ELEMENTE DE STILISTIC MUZICAL

7. Clasicismul muzical
Periodizare: 1750 / 1820
Etimologia termenului cea prezentat
Caracteristicile generale ale stilului clasic sunt probabil cele mai cunoscute, ntruct
ele reprezint un reper tradiional n cristalizarea contiinei istorice a artei muzicale,
constituind n consecin msura fireasc a unui ntreg sistem de valori perpetuat n
viaa muzical, nvmntul specific, estetica i critica curent, etc. Dup Eggebrecht
(autorul german de mare autoritate, citat deja n capitolele anterioare), clasicismul se
exprim i se explic n contextul unor evoluii foarte caracteristice ale vieii muzicale,
proiectate n mod firesc pe un fundal istoric-cultural de particular semnificaie, i care
sunt sintetizate prin caracterul public al manifestrilor, cerina inteligibilitii i
caracterul personal al exprimrii.
Toate acestea se mpletesc n conturarea unui aspect al funcionalitii caracteristic,
unde muzica este destinat ascultrii i delectrii pure, n forma unui divertisment
elevat, nelegat nici de reprezentarea teatral, nici de ceremonialitate, nici de dans n
mod direct (dar pstrnd o relaie stilizat cu acest domeniu), i cu att mai puin de
cultul religios. Acest statut funcional ce dobndete tot mai mult teren i are obria n
manifestrile vieii de curte i deschiderea acestora ctre mediile oreneti, burgheze,
deosebit de receptive n tendina lor de emancipare, de imitare i ulterior chiar concurare
a mediilor aristocratice aceasta mai cu seam n marile metropole. Paris, Londra,
Viena, Hamburg, Berlin, Mannheim, Mnchen sunt cteva din centrele cele mai
semnificative ale acestei evoluii. O astfel de orientare nspre cultur, nspre
emanciparea prin cultur, a fost n deplin acord cu ideile curentului de gndire al
iluminismului, curent de factur umanist care a dat pentru prima dat n istorie o mare
atenie factorului social i reponsabilitii sociale. Ideile acestui curent, pronunat
progresiste, ce au prins contur n scrierile unor mari filosofi (poate cel mai pregant la
Jean-Jacques Rousseau, cu al su Le contrat social- Contractul social), au fost
mbriate nu doar de pturile burgheze dar i de muli reprezentani ai aristocraiei
ereditare, inclusiv capete ncoronate.
Este binecunoscut importana aa-numitei coli de la Mannheim n edificarea noului
stil clasic. O examinare mai apropiat a fenomenului Mannheim va fi deosebit de
sugestiv pentru a exemplifica aspectele concrete ale acestui proces istoric.
.... Ascensiunea oraului Mannheim a nceput n anul 1720, cnd prinul elector Karl
Philipp i-a mutat aici rezidena sa (ce se afla anterior la Heidelberg). A nceput atunci
construirea unuia dintre cele mai mari castele rezideniale din Europa acelei vremi
(construcie finalizat n 1760), n acord cu o fastuoas via de curte pe care o
promova acest principe. n paralel s-au construit biserici importante, iar la 1742 a fost
inaugurat opera, ntr-o cldire luxoas special construit pentru aceasta. O serie de
importante organisme culturale i tiinifice au fost promovate un colegiu iezuit, o
academie de medicin, o academie de tiine, un colegiu al chirurgilor, o coal de
desen, asociaiile culturale Deutsche Gesellschaft (Asociaia german) i
Nationalschaubhne (Scena naional), o grdin botanic, un cabinet
meteorologic, o colecie de gravur i picutr, o reedin de var la Schwetzingen,
nconjurat de parcuri i grdini special amenajate, cu un ntreg sistem de fntni
arteziene loc unde se desfurau numeroase activiti cu profil artistic i monden. n
1743, tnrul prin Karl Theodor, n vrst pe atunci de nousprezece ani, i urmeaz

