Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Literatura pentru copii, în raporturile sale nuanţate cu literatura despre copii, literatura asociată
sferei educativului, cu literatura română şi universală, în general, se caracterizează – prin prisma
specificităţii date de particularităţile publicului-ţintă şi de contextele particulare de actualizare –
printr-o serie de coordonate specifice la fiecare nivel de analiză: atât din perspectiva conţinutului
creaţiilor literare, a realităţii reflectate artistic, a mesajului transmis, cât şi din perspectiva formei
pe care o îmbracă acestea.
(Precizăm că am optat pentru această manieră de prezentare în vederea unei mai bune punctări a
elementelor de specificitate pe care le aduc literaturii pentru copii aceste genuri şi speciile
subordonate lor – deşi, în general, folclorul copiilor şi genul aforistic sunt incluse în genul liric,
iar cel aforistic are şi componente care se adresează evident unui public-ţintă adult şi care nu vor
constitui subiectul nostru de studiu).
V.1. Basmul
În plus, dincolo de specificitatea dată de reflectarea dominantelor fiecărei culturi, basmul este
ancorat într-un general universal – prin tematică, tipologia personajelor, caractere, valori
actualizate, simboluri, inclusiv prin caracteristici de ordin formal (formule iniţiale, mediane,
finale, structuri populare, predilecţia pentru anumite forme verbale etc.).
V.2. Schiţa
Schiţa sintetizează, într-un singur episod care implică puţine personaje, teme precum:
copilăria – reflectată în notele ei de duioşie, delicateţe sufletească, care plasează copilul
într-un mediu cald, familiar: Bunicul, Bunica, de B. Şt. Delavrancea;
copilăria prezentată din perspectiva educaţiei (asociată atât planului familial, cât şi
şcolii) – în sens pozitiv/ negativ: Vizită, D-l Goe…, Un pedagog de şcoală nouă, de I. L.
Caragiale; Recreaţia mare, de M. Sântimbreanu;
planul social, caracterizat prin contrastul dintre aparenţă şi esenţă: Bubico, de I. L.
Caragiale;
natura – lumea vieţuitoarelor: Căprioara, Când stăpânul nu-i acasă, de Emil Gârleanu
(vol. Din lumea celor care nu cuvântă);
etc.
V.3. Povestirea
în anumite contexte sociale care plasează, de obicei, copilul, fie în situaţii familiare (în
familie, la şcoală etc.) comune, fie în unele problematice: Copilăria, de Maxim Gorki; Isprăvile
lui Guguţă, de Spiridon Vangheli, Un om năcăjit, Dumbrava minunată, de Mihail Sadoveanu;
Cănuţă, om sucit, de I. L. Caragiale; Cuore, de Edmondo de Amicis;
în plan religios: Din cetatea lui Eu în cetatea lui Tu, Din cetatea lui Tu în cetatea
Cerului, de Mersine Vigopoulou;
ca modalitate de ilustrare (prin personaje-copii/ adulţi şi/ sau mici/ mari vieţuitoare) a
unor valori umane: Minunata pălărie a lui Millie, de Satoshi Kitamura; seria Pettson şi Findus,
de Sven Nordqvist; Micul păianjen Firicel. Ziua de naştere, de Diana Amft; Bulgăraş de
primăvară, Dorinţa iepuraşului, Cadou de ziua ta, Ce-ţi aduci aminte?, de Paul Stewart, cu
ilustraţii de Chris Riddell;
ca pretext pentru dezvoltarea unei acţiuni având caracter didactic: Cinci pâni, de Ion
Creangă etc.
Un personaj emblematic în universul povestirilor de diferite tipuri îl constituie Guguţă,
din creaţia lui Spiridon Vangheli, evocând, prin „isprăvile” sale, aspecte de ordin familial, social,
chiar istoric.
„Guguţă, [...] autorul unor isprăvi extraordinare (Isprăvile lui Guguţă): el este ministrul
bunelului (Ministrul bunelului), apoi căpitan de corabie (Guguţă – căpitan de corabie). El are un
sat, o ţară, un univers întreg de prieteni (Guguţă şi prietenii săi). Mitul poetic vanghelian,
rezultat din proiecţia imaginară a unor lumi posibile pe un fond de mister universal, creează
diverse ipostaze de homo: cogitans, care „ocheşte” adevărul (Ocheanul lui Guguţă); aestheticus,
în aspiraţia spre frumos (Băieţelul din Coliba Albastră), juris, prin spiritul justiţiar (Isprăvile lui
Guguţă) etc. Totodată Spiridon Vangheli implică personajele sale în procesul de cunoaştere a
istoriei, trecutului (Copii în cătuşele Siberiei; Tatăl lui Guguţă când era mic)” (Vrabie, 2012, p.
97; pentru alte aprecieri critice, vezi şi Armaşu-Canţîr, 2012).
V.4. Povestea
Aplicaţie: Creionaţi, în 10-15 rânduri, universul poveştilor din literatura pentru copii
abordabile la vârsta preşcolară/ şcolară mică.
V.5. Fabula
„În fabule [...] se arată concret vicii şi calităţi la unele animale cunoscute şi copilului.
Copilul le verifică, are chiar, în urma povestirii, o mai vie dorinţă de a le observa şi el, mai
găseşte şi altele, ba le descoperă, prin analogie, şi la oameni” (Culea, 1923, p. 51).
