UNIVERSITATEA DE VEST DIN TIMIȘOARA

FACULTATEA DE SOCIOLOGIE ȘI PSIHOLOGIE

PROGRAMUL DE STUDII DE LICENȚĂ:
PEDAGOGIA ÎNVĂȚĂMÂNTULUI PRIMAR ȘI
PREȘCOLAR

LUCRARE DE LICENȚĂ

COORDONATOR:
Lector univ. dr. Claudia Vasilica Borca ABSOLVENT:
Ionel Genoveva

TIMIȘOARA
2021

UNIVERSITATEA DE VEST DIN TIMIȘOARA

 FACULTATEA DE SOCIOLOGIE ȘI PSIHOLOGIE
PROGRAMUL DE STUDII DE LICENȚĂ:
PEDAGOGIA ÎNVĂȚĂMÂNTULUI PRIMAR ȘI
PREȘCOLAR

IMPORTANȚA ARTELOR CREATIVE ÎN

EDUCAȚIA TIMPURIE DURABILĂ

COORDONATOR:
Lector univ. dr. Claudia Vasilica Borca
ABSOLVENT:
Ionel Genoveva

TIMIȘOARA
2021
Cuprins
Abstract..................................................................................................................................................4
1. Fundamentarea teoretică..............................................................................................................5
1.2 Relevanța temei investigate.............................................................................................................6
1.3 Scopul lucrării..................................................................................................................................7
1.4 Descrierea conceptelor ( fundamentarea teoretică a lucrării)......................................................7
1.4.1 Conceptul de artă creativă.....................................................................................................8
1.4.2 Conceptul de educație timpurie durabilă...........................................................................11
1.4.3 Dezvoltarea abilităților de artă creativă la copiii cu vârsta cuprinsă între 3 și 5 ani......12
1.4.4 Beneficiile artei creative.......................................................................................................13
1.4.5 Valorificarea artelor creative în dezvoltarea educației timpurii durabile........................16
1.5 Sinteza literaturii de specialitate..................................................................................................22
1.6 Ipotezele specifice urmărite..........................................................................................................24
Ionel Genoveva Abstract

Abstract
Arta este mai mult sau mai puțin o reprezentare conceptuală a gândurilor și sentimentelor
noastre. Creativitatea este obiectivul principal al artei. Conceptul de artă creativă poate fi cel mai
bine descris ca „arta de a combina lucrurile într-un mod nou”. În acest context educatorul sprijină
dezvoltarea copiilor susținând libertatea acestora de a explora de la cele mai mici vârste.
Scopul acestui studiu constă în investigarea impactului artelor creative în educația timpurie
durabilă.
Obiectivul principal al studiului a fost să determin în ce măsură predarea cu ajutorul artelor
creative ușurează învățarea, dacă copiii manifestă mai mult interes pentru activitățile
educaționale propuse și dacă artele creative încurajează creativitatea.
Studiul s-a desfășurat pe un eșantion de 30 de copii cu vârste între 5 și 6 ani, 15 copii
reprezentând eșantionul experimental și 15 copii reprezentând eșantionul de control. Designul
cvasi- experimental s-a desfășurat la grădinița Emys and Friends din Timișoara. Grupurile de
copii au fost alcătuite atât din băieți cât și din fete.
Pentru ca cvasi- experimentul să fie concludent, am conceput un chestionar adresat
părinților din ambele grupuri de copii pentru a afla modificările comportamentale și sociale ale
copiilor după folosirea artelor creative.
Cu ajutorul rezultatelor obținute la chestionarul adresat copiilor, am putut determina în ce
măsură copiii au înțeles sarcina didactică, astfel am putut determina influența artelor creative în
educația lor timpurie.
Cu ajutorul rezultatelor obținute la chestionarul adresat părinților, am putut determina în ce
măsură copiii care au parte de instruire cu ajutorul artelor creative suferă modificări de
comportament, dacă manifestă un comportament de cooperare față de alți copii, dacă comunică
cu ceilalți copii sau dacă interacționează mai bine cu cei din jurul lor.
Rezultatele obținute, atât în rândul copiilor cât și în rândul părinților, au confirmat
ipotezele formulate, astfel că putem afirma că copiii care au fost instruiți cu ajutorul artelor
creative au manifestat un interes mai mare față de activitățile didactice, au fost mai receptivi și
mai curioși în rezolvarea sarcinilor didactice și au prezentat un comportament mai social,
manifestând interes fața de interacțiunea cu ceilalți copii, au cooperat mai ușor și au comunicat
mai ușor.

4
Ionel Genoveva Abstract

Cuvinte cheie: arte creative, educație timpurie, comportament, cooperare, influența artelor
creative

5
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

1. Fundamentarea teoretică
1.1 Problematica studiată
Integrarea artistică implică învățarea subiectelor de conținut de bază (matematică, lectură,
limbă, știință, studii sociale) prin arte (dramă, dans, muzică, arte vizuale). Accentul acestui
studiu cade pe examinarea impactul artelor creative în educația timpurie durabilă.
Arta este o lucrare creativă care exprimă istoria, cultura și spiritul indivizilor. Este o parte a
comunicării și creativității (Jackman, 2012). Este cel mai eficient mod de educație în stabilirea
unității dintre percepție, gândire și cerere (Özsoy & Șahan, 2009). Funcțiile generale și
educaționale ale artei în acest sens fac necesară educația artistică.
Conform standardelor internaționale de educație artistică, cunoașterea artei și aplicarea
ramurilor artei stau la baza dezvoltării sănătoase (Fox & Schirrmacher, 2014).
Întâlnirea cu diferite ramuri ale artei prezentând diverse oportunități pentru o dezvoltare
sănătoasă a copiilor în educația timpurie este necesară în ceea ce privește susținerea abilitățile
artistice ale copiilor într-un mod integrat (Hardy, 2011).
Artele promovează creativitatea și inovația, angajează și promovează rezolvarea
problemelor, transferul și adaptarea cunoștințelor și abilităților și sunt fundamentale în copilăria
timpurie.
Artele susțin procesele cognitive (Russell-Bowie, 2009; Wright, 2012).
Artele pot fi, de asemenea, văzute ca un un mod suplimentar de cunoaștere, gândire și
inovare care cuprinde tărâmuri afective. (Wilson, 2010; Wright, 2012). Wilson evidențiază
legătura emoțională care apare prin fascinație, uimire și mirare adesea trăite atunci când copilul
este angajat în lumea înconjurătoare și în exprimarea ei prin arte. Ea descrie minunea ca fiind „o
emoție bazată pe înțelegerea intuiției și instinctului natural ”(Wilson, 2013, p. 8).
În copilăria timpurie învățarea este natural creativă în diferite tipuri de expresii artistice
cum ar fi povestiri, muzică, joc dramatic, dans și arte vizuale.
Arta este una dintre multele limbi pe care copiii le folosesc si se simt foarte confortabil în
exprimarea sentimentelor și ideile lor. Activitățile de artă sunt în esență puncte de plecare pentru
copii. Ei percep o eliberare folosind experiența senzorială a jocului cu arta utilizând materiale
precum vopsele, lut, creioane, nisip și apă. Acestea oferă modalități prin care copiii își exprimă
sentimentele. Pe măsură ce copiii cresc, ar putea chiar să folosească în continuare materiale de

6
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

artă pentru a ilustra povești. Ei ar putea explica idei și sentimente prin mijloace de artă precum
desen, pictură sau chiar sculptură.
Așa cum a explicat Garbarino (1990), ceea ce unii copii pot găsi dificil prin exprimarea în
cuvinte, poate fi exprimat prin simbolismul operei lor de artă.
Expresiile de artă din desen, pictură, modelare etc. provin în principal din experiențele
copiilor, dintre care niciuna nu vine ca o repetiție de experiențe. Cu alte cuvinte, copiii sunt
artiști autentici. Ca un artist adult, copiii aleg, de asemenea, din experiențele lor, ceea ce este
semnificativ pentru ei. Ei și-au transformat sau sporit realitatea doar prin imaginația lor; ca
Albert Einstein, citat în (Kevin Harris, 1995) "imaginația este mai importantă decat cunoasterea".
Într-adevăr, este așa, copiii se exprimă creativ în activități de artă vesele, cum ar fi desenul,
pictura etc.
În concluzie, atunci când copiii sunt implicați în activități care implică arta, ei tind să se
bucure atât de proces, cât și produse. În timp ce profesorul și alți adulți se concentrează mai mult
pe procese decât pe produse. Implicația aici este mai mult ca restricționarea bucuriei și
creativității copilului atunci când lucrează la artă.

