Astzi vom ncepe ciclul de dou edine n care vom trata problema avangardelor.

Problema avangardelor e o problem tipic secolului XX.n sensul c de multe ori dea
lungul istoriei au existat perioade majore de fracrur sau perioade n care oamenii si+au
schimbat cteodat radical modul de a privi lumea. Dar singura dat cnd s-a ntmplat
lucrul sta n mod concentrat i deliberat i cu scopul de a propune fundalmente ceva
diferit de ce a existat pn atunci nu s-a mai ntmplat pn n secolul XX. Deci perioada
avangardelor n secolul XX, perioada clasic a avangardelor a nceput prin anii 1877 i a
durat pn in anii 1928-1930, nclecnd primul rzboi mondial. Avangardele au fost de
diferite facturi i studiul lor teoretic ridic multe probleme, dar cum noi nu avem ca obict
descifrarea acestor probleme ci doar enunarea bazic a ctorva elemente o sa incep
imediat. Ce probrobleme ridic? Toate avangardele au un caracter teoretic i deliberat.
Ceea ce inseamna ca se prezint prin manifeste. De obicei avangarda are o tipologie. Sunt
nite tipi care vor s schimbe o chestie i scriu un manifest. Manifestul la spune aa:
domne, nu ne mai intereseaz trecutul, prezentul ne intereseaz viitorul despre care
credem c trebuie s fie aa:. Marea problema in amaliza avangardelor este ca nu
intotdeanuna ce apare in manifest se manifesta apoi in opera artistilor avangardisti cu
pricina. In cazul grupailor pe care le vom studia astazi, vom vede ca sunt diferente destul
de mari. Deci asta e prima problema. A doua problema ca avangardele desi se considera
in stare de ruptura libera cu trecutul, nu intotdeauna se vor afla in stare de ruptura cu
trecutul. Alta problema este ca avangardele se disting intre ele intre avangarde
obiectiviste si avangarde subiectiviste. Dar si aici linia este foarte greu de tras. Ce
inseamna avangarde obiectiviste sau subiectiviste? Are cineva idee? Avangardele
subiectiviste sunt acelea care considera ca lumea este un proces care poate fi modificat
prin tarile sau dispozitia noastra de constiinta. Adica noi putem modifica lumea prin acte
de vointa. Actele de vointa sunt conditionate de o anumita stare de spirit in care se pune
avangardistul, o anumita excitare, un anumit entuziasm, o anumita furie destructiva. Sa
nu uitam ca multi anvangardisti au fost foarte influenatati de miscarile politice anarhiste
si de teoriticienii anarhismului ca Kropotnik si Charles Orlet care indicau violenta ca
mijloc de innoire; violenta de orice fel. De unde si caracterul violent al multor opere de
arta sau declaratii ale artistilor avangardisti sau faptul ca multi aristi avangardisti au
considerat ca perioadele de violenta politica extrema sunt favorabile demersului lor, cum
ar fi cazul avangardelor ruse, care au activat in timpul si imediat dupa revolutia rusa.
Avangardele obiectiviste sunt alea care considera ca lumea noua care trebuie sa se nasca
trebiue sa fie descarcata de aceste pulsiuni volitive. De fapt artisul anvangardist este unul
care decifreaza si exrpima obiectiv, matematic sau stiintific formula viitorului. Unde e
problste ema? Problema este ca nici subiectivistii nu sunt atata de subiectivisti si nici
obiectivistii nu sunt atat de obiectivisti in sensul ca multe avangarde obiectiviste sunt
incarcate de o pulsiune afectiva si de un drive foarte personal. Deci studiul avangardelor
ne pune in fata nenumarate contradictii interne.
Toate avangardele au aparut in acelasi timp, fenomen extrem de interesant. Mai putin aia
rusa care a aparut ceva mai tarziu si a fost si cea mai puternica si a durat si cel mai mult.
In istorie mai exista momente de pulsiune avangardiste. In Eurapa ele au recidivat din
nou in anii 60,70 sub alta forma; pe urma a aparut un cult al avangardelor primare la
sfarsitul anilor 80, pe urma au aparut neo-avangarde in anii 90-2000. Dar vreau sa spun
vca toate aceste lucruri sunt banalizate si nu reusesc sa se ridice nici pe departe la
intensitatea si factorul de perturbatie la care s-au ridicat primele avangarde.
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 1 din 15

Prima pe care o studiem este expresionismul. Este si cea mai greu de clasificat si cea mai
greu de descris si singura care va continua neintrerupt pana in zilele noastre, in sensul ca
arhitectura, pictura expresionista contnua sa fie puternice si in zilele noastre, mai ales in
spatiul de limba germana. Spuneti-mi numele unui foarte mare exoresionism
contemporan, in plastica, unul dintre cei mai mare artisti europeni in viata: George
Baselitz. El este un expresionist pure edure(??), pot foarte bine sa il mut cu 70-80 de
ani in urma si era tot aia. Bine inteles ca exista arhitectura expresionista foarte puternica
in tarile nordice. Hai sa incercam sa ne apropiem de acest subiect. Foarte greude definit
este esxpresionismul.
Expresionismul in esenta lui este avangarda subiectivista prin excelenta, aparent. In
sensul ca niste artisti expresionisti, expresionisti mai intai prin arta in grafica si pictura,
Nolde, Verlag si asa mai departe. Sa stiti ca in ultimi ani am putut sa vad pana si in locuri
atat de improbabile si de inchise influentei germane si expresioniste cum ar fi Royal
Accademy of Arts la Londra expozitie de expresionisti din marea generaie de la 19101920. Sa nu mai vorbim dre faptul ca recent s-a deschis palatul Stahrenberg, un enorm
muzeu cu expresionisti si in Germania au avut loc cateva retrospective care pe urma au
calatorit prim toata lumea. Kirche este foarte la moda din nou. Exista de exemplu o mare
fascinatie pentru expresionisti. Ce au dus astea nou? Expresionismul a inceput ca o
miscare plastica si picturala in trei puncte din Germania aproape simultan.: Dresdau in
jurul gruparii Der Brucke, in Berlin cu faimoasa grupare Der Blaue Reiter care a vazut
debuturile expresioniste ale lui Kandinski, care va urma sa devina unul din parintii artei
abstracte, si bine inteles la Berlin in jurul cercului lui (???), care a fost un mare critic si
comentator de arta si galerist care avea o galerie si o revista care se numeau Der
Sturm(furtuna). Ce insemna chestia asta ? Artistii expresionisti din prima generatie
incercau sa picteze o lume nu atat cum se vedea ci o lume in care disparea distanta dintre
subiectivismul artistului si caracterul presupus obiectiv al lumii sau obiectului
reprezentat. Adica, isi pictau propriile trairi, vis-a vis de lume. De unde caracterul extrem
de puternic, violent, perspectivele foarte deformate, personajele angulare, culorile de o
mare violenta, contrastele aparent necontrolate in pictura lor. Mi-e foarte greu sa vorbesc
acum cu dumneavoastra despre expresionisti intr-o pozitie ciudata, eu nu numai ca am
albume sau alte chestii, dar am vazut de-a lungul anilor. Am o facinatie, nu sunt un fan al
expresionismului catusi de putin dar am o mare fascinatie cu arta si arhitectura
expresionista atunci cand sunt de calitate, am o fascinatie pentru aceste imense descarcari
de energie subconstienta care se maifesta plastic. Aici la noi e aproape imposibil, in
Romania nu exista colectii de expresionisti majori si nu exista ceva cat de cat apropiat in
plastica noastra. Expresionismul a cunoscut faze. A fost o faza oarecum mai explorativa
si mai senina care aprecedat Primul Razboi Mondial in care exploatau foarte mult
peictura bazata pe culori violente. Exista de exemplu la muzeul ien, un muzeu de
arrta celebru, care a fost muzeu privat si care acuma este administrat de guvernul bavarez,
se numeste colectia Lembach, care cuprinde toata opera lui Kandinsky din momentul din
Rusia, ispirat de miscarea ruseasca protoexpresionista nu se inelege din inregistrare care
angaja un dialog neconventional cu folclorul rusesc, in perioada in acre a fost una din
figurile cele mai importante ale expresionismului german, pana la primele mari lucrari ale
lui ca pictor abstract. Deci este una din chestiile care iti arata metamorfoza si mersul
expresionismului in Munchen in perioada respectiva. Deci erau obsedati de culori
violente, de forme dinamice, de exprimarea unor structuri fie organice fie cristaline,
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 2 din 15