Aplicaţie: Comentaţi, având ca premisă tipul moralei din text, fabula de mai jos:
„Greierul în desfătare, / Trecând vara cu cântare, / Deodată se trezește / Că afară
viscolește, / Iar el de mâncat nu are. / La vecina sa furnica / Alergând, cu lacrimi pică / Și se
roagă să-l ajute, / Cu hrană să-l împrumute, / Ca de foame să nu moară, / Numai pân’ la
primăvară. / Furnica l-a ascultat, / Dar așa l-a întrebat: / - «Vara, când eu adunam, / Tu ce
făceai?» - «Eu cântam / În petrecere cu toți.» / - «Ai cântat? Îmi pare bine. / Acum joacă, dacă
poți, / Iar la vară fă ca mine.»” (Greierul şi furnica, de Al. Donici).
V.6. Snoava
„Prin mesajul ei etic, beneficiind de o îmbrăcăminte artistică potrivită, snoava are rolul de
a restabili normele eticii, codul nescris al sănătoasei morale populare”; ea a promovat eroi
(precum Păcală, Nastratin Hogea, Ivan Turbincă etc.) „puşi de înţelepciunea populară să
dezvăluie şi să îndrepte multe aspecte reprobabile din societate” (Raţiu, 2006, p. 91).
Aplicaţie: Ilustraţi – prin raportare la fragmentul de mai jos, caracteristicile snoavei:
„Nastratin Hogea odată fiind la nuntă chemat, / Se duse în haine simple, ca sărac biet
îmbrăcat; / Nuntaşii astfel văzându-l nici în seamă nu-l băga, / Ci pe cei cu haine scumpe să
trateze alerga; / Şi după ce aşezară pe toţi la masă frumos, / Îl puseră şi pe dânsul în colţul
mesii de jos. [...] El dacă şezu la masă ş-a-ntins mâneca în vas, / Zicând: - Poftim, poftim, blană,
mănâncă ce e mai gras! [...] De-aceea şi eu blana să mănânce o poftesc, / Că văz toţi privesc la
haine şi persoana n-o cinstesc.” (Haina mai mult e privită / Decât persoana cinstită, de Anton
Pann).
V.7. Legenda
Legenda are cu rol în „motivarea”/ explicarea apariţiei, existenţei anumitor fiinţe, lucruri,
fenomene/ elemente ale naturii, a unora dintre caracteristicile acestora, a derulării unor
evenimente etc., pretexte ale actualizării lor în context didactic (şi nu numai); vezi, ca variante
invocate frecvent:
legenda istorică (O samă de cuvinte, de I. Neculce; Ştefan-Vodă şi codrul, de Vasile Alecsandri;
Traian şi Dochia, Pintea Viteazul);
legenda mitologică (Legendele Olimpului, Soarele şi Luna);
legenda explicativă (Povestea Vrancei; Legenda rândunicăi, Legenda ciocârliei, de V.
Alecsandri; Legenda Florii-Soarelui; Condeiele lui Vodă, de Călin Gruia);
legenda religioasă (Floarea lacrimilor, de Emil Gârleanu) etc.
Aplicaţie: Indicaţi trei tipuri de personaje-copil din romanele care apar în lecturile
suplimentare ale şcolarilor mici şi realizaţi, comparativ, portretele acestora.
Întrebări: Ce specii epice istorice pot fi exemplificate în sfera literaturii pentru copii?
Care sunt principalele repere de ordin tematic reflectate în povestirile pentru copii?
Ce autori de fabule cunoaşteţi din literatura română şi universală pentru copii?
Ce romane consideraţi că pot fi recomandate pentru lectura suplimentară a şcolarilor mici?
VI. Unitatea de învăţare 6. Genul liric – forme de manifestare în literatura pentru copii
Genul liric, reprezentat cel mai frecvent în literatura pentru copii prin texte în versuri (pentru
„tabloul în proză” vezi, de exemplu, Al. Vlahuţă, Alecu Russo, Geo Bogza, Nicolae Bălcescu
etc.), are ca forme specifice de manifestare lirica peisagistică, lirica portretistică şi lirica de
tip contextual.
Pentru o clasificare din punct de vedere tematic a poeziilor pentru copii, vezi: Chiscop,
Buzaşi, 2000, pp. 356-357: „poezia religioasă (rugăciunea, colindul, cântecul de stea); poezii
care contribuie la educaţia patriotică; poezii despre muncă şi profesiuni; poezii despre copii şi
copilărie; poezii despre natură şi vieţuitoare; poezii despre diferite evenimente aniversare (8
Martie, 1 Iunie etc.)”.
Relevant pentru maniera de asociere tablou de natură – sentimente, gânduri ale eului liric
este şi un pastel de tipul Cine poate şti, un pastel de vară din creaţia Anei Blandiana:
„Cine poate şti / De unde vine vara / Şi încotro se duce / Cântând / Caravana ei verde şi
aurie? / Unii zic c-ar veni / Din pământ, / Că-şi trage povara, / Fierbinte şi dulce, / Din
bostănărie, / Că se naşte în pepenii verzi, / În miezul lor / Strălucitor / Ca un palat / Luminat / De
rubine, / Cu pereţi / De porfir şi nestemate / Şi cu pardoseala purpurie. / Tot ce se poate, / Dar
mie / Mi-a spus o fetiţă cuminte / Că-şi aduce aminte / Cum vara vine din copilărie, / Şi cum, / În
miros de lapte, de fân şi de fum, / Alunecă de-aici, / Trasă de fluturi, de buburuze şi de furnici, /
Înspre bunici.”
