Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Pagina 1
Romantismul creaţiei eminesciene
Dim. Păcurariu intitulează capitolul dedicat poetului nostru naţional „Un romantic năzuind
spre clasicism”, afirmaţie justă, după părerea noastră.
Mihai Eminescu scrie poeme de meditaţie, fără să ajungă la un sistem filozofic, cum vom
întâlni mai târziu în creaţia lui Lucian Blaga. Poetul preia şi dezbate idei în lumina teoriilor lui Kant şi
Schopenhauer: spaţiul şi timpul (ca forme ale cunoaşterii), viaţă ca vis, problema cunoaşterii a morţii,
geniul, arta etc. Cuprinse în teme caracteristice romantismului european, ideilor le vom descoperi în
ţesătura poemelor: „Scrisoarea I”, „Împărat şi proletar”, „Luceafărul”, „Glossă”, „Rugăciunea unui
dac”, „Cu mâne zilele-ţi adaogi”, „Mureşanu”.
„Fenomenul Eminescu” s-a impus în literatura naţională şi universală atât prin datele
intrinseci de genialitate şi inedit în cultura română, cât şi prin aceea ca poetul s-a dovedit depozitarul de
valori ale creaţiei literare, începând cu manifestările folclorice şi cronicari până la scriitori
contemporani, „scriitori ai duhului naţional”, „glorificaţi în „Epigonii”, între care Heliade,
Bolintineanu, Bolliac, Negruzzi şi Alecsandri, „acel rege-al poeziei veşnic tânăr şi ferice”
În epoca, peisajul poetic era complex; se scria o poezie de meditaţie filozofica însetată de
ideal, sentimentală sau obiectivă, o poezie ce se caracterizează prin cultul formelor clasice sau
romantice, dar apar şi mişcarea parnasiană [(1866), care prin exotism, continuă romantismul, iar, prin
voinţa de perfecţiune formală, radicalizează un principiu al clasicismului] şi cea simbolistă [(sau
neoromantică), pentru care poezia înseamnă muzică şi sugestie].
„Prin cultul formei şi al antichităţii, el – Eminescu – aparţine neoclasicismului european;
prin pesimismul şi voluptatea erotică şi intelectuală, se aproprie de literatura decadentă a Europei; iar
prin unele motive de inspiraţie, prin amploarea sentimentelor şi viziunilor sale, se leagă de epoca
anterioară a romantismului” (D. Popovici)
Temele şi motivele romantice cuprinse în lirica eminesciană au fost comentate şi analizate
de G. Călinescu în studiul său „Opera lui Mihai Eminescu”, dar şi de alţi cercetători. Potrivit lui G.
Călinescu acestea sunt titanismul legat de marile geneze şi prăbuşiri cosmice, macro- şi microuniversul,
macro- şi microtimpul, transmigrarea sufletelor, condiţia geniului şi a artei, călătoria cosmică, îngerul
şi demonul, zburătorul, natura şi dragostea; motivul codrului, al florii albastre, lacul, luna, lumea
siderală, muzica sferelor, cristalul, mortul frumos, dublul, nebunia, speranţa, visul.
Romantismul a creat eroi naţionali şi a descoperit folclorul. Mihai Eminescu se identifică
cu spaţiul şi timpul poporului său, trăieşte istoria, tradiţia şi destinul neamului românesc, printr-o
contopire a „geniului individual” cu cel „naţional”; astfel, opera lui devine „expresia integrală a
sufletului românesc”.
În „Scrisoarea III”, Mircea cel Bătrân invocă o „istorie eroică” (Z. Dumitrescu - Buşulenga)
din vremea lui Darius, secolul VI-V î.e.n. Herodot îl prezintă pe acest însetat de putere, dând ordin să
se „dureze” un pod peste Istru şi cerând învinşilor „pământ şi apă”. Pământul ţării cunoaşte o „vârstă de
aur” pe timpul lui Decebal, pe care Eminescu îl învesteşte cu o valoare mitică. Eminescu vede naşterea
poporului în planul „marilor geneze” şi crede în viabilitatea naţiei române: „Românul stă pe loc ca
muntele de fier.” Creşterea neamului este cuprinsă într-o metaforă-simbol : „În sâmburul de ghindă / E
un stejar” („Mureşanu”), sămânţa neamului este, cum ar spune Lucian Blaga, „mirabilă”, ea naşte în
permanenţă noi energii, capabile să-i asigure continuitatea: „În tine e puterea-ţi, nălţarea-ţi şi
pierirea-ţi”
Eminescu evocă eroii naţionali, mai ales pe aceia care au purtat cu ei conştiinţa continuităţii
neamului: Ei se numesc Decebal, Mircea, Ştefan, Petru Rareş, Mihai Viteazul, Horia, Andrei
Mureşanu. Mitul este alimentat cu basmul românesc, cu cântece de ritual, cu element pastorale.