lumea incepea sa se tranforme in prisme, dar nu semanau cu prisme in nici o forma, in

cubismul nu-si propunea nici pe departe sa exprime un asemenea torent de sentimente
care exista acolo. Existau teme majore: violenta, peisajul mairlor metropole, sexualitatea
si asa mai departe. Erau tipice pentru inceputul de secol. Apoi a inceput Primul Razboi
Mondial. O mare parte din artisti expresionisti fie ca au participat direct sau indirect la
acest razboi si atunci in timpul razboiului si in perioada imediat dupa razboi pictura
capata o violenta tragica. Incepe sa exprime moartea, distrugerea, pulsatii finale, mai ales
Gross, Nolde si Kirchner ince\p sa picteze o pitura extrem de sumbra, deformata in culori
aproape insutenabile sau contraste foarte violente. Asta e o latura a expresionismului, alta
latura a fost in teatru si literaturac. Din teatru si literatura a explodat in film cu Franzblau
si Murnau, deci cu filmele expresioniste care aduceau o lume ciudata (cabinetul
Dr.Caligari, Nosferatul-film despre Dracula, capodopera a expresionismului, personaj
deformat, un stil de joc al actorilor care se numea camersphile, pentru ca filmele fiind
inca mute la fel ca personajele din picturile expresioniste, actorul expresionist avea un joc
puternic, patetic, cu priviri intense, figuri care erau macheate apropape nerealist pentru a
exprima pasiuni devoratoare, asasinul serial, sexualitatea devastatoare, Pandora, orasul
care ucide, Metropolis ). Multe din temele mari ale mitologiei moderne, negative, s-au
nascut in expresionism .
Din punct de vedere al arhitecturii lucrurile sunt ceva mai complexe. Bine inteles ca a
existat o arhitectura expresionista care s-a manifestat foarte puternic mai ales in
Germania, Olanda si tarile nordice. In Germania cel putin s-au pastrat in ciuda
devastarilor celui de-al doilea Razboi Mondial, foarte multe, mai ales in Bremen,
Hamburg, Berlin, Amsterdamm, pe uram in Danemarca, Suedia si Norvegia putem gasi
lucrari foarte importante de arhitectura expresionista. Amsterdam contine cartiere intregi
de arhietctura expresionista asa numita scoala de la Amsterdam care s-au conservat
intacte. E o fascinatie imensa sa te plimbi prin ele. Hai sa vedem ce inseamna arhitectura
expresionista. Aici apare o distanta foarte mare intre desen si realizare. Arhitectii
expresionisti intr-o prima faza au fost foarte influentati de scrierile unui ciudat scriitor,
poet si eseist care se numea Sherbert . El a scris o gramada de eseuri, romane si nuvele de
astea proto-sience fiction care descriau lumea viitorului in care cladirile si orasele earu
facute din cristale transparente sau translucide de sticla colorata in forme agresive. Sticla
colorata si transparenta erau considerate ca fiind in acelasi timp expresie a unor
sentimente foarte puternice si in acelasi timp expresie a fortelor cosmice de natura sa
zicem supraterestra, care se manifesta in om, pentru ca pe expresionisti nu ii interesa
sentimentele individuale, adica tipul de sentiment sau de constructie afectiva care te
distinge pe tine ci sentimentele bazice, primare care se manifesta la fel in cat mai multi
oameni: ura, sexul, distrugerea, fascinatia mortii.In general nu erau sentimente foarte
pozitive, celputin nu in literatura, film si artele plastice. In arhitectura incercau sa fie mai
bozitivi. S-au contaminat, bineinteles de toata teoria de care vorbiseram cu Voringher cu
empatia care le pica foarte bine. Dar in acelasi timp, le pica foarte bine o viziune de
natura mistica privvind subconstientul colectiv, care am mai discutat noi de ea era
impartasita si de alti artisti ai timpului, neexpresionisti, sub numele de Kunstvill (vointa
de forma). Ei considerau ca in volk, in popor, intr-un anumit moment istoric se naste o
forta de care nu e nimeni imediat constient care poate sa fie de natura destructiva sau
constructiva, nu prea mai are nici o importanta , care trebuie eliberata prin violenta si
care trebuie exprimata de catre artisti cu egala vehementa. Asta a polarizat in foarte scurt
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 3 din 15

timp arhitectura in cateva directii foarte distinse. Una mai atasata de ideea de Volkgeist,
spiritul poporului s-a orientat catre o arhitectura de inspiratie vag goticizanta. Deci forme
cristaline din caramida in mod special sau asocieri din caramida, metal si sticla care au
forma unor ciudate castele din povesti. Nu exista nici o imitatie, incearca sa transmita ca
intr-un dcor de film expresionist, sentimentul unei izbucniri colective in harta. Culmea
este ca unul dintre arhitectii care a construit una dintre cele ma puternice structuri de
genul asta a fost tocmai Berenice, despre care am invatat ca a fost discipolul lui Schinkel
si promotorul arhitecturii industriale moderne care dupa primul Razboi Mondial a
renuntat la aceste forme de rationalizare a artei in favoarea unei arhitecturi de acest tip.
(prezentare imagini)
Altul a fost Hans Poelzig, celebru la randul sau care a construit unul dintre obiectivele
cele mai sarbatorite ale expresionismului este pentru Max Reinhardt - regizorul prin
excelenta a teatrului expresionist din Germania , deci recizor, producator, autor si asa mai
departe, a construit in centru Berlinului un teatru care nu mai exista pentru ca a fost
distrus de bombe in al doilea razboi mondial care se numea Grosse Schauspiel Haus,
care pe dinafara arata ca o imensa piramida purpurie, alcatuita din cristale care i-a dat
acestuia forma clasica din punct de vedere ideal a fost Bruno Taut ( care mai tineti minte
la expozitia Verbund-ului adin 1914 a prezentat ananas din sticla , Glass Pavilion, care
era pur si simplu un ananas din sticla alcatuit din zeci de fatete colorate, care filtrau
lumina inauntru. A fost finantat de prinncipalele fabrici de sticlarie, dar scopul lui era sa
transmita o imagine foarte diferita pe care si-a cristalizat-o in timpul Primului Razboi
Mondial sub numele de Die Stadkrone adica ei spun asa. Orice asezare umana trebuie
incoronata de o cladire simbolica care sa fie un Gesamt Kunst Werk, umde era catedrala
in vechime, este un imens cristal, radiant care poate fi pus fie deasupra orasului fie pe
varful muntiilor asigurand in felul asta un fel de radiatie spirituala, mistica salvand
comunitatea din banalitate, trivialitate. De fapt el a avut si viziunea de a construi colonii
in care oamenii sa fie impartiti pe categorii: copii, artisti si asa mai departe, cele mai
favorizate fiind cele mai putin atinse de viata practica cotidiana, cele mai deschise catre o
viziune spirituala. Vreau sa va explic ca aceste lucrari au fost desenate intr-o perioada in
care nu se putea construi, in timpul Primului Razboi Mondial si in timpul marii crize
economice, care a urmat in germania dupa primii ani dupa razboi. Unul dintre ar (foarte
multi arhitecti auu intrat in grupul lui Bruno Taut: Gropius, Mies van der Rohe, Hans
Scharoun, Hans si Vasili Lukard). Toti au fost foarte influentati. Scharoun a proiectat la
randul lui diverse Stadkrone. Sa nu mai vorbim de marele Hugo Hering, care a inventat
conceptul de arhitectura organica in sensul in care o cunoastem noi acuma, deci nu in
sensul in care il folosea Frank Lloyd Wright. Acum doi ani a fost o retrospectiva uriasa
Hugo Hering la Berlin, la academia de arte frumoase, sediul vechi. Mies van der Rohe
sub influenta lui Bruno Taut, a proiectat cativa zgaraie-nori cristalini de sticla in cele
doua directii care au inceput sa se cristalizeze in desenul de arhitectura expresionist,
anume: forma cristalina sau forma organica (o sa le vedem cand vorbim de Mies van der
Rohe). A facut unul din micro prisme verticale si altul dintr-o forma organica absolut
imensa, ca o imensa ameoba de sticla pentru un concurscare a avut loc la Berlin pentu
coltul de jos a lui Frederick Strasse. Concursul respectiv a fost scos din arhiva si aceste
magnicfice schite ale lui Hering, Scharoun si Mies van der Rohe si machetele lor
originale au fost expuse in anul 2000 in celebra expozitie Berlin, Geburt einer
Metropole , Berlin nasterea unei metropole. In Germania exista la ora asta o imensa
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 4 din 15