Se remarcă, în versurile citate, epitetele cromatice cu rol în crearea cadrului specific
anotimpului invocat, vara; astfel, sintagme precum „caravana ei verde şi aurie”, „pepenii verzi”,
„palat / luminat / de rubine”, „pereţi de porfir şi nestemate”, „pardoseala purpurie” trimit, pe de
o parte, către bogăţia verii şi, pe de altă parte, către lumina şi strălucirea soarelui prezent implicit
în tablou, către bucuria, optimismul, jocul şi, într-o anumită măsură, către nostalgia fetiţei de
odinioară.
Tabloul naturii vara se conturează treptat, multisenzorial (se aude cântec, se simte
„fierbinte”, gustul este „dulce”, se vede verde, lumină, strălucire, miroase a... amintire), din linii
zglobii (cu debut interogativ), cu alternări de imagini motrice („se duce”, „caravana”, „ar veni
din pământ”, „vine din copilărie”, „alunecă”, „trasă de fluturi, de buburuze şi de furnici”),
auditive („cântând”, „mi-a spus”), vizuale („caravana ei verde şi aurie”, „pământ”, „bostănărie”,
„palat”, „pardoseala purpurie” etc.) şi olfactive („în miros de lapte, de fân şi de fum”).
Planurile se construiesc, pe orizontală („pământ”, „bostănărie”, „lapte”, „fân”,
„pardoselă”, „furnici”) şi pe verticală („palat”, „fum”, „fluturi”), asociind spaţiul („aici”) şi
timpul (acum – marcat de dominanta verbelor la indicativ prezent, dar şi „copilărie”, „caravană”
– sugerând ideea de trecere, potenţată de translarea între generaţii: de la „fetiţa cuminte” la
„bunici”) într-un zbor-alunecare înălţător şi lin, pe aripi de lumină caldă.
Un tablou creionat sensibil... cu tuşe colorate şi jucăuşe, ce permit regăsirea cititorului în
acel „dar mie...”, precum şi schiţarea – interpretativă – a unor nuanţe particulare, subiective,
permise de acel „ar veni”...
Aplicaţie: Precizaţi cinci trăsături care să argumenteze apartenenţa textului de mai jos la
lirica peisagistică:
„Alergând, ca de năpastă, / Au venit buluc pe coastă / Doi băieţi / Mai isteţi, / Să dea
veste / La neveste / C-au văzut în deal la stână, / Coborând din vârf de munte, / Peste ape fără
punte, / Iarna sură şi bătrână... // Mai târziu, mai pe-nserat, / A intrat şi baba-n sat: / Uite-o-n
capul podului, / În văzul norodului, / Pe-un butuc de lemn uscat, / Cu cojoc de căpătat, / Cu
năframa de furat, / Cu catrinţa de aba / Vântul să-l strecori prin ea! / Şi cum suflă-n pumnii reci,
/ Scoate pâcla pe poteci, / Iar pe fund de văi destramă / Neguri vinete, de scamă... // Şi-au ieşit
băieţii mici, / Mici şi mulţi / Şi desculţi, / Şi câţiva mai măricei / Cu biciuşti şi cu nuiele / Şi cu
prăştii subţirele, / Să alunge de pe-aici / Iarna cea cu gânduri rele... / Doamna-gerului, bătrâna,
/ S-a sculat de la pământ. / Şi-nălţând spre cer o mână, / Ca o cumpănă uscată / De fântână. // A
pornit în jos pe vânt, / Încruntată, / Blestemând, / Şi-a lăsat în urma ei / Promoroacă şi polei; /
Pe ogoare, / Corbi şi cioare / Prin păduri, / Lupii suri, / Şi de-a lungul drumului / Numai scama
fumului...” (Baba Iarnă intră-n sat, de Otilia Cazimir)
Aplicaţie: Daţi două exemple de texte subsumate liricii portretistice care pot fi
valorificate, în ciclul primar, în anotimpul de primăvară.