1.2 Relevanța temei investigate

Activitățile integrate bazate pe povești educative și activitățile de pictura pe obiectele
reciclate desfășurate cu copiii preșcolari în sala de clasă m-au ajutat să realizez cercetarea mea și
anume, impactul artelor creative în educația timpurie durabilă.
În acest demers copiii au arătat entuziasm față de activitățile desfășurate, arta creativă
desfășurându-se în mod natural și firesc. Activitățile de pictură pe obiecte reciclate au evidențiat
dorința copiilor de a-și pune amprenta ca artiști.
După pregătirea zonei de lucru astfel încât copiii să poată lucra independent și să
experimenteze arta creativă prin pictarea obiectelor reciclate, copiii au participat activ și la
curățarea zonei de lucru. Această activitate a responsabilizat copiii, au înțeles necesitatea
păstrării unui mediu sănătos curățând spațiul de lucru și folosind obiectele reciclate pictate
pentru înfrumusețare.
Dorința și entuziasmul copiilor pentru artele creative continuă, de obicei, pe măsură ce
înaintează în vârstă.

7
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Educația artistică servește o varietate de scopuri. În plus față de a-i ajuta pe copii să-și
dezvolte abilitățile artistice și abilitatea de a se concentra, instruirea în artă promovează o
apreciere pentru procesul creativ. De asemenea, permite copiilor să-și exprime sentimentele.
Scopul primordial al artelor creative din educația timpurie este de a pune bazele unei
plăceri de artă pe tot parcursul vieții.
Copiii sunt curioși în mod natural. Din momentul în care își câștigă controlul membrelor,
sunt curioși cum este lumea pentru a vedea cum funcționează totul. Ei explorează, observă și
imită, încercând să-și dea seama cum funcționează lucrurile și cum să se controleze pe ei înșiși și
mediul lor. Această explorare fără restricții îi ajută pe copii să-și formeze conexiuni în creier, îi
ajută să învețe - și este, de asemenea, distractiv.
Arta este o activitate naturală pentru a susține acest joc gratuit la copii. Libertatea de a
manipula diferite materiale într-un mod organic și nestructurat permite explorarea și
experimentarea. Aceste eforturi artistice și explorări auto-direcționate nu sunt doar distractive, ci
și educative. Arta permite tinerilor să practice o gamă largă de abilități care sunt utile nu numai
pentru viață, ci și pentru învățare.

1.3 Scopul lucrării

Scopul lucrării constă în investigarea impactului artelor creative în educația timpurie
durabilă.
Acest demers s-a realizat printr-un cvasi-experiment cu ajutorul a 30 de copii preșcolari de
la o grădiniță privată din Timișoara.

1.4 Descrierea conceptelor ( fundamentarea teoretică a lucrării)

În această lucrare, principalele concepte folosite au fost: conceptul de arte creative și
educație timpurie durabilă, dezvoltarea abilităților de artă creativă la copiii cu vârsta cuprinsă
între 3 și 5 ani, beneficiile artei creative și valorificarea artelor creative în educația timpurie
durabilă.

8
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

1.4.1 Conceptul de artă creativă

Artele creative subliniază procesul, învățându-i pe copii într-o lume care este orientată
progresiv din ce în ce mai mult către produs, încât metoda prin care ajungi la destinație este la fel
sau mai semnificativă decât destinația în sine.
Când auzi cuvântul „creativ”, ce îți răsare în minte? Te gândești la artiști de orice tip și
disciplină - muzicieni precum Mozart și Michael Jackson, pictori precum Picasso și Jackson
Pollock, dansatori precum Misty Copeland, actori și regizori precum Harrison Ford și Woody
Allen și autori precum Jules Verne și J.K. Rowling? Vă imaginați opere de artă celebre - lucrări
precum Mona Lisa, O noapte înstelată, „Thriller”, Marșul turcesc, Marile așteptări, Harry, Potter,
Spărgătorul de nuci și Lacul lebedelor? Sau poate locurile în care puteți vizualiza arta este ceea
ce vizualizați când auziți cuvântul „C” - Carnegie Hall, Luvru, Muzeul de Artă Metropolitan din
New York .
Există un număr infinit de locuri, oameni, lucrări și idei la care s-ar putea gândi, dar ceea
ce mulți oameni nu conectează niciodată la cuvântul „creativ” sunt ei înșiși.
În ceea ce privește copiii, artele creative sunt activități care implică imaginația copilului și
pot include activități precum artă, dans, dramă, păpuși și muzică. Ei stimulează și îi ajută pe copii
să-și cultive abilitățile în aproape toate domeniile și sunt activități deschise, care încurajează
flexibilitatea minții. Și cel mai important dintre toate, artele creative subliniază procesul,
învățând copiii într-o lume care este orientată progresiv din ce în ce mai mult către produs, că
metoda prin care ajungi la destinație este la fel sau mai semnificativă decât destinația în sine.
Dintre aceste ramuri de artă creativă care susțin dezvoltarea integrată a copiilor, arta
muzicală cuprinde activități precum cântatul, cântatul la un instrument, ascultatul muzicii,
compusul muzicii, activități muzicale, istoria muzicii și originea sa. Atunci când își creează
propria muzică, copiii descoperă sunetul și instrumentele și fac repetiții. În acest fel, se urmărește
ca ei să își îmbunătățească repertoriile de cântece, ritmuri și melodii. Încep să folosească și să
asculte muzică conștient. Ei învață cum să evalueze și să facă comentarii cu privire la aplicațiile
muzicale ale altora.
Arta vizuală este definită prin componente precum pictură, desen, imagine, sculptură,
arhitectură, grafică, fotografie și filmare. Arta vizuală este o activitate socială și îmbunătățește,
de asemenea, abilitățile lingvistice și de gândire. Copii dezvoltă conștientizarea pentru a privi un
studiu artistic, vorbind despre ceea ce văd, folosind terminologia artei vizuale.