infactuare legata de expresionism si perioada bazica a expresionismului este reluata prin

nenumarate expozitii, albume, publicarii. Chiar domnul asta Pent a scos recent un tom
imens de aproape 1000 de pagini dedicata trecerii in revista a arhitecturii expresioniste
din centru si nordul Europei. Avem si noi in Timisoara cateva exemple minore de asa
ceva. Cel mai tipic este imobilul care se afla chiar viz-a-ziv de statia de pompieri cand o
iei spre calea Sagului, o cladire tpic expresionista din caramida ale caror decoratii
interioare sunt absolut caracteristice si ornamentele, detaliile de metal si asa mai departe.
Mai sunt cateva eleemnte expresioniste pe Calea Parisului, dar ele au doar simple
elemente de decoratie.
(prezentare imagini)
In practica expresionistii au construit relativ tarziu vis-a vis fata de aceste momente de
cautare dinainte si din timpul Primului Razboi Mondial. Imediat dupa Primul Razboi
Mondial expresionistii au luat pozitie politica. Sa nu uitam de o chestie foarte importanta,
adica imediat ce s-a terminat Primul Razboi Mondial in toamna anului 1918, in
Germania a izbugnit o revolutie comunista, bolsevica, care probabil ca ar fi si reusit fara
nici un fel de probleme daca nu s-ar fi opus Polonia. In sensul ca revolutia bolsevica a
generat in germania un razboi civil , a carui soarta a fost exrem de incerta, adica nu s-a
stiut niciodata cine v-a invinge, adica fortele comuniste sau anticomuniste. Atunci normal
ca rusii in 1920, au trimis o puternica grupare a armatei rosie sub conducerea
legendarului (???), sa treaca peste polonia, sa ajunga la Berlin unde sa ajute pe bolsevicii
nemti. Pentru ca ideea generala alui Lenin si a tuturor nu era nici intr-un caz sa faca
comunismul in Rusia. Era sa se foseasca de rusia ca sa genereze revolutia mondiala si
avand in spate marea putere economica a Germaniei, aceasta chiar ar fi avut sanse de
succes. Chestia extraordinara a fost ca Polonia, care proaspat isi dobandise independenta
dupa ce statuse sub regimul tarist un timp foarte indelungat, inclusiv comunistii si
socialistii polonezi erau atat de satui de rusi incat s-au risicat la lupat cu mic cu mare si au
oprit armata rosie. In timpul asta fortele de dreapta au putut in Germania sa obtina
victoria in potriva comunistilor. Dar lucrul asta a polarizat societatea germana definitiv,
pana la Hitler si mai departe. In sensul ca spectrul politic s-a rupt in doua. Adica fortele
de dreapta care au imigrat spre extrema dreapta, fascista si fortele de stanga care sau
polarizat catre un comunism extrem. Fara aceasta polarizare nu o sa intelegeti niciodata
cum a ajuns Hitler la putere. Dupa infrangerea revolutiei comuniste din Germania, a fost
guvernata a intr-un regim liberal democrat care s-a numit Republica de la Weimar. Dar
republica de la Weimar a fost condusa de guverne centriste si social-democrate, care
aveau 10% din electorat, intre doua blocuri care din cand in cand provocau mici razboaie
civile in land-uri, adica comunistii si extrma dreapta care se vor numi in scurta vreme
national-socialisti. Intre chestiile alea doua, astea incercau sa conduca tara, fara nici o
majoritate si fara nici un sprijin, pentru ca nici unii nici altii nu colaborau cu guvernul. Si
in final, electoratul care a votat centrul si cel care a votat dreapta, l-au impins pe Hitler in
fata ca sa tremine cu comunistii. Da ala a terminat cu toti, adica odat ajuns la carma a zis
ma baieti voi credeti ca va folositi de mine ca sa va faceti treburile voastre , its the other
way around.Si imediat a promulgat o lege ca timp de 1000 de ani nu o sa mai fie alegeri
in Germania, dupa ce s-a ales el si partidul lui. De unde expresia Reich-ul milenar. Gata
cu democratia, el a fost ales democrat, ca si priministru democratic, da apoi a zisgata ma
nu mai exista chestia asta. Se desfinteaza totul, si parlamentul si alegerile si totul. Conduc
eu cu baietii 1000de ani. Trebie sa intelegeti acest mecanism in societatea germana ca
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 5 din 15

altfel pare de ne inteles cum un tip de genul asta a putut fi impins in fata dupa 15 sau 18
ani de lupte interne necurmate, sub stare de razboi civil. Pentru ca din cand in camd atat
comunistii cat si extrema dreapta aveau bande inarmate. Noi acum in filmele cu eroi
vedem numai camasile brune care asasineaza, sparg si nu stiu ce, dar erau si garzile rosii
care faceau exact acelasi lucru. Deci, cand unii, cand altii luau la tabacit cetatenii, ocupau
cartiere, sau cand se intalneau intre ei schimbau focuri pe strazile Berlinului, pe strazile
din Munchen. Lumea s-a saturat de chestia asta si au avut impresia ca daca il pun pe
Hitler chestia asta va inceta. Si a incetat. Hitler a fost atat de impartial incat nu numai pe
comunisti i-a ras ci chiar pe propriile sale camasi brune le-a ras, pe care ii detesta la fel
de mult ca si toata lumea. Deci bandele de huligani care l-au adus la putere prin presiune,
el i-a extreminat cu conducerea lor cu tot, in celebra nopte a cutitelor lungi. Deci i-a ras
si pe comunisti dar si pe ai lui, pentru ca el nu avea nevoie in statul; pe care il visa de
bande violente, care de fapt nu ascultau in final de nimeni. Si pe ai lui, camasile brune, ia inlocui cu camasile negre SS, mult amai eficiente, mult mai instruiti, incomparabil mai
obedienti. D fapt de ei s-a folosit sa-I extermine pe primii si apoi, le-a creat o pozitie
privilegiata in stat, ca fiind adevarata lui mana dreapta. Ei ce legatura are asta cu
arhitectura? Pai are, pentru ca ati vazut, in Germania interbelica s-au nascut doua culturi
diferite. A unei culturi cosmopolite, decadente, fascinante si legata de avangarda, dra nu
deodata si aunei conservatoare, fascinata de reinvierea unui anumit tip de trecut german,
mitic, nu unul real( deci nu un element istoric, nu vor sa reinvie sa zicem Germania din
Evul Mediu ci un anumit feeling mitologic privind Germania.); mitul puritatii, mitul
integritatii, mitul virulente constructive. E foarte interesant ca aceste teme circulau in
ambele parti. De exemplu, miturile legate de folk si de sange si de forta regeneratoare a
unui trecut preistoric german, erau la fel de puternice si la expresionisti care altminteri
din punct de vedere politic erau anti-fascisti si chiar au fost foarte puternic persecutati de
Hitler. Toti mari artisti expresionisti care au ramas in Germania in timpul lui Hitler li s-a
interzis sa picteze, sa proiecteze, au stat intr-un fel de arest la domiciliu. Nu au fost
exerminati sau inchisi in lagare, cum va face Stalin cu avangardistii lui, dar li s-a limitat
foarte tare dreptul de expimare. Dar asta nu inseamna ca ei nu aveau in comun niste teme
care circulau in toata lumea german. Esecul Republicii de la Weimar, de a guverna
Germania ca pe o tara democratic-liberala, echilibrata, ca pe o democratie moderna, din
cauza razboiului civil continu, a facut ca intreaga societate, si artistii si toata lumea sa
creada ca solutiile nedemocratice, fie de stanga sau de dreapta sunt net superioare, in
asigura o nou epoca de constructie si manifestare german. Asta facea ca expresionismul
in Germania sa ia rapid in arhitectura o nuanta foarte intersanta, producand un fel de
sinteza intre formele cristaline in desene si un fel de arhitectura neogotica foarte puternic
stilizata si fantasmica, deci care nu avea nici o legatura cu tipul istoric si care va genera
foarte puternicele structuri care le putem vedea la Hamburg, unde au fost recent
restaurate, Sprinkenhof si faimoasa Chilehaus care sunt cladiri mitologice ale arhitecturii
moderne germane, care au facut subiectul a nenumarate publicatii si in orice carte de
istoria arhitecturii, veti gasi poze cu ele. Este extrem de interesant experimentul de la
Bremen. Bremen era un oras bazic pentru aceasta mitologie Germana care era prin
factura ei, in special nordica . Normal, Bremen si Hamburg sunt in nordull extrem.
Bremen era un oras medieval care aparuse unui alt element al mitologiei nordice; Liga
Hanseatica. Stie cineva ce a fost asta? A fost un fel de piata comuna a tarilor nordice in
Evul Mediu pana in zorii secolului XX. Era un fel de stat peste stat, cum este
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 6 din 15