(a) portretul unei fiinţe din planul uman (căreia îi sunt asociate sentimente puternice):
„Uşoară, maică, uşoară, / C-ai putea să mergi călcând / Pe seminţele ce zboară / Între
ceruri şi pământ. / În priviri c-un fel de teamă, / Fericită totuşi eşti / Iarba ştie cum te cheamă, /
Steaua ştie ce gândeşti.” (Făptura mamei, de Grigore Vieru) – portret conturat pe ideea de
înălţare, prin dragoste, de translare între lumi, între planuri (celest – terestru, planul uman –
planul naturii) şi de comuniune micro- – macro-cosmos;
„Spune-mi care mamă-anume / Cea mai scumpă e pe lume? / Puii toți au zis de păsări, /
Zarzării au zis de zarzări, / Peștișorii, de peștoaică, / Ursuleții, de ursoaică, / Șerpișorii, de
șerpoaică, / Tigrișorii, de tigroaică, / Mânjii toți au zis de iepe, / Firul cepii-a zis de cepe, / Nucii
toți au zis de nucă, / Cucii toți au zis de cucă, / Toți pisoii, de pisică, / Iară eu, de-a mea
mămică. / Orice mamă e anume, / Cea mai scumpă de pe lume!” (Cea mai scumpă de pe lume,
de Nichita Stănescu) – portret realizat, iniţial, implicit şi explicitat, în final, prin sentimentul
asociat mamei, dragostea;
„Uite-un cerc! Şi încă-un cerc!/ Şi-alte patru! Ia să-ncerc:/ Ce-aş putea să fac din ele/ cu
creioane şi vopsele?/ Ăsta mare ca o turtă/ n-ar putea să fie-o burtă?/ Mijlociul n-ar fi bun/ pentru
cap? Ca să i-l pun!/ Fac apoi din cele mici:/ două mâini – aici şi-aici – / iar din celelalte două/ fac
picioarele-amândouă./ BONDOCEL (că-aşa îl cheamă,/ fiindcă-i gras, de bună seamă)/ trage
cercurile toate:/ Cum se poate? Nu se poate!/ Şi se-ntreabă, şi-şi răspunde:/ OM să fie? Da; de
unde!/ Auleu/ Să ştii că-s EU.../ gol-goluţ şi mic şi greu!/ Ca să fiu un om întreg/ din călcâi/ la
pălărie/ trebuie să îmi aleg/ mai întâi/ o MESERIE!»” (Marcel Breslaşu) – portret construit
grafic, prin trasări jucăuşe de elemente fizice şi morale, conturând „un personaj memorabil”
(Cândroveanu, 1988, p. 120), regăsit în volume precum Ce o să fie Bondocel, Bondocel îşi alege
o meserie;
Aplicaţie: Comentaţi, prin grila de lectură a poeziei patriotice pentru copii, versurile de
mai jos:
„Voi ce staţi în adormire, voi ce staţi în nemişcare, / N-auziţi prin somnul vostru acel
glas triumfător, / Ce se- nalţă pân’ la ceruri din a lumii deşteptare, / Ca o lungă salutare / Cătr-
un falnic viitor? // Nu simţiţi inima voastră că tresare şi se bate? / Nu simţiţi în pieptul vostru un
dor sfânt şi românesc / La cel glas de înviere, la cel glas de libertate / Ce pătrunde şi răzbate /
Orice suflet omenesc?” (Deşteptarea României, de Vasile Alecsandri).
Cântecul de leagăn „a luat naştere din «necesitatea practică» de a crea acea atmosferă de
calm, căldură şi seninătate necesară liniştirii şi adormirii copilului mic” (Raţiu, 2006, p. 82).
Dominat, formal, de „diminutive şi exclamaţii duioase” (Gherghina et al., 2005, p. 157),
„o însemnătate deosebită o au «repetiţiile, refrenele, aliteraţiile, elementele onomatopeice [...]»,
purtând pruncul, din primele momente ale existenţei sale, «în universul fermecat al cântecului şi
al cuvântului»” (Raţiu, 2006, p. 82).
Poezia pentru copii, mai mult decât să construiască/ transmită semnificaţii, îi ajută pe
copii să-şi valorifice senzaţiile, dar şi să-şi optimizeze relaţiile cu sine şi cu ceilalţi (Coats, 2013,
p. 140).
Poeziile asociate planului religios se concretizează, cel mai frecvent, în texte actualizate
în contextul celor mai mari sărbători (Crăciunul, Paştele), dar şi ca formă a rugăciunii. De
exemplu:
„Stăpâne, slăvile Ţi le-ai deschis;/ Mă-ntrebi ce vreau şi, uite, eu Îţi cer/ Să-mi fie
gândul floare de cais/ Şi limpezi ochii, să privesc spre cer;/ Aprinde-n pieptul meu o nouă stea,/
Ca să mă ardă, bulgăre de foc,/ Şi-o mână dă-mi, s-o ţin în mâna mea,/ Ca pe-un buchet sfinţit de
busuioc.” (Rugă, de Zaharia Stancu, din Antologie de poezie religioasă românească pentru
copii).
