Art Apreciarea Carte Final Pub. 2018 1

Capitolul 1
Științe umaniste și aprecierea artei: o introducere

„ Aprecierea operelor de artă necesită organizare
efort și studiu sistematic”
Dr. Arbert C. Barnes
OBIECTIVE DE INVATARE
La sfârșitul acestui capitol, studenții ar trebui să fie capabili să:
1. să înțeleagă importanța științelor umaniste și a aprecierii artei în viața fiecărui individ;

2. să obțină cunoștințe generale despre creația și funcțiile artelor; și
3. recunoaște scopul cert al artei, precum și clasificarea acesteia și discută caracteristicile
acestora.
Springboard
Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va adresa elevilor următoarele întrebări:
1. Te consideri o persoană creativă? Dacă faci, de ce? Dacă nu, de ce nu?

2. Ești mai creativ și mai productiv când te simți fericit? Suferi daca nu esti?
3. Cum determinați dacă o anumită artă este o opera originală a unui artist?
4. Ce talent(e) ați dori să vă îmbunătățiți ca persoană? De ce?
Intrare
Semnificația și importanța științelor umaniste
E
Timologic , termenul „Umanități” provine dintr-un cuvânt latin humanus care înseamnă
educat. Se referă la învățarea unor arte precum arhitectura, dansul, literatura, muzica,
pictura, teatrul și sculptura (Sanches, 2011). Sunt ramuri ale cunoașterii care se
concentrează pe opiniile și relațiile umane (Machlis, 2003). Ca ramură a învățării,
opera de artă este considerată obiectul material, în timp ce creativitatea și aprecierea sa este
obiectul formal (Menoy, 2009 & Marcos, et al., 2010).
De asemenea, Științele Umaniste sunt mai preocupate de modul în care o persoană își
exprimă sentimentele. Aceste sentimente pot fi în manifestări faciale sau mișcări ale corpului.
Râsul, plânsul, strângerea pumnilor, încrețirea degetelor de la picioare, întinderea degetelor și
încrucișarea brațelor sunt reprezentări ale științelor umaniste (Menoy, 2009).
Ca ramură a cunoașterii, Științele Umaniste explorează condițiile umane prin utilizarea

metodelor analitice, critice sau teoretice. Aceste metode sunt sub formă de idei și cuvinte care ne
ajută să ne facă viața mai semnificativă. Mai mult decât atât, științele umaniste pot fi, de
Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 1

asemenea, un studiu despre modul în care un individ și-a documentat și procesat experiențele, în
special în legătură cu ceilalți (Universitatea Stanford, 2016). Impartirea științelor umaniste ca
știință academică este concepută pentru a permite cursanților noștri (în special noile generații)
devin indivizi creativi și artistici. Științele umaniste îi ajută pe studenți să se conecteze cu
comunitatea prin expunerea la artă, cum ar fi ieșiri la muzee, concerte, spectacole de teatru etc.
(Marcos, 2010).
Descrierea aprecierii artei
Când ne uităm în jur, vedem o mulțime de lucruri care au legătură cu arta. Arta poate veni
sub forma multor articole, cum ar fi postere, picturi, portrete, coperți și multe altele. Oamenii
privesc arta în diferite idei despre care doresc să afle mai multe sau despre care ar putea să le
studieze. Arta poate arată idei despre trecut, ce se întâmplă în prezent și ce se poate întâmpla în
viitor. De asemenea, poate arăta sens, dragoste, plictiseală și creativitate (Ramos, 2012). Arta
poate avea sens datorită culorilor, formelor și reprezentărilor pe care le poate crea.
Aprecierea artei este o modalitate de a motiva ideile și permite indivizilor să-și ilustreze
sentimentele atunci când au văzut o opera de artă. Ajută la dezvoltarea abilităților critice și
inovatoare în gândire și învață calități esențiale în ascultare, observare și răspuns la mai multe
puncte de vedere. De asemenea, necesită o capacitate de a diferenția ceea ce este aparent și ceea
ce nu este (Gargaro & Jilg, 2016 și Sanger, 2012).
Creația artelor
În viața noastră, experimentăm atât de multă fragmentare a gândurilor și sentimentelor

noastre. Dar, prin crearea de arte, aduce lucrurile înapoi împreună. Facem artă doar din atâtea
motive și ne bucurăm de procesul ei.
Cuvântul „artă” provine dintr-o latină arti , care înseamnă măiestrie, inventivitate, stăpânire
a formei, pricepere. Include literatură, muzică, pictură, fotografie, sculptură etc. Acesta servește
ca o înregistrare originală a nevoilor și realizărilor umane. De obicei se referă la așa-numitele
„arte plastice” (de exemplu, grafică, plastică și construcții) și la așa-numitele „arte minore” (arte
cotidiene, utile, aplicate și decorative). Este procesul prin care ne folosim simțurile și emoțiile în
realizarea de activități creative (Marcos, 2010). Este o capacitate umană de a face lucrurile
frumoase (de exemplu, clădiri, ilustrație, proiectare, pictură, sculptură și fotografie) prin
producerea imaginației sale, în funcție de pregătire, tema, mediul și valorile utilizate.
În mod semnificativ, cuvântul artist provine din cuvântul francez artiste și din spaniolul
artista , care înseamnă „interpret”. Este cineva care creează artă care este doar meserii și profesii
prin care diferiți oameni își câștigă existența (Goines, 2004).
Artistul se referă cel mai adesea la cei care creează într-un context al artelor plastice, cum ar
fi actoria, dansul, desenul, realizarea de filme, pictura, sculptura, scrisul, fotografia și muzica. Ei
sunt cei care folosesc imaginația și o abilitate de a construi lucrări care pot fi considerate a avea
importanță estetică. Creativitatea este o caracteristică a unui artist care a progresat în amploarea
vieții sale pentru a-și exprima sentimentele. Toate acestea sunt procesate în trei faze

semnificative și anume: Crearea Formelor; Crearea de idei; și Crearea materialelor (Sanchez,
2011).
a. Creațiile de idei . Artiștii sunt de obicei persoane impresionabile. Ei și-au folosit

experiențele ca bază în realizarea de dansuri, imagini, o poezie, o piesă de teatru sau un
cântec. De exemplu, un compozitor poate scrie un cântec despre dragostea în curs de
dezvoltare dintre un bărbat și o femeie sau despre durerile unui cu inima zdrobită.
b. Creațiile materialelor . Artistul folosește diferite materiale sau medii pentru a da formă
unei idei. De exemplu, un pictor folosește pigmenți; un sculptor folosește lemn, metal sau
piatră; un autor folosește cuvinte; și un compozitor care folosește sunete muzicale pentru
a determina notele.
c. Creațiile Formelor . Există diverse forme folosite de artiști în exprimarea ideilor lor.
Este un mijloc de exprimare artistică recunoscut drept artă plastică. Această formă este
folosită pentru a explica natura fizică a operei de artă, cum ar fi sculptura metalică,
pictura în ulei etc
Funcţiile art
De la bun început, artele au făcut parte din istoria omenirii. A descris, definit și aprofundat
experiența umană. În perioada preistorică, de exemplu, popoarele interpretau cântece și dansuri
pentru a-și mulțumi strămoșii. De asemenea, vânătorii au periat diferite figuri pe pereții
peșterilor pentru a-și descrie experiențele de zi cu zi. Artele îndeplinesc, de asemenea, mai multe
funcții care sunt un rezultat al scopului său (Menoy, 2009), și anume:
1. Funcție individuală - Artiștii interpretează arte datorită pasiunii formelor lor de artă
respective. Un cântăreț prezintă un concert gratuit din cauza susținerii sale și a dragostei
de a cânta. De exemplu, Regine Velaquez (pasărea cântătoare a Asiei) este binecunoscută
pentru că posedă o gamă vocală extinsă.
2. Funcția socială - Omul se asociază cu ceilalți prin performanța sa artistică care trezește
conștiința socială. Exemple ale acestei asociații sunt cântatul coral, dansul de grup,
expozițiile publice de artă și alte practici.
3. Funcții economice - Artele apar ca o forță puternică în viața economică a oamenilor care
își asumă un rol esențial ca contributor direct și indirect la economiile de stat. Un
exemplu în acest sens este generarea de vitalitate economică în regiunile slab performante
prin meșteșuguri, turism și atracții culturale.
4. Funcții politice - Arta oferă un forum pentru idei care vor duce la angajare, prestigiu,
statut și putere. În perioada electorală, de exemplu, candidații și-au creat operele de artă
(poster) care își exprimă propaganda, agendele și opiniile politice despre realizarea unei
societăți stabile.

5. Funcții istorice - Arta este o tehnică esențială pentru ca informațiile să fie înregistrate și
păstrate. Acesta servește la documentarea sau reconstruirea figurii și evenimentelor
istorice. Majoritatea artelor care se află în muzee, de exemplu, sunt pline de povești
uimitoare despre cei mai excelenți și cei mai creativi oameni din lume care ne-au adus
comorile. Privind culorile, materialele și simbolismul unei opere de artă, putem afla
despre povestea și cultura care a produs-o în trecut.
6. Funcții culturale - Arta este o articulare și transmitere de noi informații și valori. De

exemplu, când te gândești la Manila, probabil că te gândești la Fort Santiago, Parcul
Luneta și bisericile sale de renume mondial sau faimosul Intramuros.
7. Funcții fizice - Clădirile sunt proiectate și construite artistic pentru a-și proteja ocupanții
și pentru a le face viața în interior mai semnificativă. Arhitecții, designerii industriali și
grafici și decoratorii de interior își împărtășesc responsabilitatea în mediul de construcție
care echilibrează formele și funcțiile.
8. Funcții estetice - Orice opera de artă înseamnă frumusețe. Este condiment vizual pentru
interioare decorate cu grație și poate scoate în evidență cele mai elegante trăsături ale
diferitelor elemente de decor. A reprodus în mod rezonabil imagini vizuale care
comunică prin convingeri fantastice și cuvinte semnificative.
Scopul art
Creativitatea sau imaginația este baza principală a artei. Arta este creată atunci când un artist
produce o experiență stimulatoare care este considerată de publicul său ca având merit artistic.
Opera de artă este expresia vizuală a unei idei sau experiențe a unui artist, prin utilizarea unui
mediu (Frank, 2011). Permite exprimarea individualității artistului. Prin eforturi artistice, putem
împărtăși cu ceilalți ceea ce este important pentru noi și putem afla despre valorile sentimentelor
celor care împărtășesc arta cu noi. Unele scopuri ale artei sunt următoarele (Marcos et al., 2011).
1. Creați frumusețe - Arta este o expresie a gândurilor, emoțiilor și intuițiilor noastre. Este
comunicarea unor concepte care nu pot fi descrise cu fidelitate numai prin cuvinte.
Artistul a considerat natura drept standardul frumuseții. Exemplul de frumusețe poate fi
într-o scenă de munte înzăpezită, iar arta este fotografia ei arătată familiei.
2. Oferă decorare - operele de artă sunt folosite pentru a crea un mediu plăcut. Este destinat
să înfrumusețeze lucrurile pentru a mulțumi și a amuza privitorii prin culorile și modelele
sale.
3. Dezvăluie adevărul - Opera de artă a ajutat la căutarea adevărului și a încercat să
dezvăluie despre cum funcționează lumea. Este un fel de limbaj care permite artiștilor să
trimită un mesaj sufletelor destinatarilor care le ajută să-și schimbe atitudinile,
sensibilitatea și etica.
4. Valori exprimate - Arta ne poate lumina viețile interioare și ne poate îmbogăți lumea
emoțională. Prin arte, artistul va fi încurajat să-și dezvolte creativitatea, provocarea și
abilitățile de comunicare. De asemenea, promovează stima de sine și bunăstarea.

6. Comemorați experiența - Arta servește pentru a transmite experiențele personale ale unui
artist și pentru a înregistra impresia acestuia în opera sa.
7. Creați armonie - Un artist folosește compoziția pentru a pune ordine în conținutul divers
al operei sale.
Clasificări ale art
Multe schimbări în arte au avut loc în perioada modernă timpurie. Clasificarea sa poate fi pe
mai multe caracteristici, inclusiv formă, formă, funcție, utilizare sau context social. Operele de
artă sunt clasificate în mai multe moduri diferite, și anume:
1. Arte vizuale - Aceste arte sunt acele forme care creează lucrări care sunt în primul rând
vizuale (forme percepute de ochi). Omul poate prelua frumusețea naturii printr-o bucată
de hârtie, astfel încât alți oameni să-și ia timp să aprecieze imaginea surprinsă. Exemple
de aceste arte includ:
a. Pictura - Această formă de artă vizuală își propune să evoce o emoție din partea
privitorilor. Este practică prin aplicarea de culori sau alte medii pe o suprafață cu o
pensulă sau alte obiecte.
b. Sculptură - Această formă de arte vizuale caracterizată ca arta de a reprezenta un
obiect imaginat sau observat în materiale dure precum sticlă, metale sau lemn în trei
dimensiuni.
c. Arhitectura - Această formă de artă ne oferă structura fizică pe care am trăit-o. Este o
expresie profundă a culturii umane într-o anumită perioadă și ne va rezista și ne va
supraviețui sub forme de monumente pe care generațiile viitoare le vor studia și se
vor strădui să le înțeleagă.
d. Desenul - Această formă de artă îmbunătățește modul în care vedem lumea din jur și
ne condiționează să surprindem detaliile acesteia într-un mediu bidimensional.
Acesta a fost un element critic al artei de-a lungul istoriei și în lumea artei
contemporane.
e. Fotografia - Această formă de artă este un proces de creare a portretelor prin
înregistrarea radiațiilor pe un mediu sensibil la radiații, cum ar fi senzori electronici de
imagine sau filme fotografice.
2. Artele spectacolului - Aceste arte sunt acele forme în care artiștii și-au folosit propriul
corp, chipul și prezența ca mediu. Exemple de aceste arte sunt următoarele:
A. Teatru (dramă) - Această formă de artă folosește artiștii interpreți pentru a prezenta
experiența unui eveniment real sau imaginar în fața unui public live într-un anumit loc
și timp.
b. Muzica - Această formă de artă ne ajută să ne exprimăm starea de spirit și să simțim
drumul prin emoțiile și ideile noastre. Pe baza unui studiu, diferite tipuri de muzică pot
fi potrivite pentru diferite stări de spirit, deși muzica clasică este încă recomandată ca
opțiune de muzică cea mai liniștitoare.
c. Dans - Această formă de artă este exprimată prin mișcarea corpului care implică
interacțiune socială sau este prezentată într-un cadru spiritual sau de performanță.

d. Film - Această formă de artă ne permite să explorăm complexitățile situației umane.
Acesta este folosit pentru a ne desluși emoțiile, pentru a face ca istoria să prindă viață,
știința este explicată și operele literare sunt aduse la viață.
e. Arta instalației - Natura fundamentală a acestei forme de artă este participarea
spectatorilor. În această operă de artă, spectatorii devin activi și navighează în lucrare
într-un mediu pe care îl pot experimenta vizual. De asemenea, are capacitatea de a
transmite informații speciale despre orice eveniment semnificativ din întreaga lume și
reprezintă interactiv probleme documentare.
f. Opera - Această formă de artă ajută la povestirea prin muzică. Aceasta este interpretată
și cu o orchestră completă compusă din diferitele secțiuni de instrumente muzicale. În
această formă de artă, cântăreții și muzicienii interpretează o lucrare dramatică
combinând text (numit libret ) și partitura muzicală.
g. Stagecraft - Această formă de artă este un aspect tehnic al producției teatrale. Aceasta
include construirea și aranjarea decorului, agățarea și concentrarea luminii, designul
costumelor, machiajul și achiziționarea de recuzită, managementul scenei și
înregistrarea și mixarea sunetului.
3. Arte literare - Aceste arte s-au concentrat pe scrierea creativă și pe alte procese de
compoziție care intenționau să citească. Acestea includ proză și poezie (de exemplu,
romane, nuvele, sonet, baladă, epopee și eseu).
Valoarea artelor în sistemul educațional
Cunoașterea și practicarea disciplinelor artistice sunt fundamentale pentru dezvoltarea minții

și spiritelor studenților (National Art Education Association, 1994). Artele sunt inseparabile de
educație. Când primii oameni au desenat imagini pe pereții peșterilor, operele de artă au fost
mijloacele de înregistrare a experiențelor umane și de a da sens lumii. Ne educă despre modul în
care oamenii timpurii au trăit și au supraviețuit. Astfel, fără competențe în domeniul artelor,
nimeni nu poate pretinde că este pregătit profesional.
Există mai multe motive pentru ca artele să fie incluse într-un sistem educațional. Este
evident că implicarea în arte s-a dovedit că ajută studenții în dezvoltarea lor academică,
personală și socială. Mai jos sunt enumerate alte detalii pentru această afirmație.
1. Artele merită studiate pentru că au servit la conectarea imaginației noastre cu cele mai
profunde întrebări ale existenței umane.
2. Artele sunt întotdeauna folosite pentru că ajută la prezentarea unor probleme și idei pentru
a preda, a convinge și a distra oamenii.
3. Artele sunt parte integrantă a vieții de zi cu zi a fiecărei persoane, deoarece ajută la
modelarea mediilor noastre spirituale, politice, economice, culturale și sociale.
4. Artele sunt revigorante pentru că oferă surse unice de distracție și investighează relațiile
dintre gândire și acțiuni.
5. Artele dezvoltă atitudinile elevilor deoarece învață autodisciplina, întărește stima de sine,
încurajează abilitățile de gândire și creativitatea și apreciază importanța muncii în echipă și a
cooperării.

Activități de clasă
a. Lovituri muzicale
1. Împărțiți clasa în patru grupuri și vorbiți despre modul în care muzica poate evoca
sentimente care prin artă.
2. Lăsați elevii să asculte o anumită melodie. Întrebați ce sentimente cred elevii că
muzicianul încerca să le transmită. Instruiți-i să deseneze sau să schițeze pe o hârtie
emoțiile pe care le aud din muzică. Lăsați-i să aleagă culori diferite în realizarea artei lor
și să vorbească despre motivul pentru care elevii au făcut selecțiile pe care le-au făcut.
3. Ca o clasă, lăsați elevii să-și împărtășească lucrările de artă. Este interesant de văzut cum
percep elevii semnificația muzicii și cum arată sentimentele în artă.
b. Artă-Sloganuri atrăgătoare și creative
Art-Sloganurile sunt instrumente puternice de marketing care vă pot motiva clienții să vă

susțină brandul. Este un slogan sau o expresie publicitară pe care agenții de publicitate o creează
pentru a exprima vizual importanța și beneficiile produsului lor.
Lăsați elevii să-și facă arta creativă pentru publicitate. Lăsați-i să folosească o singură
dimensiune de carton sau cartolina în realizarea art-sloganului. Mai jos sunt exemple de slogan
de produs/companie captivant:
Alegeți oricare dintre următoarele sloganuri enumerate mai jos și creați un logo de artă din el.
1. Addidas - „Nimic imposibil”

2. Disneyland - „Cel mai fericit loc de pe Pământ”
3. IBM - „Soluție pentru o planetă mică”
4. FedEx Corporation - „Când nu există mâine.”
5. Volkswagen - „Gândește mic”
6. Canon EOS - „La ceea ce ne referim la ceea ce vezi”
7. Nikon - „În centrul imaginii”
8. Energizer - „Continuați și mergeți și mergeți”
9. Jeans Diesel - „Fii prost”

10. Jaguar - „Grație, spațiu, ritm”
11. AT&T - „Întinde mâna și atinge pe cineva”
12. m&m - „Se topește în gură, nu în mâini”
13. Coca-Cola - „Înviorătoare cu șapcă răsucită”
14. Viza - „Este oriunde vrei tu”
15. Burger King - „Ia-o în felul tău”
16. Kentucky Fried Chicken (KFC) – „Lingându-se bine cu degetele”
17. Sony - „Conectarea oamenilor”
18. NOKIA- „Conectarea oamenilor”
19. Nike - „doar fă-o”
20. Hallmark - „Când îți pasă suficient de mult ca să trimiți tot ce este mai bun”

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu : Răspunde la următoarele întrebări de mai jos pe scurt, dar precis.
1. Te consideri artist? Justificati raspunsul.

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
2. Care este importanța științelor umaniste ca știință a artei?

____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
3. Cum este produsă o operă de artă de un artist? Discutați despre procesul de producție.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
4. Cărei dintre următoarele clasificări a artei (vizuală, interpretativă, literară) credeți că

aparțineți? De ce?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
5. De ce arta este numită și „înaltă cultură”?

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Tip de potrivire : Potriviți coloana A cu coloana B. Scrieți litera răspunsului corect în căsuța
oferită înaintea fiecărui element.
Coloana A Coloana B
1. Este procesul de aranjare a elementelor astfel încât să vă a. Piatră
folosiți simțurile și emoțiile.
2. O știință care se preocupă de gândirea, sentimentele și b. Crearea de Idei
relațiile umane.
3. Este compus din minerale și poate fi în tipuri de materiale c. Cultural
în funcție de modul în care s-au format.
4. Este o trăsătură a artistului dezvoltată de-a lungul vieții de d. Fotografie
a-și exprima sentimentele.
5. Înseamnă „măiestrie”. e. Crearea materialelor
6. Se referă la o persoană care s-a angajat într-una sau mai f. Sculptură
multe dintr-un spectru larg de activități legate de crearea artei.
7. Un proces de artă în care un pictor pictează o imagine dintr- g. Crearea de formulare
o scenă în care majoritatea oamenilor nu cred că a existat
frumusețea.
8. O fază de creare a artei în care artistul folosește materiale h. Creativitate
pentru a da formă ideii sale.
9. Este un mijloc de comunicare către necunoscut ființă creată i. Științe umaniste
și realizată de oamenii antici.
10. Este locul în care artiștii au dezvoltat diferite forme pentru j. Dans
a exprima ideile pe care le au de lucru.
11. Este un tip de artă care marchează un mediu k. Artiste
bidimensional.
12. Este un tip de artă care semnifică o opera de artă l. Desen
tridimensională.
13. Este o formă de artă a mișcării ritmice a corpului. m. Arti
14. O funcție a artei care exprimă idei și valori. n. Adorare
15. Este o artă de a crea imagini prin înregistrarea radiațiilor o. Artă
pe un mediu sensibil la radiații.