comunitatea europeana, care cuprindea marile orasuri porturi din Suedia, Norvegia,
Danemarca, Olanda, nordul Germaniei, Polonia si tarile baltice, adica Riga era unul
dintre cele mai importante orase baltice care aveau monopol asupra tot nordului . Adica ei
faceau relatiile intre Rusia si Anglea si tarile hanseatice. Au avut acest monopol pana
foarte tarziu, la inceputul secolului XX, la inceputul epocii moderne. Multe din familiile
mari comerciale si aristocratice din nordul Germaniei de astazi, care inca sunt puternice si
influente, sunt familiile care se trag din mariile dinastii de negustori, patricieni si
corabieri hanseatici. Este o mitologe a nordului, foarte importanta ca tema in Volkgeist si
asa mai departe. Asta explica dece in aceste orase nordice, pute de aces tip de arhitectura
expresionista, foarte puternica. De ce in aceste orase unul dintre cei mai mari si ultimii
negustori si multimiliardari hanseatici, pe nume Beotker, a cumparat o strada medievala
in Bremen, intre celebra primarie , una dintre cele mai vechi si mai nobila sin Germania
medievala, si malul raului si a reconstruit-o ca un dcor de film expresionist si se numste
(Beotker)Otker Strasse si este una dintre atractile turistice No.1, adica vin oameni din
toata lumea sa o vada, acuma dupa ce a fost complet restaurata. Acest tip de
expresionism nordic a migrat catre Olanda , ca influenta culturala. Olanda nu avea
aceleasi probleme ca germania, aveau o democratie consolidata si o tara politic si cultural
foarte stabila, nefracturata ca nemtii. Dar apartenenta la spatiul hanseatic cultural si
comercial, adica relatiile foarte intense intre orasele porturi auu facut ca aceste teme sa
migreze si in Olanda unde au fost foarte puternic incurajate de arhitecti cum a fost
Berlage. Batranul Berlage mai tineti minte era arhitectul sef al orasului Amsterdam care
tocmai guverna o perioada de dezvoltare uriasa a Amsterdamului. Si el a incredintat
cateva din noile cartiere, pe care el le facuse planul general de urbanism unor tineri
arhitecti de inspiratie expresionist-germana cum ar fi Dudok sau De Klerk, care au
generat un oras expresionist complet in Amsterdam, care este tot asa una din atractiile
turistice majore ale Amsterdamului, foarte multa lume se duce sa vada aceste cartiere
incredibile care sunt ca niste sculpturi uriase de caramida, dar sunt de fapt blocuri de
locuinte. Sunt niste imense sculpturi expresioniste de caramida , care ocupa cartiere
intregi, bulevarde intregi, strazi si piete.
Expresionismul a capatat apoi in Germania o forma mai rafinata, o data cu dezvoltarea
noii generatii de expresionisti. Erau mai tineri decat astea Fritz Heoghel, de cat astea,
care a fost generatia Mendelshon, Erich Mendelshon a fost unul dintre cei mai importanti
arhitecti moderni din secolul XX, care a debutat ca expresionist , care era cel acre aducea
cafeaua si tigarile in grupul lui Bruno Taut, fiind mai tanar. El a debutat in 1922 cu o
lucrare iconica a expresionismului, si anume Einstein Turn care se gaseste acuma frumos
restaurata, poate fi vizitata, in nu se inelege din inregistrare, pe dealul observatorului.
Deci Einstein Turn este o sculptura imensa expresionista in aer liber, dar si pnctul maxim
spre expresionism al lui Mendelshon. Caci Mendelshon ca si Scharoun vor evolua rapid
in anii 20 spre anii 30 catre o arhitectura obiectivista, adica o arhitectura mai putin
subiectiva , mai putin sculpturala, mai apropiata de canoanele a ceea ce intelegem noi
acuma prin modernitate dar care pastra din expresionism un anumit dinamism al
formelor: orizontale puternice, cornise viguros exprimate, ici colo cate un unghi ascutit,
cum ar fi opera capitala a lui Mendelshon (s-au pastrat putine cladiri ale lui Mendelshon
care s-au restaurat la Berlin. Bine in afara de Einstein Turn mai exista in Charlotemburg
celebrul complex Charbon care de fapt era un teatru/cinema, inconjurat de un cartier mic
de blocuri, unde se vede metamorfoza expredionismului violent din anii tineretii, intr-o
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 7 din 15