9
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Arta kinestezică este definită ca fiind activitățile în funcție de mișcările corpului. Datorită
artei kinestezice, copiii învață cum părțile corpului lor se mișcă independent și împreună. În plus,
susține și îmbunătățește conștientizarea fizică și dezvoltarea cognitivă. Copiii discută și ascultă
opiniile celorlalți despre dansurile lor și ale celorlalți.
Arta dramatică este definită ca descoperire, reprezentare și influențare. Acest tip de artă
crește stima de sine a copiilor și îi susține în înțelegerea sentimentelor lor. Arta dramatică este un
fel de artă care urmărește să ofere copiilor expresie sentimentelor lor. Această abilitate folosește
abilitatea de a juca roluri, le oferă experiență prin simțurile lor și îi face să dobândească noi
abilități practice pentru problemele vieții reale. Copii descoperiți cunoștințe și abilități prin jocuri
de rol.
Toate ramurile educației artistice sunt importante la același nivel și sunt mult mai eficiente
atunci când sunt sunt integrate cu alte discipline. Experiența copiilor în diferite ramuri ale artelor
și cunoașterea lor despre arta creativă sunt importante pentru atingerea unei perspective artistice
și estetice. În ceea ce privește caracteristicile ramurilor de artă, aceste caracteristici oferă idei
pentru a aduce expresii cognitive și senzoriale în scopul de a face copii să trasfere sentimentele și
gândurile unul către celălalt. Făcând conexiunile și stimulările, copiii ar putea atribui un sens
personal asupra evenimentelor și se pot simți autorizați să realizeze și să se cunoască pe ei înșiși
(Hardy, 2011).
Ar putea ajuta la dezvoltarea unor abilități precum simțul sinelui la copii, raționament,
imaginație, creativitate, exprimare și comunicare și susține toate domeniile de dezvoltare.
Datorită acestor componente de susținere, educatorii sunt responsabili cu predarea
educației artistice integrate ca parte a programului în educația timpurie. Când este utilizată în
clasă, integrarea susține și îmbogățește calitățile și abilitățile din toate domeniile programului.
Din acest motiv, arta este componenta complementară a programelor educaționale generale
(Cevher Kalburan, 2012; Jackman, 2012).
Una dintre aceste abilități este abilitatea socială. Abilitățile sociale sunt cele care permit
începerea și continuarea relațiilor sociale pozitive cu alții, cum ar fi comunicarea, rezolvarea
problemelor, luarea deciziilor, relațiile intre persoane și gestionarea de situațiilor. Atingerea
abilităților sociale și transformarea acestora ca parte integrantă a vieții copilului ar putea fi
realizată prin repetarea acestor abilități în familie, școală și în comunitatea în care trăiește.

10
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Profesorii ar putea folosi diferite strategii pentru a-i face pe copii să dobândească abilitățile
de a face conexiune cu colegii și să se adapteze la mediul înconjurător, să îndeplinească o sarcină
în grup, să facă față agresivității comportamentale, să elaboreze planuri și să rezolve probleme.
Profesorii îi sprijină pe copii să experimenteze abilități de vorbire, respectarea drepturilor altora,
așteptarea la coadă, soluționarea unui conflict, rezolvarea problemelor sociale și simțul empatiei
(Özyürek, Begde & Ferah Yavuz, 2014). Din acest motiv, profesorul trebuie să includă
interacțiunea estetică și artistică în predarea artistică. Interacțiunile estetice ne informează despre
gândirea complexă, observarea, alegerea, diferențierea, vizualizarea, verificarea, adaptarea,
percepția și revizuirea, criticarea, reflectarea, compararea, analiza, sintetizarea și evaluarea
experiențelor artistice. Aceste interacțiuni îmbogățesc și măresc simțul intercultural.
Faptul că lucrările artistice ale copiilor devin valoroase este un rezultat al exprimării
gândurilor lor asupra punctelor de vedere ale prietenilor și profesorilor despre arta lor. Părerile
despre lucrările lor artistice îi fac pe copii să dezvolte abilitățile necesare pentru a îmbogăți și
exprima experiențele lor artistice. Aceste experiențe dezvoltă abilitățile de limbă și comunicare
ale copiilor, le aprofundează viziunile asupra lumii și le îmbunătățesc abilitățile sociale (Wong,
2007; Bell, 2012).
Din acest motiv, profesorii ar putea face activitățile artistice mai semnificative vorbind cu
copiii despre ceea ce fac în timpul activității, cum se simt în timp ce le fac etc. În plus, stima de
sine a copiilor se îmbunătățește atunci când profesorii vorbesc despre trăsăturile și calitățile
lucrărilor lor și învață cum să privească o operă artistică a altora, să vadă trăsăturile estetice și
discută despre ele. Lucrările de artă produse în grupuri oferă copiilor experiențe de cooperare. În
timp ce lucrează în cooperare, ei ar trebui să învețe abilități precum împărtășirea de obiecte, să se
asculte unii pe alții, cum și când să lucreze. Cu educația artistică dată în acest mod, dezvoltarea
multidirecțională și în special dezvoltarea abilităților sociale este susținută (Ulutaș & Ersoy,
2004; Toy, 2006). Pentru a susține abilitățile sociale ale copiilor, este de o mare importanță ca
profesorii să ofere experiențe artistice calitative în clasele lor și să folosească arta atât ca scop cât
și ca instrument pentru cunoașterea educației artistice. În această perspectivă, este de o
importanță vitală ca aceste tipuri de activități artistice dezvoltate la copiii să înceapă de la vârste
mici astfel copiii ajung în viitor la conștientizarea abilităților sociale.

11
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Adesea, când copiii sunt implicați în activități de artă, ei prețuiesc libertatea de a-și
exprima creativitatea, precum și de a aștepta cu nerăbdare finalizarea produsului. Lucrează „din
greu” la proiectul lor de artă, astfel încât să fie demn de acesta admirație (după standardul lor).
Dacă profesorul trebuie să atingă obiectivele predând arta, în special luând cunoștință de
stadiul învățării, preocuparea sa trebuie să fie procesul și produsele activității. Important, de
asemenea, copiii care învață ar trebui să aibă materiale adecvate și stimulative precum și
instrucțiuni corecte. O astfel de instrucțiune ar trebui să vină prin intermediul încurajărilor și
inspirației.
În mod semnificativ, arta este o cale care oferă copiilor posibilitatea de a dobândi abilități
intelectuale și sociale, care la rândul lor promovează capacitatea de a exprima sinele. De fapt,
atunci când copilul mic este angajat într-un proces satisfăcător de artă creativă, există tendința ca
intelectualul său, capacitatea senzorială, domeniile motorii și afective sunt influențate pozitiv.

1.4.2 Conceptul de educație timpurie durabilă

Ce este sustenabilitatea?
Conform Dicționarului enciclopedic 1993-2009 :
SUSTENABILITATE (< engl. sustainable) s. f. Calitate a unei activități antropice de a se
desfășura fără a epuiza resursele disponibile și fără a distruge mediul, deci fără a compromite
posibilitățile de satisfacere a nevoilor generațiilor următoare. Conferința mondială asupra
mediului de la Rio de Janeiro din 1992 a acordat o atenție deosebită acestui concept, care implică
stabilirea unui echilibru între creșterea economică și protecția mediului și găsirea de resurse
alternative. Când se referă la dezvoltarea economică de ansamblu a unei țări sau regiuni, este de
obicei preferat termenul sinonim dezvoltare durabilă.
În 1987, Comisia Mondială pentru Mediu și Dezvoltare a descris dezvoltarea durabilă ca
„dezvoltare care răspunde nevoilor prezentului fără a compromite capacitatea ca generațiile
viitoare să aibă nevoie de nevoile lor ”(1987, p.87).
Spre deosebire de ideile de dezvoltare umană ca în principal despre creșterea economică
care ignoră sau diminuează dimensiunile sociale și de mediu - sustenabilitatea este un concept
holistic care ia în considerare dimensiunile sociale, economice, politice, naturale. În special,
sustenabilitatea recunoaște că există limite ecologice pentru creștere și că acestea au fost

12
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

depășite. Deși nimeni nu știe cum ar putea arăta viața durabilă, este clar recunoscut acest lucru,
că este treaba tuturor și că educația are un rol important în realizarea ei.
Ce este educația durabilă?
Educația pentru durabilitate își are originile în educația de mediu.
Declarația Tbilisi din 1977 este considerată prima expresie reală a rolului esențial al
educației de mediu prin solicitarea ca mediu să fie „prioritatea priorităților” (Organizația
Națiunilor Unite pentru Știință și Cultură pentru Educație, UNESCO, 1990). De atunci,
practicienii au lucrat să înțeleagă ce este educația pentru mediu și cum poate fi eficientă în
mișcarea societăților axate pe mediu.
Ce este educația timpurie durabilă?
Educația timpurie durabilă este o sinteză a educației durabile și a educației timpurii, un
domeniu unic care acum se dezvoltă.
Alte sectoare educaționale, de exemplu școlile primare și grădinițele, au o istorie mult mai
lungă de implicare și cercetare în educație pentru mediu / educație durabilă.
Educația timpurie este un punct natural de plecare pentru educația durabilă pentru a
promova accesul educațional pentru toți oamenii în cadrul unui proces de dezvoltare de-a lungul
vieții.