Ancorarea copilăriei în universul grădiniţei/ şcolii este marcată, liric, prin poezii asociate
diverselor conţinuturi abordate la aceste categorii de vârstă. De exemplu:
alfabetul/ literele mari de tipar/ sunetele iniţiale ale unor cuvinte: „Vă voi spune-acum
povestea / Cu un tren nemaivăzut, / Că s-a dus în lume vestea / Pe la școli, când a trecut. // În
vagoane, iată, are / Strofe multe, trase-ncet / De-o locomotivă care / Se numește Alfabet. // A//
Semnul A, luați aminte! / Primul e-n alfabetar! / Și se află în cuvinte: / Apă. Arc. Abecedar./ Se
asemuie cu-o scară, / Hai, urcați! Și, cu încetul, / Până către primăvară, / Veți parcurge
alfabetul! [...] // D // Am tăiat un măr în două / Și ce credeți c-am aflat? / Jumătățile amândouă/
Într-un D s-au preschimbat! / Îl descopăr în cuvinte: / Dana. Dulce. Dac. Doi. Dinte. [...] // G //
Undiță, după figură, / Ține-un peștișor în gură. / Eu cu G am scris aseară: /
Gumă. Garofiță. Gară. [...] // M // Așezați, cum vi se cere, / Vârf la vârf, două echere! / Este M,
de bună seamă, / De la: Muncă. Mână. Mamă. […] // X // Două spade, nu prea late, / La mijloc
încrucișate, / Este X. De-l căutați, / În excursie-l aflați! // Z // Seamănă cu N culcat, / Sau c-un
fulger desenat! / Azi îmi vine la-ndemână / Să citesc: Zbor. Zâmbet. Zână.” (Trenul alfabetului,
de George Zarafu);
cifrele/ numerele: „Hai să ne jucăm / Și să numărăm! // [...]1 // Una este luna, / Mama
mea e una! / Unu pare-un ac ce coase / Cu o ață de mătase! […] // 4 // Patru roți trăsura are, /
Patru labe, un cățel, / Scaunul, patru picioare / Și măsuța mea la fel! // În caiet, un băiețel / Patru,
când a desenat... / Semăna c-un scăunel / Răsturnat! […] // 8 // Două cercuri oarecare, / Cap la
cap de le așez, / Cifra opt pe loc mi-apare / Și-i ușor s-o desenez! / Lângă patru nuci de pun / Alte
patru, opt adun! […] // 10 // Desenez un ghiocel / Și un soare lângă el.” (Trenul cifrelor, de
George Zarafu);
literele/ numărul de sunete/ litere din cuvinte date: „- Măi viţele, mu-mu-mu,/ Câte
litere ştii tu?/ - Mu-mu-mu, mu-mu, mu,/ Numai două, mai mult nu!/ Măi răţoiule, mac-mac,
mac,/ Câte litere îţi plac?/ - Mac-mac-mac, mac-mac-mac,/ Numai trei, atâtea-mi plac!/ -
Găinuşo, cot-co-dac,/ Câte litere îţi plac?/ - Cot-co-dac, cot-co-dac,/ Doar cinci litere îmi plac.”
(Câte litere ştii?, de Grigore Vieru);
etc.
Întrebări: Ce autori din literatura română au creat texte ce pot fi subordonate liricii
peisagistice?
Dar din literatura universală?
Ce tipuri de texte includeţi în lirica de tip contextual?
Dar în lirica portretistică? Exemplificaţi.
Comunicarea înseamnă roluri asumate – rolul de frate/ soră în contextul 1, rolul de prieten(ă) în
contextul 2, rolul de vecin(ă) amabil(ă) în contextul 3 etc. (locutorul – unul şi acelaşi –, dar în
ipostaze diferite, actualizând alte faţete/ laturi/ caracteristici ale Sinelui). Teatrul, pe de altă parte,
înseamnă roluri interpretate, implică „măşti” care dau viaţă caracterelor imaginate de către
dramaturg.
Copilul, de la cele mai mici vârste, „intră” în anumite roluri, dar şi „joacă” în piese de teatru,
ambele situaţii având reale funcţii formative, cu impact puternic în devenirea persoanei. De aici,
importanţa valorificării, în grădiniţă/ ciclul primar (şi nu numai), nu doar a jocului de rol, ci şi a
dramatizării, respectiv necesitatea abordării nu doar a genurilor epic şi liric (prevăzute în
programele în vigoare), ci şi a genului dramatic
Repere diacronice:
„Teatrul pentru copii şi adolescenţi a apărut la noi foarte târziu, partituri dramatice
inspirate din teme şi motive folclorice fiind create mai întâi de Vasile Alecsandri, Sânziana şi
Pepelea şi după aproape patru decenii, de Victor Eftimiu, Înşir’te mărgărite. Primele
reprezentaţii destinate publicului de vârstă mică s-au iniţiat în epoca interbelică a secolului trecut
când s-a înfiinţat şi prima companie teatrală privată, cu un repertoriu specializat pentru publicul
de vârstă mică. Tot acum s-au publicat şi primele cărţi de dramaturgie pentru copii aparţinând
unor autori români, dintre care amintim: Victor Ion Popa (Păpuşa cu piciorul rupt) şi Alecu
Popovici (Începe teatrul).
După 1950, când companiile private s-au desfiinţat, în Bucureşti şi în alte mari oraşe s-au
înfiinţat instituţii teatrale de stat pentru copii: teatre de păpuşi şi marionete, teatre pentru copii şi
adolescenţi. [...] Au publicat volume de scenarii radiofonice, dramaturgie pentru copii şi pentru
teatru de marionete mai mulţi autori, dintre care amintim: George Anania şi Romulus
Bărbulescu, Mioara Cremene, Ioan Lucian [...], Gheorghe Onea, Iuliu Raţiu, Gheorghe Scripcă,
Eugenia Zaimu Stoica, Daniel Tei ş.a. [...]
Literatura pentru copii a alimentat inspiraţia scenariştilor şi regizorilor emisiunilor de
radio şi de film cu deosebire după 1950, când aceste tehnologii moderne au fost prezente şi la
noi. Emisiunile de teatru pentru copii, radiofonice şi de televiziune, folosesc texte dramatice
propriu-zise sau adaptează operele literare deja existente. Dramatizarea radiofonică şi de
televiziune conferă textelor literare mai multă culoare şi dinamism” (Cojocaru, 2004, pp. 164-
165).
Aplicaţie: Indicaţi piesele de teatru preferate pe care le-aţi vizionat sau audiat în
copilărie. Cu ce le asociaţi?