forma de expresionism foarte controlat geometric, adica un balans foarte misto intre
forme geometrice curate, dar ici colo apar cate o curba puternica, cate o taietura care
tulbura usor compozitia. Ala exista, a fost restaurat si poate fi vazut in Berlin. Pe urma
mai exista redactia editurilor unuia dintre prietenii si protectorii sai Carl Moser, era mare
editor evreu din Berlin. L-a protejat pe Meldenson, i-a editat albume, opera completa
chiar in 1933, inainte ca amandoi sa plece la tinp din Berlin. Au plecta efectiv cu ultimul
tren din Berlin. Fiind evrei si notorii amandoi, este foarte clar ce s-ar fi intamplat.)
Mendelshon a continuat o cariera glorioasa in Anglia, in Israle si in SUA pana in anii 60
cand a murit. In Israel a construit celebra universitate de pe Muntele Scopus, langa
Ierusalim; a construit una din cele mai frumoase vile ale intregii modernitati si asa mai
departe. In Anglia, idem, a construit faimosul pavilion de la Oak, unde din expresionism
mai ramane o usoara tensiune, intr-o compozitie altfel moderna si obiectiva. El nu a
renuntat niciodata, la o anumita pulsiune se as exprima sentimentele, dar in forme din ce
in ce mai retranse, pe masura ce inainta in varsta, deci el s-a departat (inregistrare
incompleta)
repunannd cateva expresionismul pe tapet cu cateva lucrari, cum ar fi filarmonica din
Berlin, biblioteca nationala din Berlin, teatrul national din Wolfsburg si asa mai departe.
Lucrari facute in anii 60, 70, 80, multe dintre ele terminate dupa moartea lui in anii
90. Aceste lucrari au repus pe tapet expresionismul ca mod legitim de expresie a
modernitatii si au creat o voga expresionista, la modul ca pana si Renzo Piano construind
Potsdamer Platz celebrul sau centru de entertaintment si cazino care e spate la spate cu
biblioteca lui Scharoun, a construit intr-un stil expresionist si la fel si-a facut si Renzo
Piano si zgaraie norul sau din Berlin, foarte inspirat de cel a ,ui Mies van der Rohe; un
omagiu adus expresionismului sunt cei 3 zgaraie-nori din Potsdamer Platz, cel din mijloc
facut de Colfof, este facut in cel mai pur stil a lui Fritz Heoger, de la Hamburg din anii
20. Deci expresionismul este considerat in Germania si tarile nordice, chiar si in Olanda
unde se construiesc in continuare case expresioniste, ca fiind o forma legitina si valabila
de arhitectura moderna, a popoarelor nordice. Chiar si in Austria exista o tece si puternica
scoala expresionista care sa manifecta chiar si in arhitecti avangardisti cum ar fu Gunter,
Domenic care este un expresionist contemporan. Deci vedem ca arhitectura expresionista
s-a jucat cu multe lucruri s-a jucat cu forme pe care noi le numim astazi bloburi sau
forme organice care nu sunt o inventii din zilele noastre, deci ele apartin unui membru
controversat ale miscarii pe nume Herman Finsterlin, care propunea case din forme
organice, facea machete si tot felul de sudii de genul asta. Beneinteles ca atunci cand s-a
terminat cu criza economica si arhitectii expresionisti au avut posibilitatea sa
construiasca, bloburile astea nu prea puteau fi construite in anii 20, asa ca s-au indreptat
mai mult spre formele cristaline sau catre acea forma care avea sa ramana forma clasica
de arhitectura expresionista construita si anume in expresionismul bazat foarte vag pe
goticul nordic. Marea majoritate a lucrarilor expresioniste construite sunt de aceasta
factura pentru ca erau compatibile cu materialele traditionale, adica lemnul, caramida,
piatra, metalul, pe cand bloburile, mai putin. Expresionistii au avut o cariera politica
foarte interesanta, in sensul ca in timpul revolutiei bolsevice Bruno Taut a propus ca toti
expresionistii sa se adune intr-un soviet nu se inelege din inregistrare al artistilor
revolutionari la Berlin la care s-a alaturat un grup mai larg de artisti socialisti si comunisti
care se numea November Grupe. S-a organizat asa numita Expozitie a Artistului
Necunoscut, in care s-a publicat si manifestul lor. Manifestul a fost scris de Gropius. In
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 8 din 15

el spunea ca vine momentul in care trebuie renuntat la subiectivism, ca trebuie cladita

catedrala viitorului Stadkrone. Aceasta catedrala inseamna ca arhitectura trebuie sa
reuneasca toate artele, intr-un Gesamtwerk care sa exprime sentimentele noii colectivitati.
Aproape literal Gropius va folosi acest text in prima sa cuvantare de deschidere cateva
luni mai tarziu cand s-a redeschis Scoala Bauhause la Vaimart a lui Han der Velde in
fruntea caruia el a fost numit. Scoala Bauhause va ramane pentru cativa ani o Meka a
expresionismului, pana cand brusc si peste noapte si-a schimbat complet orientarea prin
cross-polenization cu avangarde de alta natura.nu se inelege din inregistrare a fost preluat
de Gropius care l-a condus si ele cateva luni, apoi s-a sfarsit cuu revolutia comunistosocialista in Germania si astea au trecut putin mai la umbra pentru ca se manifestasera
foarte vehement de partea noului regim socialisto-comunist si atuncia au stat un an doi
mai discreti asa, timp in care Bruno Taut le-a propus ca sa nu isi piarda mana sa formeze
o organizatie care s-a numit Glaserne Kette, Lantul de sticla in care ei isi chimbau intre
ei desene, isi scriau scrisori si se semnau cu pseudonime Glass, Mass,Cristal.
Acuma criticii incearca sa afle cine era Glass, cine era Mass, cine era Cristal, care
era Gropius, care era Scharoun, care era Bruno Taut, care era Finsterling. Prin 21-22
cand represiunea politica a incetat, au renuntat la Glaserne Kette si s-au apucat sa
proiecteze de adevaratelea. Dar cand s-au apucat sa proiecteze, va avea loc o metaorfoza
rapida, deoarece primele case le vor face expresioniste, dar foarte repede dupa aceea vor
renunta la expresionism trecand rapid, cum vom vedea in alta lectie, la Neue
Sachlichkeit, arhitectura obiectiv, geometrica, abstracta, cu exceptia lui Scharoun care a
pastrat pana la adanci batranete flacara expresionismului arhitectural. Deci
expresionismul in arhitectura a avut oscilatii, in schimb in artele plastice nu a avut nici un
fel de oscilatie, in sensul ca a mers ata pana in zilele noastre si astazi foarte multi artisti
importanti, nu numai in Germania ci si in Franta, tarile nordice si SUA, se considera ca
atarnand de la expresionism. Deci in arta a avut o posteritate mult mai viguroasa si mai
continua, in arhitectura a avut momente cand a fost la moda, cand a cazut din moda, iar a
revenit, dar e o constanta. In sensul in care si astazi se face destul de multa arhitectura
expresionista.
Celalta avangarda care a fost la fel de influenta a fost cea italeneasca care s-a numit Il
Futurismo. Acum doi ani de zile in oraselul nordic italian Rovereto, pe maul (??), s-a
deschis un urias muzeu si centru de studii, proiectat de Mario Bota, intr-un mod foarte
nefericit, pentru ca este un proiect noclasic care adaposteste cea mai mare colectie din
lume de arta futurista, prin excelenta anticlasica. Intotdeauna m-am intrebat, mai ales
dupa ce am vazut muzeul, care a fost scofarla alegerii unui arhitect care avea asa de putin
in comun cu acestea ca sa faca casa care va transmite viitorului, mostenirea lor. Habar nam. Ala a facut un muzeu tipic neoclasic modern, pentru a adaposti una dintre cele mai
violent anticlasice avangarde din cate au existat vreo data.
Futurismul, e o mare problema din punct de vedere istoric. Tstiti cu totii lacul
Laguardo.Te duci de la Venetia la Milano si pe partea stanga se fac marile lacuri Como,
Lago Magore. Sunt printre cele mai elegante zone de vacanta prin care puteti sa va
petreceti vara sau toamna sau primavara. Lago di Como cel mai putin pentru ca este cel
mai scump si mai luxos, dra Lago di Guarda, contine si posibilitati populare, campinguri,
hoteluri ieftine si alte chestii de genul asta. Rovereto se afla undeva foarte sus pe drumul
care duce catre Austia si Germania. Como este foarte important pentru ca pe malul
lacului se gaseste celebrul oras Como in care s-a nascut Antonio di Sant Elia, arhietctul
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 9 din 15