În „Memento mori” (poem pe care Liviu Rusu îl consideră expresia geniului eminescian),
istoria se îmbină cu mitul, demonstrând originea şi permanenţa neamului. A existat „o ipostază mitică a
poporului român”, când destinul oamenilor era descifrat de preotul Zamolxe.
Pagina 2
Romantismul creaţiei eminesciene
Evocarea evului mediu, cu voievozi entuziaşti, autori de fapte mari, se constituie în jurul
celui mai măreţ moment – Ştefan cel Mare şi neamul Muşatinilor consemnat în vastele proiecte
eminesciene: „Muşat şi codrul”, „Visele unei nopţi de vară”, „Muşat în biserică”, „Muşat la domnie”,
„Muşat în război”. În toate aceste proiecte, istoria este surprinsă în contextul folcloric: Ştefan este un
voinic, cu pieptarul de otel, cu cuşma neagră de miel”, pe care-l cheamă codrul şi izvoarele să-l facă
împărat:
„Hai Muşat să ne-nţelegem
Şi-mpărat să ni te-alegem,
Împărat isvoarelor
Şi al căprioarelor”.
În timp ce Apusul antrena în luptă pe cavalerii porniţi în căutarea unei glorii izolate, Mircea
are în ţară izvor de pentru într-o asemenea luptă:
„Tot ce mişcă-n ţară asta râul, ramul
Mi-e prieten numai mie, iară ţie duşman este,
Duşmănit vei fi de toate, făr-a prinde chiar de veste”
Istoria şi mitul românesc sunt cuprinse în poezia eminesciană, în coordonatele folclorice ale
datinii, ale expresiei şi ale cugetului românesc.
„Întâlnirea cu folclorului românesc, cunoscut în adâncime, până în miturile specifice, şi cu
romantismul german, cu fantezia lui înaripată, liberă de contingent… au produs în poet un fel de
limpezire a retinei, un pas deasupra condiţiei plutonice în care eroul său se zbătuse până atunci” (Z.
Dumitrescu – Buşulenga).
Contactele lui Eminescu cu literatura populară, profunde şi de durată, având drept
consecinţă – firească, în cazul lui – multiple repercusiuni în planul creaţiei, trebuie urmărită la diverse
niveluri. Mai întâi, cronologic vorbind, dar ţinând cont şi de urmele lăsate în întreaga activitate a
poetului, e vorba de contactele directe, înfiripate încă înainte ivirii conştiinţei de sine.
La Ipoteşti îşi trăieşte anii copilăriei într-un mediu saturat de creaţia populară în sens foarte
larg, care îi facilitează dezvoltarea unei gândiri, a unei imaginaţii modelate folclorist, animist-
integratoare.
Natura, basmul, balada şi doina – la care se va adăuga, mai târziu, trecutul istoric –
frecventate cu insaţietate din acei ani, îşi împrumută funcţiile, se contopesc, concurând la sensibilizarea
unei personalităţi puternic marcate genetic de neliniştea demiurgică a creaţiei.
Înţelegerea creaţiei populare şi a naturii în rosturile lor adânci, este, deci un al şaselea simţ
– exacerbat, s-ar putea spune – cu care copilul se naşte. Cum altfel să apreciem nu numai dispariţiile
acestuia din mijlocul familiei şi pripăşirea pe lângă vreo stână sau la bordeiul vreunui ţăran, ci mai cu
seamă ecoul prelung, peste timp, al acestora în opera poetului ?! Cum altfel să apreciem lungile
peregrinări ale adolescentului de la un capăt la altul al ţării, fără straie, fără, bani, fără merinde, dar în
tovărăşia carneţelului în care îşi notează, cu pasiunea folcloristului de profesie tot ce-l fascinează ?! Şi-l
fascinează tot ce este creaţie literară şi lingvistică populară.
Contactul direct cu rapsodul popular, cu creatorul de folclor, se prelungeşte de-a lungul
întregii vieţi.