Textul dramatic propriu-zis, accesibilizat este abordat fragmentar, adaptat (cel mai
frecvent, dintre speciile literare dramatice, feeria, comedia, drama istorică etc.): Sânziana şi
Pepelea, Chiriţa în Iaşi, Chiriţa în provincie, de Vasile Alecsandri, Înşir’te mărgărite!, de Victor
Eftimiu, Apus de soare, de Barbu Ştefănescu Delavrancea etc.
Copiii de vârstă preşcolară/ şcolară mică pot fi plasaţi, în raport cu textul dramatic
propriu-zis, în ipostaze precum:
analiza celor două faţete ale literarităţii unui text dramatic: planul conţinutului (acţiune,
conflict, subiect, personaje, mesaj etc.) şi planul formei (organizare în acte/ scene, în proză sau în
versuri; asocierea replici ale personajelor – indicaţii scenice; valenţele limbajului artistic
valorificat etc.);
familiarizarea cu structura şi componentele unui text dramatic;
identificarea rolului indicaţiilor scenice – „act de limbaj directiv, fie că sunt didascalii
descriptive, narative, de acţiune (verbală, nonverbală) sau de tonalitate etc.” (Creţu, 2005, p. 41);
aplicarea, în interpretare, a diverselor valenţe ale comunicării verbale, nonverbale şi
paraverbale;
asocierea diferitelor coordonate ale firului acţiunii cu repere spaţio-temporale redate
prin decor, efecte sonore, costume etc.;
identificarea multiplelor aspecte pe care le implică reprezentarea scenică a unui text
dramatic;
etc.
„ACTUL I, Teatrul reprezintă o ogradă de curte boierească la ţară. În stânga, casa Chiriţei cu
cerdac şi cu ferestre pe scenă. În dreapta, lângă culisele planului I, o canapea de iarbă
înconjurată de copaci. [...] În depărtare se vede satul. Scena se petrece la moşia Bârzoieni.
SCENA III. CHIRIŢA, GULIŢĂ, ŞARL, SAFTA, ION (Ion vine alergând dintre culisele din
dreapta. Ceilalţi ies din casă şi coboară din cerdac.)
GULIŢĂ: Cine mă cheamă?... neneaca!
SAFTA: Ce este?... Ce este?
ŞARL: [...] Ah! Madame!...
ION: Aud, cucoană... Iaca, ia...
CHIRIŢA: Da veniţi azi de mă coborâţi de pe cal... Ce, Doamne, iartă-mă!... aţi adormit cu
toţii?
(Ion se pune dinaintea calului şi-l apucă de zăbale ca să-l ţină. Ceilalţi se adună împrejurul
Chiriţei.)
GULIŢĂ: Ba nu, neneacă... dar învăţam Telemac cu monsiu dascălul.
SAFTA: Şi eu făceam dulceţi în cămară, cumnăţică.
ION: Şi eu...
CHIRIŢA: Taci din gură... că eşti încă cu ochii plini de somn... Ţine calu...
ŞARL (apropiindu-se de Chiriţa): Madam cocona... sari în brati a me.
CHIRIŢA (cochetând): În braţele d-tale, monsiu Şarlă?... Eşti foarte galant!... însă mă tem...
ŞARL: O! Non te tem... că sunt vurtos.
CHIRIŢA: Nu de-aceea... că şi eu îs uşurică ca o pană; dar apoi... să sar în braţele unui
cavaler... nu ştiu de se cuvine?...
ŞARL: Dacă non vre la mine, sari la Ion... (În parte.) J’aime mieux ça.
CHIRIŢA: Ei, dacă vroieşti numaidecât, monsiu Şarlă... aţine-te că sar.
ŞARL: No... poftim... un, deux, trois.
CHIRIŢA (sărind): Hup.
ŞARL (în parte): [...] uşuric ca un pan... merci.
CHIRIŢA (în parte): Îi nostim franţuzu... (Tare.) [...] Ioane... du calu la grajd şi-l adapă, dar să
nu-i scoţi şaua... Auzi?
ION (căscând): Aud. (Duce calul între culisele din dreapta.)
[...]
CHIRIŢA: [...] Gugulea nineacăi... Auzi ce spune monsiu Şarlă... zice că ai să vorbeşti
franţuzeşte ca apa... [...] Da ian să-i fac eu un examen... Guliţă, spune nineacăi, cum se cheamă
franţuzeşte furculiţa?
GULIŢĂ; Furculision.
CHIRIŢA: Frumos... dar friptura?
GULIŢĂ: Fripturision...
CHIRIŢA: Prea frumos... dar învârtita?
GULIŢĂ: Învârtision.
CHIRIŢA: Bravo... Guliţă... bravo, Guliţă... (îl sărută.)
ŞARL (În parte.): Gogomanition, va!...” (Chiriţa în provincie. Comedie cu cântece, în 2 acte, de
Vasile Alecsandri)
(a) piese de teatru ancorate în universul şcolii – tema copilăriei este particularizată, în
astfel de texte, prin ilustrarea unora dintre provocările vieţii de şcolar; sunt, frecvent, aduse în
prim-plan personaje-copii ale căror comportamente/ atitudini/ replici etc. nu corespund
sistemului comun de valori recunoscut la această categorie de vârstă şi, prin ironie, umor şi,
eventual, personaje antitetice, se subliniază valorile vizate;
(2) „Personaje: Povestitorul 1 (P1), Povestitorul 2 (P2), Tata 1 (T1), Tata 2 (T2), Tata 3 (T3),
Mama 1 (M1), Mama 2 (M2), Mama 3 (M3), Mama 4 (M4), Fetiţa 1 (F1), Fetiţa 2 (F2), Fetiţa 3
(F3), Fetiţa 4 (F4), Băiatul 1 (B1), Băiatul 2 (B2), Băiatul 3 (B3), Păpuşa.