1.4.3 Dezvoltarea abilităților de artă creativă la copiii cu vârsta cuprinsă între 3 și 5 ani
În anii preșcolari, mulți copii prezintă o creștere extraordinară în abilitățile lor de artă
creativă. Educatorii copiilor pot sprijini dezvoltarea artistică a copiilor prin planificarea
activităților de artă care încurajează dezvoltarea abilităților artistice ale preșcolarilor.
Iată câteva repere de bază în dezvoltarea artei la preșcolari:
 Arta pentru copiii de 3 și 4 ani
Până la vârsta de 3 ani, mulți copii învață să-și controleze mai bine mișcările mâinilor și ale
încheieturii mâinii. Ei fac forme și obiecte care sunt aproape, dar nu chiar, recunoscute de adulți.
Cercurile, liniile și crucile sunt întotdeauna forme populare. Unii copii de 3 și 4 ani pot începe
să-și numească desenele. În mijlocul desenului, un copil poate arăta și spune ceva de genul:
„Acesta este un camion” sau „Aceasta este mami”. Denumirea lucrărilor de artă este un pas
important care arată că copilul a început să gândească în termeni de imagini mentale. Nu
contează că desenul are o asemănare mică sau deloc cu mami. Ceea ce contează este că copilul a

13
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

descoperit că desenul este mai mult decât ceva distractiv din punct de vedere fizic. Este, de
asemenea, o modalitate de a comunica idei.
 Arta pentru copiii de 4 și 5 ani
Până la vârsta de 4 ani, unele dintre aceste forme au prins contur și adulții le pot identifica
ca oameni, case, mașini sau orice altceva intenționa să deseneze tânărul artist. Desene tipice la
această vârstă sunt imagini ale unor persoane formate din capete mari care par să aibă brațe și
picioare care cresc din ele. Există, de obicei, puține dovezi ale dimensiunii relative în aceste
desene. Din capetele uriașe răsar picioare mici. Un desen al unui fluture poate fi de două ori mai
mare decât un câine.
Orice este mai important pentru copil la momentul respectiv primește cel mai mare loc de
pe pagină; ceea ce nu este important poate fi pur și simplu lăsat deoparte. De aceea, preșcolarii
pot omite degetele, gâtul sau alte părți ale corpului. Copiii nu observă că oamenii au degete; doar
că degetele nu sunt importante pentru ei în momentul în care desenează.
În această etapă, copiii pot găsi culorile foarte interesant. Copiii nu sunt preocupați de
reprezentări coloristice realiste. Le place doar să folosească culoarea. Un copil poate face roșu
totul de pe pagină. Altul poate folosi fiecare culoare din cutie pe un desen. Educatorii nu ar
trebui să solicite copiilor să folosească anumite culori sau să încerce să citească orice semnificații
psihologice profunde în alegerea culorilor unui copil.
 Arta pentru copiii de 5 și 6 ani
Copiii de cinci ani încep să includă mai multe elemente din viața reală în imaginile lor și,
între 5 și 6 ani, copiii devin mult mai preocupați de creațiile lor și vor să le păstreze. Înainte de
acest timp, majoritatea copiilor sunt interesați de distracția pură de a face o activitate de artă,
mai degrabă decât de calitatea produselor lor.

1.4.4 Beneficiile artei creative

Majoritatea dintre noi știm că arta este importantă pentru copiii noștri; pur și simplu
credem că este important deoarece ne-am văzut copiii profund implicați în artă. Dar, dincolo de
ceea ce simțim și credem, există multe informații factuale despre motivul pentru care arta este
importantă în dezvoltarea copiilor noștri, care este atât interesantă, cât și utilă de știut. Crearea de
artă extinde capacitatea unui copil de a interacționa cu lumea din jur și oferă un nou set de
abilități pentru auto-exprimare și comunicare. Nu numai că arta ajută la dezvoltarea părții drepte

14
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

a creierului, ci cultivă și abilități importante de care beneficiază dezvoltarea unui copil. Dar arta
depășește cu mult statisticile tangibile măsurate de studii - poate deveni un mod esențial de auto-
exprimare dezinhibată și uimire pentru un copil. Arta contează la fel cum contează limbajul - sau
felul în care respiră! Este o componentă fundamentală a ceea ce ne face unic umani.
În timpul copilăriei timpurii, capacitățile socio-emoționale și cognitive sunt sporite prin
programe și activități adecvate din punct de vedere al dezvoltării concepute pentru o dezvoltare
completă. Acest lucru, cred unii educatori, are loc prin educația artistică. Desenul, pictura și
lucrul cu lutul sunt aspecte ale educației artistice pentru copiii mici. Nu se limitează la artizanat
manual și vizual, muzica este, de asemenea, un element semnificativ.
Avantajele educației artistice sunt universale, iar cercetătorii au identificat unele dintre
rezultatele cheie atunci când au fost incluse ca o caracteristică educațională în primii ani.
Copiii dezvoltă abilități de viață prin activități de artă
Arta poate părea distracție și jocuri - și este! - dar este posibil să nu ne dăm seama că
copilul învață de fapt multe lucruri prin explorarea artelor și activități de artă. Copiii vor dobândi
abilități de viață utile prin artă, așa că trebuie încurajați să devină creativi.
Motive pentru care artele sunt importante:

 Artele dezvoltă abilitățile motorii ale copiilor. Acest lucru este esențial pentru
multe activități, inclusiv scrierea de scrisori și cuvinte. Folosirea unui instrument, utilizarea unei
pensule sau modelarea lutului de modelat dezvoltă o dexteritate și control motor grosier și fin
(Fox, 2008).
 Artele îi ajută pe copii să aprecieze numerotarea. Conceptele și clasificarea
numerelor pot fi introduse în timp ce copiii lucrează cu materiale simple de colaj și mărgele.
„Arta nu este doar despre emoție, culoare sau estetică, ci și despre modele și rezolvarea
problemelor” (Reyner, 2008). Acest lucru îi ajută pe copii să înțeleagă mai bine conceptele din
jurul calculației.
 Muzica, în special, poate accelera dezvoltarea creierului. Domeniile
dobândirii limbajului și abilităților de citire beneficiază enorm. Să înveți să cânți la un instrument
pentru a îmbunătăți învățarea matematică, pentru a spori memoria și chiar pentru a duce la
rezultate mai bune la testele academice (Bright Horizons, 2017).