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Evaluare : în propriile cuvinte, discutați pe scurt următoarele concepte enumerate mai jos.
1. Științe umaniste
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
2. Arta
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
3. Stagecraft
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
4. Creația de artă
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
5. Scopul artei
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
6. Artă vizuala
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
7. Artele spectacolului
______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
____
8. Arte literare
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
9. Educația artistică
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
10. Arte creative

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________
capitolul 2
Arte și meserii estetice

„Frumosul este în natură și este întâlnit în cele mai diverse
forme de realitate. Odată găsită, aparține artei sau, mai
degrabă, artistului care o descoperă.”
- Gustave Courbet
1. explicați diferența dintre artele estetice și meșteșuguri;

2. identifica tipurile de arte și meserii;
3. discutați principiile în înțelegerea compoziției artistice; și
4. enumerați funcțiile motivate ale art.
1. Care este relația dintre artă și meșteșuguri?

2. Este Arta o reflectare a valorilor noastre? Susține-ți răspunsul.
3. Abilitatea artistică este învățată sau naturală?
4. De ce este considerată Arta un „personaj distinct și o reflectare a societății”?
5. Care credeți că sunt materialele necesare pentru realizarea unei opere de artă funcționale?
Explica.
Intrare

Diferența dintre artele estetice și meșteșuguri
A
estetica provine din cuvântul grecesc eisthesis care înseamnă „percepție”. Este o
ramură a filozofiei dedicată studiului artei și frumuseții, folosită în secolul al XVIII-
lea
de Alexander Baumgarten, un filosof german. Acest termen se referă și la
principiile care guvernează natura și aprecierea frumosului, în special în arta vizuală
(Rader, 1979).
Pe de altă parte, termenul „meșteșug” provine dintr-un cuvânt german Kraft care înseamnă
„putere” sau „abilitate”. De obicei, este folosit în ramurile artelor decorative sau în practica
artistică asociată. De asemenea, implică aplicarea abilităților umane prin folosirea unei mâini.
Ea tinde să producă lucruri pentru diverse scopuri umane și tinde să-și manifeste frumusețea în
jurul unui scop extern obiectului însuși (Dutton, 1990).
Arts and Crafts a început în secolul al XIX- lea în Europa ca o reformă a designului și ca o
mișcare socială motivată de William Morris. Implică activități legate de realizarea de lucruri
care necesită o combinație de îndemânare, viteză și răbdare.
William Morris, care s-a născut pe 24 martie 1834, în Walthamstow,

Anglia, era cunoscut pentru modelele sale, în special pe țesături și tapet.
În calitate de susținător al idealurilor socialiste, Morris credea că un
designer ar trebui să aibă abilitățile oricărui media în a produce modele
care împletesc modele complicate de fructe, flori și frunze. A murit la 3
octombrie 1896, la vârsta de 62 de ani, la Londra, Anglia.
Tipuri de arte și meserii
Artiștii pot avea abilități unice și abilități de percepție, dar sunt și Figura 1. William Morris (1834-1896)
oameni cu nevoi și motivație de a satisface aceste nevoi. Crearea
diferitelor opere de artă care sunt acceptate de publicul cuiva poate duce la acceptarea și
recunoașterea socială a artistului. Operele lor de artă au fost folosite pentru a crea medii plăcute.
Artele și meșteșugurile au diferite tipuri și anume: lemn textil, metal, hârtie sau pânză și
meșteșuguri din plante.
Meșteșuguri textile . Cuvântul textil provine dintr-o expresie latină texere care înseamnă „a
împleti” sau „a construi”. Acestea se referă și la orice meșteșug în care lucrați cu țesături, fire
sau design de suprafață. Folosește fibre vegetale sau orice fibre sintetice pentru a crea obiecte
practice sau decorative. Acestea includ următoarele:
1. Cusătură în cruce - Cusătura poate fi, de asemenea, o formă de ameliorare naturală a

durerii. Este o formă populară de broderie cu fire numărate, în care cusăturile în formă de
X, într-un model tip raster, sunt folosite pentru a forma o imagine.
2. Crochet - Este un proces de creare a țesăturii din fire, fire sau alte fire de material
folosind un croșetat.

3. Cusut - Este meșteșugurile de a prinde sau atașa obiecte cu ajutorul cusăturilor făcute cu
ac și ață.
4. Țesutul - Este o metodă de producție a țesăturilor în care firele sunt împletite în unghi
drept pentru a forma o țesătură sau o pânză.
5. Tatting- Este o tehnică de lucrare manuală, în special în realizarea dantelă durabilă, care
este construită printr-o serie de noduri și bucle.
6. Fabricarea încălțămintei - Este procesul de fabricare a încălțămintei.
7. Dantela- Este o tesatura ajurata, modelata cu gauri deschise in lucrare, realizata la masina
sau manual.
8. Macrame - Este o formă de fabricare a textilelor care necesită foarte puține unelte și doar
câteva cunoștințe pure de înnodare de bază.
9. Moartărie- Este proiectarea și fabricarea pălăriilor.
10. String art- Este un aranjament de fir colorat înșirat între puncte pentru a forma un design
geometric abstract.
Meșteșuguri din lemn. Acestea se referă la o abilitate care ține de pădure, în special de a-și
croi drum prin pădure sau de a vâna, prinde capcane etc. De asemenea, se referă la stilul de viață
de subzistență cu implicații de vânătoare-cules (Horace, 1906). Acestea includ următoarele:
1. Tâmplărie - Este o meserie calificată în tăierea, modelarea și instalarea materialelor de

construcție în timpul construcției clădirilor.
2. Marquetry - Este arta și meșteșugul de a aplica bucăți de furnir (felii subțiri de lemn) pe
o structură pentru a forma modele decorative.
3. Strunjirea lemnului - Este o formă de prelucrare a lemnului care este folosită pentru a
crea obiecte din lemn.
4. Sculptura în lemn - Este o formă de prelucrare a lemnului pentru a forma o figură sau
obiecte din lemn folosind un cuțit sau o daltă.
5. Dulapuri - Este o abilitate de a realiza o piesa de mobilier in forma de cutie cu usi si
sertare pentru pastrarea diverselor obiecte.
6. Tapițerie - Este lucrarea de construire a mobilierului de perne și acoperire.
Meșteșuguri din metal . Acestea se referă la arta de a executa modele artistice din metal atât în
scopuri practice, cât și estetice. Aceste arte sunt concepute pentru obiecte decorative sau obiecte
funcționale care ne sunt benefice și utile tuturor. Aceste lucrări sunt din bronz, argint, aur,
cositor, cupru, plumb, alamă și fier. Acestea includ următoarele:
1. Bijuterii - este o formă de podoabă personală, cum ar fi broșe, inele, coliere, cercei
și brățări.
2. Turnarea metalelor - Este un proces prin care un material lichid (bronz, cupru, sticlă,
aluminiu și fier) este turnat într-o matriță, care conține o cavitate goală de forma dorită și
apoi lăsat să se solidifice.
3. Sculptura sudata - Este o forma de arta in care statuia este realizata folosind tehnici de
sudare.
Meșteșuguri din hârtie sau pânză . Se referă la o țesătură simplă extrem de durabilă, folosită
pentru a face rucsacuri, corturi, corturi și alte articole durabile. Acestea includ următoarele:

1. Legatura de carti – Este procesul de asamblare fizica a unei carti din niste coli de hartie
impaturite sau desfasurate sau alt material.
2. Realizarea de felicitări - Este o tehnică realizată manual pentru producerea felicitărilor.
3. Colaj - Este o tehnică în care opera de artă este realizată dintr-un ansamblu de forme
diferite, creând astfel un nou întreg.
4. Origami- Este o artă culturală japoneză a plierii hârtiei.
5. Paper-Mache- Este un material compozit format din bucăți de hârtie sau pastă, uneori
întărite cu materiale textile, legate cu un adeziv.
6. Scrapbooking - Se referă la o metodă de aranjare, conservare și prezentare a istoriei
personale și familiale într-o formă de carte.
7. Ștampilarea cauciucului - Este un meșteșug în care un tip de cerneală din colorant sau
pigment aplicat pe o imagine sau model care a sculptat, modelat, gravat cu laser sau
vulcanizat, pe o foaie de cauciuc.
Meșteșuguri cu plante - Acestea se referă la abilitățile care folosesc părți de plante ca mediu.
Acestea includ următoarele:
1. Fabricarea de dolly de porumb - Se referă la realizarea de forme și figuri (cunoscute sub

numele de „dollies”) din paie (cum ar fi orzul, ovăzul și grâul).
2 . Design floral - Este arta de a folosi materiale vegetale și flori pentru a crea o compoziție
plăcută și echilibrată.
3. Ambarcațiune cu flori presate - constă în uscarea petalelor și frunzelor de flori într-o
presă de flori pentru a aplatiza și a exclude lumina și umezeala.
Principii de înțelegere a designului și compoziției artistice
Principiile artei sunt create prin combinarea elementelor de artă. Artiștii folosesc principiile
de organizare pentru a dezvolta forme care informează. Printre principiile fundamentale ale artei
se numără armonia, varietatea, echilibrul, mișcarea, accentul, proporția și ritmul . Indiferent
dacă analizați sau compuneți opere de artă, trebuie să înțelegeți complet modul în care sunt
create principiile artei (Elsen, 1981).
Principiul armoniei . Atunci când toate elementele artei interacționează bine într-o lucrare de
artă, se obține armonia vizuală. Acest lucru se realizează prin utilizarea unor tipuri similare de
forme geometrice, linii sau culori în cadrul unei opere de artă pentru a crea o compoziție
unificată. De asemenea, utilizarea diferitelor culori reci sau calde ar ajuta la producerea unei
opere de artă armonioase.
Principiul varietatii . O compoziție stabilă va demonstra, de asemenea, principiul varietății. Se

realizează prin utilizarea diferitelor culori, linii și forme în cadrul unei opere de artă pentru a
scoate în evidență zonele cheie. Artiștii pot folosi această idee pentru a direcționa privirea
privitorului către un loc din artă pe care el sau ea dorește să-l sublinieze.
Principiul echilibrului . Se referă la simetria forțelor vizuale opuse. Este creat într-o operă de
artă atunci când culorile, formele, formele sau texturile sunt combinate armonios.

Principiul mișcării . Este modul în care un ochi se mișcă de-a lungul unei opere de artă. În
această operă de artă, ochiul nostru se deplasează în sus prin modelul de pe suprafața ondulată a
apei către cei doi vâsletori. Un artist creează o mișcare vizuală pentru a conduce privirea către
punctul focal al operei de artă.
Principiul accentului . Se referă la nevoia unui artist de a crea un punct focal în cadrul unei
opere de artă. Acest punct artistic este o parte esențială a unei opere de artă, iar privirea
privitorului ar trebui atrasă spre acea zonă.
Principiile proporției . Acest principiu este creat atunci când dimensiunile elementelor dintr-o
artă de artă sunt combinate armonios. Artistul încearcă de obicei să facă toate părțile dintr-o
compoziție să se relaționeze logic între ele pentru a descrie forma umană în proporția potrivită.
Principiul ritmului . Se referă la utilizarea modelului vizual în cadrul unei opere de artă.
Modelele dintr-o lucrare de artă sunt create prin repetarea anumitor culori, linii sau forme în
anumite zone. De asemenea, poate fi folosit pentru a forma o varietate de texturi în cadrul unei
opere de artă.
Funcţiile motivate ale art
Scopurile motivate ale artei sunt acțiunile intenționate și conștiente din partea artistului.
Arta poate aduce schimbări politice sau poate comenta viața într-o societate. De asemenea, poate
transmite propagandă specifică sau doar ca formă de comunicare (Holly, 2002). Funcțiile
motivate primare ale artei sunt următoarele:
a. Arta pentru actorie. Arta poate urmări să provoace o anumită emoție, să se relaxeze sau
să distreze privitorul.
b. Arta pentru vindecare . Arta este utilizată de art-terapeuți, psihoterapeuți și psihologi
clinici ca terapie prin artă. Produsul final este o metodă de vindecare, prin acte creative.
c. Artă pentru schimbare politică. Una dintre funcțiile esențiale ale artei de la începutul
secolului al XX-lea a fost utilizarea imaginilor vizuale pentru a aduce modificări
legislative.
d. Artă pentru propagandă (comercialism ). Arta este folosită pentru a influența delicat
ideile sau dispozițiile populare.
e. Arta pentru comunicare . Arta are un scop, îndreptat către un alt individ. De exemplu,
grafica este o formă de artă pentru comunicare în care artistul își exprimă emoțiile,
sentimentele și stările de spirit.
_____________________

a. Spectacol de talente
În acest spectacol, elevii vor descoperi mai multe activități creative și vor delibera modul în
care arta poate fi folosită ca formă de comunicare și ca mijloc de exprimare a gândurilor și
sentimentelor.
Instructiuni :
1. Pregătiți-i pe elevi să-și arate talentele (fie în dans, cânt, poezie sau orice se poate gândi).
Spectacolele de talente sunt despre a arăta ceva de care studenții sunt mândri.
2. Spune-le elevilor că prezentarea talentului se poate face individual, în pereche sau în grup.
3. Oferiți un rol alternativ pentru cei care nu doresc să cânte, cum ar fi să fie responsabil de
efectele muzicale și sonore, să fie crainic sau un om de recuzită.
3. Oferă-le suficient timp pentru repetiție. Pregătiți muzica și recuzita după cum este necesar.
Stabiliți reguli cu privire la costumele adecvate, după cum este necesar.
4. Prezintă-i pe nume fiecărui interpret și talentul său înainte de a veni pe scenă. Dacă studenții
acționează ca craitori, ajutați-i pe cât posibil.
Notă: Profesorul trebuie să pregătească discuții ulterioare cu elevii în timpul următoarei întâlniri .
Întrebări ghid pentru discuție și partajare :
1. Cum te-ai simțit când ai cântat pe scenă? Ce a mers bine?

2. Te-a făcut să te simți bine spectacolul de talente? De ce și de ce nu?
3. Ce ai face diferit data viitoare? Ai canta din nou?
4. Care a fost rolul actoriei în show-ul de talente preferatul tău?
5. Ce ai învățat făcând parte din show-ul de talente?
_____________________
b. Opera de artă
Lăsați-i pe elevi să aducă în clasă orice operă de artă (cum ar fi pictura, desenul, compoziția
literară, sculptura și altele) și rugați-i să explice despre ce este vorba despre acea artă. Ca o
clasă, discutați cât de important este talentul în viața fiecărei ființe umane.
__________________
c. Artizanat cu flori presate
Materiale necesare
1. Scobitori
2. Lipici de lemn

3. Recipient pentru a ține lipiciul
4. Flori presate (orice prese de casă sau achiziționate pentru uscat cu aer; prese pentru cuptor cu
microunde; sau metodă tradițională de presare în cărți)
Instrucțiuni
1. Aranjați florile presate pe hârtie, dar nu lipiți nimic.

2. Turnați o cantitate mică de lipici într-un vas sau un recipient puțin adânc pentru acces ușor.
3. Începeți să lipiți florile pe stratul inferior al aranjamentului.
4. Întoarceți floarea presată, astfel încât adezivul să fie cu fața în jos și așezați cu grijă floarea pe
hârtie.
5. Aplicați presiune pe floare și țineți apăsat timp de câteva secunde. Repetați procesul până
când toate florile sunt fixate.
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu : Răspundeți pe scurt la următoarele întrebări.
1. Toate artele exprimă frumusețea? Justificati raspunsul.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. Când poți spune că un meșteșug este făcut cu aplicarea inteligenței umane?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Cum a început arta și meșteșugurile în secolul al XIX -lea? Explica.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Trebuie să urmam o școală formală pentru a deveni artist profesionist? De ce sau de ce nu?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Care este contribuția lui William Morris în domeniul artelor și meșteșugurilor?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Identificare: Identificați următoarele întrebări în coloana B. Scrieți răspunsul pe spațiul liber din
coloana A.
Coloana A Coloana B
1. El a fost un filozof german care a folosit pentru prima dată
cuvântul „estetică” în timpul secolului al XVIII- lea în Europa.
2. El a dezvoltat Arts and Crafts ca o reformă de design și o mișcare
socială în timpul secolului al XIX- lea .
3. Se referă la utilizarea repetiției vizuale în cadrul unei opere de artă.
4. Este procesul de realizare a încălțămintei.
5. Este o metodă de producție a țesăturilor în care două seturi
distincte de fire sunt împletite în unghi drept pentru a forma pânză.
6. Este o artă tradițională japoneză a plierii hârtiei.
7. Se referă la suveniruri tipice, care includ fotografii, suporturi
tipărite și lucrări de artă.
8. Un principiu care se referă la echilibrul forțelor vizuale opuse.
9. Este o formă de prelucrare a lemnului care este folosită pentru a
crea obiecte din lemn pe o mașină unealtă cunoscută sub numele de
strung .

10. Este un design artistic care folosește materiale vegetale și flori
pentru a crea o compoziție plăcută și echilibrată.
capitolul 3
Istoria artei occidentale
„Istoria artei se uită la operele de artă și la
oamenii care le-au creat” .
Susan Vreeland
1. descrie istoria artei în civilizația preistorică;

2. discutați despre artele medievale în Europa;
3. identificarea artiștilor celebri din Europa de Vest; și
4. analizați cele mai comune Picturi în limba greacă clasică
Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul îi va întreba pe elevi despre percepția lor
asupra imaginii de mai jos.

H
istoric vorbind, instinctul uman de a crea artă este universal. Arta este o abordare a
unei ființe umane de a-și comunica convingerile și de a exprima idei despre
experiențele sale. De asemenea, oferă perspective valoroase asupra culturilor trecute
și existente. Ne ajută să înțelegem cum au trăit alții și ce prețuiesc ei (Annenberg
Foundation, 2017).
Istoria artei reflectă rămășițele civilizației, studiul operelor de artă și viețile artiștilor
luminează mult despre trecutul nostru comun. Ne ajută să descoperim, să autentificăm cine a
realizat un anumit obiect de artă (Meyer, 2009). De asemenea, ne-a ajutat să apreciem
dezvoltarea stilistică și recunoscută a practicilor artistice la scară largă și într-un punct de vedere
istoric larg.
Istoria artei acoperă, de asemenea, întreaga istorie a omenirii încă din timpurile preistorice.
Arta este un produs al conexiunii emoționale și intelectuale a omului cu lumea. De asemenea, a
urmărit să producă un mesaj care fie va provoca o conștiință inexplicabilă în inimile spectatorilor
săi, fie va incita înțelepciunea printre mințile iscoditoare. Leroi-Gourhan (1967) enumeră trei
domenii primare ale expresiei sentimentelor asociate primelor perioade ale umanității care pot
contribui la înțelegerea noastră despre începuturile artei, cum ar fi impresiile psihofiziologice ;
Magie-religioasă ; și tehno-economice .
Arta în civilizația preistorică
Termenul „preistoric” se referă la perioada anterioară istoriei scrise. Mai exact, scrierea s-a
dezvoltat în Mesopotamia antică înainte de 3000 î.Hr., astfel încât această perioadă include
cultura vizuală (picturi, sculptură și arhitectură) realizate înainte de această dată (Zucker, 2015).
Cele mai vechi forme de artă decorativă recunoscute provin din Africa datează din 100.000 î.Hr.
Arta preistorică are patru perioade principale: epoca de piatră, neoliticul, epoca bronzului și
epoca fierului. Artefactele rămase din această perioadă sunt mici sculpturi și picturi rupestre. În
aceste timpuri timpurii, diferite forme de artă au fost create și realizate ca semn de comunicare
sau adorare față de zeitate. Această practică arată că factorii culturali și religioși au jucat puțin în
dezvoltarea formelor de artă care au făcut societatea antică atât de faimoasă până în prezent.