prototipic la futurismului, care a fost steaua calauzitoare a modernistilor italieni. Acolo sa nascut unul dintre cei mai importanti arhitecti moderni si a si lasat opere fundamentale
si anume Giuseppe Terragni, care este unul dintre eroii mitologici ei arhitecturii moderne
si unul dintre cei mai importanti arhitecti din secolul XX si care si care a fost un mare
discipol si admirator a lui Antono di SantElia, acre era di aceeasi comuna, Como. Asa se
spune, orice municipalitate care se administreaza autonom in Italia se numeste comune.
Deci orasul se numeste chiar asa comune di Como. Comuna CheceaBine in Checea
nu exista un domn din secolul XII si nici Giuseppe Terragni., altfel lucrurile destul de
asemanatoare mai putin lacul.
La Rovereto daca te duci, este acest urias obiect care adaposteste acesta mare colectie
adunata din toat Iatlia, mai multe colectii private de arta futurista, o arhiva si un centru de
studii si o mare biblioteca. Deci ala e un loc unde cineva care vrea sa scrie carti sau
articole despre futurism se poate duce si studia zile sau saptamani, investigand, pentru ca
doar o mica parte din expositie este expusa, care oricum este uriasa. Aici avem o mare
dilema, pentru ca asta desi scrisa de doua cocoane, una englezoaica si cealalta italianca,
observam ca se opreste la anul 1918, perioada pana la al doile arazboi mondial, perioada
in care futurismul a continuat sa fie foarte activ rezolvata rapid in cateva pagini. Asta este
orientarea traditionala. Abia de catva ani in coace incep monografiile, cartile, expozitiile
si muzeele sa arate ca de fapt aceasta avangarda acontinuat in forta pana in prejma celui
de-al doilea razboi mondial.Care este motivul pentru care majoritatea cariilor mai vechi
opresc relatarea la primul razboi mondial? Entuziasmul cu car efuturistii au salutat
aparitia lui Mussolini si de faptul ca Mussolini pana in anii 30 in vremea cand brusc a
devenit mai conservativ si mai clasicist , ca dictator luminat a incurajat foarte mult
avangarda pentru a transmita in strainatate o imagine a unei Italii tinere, viguroase,
moderne si orientate catre viitor. Drept pentru care i-a incurajat pe aste sie I la randul lor
cu foarte mare entuziasm s-au pus in slujba regimului fascist. Sa nu uitam o chestie.
Mussolini a mostenit o Italie feudala, agricola, inapoiata, care cu exceptia catorva orase
din nord care statusera sub austrieci si unde incepuse sa se dezvolte o viata sociala si
economica moderna, restul traiau ca pe vremea renasterii, deci un feudalism arhaic. El a
transformat destul de violent aceasta tara intr-una din marile puteri industriale ale lumii
moderne in doar 20 de ani. Creand infrastructura institutionala, legala si fizica pe care va
avea loc in anii 50 si 60 miracolul italian. Foarta putine lume stie ca asa zisul miracol
italian cu succesele si problemele lui a fost amorsat de Mussolini, inclusiv legislatia,
inclusiv sistemele de finantare, inclusiv institutiile, cum ar fi marile banci, concernele
industriale. Deci el a inventat Italia moderna pana in zilele noastre. Bine inteles ca fiind
un regim autoritar a creat mecanismele dezvoltarii, intr-un stil semimafiot. Pentru ca nu
avea incredere in posibilitatea unei democratii de a functiona intr-o tara feudala si intradevar democratia italiana instaurata la sfarsitul secolului XIX, a batut pasul pe loc cand
Italia pana la Mussolini, timp de catva zeci de ani , pentru ca intr-o constitutie liberala si
democratica si o realitate feudala pe teren nu exista nici un fel de retur. Aia bateau campii
la Roma si in teritoriu Don Cicio isi ia biciu sa scoata taranii la munca. Deci Mussolini a
schimbat lucrul asta prin cateva institutii super centralizate, ministere, mari banci,
corporatii, a incurajat formanrea de mari firme private cum ar fi Fiat, ca sa adune
revolutia industriala intr-un numar mic de maini care cuprindeau inalti demnitari de stat ,
bancheri, deci sectorul public si privat impreuna. Normal ca atunci cand pui economia
tarii intr-un numar mic de obtii succese rapide, obtii schimbarea rapida a sistemului, dar
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 10 din 15

ceezi premizele unei lungi traditii de coruptie, pentru ca astea erau pana in anii 90
deasupra controului oricui, din aceste cercuri provine si Berlusconi. Normal ca asta a
ajutat la transformarea rapida atarii intr-una care este a 6-a putere economica si
industriala la ora asta. Succesul a fost garantat, dra si umbra lui- o coruptie imposibil de
eradicat si obiceiul de arezolva orice problema intr-un numar foarte mic de cumetrii, care
se aduna intre ei si bat totul de la buisnnis , la finante, la politic, pun pe unul dintre ei
prim-ministru si asa mai departe. Deci asta tot de la Mussolini a ramas mostenire si nu ai
cum sa-l desfaci, pentru ca cand s-a facut desfascizarea Italiei in anii 50,60, de fapt s-au
schimbat numai niste embleme si doar legile cele mai socanteale fascismului au fost
desfintate, dar structura bazica, a economiei si a administratiei italiene pana astazi a
ramas pe legislatia si institutiile create de Mussolini. Asta explica dificultatea cu care
poate fi in Italia eradicata coruptia, Mussolini nu avea de gand sa creeze coruptie ci sa
scurtcircuiteze niste trasee ca sa modernizeze rapid tata. Nuami ca atunci cand
scurtcircuitezi trasee inseamna ca indeparteze niste mecanisme de control. Atunci este
inevitabil dac un numar mic de oameni invart toti bani, nu ai cum sa nu ajungi, mai
devreme sau mai tarziu intr-o coruptie de tip italienesc. Nu cred ca o sa dispara prea
curand ca altfel astea ar trebui sa isi rescrie 90% din legislatie, ceea ce nu cred ca isi
doreste nimeni. Italieni sunt niste oameni acomodanti, toti au invatat de generatii sa se
joace in acest sistem si de la cel mai marunt om de afaceri pana la titanii industriei si a
bancii, toti trag foloase din aceasta chestie. Atunci are loc circul, comunitatea eropeana le
cere sa schimbe chestiile aste, aste zic :ma baieti datea viitoare sau nea Berlusconi
abureste cu tot felul de chestii. Berluconii insusi este unul dintre marii jucatori ai
sistemului. Deci nu are cum sa schimbe el chestia care l-a faccut miliardar. Ce legatura
are asa cu futuristii? Una enorma. Futuristi erau un grup de pictori, sculptori, arhitecti,
poeti si asa mai departe,care sunt nume mari ale culturii italienesti a secolului XX, (adica
Giuseppe Tomaso Marinetti, Carlo Carra,Umberto Boccioni si asa mai departe). Toata
traditia designului si a arhitecturii moderne in Italia atat de influente pana in zilele noastre
se trage de la astea. Ei au inventat designul italienesc, au inventat aproach-ul italienesc in
artele decorative, au reinventat Italia pentru contemporaneitate, drept pentru care Italia
de astazi ii omagiaza foarte tare si de cativa ani a hotarat sa inchida ochii peste
colaborarea lor cu Mussolini si sa impinga in fata si opera lor din timpul lui Mussolini.
Deci dac voi lua o carte aparuta astazi in Italia, ea nu se va mai opri la 1918 ci va merge
pana 1940 si vom constat ca pe buna dreptate pentru ca de fapt operele cele mai
inttreresante mai mature si mai viguroase vor fi alea produse mai tarziu.. dar daca o sa
cititi in Frampton sau alte carti, o sa vedeti ca si le se oreste la 1918, normal ca toti
strainii care sunt alergici la perioada musoliniana si dect sa o comenteze mai bine o las de
o parte. Astea ce voiau? Astea care erau in fata unei Italii care era un amestec halucinant
de inapoiere medievala si rafinament artistic de tip clasicisto-renascimental, propuneau o
Italie complet noua, nascuta prin violenta politica si civila bazata pe tehnologie, industrie
si o arta care sa transmita ritmurile si viteza timpurilor noi. Ca atare si-au publicat primul
manifest in 1909, culemea in ziarul Le Figaro, de la Paris, in care spuneau ca au
terminat cu clasicismul, renasterea, cu toate frectiile astea, noi traim acum intr-o lume
noua, de vapoare, zgaraienori, smecherii, masini de curse. Toti erau fascinati, umblau cu
masini rapide Lancea, Alfa Romeo. Mussolini sub influenta lor si a propagandei facute de
ei pentru viteza, va incuraja industria italiana sa produca masini agresive de un design
magnific si foarte rapide, traditie care nu s-a stins. Regimul fascist s-a hotarat sa dea
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 11 din 15