15
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

 Educația artistică ajută la reducerea stresului în rândul celor defavorizați din

punct de vedere economic. Așa spune un studiu privind includerea lecțiilor de muzică, dans și
arte vizuale la 310 preșcolari din medii sărace (Society for Research in Child Development,
2016). Știind că sărăcia duce la stres și că stresul este un factor care contribuie la starea de
sănătate precară, beneficiile educației artistice pot fi probabil cele mai mari în rândul celor
defavorizați din punct de vedere economic.
 Artele construiesc stima de sine a copiilor, oferindu-le autonomia de a se
exprima. Ca activitate de grup, copiilor care lucrează împreună le oferă posibilitatea de a-și oferi
reciproc feedback, ceea ce ajută la învățarea cum să primească critici și laude de la alții (Fox,
2008).
 Artele construiesc latura creativă a creierului. Sistemul Waldorf Education
se bazează pe înțelegerea legăturii dintre arte și dezvoltarea creierului. În acest sistem de
educație, există o infuzie completă a artelor în experiența de predare și învățare. Waldorf
Education afirmă că copiii învață prin joc, muzică și artă și că această abordare creează indivizi
multidimensionali care sunt creativi și inovatori.
 Artele dezvoltă abilități de comunicare: atunci când un copil desenează o
imagine, pictează un portret sau atârnă butoane de pe un mobil oscilant, copilul respectiv începe
să comunice vizual. Un copil poate atrage pentru a documenta o experiență reală, cum ar fi să se
joace în parc, să elibereze sentimente de bucurie pictând culori învârtite sau să împărtășească o
experiență încărcată emoțional, cum ar fi trecerea unei persoane dragi prin artă. Arta depășește
limbajul verbal pentru a comunica sentimente care altfel nu ar putea fi exprimate.
 Artele dezvoltă abilități de rezolvare a problemelor: Când copiii explorează
ideile de artă, ei testează posibilități și lucrează la provocări, la fel ca un om de știință care
experimentează și găsește soluții. Ar trebui să folosesc o bucată de fir mai scurtă pentru a-mi
echilibra telefonul mobil? Această bandă nu se menține - ce ar trebui să încerc în schimb? Cum
am făcut maro - am crezut că fac portocaliu? Arta le permite copiilor să își facă propriile
evaluări, în timp ce îi învață, de asemenea, că o problemă poate avea mai multe răspunsuri. În loc
să urmeze reguli sau instrucțiuni specifice, creierul copilului devine angajat în descoperirea
„cum” și „de ce”. Chiar și atunci când experimentează sau învață cum să manipuleze materialele
de artă în mod eficient, copiii rezolvă provocări și vin cu noi modalități de a gestiona rezultate
neașteptate.

16
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

 Artele dezvoltă abilități sociale și emoționale: arta îi ajută pe copii să se

împace cu ei înșiși și cu controlul pe care îl au asupra eforturilor lor. Prin artă, ei practică, de
asemenea, împărtășirea și luarea pe rând, precum și aprecierea eforturilor reciproce. Arta
promovează sănătatea mintală pozitivă, permițând unui copil să demonstreze unicitatea
individuală, precum și succesul și realizarea, toate acestea făcând parte dintr-un concept pozitiv
de sine.
 Artele dezvoltă abilități motorii fine: abilitățile motorii fine permit unui copil
să facă lucruri cum ar fi să întoarcă delicat pagina unei cărți sau să completeze o foaie de hârtie
cu cuvinte scrise. Ținând o pensulă astfel încât să poată face semnele dorite, tăind hârtia cu
foarfecele în forme definite, desenând cu un creion sau strângerea lipiciului dintr-o sticlă într-un
mod controlat, toate ajută la dezvoltarea abilităților motorii fine ale copilului și la controlul
materialelor.
 Artele dezvoltă creativitatea. Copiii se exprimă prin artă la un nivel
fundamental. Uneori lucrările lor de artă reprezintă manifestarea acelei expresii, dar mai des,
procesul fizic de creare este expresia Crearea artei le permite copiilor să lucreze la sentimente și
emoții, iar referirea la o piesă de artă finită ajută un copil să vorbească despre sentimente într-un
mod nou și semnificativ. Arta dezvoltă și creativitatea unui copil. În loc să li se spună ce să facă,
răspunsurile și instrucțiunile vin de la copil. Arta este o experiență care necesită gândire liberă,
experimentare și analiză - toate acestea fac parte din creativitate.
Cu toate acestea, este important să separăm noțiunea de „talent” de „creativitate” - un copil
nu trebuie să creeze o capodoperă pentru a avea o experiență artistică semnificativă. Arta este un
proces, nu un produs. Este tentant să dorim ca arta copiilor noștri să fie perfectă pentru a dovedi
că au succes și sunt pe drumul cel bun. Este liniștitor să știm că ne putem relaxa! În ceea ce
privește arta, procesul de creare - explorare, descoperire și experimentare - are cea mai mare
valoare. Prin auto-exprimare și creativitate, abilitățile copiilor se vor dezvolta în mod natural, iar
capacitatea lor de a crea va crește.
Incorporarea artelor în copilăria timpurie are multe beneficii, iar implicarea copiilor în
programele și activitățile infuzate de artă își vor dezvolta abilitățile cognitive, creative, sociale și
emoționale, jucând un rol important în dezvoltarea lor optimă.

17
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

1.4.5 Valorificarea artelor creative în dezvoltarea educației timpurii durabile

În actul de a crea artă, copiii privesc în interior și sunt în strânsă legătură cu trăirile lor
interioare. Acest lucru le permite să fie mai flexibili și mai deschiși în abilitățile lor de a-și
exprima emoțiile pe măsură ce acestea apar. Prin acest proces, conținutul afectiv al copiilor este
permis să iasă la suprafață și să fie exprimat; dezvoltă capacitatea de a experimenta și exprima
emoțiile. Copiii au nevoie de abilități afective și cognitive pentru a funcționa efectiv în lume.
Artele și experiențele creative cresc dezvoltarea modurilor afective de cunoaștere și învățarea
care sunt inerente la toate ființele umane.
Educatorii trebuie să analizeze implicațiile importante ale artei și educației estetice pentru
copii mici. Trebuie să fie conștienți de comportamentul copiilor atunci când aceștia sunt angajați
în eforturi artistice și se simt confortabil ca observator tăcut în timp ce realizează impactul pe
care procesul creativ îl are asupra dezvoltării și învățării copiilor.
În semnificația lucrărilor de artă ale copiilor accentul nu este pus pe arta „orientată spre
produs”, ci arta „orientată spre proces”. „Opera de artă a copiilor, ca una dintre diversele lor
reprezentări simbolice, poate fi un produs final, rezultat din experiența lor anterioară care a
inspirat modul lor unic de a citi lumea și le-a motivat impulsurile către comunicare”(Booyeun,
2004, p. 483)

Muzică și mișcare: plăcere și valoare pentru copii

Copiii mici sunt orientați spre acțiune. Cântatul, mișcarea și dansul nu sunt doar distracție,
dar oferă, de asemenea, copiilor mici ocazii de a asculta, răspunde, imita folosindu-și vocile,
degetele, mâinile, brațele și corpurile în moduri creative și într-un mod unic al lor.
Deoarece copiii mici nu se pricep la liniște, au nevoie de libertatea de a face un zgomot
vesel cântând, cântând la instrumente și inventând cântece și cântări în timp ce joacă și lucrează.
Copiilor timizi ar trebui să li se ofere oportunități să se joace cu idei muzicale în grupuri mici.
Scopul principal al includerii muzicii și mișcării în clasă este plăcerea.
Prin muzică și mișcare, copiii mici se exprimă, explorează spațiu, dezvolta abilități de
limbaj și comunicare, crește conștiința senzorială și exprimă ei înșiși prin ritm, gest, timp și
spațiu.