Oamenii antici își reprezentau adesea viziunile și credințele despre lume prin imagini vizuale.
Arta a apărut odată cu apariția și răspândirea oamenilor complet moderni prin Africa, Asia,
Australia, America și Europa. Picturile, sculpturile, gravurile și ceramica sunt expresii pentru
frumusețe și sisteme sociale și spirituale complexe. Arta preistorică precum animalele sunt
subiectele preferate ale vânătorilor, păstorilor și crescătorilor.
Arta preistorică este un sistem simbolic care este parte integrantă a culturii care o creează
(Honour et al., 2005). Mulți arheologi au identificat arta din epoca de piatră și anume: petroglife
(sculpturi și gravuri în stâncă); pictograme (imagini grafice, simboluri); sculptură antică (statui
totemice, sculpturi în fildeș); și artele megalitice (performanțe sau orice alte lucrări asociate cu
formarea pietrelor).
Cea mai veche artă rupestră europeană este Peștera El

Castillo (Peștera Castelului) din Spania. Această peșteră a
fost descoperită în 1903 de Hermilio Alcalde del Río, un
arheolog spaniol. Unii arheologi susțin că lucrările de artă
din interiorul acestei peșteri sunt probabil o creație a lui
Homo neanderthalensis. Șabloane de mână, claviforme (
forme de club ) și discuri realizate prin suflarea vopselei pe
peretele din peștera El Castillo au descoperit că datează de
cel puțin 40.800 de ani, făcându-le mai vechi decât cele ale Figura 2. Pictura rupestrei El Castillo, Spania
Peșterii Chauvet din centrul Franței, care datează de
aproximativ 39.000 de ani ( Kwong, 2012). Alte situri vechi de picturi rupestre din Franța includ
Lascaux, Grotte de Cussac, Pech Merle, Peștera Niaux și Font-de-Gaume.
Instrumente de piatră pentru realizarea de artă
Piatra se formează pe baza compoziției mineralelor de pe ea. Se clasifică în creștere

minerală, sedimentară, metamorfică și vulcanică. Roci sedimentare formate prin depunerea și
comprimarea particulelor. Pe de altă parte, rocile metamorfice s- au schimbat din cauza
temperaturii și presiunii extreme. Rocile vulcanice provin din magma magmatică topită (Prindle,
1994).
Instrumentele făcute din ton au fost instrumentele prin care omul timpuriu s-a dezvoltat și a
progresat. Întreaga cultură umană s-a bazat pe ingeniozitatea și puterea creierului strămoșilor
noștri timpurii în crearea unor instrumente sofisticate care le permit să supraviețuiască. Primele
unelte de piatră ( eoliți – despre care se crede acum că sunt produse în mod natural de procese
geologice, cum ar fi glaciația) și alte tipuri de materiale organice ( lemn, os, fildeș și coarne ) au
fost acum aproximativ două milioane de ani. Cele mai vechi unelte umane au fost un simplu
tocator de piatră, cum ar fi cele descoperite la Olduvai George din Tanzania. Mulți
paleoantropologi (oameni care studiază originile și predecesorii speciei umane actuale) au
confirmat că omul paleolitic a produs patru tipuri de unelte în crearea unei arte și anume: unelte
de pietricele (cu o singură margine ascuțită pentru tăiere sau tocare): unelte bifaciale (de mână).
topoare); Instrumente pentru fulgi ; și unelte cu lamă .

Pebble Tools (Tocator de pietricele). Este un prim dispozitiv de tăiere și considerat cel mai
vechi tip de unealtă realizată de oameni. Instrumentul conține o piatră rotunjită lovită de niște
lovituri cu o piatră asemănătoare folosită ca piatră, care a creat o creastă zimțată care a servit
drept lamă de tocat.
Instrumente bifaciale . Este un topor de mână preistoric instrument de piatră fulg cu două fețe
sau laturi. Aceste instrumente pot avea formă ovală, triunghiulară sau migdalată și sunt
caracterizate prin simetrie axială. Muchia de tăiere poate fi dreaptă sau zimțată și este folosită ca
cuțit, târă, racletă sau armă.Tehnica era distinctivă tradiției cu toporul de mână din perioada
paleoliticului inferior și culturii Acheuliane.
Instrumente pentru fulgi . Acestea sunt unelte de mână folosite în epoca de piatră. Ele sunt de
obicei formate prin zdrobirea unui fragment mic sau mare, apoi folosit ca unealtă. Atât miezurile,
cât și fulgii ar putea fi ca unelte de piatră. Fulgii noi au fost foarte ascuțiți, dar au devenit rapid
tociți în timpul utilizării și au trebuit să fie ascuțiți din nou prin descuamare suplimentară, un
proces numit „retușare”.
Unelte cu lamă . Acestea sunt un instrument de piatră creat prin lovirea unui fulg lung și îngust
dintr-un miez de piatră. Această procedură de tăiere a pietrei și de creare a lamelor se numește
reducere litică. După ciobirea lamelor, acestea s-au integrat în unelte mai mari, cum ar fi sulițele.
Artele medievale în Europa
Arta primitivă a lumii occidentale acoperă o gamă extinsă de timp și loc de peste 1000 de
ani. Mai exact, arta medievală din Europa a luat naștere din cultura artistică a Imperiului Roman
și din practicile iconografice din biserica creștinilor timpurii (Oliquiano, 2012). Aceste surse
au fost amestecate cu influența cultura artistică „barbară” a Europei de Nord pentru a face o
moștenire creativă extraordinară. Artă medievală înfățișată în pictura pietistă (artă religioasă)
expusă într-o Ceramica , picturi în frescă și mozaic, aurară și argintar , vitralii, manuscrise
iluminate, metalurgie, tapiserie și heraldică în biserici.
a. Manuscrise iluminate (Iluminare) - Erau texte religioase colorate care foloseau adesea
aurul și argintul ca principală caracteristică. Termenul ilumina este cuvântul latin „
iluminează” , care înseamnă a împodobi sau a lumina . Este împodobirea unui manuscris
cu culori strălucitoare. Artistul care a produs impresionanta lucrare de artă pe manuscrise
iluminate a fost numit Iluminatori .
b. Metalurgie - Metalurgii erau foarte pricepuți în crearea de obiecte religioase pentru
decorațiunile bisericii. Experții în arta bronzului au produs bijuterii frumoase, sculpturi și
chiar ușile bisericii.
c. Silversmith și Goldsmith - Au fost artiști excelenți care au creat noi forme de bijuterii.
Biserica medievală a cerut argintarii și aurarii angajați în biserică să producă e2222 cu
bucăți mici de sticlă colorată, piatră sau alte materiale. Primii creștini au folosit mozaic
de tavan și pereți în bisericile și catedralele lor.
d. Picturi - Artiștii pricepuți în iconografie folosesc frescă și pictură pe panouri cu tema
religioasă în perioada medievală. Fresca se realizează în principal pe pereți sau tavane.

La fel, Panel s este un tablou care a fost prezentat pe mai multe bucăți de lemn care s-au
îmbinat. Este și pentru icoanele artei bizantine.
e. Tapiserie Bayeux - Este broderie din lână colorată. Este format din opt benzi lungi de
lenjerie nealbită, cusute împreună pentru a forma un panou continuu de 230 de picioare
lungime și 20 de inci înălțime.
f. Ceramica - Erau oale, borcane și ulcioare în formă de mână.
g. Vitraliul - Se aplică de obicei exclusiv ferestrelor bisericilor, castelelor și catedralelor
medievale. Acesta creează forma primară de artă în care bucăți mici de sticlă sunt
aranjate pentru a forma imagini sau modele care sunt ținute împreună
h. de fâșii de plumb și susținute de un cadru dur.
i. Heraldică - Este modul de a proiecta stemele și însemnele. Exemplarele de steme au fost
lucrate folosind broderie, hârtie, lemn pictat, piatră și vitralii.
Artiști celebri din Europa de Vest
Marii artiști au introdus progresul artelor în perioada de mijloc. În această epocă, artiștii s-
au desprins de influențele stilului de artă bizanț și s-au dezvoltat în arta vizuală gotică. Pictorii și
sculptorii medievali au fost fondatorii mișcării către un realism mai mare, care a culminat cu
stilul de artă renascentist. Cei mai cunoscuți artiști din perioada medievală au fost Donatello,
Giotto, Leon Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico și Lorenzo Ghiberti.
1. Donatello (cunoscut și sub numele de Donato di Niccolo di Betto Bardi). S-a născut în
1386 în Italia. Era fiul lui Nicolo di Betto Bardi, un negustor de lână din Florența. A
învățat fabricarea metalelor și a altor substanțe cunoscute sub numele de metalurgie .
Cele mai faimoase opere ale sale de artă includ David, Maria Magdalena, Madonna,
Salome, Zuccone și Sfântul Marcu, Sfântul Ioan Evanghelistul și Sfântul Gheorghe și
Dragonul. De asemenea, a inventat o tehnică cunoscută sub numele de schiacciato (relief
superficial), care a obținut efecte de adâncime spațială. A murit la 13 decembrie 1466.
2. Giotto di Bondone . S-a născut în jurul anului 1266 în satul Vespignano, Florența. Era
fiul lui Giorgio Vasari, un mic fermier funciar. A lucrat cu alți artiști pentru Catedrala
San Francesco din Assisi și a început să picteze acolo un ciclu de frescă cu scene din
Vechiul și Noul Testament. În 1300, a fost invitat de Papa Benedict al XI-lea la Roma să
picteze un mozaic deasupra intrării în Bazilica Sf. Petru. A murit la 8 ianuarie 1337, la
Florența.
3. Leon Battista Alberti - S-a născut la Genova la 14 februarie 1404, în Italia. Ca arhitect, a
fost angajat de Papa Nicolae al V-lea în renovarea palatului papal și a podului roman de
la Acqua Vergine. A murit la Roma la 25 aprilie 1472.
4. Giovanni Cimabue - S-a născut la Florența în 1240. Și-a dedicat tot timpul
împachetându-și hârtia și cărțile cu fotografii cu cai, case, oameni și alte diverse lucruri
pe care le-a visat. A realizat mozaicuri, precum și picturi, care includ frescele scenelor
Noului Testament din biserica de sus a Sfântului Francisc din Assisi. A murit în 1302.
5. Filippo Brunelleschi - S-a născut în 1377 la Florența, Italia. Era fiul Brunellesco Di
Lippoo, un avocat italian, iar mama lui era Giuliana Spini. A fost sculptor și aurar într-
unul din atelierele florentine. A murit la 15 aprilie 1446.
6. Fra Angelico (cunoscut și sub numele de Beato Angelico, care înseamnă „Binecuvântat
Angelic”) – S-a născut în 1395 în Florența, Italia. Ca pictor, cele mai faimoase opere

ale sale de artă includ pictura Buna Vestire, Madona și sfinții și Schimbarea la Față a lui
Hristos .
7. Lorenzo Ghiberti - S-a născut în 1380 la Florența, Italia. A fost admis la Breasla de Aur
și și-a început ucenicia ca aurar în 1392. A început să lucreze la Ușile de Est ale
Baptisteriului San Giovanni. Ușile de bronz (cunoscute sub numele de „Porțile
Paradisului”) aveau 10 panouri înfățișând scene din Vechiul Testament. A murit în
1445.
Cele mai comune picturi în greacă clasică
În epoca clasică, cele mai multe picturi au fost descoperite în panouri, mormânt și vaze.
Înfățișează simboluri naturale cu capodopere dinamice despre scene de luptă, figuri mitologice și
scene de zi cu zi. De asemenea, dezvăluie o înțelegere a perspectivei liniare și a ilustrației
naturaliste (Rayos, 2018). Picturile familiare în greacă clasică sunt următoarele:
a. Pictura de vază Kerch
Kerch Vase este ceramică cu figuri roșii numită după locul în care a descoperit. Cele mai
comune motive au fost scene din viața femeilor, ființe mitologice sau poveste sau eveniment
mitic. Acest tip de pictură folosea o tehnică cunoscută sub numele de policromie care combina
diferite culori în special pe cea strălucitoare într-o manieră artistică. Formele întâlnite frecvent
sunt:
a. Krater (este un vas folosit pentru amestecarea vinului cu apa)

b. lebesgamikos (un recipient cu mânere înalte și capac folosit pentru a transporta baia de
mireasă)
c. lekanis (un castron mic cu două mânere orizontale și un picior mic și lat)
d. pelike (un recipient pentru vin)
b. Pictura pe panou
Pictura pe panouri era renumită în special pentru realizarea de frumoase retaule. Acest tip de
picturi se executa pe panouri plate din lemn sau metale care pot fi fie o bucata mica, o singura
bucata, fie mai multe placi care sunt impreuna. Cea mai veche pictură veche pe panou cunoscută
este Panoul Pitsa (datat între 540 și 530 î.Hr.).
c. Mormânt/Pictură murală
Mormântul popular sau pictura murală în perioada clasică folosește fie tempera (pe bază de apă),
fie encaustică (ceară) ca metodă de frescă. Culorile de acest tip sunt realizate cu pete de pulbere
în apă pură, uscate și fixate cu tencuială pentru a deveni o parte durabilă a peretelui.
____________

Activitate de clasă
a. Modelează Stânca
Imaginați-vă cum oamenii preistorici au reușit să facă o lucrare de artă peste tot în peșteri.
Creați stilul dvs. de artă rupestră folosind o piatră ca pânză de lucru și o altă piatră ca mediu
pentru a crea o opera de artă.
Materiale:
1. Stâncă plată (orice formă)

2. Pietre (cu margini ascuțite)
Procedură:
1. Folosind piatra cu muchii ascuțite, zgâriați piatra plată cu designul dorit.

2. Pune lac folosind un amestec de clei alb diluat cu apă pentru a-ți păstra planul pe piatră.
3. Designul stâncii ar trebui să imite caracterul unei opere de artă preistorice.
4. De asemenea, puteți utiliza modele care afișează identitatea regiunii dvs. de oraș.
b. Mozaic într-un lemn
Grecii au fabricat pentru prima dată mozaicuri în antichitate. Această artă de a crea imagini
cu un ansamblu de bucăți mici de sticlă colorată, piatră sau alte materiale era de obicei folosită în
alb și negru pe podea și alei. Fie în design triunghiular sau pătrat, pietricelele sunt aplicate cu
mortar sau alt adeziv pentru a crea mozaicuri de podea și pereți.
Materiale:
1. Foaie de lemn
2. Placi colorate
3. Creion
4. Flot de chit
5. Prosop de hârtie
6. Sticla cu pulverizator
7. Burete
8. oțet alb
9. Mănuși
Proceduri:

1. Creați-vă mozaicul decorativ schițând un design într-o bucată de lemn plat (dimensiunea
benzii de cupon lung).
2. Selectați faianta și înfășurați-o într-o cârpă. Folosind un ciocan, spargeți țigla. (Notă: este
necesară purtarea ochelarilor de protecție pentru a vă proteja ochii).
3. Adunați plăcile rupte în categorii de culori.
4. Lipiți fiecare piesă individual și puneți-o în designul dvs.
5. Întindeți chitul folosind un flotor de chit.
6. Lăsați chitul să devină stabil timp de 20 de minute.
7. Folosind un burete și apă, ștergeți ușor excesul de chit.
8. Pulverizați oțet alb pentru a îndepărta praful de chit folosind un prosop de hârtie sau o
cârpă.
c. Luminează-mă
În perioada medievală a Romei, vitraliul a fost folosit și a fost una dintre trăsăturile
proeminente ale fiecărei catedrale construite folosind simbolismul creștin.
Materiale:
1. Sticla mare de sticla goala
2. Marker permanent negru
3. Vopsea acrilică
4. Pensulă
5. lipici alb
6. Apă
7. Lumânare
Proceduri:
1. Alegeți un design pentru suportul de lumânare pentru sticle cu „vitraliu” care are
simbolismul medieval esențial. Puteți utiliza temele, motivele și modelele care vă fac
publicitate pentru regiunea sau orașul dvs.
2. Urmăriți-vă designul în afara sticlei folosind markerul negru permanent.
3. Colorează-ți designul folosind vopsea acrilică.
4. Re-conturează-ți designul cu un marker negru pentru a face conturul precis și precis.
5. Aplicați o glazură compusă din clei alb diluat în apă.
6. Așezați lumânarea în interiorul sticlei și aprindeți astfel încât să puteți vedea efectul de
vitraliu.
_________________
Analiza picturii

Cercetați istoria semnificativă a următoarelor arte occidentale și discutați despre valorile pe
care le-ați învățat din ea.
a Panouri Pitsa din Grecia arhaică
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu
1. Cum descrii arta ca document cultural?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. În opinia dumneavoastră, care sunt scopurile artei în perioada antică în Europa?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. De ce artele antice se găsesc mai ales în Peșteri? Care sunt valorile lor semnificative?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Care este importanța pietrei în perioada paleolitică? Explica.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Ce moștenire artistică vă place cel mai mult în Europa antică? Explica.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Tip de potrivire : Potriviți coloana A cu B. Scrieți litera răspunsului corect pe căsuța oferită
înaintea fiecărui element.
Coloana A Coloana B
1. Este o modalitate de a comunica convingeri și de a A. Artefacte
exprima idei despre experiența umană.
2. Se referă la timpul dinaintea istoriei scrise. b. Pictografii
3. Este un material arheologic de mici sculpturi și picturi c. Arte megalitice

găsite în peșteri.
4. Se referă la sculpturi și gravuri în stâncă. d. Ceramică
5. Acest lucru se aplică imaginilor sau simbolurilor e. Policromie
picturale.
6. Aceasta se referă la statui totemice și sculpturi din f. Tocător de pietricele
fildeș.
7. Aceasta se referă la petroforme sau orice alte lucrări g. Sculptură
asociate cu formarea pietrelor.
8. Este o formă de club și discuri realizate prin suflarea h. Frescă
vopselei pe peretele din peștera El Castillo.
9. Au fost modelate manual, ceea ce a produs oale și i. Bifacial
borcane de gătit.
10. Erau texte religioase împodobite cu culori vibrante, j. Pitsa
care prezentau adesea utilizarea aurului și a argintului.
11. Este o unealtă de tăiere primordială și considerată cel k. Claviform
mai vechi tip de dispozitiv fabricat de oameni.
12. Această unealtă poate avea formă ovală, triunghiulară l. Manuscrise iluminate
sau migdalată și se caracterizează prin simetrie axială.
13. Este o metodă de vopsire a pigmenților pe bază de apă m. Preistorie
pe o tencuială proaspăt aplicată de obicei pe suprafețele
unui perete.
14. Este cunoscută drept cea mai veche pictură pe panou n. Petroglife
din perioada arhaică între 540 și 530 î.Hr.
15. Este combinația de culori diferite în special cea o. Artă
strălucitoare într-o manieră artistică.
capitolul 4
Arta și meșteșugurile filipineze
„Curiozitatea cu privire la viață în toate aspectele ei,
cred, este încă secretul oamenilor mari creativi”
– Leo Burnett

1. înțelegerea formelor de artă precolonială din Arhipelag;
2. identificați faimoasele instrumente muzicale indigene din Filipine;
3. să demonstreze cunoștințele despre importanța meșteșugurilor artistice filipineze;
4. determinarea materialelor artizanale comune și a lucrărilor tradiționale de mână în
Filipine; și
5. recunoaște importanța premiilor filipineze GAMABA și a premianților săi.
Springboard
Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va facilita oricare dintre activitățile de
mai jos:
1. Împărțiți clasa în cinci grupuri. Lăsați fiecare grup să compună o poezie sau un cântec în
patru versuri care îi onorează pe marii artiști contemporani filipini care au discutat în
această lecție. Îl pot scrie în orice limbă sau dialect preferă și îi lasă să-și împărtășească
compoziția în clasă.
2. Lăsați elevii să creeze o capodoperă (un desen, un dans, o dramă, un cântec sau orice
viziune artistică pe care și-ar putea imagina). Predarea lor trebuie să arate naționalismul
sau promovarea unei arte tradiționale filipineze. Lasă-i să-și împărtășească capodopera în
clasă.
3. Lăsați studenții să numească cel puțin trei festivaluri sărbătorite în

regiunea/municipalitatea/orașul lor. Lasă-i să enumere diferitele activități care sunt
prezentate în aceste festivaluri. Lasă-i să împărtășească asta în clasă.
Intrare
L
La fel ca în orice altă țară, arta a influențat viața filipinezilor și lucrurile care îi
înconjoară. Artele filipineze reflectă o societate filipineză cu diverse influențe
culturale și tradiții ale popoarelor malaeze , cum ar fi chinezii și indienii. Tradițiile
islamice au fost introduse în Insulele Filipine în secolul al XIV-lea.
De asemenea, Europa și Statele Unite au influențat intens artiștii filipinezi. Cu toate acestea,
în timp ce se bazează pe forme occidentale, lucrările muzicienilor, pictorilor și scriitorilor
filipinezi sunt impregnate de teme distincte filipineze. Exprimând bogăția culturii arhipelagului
în toată diversitatea sa, artiștii filipinezi au contribuit la modelarea unui sentiment de identitate
națională. Multe tradiții culturale malaeze au continuat până în acest moment, în ciuda
dominației străine. Musulmanii și grupurile tribale au menținut tradiții distincte în dans, muzică
și sculptură.
Artele indigene din Filipine sunt lucrări de dragoste și răbdare. Sculpturile complicate pe
lemn, metal, piatră sau sticlă sunt produse ale mâinilor iscusite și ale minților imaginative ale
diferitelor triburi ale arhipelagului. Instrumente muzicale indigene precum flaut, tobe, bețe de

ploaie, chitare native și clopoțe din bambus, piele de animal, semințe și scoici. Manipularea
atentă a acestor materiale produce sunete și instrumente unice folosite mai ales în dansuri și
ritualuri tribale (Ramirez, 1999).
Forme de artă precolonială în Arhipelag
Artele din arhipelagul filipinez au avut trecutul său și au continuat să se dezvolte de

numeroși artiști moderni. Cu contextul lor diferit în ceea ce privește istoria, stilul, simbolurile
culturale și semnificațiile, aceste opere de artă sunt portretizate (Estrella, 2017). Următoarele
sunt câteva forme de artă cunoscute în Filipine:
Agung . Este un instrument muzical al ansamblului Kulintang care este cântat de una sau două
persoane, în funcție de numărul său. Folosind un bătător căptușit cu cauciuc, acest instrument
este executat atât pe șef/buton, cât și pe fața gong-ului.
Banog-banog . Este un dans care înfățișează vânători apărându-se în puii lor de șoimul
înfometat.
BlitB'laan . Este un dans de curte al Bilaanului din Davao del Sur care imită păsările în timpul
sezonului de împerechere. Femelele se grăbesc spre siguranță, îngropându-și capetele sub aripi
(folosind malongul), dar masculii agresivi îi urmează oriunde merg.
Cañao . Este un ritual-dans executat în timpul sărbătorilor sau sărbătorilor nativilor din munții
Cordilleras din zona Luzon din Filipine. Este un simbol al triumfului sau al așteptării pentru
recolte abundente.
Gangsa . Este un instrument muzical indigen al triburilor Bontoc din Kalinga, Ifugao din
regiunile muntoase (Cordillera) din nordul Filipinelor.
Printre . Este un dans etnic printre Tigwahanon Manobos din provincia Bukidnon și care se
desfășoară în timpul recoltării. Acest tip de dans arată un cuplu, cu trupurile și brațele ușor
îndoite înainte, mimând mișcarea unei perechi de flirt printre maimuțe.
Kadal Iwas . Este un dans interpretat de triburile T-boli și, respectiv, Tausug, care imită o masă
de maimuțe în îndepărtarea lădenților și păduchilor una de la cealaltă. O variantă a acestui dans
este de a imita o maimuță care stă pe un furnicar din greșeală și este atacată de furnici furioase pe
tot corpul său.
Kashawing . Este un ritual printre Maranaos și se face pentru a asigura o recoltă bună.
Kinabua . Este un dans ritual printre triburile Mandaya din nordul Mindanao. Acest tip de dans
descrie utilizarea cântecelor dulci de către Hawks pentru a atrage găina și puii care sunt
transformați într-o masă.