Italiei aceasta imagine speedy. Aceasta imagine nu a disparut pana astazi. Masserati.
Alfa Romeo, Ferrari sunt firme care exista si astazi si prospera exact din acest tip de
imagine. Bine inteles era cultul virilitatii, macho man, dar asta nu era noua, asta venea de
lo generatie mai devreme, de la marele poet, om politic, om de actiune si marele playboy
D' Annunzio, care a fost si un mare scriitor, unul dintre cei mai mari scriitori europeni ai
timpului sau, in jur la 1900 Gabriele D' Annunzio. Ala facea de toate scria poezii, scria
romane, piese de teatru, a incercat cateva lovituri de stat, pilota avioane, pilota masini,
facea tot ce se putea face si promova in tara si in strainatate imaginea noului mascul
italian, la care astea au aderat de indata. Deci era o chestie de forta de dinamism, iar
tablourile lor exprimau o lume fracturata adica incercu sa transmita viteza. Imaginile erau
rupte ca si cum ai monta acum pe computer niste fotografii dinamice pe care le
fragmentezi si le recompui. Asta era stilul lor tipic. Incercau sa transmita miscarea,ritmul,
deplasarea, radiatia, forta. In anii 1910 au scos doua manifeste celebre, al picturii si al
sculpturii futuriste. Cel al sculpturii este considerat si astazi unul dintre cele mai
importante manifeste avangardiste ever. Prima data ei formuleaza teoria ca sculptura nu
mai trebuie sa fie un obiect finit, asezat in fundal ci ca trebuie sa fie un obiect care se
impleteste cu spatiul, gaurit, care se extinde, care cuprinde spatiul, dand de fapt cea mai
tare definitie a sculpturii moderne pana in zilele noastre. De fapt sculptorii lor, printre
care Boccioni si asa mai departe, au si creat sculpturi dinamice care transmiteau starea de
miscare, starea de ritm, de forta. Ei sunt primii care au inceput sa umble si la grafica
publicitara si la grafic ade revista, de afis si asa mai departe, in forme inedite, dar
lucrurile astea vor fi continuate de Bauhause si duse la extremele lor de avangardele ruse,
care vor genera grafica moderna de afis de publicitate. Deci sunt niste oameni extrem de
creativi. Au generat scenografii moderne pentru teatru si balet, chiar si costume
neobisnuite, haine cu taieturi extrem de moderne, in culori vii, colaje.
Lor, spre deosebire de nemti, Primul Razboi Mondial nu le-a produs o senzatie negativa
ci de mare pozitivitate. Razboiul este o chestie foarte buna, in razboi e violenta,
tehnologie, e o chestie care face curat, scutura lumea veche si usureaza nasterea lumii
moderne. Normal ca niste tipi cu o astfel de orientare nu aveau cum sa nu pice peste
Mussolini, adica chestia a fost reciproc avantajoasa. Pentru ca un numar de ani, regimul ia sprijinit sa se manifeste plenar in arta si arhitectura, iar la randul lor, ei au furnizat
regimului marile teme ale propagandei. In primii ani daca te uiti la afisele, la filmele, la
pliantele de propaganda a regimului mussolinian ai sa ramai uimit de inalta calitate
grafica foarte muderna a acestora. Incet, incet sub influenta lui Hitler cu care a devenit
prieten si cu care a schimbat in rau regimul, pentru ca regimul mussolinian era o dictatura
cum se numeste azi in politologie, o dictatura soft, deci nu foarte violenta si care a lasat
intacte zone intregi din societatea civila, ba chiar a ajutat-o sa se dezvolte, sa se
modernizeze. Mai tarziu sub influenta lui Hitler regimul s-a schimbat din soft in
hard, va lua masuri impotriva evreilor, a dizidentilor politici, va introduce violenta ca
factor structural, ceea ce va face ca regimul lui Mussolini, care a fost enorm de popular in
Italia pana prin 38,40 sa devina exrem de ipopular mai tarziu, ceea ce explica si felul in
care a fost asasinat Mussolini la sfarsit si faptul ca un tip care fusese foarte admirat de
poporul lui a sfarsit ca si Ceausescu intr-o moarte barbara. De ce? Pentru ca regimul si-a
schimbat fata radical in ultimii ani sub influenta lui Hitler, si asta nu neaparat din
fascinatie ideologica ci pentru ca Italia nu era destul de puternica pentru razboiul in care
se aruncase si nu putea supravietui fara suportul militar al Germaniei, care si l-a oferit in
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 12 din 15

schimbul modificarii radicale a sructurii regimului, in sensul de a semana cat mai mult cu
Germamia. Asta explica fata duala, de ce pana tarziu regimul fascist a putut functiona cu
avangarda functionala la bord fara nici un fel de probleme. Bine inteles ca atunci cand s-a
schimbat orientarea, tipi astea au fost trecuti pe linie moarta. In 1914 Boccioni cu
Marinetti vor scoate un manifest al arhitecturii futuriste care nu a fost publicat niciodata
pana in 1960. Care cuprindea pentru prima oara in istoria arhitecturii, niste teorii care vor
fi preluate de ceilalti avangardisti supa Primul Razboi Mondial. Anume, chestii de tipul:
arhitectura trebuie sa exprime forta, dinamism, trebuie sa fie transparenta, trbuie sa ii fie
anulate distinctia dintre interior si exterior si asa mai departe. E foaret interesant ca
singurul arhitect al miscarii care a fost Antonio di SanElia, care tot in 1914 a deschis o
expozitie la care a scris atat un manifest cat si un messaggio impreuna cu Marinetti,
fiind conducatorul miscarii, poet, publlicist si om politic. Va spune lucruri destul de
diferite, va reitera temele ,ajore ale futurismului: viitorul, tehnologia, societatea de mase,
metropolele, zgaraie-norii sia asa mai departe, dra nu va pomeni nimic de chestia ai acu
transparenta si dinamismul spatial al noii arhitecturi. Pentru ca desenele lui SanElia
expuse in 1914, care sunt in numar de cateva zeci, reprezinta de fapt cita nova, orasul
viitorului, intr-o forma destul de inspirata din studiile facute de Otto Weininger si
studentii lui in preajma Primului Razboi Mondial, pentru dezvolatrea hightech a Vienei
viitorului, acre niciodata nu au fost puse in aplicare. Influenta acestor desene a fost uriasa
asupra arhitecturii moderne, in sensul ca unul dintre tipii care a cazut in fascinatia lor a
fost nimeni altul de cat Erich Mendelshon si exista studii foarte serioase care pun cap la
cap desenele lui Mendelshon in cheie expresionista alaturi de desenele celebre ale lui
SanElia din 1914, privind orasul viitorului In oruce caz, din puntul nostru de vedere,
contributia majora a futurismului, dezi el a continuat cu o miscare de buna calitate
plastica pana in anii 40, conributia moajora se incheie prin anii 20-25, moment in care
vor exercita un transfer de influenta substantiala asupra avangardelor suse, aflate in starea
lor de debut. In schimb felul in care s-a dezvoltat futurismul si miscarile influentate de
fururism in Italia in anii 30-40 va influenta extrem de puternic designul si arhitectura
iitaliana din zilele noastre, dar nu imediat, pentru ca imediat dupa razboi in Iatlia a existat
o deruta, atat mostenirea rationalista cat si cea futurista au fost timp de douazeci si ceva
de ani excluse din dezbaterea culturala, pentru ca erau asociate cu fascismul, pana s-a
trecut de trauma asta si au fost repuse in discutie.
(prezentare imagini) Iata desenele lui SanElia de la celebra expozitie din 1914. Se vad
clar inspiratile Otto Weininger dar in acelasi timp exista o vigoare avangardista, un cult al
metropolei, al orasului urias, al marilor sructuri de beton si de sticla, a traficului ca factor
ordonator al metropolei. Ganditiva putin, el desena astea pe cand urbanismul dominant
era garden city, asta find absolut the other way around, adica este unul dintre primii
arhitecti care din motive ideologice a privit frontal chalengul metropolei considerand ca
este una din sursele clare ale artei viitorului. Acest obiect este foarte interesant in sensul
ca in semn de omagiu pentru Antonio SanElia care a murit in timpul primului razboi
mondial Giuseppe Terragni va construi acest obiect pe malul lacului Como ca monument
pentru locuitorii din como cazuti in primul razboi mondial sub numele de monumento
dei caduti. Asta a fot prima lucrare importanta a lui Terragni si a fost un omagiu catre
SanElia. Cand o sa vorbim despre Terragni o sa va arat fotografi cu acest obiect, cum a
fost el realizat in omagiu catre SanEllias. A! Nu are nici o legatura dar hai sa va arat
cateva imagini cu Loos, pentru ca am uitat sa vi le arat la data respectiva. Aici este
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 13 din 15