18
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Copii mici tipici pot fi observați frecvent aplaudând, dansând sau defilând în jurul camerei
încercând diferite moduri de a trece la ritmuri muzicale. Copiii mici sunt sensibili la sunetul
muzical și răspund liber și bucuros la diferite tempo-uri și ritmuri. În același timp, ei
descoperă modalități noi și diferite de a-și folosi corpurile și vocile.
Dacă vrem să fim profesori dedicați dezvoltării tuturor inteligențelor unui copil, trebuie să
oferim muzică și activități de mișcare ca mijloc de încurajare a acestora domeniilor importante
ale potențialului uman. A face ceva mai puțin înseamnă a le nega copiilor o oportunitate să
funcționeze la maximum.
Muzica, mișcarea, dansul, conștientizarea fizică și activitățile fizice merită aceeași
asimilare naturală în programa educației timpurii la fel ca și povestirile și timpul de pui de somn.

Copiii și procesul artistic

Adesea copiii desenează pentru că le lipsesc cuvintele pentru a comunica gândurile și
sentimentele lor, iar arta oferă un limbaj nonverbal pentru exprimare. Ei experimentează noi
moduri de a face lucrurile și de a afla despre proprietățile creioanelor și vopsea și alte materiale.
Desenul și pictura permit copiilor foarte mici să simtă, să atingă, să audă și să vadă lumea în
moduri care sunt o extensie directă a lor. Distracția și bucuria pentru copii poate proveni din ceva
la fel de simplu ca mirosul unei noi cutii de creioane sau modul alunecos de vopsea ce se mișcă
atunci când acestea stă în fața unui șevalet sau așează o perie plină de vopsea pe o foaie de hârtie
goală.
Răspunsul la întrebarea „De ce desenează copiii?” nu este la fel de important ca faptul că
desenează, vopsesc și lipesc lucruri împreună. Depinde de noi, profesorii lor, să ne asigurăm că
aceste încercări creative timpurii sunt valorizate și cultivate astfel încât nu vor decide să se
oprească din desen și vor dori să deseneze și mai mult.
Desenele pentru copii transmit repere semnificative în toate domeniile de dezvoltare, fie
social, afectiv, fizic sau cognitiv. Primele lor încercări de a face semne aleatorii pe o bucată
de hârtie reprezintă adesea o încercare de a ne arăta cât de multe știu ei.
Arta este satisfăcătoare din punct de vedere emoțional pe măsură ce copiii exprimă bucurie
și fericire sau frică și frustrare prin vopsea fluidă, lucioasă. A face artă devine un act social
atunci când copiii împărtășesc responsabilitatea în timpul experiențelor de artă.

19
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Periile și recipientele pentru vopsea trebuie să fie spălate, picturile trebuie să fie
identificate de artist, precum și materialele și consumabilele trebuie să fie repuse în locurile lor
adecvate. În zona de dezvoltare cognitivă, copiii folosesc artele vizuale pentru a le reprezenta
gândurile și ideile. Pe măsură ce copiii vorbesc între ei despre munca lor, ei clarifică concepte,
dezvoltă abilități de rezolvare a problemelor, își îmbunătățesc memoria și abilitățile de observație
și practică folosirea limbajul. Arta este fizică în sens că copiii își folosesc mușchii mici atunci
când încearcă să controleze și să manipuleze pensule și creioane. Și, în cele din urmă, arta este
creativă. Fiecare copil răspunde materialelor de artă în moduri necunoscute și neexperimentate
de nimeni altceva. Copiii își aduc propriile idei și puncte de vedere asupra lumii lor prin
experiență de artă și, în acest proces, cresc spre realizarea propriul lor potențial creativ.
Rolul educatorului este unul semnificativ și trebuie conștientizat cât de important este.
Nu există desen corect sau greșit în încercări de reprezentare ale copiilor. Educatorul
trebuie să aibă grijă să nu impună standarde pentru adulți asupra lucrărilor de artă ale copiilor sau
să evalueze căile expresiei artistice. Desenul unui copil este o reprezentare a unui interior special
și trebuie tratat cu respect și demnitate.
Arta copiilor, desenele și picturile pe care le împărtășesc sunt importante deoarece procesul
creativ este o muncă serioasă pentru ei. Adesea produsele finale ale copiilor reflectă creșterea și
înțelegerea lumii din jurul lor. Doar atunci când copiii sunt presați să producă reprezentări
perfecte, potențialul creativ al copiilor se poate înăbuși. Educatorul trebuie să fie blând cu copiii
săi și să lucreze să le insuflețească ideea că eforturile lor creative sunt diverse, importante și
fiecare reprezentare artistică merită atenție.

Jocul și drama creativă în clasă

Jocul pentru copii este principalul vehicul care le permite să învețe despre ei înșiși și
despre ceilalți și despre lumea în care trăiesc.
Jocul îl ajută pe copil să-și încerce abilitățile sociale. Copiii au o mare nevoie de obținere și
să dăruiască dragoste. În jocul lor, copiii mici găsesc, de asemenea, modalități pentru dorințe
precum o dorință de a domina, distruge, afișa priceperea lor, a face zgomot sau a face o mizerie.
Copilul căruia în viața reală îi este greu să construiască, să repare daune, să ajute sau să
comunice cu ceilalți, pot găsi multe oportunități de a face acest lucru în joc. Nu există cu
adevărat nimic misterios în puterea jocului. Jocul este de bază pentru toți copiii normali și

20
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

sănătoși. Oferă plăcere și învățare și un minim de riscuri și penalități pentru greșeli. Pentru că le
permite să scape din constrângerile și frustrările din lumea reală, jocul oferă copiilor mai mult
oportunitatea de a experimenta și mai multe posibilități pentru exercitarea deplină a imaginației.
Când copiii sunt implicați în drama creativă, ei interpretează sugestii, povești sau
evenimente folosind propriile acțiuni și dialogul. Costumele și decorurile formale sunt
inadecvate pentru drama creativă, deși recuzită simplă, precum pălării, eșarfe sau alte elementele
aflate deja în sala de clasă., pot fi utile pentru îmbunătățirea expresiei și acțiunii. Când acestea
sunt folosite, ele nu ar trebui să limiteze niciodată impulsurile creative ale copiilor și nici nu ar
trebui să sugereze niciun fel de producție formală.
Scopul dramaturgiei creative nu este de a interpreta pentru un public; mai degrabă este
pentru a îmbunătăți expresivitatea creativă a copiilor prin artistic, intelectual și social și să
împărtășească experiențe. Drama creativă este un mijloc de auto-exprimare care încurajează
mișcarea, gesturile și comunicarea verbală și nonverbală. Educatorii pot planifica experiențe
pentru a încuraja drama creativă.
În drama creativă, copiii își folosesc imaginația atunci când se îmbracă și se prefac să fie
altcineva sau când construiesc o lume în care inventează ritualuri elaborate și aventuri în jurul
unor povești familiare, situații reale sau situații imaginate.
Pantomima este adesea descrisă în termeni de ceea ce nu are: fără cuvinte și fără sunete.
Este limbajul tăcut al corpului prin care copiii folosesc gesturile să transmită celorlalți.
În improvizație, personajele vorbesc. Copiii își adaugă propriul dialog în timp ce ei
exprimă sentimentele și ideile în cuvinte. Pentru copiii foarte mici, dialogul este cel mai probabil
scurt la început, dar începe să curgă mai rapid odată ce copiii au avut oportunități de a descoperi
procesul.
În teatrul pentru copii, piesa prinde viață pe scenă. Deși poate fi benefic pentru copii cu
vârsta de 11 sau 12 ani, educatorii știu că există valoare și în producțiile formale pentru copii
mici și trebuie să își adapteze așteptările.

Copiii mici și arta tridimensională

Copiii se exprimă în modul lor propriul și unic și reflectarea materială a acestui proces
creativ poate fi vizibilă numai prin intermediul inimii copilului, creatorul. Acest lucru este

21
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

valabil mai ales atunci când copiii încep să sculpteze, să construiască sau să lipească aleatoriu
piese de materiale de artă împreună pentru a forma forme plăcute și satisfăcătoare.
Arta tridimensională oferă copiilor o multitudine de posibilități de realizare obținând forme
complexe dintr-un corp principal de materiale. Spre deosebire de pictură, care se vede doar, arta
tridimensională poate fi atinsă, simțită și privită dintr-o varietate de perspective. La o vârstă
fragedă, copiii încep să experimenteze forma tridimensională. Ei stivuiesc cuburi și le transformă
în vagoane și trenuri, sapă găuri în nisip și descoperă magia inversării unui recipient cu nisip
umed pentru a crea un castel de nisip. Copii construiesc structuri elaborate cu Lego și Magna
Tiles. Toate aceste activități de joacă oferă oportunități copiilor să organizeze o formă
sculpturală pentru a-și transmite propriile idei despre ceea ce știu și cum văd ce știu.
Modelare și sculptare cu argilă
Lutul pare să ofere relația supremă între vedere și atingere. Poate fi aplatizat, împins și
rostogolit în reprezentări abstracte sau poate fi modelat în forme care sunt recunoscute și utile.
Argila este un material excelent pentru copiii cu vârste cuprinse între doi și patru ani.
Atunci când aceștia manipulează acest material tridimensional, copiii își folosesc degetele și
mușchii pentru a bate lutul fără niciun scop vizibil. Ei primesc o mulțime de satisfacții de la
mângâiere, bătaie cu alte obiecte sau aplatizarea pe masă. Copiii de această vârstă pot da și nume
unei bucăți de lut, cum ar fi numirea de motocicletă, însoțind zgomote de „zoom, zoom, zoom” și
spunând „Aceasta este o motocicletă”.
Deoarece acestor copii le lipsește deseori dexteritatea necesară pentru a forma lutul în
obiecte, argila trebuie să aibă consistența adecvată, astfel încât copiii să o poată rostogoli sau
ciupi cu ușurință, să o exploreze și să o manipuleze.
Acest proces oferă copilului o plăcere senzorială (tactilă și vizuală) imediată.
Prin această activitate exploratorie, copilul foarte mic descoperă proprietățile și potențialul
pe care îl deține lutul. Deoarece este un proces exploratoriu, lutul nu ar trebui lăsat să se
întărească.
Între patru și șapte ani, copiii devin mai atenți în modelarea obiectelor și crearea lor și
caută să facă reprezentări ale obiectelor și ale lor.
Procesul de modelare și creare poate începe cu o imagine pe care o are copilul minte.
Imaginile sau ideile trec adesea prin multe transformări înainte ca copilul să fie în cele din
urmă mulțumit sau obosește să întindă și să strângă lutul.

22
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Unii copii vor începe cu o bucată de lut și vor scoate bucăți mai mici din întregul nod
înainte de a începe încercările lor de reprezentare. Alții vor începe cu multe bucăți mici de lut și
le va pune împreună pentru a-și construi ideile într-un formă tangibilă.
Aceste obiecte, de asemenea devin parte a jocului copiilor pe măsură ce își decorează
formele cu scobitori, curățătoare de țevi, sau bastoane de ambarcațiuni.
Cutii, lemn și nisip
Argila nu este cu siguranță singurul material care poate fi manipulat pentru a forma artă
tridimensională. Copiii mici pot învăța să folosească lipici, bandă și cutii pentru a construi
modele tridimensionale, stabile și mobile. Câteva cutii mici de carton pot fi transformate în
forme tridimensionale care au sens personal pentru copii, cum ar fi mașini, trenuri, avioane sau
chiar oameni și animale.
Odată ce copiii și-au însușit tehnicile de utilizare a pastei, lipiciului și a benzii, vor avea
nevoie doar de încurajare și de îndrumări blânde pentru a intra în proces.
Jocul cu nisip este o altă formă de artă tridimensională mult mai veche de care copiii se
bucură. Copiilor le place să se joace cu nisip și de obicei, formează linii sau desene în nisipul
umed sau aranjează obiecte precum pietricele, scoici sau bețe în modele speciale.
Copiii se bucură de acest proces, deoarece sculptura în relief este reversul matriței.
În majoritatea activităților de artă tridimensională, accentul se pune pe elementele
senzoriale atingând, văzând și simțind deoarece artiștii simt mișcarea materialului și își folosesc
mâinile pentru a-l modela în obiecte care au sens. Când copiii experimentează cu arta
tridimensională, își folosesc degetele pentru a descoperi calități texturale. Ei își folosesc
imaginația și cunoștințele despre lume pentru a crea modele.

1.5 Sinteza literaturii de specialitate

În prima jumătate a secolului al XX-lea, mișcarea pedagogică de reformă a introdus ideea
de a educa întreaga personalitate a copilului și a remodelat educația artistică pentru a include
munca creativă în proiectare și construcții, precum și în arta tradițională. În multe țări, educația
pentru artizanat și design a fost integrată cu educația artistică. Modelul pedagogic al lui Bauhaus
a condus la experimentarea cu materiale și integrarea cu designul industrial contemporan,
precum și cu artele și meșteșugurile populare tradiționale (Legler 2011).

23
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

O altă sursă importantă de influență a fost educația franceză, artele vizuale fiind prima
formă de artă introdusă ca disciplină obligatorie care a avut un impact profund asupra României
de la sfârșitul anilor 1920 până la sfârșitul anilor 1970 (Holló 1929). Documentele franceze care
au ajuns în acest domeniu au subliniat abordări interdisciplinare care au creat conexiuni între arte
și alte discipline bazate pe similarități de structură, gen, conținut sau dispoziție.
Această tendință a dus încet la o schimbare a accentului de la descrierea „realistă” a naturii
la studii structurale pe de o parte și creații „poliaestetice” folosind mijloace expresive de muzică,
dramă și artele vizuale pe de altă parte (Kárpáti și Gaul 1998 ; Muhi 2012).
Obiectivele curriculare subliniază expresia creativă, utilizând experiențele estetice ca
puncte de orientare și inspirație. Aceste ipoteze sunt susținute de un sondaj finalizat în cadrul
proiectului Rețeaua europeană de alfabetizare vizuală (ENViL), cu participarea a 37 de experți
din 20 de țări, inclusiv toți cei din Europa Centrală și de Est (Kirchner și Haanstra 2015). Pe baza
răspunsurilor unor experți naționali recunoscuți în educația artistică, Kirchner și Haanstra
dezvăluie un puternic accent pus pe creație (realizarea operelor de artă în medii bidimensionale).
Obiectivele educației artistice devin treptat din ce în ce mai largi, incluzând aprecierea și crearea
de lucrări de artă creativă.
În ţările în care au fost implementate politici de dezvoltare culturală prin intermediul şcolii,
s-au derulat adesea şi programe de evaluare a impactului respectivelor intervenţii. Amintim
studiile evaluative pentru programul „La culture à l’école”, care a debutat în 2004 în Quebec şi s-
a adresat copiilor din învăţământul preşcolar, primar şi secundar (Côté, 2007) sau pentru
programul „La Culture et l’Art au Collège”, iniţiat în 2009 în Franţa (Bozec, Barrère & Montoya,
2013). Amintim, de asemenea, raportul de evaluare a educaţiei artistice şi culturale în Islanda
(Bamford, 2009), raportul privind evaluarea gradului de implicare în educaţia culturală a şcolilor
din Londra (Lord, Dawson, Featherstone & Sharp, 2012), raportul privind educaţia culturală în
Austria (Putz-Plecko, 2008). În raportul de evaluare a programului „Education et culture”,
realizat de Centrul de evaluare culturală din Zurich, se precizează faptul că acesta se întemeiază
pe metode cantitative şi calitative de evaluare. Implicarea artiştilor profesionişti în educaţia
artistică duce la creşterea calităţii predării şi învăţării artelor, încurajarea unei creativităţi
deosebite, îmbunătăţirea deprinderilor şi a încrederii profesorului în sine, precum şi înlesnirea
accesului la o gamă mai extinsă de resurse culturale (Bamford, 2006; NACCCE, 1999; Sharp &