Mamakar . Este un dans de război Bontoc interpretat în timpul sezonului de plantare și o
recoltă bogată.
Man-manok . Este un dans interpretat în Vigan, Ilocos Sur. Acest tip de dans imită păsările în
care păturile tribale care reprezintă penajul colorat al cocoșilor sălbatici sunt evidențiate de
războinicii care intenționează să atragă atenția găinii fecioare.
Mayvanuvanua . Se referă la un ritual de sacrificiu efectuat la începutul sezonului de pescuit de

vară printre pescarii mataw din insula Batanes. Acest tip de dans este un act de invitație pentru
a captura peștele dorado cu succes.
Mumbaki . Este un termen local care se referă la „rogătorul de rugăciuni” printre Ifugao din
nordul Luzonului. Aceste rugăciuni sunt săvârșite în timpul înmormântărilor, nunții, Ziua
Recunoștinței și alte sărbători. Aceasta este oferită zeității supreme, Maknongan.
Ngilin . Este un dans cultural realizat în rândul tribului Kalinga în timpul ritualurilor de
căsătorie și a altor sărbători precum budong (pactul de pace). Acest tip de dans este jucat pentru
a simula interacțiunile romantice sau pașnice ale unui cocoș și unei găini.
Pagdiwata. Se referă la un ritual efectuat în rândul grupului etnic din nordul și centrul
Palawanului. Ceremonia are loc cu diferite ocazii, inclusiv cu recolte bogate și nunți.
Pangalay (cunoscut și sub denumirea de țigani de mare). Este un dans nativ al Badjao, executat
în timpul nunților și altor adunări sociale. Acest tip de dans subliniază agilitatea corpului
superior în care săritura ritmică a umărului cu fluturarea simultană alternativă a brațelor este
mișcarea esențială.
Sampak . Este un dans de război interpretat de tribul Mandaya. Acest tip de dans necesită
abilități excelente în mânuirea unui scut, a suliței și a unei săbii.
Saut . Este un dans ritual interpretat de un trib masculin Talaanding care își prezintă expertiza în
stil și arte în lupta cu adversarul. Acest dans ritual este, de asemenea, o ofrandă pentru
magbabaya (zeul).
Talip . Este un dans de curte printre Ifugao. Aceasta se realizează în timpul sărbătorii intaneg
(nunta). În acest dans, bărbatul prinde o femeie cu o pătură atrăgătoare pe care să o aseze pe
umerii ei bine formă.
Instrumente muzicale indigene celebre din Filipine
Aerofoane . Se referă la orice instrument muzical care produce sunet fără utilizarea de corzi sau
membrane. Exemple dintre acestea sunt următoarele:
a. Baliing - Flautele de nas ale Apayao

b. Bansik - Flaut de bambus al lui Negrito
c. Kaleleng- un tub lung de bambus al Bontoc

d. Bulungudyong - Flaut vertical și lung de B'laan
e. Kalaleng - Flaut de bambus al tinggianului
f. Lantoy – Flaut nas al Mangyanului
g. Palandag (Palendag) – Flaut Lip-valle al Bagobo-ului
h. Paldong și Tongali – Flautele din valea Lip ale Kalinga
i. Pulalo – Flaut din valea buzelor din Mansaka
j. Sahunay - Pipa cu stuf (clarinet) de Tausog
Cordofon s. Se referă la orice instrument muzical care scoate sunet prin intermediul unor corzi
tremurătoare întinse între două puncte. Exemple dintre acestea sunt următoarele:
a. Faglong – Instrument cu două coarde, asemănător lăută, al lui B'laan

b. Kolitong – Chitară de bambus a lui Kalingga
c. Kudlong - Lăuta de barcă cu două coarde a Bagobo
d. Kudyapi - Lăuta de barcă cu două coarde din Maranao
e. Kulit-en – Chitara tinggianului
f. Pas-ing – Chitara lui Igorot
g. Serongagandi – un tub de bambus decorat al Maranao
h. Saludoy – Chitară din bambus a lui T'boli
Idiofon . Se referă la orice instrument muzical care a produs sunet în primul rând prin vibrarea
instrumentului, fără a utiliza corzi sau membrane.
a. Afiw – Harpa falcilor din Bontoc

b. Agung - Gong cu șef al Maranao
c. Balingbing – Soneria de bambus al Kalingga
d. Bangibang – bara de percuție a lui Ifugao
e. Gabbang – Xilofon de bambus al lui Tausog
f. Kinaban – Harpa falcilor Hanunoo
g. Kubing – Harpa falcilor Ata și Maranao
h. Kulintang - Xilofon metalic al lui Maranao
i. Kumbing – Harpa maxilarului Manobo
j. Palipal – Clapper din bambus al Ifugao
k. Tagutok – răzuitoare din bambus decorată a lui Maranao
l. Tanggunggu – Soneria Gong a Kalaganului, B'laan, Manuvu, Bagobo
m. Tongkaling - Clopote de peleți sau clopote crotal din B'laan
Membranofon. Se referă la orice instrument muzical care produce sunet prin intermediul unei
membrane întinse vibratoare. Majoritatea membranofoanelor sunt tobe, cum ar fi:
a. Dabakan - tambur în formă de sticlă a lui Maranao

b. Gandang – Tambur cilindric cu două capete al lui Maranao
c. Libbit – Tamburul conic al Ifugao
d. Sulibao – Tamburul conic al lui Ibaloy
Importanța meșteșugurilor artistice filipineze

Filipine este bogată în resurse naturale care s-au împrăștiat pe insulele sale. Artistul filipinez
a folosit părțile copacilor, plantelor și altor resurse naturale ca materie primă și le-a transformat
în instrumente sau instrumente simple, dar utile. Acest tip de muncă se numește Meșteșuguri
artistice (uneori numite artizanat ). Deși acest tip de artă se schimbă din când în când, este totuși
imperativ să continui și să fie păstrat din următoarele motive:
1. Promovează moștenirea noastră culturală prin utilizarea materialelor indigene.

2. Arată creativitatea individului și ingeniozitatea superioară.
3. A încurajat producătorii să producă mai multe materii prime.
4. Ea generează locuri de muncă.
5. A dezvoltat valori de perseverență și rezistență.
Materiale artizanale comune
Fiecare familie filipineză deține produse de artizanat, cum ar fi coșuri, mături, praf de pene
și alte piese de mobilier. De asemenea, accesorii precum cercei, brățări, coliere și alte articole de
îmbrăcăminte realizate din produse native, cum ar fi mărgele, scoici și semințe. Acestea sunt
indicii clare că industria noastră de artizanat se bucură de patronajul filipinezilor.
Producătorii de artizanat filipinezi le transformă în accesorii, genți, seturi de canapele din

bambus, coșuri, dulapuri, haine, abajururi, decorațiuni de perete și altele. Următoarele sunt
materialele tipice necesare pentru realizarea obiectelor de artizanat filipineze:
a. Abaca ( Musa Textilis ) - Este o plantă asemănătoare copacului care seamănă cu planta
de banane. Este rezistent și vopsit în diferite culori.
b. Bambus ( BambusaSpinosa ) - Este pentru industria mobilei datorită rezistenței și
durabilității sale. Este, de asemenea, un material valoros pentru fabricarea de coșuri și
pălării.
c. Buri ( CoryphaElata )- Este o palmă din care se iau trei feluri de fibre și anume buri,
rafie și până . Poate fi vopsit simplu și țesut în mai multe forme. Frunza de buri este cel
mai flexibil material folosit pentru fabricarea pălăriilor, cutiilor și a altor articole noutăți.
d. Caragumoy ( Pandanus Simplex ) - Este gri verzui pe măsură ce se usucă și este folosit
în mod tradițional la fabricarea de pungi, coșuri, pălării și covorașe.
e. Nucă de cocos ( CocosNucifera ) - Este cel mai utilizat palmier din Filipine.
Cocomidrib-ul său este folosit în primul rând ca material artizanal pentru producția de
coșuri și mături (tingting). Cojile de coco sunt folosite pentru fabricarea articolelor
precum nasturi, bancuri de monede, abajururi, ace și altele.
f. Kalas - Este un produs secundar al palmierului buri. La nivel local, termenul „kalas”
(care înseamnă „a slăbi”) se referă la firele slăbite ale unei frânghii de buri. Creează un
model neobișnuit, rustic, cu caracteristici distincte față de materialul său original atunci
când este țesut artistic.
g. Piele - Este un material creat prin tăbăcirea pieilor de animale precum carabaos, cai,
șerpi, aligatori, capre, șopârle și altele.
h. Pandan-Dagat ( PandanusTectorius ) - Este o varietate de pin șurub distribuit abundent
de-a lungul plajelor cu nisip și tufișurilor de coastă din Filipine.

i. Rattan ( Calamus Maximus ) - Este cel mai flexibil material folosit în industria de
producție și se știe că se extinde până la sute de metri lungime.
j. Iarbă de mare ( RhynchosporaCorymbosa ) – Este un tip de iarbă în ape sărate și
sălmastre puțin adânci. Tulpinile sunt distinct triunghiulare, iar frunzele sunt late și
lungi.
Lucrări manuale tradiționale în Filipine
Următoarele sunt câteva obiecte de artizanat în diferite regiuni din Filipine:
1. Bijuterii (Regiunile Luzon Central, Luzon de Sud și Mindanao). Acest lucru artizanat
este în mare parte în regiunea Central Luzon, în principal din provincia Bulacan. De
asemenea, puteți găsi înrudite din regiunile Mindanao, dar în sud, puteți obține chiar și
amulete puternice din alamă și alte accesorii.
2. Artizanat metalic (regiunile Luzon de Sud și Mindanao). Acest tip de artizanat este în
regiunea Luzon de Sud, în special în provincia Batangas. O ambarcațiune metalică foarte
populară, care este la nivel local și internațional ca o sursă excelentă pentru un cuțit
portabil, se numește Balisong . Armele tradiționale din alamă, bronz și aur sunt, de
asemenea, abundente în insula Mindanao.
3. Ghivece și borcane (regiunea Ilocos). Oalele și borcanele cunoscute sub numele de
Burnay se găsesc în mod explicit în provincia Ilocos Sur. Aceste creații sunt realizate din
lut de gradul A printr-o metodă care a fost practicată de localnici încă din vremurile
precoloniale.
4. Țesături (regiunile Mindanao). Aceste țesături sunt țesute în mod tradițional, prin
împletirea firelor folosind o mașină manuală numită războaie . Unul dintre materialele
comune în această regiune se numește malong , care este folosit istoric ca fustă și uneori
ca pătură.
5. Sculpturi în lemn (regiunile Cordillera și Sudul Luzonului). Sculpturi fantastice în lemn
produse de Ifugao în regiunea de nord a Cordillerelor. Adesea, aceste sculpturi în lemn
înfățișează zeii lor indigeni. În această regiune se află ustensile de bucătărie excelente,
cum ar fi boluri și ustensile din lemn.
Premiile filipineze GAMABA
Ga wad sa Ma nlilikhang Ba yan Awards sau GAMABA este un premiu care recunoaște
artiștii populari și indigeni care rămân loiali tradițiilor lor. Acest premiu este gestionat de
Comisia Națională pentru Cultură și Arte (NCCA) prin Comitetul Gawad ng Bayan. A
început ca un proiect al Clubului Rotary Filipinez Makati-Ayala, dar a fost adoptat de
guvernul filipinez în 1992 și a devenit o instituție printr-un Republic Act 7335.
Acest premiu își propune să susțină și să motiveze acești artiști să-și păstreze moștenirea
artistică pentru generațiile prezente și viitoare. Acești artiști sunt recunoscuți drept Tezaurul
Național Viu Intangibil al Țării.
Pentru a deveni o comoară vie națională, candidatul trebuie să aibă următoarele

calificări:

1. Trebuie să fie un ocupant al unei comunități culturale indigene/tradiționale oriunde în
Filipine care a păstrat obiceiurile, credințele, ritualurile și tradițiile native și a sincretizat
orice elemente externe care au influențat-o.
2. Trebuie să fi implicat într-o tradiție de artă populară care există și este documentată de
cel puțin 50 de ani.
3. Trebuie să fi executat sau produs în mod constant, pe o perioadă semnificativă, lucrări de
calitate superioară și distinctivă.
4. Trebuie să dobândească o maiestrie a instrumentelor și materialelor necesare artei și
trebuie să aibă o reputație stabilită în artă ca maestru și realizator de lucrări de o calitate
tehnică extraordinară.
5. Trebuie să transmită mai departe și va transmite altor membri ai comunității talentele lor
în arta populară pentru care grupul lor este cunoscut în mod tradițional.
Premiați și nominalizați GAMABA
1. Ginaw Bilog (1993). Un originar din Mindoro oriental care ajută cu fidelitate la păstrarea
scenariului Hanunuo Mangyan și a poeziei lor Ambahan.
2. Masino Intaray (1993). Un originar din Palawan care și-a împărtășit în mod exemplar
abilitățile în ansamblu de muzică bazală sau gong. Este un muzician și cântăreț epic
(Kulilal și Bagit).
3. Samaon Sulaiman (1993). Un Magindanao al lui Mama SaPano, care a arătat o artă
remarcabilă și dăruire pentru instrumentul său ales, Magindanao kutyapi.
4. Lang Dulay (1998). O T'boli din Lacul Sebu, Cotabato de Sud, pentru abilitățile ei de a
țese pânza de abaca ikat cunoscută sub numele de t'nalak .
5. Salinta Monon (1998). O Tagabawa-Bagobo din Bansalan, Davao del pentru că și-a
demonstrat pe deplin aspectele creative și expresive ale țesutului Bagobo abaca ikat
numit inabal .
6. Alonzo Saclac (2000). Un Kalinga din Lubuagan pentru măiestria sa asupra dansului
Kalinga și a artelor spectacolului.
7. Frederico Caballero (2000). Un Panay-Bukidnon din Calinog, lloilo pentru măiestria sa
de a cânta tradiția epică din Central Panay, Sugidanonul .
8. Uwang Ahadas (2000). Un Yakan din Lamitan, Basilan pentru dexteritatea sa în a cânta
instrumente muzicale Yakan, cum ar fi agung, gabbang, tuntungan și kwintangan .
9. Darhata Sawabi, (2005). Un țesător din Parang, provincia Sulu, pentru că a contribuit la
păstrarea artei „țeserii Pissiabit”.
10. Eduardo Mutuc (2005). Un Kapampangan din centrul Luzon pentru reînvierea metalului
sau a fierăriei Plateria, care se află în epoca colonială spaniolă.
11. Haja Amina Appi (2005). O Sama din Tandubas, Tawi-Tawi, pentru că și-a împărtășit
abilitățile în țesutul covorașelor în rândul comunității indigene Sama.
12. Teofilo Garcia (2012). Un făcător de cască din San Quintin, Abra, Casque, pentru
priceperea sa de a face Tabungaw.
13. Magdalena Gamayo (2012). Un maestru țesător al lui Pinili, Ilocos Norte pentru
priceperea sa în țesut cunoscut sub numele de Inabel.

14. Yabing Masalon Dulo (2016). Un maestru țesător al Polomolok, South Cotabato pentru
contribuția sa Ikat Weaving.
15. Ambalang Ausalin (2016). Un maestru țesător Yakan al lui Lamitan, Basilan pentru
abilitățile de țesut Tennun.
16. Estelita Tumandan Bantilan (2016). Un maestru țesător B'laan din Malapatan, Sarangani
pentru păstrarea abilităților de țesut Igem.
17. Whang-od (2017). Un artist de tatuaj tradițional ( mambabatok ) din Buscalan, Tinglayan,
Kalinga.
Alți artiști filipinezi celebri și opera lor de artă
1. Ang Kiuko (Pictură: Răstignirea)

2. Diosdado Lorenzo (Pictură: Picturi cu natură moartă)
3. Fernando Cueto Amorsolo (Pictură: Portretul președinților - M.Quezon; M. Roxas; și S.
Ozmeña)
4. Guillermo Tolentino (Sculptură: Oblația și Monumentul Bonifacio)
5. Hernando Ocampo (Pictură: Contrastul)
6. Juan Luna (Pictură: Spoliarium)
7. Napoleon Abueva (Sculptură: Harpon alegoric)
8. Solomon Saprid (Sculptură: Tikbalang)
9. Victorio Edades (Tabloul: Constructorii)
10. Vicente Rivera (Pictură: Supplicare)
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu:
1. Cum descrii artele indigene din Filipine?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. Prin ce se deosebește artele filipineze de alte arte din lume?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Dacă ești un artist filipinez, ce fel de arte ai vrea să dezvolți? De ce?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Ce este GAMABA Awards?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Credeți că ar trebui promovat „tatuajul” ca formă de artă? De ce și de ce nu?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Selecție: Selectați răspunsul corect dintre opțiunile date. Încercuiți doar litera răspunsului corect.
1. Care dintre următoarele nu aparține unei curse malaeze?

a. chinez b. filipineză c. american d. indian
2. Se referă la orice instrument muzical care produce sunet în primul rând provocând vibrarea
unui corp de aer.
A. Aerofoane b. Idiofon c. Membranofon d. Nici una dintre cele de mai sus
3. Chitara Bamboo a lui Kalingga.
A. Paldong b. Koliting c. Pulalo d. Sahunay
4. Un maestru țesător Yakan din Lamitan, Basilan.
A. GinawBilog b. Lang Dulay c. AmbalangAusalin d. Salinta Monon
5. Este o varietate de șurub care este distribuită abundent de-a lungul țărmurilor din Filipine.
A. Pandan-Dagat b. Kalas c. Meșteșuguri din metal d. Iarbă de mare
6. A fost Pictorul „Răstignirii”.
A. Guillermo Tolentino b. Napoleon Abueva c. Vicente Rivera d. AngKiuko
7. Un Hanunuo Mangyan din Mansalay, Mindoro oriental, care a ajutat cu fidelitate la păstrarea
grafiei Mangyan.
A. Yabing Masalon Dulo b. Napoleon Abueva c. GinawBilog d. SamaonSulaiman
8. Este flautul vertical și lung al B'laanului.
A. Bulungudyong b. Serongagandi c. Gabbang d. Afiw
9. Este unul dintre cele mai notabile palmieri din Filipine, alături de nucă de cocos.
A. Caragumoy b. Buri c. Abaca d. Pandan-Dagat
10. Cunoscut ca maestrul țesător din Pinili, Ilocos Norte.
A. Teofilo Garcia b. Guillermo Tolentino c. Magdalena Gamayo d. HajaAminaAppi
11. A fost sculptura „Oblația” și „Monumentul Bonifacio”.
A. Napoleon Abueva b. Guillermo Tolentino c. VictorioEdades d. AngKiuko
12. Un mambabatok sau un tatuator tradițional din Buscalan, Tinglayan, Kalinga.
A. Yabing Masalon Dulo b. DarhataSawabi c. Whang-od d. Eduardo Mutuc
13. Este un tambur conic al Ifugao.
A. Libbit b. Dadabuan c. Gandang d. Sulibao
14. Este o tobă conică a Ibaloy.
A. Libbit b. Dadabuan c. Gandang d. Sulibao
15. A fost premiat pentru măiestria sa în dansul Kalinga.
A. Alonzo Saclac b. Teofilo Garcia c. FredericoCaballero d. Eduardo Mutuc
capitolul 5
Picturi
” Fiecare artist își înmoaie pensula în propriul suflet și
își pictează propria natură în propria sa natură
Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală în pozele lui” Pagina | 40
Henry Wards Beecher
1. identifica elementele picturii;

2. arată importanța roții de culoare;
3. transmite o idee despre simbolismul și semnificația culorilor; și
4. să demonstreze cunoștințe despre mediile din pictură și caracteristicile acesteia
Springboard
Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va facilita activitatea de mai jos:
Analiza picturii : Analizați pictura de mai jos și răspundeți la următoarele întrebări:
(Credit foto: autorul deține această imagine)
1. Ce vă spune tabloul personal?

