouri", piesa iese din clasificarile clasice fiind o parabola dramatica alcatuita sub forma
unui monolog care cultiva alegoria si metafora.
Tema piesei este singurtatea, nelinitile i frmntrile omului confruntat cu propriul
destin. Textul este inspirat din mitul biblic al omului nghiit de pete, cruia Marin Sorescu
i d o alt semnificaie.
Din punctul de vedere al compozitie, piesa este alcatuita din patru tablouri. Cele patru
tablouri sunt in relatie de simetrie, in primul si in ultimul tablou Iona este afara, in al doilea
si al treilea se afla inauntru. Fiecare dintre acestea prezinta un alt context in care se afla
personajul. Rolul didascaliilor este de a ajuta la clarificarea semnificatiilor simbolice si de a
oferi cititorului posibilitatea de a intelege textul. Fiind o piesa a teatrului modern se
renunta la regulile clasice, chiar si la folosirea dialogului. Iona are in centru un singur
personaj, folosindu-se astfel monologul. Desi aparent pare un dialog intre doua persoane, in
realitate Iona se dedubleaza, vorbeste cu sine ca si cum in piesa ar fi vorba despre doua
persoane. Acest fapt are drept consecinta anularea conflictului, a intrigii si plasarea actiunii
in planul parabolei. Prin urmare, tot ce se intampla in piesa trebuie interpretat in plan
simbolic, nu real.
La baza operei a stat mitul biblic al prorocului Iona, trimis de Dumnezeu in cetatea Ninive
pentru a propovadui cuvantul acestuia. Prorocul incearca sa fuga, se ascunde pe o corabie,
dar Dumnezeu da porunca sa fie aruncat in valuri si inghitit de un chit. Sorescu pastreaza din
mit doar numele personajului si ideea inghitirii de catre un peste urias; in piesa inghitirea nu
este o pedeapsa, iar Iona nu are nici o sansa sa fie eliberat prin cainta.
Incipitul piesei il surprinde pe protagonist pescuind "nepasator" in gura deschisa a unui peste
urias; cuvantul "nepasator" sugereaza ca omul are iluzia controlului asupra destinului, desi
realitatea este iminenta. Apar doua metafore cheie: simbolul acvariului ftze (iluzia omului
ca are control asupra propriului destin) si ismbolul pierderii ecoului (singuratatea absoluta).
Finalul piesei surprinde momentul in care Iona, desi sperase ca s-a eliberat, constata cu
groaza ca orizontul nu e decat un sir nesfarsit de pantece de balena, ca niste geamuri
suprapuse. Momentul de amnezie in care Iona isi pierde chiar si identitatea umana este
urmat de hotararea de a se ucide; acest gest nu trebuie privit ca o renuntare la lupa, ci ca
nisipul, uscatul, dar nu se simte fericit, "fericirea nu vine niciodata atunci cand trebuie".
Este singur in pustietatea imensa si reapar cei doi pescari, care nu-i raspund. Se intreaba de
ce vede mereu aceiasi oameni, ceea ce sugereaza ca lumea umana e limitata. Orizontul lui
Iona se reduce la o burta de peste, apoi vede un sir nesfarsit de burti ca niste geamuri unul
dupa altul. Eroul mediteaza asupra relatiei om - Dumnezeu, simtind ca acum are nevoie de
speranta, de "un exemplu de inviere", dar acesta nu vine, "oameni buni! Invierea se amana!".
Ramane singur fara speranta, "sunt ca un Dumnezeu care nu mai poate invia." Drama umana,
traita de Iona este aceea a vietii sufocante, din care nimeni nu se poate elibera, "problema e
daca mai poti iesi din ceva odata ce te-ai nascut". Toti oamenii sunt supusi aceluias destin
muritor, "traim si noi cum putem inauntru". Iona incearca sa-si aminteasca trecutul dar numai
numele si-l poate aminti, "eu sunt Iona". Constata ca drumul sau a fost gresit, iar eliberarea
lui trebuie sa inceapa cu regasirea de sine, cu evadarea de propriul destin si se sinucide.
Aceasta alegere a lui Iona este un nou inceput.
Metafora pestelui este viziunea centrala a piesei: in pantecele chitului, Iona se descopera pe
sine, ca ins captiv si ratacit intr-un labirint in care omul este vanat si vanator, condamnat la
eterna conditie de prizonier (al vietii, al societatii, al familiei, al propriului caracter, a
propriei mentalitati etc.). Iona este constrans la