24
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Le Métais, 2000). Calitatea educaţiei artistice este asociată cu calitatea parteneriatului care se
coagulează între şcoli şi organizaţiile comunitare şi artistice din afara lor (Bamford, 2006).
Progresul copiilor este monitorizat la nivelul întregului curriculum, dar evaluarea în arte
reprezintă o provocare, deoarece performanţa nu este legată doar de rezolvarea de probleme,
pentru care există şabloane de evaluare, ci şi de capacitatea de a crea probleme şi de dimensiunea
identitară a individului. Prin urmare, metodele de evaluare trebuie să surprindă atât diversele
tipuri de învăţare experimentate de copil, cât şi ceea ce realizează el în mod concret. În
cercetările în domeniul evaluării artelor prezentate de Taggart et al. (2004), autorii au observat că
metodele de evaluare folosite de către profesori constă în solicitarea elevilor să interpreteze o
operă de artă sau să producă o lucrare pe o temă dată şi vizează procesul de creaţie al elevilor.
În România, evaluarea beneficiilor educaţiei prin artă se află într-un stadiu incipient, atât la
nivelul educaţiei formale, cât şi al celei nonformale. De exemplu, profilul de formare al
absolventului de gimnaziu, aprobat prin OMENCS 3590/05.04.2016, defineşte nivelul funcţional
pentru competenţa „sensibilizare şi exprimare culturală” aşteptat la sfârşitul clasei a VIII-a, dar
încă nu s-a propus o metodologie prin care să se măsoare atingerea acelui nivel.
1.6 Ipotezele specifice urmărite
La finalizarea programului educațional, subiecții din grupa experimentală vor consemna
scoruri mai ridicate în ceea ce privește creativitatea, au manifestat mai mult interes față de
activitățile propuse și au înțeles mai ușor sarcina didactică, în timp ce grupul de control nu va
obține scoruri atât de ridicate.
La finalizarea programului educațional, subiecții din grupa experimentală au afirmat că
copiii au manifestat comportamente de cooperare, au comunicat cu ceilalți și s-au implicat mai
mult în interacțiunea cu ceilalți, în timp ce copiii subiecților din grupul de control nu au observat
comportamente diferite.

25
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

Bibliografie
1. Bamford, A. 2006. The Wow Factor: Global Research Compendium on the Impact of the
Arts in Education.Waxmann Verlag GmbH, Germania
2. Booyeyn, L. (2004). Aesthentic discourses in early childhood settings: Dewey, Steiner,
and Vygotsky. Early Childhood Development and Care, 174(5), 473–486.
3. Cevher Kalburan, N. (2012). Creativity and art in early childhood period. Ankara:
Eğiten Books.
4. Hardy, W. L. (2011). Arts in early childhood education and the enhancement of learning.
Doctoral Thesis (Unpublished), Walden University, Umi Number: 3478542.

26
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

5. Fox, J. E., & Schirrmacher, R. (2014). Integrated early childhood art program (Ulutaş, E.
Pp. 168-183). Aral, N. ve Duman, G. (Eds.) Art & creative development for young
children (Seventh Edition). U.S.A.: Wadsworth Cengage Learning.
6. Garbarino, J. & Scott, F. (1990) What Children can Tell Us. San Francisco: Jossey-Bass
Publishers
7. Jackman, H. (2012). Early education curriculum: A child's connection to the world (Fifth
Edition). U.S.A.: Wadsworth Cengage Learning
8. Özyürek, A., Begde, Z., & Yavuz, N. F. (2014). The relation between the social skills
of preschool education children and the adult interactions around. Social Sciences
Journal, 16(2), 115-134.
9. Özsoy, V., & Şahan M. (2009). The effect of multi field art education method on the
student attitude in primary education, 6th grade Painting course Turkish Educational
Sciences Journal, 7(1), 205-227.
10. Ulutaş, İ., & Ersoy, Ö. (2004). Art education in preschool period. Gazi University
Kastamonu Educational Journal,
12(1), 1-12
11. Wong, B. K. (2007). Conceptions of art in Hong Kong preschool children. Australian
Journal of Early Childhood, 32(4),
31-36.
12. Côté, M. coord. 2007. Evaluation du programme culture à l’école. Québéc. Accesibil la
http://www.education.gouv.qc.ca/fileadmin/site_web/documents/PSG/recherche_evaluati
on/Rap_ Culture_Ecole.pdf
13. Bamford, A. 2009. Arts and Cultural Education in Iceland. Accesibil la
https://www.menntamalaraduneyti.is/media/MRN-pdf_reports/ann_bamford.pdf
14. Bozec, G.; Barrère, A.; Montoya, N. 2013. Les parcours „La Culture et l’Art au Collège”:
enquête sur un dispositif d’éducation artistique et culturelle, Laboratoire CERLIS.
Université Paris-Descartes. Accesibil la
https://www.seine-saint-denis.fr/IMG/pdf/ok_synth_c3_a8serapport_f_c3_a9vrier2013-
2.pdf

27
Ionel Genoveva Funadamentare teoretică

15. Bright Horizons Family Solutions (2017). Children and music: Benefits of Music in
Child Development. Retrieved from https://www.brighthorizons.com/family-resources/e-
family-news/2010-music-and-children-rhythm-meets-child-development
16. Fox, J (2008) Arts in Early Childhood: Curriculum Connections. The Professional
Resource for Teachers and Parents. Retrieved
from http://www.earlychildhoodnews.com/earlychildhood/article_view.aspx?
ArticleID=113
17. Lord, P.; Dawson, A.; Featherstone, G.; Sharp, C. 2012. London Schools Research:
Cultural Engagement. Slough: NFER. Accesibil la
https://www.nfer.ac.uk/publications/ANDL02/ANDL02.pdf.
18. Putz-Plecko, B. 2008. Rapport de fond Education culturelle: Promotion de la
connaissance culturelle, de la créativité et de la comprehénsion interculturelle à travers
l’éducation. Accesibil la http://dieangewandte.at/jart/
prj3/angewandte/resources/dbcon_def/uploads/Universitaet/Berichte/
FreportBparis0811.pdf
19. Reyner, A (2008) Art influences Learning: The Professional Resource for Teachers and
Parents. Retrieved from
http://www.earlychildhoodnews.com/earlychildhood/article_view.aspx?ArticleID=509
20. Society for Research in Child Development (2016, December 6). Arts programming may
help lower stress in economically disadvantaged preschoolers. ScienceDaily. Retrieved
from www.sciencedaily.com/releases/2016/12/161206110315.htm
21. Taggart, G.; Whitby, K.; Sharp, C. 2004. Curriculum and Progression in the Arts: an
International Study. Final Report. Londra: National Foundation for Educational Research.
Accesibil la https://www.nfer.ac.uk/ publications/CPQ01/CPQ01.pdf

28