2. Ce legătură vedeți între subiect și tehnica folosită?
3. Care este reacția ta subiectivă la această operă de artă?
4. Care credeți că este sensul cultural și contextul operei de artă?
Intrare
Elemente de pictură
P
Pictura este un stil de a crea o expresie prin aplicarea de culori pe o suprafață plană sau pe orice
mediu precum pânză, lut, sticlă, hârtie, pereți, frunze, hârtie sau lemn. Abstracția sau compoziția,
desenul și alte elemente estetice pot servi pentru a manifesta intenția expresivă și conceptuală a
artiștilor (Mayer, 1970). Este un dialog nerostit și în mare parte nerecunoscut, în care pictura
vorbește în tăcere în mase și culori, iar artistul răspunde în dispoziții. Paint înregistrează cel mai
delicat gest. Acesta spune dacă pictorul a stat sau a stat sau s-a ghemuit în fața pânzei (Elkins,
1998). Este încărcat cu conținut narativ, simbolism sau emoție.
Un tablou frumos nu este realizat după asemănarea fotografică, ci mai degrabă printr-o bună
compoziție. Pentru artist, armonia în opera sa de artă va depinde de selecția dispozitivelor
adecvate, specifice mediului și de utilizarea anumitor principii pentru a le raporta. Un stil unic
apare atunci când un artist își recunoaște preferința personală pentru elementele de design
dominante și subliniază conștient sau inconștient aceste elemente dominante (Ocvirk et al., 2008;
Gatto, 2000). Aspectele semnificative ale picturii sunt linia, culoarea, textura, perspectiva,
formele și simbolurile (Nohay, 2018).
Linia . Este cel mai simplu element din tablou. Are un marcaj continuu realizat printr-un punct
în mișcare la forma contururilor și poate contura zonele din acele contururi. Poate sugera mișcare
(verticală, orizontală, diagonală și curbă). Fiecare linie are semnificația ei: linie verticală acțiune
de stres, forță, dinamism; liniile orizontale înseamnă seninătate, calm, stabilitate; linia diagonală
exprimă tensiune, mișcare; liniile curbe apar moliciune, flexibilitate, blândețe.
Culoare. Artiștii au folosit culorile pentru a transmite sentimente și stări de spirit în pictura
lor. Este rezultatul lungimilor de undă ale luminilor care reflectă obiectele. Este compus din trei
calități distincte, cum ar fi nuanța, saturația și valoarea. Nuanța este doar numele culorii. Roșu,
galben și albastru sunt culoarea primară. Amestecul lor care produce culorile secundare este
verde, portocaliu și violet.
Textură. Este o componentă a modelelor cu două fețe și trei fețe și se distinge prin
proprietățile sale vizuale și fizice percepute. Este folosit pentru a descrie felul în care se simte o
lucrare tridimensională când este atinsă. În modelele bidimensionale, cum ar fi pictura, se poate
referi la „simțirea” vizuală a unei piese (Isaac, 2017).
Perspectivă. Este o tehnică de artă pentru a crea o iluzie de trei dimensiuni cu adâncime și
spațiu. Scopul său real este crearea unui punct de vedere pentru publicul care va comunica cel
mai bine subiectul și va
transmite mesajul său
particular.
Perspectiva este aceeași

cu „punct de vedere” și
„poziție”. Este ceea ce face ca o pictură să pară a avea formă, distanță și să arate „real” (Evans,
2002). Este proiectat în funcție de nivelurile sale și anume: prim-plan, mijloc și fundal.

Primul plan este planul vizual care apare mai aproape de privitori. Pe de altă
parte, punctul de mijloc este partea dintre prim-plan și a cărei parte este
numită fundal . Primul plan al unei compoziții este planul ilustrativ care
apare cel mai aproape de privitor, în timp ce fundalul este planul dintr-o
compoziție percepută cel mai departe de privitori. Calea de mijloc este planul
ilustrativ dintre prim-plan și fundal. Amploarea acestor elemente se asociază
adesea cu dominația într-o imagine. Primul plan este adesea cel mai dominant
datorită dimensiunii percepute mai mari a obiectelor din imagine.
Forme. Este un element din pictură care ajută la exprimarea ideilor. Ajută să interacționați și
să evoce în mod independent agitație, energie intenționată, direcție etc. Pot fi cercuri,
dreptunghiuri, ovale sau pătrate. Este o zonă cu o limită definită, creată de o varietate de culori,
valori sau texturi a zonelor adiacente acesteia.
Simboluri. Artiștii includ adesea obiecte simbolice în

picturile lor care au o semnificație specială sau un mesaj special.
Este folosit pentru a exprima idei precum moarte, speranță, viață
etc.
Roata culorilor și categoriile sale
Culorile joacă un rol fundamental în viața noastră și în modul

în care răspundem la mediul nostru. Este proprietatea perceptivă
vizuală corespunzătoare la oameni categoriilor numite albastru,
verde, roșu și altele. Are două tipuri principale, culori calde și reci.
În mod semnificativ, o roată de culoare (cunoscută și sub numele de cerc de culoare) este o
reprezentare vizuală a culorii aranjată în funcție de relația lor cromatică. Este o formă de cerc
care este împărțită uniform în 12 segmente care afișează culori diferite în funcție de valoarea
pigmentului său. De asemenea, arată relația dintre culorile primare, culorile secundare și culorile
complementare. Alte culori pot fi, de asemenea, clasificate pe baza următoarelor:
Culori complementare . Aceste culori stau una față de cealaltă pe roata de culori. Deoarece
sunt opuse, tind să arate pline de viață atunci când sunt folosite împreună. Când puneți împreună
culori complementare, fiecare culoare pare mai vizibilă. Exemple de aceste culori sunt roșu și
verde.
Culori analoge . Aceste culori stau una lângă alta pe roata de culori. Tind să arate plăcut
împreună, deoarece sunt strâns înrudiți. Portocaliu, galben-portocaliu și galben sunt un exemplu
de culori analoge.
Culori neutre . Ele sunt uneori numite „tonuri de pământ”. Aceste culori nu apar de obicei pe
roata de culori. Culorile neutre includ negru, alb, gri și ocazional maro și bej.
Culori calde. Aceste culori sunt realizate cu portocaliu, roșu, galben sau o combinație a
acestora. Culorile apusului dau o senzație de luminozitate și căldură.

Culori reci . Aceste culori sunt realizate cu albastru, verde, violet sau o combinație a acestora.
Aceste culori te fac să te gândești la lucruri reci și liniștite, cum ar fi cerul de iarnă și iazurile
nemișcate.
Simbolismul și semnificația culorilor primare
Culorile ne pot afecta acțiunile și emoțiile și asupra modului în care răspundem la diverși
oameni, lucruri și idei. S-au studiat și scris multe despre culoare și impactul acesteia asupra vieții
noastre de zi cu zi.
Culoare rosie. Aceasta este remarcată ca fiind cea mai caldă dintre toate tipurile de culori.
Este cel mai ales de extrovertiți și una dintre alegerile de top în rândul bărbaților. Este o culoare
care este asociată cu căldura și căldura de foc și are un puternic simbolism despre viață și
vitalitate. De asemenea, este esențială pentru viața umană deoarece:
A. Crește entuziasmul și interesul.

b. Oferă mai multă energie.
c. Întărește acțiunea și încrederea.
d. Ne protejează de frici și anxietăți.
Culoarea albastra. Aceasta este cunoscută drept cea mai calmă culoare precum cea a
cerului și a oceanului. Este culoarea inspirației, a sincerității și a spiritualității și adesea culoarea
aleasă de oamenii conservatori. Această culoare este importantă pentru viața umană deoarece:
a . Este un semn de calm și relaxare.

b. Deschide fluxul de comunicare.
c. Ne lărgește perspectiva în învățarea informațiilor noi.
d. Implică singurătate și pace.
Culoarea galbena. Aceasta este considerată cea mai ușor de recunoscut culoare. Este simbol
creativitatea și vitalitatea intelectuală. De asemenea, simbolizează înțelepciunea, fericirea și
aduce conștientizare și claritate.
Culoarea galbenă este vitală pentru viața umană deoarece:
A. Ne ajută în luarea deciziilor.

b. Ne scapă de epuizare, panică, nervozitate, epuizare.
c. Ne intensifică memoria și abilitățile de concentrare.
d. Ne protejează de depresie .
Medii în pictură

Există diferite medii în picturile folosite astăzi. Ajută la descrierea elementelor care leagă
culorile în vopsea (Martin, 2004). Următoarele sunt exemple de metode utilizate în pictură:
1. Ulei - Este tipul de vopsea cu uscare lentă care constă din particule de pigment suspendate
în uleiuri uscate precum uleiul de in, uleiul de mac, uleiul de șofrănel și uleiul de nucă.
2. Pastel - Este un mediu de artă în formă de băț sau creioane colorate. Constă dintr-o
culoare pudră pură și un liant. Pastelul uscat poate fi clasificat ca pasteluri moi, pasteluri
tari, pasteluri dure și creioane pastel.
3. Acrilic - Este o vopsea cu uscare rapidă, care conține suspensie de pigment în emulsie de
polimer acrilic, care devine rezistentă la apă atunci când este uscată.
4. Acuarela - Este mediul prin care vopselele sunt realizate din culori suspendate într-un
vehicul solubil în apă. De obicei, este transparent și pare luminos, deoarece pigmenții
sunt așezați într-o formă relativ pură, cu puține tipuri de umplutură care ascund culorile
pigmentului.
5. Cerneală - Este un lichid care conține culori și coloranți și este aplicat pe o suprafață
pentru a produce o imagine, text sau design. Este pentru desenat cu o pensulă sau un
stilou.
6. Encaustic - Este ceara de albine incalzita la care se adauga pete colorate. Pasta este apoi
aplicată pe o pânză pe bază de lemn.
7. Fresca - Se referă la oricare dintre mai multe tipuri de picturi murale conexe, executate pe
pereți, tavane sau orice alt tip de suprafață plană. Termenul frescă provine din cuvântul
italian „affresco”, care înseamnă „proaspăt”.
8. Gouache - Este o vopsea pe baza de apa formata din pigment si alte materiale concepute
pentru a fi folosite intr-o tehnica de pictura opaca.
9. Email – Este o vopsea care se usucă la aer până la un finisaj durabil, de obicei lucios și
solid. Este utilizat pentru acoperirea suprafețelor exterioare sau supus variațiilor de
temperatură.
10. Vopsea spray - Este tipul de vopsea care vine intr-o lupta sigilata sub presiune si
eliberata intr-un spray fin.
11. Tempera - Este un mediu de vopsit permanent, cu uscare rapida, format din pigment
colorat amestecat cu o metoda de liant solubil in apa.
Clasificări ale stilurilor de pictură
O parte a dorinței în pictură, în special în secolul 21, este varietatea stilurilor de artă
disponibile. Stilul în pictură este în două sensuri: se poate referi la elementele vizuale distinctive,
tehnicile și metodele care au caracterizat opera de artă și se poate referi la mișcarea sau școala
care a asociat artiștilor. Astfel de clasificări includ următoarele stiluri:
A. Stiluri occidentale
Abstracția . Este o artă în pictură care nu încearcă să reprezinte o reprezentare exactă a unei
realități vizuale, ci folosește în schimb culori, forme, forme și semne gestuale pentru a-și atinge
efectul. Poate fi format prin reducerea fenomenului observabil, de obicei pentru a reține numai
informații care sunt relevante pentru un anumit scop.

Expresionismul . Uneori se numește realism emoțional . În acest stil, artiștii au căutat să
exprime sens sau experiență emoțională mai degrabă decât adevărul fizic.
baroc . Se caracterizează prin dinamism (un sentiment de mișcare), care este sporit de efecte
extravagante (de exemplu, curbe ascuțite, decor bogat). Printre cei mai importanți pictori baroc
se numără Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin și Vermeer.
Impresionismul . Este un tip de artă care prezintă subiectul din viața reală, cu accent pe impresia
lăsată în percepția artistului, în special efectul luminii asupra obiectului folosit ca subiect.
Modernism. Se caracterizează printr-o respingere prudentă a stilurilor din trecut și prin

accentuarea inovației și experimentarii materialelor și tehnicilor, în schimb pentru a crea opere
de artă mai bune.
b. Stiluri moderne
Realism . Este un stil de pictură practicat înainte de inventarea camerei, în care artiștii au
înfățișat peisaje și oameni cu cât mai multă atenție la detalii și precizie. Scopul principal al
artistului este de a descrie cât mai exact și veridic ceea ce se observă.
Simbolism . Este o artă care reprezintă subiectul în mod simbolic. De exemplu, pictura
„Spolarium” a lui Juan Luna înfățișează suferința poporului filipinez din mâinile spaniolilor.
Multe opere de artă incluse de unii scriitori care acoperă epoca simbolistă au fost produse la
mijlocul secolului, sau chiar înainte.
Fauvismul . Se referă la arta care a folosit culori primare strălucitoare sau iluminare color pe
subiecte precum imagini pentru a sublinia confortul, bucuria și petrecerea timpului liber. Provine
din cuvântul francez fauves, care înseamnă „fiare sălbatice” (acest nume se referă la un grup mic
de pictori din Paris care au expus lucrări remarcabile pentru utilizarea îndrăzneață și expresivă a
culorii pure).
Cubismul . Este o formă de abstractizare în care obiectul este mai întâi redus la cuburi și apoi
aplatizat în forme bidimensionale. A fost considerată cea mai influentă și puternică mișcare de
artă din timpul secolului XX la Paris, înființată de Georges Braque și Pablo Picasso.
Suprarealism . Este un tip de artă în care artistul creează picturi de vis, umplute cu obiecte
misterioase. Este opusul abstracției care încearcă să înfățișeze mintea conștientă prin mijloace
neconvenționale.

a. Activitate Găsește-mă ( Credit imagine: http://www.blacksunsoftware.com/illusion.html )
Lăsați elevii să găsească și să încercuiască obiectele ascunse din picturile de mai jos.
Câte fețe umane vezi în această imagine?
Poți găsi toate fețele ascunse în această

imagine?
elefant
Poți vedea ce se ascunde în această imagine?
b. Pictura
Lăsați elevii să deseneze/picteze orice obiecte într-o pânză (orice dimensiune), folosind
diferite medii și culori. Acordați-le suficient timp (zile) pentru a-și termina opera de artă.
Rugați-i să arate clasei rezultatele lor și să explice semnificația și semnificația lor.
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________

Orar: ______________________________
Eseu : Răspundeți pe scurt la următoarele întrebări de mai jos.
1. Care sunt diferențele dintre vopselele în ulei și cele acrilice?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Care crezi că sunt beneficiile picturilor în viața noastră?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Care sunt culorile secundare? Cum sunt formate?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Care este scopul real al perspectivei în artă? Explica.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. De ce linia este considerată cel mai important element în pictură? Susține-ți răspunsul.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________

Orar: ______________________________
Identificare : Identificați următoarele elemente enumerate mai jos. Scrieți răspunsul pe căsuța
oferită înaintea fiecărui număr.
1. Este un marcaj continuu realizat de un punct in miscare.

2. Derive din spectrul luminii
3. Este opusul abstracției care încearcă să înfățișeze mintea conștientă
prin mijloace neconvenționale.
4. Este un tip de vopsea care vine într-un recipient sub presiune
sigilat.
5. Este practica de a aplica culori sau alt mediu pe o suprafata plana.
6. Este o zonă cu o limită definită creată de o varietate de culori,
valori sau texturi a zonelor adiacente acesteia.
7. Se referă la ceva care are o semnificație specială sau un mesaj
special.
8. Este o formă de abstractizare în care obiectul este redus la cuburi.
9. O artă ale cărei trăsături tipice sunt de a prezenta lumea doar dintr-
o perspectivă subiectivă, distorsionând-o radical pentru ca efectul
emoțional de a evoca stări sau idei.
10. Se referă la opera de artă rezultată în care vopselele sunt realizate
din pigmenți suspendați într-un vehicul solubil în apă.
Capitolul 6
Sculptură
„Sculptura este cel mai bun comentariu pe care
un pictor îl poate face despre pictură”
Pablo Picasso
1. discutați despre originea sculpturii;

2. recunoaște importanța sculpturii;
3. să demonstreze cunoștințe despre tipul, mediul și tehnica sculpturii;
4. să manifeste capacitatea de a face sculptură;
Springboard
1. De ce sunt realizate sculpturi și apoi expuse în clădiri sau zone publice? Ce povești sau
mesaje ne pot spune aceste sculpturi?
2. Este sculptura mai bună decât picturile? De ce?
3. Dacă ai proiecta o sculptură în relief pentru tine, ce poveste ai spune?
4. Imaginează-ți că te uiți la o statuie. Cum o descrii? Aspectul suprafeței materialului vă
influențează sentimentele sau gândurile? Cum?
Intrare
Originea sculpturii
S
Cultură provine din cuvântul latin sculpere care înseamnă „a sculpta”. Instrumentele
folosite în sculptură sunt variate și se schimbă de-a lungul istoriei. Ne angajează simțul
în mod diferit decât picturile, deoarece ocupă spațiu ca o masă tridimensională prin
sculptură, modelare turnată sau asamblare a materialelor (Sheldon, 1968). A căutat să
producă opere de artă care sunt la fel de permanente și lucrează în materiale durabile și scumpe,
cum ar fi granitul de bronz, calcarul, marmura și piatra. Mai rar, metalele prețioase precum
aurul, fildeșul, jadul și argintul au fost folosite pentru lucrările criselefantine. Materiale mai
comune și mai puțin costisitoare au fost, de asemenea, folosite pentru un consum mai larg, cum
ar fi metalele turnate, ceramica, sticla și lemnul de esență tare.
Sculptura a fost mult timp una dintre cele mai populare forme de arte plastice și una dintre cele
mai frumoase reprezentări ale omenirii. De asemenea, a fost folosit pentru a reprezenta
preocupări societale, cum ar fi moralitatea, politica și religia (Witcombe, 1997). Timp de mulți
ani, sculptura a ocupat multe roluri în viața umană. De exemplu, cea mai veche sculptură a fost
făcută pentru a oferi ajutor magic urmăritorilor, pentru a reprezenta zei și pentru a spera că vechii
lor regi să devină nemuritori.