În epoca studiilor universitare la Viena şi Berlin, contactul cu literatura populara va deveni
predominant livresc, un contact indirect grefat pe fondul de puternică sensibilitate şi înţelegere a
folclorului cules anterior.
Eminescu nu a urmat exemplul înaintaşului sau, Alecsandri, acela care a transmutat
cărbunele opac al textului popular în incandescentul diamant al „Mioriţei”, ci a cules folclor fascinat
fiind de capacitatea creatorului popular de a găsi expresia cea mai simplă, mai potrivită şi mai naturală
a unui gând sau a unui sentiment.
Pagina 3
Romantismul creaţiei eminesciene
Pagina 4
Romantismul creaţiei eminesciene
Cele două ipostaze (demon, titan) se contopesc într-un singur personaj, care sfârşeşte prin a
se izola de lume şi societate, întocmai geniilor; „Scrisoarea I”, „Scrisoarea II”, „Criticilor mei”, „Cu
gândiri şi cu imagini”, „Icoană şi privaz” sunt poeme realizate din perspectiva creatorului genial.
Geniul este înfrânt. El va urca treptele contemplaţiei şi ale însingurării. Luceafărul va
rămâne „nemuritor şi rece”, izolat, nefericit, va privi cu stoicism mişcarea trecătoare pe marea scenă a
lumii: „Ce e val, ca valul trece” („Glossă”). El va rămâne indiferent la frământarea măruntă omenească:
„Dar satul de ea şi de mine însumi
Am să urc din nou părăsita treaptă
ochii nemişcaţi ridicând la steaua-mi
Nemuritoare”
Hyperion (Luceafărul) este demon, titan şi geniu; el vrea să-şi depăşească condiţia să se
realizeze uman dar sfârşeşte prin a se izola de oameni: „Ci eu în lumea mea mă simt / Nemuritor şi
rece”.
Privirea eminesciană capătă perspective titanice când pătrunde începuturile omenirii,
evoluţia civilizaţiilor şi prăbuşirea lor.
Cosmogonia la Eminescu este kantiană, dar descoperim în ea şi elemente din „Imnurile
vedice”. Bătrânul dascăl din „Scrisoarea I” este geniul purtător al unui sentiment elegiac generat de
incompatibilitatea cu lumea. Naşterea şi stingerea, macro- şi microtimpului, timpul etern sunt redate
din perspectivă titaniană. Soarele se răceşte după ce izbucneşte în flăcări fierbinţi, planetele intră în
dezordine, revenind la forma de neant, de veşnicie, negând ideea de timp (Schopenhauer):
„Soarele, ce azi e mândru, el îl vede trist şi roş
Cum se-nchide ca rană printre nori întunecoşi,
Cum planeţii toţi îngheaţă şi s-azvârl rebeli în spat
Ei, din frânele luminii şi ai soarelui scăpaţi
Iar catapeteasma lumii în adânc s-au înnegrit,
Ca şi frunzele de toamnă toate stele–au pierit;
Timpul mort şi-ntinde trupul şi devine vecinicie”.
Timpul şi spaţiul sunt relative, ne spune Eminescu în „Sărmanul Dionis” şi în „Panorama
deşertăciunilor”. O dimensiune a timpului este prezentul etern: „cu mâne zilele-ţi adaogi / Cu ieri viaţă
ta o scazi / Şi ai cu toate astea-n faţă / De-a pururi ziua cea de azi”.
Pentru geniu, lumea terestră este un cerc prea strâmt în raport cu idealurile şi visurile lui.
Pesimismul lui Eminescu este o caracteristică care îl aproprie de romantici; Tudor Vianu vorbea de o
anume „Blândeţe a pesimismului eminescian”, „pesimismul lui decurge din reflecţia asupra sorţii
omului de geniu, a josniciei epocii în care a trăit, a nefericirii individuale.
Poetul îşi va găsi ca forme de protest evadarea în vis, dispreţul, ironia şi satira faţă de
societate. Ironia domină poezia cu caracter filozofic, satira, poezia socială. Aşadar, urmărind condiţia
geniului în context social, în lirica eminesciană, descoperim şi alte teme şi motive romantice ca:
motivul demonului, al titanului, naşterea şi stingerea universului, precum şi formele de protest social.
Pentru creatorul romantic, visul înseamnă o lume infinită, o îmbogăţire a realului,
înfrângerea timpului şi spaţiului, un mijloc de cunoaştere, o treaptă spre cunoaşterea absolută. Mitul
sufletului descoperit în vis a fost adus în literatură de Novalis şi de Leibniz. Visul care se poate
transforma în realitate şi transmigrarea sufletului dau posibilitatea pătrunderii în domeniul conştiinţei.