(Indicaţii generale: Această piesă de teatru are VIII acte. Pentru fiecare act, cortina se deschide
doar pentru jumătate de scenă, în cealaltă jumătate se aşază decorul pentru actul următor, în
aşa fel încât cortina nu va fi trasă niciodată complet şi, deci, piesa se va desfăşura fără aplauze
între acte. De asemenea, se pot juca un singur act sau două, trei ş.a.m.d., ca scenete, actele
neavând legătură, fiecare fiind cu alte personaje şi întâmplări.)
[...]
Actul VIII
(Camera unui copil. O masă pe care se află caiete şi cărţi, un casetofon. În colţ, jucării.)
Băiatul 3 (la masă, frunzărind un manual): Lasă că învăţ mai târziu, / Lecţia aproape-o ştiu.
(Ia ceasul de masă în mână, îl priveşte, apoi îl întoarce spre public. Arată orele 15. Dă drumul
la muzică. Se duce în colţul camerei şi începe să se joace imitând sonor motor de maşină etc.)
Mama 4 (glas de afară): Băiatul meu cel minunat, / Ai terminat de învăţat?
B3 (sare la masă): Da, mamă, sigur, nu-i prea greu, / Ştii că am învăţat mereu.
M4 (vocea): De-ai terminat, vino degrabă / Să mă ajuţi puţin la treabă!
B3: Îndată, dar mai am puţin, / Să-mi scriu o temă ş-apoi vin.
M4 (voce): Bine, atunci am să te-aştept!
B3 (bătându-se cu palma pe piept şi jubilând): Hai, că sunt tare deştept!
(Trece iar la joc. Ceasul arată orele 18.)” (Trei ani de şcoală – Piesă de teatru pentru clasa a
III-a, de Doina Antoaneta Roşoga)
(b) piese de teatru cu tematică specifică – texte scrise, cel mai frecvent, cu scopul de a
răspunde unei provocări de ordin tematic, de a reflecta un anumit subiect, un anumit personaj-tip,
un deziderat, de a promova o acţiune, un produs etc.; relevante sunt, în acest sens, de exemplu,
textele dramatice scrise în cadrul proiectelor din sfera ecologiei, a libertăţii de expresie, a
nediscriminării, a integrării, a luptei pentru anumite drepturi etc.;
(c) piese de teatru subsumate sferei basmelor – texte care recreează (sau, în unele
cazuri, parodiază), în stilul feeriei, principalele coordonate ale basmului: împletire real –
fantastic, în planul acţiunii; personaje reale şi personaje cu puteri supranaturale (de cele mai
multe ori, cu nume sugestive, care fac trimitere către basme cunoscute); personaje-adjuvant;
obiecte magice etc.;
Complexitatea limbajului scenic păpuşăresc este redată, de către A. Bălăiţă, într-un tabel
ale cărui componente sunt următoarele:
I. elemente paraverbale:
1. păpuşile (marionetele) şi sistemul de mânuire;
2. elemente de comunicare nonverbală: (a) paralimbajul (intonaţiile şi timbrul vocal, accentele,
tăieturile, opririle şi pauzele; tempo-ul, exclamaţiile (gesturile vocale)); (b) modul de utilizare a
spaţiului pentru comunicare; (c) limbajul corpului (mimică, gestică) – raportul gesturilor cu
textul vorbit; jocul fizionomiei (mimica măştii-păpuşă, animarea capului), gesturile elementelor
păpuşii;
3. decorul: (a) decorul sau spaţiul sonor (muzica de spectacol sau ilustraţia muzicală; ambianţa
sonoră); (b) decorul vizual (construcţia spaţiului scenic, elementele de costum ale personajelor-
păpuşi, elementele de recuzită, schimbările de decor); (c) raporturile decorurilor cu textul;
4. acţiunile şi situaţiile: intriga, dezvoltarea acţiunii, momentul culminant, deznodământul;
termenii conflictului dramatic; împărţirea în acte, tablouri, scene;
5. timpul: durata acţiunilor; acţiuni simultane, inversiuni temporale;
II. elemente verbale:
1. interpretarea vorbită a textului scris;
2. integrarea textului vorbit: coeziunea replicilor, a dialogurilor; înlănţuirea cu elementele
paraverbale” (Bălăiţă, 2007, pp. 6-8).
Textul dramatizat se concretizează într-un text epic – schiţă, basm, snoavă, fabulă etc. –
sau într-un ansamblu de texte epice reflectând o anumită temă – transformat(e) în text dramatic,
în vederea reprezentării scenice.
În acest demers de translare dinspre epic spre dramatic, apar modificări cu precădere în
planul formei (în planul conţinutului se pot realiza, eventual, simplificări – eliminări ale unor
episoade şi/ sau personaje, dar fără a influenţa mesajul textului):
transformări ale vorbirii indirecte în vorbire directă, construindu-se, astfel, replici ale
unor personaje;
transformări ale unor pasaje descriptive sau narative în indicaţii scenice vizând:
prezentarea personajelor – inclusiv costume, machiaj etc., comportamentul, atitudinea, acţiunile
actorilor, gestica, mimica, aspecte paraverbale ale interpretării unor replici, mişcarea scenică,
relaţia cu alte personaje etc.; decorul; fondul sonor etc.;
reformularea unor replici, mai ales în sensul adaptării acestora la specificul reprezentării
scenice;
substituirea – dacă este cazul şi fără a aduce modificări de substanţă textului/ mesajului
acestuia – cu forme ale limbii române literare actuale a unor elemente arhaice/ regionale/
argotice etc. din replicile personajelor;
crearea, eventual, a unui personaj-povestitor care să „preia” din secvenţele narative ale
textului epic;
opţional, versificarea replicilor;
etc.
Aplicaţie: Comparaţi textul dramatizat cu cel al textului epic aflat la baza primului şi
notaţi modificările operate:
,,Personaje: POVESTITORUL, MOŞUL, BABA, TURTIŢA, IEPURAŞUL, LUPUL, URSUL,
VULPEA.
COSTUME: Se vor confecţiona după imaginaţia educatoarei.
DECOR: La început, se realizează exteriorul unei căsuţe, cu o băncuţă în faţă pe care vor sta
moşul şi baba, apoi decorul se schimbă; pe fundal vor fi aşezaţi câţiva copaci confecţionaţi din
lemn sau carton, iar pe jos vor fi floricele confecţionate din hârtie creponată sau din materiale
textile.
POVESTITORUL: Dragii mei, mai mari, mai mici, / Ascultaţi acum aici / O poveste minunată. /
Se zice c-a fost odată / Într-un sat, un moş şi-o babă. / Moşul, blând, prietenos, / Însă tare
pofticios, / A spus băbuţei aşa:
MOŞUL: Tu, băbuţă, mergi colea, / Caută bine-n lădiţă, / Poate mai găseşti făină / Şi-mi
frământă o turtiţă.
POVESTITORUL: Baba s-apucă de treabă. / A pus făină-n covată, / A pus sare, a pus apă / Şi
apoi, muncind cu spor, / A frământat o turtiţă / Şi-a băgat-o în cuptor.
Baba se îndreaptă cu turtiţa către Moş.
BABA: Uite, moşule, turtiţa / Rumenită şi gustoasă. / O pun să se mai răcească / Chiar aicea pe
fereastră.
Moşul miroase turtiţa.
MOŞUL: Turtiţă, eşti frumoasă / Şi cred că eşti şi gustoasă. / Tare aş vrea să te mănânc!
TURTIŢA: Însă eu aş vrea să-ţi cânt! / Sunt turtiţa cea frumoasă / Rumenită şi gustoasă, / Din
făină plămădită / În covata rotunjită, / Bun rămas, eu am plecat / Astăzi rămâi nemâncat.
Turtiţa aleargă pe scenă, iar Moşul şi Baba după ea ca să o prindă.
MOŞUL: Stai, turtiţă rumenită!
BABA: Unde fugi aşa grăbită?
[...]
POVESTITORUL: Vulpea hap-o înghiţi / Şi povestea se sfârşi. / Vreţi morala să o ştiţi? / Vă las
pe voi s-o ghiciţi.” (Turtiţa, dramatizare după basmul popular Turtiţa – de Ana Letiţia Comănici
şi Nicolaie Comănici)
***
Teatrul poate fi considerat act educaţional, cu reale valenţe în formarea copiilor, inclusiv
de ordin terapeutic – vezi, în acest sens, funcţiile teatrului ca act educaţional terapeutic:
- „funcţia de comunicare – recreează o bază psihologică care să favorizeze adaptarea socială”;
- „funcţia de reglare – anulează dezechilibrul şi reface homeostazia”;
- „funcţia expresivă – oferă copiilor posibilitatea de a conferi mesajului trăirile lor afective”;
- „funcţia de comprehensiune simpatetică – copilul înţelege trăirile partenerului, poate face
schimb de sentimente prin intermediul rolurilor (fără să perceapă că schimbul se realizează
direct)”;
- „funcţia de construcţie şi creaţie – produsul artistic este unic şi nereproductibil, poartă expresia
personalităţii copilului” etc. (Ciobotaru, Mihailovici, 2003, p. 16).
În aceste condiţii, spectacolul ca lume de semnificaţii presupune, fie că este vorba despre
teatrul propriu-zis sau despre teatrul de păpuşi (cf. Dănăilă, 2003, p. 38 – unde masca este
percepută ca „un adevărat spirit al artelor” –, Ciobotaru, 2006, pp. 41-42 etc.)/ teatrul cu
marionete/ umbre etc., coroborarea valenţelor textului dramatic (sau dramatizat) şi ale jocului
actorilor cu scena, muzica, lumina, regia etc., toate concurând la (re)crearea acelei lumi în care
copilul (re)găseşte valori, repere, sensuri.
Întrebări: Care sunt tipurile de texte dramatice subsumate literaturii pentru copii?
Ce specii literare dramatice pot fi abordate în ciclul primar? Dar în grădiniţă?
Ce specii epice sunt dramatizate, cu precădere, pentru vârsta preşcolară? Dar pentru vârsta
şcolară mică?
Ce teme abordează, cel mai frecvent, scenetele pentru copii? Exemplificaţi.