Cel mai comun scop al sculpturii în antichitate este asociat cu religia. Diferite imagini
precum un obiect creat de om venerat pentru spirit sunt familiare în multe culturi. Una dintre
cele mai vechi sculpturi descoperite este o statuetă de fildeș, datând cu aproximativ 30.000 î.Hr.
dintr-o peșteră din Hohlenstein-Stadel, Germania, numită Löwenmensch (care înseamnă „leu-
om”). Această statuie din perioada paleolitică are aproximativ 12 inchi înălțime și înfățișează o
figură umană cu o față de felină.
O altă piesă de sculptură foarte iconică și faimoasă este „Sfinxul” Egiptului. Această
sculptură a unei imagini a faraonului Khafre și face parte dintr-un complex funerar pentru
faraon. Sculptura egipteană și toată arta egipteană s-au bazat pe credința într-o viață după moarte
în care trupul conducătorului lor (faraonul) a fost păstrat cu grijă și îngropat cu unele bunuri
împreună cu el pentru a-și asigura nevoile pentru totdeauna. Egiptenii au combinat adesea
trăsături ale diferitelor creaturi pentru a simboliza ideile. De exemplu, capul faraonului Khafre
este adăugat la figura înclinată a leului pentru a forma Marele Sfinx. Acest tip de capodoperă
sugerează combinația dintre inteligența umană și puterea animală. Marele Sfinx al Egiptului este
o sculptură enormă din gresie, care măsoară 240 de picioare. Lung și 65 ft. Înalt.
Importanța sculpturii
Sculptura este o regenerare perceptivă a realității prin utilizarea formei tridimensionale. Ca

operă de artă specializată, obiectivul acesteia este de a exemplifica un concept prin formarea
unui echivalent vizual. Deoarece forma este caracteristica dominantă a sculpturilor, corpul uman
și animalele au fost subiectul său principal. Sunt construite folosind bronz, lut, fildeș ca medii.
De asemenea, realizarea Sculpturii este cu ideea de a exprima opinii religioase, personale și

politice. Acest tip de opera de artă este menit să creeze un sentiment de patriotism, mândrie,
măreție și respect spiritual. Statuile și sculpturile au fost întotdeauna o parte integrantă a
muzeelor și a istoriei artei. Ele devin mai populare ca obiecte de decor în case private și birouri.
Sculpturile și miniaturile au devenit, de asemenea, mai populare ca obiecte de decor și, pe termen
lung, investiții valoroase în artă.
Tipuri de sculpturi
Bust . Un bust este o reprezentare sculptată și pictată a părții superioare a figurii umane, cum ar
fi capul, gâtul, umerii, pieptul sau sânul.
Statuie . O statuie este o sculptură în mărime naturală sau mai mare a unei persoane sau a unui
animal, realizată din metal, piatră sau lemn. Cea mai înaltă statuie din lume este Templul
Primăverii Buddha de 420 de picioare (128 de metri) din Henan, China.
Arhitectural . Sculptura arhitecturală este o clasificare universală folosită pentru a descrie un

design structural, cum ar fi clădiri, poduri, camere funerare și alte proiecte mari. Este dintr-o
marcă de materiale care include piatră sculptată, cum ar fi piatră brună, fontă, foi de zinc presate
la mașină, teracotă, beton și alte consumabile arhitecturale.
Mediu și tehnici

Tehnicile de sculptură au scopul de a oferi suport practic și tehnic prin mai multe proceduri.
Aceste procese sunt fie aditive (material adăugat), fie subtractive (materialul este îndepărtat sau
sculptat). Sculpturile folosesc în principal patru tehnici de bază, și anume:
Sculptură . Este o procedură în care artiștii decupează obiecte până ajung la forma dorită. Sunt
folosite diverse unelte, în funcție de materialele care urmează a fi sculptate și de statuia la care a
progresat lucrarea.
a. Sculptura în piatră - Este un tip de sculptură care necesită răbdare și planificare. Este o
activitate de modelare a bucăților de piatră naturală brută prin utilizarea unor instrumente
de mână esențiale precum ciocanul și dalta.
b. Sculptura în lemn - Este arta modelării obiectelor din lemn folosind unelte de tăiere. Se
realizează printr-un cuțit de cioplit specializat (folosit pentru tăierea sau netezirea
lemnului), fierăstrăul pentru tăiere (folosit pentru tăierea bucăților de lemn), dalta
(folosită pentru linii și curățarea suprafețelor plane) și gușa (folosită în sculptarea
golurilor, rotundelor și curbelor măturatoare).
Casting . Turnarea este o metodă prin care un material lichid este de obicei turnat într-un cadru
sau model, care conține o cavitate goală de forma dorită și apoi lăsat să se întărească. Are două
tipuri și anume:
a. Turnarea sticlei - Este o activitate de modelare a pieselor de piatră naturală brută prin
utilizarea unor unelte manuale esențiale precum ciocanul și dalta.
b. Slip turning - Este o tehnică de producție în masă a ceramicii, în special pentru forme
care nu se realizează ușor pe roată.
Turnare . Modelarea sculpturii este un proces aditiv. Este prelucrarea manuală a materialelor
moi sau plastice (cum ar fi argila și ceara) pentru a se construi sau modela pentru a crea o formă.
Asamblarea . Asamblarea este un proces aditiv de adunare și îmbinare a diferitelor materiale

pentru a crea o lucrare de artă asamblată. Un exemplu de asamblare este rețeaua lui Martin
Puryear de tuburi din oțel inoxidabil sudate și sablate ale căror îmbinări sunt legate între ele prin
fire de argint și bronz patentat.
Termeni de bază pentru sculptură
A. Armatura - Este un cadru asemănător unui schelet folosit pentru a susține construcția de
hârtie machéă, de obicei realizată sau sârmă rigidă.
b. Asamblare - Este un ansamblu de artă tridimensional din diverse materiale, adesea luate din
resturi, vechituri sau diverse obiecte naturale sau create de om.
c. Baza - Este porțiunea din lucrare pe care se sprijină sculptura.
d. Meșteșugul - Este o abilitate cu care se folosește unelte și materiale în producerea artei.
e. Tencuiala din Paris - Este o pulbere albă excelentă care se întărește atunci când este
amestecată în apă.

f. Autoportant - Se referă la o metodă în care o sculptură este destinată să fie văzută din toate
părțile.
h. Manipulare - Este un proces de modelare a unui obiect de către un muncitor calificat.
i. Replica - Se referă la o reproducere precisă a unei opere de artă.
_____________
a. Galeria de Sculptură
Prima parte: Crearea sculpturii umane
Proceduri:
1. Împărțiți clasa în 5-6 grupuri. În fiecare grup, unul sau doi elevi sunt „lutul”, iar alții sunt
„sculptorii”.
2. Sculptorii își „sculpează” modelele în statuile stilurilor lor. Sculptorii își pot muta fizic
modelele într-o poziție diferită.
3. Sculptorii pot acorda atenție chiar și la mici detalii, cum ar fi poziția degetelor sau
expresia facială a modelului.
4. Când au terminat sculpturile, acestea îngheață. Dacă poziția este dificil de ținut, „sculptura”
se poate relaxa, apoi poziționează-te din nou când sosește „turul”.
Partea a doua: Turul galeriei
5. Odată ce toți artiștii și-au terminat opera de artă, profesorul va lăsa clasa să facă un „tur al
galeriei”. Spectatorii merg la fiecare lucrare, iar artistul care a realizat-o va face un pas
înainte și va explica clasei capodopera sa.
b. Sculptură de lut
Argila este un material convențional și ușor de utilizat pentru a face sculptură. Un cuptor
poate fi folosit pentru a întări materialul, dar nu este necesar.
Instrucțiuni:
1. Fă o poză sau schiță obiectul real pe care urmează să-l sculptezi în fața ta.
2. Asigurați-vă că aveți materialele necesare pentru a construi o sculptură. Veți avea nevoie
de argilă polimerică, folie de aluminiu, sârmă metalică și instrumente de sculptură. Puteți
achiziționa aceste consumabile de la un magazin de artă/artisanat.
3. Începeți să construiți cadrul de susținere al obiectului dvs. în care veți aplica lutul. Puteți
realiza această structură de susținere prin mototolirea a 18 inci de folie de aluminiu.
Aceasta va servi drept platformă de bază. Dacă sculptați un animal sau o ființă umană,

aluminiul poate acționa ca bază a corpului. Modelați partea de jos pentru a apărea ca
trunchiul corpului.
4. Tăiați benzi de sârmă și introduceți-le în folie. Sârma va fi într-un loc unde este nevoie de
sprijin. De exemplu, puteți folosi firul ca mâini și picioare. Îndoiți firul pentru a modela
anexele.
5. Puteți alege să adăugați argilă la sârmă dacă doriți apendice slabe. Dacă doriți atașamente
groase, adăugați mai multă folie și apoi adăugați argila.
6. Tăiați blocul de lut. Frământați argila până devine flexibilă. Aplicați argila pe folia de
cablare. Asigurați-vă că lutul merge fără probleme și că acoperă toate petele. Folosește-ți
degetele pentru a comprima argila.
7. Folosiți instrumente de sculptură cu lut pentru a adăuga caracteristici sculpturii dvs.
Adăugați trăsături faciale și detaliile acestora.
8. Modelați și adăugați picioare sculpturii dvs. cu lut.
9. Pune-ți sculptura într-un cuptor. Majoritatea sculpturilor mici pot fi introduse la cuptor la
275 de grade timp de aproximativ 30 de minute.
c. Sculpturi de săpun
Sculptura cu săpun este o modalitate de a crea sculpturi dintr-o bucată de săpun. Spre
deosebire de sculptura în lemn, care este mai periculoasă și ar trebui făcută numai de persoane
calificate, oricine se poate bucura de creații de sculptură din săpun. Sculptura creativă cu săpun
poate fi apoi afișată sau folosită ca săpun.
Instrumente necesare:
Săpun
Creion
Instrument de cioplit (cuțit, tăietor cu lame, lingură, bețișoară)
Ziar
Instrucțiuni:
1. Alegeți un săpun. O bară mai mare este mai ușor de ținut și oferă mai mult material
pentru a lucra în zona bine acoperită. Uneltele pe care le veți folosi pentru a sculpta
săpunul sunt creioane, bețișoare de artizanat (cele care arată ca bețișoare), scobitori și,
eventual, o furculiță sau alte instrumente (în funcție de designul pe care îl aveți în
vedere).
2. Alegeți un instrument de utilizat. Bețișoarele de popsicle, cuțitele de plastic sau lingurile
pot fi folosite ca instrumente simple în sculptură. Începeți prin a ține ușor săpunul în
mână, asigurându-vă că nu îl țineți prea strâns, altfel îl puteți zdrobi sau supraîncălzi.
3. Folosind creionul, schițați foarte ușor orice părți majore ale designului dvs. direct pe
săpun. Puteți folosi, de asemenea, un aparat permanent cu vârf fin pentru aceasta, deși
anumite tipuri de markere se pot absorbi în săpun. Decideți ce design anume doriți să
faceți.

4. Luați unul dintre bețișoarele dvs. de artizanat și, folosind mișcări blânde, dar ferme,
începeți să îndepărtați porțiuni mici din săpun.
5. Pe măsură ce începeți treptat să formați săpunul în forma dorită, utilizați scobitori,
furculițe sau alte articole de uz casnic pentru a crea o suprafață sau o lucrare detaliată.
6. Pentru a netezi zonele aspre de săpun folosiți degetele. Căldura corpului tău va servi la
înmuierea săpunului, facilitând crearea unei suprafețe netede.
7. După ce ați terminat sculptura de săpun, depozitați-o într-un loc răcoros și uscat.
d. Teme pentru acasă:
1. Rugați elevii să enumere și să deseneze exemple de sculptură pe care o văd acasă sau în
comunitatea lor. Cereți-i să scrie o descriere concisă a sculpturii (forma, dimensiunile, ce sau
pe cine reprezintă și de ce a fost realizată).
2. Rugați elevii să identifice sculpturi publice din zona locală sau din centrul orașului. Când și de
ce au fost făcute aceste sculpturi? Ce ne spun ei? Cum reacţionează oamenii la ele? Fac ele o
diferență pentru zona înconjurătoare?

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu: Răspundeți concis la următoarele întrebări.
1. De ce sculptura este considerată una dintre cele mai populare forme de arte plastice? Explica.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Care sunt interpretările care sunt exprimate în mod obișnuit în sculptură?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Dacă ești sculptor, ce tehnică și mediu îți place cel mai mult? De ce?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Care sunt scopurile unui artist în realizarea unei sculpturi? Explica.

__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
5. Explicați cum sculptura este asociată cu religia și armata?

__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Identificare: Identificați următoarele elemente enumerate mai jos. Scrieți răspunsul corect în
spațiul oferit înaintea fiecărui număr.
1. Este un grup mic de figurine feminine Venus găsite în Europa

centrală.
2. Este un proces subtractiv prin care materialul este eliminat
sistematic din exterior.
3. Este o formă de prelucrare a lemnului folosind unelte de tăiere.
4. Este un obiect creat de om care venera pentru spiritul pe care îl
reprezenta.
5. Este o sculptură în rotundă înfățișând unul sau mai mulți oameni
sau
animalelor.
6. Se referă la copierea sau reproducerea exactă a unei opere de artă.
7. Este o reprezentare sculptată sau turnată a părții superioare a unei
figuri umane care înfățișează capul și gâtul unei persoane.
8. Este un tip de sculptură în care obiectele sunt suspendate și
echilibrate în aer.
9. Se referă la porţiunea din lucrare pe care se sprijină sculptura.
10. Este cuvântul latin al sculpturii care înseamnă „a sculpta”.

Capitolul 7
Fotografie
„ Fotografia este un mod de a simți, de a atinge, de a
iubi. Ceea ce ai surprins pe film este surprins pentru
totdeauna... își amintește lucruri mărunte, mult timp
după ce ai uitat totul.”
Aaron Siskind
La sfârșitul capitolului, studenții ar trebui să fie capabili să:
1. recunoaște istoria și importanța fotografiei;

2. apreciați „rolul terțului” în fotografie;
3. discutați despre tipurile de fotografie;
4. să demonstreze înțelegerea componentelor și caracteristicilor esențiale ale unei camere; și
5. arătați capacitatea de a fotografia
Springboard
1. De ce fac oamenii fotografii?

2. Consideri că Fotografia nudului este o expresie de artă sau o expresie senzuală? De ce sau
de ce nu?
3. Crezi că o persoană trebuie să posede talent pentru a capta emoția și expresia într-o poză?
De ce sau de ce nu?
4. Crezi în expresia „O fotografie valorează cât o mie de cuvinte? De ce sau de ce nu?
Intrare
Originea fotografiei
T
Cuvântul fotografie provine din două cuvinte grecești photos sau phos , pentru
„lumină” și graphe , pentru „linii” sau „desen”. Prin urmare, Fotografia este descrisă
ca arta în crearea sau desenarea imaginilor durabile prin înregistrarea luminii folosind
fie un film fotografic, fie un senzor de imagine (Spencer, 1973). A fost inventat pentru
prima dată de Sir John Herschel într-o prelegere în fața Societății Regale din Londra, pe 14
martie 1839. A devenit un mijloc puternic de comunicare și un mod de exprimare vizuală care
atinge viața umană în multe feluri (Eder, 1945).

Importanța fotografiei
Ne-am dorit întotdeauna să reproducem lumea din jurul nostru, începând cu desenele
rupestre până la pictura pe pânză și până la urmă ducând la inventarea fotografiei. Fotografiile
noastre împărtășesc atât de multe despre cine suntem noi ca indivizi. Spune ceea ce ni se pare
frumos, fascinant, amuzant, delicios, semnificativ, inspirator. Ne permite să ne expunem stilul,
interesele, relațiile și aventurile, pentru a marca trecerea timpului. Fotografia a fost folosită în
publicitate, cărți, reviste, ziare, televiziune și în cercetare pentru a transmite informații și a face
publicitate produselor și serviciilor.
Era digitală a fotografiei
Până în prezent, fotografia a fost un tip de artă destul de problematic de întreținut. Unul
poate avea camere cu lentile diferite, focalizare manuală și setări complicate. Cu toate acestea,
odată cu apariția camerelor digitale, toată această complexitate a dispărut. Camerele digitale au
un mod diferit de a salva imaginile. În loc să folosească film, folosește un senzor pentru a salva
imaginile pe un card de memorie digitală sau pe o memorie internă ((Tolmachev, 2010; Ma,
2017).
Fotografia digitală este arta de a manipula și produce imagini digitale. Utilizează

fotodetectoare electronice pentru a capta imaginea focalizată de obiectiv. Imaginea capturată
este stocată ca fișier de computer gata pentru procesare digitală, vizualizare și publicare.
Tehnica în fotografie a apărut la începutul până la mijlocul anilor 1600. A început de la

predecesorul camerei, cunoscut sub numele de camera obscura (un cuvânt latin care înseamnă
„cameră întunecată”). Era o cutie în care, când lumina trecea prin gaură, forma o imagine pe
sticlă. Artiștii celebri ai Renașterii care folosesc obscura au fost Leonardo da Vinci și
Michael Angelo.
În anii 1820, Joseph Niepce, un om de știință francez, a îmbunătățit litografia , o metodă de

tehnică de imprimare care se bazează inițial pe nemiscibilitatea uleiului și apei. Joseph a
descoperit o modalitate de a copia gravurile pe sticlă folosind o varietate de materiale (în
principal bitum, un asfalt care reacționează la lumină). Când lumina a strălucit prin hârtie, a ars o
imagine în bitum întunecat, ceea ce a creat o imagine aproape identică cu cea originală.
În anul 1900, fotografia a devenit disponibilă pentru toată lumea. Faima sa a început cu
George Eastman , care a fost fondatorul companiei Eastman Kodak. Prima cameră deschisă
publicului a fost Kodak nr. 1.
Pe 17 octombrie 1969, Willard Boyle și George Smith de la Bell Laboratories au inventat

Charge-Coupled Device (CCD), un tip de senzor care este folosit pentru a capta o imagine prin
luarea luminii și transpunerea ei în date digitale.
În decembrie 1975, prima încercare înregistrată de a construi un prototip de cameră digitală

a fost făcută de Steven Sasson , inginer la Eastman Kodak. Această cameră cântărea 9 kilograme

și poate înregistra imagini alb-negru pe o casetă. Pentru a vizualiza fotografiile, inginerii Kodak
au trebuit să dezvolte un ecran unic. A fost capabil să captureze o imagine de 0,01 megapixeli
(10.000 pixeli) și a durat 23 de secunde pentru a înregistra o copie pe bandă.
În 1988, prima cameră digitală reală care a înregistrat imagini ca fișier computerizat a fost
produsă de Fuji DS-1P. În acest an, au fost fixate primele standarde JPEG și MPEG. Aceste
standarde au stabilit un format universal care a permis stocarea imaginilor (JPEG) și video
(MPEG) într-o formă comprimată care poate fi înregistrată pe un card de memorie internă de 16
MB.
În 1990, Dycam Model a devenit prima cameră digitală disponibilă comercial. A vândut și
Logitech Fotoman. A folosit un senzor de imagine CCD (Charge Couple Device), a stocat
imaginile digital și a fost conectat direct la un computer pentru descărcare (Said, 1990).
Regula de compunere a treimii
Unul dintre principalii factori care diferențiază o fotografie grozavă de una obișnuită este
compoziția sau modul în care sunt plasate obiectele/subiecții în fotografie. Rule of Thirds este o
tehnică de compoziție excelentă pentru a face fotografiile mai dinamice și mai interesante. Este,
de asemenea, o regulă compozițională pentru pictură și fotografie.
Regula treimilor este, de asemenea, cunoscută ca ghid care se aplică procesului de

compunere a imaginilor vizuale, cum ar fi în pictură, desene și fotografii (Meech, 1991).
Instrucțiunea propune ca imaginea să fie vizualizată ca fiind împărțită în nouă părți egale de două
linii orizontale egal distanțate și două linii verticale egal distanțate, iar acele elemente
compoziționale esențiale ar trebui plasate de-a lungul acestor linii. Susținătorii metodei susțin că
alinierea unui subiect cu aceste puncte creează mai multă compoziție, energie și tensiune
(Peterson, 2003).
Regula treimilor afirmă că o imagine este cea mai plăcută atunci când subiecții ei sunt
poziționați de-a lungul liniilor imaginare care împart imaginea pe verticală și orizontală în treimi.
Se aplică prin alinierea unui subiect cu liniile directoare și punctele lor de intersecție, plasând
orizontul pe linia de sus sau de jos (Krages, 2005).

De asemenea, folosirea regulii treimii ajută la realizarea unor imagini frumos echilibrate,
ușoare pentru ochi. De asemenea, deoarece trebuie să aranjați lucrurile în raport cu marginile
cadrului, vă ajută să scăpați de subiectul mic înconjurat de sindromul spațiului vast.
Tipuri de fotografie
Fotografia este una dintre cele mai bune distracții preferate la care mulți dintre noi le-am
dorit. O fotografie valorează cu siguranță cât o mie de cuvinte și are puterea de a transmite o
semnificație cu totul nouă a unei anumite stări. Sunt realizate imagini diferite pentru a împărtăși
caracteristicile sale unice de selectivitate, instantaneitate și credibilitate (Barrett, 2007). Există
mai multe tipuri de fotografie și, prin urmare, mai multe tipuri de fotografi. Diferitele tipuri de
fotografie necesită tehnici diferite, iar tipurile de fotografi își folosesc talentul în domeniul lor
meticulos de expertiză. Următoarele sunt câteva stiluri de fotografie standard care se bucură de o
poziție proeminentă în lumea creativă.
Fotografie aeriană - Se referă la realizarea de fotografii ale solului dintr-o poziție ridicată. Este
achiziționat prin utilizarea unei camere specializate montate precum avioane cu aripă fixă,
elicoptere, drone, baloane, zmee, parașute etc.
Astrofotografie - Se concentrează în întregime pe preluarea imaginilor din spațiu. Acest tip

poate varia de la planete la stele sau orice alte configurații interesante.
Fotografie comercială - Este o lucrare fotografică realizată în scopuri comerciale, cum ar fi

broșuri și pliante corporative, meniuri în cafenele și restaurante, publicitate în reviste,
merchandising și plasarea de produse. Are diverse tipuri precum:
a. Fotografie publicitară - Acest tip de fotografie este folosit pentru a evidenția un produs,
serviciu, marcă sau o persoană, în publicitatea tipărită (cum ar fi reviste, ziare, pliante
etc).
b. Fotografie de arhitectură și interioare - Această fotografie este folosită pentru a captura

imagini ale structurilor și frumuseții unui spațiu interior în care fotografi folosesc tehnici
de fulger pentru a atrage clienți.
c. Fotografie auto - Această fotografie este utilizată de companiile de mașini sau de
automobile și dealerii pentru a promova mașini noi sau existente, stimulând
conștientizarea despre caracteristicile și beneficiile unei mașini pentru potențiala
clientelă.
d. Fotografie alimentară - Această fotografie este o categorie specializată de fotografie
comercială care este folosită pentru a surprinde imagini ale diverselor bucătării și meniuri
într-un stil atractiv.
e. Fotografii cu bijuterii - Această fotografie este folosită pentru a evidenția imagini
frumoase ale brățărilor, colierelor, inelelor și altor articole de bijuterii.
f. Fotografie de jurnalism - Această fotografie este arta de a face fotografii care sunt
considerate atractive și merg împreună cu subiectele de știri, pentru a fundamenta știrile
sau reportajul.