De asemenea, descoperim la Eminescu, visul ca reverie sau visul ca aspiraţie, visul-iluzie, starea de vis
(Z. Dumitrescu - Buşulenga):
„Vom visa un vis ferice,
Îngîna-ne-vor c-un cânt
Singuratece izvoare
Blânda batere de vânt”.
Pagina 5
Romantismul creaţiei eminesciene
Pagina 6
Romantismul creaţiei eminesciene
plutesc, ca şi iubita: „Se ridică mandra lună”, „Ca răsărirea stelei în tăcere”, aşa cum iubita apare „cu
un moale pas”, ca răsărirea unei stele, „plutind te vei desface”, „Cobori încet… aproape, mai aproape”.
Sub raport muzical, feminitatea acţionează culminant în plânsul apei: „apele plâng clar”,
aşa cum „ochii-n lacrimi şi-i ascunde”. Însuşi poetul se retrage din sfera umană şi se integrează naturii,
ca principiu masculin al ei. Luceafărul nu este om, ci component al naturii, metamorfozele lui umane
nu rezistă, el sfârşeşte prin a se integra cosmosului (E. Papu). ( Metamorfozele Luceafărului nu se
realizează de la om la natură, aşa cum se-ntâmplă în basm, ci procesul este invers, natura-om. De
exemplu, în „Legenda ciocârliei” a lui Vasile Alecsandri, fecioara Eminescu steaua, ca element cosmic,
se transforma în om).
Ca şi la Leopardi şi Vigny, poetul se refugiază în natură şi „aceasta nu rămâne fără ecou la
durerile lui”.
Eminescu nu este un pictor al formelor, ci al luminii”. Peisajele sunt surprinse în devenirea
lor, sub imperiul luminii sau al apei. Uneori lumina însoţeşte apa, contopindu-se cu ea (procedeu
romantic):
„Iată lacul. Luna plină
Poleindu-l îl străbate;
El aprins de-a ei lumină
Simte a lui singurătate.”
O ipostaza a naturii este legată de întrepătrunderea regiunilor: „Revedere”, „Miron şi
frumoasa fără corp”, „Cezara”. Natura devine un eden păgân, în care asistăm la explozii de sevă şi
vitalitate („Memento mori”, „Cezara”).
Putem menţiona o natura proaspătă şi bogată sau o natura grea, arhaică, gigantică
(„Gemenii”, „Memento mori”), o natură a ceţurilor nordice („Diamantul Nordului”, „Geniu pustiu”)
sau cu elemente siderale („Luceafărul”, „Sărmanul Dionis”).
În cadrul evoluţiei erotice ni se dezvăluie o natură bogat colorată (cu flori de tei, trandafiri
roşii, nuferi galbeni, flori albastre, romaniţe) ce da prospeţime, vis şi o stare de iluminare în dragoste.
Treptat, odată cu procesul de dezamăgire, de întunecare a poetului, culorile se estompează,
de întunecare a poetului, culorile se estompează, trăirile iubirii sunt tot mai abstracte, natura se învăluie
în taine, codrul devine împărat slăvit, marea – leagănul somnului şi al morţii.
Raportat la timpul şi la spaţiul în care a trăit, Mihai Eminescu le depăşeşte, fiind nu numai
cel mai de seama poet la romanilor, ci şi culmea la care ajunge spiritualitatea românească.
Debutează sub semnul romantismului paşoptist, pentru ca, treptat, poezia lui să se
sincronizeze cu momentele importante ale evoluţiei poeziei universale dictate de spiritul epocii”.
Temele romantice cuprinse în universul operei aduc un registru imagistic bogat în sensuri,
expresie a unei conştiinţe tragice, care încearcă sa-şi depăşească condiţia.
„«Porni luceafărul»…purtând peste meridianele lumii feeria nopţilor eminesciene,
parfumul pădurilor de tei; glas de bucium şi zvon de turme urcând «sara pe deal», povestea lui Călin şi
cuvintele lui Mircea înfruntându-l pe Baiazid, simţirea şi năzuinţele unui popor dornic de pace, iubitor
de libertate şi creator de frumuseţi.”
Mihai Eminescu este poetul nostru naţional şi prin aceasta, a intrat în universalitate.
Pagina 7