tatlui su. Iubitor fervent al muzicii, cu o remarcabil educaie n acest sens

(cunosctor a dou instrumente flautul i violoncelul), acesta a impulsionat i mai
mult nivelul deja foarte ridicat al vieii muzicale promovate, ajungnd ca ansamblurile
ntreinute de curtea sa orchestra, teatrul, muzica de camer, muzica religioas s
ajung la cotele unei unanime recunoateri europene. Orchestra curii a reprezentat n
mod special un fenomen. Fondat n 1720, ansamblul a nceput s dobndesc trsturi
de originalitate i caliti sonore cu totul deosebite odat cu venirea la conducerea sa a
lui Johann Stamitz (1717 1757). Violonist virtuoz i remarcabil compozitor, Stamitz a
impus o viziune nou cntului orchestral, viziune ce a fost curnd recunoscut drept o
adevrat coal a tonului (Mannheimer Tonschule). Pe lg faptul c mrimea
orchestrei era cu totul de excepie pentru acea perioad (douzeciipatru de cordari i
doisprezece sufltori, crora li se adugau la nevoie trompetitii i timpanitii Curii),
componena era de-a dreptul fenomenal, numeroi dintre instrumentitii de excepie ai
ansamblului fiind i compozitori de talent. O scurt trecere n revist a acestor
instrumentiti-compozitori: Franz Xaver Richter (violonist cca 70 simfonii,
numeroase concerte pentru pian i muzic de camer); Ignaz Frnzl (violonist
simfonii, concerte pentru vioar, muzic de camer); Anton Filz (violoncelist cca 40
simfonii); Alessandro Toeschi (virtuoz italian al viorii, concert-maestru); Carl
Giuseppe Toeschi (violonist, fiul primului i urma al acestuia pe postul de concertmaestru 66 simfonii, 30 concerte pentru flaut i vioar, muzic de camer); Ignaz
Holzbauer (capelmaestru al teatrului 65 simfonii, opere, concerte, muzic de
camer); Franz Beck (violonist, muzician de camer 30 simfonii); Christian
Cannabich (violonist, director succesor al lui Johann Stamitz 90 simfonii, opere,
concerte pentru vioar, balete, muzic de camer); Carl Stamitz i Johann Anton
Stamitz, (fii lui Johann Stamitz), Wilhelm Cramer, Franz Danzi, instrumentiti i
compozitori ai unei a doua generaii, crescut n aceeai nalt tradiie. Desigur c
avem de a face cu un fenomen remarcabil, fcut posibil n bun msur datorit viziunii
casei princiare ce a patronat i oferit acest cadru deosebit de propice vieii muzicale i
performanei n domeniu. Foarte important de remarcat faptul c la majoritatea acestor
manifestri muzicale organizate de curte aveau acces iubitorii de muzic dinafara
acestui cerc aristocratic reflectarea a unei generoziti caracteristice aristocraiei
ptrunse de ideile iluminismului.
Iat cteva opinii exprimate n epoc: Este o armat de generali, capabili n egal
msur s fac un plan de btie i s lupte n linia nti scrie britanicul Charles
Burney, autorul unei excepionale scrieri de consemnri intitulat Jurnalul unei
cltorii muzicale (1772); Nici o orchestr din lume nu a anticipat ceea ce fac cei de
la Mannheim n execuiile lor. Fortele este un tunet, crescendo o cataract, diminuendo
este un curs de ap cristalin clipocind n deprtare, piano o adiere de primvar.
Instrumentele de suflat nal i susin sau, [dup caz], mplinesc i nsufleesc furtuna
cordarilor. sun aprecierea unui reputat estet al perioadei, Christian Friedrich
Daniel Schubart, autor al crii de referin Ideen einer sthetik der Tonkunst, 1785
(Idei pentru o estetic a artei muzicale). Prestigiul valoric al acestor interpretri
instrumentale a contribuit substanial la o schimbare de statut a muzicii orchestrale,
care devine o muzic de ascultat n sine, depind statutul genului inspirator acela
a uverturii de oper. Acelai Charles Burney remarc cu exactitate acest fenomen:
Tocmai aici a realizat Stamitz saltul dincolo de graniele obinuite ale uverturii de
oper, care pn atunci servea doar ca un apel la datorie, pentru a atrage atenia
asupra intrrii solitilor.
n anul 1777 prinul Karl Theodor motenete titlul priciar al Bavariei i curtea sa se
va muta la Mnchen, acesteia urmndu-i majritatea muzicienilor orchestrei i operei.