g. Fotografie de produs - Această fotografie este folosită pentru a capta imagini excelente
pentru a reprezenta în mod atractiv un produs în publicitate. Uneori include oameni ca
parte a produsului. Atrage oamenii să vadă pe cineva pe care îl cunosc sau o față care este
plăcută unui produs.
h. Fotografie sportivă - Este un tip de fotografie care este utilizat pentru a scrie știri
sportive, folosind camere excelente care fac fotografii clare ale jucătorilor în acțiune.
Fotografia de artă plastică - Se referă la imagini extrem de creative care au o influență

abstractă. Aceste fotografii pot fi egale cu expresia unui artist asupra picturii.
Fotografie criminalistică - Este cunoscută și sub denumirea de fotografie a scenei crimei , în

care munca fotografului este în principal de a capta imagini pentru o reprezentare exactă a scenei
crimei.
Fotografie la cap - Acest tip de fotografie se concentrează în principal pe fața persoanei. Acest
lucru este cunoscut și sub denumirea de fotografii .
Fotografie macro - Acest tip de fotografie se referă la imagini în prim plan ale unui anumit
subiect. Se aplică în mod obișnuit în principal pentru a capta detalii ale organismelor sau naturii
care ar putea să nu fie vizibile cu ochiul liber.
Fotografie în natură - cuprinde toate formele de fotografie în care subiectul principal are ceva
de-a face cu natura. Se concentrează asupra peisajelor, vieții sălbatice, vieții subacvatice și a
plantelor așa cum sunt acestea în mediul lor natural.
Fotografie nud - Este vorba despre portretizarea corpului uman în forma goală.
Fotografie portret - Este vorba despre surprinderea stării de spirit a unei persoane, cu accent pe
chipul și expresia unei persoane.
Fotografie cu natură moartă - Este vorba despre capturarea obiectelor pe cameră care sunt
grupate în mod deliberat pentru a crea o anumită compoziție. Acest lucru presupune ca
fotograful să aibă o tehnică excelentă de iluminare.
Fotografia de stradă - Este vorba despre capturarea imaginilor sincere ale locurilor publice sau
chiar ale oamenilor în elementul lor natural. Îi cere fotografului abilitățile de a se amesteca cu
oamenii și de a obține cele mai bune cadre.
Fotografie de călătorie - implică capturarea de imagini ale unui anumit peisaj, tradiții și
obiceiuri sau chiar oameni din locuri diferite.
Componentele și caracteristicile esențiale ale unei camere
Camerele sunt dispozitive benefice și sunt folosite exclusiv cu scopul de a capta imagini
statice, fie pentru agrement sau pentru securitate. Fiecare cameră are câteva părți fundamentale

care sunt foarte importante pentru funcționarea sa (Dachis, 2001). Câteva componente și
caracteristici esențiale ale unei camere sunt următoarele:
1. Diafragma - Este o deschidere prin care trece lumina și poate fi ajustată pentru a controla
cantitatea de lumină care a ajuns la senzorul de imagine.
2. Bliț încorporat - Este folosit pentru a captura imagini slab iluminate. Se poate declanșa
automat în unele moduri.
3. Corpul . Este carcasa camerei.
4. Buton de selectare a punctului de focalizare - Este folosit pentru a selecta poziția pentru
a seta focalizarea (punctul AF) în timpul fotografierii AF.
5. Hot Shoe - Este secțiunea din partea superioară a camerei și este folosită pentru a atașa o
unitate bliț.
6. Lentila - Este ochiul camerei.
7. Lens Mount - Este secțiunea pentru conectarea obiectivului interschimbabil la corpul
camerei.
8. Index de montare a obiectivului - Este un semn de aliniere pe obiectiv și servește ca bază
atunci când atașați sau detașați un obiectiv.
9. Buton de eliberare a obiectivului - Este un buton folosit atunci când doriți să deconectați
obiectivul.
10. Fotografiere Live View (Comutator filmare) - Este folosit pentru a activa sau dezactiva
funcția Live View.
11. Buton MENU - Este folosit pentru a afișa meniul pentru reglarea diferitelor operațiuni ale
camerei.
12. Tasta Multi-Controller - Este folosită pentru a vă deplasa între elementele de meniu sau
pentru a muta afișajul mărit într-un punct diferit în timpul redării imaginii.
13. Autodeclanșator - Este folosit pentru a întârzia timpul dintre apăsarea butonului
declanșator și camera fotografierea subiectului.
14. Buton de declanșare a obturatorului - Este butonul care se găsește pe multe camere
folosite pentru a face fotografii.
15. Viteza obturatorului - Indică intervalul de timp în care obturatorul este deschis.
16. Ocular vizor - Este folosit pentru a vizualiza imaginea subiectului pe care doriți să-l
capturați.

A. Regula treimilor
O imagine poate fi împărțită în mod egal cu două linii verticale și două orizontale. În
general, cele patru interacțiuni ale acestor rânduri vor fi locul cel mai interesant pentru
subiectul/subiecții primari. Cele patru linii și intersecțiile lor sunt punctele de interes și aici ar
trebui să plasați subiectul pentru a crea mai mult echilibru în fotografii.
Aplicați regula Treților în aceste imagini de mai jos punând liniile grilei pe ele, cu accent pe
subiecte. ( Credit foto: autorul deține toate fotografiile de mai jos )

b . Tur foto campus
După ce a prezentat teoriile de bază ale fotografiei, clasa va face un tur de mers pe jos în
campusul școlii și va fi obligată să facă fotografii care ilustrează diferite concepte, cum ar fi
regula treimii, expunerea standard în timpul zilei, adâncimea câmpului și iluminarea din spate
etc. După imprimarea imaginilor capturate, clasa va realiza un panou de afișare și va identifica
fotografiile care au urmat instrucțiunile corespunzătoare pentru fotografii.
c. Eseu foto
Lăsați elevii să creeze un eseu foto care spune o poveste semnificativă despre viața elevului
reprezentată de fotografii. Articolul trebuie să aibă minimum 5 și maximum 10 imagini care ar
trebui să fie montate pe tabla ilustrativă. Elevii vor scrie legende pentru fiecare fotografie.

CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Analiza imaginii : Priviți imaginea cu atenție. Faceți un titlu pentru aceasta și explicați-vă
reflecția despre el. ( Credit foto: Autorul deține imaginea de mai jos ).
Titlu: ________________________________________________________________________
Reflecție:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
____________________________________
Capitolul 8
Muzică
„Muzica are puterea de a forma personajul
și, prin urmare, ar trebui introdus în
educația tinerilor.”
Aristotel
1. să recunoască originea și importanța muzicii;

2. apreciem rolul muzicii în viețile noastre;
3. discutați elementele esențiale în scrierea cântecului;
4. să demonstreze înțelegerea diferitelor genuri muzicale;
5. să demonstreze înțelegerea clasificării instrumentelor muzicale; și
6. afișează capacitatea de a compune melodii.
Springboard
1. Dintre cântăreții internaționali, naționali și autohtoni, al cărui stil vă place cel mai mult?
De ce?
2. În calitate de artist, ce instrument(e) considerați ca fiind cel mai bun pentru a fi într-un
concert muzical? De ce?
3. Explicați această zicală: „Muzica este vocea armonioasă a creației; un ecou al lumii
invizibile.”
Intrare

Originea și importanța muzicii
T
Cuvântul „muzică” provine din cuvântul grecesc mousike, care înseamnă „Arta
Muzelor”. Este arta de a aranja tonurile într-un mod ordonat pentru a produce o
compoziție unificată și continuă. Elementele comune ale muzicii sunt înălțimea (care
guvernează melodia și armonia), ritmul (și conceptele asociate tempo, metru și
articulație) dinamica și calitățile sonore ale timbrului și texturii .
Pentru mulți oameni de culturi diferite, muzica este o parte integrantă a modului lor de viață.
Este o artă care pune laolaltă sunetele într-un mod care îi place oamenilor. Cea mai mare parte a
muzicii include oameni care cântă cu vocea lor sau cântă la un instrument muzical, cum ar fi
tobe, pian, chitară și altele.
Când muzica este scrisă pe un personal, tonurile (tonurile) și durata lor sunt reprezentate prin
simboluri cunoscute sub numele de note. Aceste simboluri sunt puse pe linii și în spațiile dintre
linii. Fiecare poziție spune ce ton trebuie jucat. Cu cât nota este mai înaltă în pentagrama, cu atât
înălțimea tonului este mai mare. Cu cât notele sunt mai joase, cu atât tonul tonului este mai
scăzut.
Muzica poate fi, de asemenea, scrisă, numindu-

le ca în solfa „Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si/Ti, Do”.
Următorul tabel arată cum este reprezentată fiecare
notă în notația standard sau acorduri. Această
notație a fost făcută pentru a face prelegerea despre
notele muzicale simplă și ușor de citit.
Care este rolul muzicii în viețile noastre?

Arta și muzica sunt funcții fundamentale ale omului și părți esențiale ale vieții umane. Fără
muzică, viața noastră este pierdută, nesigură și, probabil, incapabilă de a ne evacua emoțiile
(Galindo, 2003). Pe baza studiilor, muzica poate fi o modalitate corectă de a ne ajuta imaginația
să ajungă la noi culmi. Ne atinge sufletul și ne permite să exprimăm diferite stări și emoții.
Inspiră oamenii și ne permite să intrăm în contact cu sentimentele noastre într-un mod unic.
Permite corpului și minții noastre să facă o pauză de la monotonia vieții.
La fel, muzica poate aprinde mintea. Poate inspira sentimente umane obișnuite și poate face
punți între culturi. Ne atinge ființa emoțională și arată emoții care uneori sunt greu de articulat.
Poate fi ziua noastră fericită sau emoționată.
Elementele muzicii
Muzica este o artă extrem de utilă, care își are originea în natură și a fost preluată de omenire
ca mod de exprimare. Are puterea de a influența aspectele emoționale și psihologice ale
comportamentului. Are elemente majore și anume:

1. Armonie (din grecescul harmonia, care înseamnă „încheiere sau acord”) - Se referă la
verticalizarea înălțimii. Este adesea considerată ca arta de a combina tonurile în
acorduri. Aceste acorduri sunt de obicei aranjate în modele asemănătoare propozițiilor
numite progresii de acorduri .
2. Cheie - Este cunoscută sub denumirea de tonalitate, un principiu în compoziția muzicală
în care la sfârșitul piesei există o senzație de completare prin întoarcerea la tonic.
3. Melodie (Din greacă meloidia , care înseamnă „cântare” sau „întonare”) – Se referă la
melodia unui cântec sau a unei piese muzicale.
4. Înălțimea - Se referă la proprietatea perceptivă care permite ordonarea sunetelor pe o
scară legată de frecvență fie relativă joasă, fie înălțime.
5. Ritm - Provine dintr-un cuvânt grecesc rhythmos, care înseamnă „orice mișcare regulată
recurentă”. Este modelul sunetului în timp și al bătăilor în muzică.
6. Tempo- Se referă la viteza (lentă sau rapidă) a unei anumite piese muzicale.
7. Textura - Se referă la modul în care materialele armonice sunt combinate într-o
compoziție. Poate fi monofonic (o singură linie melodică), polifonic (două sau mai
multe linii melodice) și homofonic (melodia principală însoțită de acorduri).
8. Timbre - Se referă la calitatea sunetului (tonului) care distinge o voce sau un instrument
de altul.
Elementele esențiale în scrierea cântecului
Cântecul este o compoziție pentru o voce sau voci, interpretată prin cânt. Instrumentele
muzicale pot însoți un cântec sau poate fi neînsoțit, ca în cazul cântecelor cappella. Poate fi
pentru un cântăreț solo, un duet, un trio sau un ansamblu mai mare care implică mai multe voci.
Cântecele cu mai mult de o voce la o parte sunt considerate lucrări corale. Majoritatea tehnicilor
de scriere a cântecelor se referă la ceea ce ar trebui să faci pentru a reuși. Mai jos sunt elementele
esențiale comune în scrierea cântecelor (Kamien, 1997).
Aranjament . Aranjamentul în muzică este considerat ca o reconceptualizare a unei lucrări
compuse anterior. Include ordinea în care sunt plasate secțiunile de muzică (cum ar fi, intro-
verse-refren-verse-refren) și organizarea instrumentației, a vocii sau a altor părți ale muzicii care
alcătuiesc melodia.
Beat și ritm . Beat este viteza ( tempo-ul ) cântecului care îl face pe ascultător să se simtă fie
rapid, fie lent. Pe de altă parte, ritmul este ritmul pe care l-au produs diferitele instrumente
precum basul, toba și chitara.
Acorduri (progresia acordurilor ) . Se referă la orice set armonic de tonuri folosite pentru a
însoți melodia cântecului. Se formează atunci când mai multe tonuri (note de pe un instrument
muzical) sunt așezate împreună pe personal (o partitură de muzică). Vine în diferite varietăți,
care includ acordurile augmentate, acordurile majore, acordurile minore, acordurile diminuate,
acordurile a șaptea și acordurile napolitane.
Concept (poveste) . Toate melodiile au o poveste sau un concept. De obicei, titlul cântecului va
transmite esența acelei idei de poveste, iar cuvintele (versurile) vor explica acea idee.

Gen și stil . Genul cântecului, cum ar fi pop, rock sau country este stabilit de ritmul și ritmul
cântecului. Calitatea melodiei se ramifică din genul, cum ar fi muzică alternativă, hip-hop, punk
rock sau tip alternativ de muzică.
Lungimea . Lungimea unui cântec este întotdeauna luată în considerare, în funcție de utilizarea
sa. Ele pot fi mai scurte sau mai lungi, dar aceasta este lungimea tipică a aranjamentului muzical
de astăzi.
Versuri . Acest termen provine din cuvântul grecesc lyrikos , care înseamnă „cântat la liră”.
Descrie un concept al unei teme care rimează în secțiunile de muzică.
Melodie . Melodia este armonia cântecului pe care îl cânți sau îl cânți. Este linia principală de
muzică pe care o faci și baza cântecului.
Secțiuni de cântec . Melodiile sunt împărțite în secțiuni sau componente, cum ar fi intro, vers,
refren, pod, pauze de lead etc.
Diferitele genuri muzicale

A fi implicat într-un eveniment muzical cu oameni care se bucură de muzică și care se
bucură de același tip de cântece și sunete poate fi o experiență bună. Genurile pot fi uneori o
modalitate bună de a lucra cu alți oameni și de a prezenta noilor fani muzica pe care o produci.
Muzica este o formă de artă și un sunet organizat. Ne exprimă emoțiile armonios și plăcut.
Diferitele genuri de muzică ajută la alinarea sufletului tulburat în creșterea concentrării și ne
înveselesc să ne trăim viața cu bucurie. Unele tipuri de muzică sunt după cum urmează:
Muzica Clasica . Muzica clasică este o formă sofisticată de compoziție, deoarece necesită
abilități precum învățarea abilității de a coordona cu alți muzicieni.
Muzica folk. Acest tip de muzică reflectă emoțiile oamenilor de rând. Muzica culturală și
populară sunt cele două subgenuri ale muzicii populare.
Funk .Această muzică a devenit cunoscută la sfârșitul anilor 1960. Funk a făcut din ritmul cel
mai important element, în timp ce desublinia melodia.
Muzică hip-hop . Muzica hip-hop include întotdeauna utilizarea unui instrument precum bas,
tobe, chitară, pian, vioară și lăutărească. În acest tip de muzică, basul este instrumentul
principal. Acesta poate fi folosit în diferite intensități pentru a emoționa sentimente de furie sau
mândrie.
Jazz . Beats complexe și puternice prezintă acest tip de muzică. Principalele instrumente folosite
pentru acest tip de muzică sunt cornetul, trompeta sau vioara.
Meta Music . Acesta este un tip de muzică în care melodia este influențată de structura
cântecelor (cunoscută ca „muzică de informare”).

Muzica de operă . Acest gen are o combinație fantastică de artă teatrală și invenție muzicală și
este jucat în mod explicit în publicul mare.
Muzică rock . Acest gen muzical necesită ca vocea să fie acompaniată de bas, tobe și chitară.
Uneori, pian, sintetizator, saxofon, flaut, mandolină și sitar sunt, de asemenea, în acest gen
pentru un impact mai profund. Acest tip de muzică are mai multe subgenuri, cum ar fi hard rock,
metal rock și rock progresiv.
Muzică Techno . Acest gen este cunoscut și ca tip de muzică de fuziune . Aceasta este o formă
de muzică electronică de dans bazată pe stiluri muzicale afro-americane, cum ar fi electro jazz și
funk .
Muzica Trance . Acest tip de muzică este de obicei interpretat în clubhouse. Aceasta se
caracterizează prin tempo rapid și bătăi repetitive.
Clasificarea instrumentelor muzicale
Un instrument muzical este un instrument adaptat sau creat pentru a produce sunete muzicale. A
fost conceput în primul rând pentru a emula sunete naturale în scopuri rituale. Gama lor vocală îl
clasifică adesea în comparație cu alte instrumente, cum ar fi următoarele:
A. Instrumente Alto
1. Saxofon Alto - Este un membru al familiei de instrumente de suflat din lemn de saxofon
inventat în 1841 de Adolphe Sax, un designer belgian de instrumente. Este un tip de dispozitiv
folosit mai ales în compozițiile clasice.
2. Corn franțuzesc - Este un instrument de alamă făcut de aproximativ 12-13 picioare de
tuburi înfășurate într-o bobină cu un clopot evazat.
3. Corn englezesc (cunoscut și sub numele de coranglais ) - Este un instrument de suflat din
lemn cu stuf dublu din familia oboilor.
4. Viola - Este vocea mijlocie a familiei viorilor si intre vioara si violoncel. Este un instrument
cu coarde cu arc.
b . Instrumente de bas
1. Contrabasul - Este cel mai mare și cel mai joase instrument cu coarde cu arc din orchestra
simfonică modernă.
2. Chitară bas – Este un instrument cu coarde cu gâtul și lungimea scării mai lungi, cu patru
până la opt coarde. Se joacă în principal cu degetele sau cu degetul mare, prin strângere,
smulgere, pălmuire, pocnire, ciocănire sau lovire.
3. Saxofon bas -Este unul dintre cei mai mari membri ai familiei de saxofoane de gama joasa,
sustinut de obicei pe un suport in timp ce se canta.

4. Tuba- Este cel mai mare și profund instrument de alamă. Sunetul este produs prin vibrarea
buzelor într-un muștiuc de dimensiuni mari în formă de cupă.
c. Instrumente de bariton
1. Fagot - Este, un instrument de suflat din lemn din familia cu stuf dublu. Se cântă apăsând
trestia între buze și suflați pentru a suna instrumentul.
2. Saxofon bariton - Este unul dintre cei mai mari membri ai familiei de saxofon și este
saxofonul cu tonul cel mai scăzut.
3. Clarinetul bas - Se cântă în mod regulat în orchestre simfonice, ansambluri de suflat,
ocazional în fanfare și joacă ocazional un rol solo în muzica contemporană.
4. Violoncel (violoncello) - Este un instrument cu coarde cu arcul și uneori ciupit. Are un corp
de lemn gol, cu două găuri de sunet, iar patru corzi treceau de-a lungul corpului și gâtului.
5. Corn bariton -Este un instrument de suflat care constă dintr-un tub de alamă (de obicei de
lungime variabilă) care este suflat cu ajutorul unui muștiuc în formă de cupă sau în formă de
țeavă.
d. Instrumente soprano
1. Flaut - Este un instrument de suflat care produce sunet prin fluxul de aer din gaura care are
un set elaborat de clape.
2. Vioara - Este un instrument mic cu coarde, de obicei cu patru coarde acordate in quinte
perfecte.
3. Saxofon soprano- Este un instrument de suflat din lemn folosit ca instrument solo și de
cameră în muzică clasică sau într-o formație de concert sau orchestră.
4. Trompeta- Este instrumentul muzical care este de obicei cântat prin suflarea aerului prin
buzele închise, producând un bâzâit.
5. Clarinetul - Este un tip de instrument de suflat din lemn care are un tub cilindric drept cu
un clopot evazat și un muștiuc cu o singură stuf.
6. Oboi - Este un instrument de suflat din lemn cu muștiuc dublu, corp tubular subțire și găuri
oprite de chei.
7. Piccolo - Este instrumentul de suflat din lemn înalt folosit în orchestre și trupe militare
e. Instrumente tenor
1. Trombon - Este un instrument muzical în care sunetul este produs atunci când buzele
vibratoare ale jucătorului declanșează coloana de aer din interiorul dispozitivului să vibreze.
2. Saxofon tenor - Este un instrument de suflat de dimensiuni medii care este foarte
proeminent în grupurile de jazz și este una dintre vocile esențiale ale unui concert sau fanfară.