celebrul semineu, cateva interioare de Loos si portretul lui facut de Kokoschka, un artist
Secession tarziu care va deveni unul dintre marii pictori expresionisti. Deci Kokoschka
va migra de la Secessionul vienez la expresionism in anii 20-30. Ceea ce nu e cazul cu
Loos ca lui nu i-a placut nici Secessionul nici expresionismul, pe care le privea cu foarte
mare circumspectie. Aici sunt imagini din Barul America si restul sunt din casa Mueller
din Praga. E o foarte frumoasa vila facuta pe malul lacului Como, pe partea elvetiana,
care se numeste Vila Karma. Aici avem detalii din alte case de Loos.
Acum o sa vedem cateva imagini despre expresionism ca data viitoare o sa va fac un
film, pe care nu l-am mai adus pentru ca u mai aveam timp oricum sa proiectam un film
cu Bremanul si Hamburgul expresionist. Acum o sa vedem cateva imagini cu
Amsterdamul si Hamburgul . Din pacate aici sunt doar cateva diapozitive scanata pe care
l-am facut tot asa pe vremuri in Bremen, dar acum mult mai recen, acum doi ani, am
filmat in detaliu strada si arat amult mai bine decat diapozitivele. Va aduc data viitoare
filmul. Asta e chiar intrarea pe (???)Strashe. Prima cladireaicea vedem benzile
orizontale tipice si forma sculpturala din caramida, tipice expresionismului german si
olandez. Prima casa este un atelier de artist. Asata e tratarea tipica expresionista de perete
din caramida. Asta e un atelier de artist care a fost facuta de o doamna Nauman, care era
prietena acestui bogatas Beotger. Asa se termina catre rau. O sa va aduc un film de 15
minute prin toata strada si cateva dintre cele mai impresionante interioare. O sa vedem
imedat alt fisier cu poze din Hamburg care subt de mult mai buna calitate. Asta este bursa
lui Berlage. In interior, una din curti adaposteste o prisma de sticla, care adaposteste o
sala moderna de concert. Faimosul Raichest Musseum,unde sunt marile sai care
adapostesc tablourile de Rembrant. Asta este sindicatul diamantarilor,opera de tinerete a
lui Berlage. Aicea sunt fragmente din (???), zona care nu numai ca a fost proiectata
urbanistic dar si detaliata de Berlage. Eu am locuit cateva saptamani exact aicea.
Caracterul foarte coerent al compozitiei urbane, marcarea colturilor, a capetelor de
perspectiva, detalii de factura expresionista. Ata este celebrul ??, aici este un grup de
expresionisti condusi de unul Teofan Faighfelt??, care facea case de genul asta , cu forme
care se inspirau simultan din folclorul nordic si din forme organice, animale cu acoperis
de paie; colonic pe malul Marii Nordului, care acum este sub protectia comisiei
monumentelor. Ele sunt locuite in continuare si sunt niste case enorm de scumpe, datorita
valorii lor artistice si istorice, desi nu sunt foarte comode. Aici este Andermai, un alt mare
arhitect expresionist olandez care a produs aceasta casa de o factura absolut
Hamburgheza care se numeste Shepard House, deci este casa unei companii de navigatie
terminat in 1920, de un expresionism agresiv, vedem aici formele ascutite si cristaline
insotite de reminescente gotice, nordice. Expresionismul nu este posibil in forma asta fara
o maestrie absoluta in zidaria de caramida. Cei mai buni zidari din lume erau pana in anii
60 olandezii. Acum tara s-a modernizat,s-a industrializat, s-a standardizatc, nu mai
gasesti un zidar olandez nici sa dai cu tumul. Pana si in Olanda asta ridica mari probleme
pentru ca in anii 80 s-a incercat o renastere a expresionismului traditional, cateva mari
banici si societati comerciale si-au facut sedii expresioniste, dar au trebuit sa aduca zidari
de prin India, de prin Pakistan asa incat in anii 90 au inceput sa le faca mult mai urat. Le
faceau din beton si le placau cu caramida, ceea ce a dus la o prabusire a tentativei de a
reinvia. Deci nu au putut sa reia chestia asta, pentru simplu motiv ca nu mai aveau cu
cine sa faca minunatele zidarii sculpturale. Asta e faimosul cinema Tuschinski facut de
Fan der Meij, dar este atat de delirant pe dinauntru ca nu ai voie sa faci poze in el . Aici
Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul
Pagina 14 din 15

intram in Ikeneclerk, un cartier fabulos, langa Amsterdam. Asta e partea centrala. Absolut
ca niste sculpturi sunt toate casele. Vreau sa spun ca mergi ore intregi printr-un cartier
dinasta, este o facsinatie continua. Niciunde in lume nu exista asa ceva. In Hamburg s-au
mai pastrat cateva case, bine el a fost si bombardat, dar in Amsterdam sunt nesfarsite.
Toate sunt repertoriate in manuale, carti, albume, cataloage. Asta este capodopera
absoluta- cartierul Iglehart, facut de McClerc. De fapt tot cartierul are o forma unei trefle.
Noi suntem aicia jos, asta este centrala termica si vom merge de jurimprejur spre varf,
unde ne vom intoarce pe partea cealalta. E ca o banda desenata continua in care se inscriu
locuinte si o scoala elementara. Pozele sunt facute in ani diferiti, pana prin 96 ma tot
duceam la Amsterdam. De fiecare data mai faceam cateva diapozitive. Iata ca nu am mai
fost de mult, intre timp s-au facut o gramada de lucruri noi. E foarte interesant ca prin
anii 22-24 cand se construiau chestiile astea in Roterdam, alti arhitecti pregateau cu
totul altfel de avangarda olandeza sub influenta miscarii De Stijl, o chestie mult mai
geometrica. In cele doua orase se incercau versiuni diferite ale arhitecturii viitorului. Pana
la urma avea sa invnga Roterdamul cu arhitectura de cutiute geometrice perfect
coordonate. Aceasta avangarda subiectiva expresionista va pierde teren.Detaliile sunt
fantastice. Parca esti intr-un film de Murnaw asa cand te plimbi prin acest cartier. Si nu
sunt cateva case, sunt cartiere intregi, asa cum ar fi toata Circumvalatiunii, poi sa umblii
ore intr-o chestie de genul asta si te minunezi la detaliile fantastice, la arta absoluta. Aici
e scoala. Bine, olandezii iubesc foarte tare cladirile astea, le ingrijesc, sunt un obiect de
cult. Exista neneumarate nuante de caramida, nenumarate tipuri de tesere. Vreau sa spun
ca in zilele noastre nu se mai poate. Aicea vedem deja ce incepuse la Roterdam, cu totul
si cu totul altceva, de Stij, avangardele abstracte, care au fost de fapt contemporane intre
ele. Expresionismul pe termen lung, desi nu dispare, va ramane pana in zile noastre. Va
peirde partida globala in favoarea acestui nou tip de avangarda despre care o sa discutam
ora viitoare.

Curs 8 Avangardele: Expresionismul si Futurismul

Pagina 15 din 15