Fenomenul ce a urmat acestui moment este remarcabil i definitoriu pentru ntreg

spiritul timpului: prietenii muzicii din ptura burghez stabil a locului au luat
iniiativa organizrii unor concerte publice (Liebhaber-Konzerte concerte ale
iubitorilor muzicii), concepute n forma unei instituii stabile. (Modele n acest sens
existau deja n mari centre, ca de exemplu Acadmie des amateurs din Paris i
altele). Orchestra era format din reprezentani ai nobilimii i burgheziei locale,
consolidat cu muzicieni profesioniti rmai la Mannheim. Concertele aveau loc
regulat i programau uverturi de oper, arii, simfonii, concerte. Societatea respectiv
avea statute proprii, publicul ncheia abonamente, din venituri se acordau gratificaii
muzicienilor participani, se lansau comenzi ctre compozitori pentru crearea de
lucrri destinate acestor concerte. Era astfel pe deplin conturat structura instituiei
publice de concerte, aa cum fiineaz ea pn n ziua de astzi. n 1788, W.A. Mozart,
aflat la Mannheim pe drumul de ntoarcere dintr-o cltorie la Paris, scrie tatlui sau:
Se organizeaz i aici o Acadmie des amateurs, ca la Paris, unde Dl. Frnzl
dirijeaz, i pentru ei scriu acum un concert pentru pian i vioar.
Un alt mare patron al muzicii din aceeai perioad a fost Friedrich al II-lea (cel Mare),
rege al Prusiei, nu doar un mare iubitor de muzic, ci i un practician remarcabil,
flautist solist, elev al reputatului Johann Joachim Quantz. n vreme de pace regele
obinuia s fac muzic n fiecare sear, ascultnd concertele pregtite de celebra sa
capel (orchestr) i de cele mai multe ori participnd direct ca solist la falut. Pentru
aceste ocazii muzicienii si au compus numeroase piese muzicale, ntre care cca 300
concerte pentru flaut semnate de Quantz, destinate a fi interpretate exclusiv de ctre
regele-muzician! La curtea lui Friedrich a activat timp ndelungat Carl Philipp
Emanuel Bach, autor prolific i inspirat, motenitor al meteugului componistic al
tatlui su, Johann Sebastian, i n acelai timp activ promotor al noilor trsturi
stilistice. n importanta sa lucrare teoretic Versuch ber die wahre Art das Clavier zu
spielen- Eseu asupra adevratei arte a cntatului la clavicin (Berlin, 1753)
trateaz inclusiv aspectele legate de compoziie, gust, expresivitate, interpretare,
improvizaie i chiar destinaie a muzicii, dnd astfel o expresie clar spiritului muzical
al epocii. Necesitile de adaptare la anumite cerine ale destinatarilor pieselor
muzicale sunt evideniate n mod obiectiv: Pentru c a trebuit s scriu majoritatea
pieselor mele pentru anumite persoane i pentru public, am fost prin aceasta
ntotdeauna mult mai ngrdit dect n puinele piese pe care le-am scris doar pentru
mine. Pe de alt parte, aceste ngrdiri sau limitri pe care artistul este nevoit s i le
impun, pot conduce uneori la rezultate pozitive nebnuite: Am avut de urmat uneori
prescripii de-a dreptul caraghioase; se poate totui ca astfel de condiii nu tocmai
plcute s fi stimulat ingeniozitatea mea nspre anumite soluii pe care altminteri nu a
fi avut ocazia s le nscocesc. Tot C. Ph. Em. Bach este unul dintre primii compozitori
care au vizat n activitatea lor acea pia muzical liber ce se constituia din
cunosctori i iubitori de muzic (amatori sau diletani etimologie: amator = cel
ce iubete ceva, de la amare (it.) = a iubi; diletant = cel ce gsete plcere n a
face ceva, de la diletto (it.) = plcere, delectare). Mai multe titluri de culegeri ale
sale sunt dovad a acestei orientri: Kurze und leichte Clavierstcke fr AnfngerPiese scurte i uoare pentru clavecin pentru nceptori (1766), Sechs leichte
Clavier-Sonaten- ase sonate uoare pentru clavecin (1766), Six sonates pour le
Clavecin lusage des Dames asa sonate pentru clavecin pentru uzul doamnelor
(1770) i mai cu seam cele ase Sammlungen fr Kenner und Liebhaber- Colecii
pentru cunosctori i amatori. n aceste opusuri, C. Ph. Em. Bach i-a propus s
mbine seriosul cu uorul, rafinamentul armonic cu farmecul melodiei, dificultatea

tehnic cu expresivitatea cantabil, astfel nct s pun la dispoziia fiecruia, dup

gustul i putina sa, un produs muzical de calitate.
Poate cel mai cunoscut posteriii dintre aceti luminai patroni ai artei muzicale este
prinul Eszterhzi, aceasta nendoios datorit faptului c n serviciul su a activat timp
ndelungat un geniu de talia lui Joseph Haydn. Haydn a avut o lung perioad de
autodidact la Viena, a dat ore, a cntat ocazional, a compus n special muzic de
divertisment. A studiat singur Der volkommene Capellmeister de Matheson i
Gradus ad Parnassum de J. J. Fuchs. A studiat foarte scurt timp cu Nicola Porpora,
fiind vecin cu acesta, i angajat la el ca acompaniator i valet! Aceasta a fost de mare
folos coagulrii numeroaselor sale experiene practice i studii autodidacte. Mai trziu,
ajuns la Esterhzy, Haydn scria ntr-o schi autobiografic (1776): Prinul meu era
mulumit cu toate activitile mele, m-am bucurat de aplauze, am putut, ca ef al unei
orchestre, s fac ncercri, s observ ce anume trezete atenia i ce anume o face s
slbeasc, deci s mbuntesc, s adaug, s elimin, s ndrznesc. Eram rupt de
lume, nimeni n preajma mea nu putea s m fac s rtcesc sau s m chinuie, i
astfel a trebuit s devin original.
Genurile muzicale: triumful muzicii instrumentale i apogeul structurrii formale.
Genurile practicate n aceast perioad parcurg un proces de cristalizare i convergen,
astfel c printr-un fenomen de continuitate se nregistreaz evoluii calitative cu
rezultate pregnante. Astfel, suita barocului constituie cadrul pe care se opereaz
desprinderea de funcionalismul dansului nspre genurile-reper ale simfoniei, sonatei
instrumentale i genurilor camerale dominate de cvartetul de coarde. n edificarea
acestora se evideniaz i tendinele de standardizare a formulelor organologice
repertoriale, i anume formaia orchestral clasic (nmnunchind tradiiile provenite
n principal din practicile operei (sinfonia) i ale concerto-ului grosso i
instrumental, genurile camerale n prelungirea practicilor sonatei da camera, cu
standardizrile ce au dus la cvartetul de coarde i variantele nrudite trio-ul sau
diversele varieti de cvintet de coarde, cvartetul i cvintetul cu pian, formula intens
uzitat a sonatei pentru instrument (n special de coarde vioar sau violoncel) cu
acompaniament de pian, variante incluznd instrumente de suflat sau ansambluri
alctuite din instrumente de suflat trio, cvintet, octet, i firete genurile dedicate
instrumentelor cu clape, unde clavecinul i orga dragi barocului cedeaz locul modelelor
constructive noi, rezultat al unor numeroase inovaii i mbuntiri ce s-au succedat
veritiginos n aceast perioad piano-forte, capabil s redea o dinamic nuanat n
funcie de tueu, i Hammer-Klavier, al crui sistem de lovire a corzilor prin ciocnele
duce la un randament sonor spectaculos pentru vremea respectiv. (Numele de pian,
Sonata op. 106 Sib. fr das Hammer-Klavier de Beethoven). Caracteristic este faptul
c structurarea acestor genuri simfonice i camerale ader la un model comun,
alctuit din trei sau patru pri articulate ca micri contrastante cu o funcionalitate
specific, ce vehiculeaz un numr restrns de tipare formale curente, extrem de
performante i adaptabile din punct de vedere expresiv.
Perioada clasic cunoate i un fenomen remarcabil de cristalizare a tiparelor formale
muzicale, care ajung acum la un punct maxim al definiiei lor. Principiul tematismului
este puternic reprezentat, evideniind gndirea muzical capabil de a da o maxim
caracterizare expresiv alctuirilor melodico-armonice, precum i un potenial
impresionant de a elabora materialul muzical, procedeu ajuns acum la apogeu. Forma
central o constituie sonata bitematic, cu extraordinara sa capacitate de sugestie
caracterial i dramatic, manevrnd n cmpul determinat de polaritatea unor contraste

definitorii. Alte forme impregante de ideea tematismului sunt rondo-ul clasic i tema cu
variaiuni, n varianta iniial a variaiunilor ornamentale, cu perspective de dezvoltare
pe noi coordonate. Formele strofice sunt i ele prezente, mai cu seam n varianta
formelor mari, de tipul formelor cu trio (Menuet-Trio-Menuet i mai trziu ScherzoTrio-Scherzo), constituind elemente de relaitv continuitate cu practica baroc a suitei.
Elaborarea tiparelor formale, ajuns la acest grad de desvrire, nu va nregistra un
moment de staz, ci va gasi ci remarcabile de sintez a principiilor formale ca de
exemplu rondo-ul bitematic i rondo-ul sonat, variaiunile duble i variaiunile de
caracter, inerferene ale principiilor dezvolttoare forjate n practica sonatei bitematice
cu diverse tipare ca stroficitatea sau fuga (acestea doar n mod ocazional).
Toate cele artate pn aici evideniaz elementele ce pot susine concluzia c perioada
clasic nfptuiete consacrarea suprem a muzicii instrumentale, aa-numitei muzici
pure sau autonome, ceea ce constituie n sine o extrem de important realizare. Aceasta
nu nseamn c genul extrem de dinamic al operei va cdea n desuetudine: dimpotriv,
elemente de diversificare i consistent reform se ntlnesc i aici. Mai nti trebie
remarcat aportul unui spirit nou, acela al comediei, al aducerii pe scen, n ipostaz pentru nceput critic i generatoare de umor - a subiectului extras din mediul vieii de
zi cu zi este vorba despre genul opera buffa. Giambattista Pergolesi, cu a sa La
serva padrona este pilduitor n acest sens. Se identific aici tradiiile teatrului popular,
ale strvechii commedia dellarte, cu bufoneriile ei caracteristice, pe gustul unui
public de oameni simpli dar nu numai al acestora. Tradiiile teatrului comic sunt totui
prestigioase ne gndim la Molire sau Carlo Goldoni. Este de identificat aici i un
fenomen social i de reflectare unui curent de mentalitate, problematica vieii burgheze
i a raporturilor acesteia cu aristocraia, problematica emanciprii claselor sociale
modeste n contextul general al epocii vezi succesele extrordinare ale comediilor lui
Pierre Caron de Beaumarchais (devenite curnd subiecte excelente pentru mari realizri
de oper, avnd n cenrul lor nemuritorul personaj al lui Figaro, isteul brbier din
Sevilla).
Opera seria va cunoate la rndul su adaptri necesare la problematica i spiritul
timpului. Christoph Willibald Gluck aduce o important contribuie la o reform a
operei, pe care o realizeaz prin ultimele sale cteva creaii. Ca personalitate afirmat
practic n toate marile centre muzicale europene Milano, locul lansrii sale
spectaculoase n 1741 cu opera seria Artaserse, apoi Londra unde a colaborat cu
G.F. Hndel -, Dresda, Hamburg, Praga, Napoli, Paris, Viena unde s-a stabilit i a
devenit din 1744 wirklicher k. K. Hofcompositeur- adevrat compozitor al Curii
prin titlul acordat de mprteasa Maria Theresia. Genul deprins de Gluck a fost cel
dominant n epoc, respectiv opera seria de tip napolitan, unde predominana ariilor de
virtuozitate era esenial, ceilali parametri ai compoziiei fiind tratai mai degrab
schematic i convenional. Tendina sa de intensificare a elementului dramatic i de
reliefare a adevrului omenesc se manifest treptat printr-o nou cantabilitate a ariilor, o
animare a recitativelor, o ntrire a componentelor orchestrale i corale. Pe aceste
coordonate se nfptuiete reforma lui Gluck ncepnd cu opera Orfeo ed Euridice
(1762), urmat de alte cteva titluri de mare succes. n esen, prin colaborarea cu
libretistul Ranieri de Calzabigi, Gluck mbin modelul operei italiene cu cel al teatrului
muzical francez (mai dramatic n coninut, mai dinamic prin prezena marcat a corului
i baletului), edificnd astfel un tip de spectacol ce constituie baza dezvoltrii ulterioare
a genului pn n ziua de azi. n prefaa la cea de a doua oper de acest tip, Alcesta
(1779) Gluck formuleaz sintetic i sugestiv obiectivele estetice ale concepiei sale:

Simplitate, adevr i naturalee. Astfel, principiile definitorii ale orientrii clasice se

regsesc exprimate, att artistic ct i teoretic, cu maxim claritate i concizie.
Realizrile clasicilor, contribuia lor esenial la consolidarea contiinei istorice i
aspiraia estetic
Perioada despre care discutm este hotrtoare n apariia contiinei moderne a
clasicitii nu numai ca un curent istoric, dar i ca o structur permanent a spiritului
omenesc, aspect generalizator asupra cruia s-a atras deja atenia, manifestndu-se cu o
intensitate mai mic sau mai mare n toate epocile i n toate domeniile culturii.
Acordul lucrrii cu idealul su, al execuiei cu proiectul, realizarea deplin i spontan a
unitii sub toate formele confer operei clasice atributul perfeciunii, idee tradiional a
esteticii clasice de sorginte aristotelian: conceptul perfeciunii ca sens al reuitei
estetice integrale, al organicitii depline, unde nu se mai poate aduga sau elimina
nimic, soluia optim a unei probleme artistice. (De aici ideea c frumosul poate fi
definit, prescris, construit). Clasic devine sinonim cu perfect, indiferent de timp, loc
sau stil.
i mai radical este depirea caracterului istoric al clasicismului prin asociere cu
ideea de permanen: dup Pope, scriitorul care dureaz un secol nu poate avea
defecte; dup Taine, clasicismul are caractere profunde i durabile; dup G.
Clinescu, avem de a face cu un mod de a crea durabil i esenial. Aceste atribute leau ntruchipat n mod perfect cei trei mari reprezentani ai culturii muzicale vieneze,
Haydn, Mozart i Beethoven. Sinteza clasic realizat de acetia, fiecare n felul su, i
afirm vocaia prin dominarea virtuilor contrare, prin gruparea lor armonic,
solidar. Dominarea contrastelor transmite clasicului un fundal cvasi-tragic: controlul
raional vine s reprime un profund zbucium interior, disimulat n forme impecabile.
Senintatea apolinic absoarbe durerea patosului dionisiac. n ceea ce privete aspiraia
estetic a compozitorului clasic, se poate remarca faptul c acea naturalee
caracteristic este rodul unei subtile transfigurri: naturalul raportat la procedeul
imitrii naturii (ntr-uns sens profund conceptual, i nu simplificator-ilustrativ),
recomandat de Aristotel, opereaz prin selecie, intensificare a proprietilor naturii,
generalizare care conduce la tipuri. Interesul central este n aceast concepie cel pentru
natura uman n ceea ce are ea mai general i mai profund, pe cnd pitorescul,
neobinuitul, extraordinarul nu prezentau dect un interes minor sub acest raport.
Dintre numeroii compozitori ai perioadei, cultivnd un stil cu remarcabile trsturi de
unitate (mai pronunate dect n baroc) se detaeaz net, aa cum s-a artat,
personalitile triadei vieneze: Haydn, Mozart, Beethoven, a cror amprent individual,
miestrie tehnic ireproabil, anvergur i profunzime de coninut a operei rmn
definitorii i, cel puin pn n ziua de astzi, neperisabile. Merit citat caracterizarea
sintetic i deosebit de plastic pe care scriitorul, muzicianul i competentul critic al
perioadei care a fost E.T.A. Hoffmann o face fiecruia dintre cei trei mari clasici, n
forma sugestiv a unor imagini existenial-expresive, ce sugereaz i un drum evolutiv:
la Haydn ntlnim beatitudine, ca n vremurile dinainte de pcat... nici o durere, nici o
suferin; la Mozart iubirea i melancolia rsun n tonuri pline de graie; la
Beethoven rsunetul puternic al tutror pasiunilor.
Iat dar conturat prin cele artate pn aici consensul general al creatorilor din diversele
cmpuri de preocupare genuistic nspre obiectivele accesibilitii, contiina unui
public larg i eterogen, necesitatea simplificrii limbajului muzical, al degrevrii de

ncrctura reprezentat de complexitatea tehnic (ca de exemplu polifonia savant

nord-germanic, J. S. Bach) sau virtuozismul extrem al stilului operei seria, ajuns la
paroxism n arta castrailor, ce eclipsa toate celelalte componente ale spectacolului.
Aceasta mrturisete i existena n acele timpuri a unei convergene a
divertismentului cu muzica elevat genuri ca serenada, divertismentul, casaiunea
etc. sunt alctuite cu o tehnic armonic, formal, instrumental perfect compatibil cu
oricare dintre capodoperele simfonice. Extrem de celebra Eine kleine Nachtmusik
Mica serenad de Mozart este de fapt o simfonie de mai mici dimensiuni, aceste
dimensiuni fiind condiionate n special de faptul c ansamblul se reduce la orchestra de
coarde (la fel ca mai timpuriile Sinfonii salzburgheze K. 136, 137 i 138, care poart
i nomenclatura alternativ de Divertimenti).

Exemple audio:
Haydn Simfonia Surpriza, partea a 2-a
Mozart Concertul pt. Pian K. 466 re minor, partea a 2-a
Beethoven Sonata pentru pian op. 13 n do minor, p. I