3. Chitara - Este un instrument muzical cu coarde, cu o tastatură cu chere, laturi de obicei
curbate și au șase sau douăsprezece coarde, cântate prin ciupire sau zbârcire.
________________
A. Terapie muzicală
Lăsați elevii să asculte sau să cânte cântecul intitulat „Lead Me Lord” de Gary Valenciano și
rugați-i să împărtășească reflecția lor asupra semnificației cântecului.
Condu-mă, Doamne
Condu-mă de mână și ajută-mă să înfrunt soarele care răsare
Mângâie-mă prin toată durerea pe care o poate aduce viața
Nu există altă speranță pe care să mă pot baza
Condu-mă, Doamne, conduce-mă toată viața
Treci pe lângă mine

Treci pe lângă mine pe drumurile singuratice cu care mă pot confrunta
Ia-mă de brațe și lasă-ți mâna să-mi arate drumul
Arată calea de a trăi în inima ta
Toate zilele mele, toată viața
Tu esti lumina mea

Tu ești lampa pe picioarele mele
Tot timpul, Domnul meu, am nevoie de Tine acolo
Tu esti lumina mea; Nu pot trăi singur
Lasă-mă să rămân alături de iubirea Ta călăuzitoare
Toată viața mea
Condu-mă, Doamne
Condu-mă, Doamne
Chiar dacă uneori aș prefera să merg pe drumul meu
Ascultă-mă să iau direcția corectă
Ia-ți drumul
Condu-mă Doamne și nu părăsi niciodată partea mea
Toate zilele mele, toată viața
Tu esti lumina mea

Tu esti lumina mea; Nu pot trăi singur
Toată viața mea
Tu esti lumina mea

(Tu esti lumina mea)
(Nu pot trăi singur)

Toată viața mea, toată ziua
Așa că Condu-mă, Doamne
Condu-mă, Doamne
b. Compoziție cântec
Împărțiți clasa în patru grupuri. Instruiți-i să compună un cântec care descrie viața elevilor
sau orice temă (focalizare). Compozițiile pot fi în engleză, tagalog sau orice dialect filipinez.
Lăsați acest cântec să fie prezentat în clasă cu următoarele criterii: Melodie, Beat și Ritm,
precum și Lungime.
c. Confecţionarea instrumentelor muzicale improvizate
Instrumentul muzical Different produce sunete în moduri foarte diferite, dar toate profită de
unele dintre proprietățile fundamentale ale muzicii.
Lăsați elevii să emită orice fel de sunete interesante și plăcute (instrumente cu coarde, vânt
sau percuție). Rezervați o perioadă de clasă (aproximativ 45 de minute) pentru fiecare
activitate/discuție și o perioadă de clasă pentru a termina conversațiile, a încheia, a face fișe de
lucru și a consolida termenii și conceptele. Dacă aveți o perioadă mai extinsă și o zonă mare în
care să lucrați, este posibil să doriți să configurați fiecare experiment ca o „stație de lucru” și să
solicitați grupurilor de studenți să se mute de la o stație la alta.
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu:
1. Care este importanța muzicii în viața noastră? Explica.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Ce muzică originală Pinoy (OPM) vă place cel mai mult? De ce?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

3. Ce muzică străină originală (OFM) vă place cel mai mult? De ce?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. În calitate de muzician, la ce instrument/e muzicale ar trebui să îți place să cânți? De ce?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Dacă vi se va oferi posibilitatea de a participa la un concurs de cântece, ce temă (focalizare) a

cântecului ați dori să dezvoltați? De ce?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Tip de potrivire: Potriviți coloana A cu coloana B. Scrieți litera răspunsului corect pe căsuța
oferită înaintea fiecărui element.
Coloana A Coloana B
1. Această muzică este clasificată după tempo rapid și bătăi A. Versuri
repetitive ale percuției.
2. Este un dispozitiv creat pentru a scoate sunete muzicale. b. Muzică
3. Descrie un concept sau o temă care rimează în fraze ritmice c. Note
în secțiunile de muzică.
4. Este cunoscut drept cel mai mic, cel mai înalt membru al d. Acorduri
familiei de instrumente cu coarde.

5. Este arta de a aranja tonurile într-o succesiune ordonată e. Transă
pentru a produce o compoziție unificată și continuă.
6. Se referă la scăderea sau înălțimea relativă pe care o auzim f. Tubă
într-un sunet.
7. Se formează atunci când mai multe terenuri sunt așezate g. Pas
împreună pe un toiag.
8. Este cunoscut drept cel mai mare și cu cel mai mic h. Vioară
instrument de alamă.
9. Se referă la simbolurile pitchurilor și durata acestora, care i. Tempo
sunt scrise pe un toiag.
10. Se referă la viteza unei piese muzicale date. j. Instrument muzical
Capitolul 9
Dramă
„ Adevăratul obiect al dramei este expunerea caracterului
uman”.
Thomas Bibington Macaulay
1. recunoaște originea și elementele unei drame bune;

2. să demonstreze cunoștințe despre tipurile de dramă;
3. apreciați beneficiile dramei și rolul de Artist;
4. identificarea formelor dramatice; și
5. arătați capacitatea de a face o dramă pe scenă.
Springboard

Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va solicita elevilor să vizioneze un film
dramă și le va lăsa să analizeze filmul, răspunzând la următoarele întrebări de mai jos:
1. Care este titlul povestirii?

2. Care sunt personajele principale ale poveștii?
3. Despre ce este povestea?
4. Care este deschiderea povestirii?
5. Care este sfârșitul poveștii?
Intrare
Originea și elementele unei drame bune
T
Termenul „Dramă” provine dintr-un cuvânt grecesc drao , care înseamnă „a face” sau
„a acționa”. Este interpretat de actori și actrițe la radio, televiziune sau scenă în fața
unui public. Adesea, s-a combinat cu muzică și dansuri (Clark, 1965; Banham, 1998).
Drama este o piesă care este jucată. Este o reflectare a vieții de zi cu zi a oamenilor. Arată
cum oamenii trăiesc cu seriozitate sau umor o perioadă plină de evenimente din viața lor.
Combină artele actorului, autorului, regizorului, designerului și altora (Bain și colab., 1973).
Drama este scrierea scenei care este destinată să fie interpretată de artiști pentru un public.
Scenariul constă din dialog, cuvintele pe care le spun actorii și indicațiile de scenă despre cum și
unde se mișcă și vorbesc actorii. Într-o dramă, artistul ar trebui să înceapă cu personaje care sunt
pline, bogate, interesante și suficient de diferite unele de altele pentru a veni cu o poveste bună.
Personajele captivante sunt în centrul oricărei drame bune. Personajele ar trebui să fie
realiste, chiar dacă se află într-o situație incredibilă. Ar trebui să fim capabili să empatizăm sau
să ne angajăm cu personajele principale, chiar dacă nu ne plac neapărat.
O dramă bună este ceva mișto pe care ne-am dorit mereu să-l vedem. Este ceva care face
apel la emoțiile noastre, are o dezvoltare adecvată a caracterului și ne face să ne dorim să
revenim pentru următorul episod pentru a afla ce se va întâmpla în continuare.
Drama este o formă preferată de divertisment pentru mulți oameni. Următoarele sunt elementele
sale:
1. Publicul . Publicul este corpul de spectatori pe care scriitorul l-a avut mereu în minte
atunci când a scris piesa. Rolul publicului este de a asista la producție și de a încuraja
actorii prin aplauzele și aprecierea lor.
2. Dialog. Dialogul este o tehnică în care dramaturgul a folosit două sau mai multe
personaje pentru a fi angajat în conversație unul cu celălalt. Are două părți: Dialogul
interior (personajele vorbesc singure și își dezvăluie personalitățile ca un monolog ) și
Dialogul exterior (o simplă conversație între două personaje dintr-o piesă).

3. Complot . Se referă la ordinea evenimentelor sau a poveștii care au avut loc într-o piesă.
Ceea ce fac personajele, cum interacționează, cursul vieții lor, așa cum este povestit de
poveste și ce li se întâmplă până la urmă, constituie intriga.
4. Stagecraft . Se referă la aspectele tehnice ale producției teatrale, care includ designul
costumelor, iluminatul, designul scenic, mașinile de scenă, sunetul și machiajul.
5. Convenţie. Se referă la tehnica acțiunilor stabilită de regizor actorilor pentru a crea un

efect dramatic dorit.
6. Genuri . Se referă la tipurile de acte folosite într-o dramă pentru a arăta o dezvoltare
emoțională și relațională a personajelor realiste.
7. Caracterizare . Este capacitatea unui scriitor de a potrivi Protagonistul cu un Antagonist.

Protagonistul este personajul principal dintr-o poveste, în timp ce antagonistul este
opoziția.
Alte elemente dramatice
Elementele dramatice sunt centrul oricărei drame. Ele pot fi folosite izolat și sunt manipulate
de un interpret pentru un rezultat spectaculos. Următoarele sunt celelalte elemente dramatice:
Punct culminant . Este punctul cel mai înalt de tensiune dramatică sau conflict într-o poveste
sau piesă. Fără punctul culminant, o poveste va avea lipsă de entuziasm sau un sens global.
Conflict . Este un element vital al dramei și al scenariului. Este un ingredient esențial pentru
toate spectacolele dramatice. Poate fi între două sau mai multe personaje sau doar unul (conflict
interior). Poate fi verbal (fizic) sau non-verbal (psihologic).
Contrast . Utilizarea variației într-o dramă este o modalitate utilă de a concentra atenția
publicului. Fără utilizarea atentă a contrastului, o performanță este plictisitoare și lipsită de
tensiune. Un exemplu proeminent de contrast este o scenă tristă urmată de una fericită.
Focus . Este folosit în mod interschimbabil cu termenii concentrare și angajament în a ajuta

interpretul în portretizarea unor personaje credibile. De asemenea, sugerează memorarea
cuvintelor, mișcărilor, gesturilor și necesită canalizarea (focalizarea) tuturor energiilor
interpretului în atingerea obiectivelor date ale unui personaj.
Limba . Este scenariul scris care ajută la atingerea oricărei performanțe. Utilizarea cuvintelor în
spectacol poate fi verbală (vocală) sau non-verbală (limbajul corpului). Poate fi, de asemenea,
cântat sau scandat ca mijloc major de comunicare spectatorilor povestea dramei.
Starea de spirit . Se referă la emoția sau tonul unui spectacol printr-o combinație de mai multe
artizanat și elemente dramatice care funcționează armonios unele cu altele. Starea de spirit de
producție este legată de sentimente comune, cum ar fi furia, dorința, frustrarea sau mila. Poate
fi, de asemenea, prin iluminare, sunet, mișcare, decor, ritm, contrast sau conflict.

Ritm. Se referă la viteza și sincronizarea (ritm sau tempo) piesei care urmărește starea
emoțională a unuia sau mai multor personaje ale spectacolului.
Sunetul . Este un mijloc de a crea o atmosferă sau o stare de spirit într-o piesă. Recuzitele mici
produceau uneori efecte sonore care pot fi folosite live în timpul unei spectacole.
Spațiu . Se referă la utilizarea practică a zonei disponibile utilizate de actori, cum ar fi târarea,
aplecarea, așezarea sau culcarea.
Simbol . Se referă la obiectele sau decorurile și recuzita folosite în spectacolele de teatru. Ele
sunt menite să trezească un concept sau o emoție în mintea publicului.
Tensiune . Acest lucru poate fi uneori similar cu termenul conflict. Tensiunea se formează
atunci când publicul anticipează rezultate specifice în complotul poveștii. Dezvoltarea tensiunii
este de obicei paralelă cu avansarea intrigii, ducând la punctul culminant.
Timpul . Se referă la fazele dramatice sau la sincronizarea mișcărilor și gesturilor diferitelor

părți ale producției pentru efect teatral.
Tipuri de dramă
1. Tragedie: este o simulare a unei acțiuni care este serioasă, completă și de amploare
absolută într-o piesă. De obicei, descrie căderea protagonistului.
2. Comedie: Este un tip de operă dramatică care este amuzantă și plină de umor în tonul său,
având în mare parte un final vesel.
3. Joc cu probleme - Este un tip de dramă care tratează probleme sociale controversate într-
o manieră realistă. Expune bolile sociale și stimulează gândirea și discuția din partea
publicului.
4. Farsa -Este o comedie care intoarce in jurul evenimentelor imposibile si exagerate.
5. Fantezie - Acest tip de dramă este adesea romantic și conține elementele
supranaturalului, magiei, societăților secrete și răzbunării.
6. Melodramă - Este o lucrare dramatică în care intriga este concepută pentru a atrage
emoții puternice și are prioritate față de caracterizarea detaliată.
Drama de interes istoric
1. Drama antică - Drama a existat în ceremoniile religioase pentru venerarea diferiților zei.
2. Dramă medievală - Se ocupa de povești biblice și mistere alegorice.
3. Drama Renașterii - În această perioadă, dramaturgul grec și roman au fost imitați în
Italia, Franța, Germania și Anglia. Masca și costumele devin populare și în această
perioadă.
4. Drama modernă - în ultimele două decenii ale secolului al XIX -lea și în prima jumătate a
secolului al XX -lea a fost martoră la o mare varietate de tendințe într-o piesă de teatru.
Fantezia romanică, simbolismul, expresionismul, impresionismul, comedia și drama
poetică au atins noi culmi în această perioadă.

Beneficiile dramei și rolul artistului
Drama este o formă de auto-exprimare care există în fiecare cultură a lumii. Ca o abilitate
unică în sine, este un subiect care este discutat de multe colegii și universități. Fiind versatil,
Drama poate fi în alte domenii ale curriculumului sub formă de activități. Prin urmare, prin
încorporarea acestor activități în program, elevii au de joc actorie. El/ea ar trebui să aibă
echipament tehnic în expresia feței, echilibrul corporal, gestul, vocea și actul secundar care îi
permit să interpreteze personajul (Putatunta, 2012). Alte beneficii ale dramei sunt următoarele:
1. Dezvoltă imaginația, creativitatea și moduri flexibile de gândire

2. Promovează concentrarea, concentrarea și capacitatea de a acorda atenție detaliilor.
3. Ajută la stăpânirea limbajului corpului, combinând mișcarea corpului și expresia facială,
împreună cu limbajul vorbit pentru a se exprima.
4. Ajută la explorarea sentimentelor, valorilor interioare și gândurilor.
5. Ea dezvoltă capacitatea de a interacționa și de a lucra cu ceilalți.
6. Ajută la construirea încrederii în sine și a stimei de sine.
Forme de dramă
Formele dramatice sunt compuse din structuri specifice care definesc, diferențiază și
modelează moduri în care este explorată. Adesea, formele sale sunt improvizația, mișcarea,
scena și discursul.
a. Circulaţie
1. Clovnatul - Este actul care atrage mișcări și gesturi exagerate bazate pe pricepere, pentru
a crea umor pentru telespectatori.
2. Danc e- Este execuția unei serii creative, libere și exploratorii de acțiuni realizate cu sau
fără muzică.
3. Munca cu masca - Este explorarea miscarii folosind o masca pentru a aduce atentia
asupra expresiei fizice a corpului.
4. Mima - Este o pantomimă care acționează fără cuvinte și se face prin expresia facială,
gest și mișcare.
5. Stage Fighting - Este o mișcare coregrafiată concepută pentru a simula luptele dintre
actori.
6. Tableau - Este o scenă tăcută și nemișcată creată de actori pentru a atrage atenția asupra
temei centrale a dramei.
b. Improvizaţie
1. Personajul în rol - Este un personaj care joacă un rol într-o anumită situație.
2. Dramă de improvizație - Este un stil spontan de teatru în care nu există un set de scenarii
și scene sunt create fără pregătire prealabilă
3. Joc de rol – Este o activitate în care indivizii își asumă identități altele decât a lor
4. Povești spontane – Este o activitate de încălzire verbală în care se fac narațiuni.

c. Vorbire
1. Lucrare corală - Se referă la discursul sau cântarea ansamblului.

2. Monologii - Este un discurs lung al unui singur personaj.
3. Drama radiofonica - Este o dramă care este destinată să asculte în loc să o vizioneze.
4. Teatrul cititorului - Este un spectacol creat de actori prin citirea unui scenariu.
5. Recitare - Este prezentarea orală a unei lucrări scrise cu scenariu care implică adesea
balade, monologuri și rime.
6. Peisaj sonor - Este utilizarea diferitelor sunete care se suprapun pentru a crea o atmosferă
7. Povestirea – Se referă la relatarea poveștilor cu un public.
d. Lucrări de scenă
1. Creație colectivă - Este un proces de grup de scriere a unui scenariu original

2. Docudramă - Este utilizarea unor dispozitive dramatice pentru a ilustra o situație din
viața reală prin performanță
3. Marionete - Include o varietate extinsă de recuzită pe care aproape orice a adus la viață
de mâinile omului pentru a crea un spectacol.
4. Teatrul de poveste - Se referă la o producție teatrală a unei povești existente în care
personajele vorbesc fiecare rând al poveștii.
a. Creați o reclamă
Aceasta este o activitate fantastică care poate funcționa grozav pentru studenții de teatru, dar
ar putea fi, de asemenea, încorporată în orice clasă care implică publicitate, vorbire în public
(Bradford, 2017).
Instrucțiuni:
1. Instructorul ar trebui să aranjeze clasa în grupuri de patru sau cinci. Apoi, instructorul
informează grupurile că nu mai sunt doar studenți, ci sunt manageri de publicitate de
top, de mare succes.
2. Explicați că oficialii din publicitate știu cum să folosească scrisul realist în reclame
pentru a face publicul să experimenteze un tip complet de emoții. Cereți participanților
să ofere exemple de reclame pe care le amintesc. Reclamele i-au făcut să râdă? Au
inspirat speranță, frică sau furie?
3. Cereți-le să creeze un scenariu comercial de 30-60 de secunde cu mai multe personaje.

Reclama ar trebui să genereze o emoție specifică pentru a convinge telespectatorii.

4. După procesul de scriere, acordați grupurilor cinci până la zece minute pentru a exersa în
realizarea reclamei.
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Eseu:
1. Când poți spune că drama este bună?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. Care este rolul dramaturgului într-o producție teatrală?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
3. Dacă ești scriitorul, ce tip de dramă vei scrie? De ce?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Care este diferența dintre drama antică și drama modernă?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Oferă cel puțin două beneficii ale dramei și explică pe scurt fiecare.
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
CAPITOLUL TEST
Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Curs/An: ________________________________ Data: ________________
Orar: ______________________________
Selectare : Selectați răspunsul corect dintre opțiunile date. Încercuiește litera răspunsului corect.
1. Este un tip de dramă care implică complicații ridicole sau hilare, fără a ține cont de valorile
umane.
A. Tragedie c. Farsă
b. Melodrama d. Docudramă
2. Un act care atrage mișcări și gesturi exagerate, pentru a crea umor publicului.
A. Dans c. Întrebați de lucru
b. Tabelul d. Clowning
3. Este acționarea făcută fără cuvinte, ci doar prin expresie facială, gest și mișcare.
A. Mime c. Luptă de scenă
b. Dans d. Tablou

4. Este o activitate în care indivizii își asumă alte identități decât a lor.
A. Teatrul de poveste c. Joc de rol
b. Fantezie d. Personaj în rol
5. Se referă la discursul de ansamblu sau cântarea.
A. Peisaj sonor c. Povestirea
b. Drama radiofonica d. Lucrare corală
6. Este un element de dramă care s-a adunat în scopul explicit de a vedea o piesă.
A. Plot c. Convenţie
b. Publicul d. Stagecraft
7. Este o piesă în care personajul central se confruntă învins de vreo amenințare sau dezastru
copleșitor.
A. Tragedie c. Coincidență
b. Ironie dramatică d. Tensiune
8. Este un element dramatic care este adesea folosit interschimbabil cu termenii concentrare și
implicare.
A. Ritmul c. Concentrează-te
b. Timpul d. Spaţiu
9. Se referă la relatarea poveștilor unui public.
A. Recitarea c. Punct culminant
b. Conflict d. Povestirea
10. Următoarele, cu excepția unuia, sunt elemente convenționale ale dramei:
A. Contemporan c. Realism b. Drama chineză d. Drama greacă

Art Apreciarea Carte Final Pub. 2018 1

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Art Apreciarea Carte Final Pub. 2018 1

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Capitolul 1

Științe umaniste și aprecierea artei: o introducere

Dr. Arbert C. Barnes

La sfârșitul acestui capitol, studenții ar trebui să fie capabili să:

1. să înțeleagă importanța științelor umaniste și a aprecierii artei în viața fiecărui individ;

Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va adresa elevilor următoarele întrebări:

1. Te consideri o persoană creativă? Dacă faci, de ce? Dacă nu, de ce nu?

Semnificația și importanța științelor umaniste

Ca ramură a cunoașterii, Științele Umaniste explorează condițiile umane prin utilizarea

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 1

Descrierea aprecierii artei

În viața noastră, experimentăm atât de multă fragmentare a gândurilor și sentimentelor

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 2

a. Creațiile de idei . Artiștii sunt de obicei persoane impresionabile. Ei și-au folosit

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 3

6. Funcții culturale - Arta este o articulare și transmitere de noi informații și valori. De

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 4

Clasificări ale art

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 5

Valoarea artelor în sistemul educațional

Cunoașterea și practicarea disciplinelor artistice sunt fundamentale pentru dezvoltarea minții

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 6

b. Artă-Sloganuri atrăgătoare și creative

Art-Sloganurile sunt instrumente puternice de marketing care vă pot motiva clienții să vă

1. Addidas - „Nimic imposibil”

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 7

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 8

Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Eseu : Răspunde la următoarele întrebări de mai jos pe scurt, dar precis.

1. Te consideri artist? Justificati raspunsul.

2. Care este importanța științelor umaniste ca știință a artei?

4. Cărei dintre următoarele clasificări a artei (vizuală, interpretativă, literară) credeți că

5. De ce arta este numită și „înaltă cultură”?

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 9

Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 10

Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 11

10. Arte creative

Arte și meserii estetice

La sfârșitul acestui capitol, studenții ar trebui să fie capabili să:

1. explicați diferența dintre artele estetice și meșteșuguri;

Ca activitate preliminară pentru subiect, profesorul va adresa elevilor următoarele întrebări:

1. Care este relația dintre artă și meșteșuguri?

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 12

William Morris, care s-a născut pe 24 martie 1834, în Walthamstow,

Tipuri de arte și meserii

1. Cusătură în cruce - Cusătura poate fi, de asemenea, o formă de ameliorare naturală a

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 13

1. Tâmplărie - Este o meserie calificată în tăierea, modelarea și instalarea materialelor de

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 14

1. Fabricarea de dolly de porumb - Se referă la realizarea de forme și figuri (cunoscute sub

Principii de înțelegere a designului și compoziției artistice

Principiul varietatii . O compoziție stabilă va demonstra, de asemenea, principiul varietății. Se

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 15

Funcţiile motivate ale art

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 16

Întrebări ghid pentru discuție și partajare :

1. Cum te-ai simțit când ai cântat pe scenă? Ce a mers bine?

c. Artizanat cu flori presate

Aprecierea artei pentru noul curriculum de educație generală Pagina | 17

1. Aranjați florile presate pe hârtie, dar nu lipiți nimic.

Nume: _____________________________________ Punctaj: ________________

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj:

Nume: _____________________ Punctaj: