Universitarea Spiru Haret

Anca Sandu Tomaevschi

Doctrine i curente n arhitectur i urbanism, secolele 19 i 20

Improvizaie de note de curs Partea a IV-a

Cuprins
Adolf Loos, 3 Deutscher Werkbund, 7 Bauhaus, 15 Design, 26 Expresionismul, 28 De Stijl, 38 Oraul industrial Marele Stil Internaional Stilul Internaional second hand Dup rzboi Postmodernitatea

Adolf Loos 1870-1933

Arhitect i publicist. Nscut la Brno, Moravia, ca fiu al unui pietrar; studiile superioare le face la Technische Hochschule Dresden. n 1893 cltorete n America pentru a vizita expoziia mondial de la Chicago, dar rmne acolo timp de trei ani, gsindu-i de lucru ocazional. Vine n contact cu scrierile lui Louis Sullivan, din care cel mai mult pare s-l fi impresionat Ornament n Arhitectur. ntors la Viena, lucreaz n biroul lui Mayreder, apoi ca arhitect independent. Activitatea lui e mai cu seam n design interior, amenajri de boutique-uri i cafenele. n paralel se afirm ca publicist pe diverse teme arhitectur, muzic, bune maniere, vestimentaie.

Pendul, 1900

Cafe Museum, Viena, 1899

Promova, desigur, gustul rafinat, dar n acord cu noua stare de lucruri n lume, care era cu totul alta dect cea a secolului 19. i atunci sigur c l combtea pe Semper, cu a sa manier eclectic pe care o acuza de anacronism. De altfel, arhitecii provocai de Loos la polemic erau doar cei de talie nalt, crora le reproa c i pun competena n slujba unor ideologii profesionale improprii. n 1898 a scris Die potemkinsche Stadt, o carte n care ironiza construciile eclectice de pe Ring. n cldiri cu funciuni publice moderne, cu muli utlizatori, li se aducea vienezilor nalta renatere italian i nobilul clasicism care altdat deserveau doar aristocraia sau clerul. Arhitectul i clienii lui erau, ntr-adevr, pn de curnd, motenitorii culturii clasice occidentale. Astzi ns, ambii sunt burghezi, iar uneori arhitecii trebuie s gndeasc i pentru proletari. Krtner Bar, de exemplu, din 1907, de pe Krtnergasse, n miezul luxos al Vienei, sugereaz prin felul n care este amenajat, democraia american. Loos l-a gndit ca bar al elarilor i vizitiilor din zona Hofburg. n 1908 apare Ornament i crim, publicaie care declaneaz disputa lui cu Wiener Sezession. Marele ironizat era Joseph Maria Olbrich, inventatorul attor decoraii originale, total rupte de iz istoricist. Erau ns decoraii, adaosuri gratuite, improprii arhitecturii. Dou erau argumentele pe care le invoca mpotriva ornamentului: mai nti inutila pierdere de material, munc i bani, fr urm de corespondent funcional. n al doilea rnd, considera apelul arhitectului la

nfrumuseare prin apelul la ornament ca pe ceva facil i nedemn de un intelectual educat. Ornamentul, tendin artizanal, este proprie omului simplu, care de alt mijloc estetic superior nu dispune. El este legitimat s utilizeze ornamentul, pentru c el aparine intrinsec unei culturi ancorate n tradiional i este astfel autentic. Arhitectul are ns o raiune superioar, educat, i astfel are mijloacele estetice ale designului. Iar arhitectura are capacitatea de a fi util i interesant prin propriile ei mijloace, pe care arhitectul este dator s le stpneasc i exploateze.

Apartamentul propriu, Viena, 1903

Imobilul Goldmansalatsch, Viena, 1909

Le reproeaz acestor artiti ambiia antidemocratic de a crea opera de art total, adic de a-i exercita controlul de la amplasament i amenajare peisager, trecnd prin arhitectur, amenajare interioar, mobilier i obiecte de ambient, pn la vestimentaie i tacmuri. Este o dovad de arogan i individualism din partea arhitectului s se erijeze n artist original, pe seama unei profesiuni care are alte responsabiliti nu n ultimul rnd una social fa de ora i mase. Atitudinea aristocratic a arhitecturii este depit n aceast epoc de transformri urbanistice i de spirit al timpului. Principalul atacat era Henry van de Velde, pe aceast tem a operei de art total Gesamtkunstwerk. Adolf Loos prefigura modernismul i discursul su era nc de neneles pentru contemporani. Atitudinea lui, principial, pasionat, avangardist, l-a separat de creatorii vremii lui att de conservatori, ct i de secesionitii contemporani, care erau la acea dat cei mai progresiti. Ceea ce cerea el era ca arhitectura s nu slujeasc nici istoricismul aristocratic conservator, nici Jugendstilul, care era un substitut al culturii popoulare decorative. Arhitectura trebuia s serveasc funciunilor practice ale epocii. De aceea, arhitectura era construcie, i nu art. Arta este o chestiune privat. Ea trebuie s-i plac doar celui care o cere i celui care o creeaz. Arhitectura este ns o chestiune a oraului i a tuturor oamenilor, deci ea trebuie s plac tuturor. De aceea, la toate lucrrile lui se poate observa o atitudine diferit a arhitecturii de interior, n raport cu exteriorul. Dac acesta este de multe ori sec, alte ori de o elegan sobr niciodat ns expediat, ci voit reinut, aproape ascetic. Interiorul ns este mult mai cald, doritor s ofere confort nu doar fizic, ci i psihic. Aceast problem l-a preocupat pe Loos: unde este grania dintre confrtul informal de tip anglo-saxon, firescul constructiv i funcional i fanteziile intelectuale elaborate de decorativitii Sezession? Efortul lui a fost de a combina raionalitatea de tip Schinkel, cu pragmatismul american i cu atmosferra plcut a interiorului Arts & Crafts.

Asceza. Steinerhaus

Materiale scumpe. Imobilul Goldman.

Democraia, Krtnerbar.

Dac nu accepta condiia de art arhitecturii, era pentru c arta este prin definiie individualist, viznd originalul. Arhitectura trebuie s adere la atitudinea american: anonim, eficient, economic. Dar, mai ales europenii, nu se pot dezice de o anumit continuitate istoric, apanaj al culturii europene occidentale. Aceast continuitate a a promovat anumite tipuri de obiecte. Obiectul normativ, produs n serii industriale, nu trebuie s ignore aceste obiecte comune tradiionale, ci trebuie s preia din ele ceea ce se poate. Aceast poziie conciliatoare dintre omul de cultur occidental Loos i intelectualul contaminat de civilizaia globalist american, apare nc din 1903, n publicaia Das Andere. De altfel, de dragul continuitii culturale, Loos era dispus s accepte ornamentul arheologic, ori monumentul funerar ca form de art. n locul ornamentelor, Loos prefera estetica materialelor scumpe. n ciuda teriilor lui severe mpotriva operei de art totale a lui van de Velde, Loos prevedea n casele lui ct mai mult mobilier fix, soluie cu ajutorul creia controla ct mai mult calitatea amenajrii interioare chiar dup ce intra pe mna beneficiarilor. Loos este i autorul Raumplanului o soluie, n fond, estetic. Sigur c el nar fi acceptat niciodat s recunoasc faptul c n ciuda ascetismului afirmatm materialele scumpe, rusticitatea grinzilor i emineelor, elegana marmurei i a mobilierului fix i nu n ultimul rnd raumplanul au fost soluii rafinate de estetic a arhitecturii. Din ideologia lui fcea parte exprimarea distinciei dintre elementele structurale i cele nestructurale. S-a preocupat de senzaia de spaiu. A fost primul care a creeat promenade arhitecturale cu semnificaii senzuale chiar. El, i nu Le Corbusier. De altfel, el a fost izvorul pentru avangarda francez din jurul revistei Lesprit nouveau a lui Amde Ozenfant i Charles Edouard Jeanneret, care n 1920 a reeditat Ornament i crim. (Loos se instalase ntre 1923-28 la Paris.)

Raumplan. Knize haute couture.

Mobilier fix. Vila Karma

Tot Loos a fost cel care a pus pentru prima dat problema planului liber, pe care Le Corbusier i l-a nsuit i apoi consacrat. n Frana, influena lui Loos s-a manifestat n programul purist de tipizare francez, care, pn la urm, a devenit Stilul Internaional. n 1928 se ntoarce la Viena, unde n 1933 moare.

Raumplan. Vil la Venezia.

Raumplan. Vila Moeller, Praga.

Deutscher Werkbund
Deutscher Werkbund, asociaie care cuprinde arhiteci, artiti i industriai, organizaie de mare importan n istoria arhitecturii moderne. Werkbund a fost nfiinat 1907 la Mnchen, din iniiativa comun a industriailor i a aciunii ferme a lui Hermann Muthesius, susinut de statul german. Muthesius, privit ca ambasador cultural i spion industrial ntre Anglia i Germania, a determinat ideologia Werkbund, n acord cu principiile Arts and Crafts. Anglia fusese pionier, dar n secolul 20 Germania a fost cea care i-a manifestat elanul industrialist, pe linia dezvoltrii indus cndva de Bismarck. Werkbund a fost mai puin o micare artistic, ct un efort sponsorizat de stat pentru a integra tradiia meteugreasc de mare calitate estetic n tehnica produciei de mas i a ridica astfel Germania la nivelul Angliei i a Statelor Unite. Moto-ul su De la pernua de pe canapea la planificarea urban" indic ierarhia valorilor principiale i prioritile. Cu alte cuvinte, ideologia promovat de aceast micare poate fi sintetizat n cuvintele: Mai puin estetic burghez i mai mult etic social. Toate discuiile din cadrul Werbund ajungeau la tema noii relaii dintre intelectualitate, societate i ora. Nu a fost o micare arhitectural propriu zis, dornic, ca de obicei, s nnoiasc limbajul arhitectural, ci o strategie menit s pun producia arhitectural i industrial a Germaniei pe un fga al calitii, n condiiile produciei pentru mase. A realizat astfel, cu sim al realitii i al perspectivei, o direcie de deplasare a artei dinspre individualismul ei specific, ctre o dimensiune social profund democratic. La nceput au fost doar 12 arhiteci i 12 firme de afaceri. Arhitecilor Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Peter Behrens, Josef Hoffmann, J. M. Olbrich, Bruno Paul, Riemerschmid i Schumacher li s-au adugat apoi Heinrich Tessenov i Henry van de Velde. n 1910 erau 731 de membri (360 artiti, 276 industriai, 95 economiti) Uniunea dintre industriai i creatori de art reprezint i programul lor: uniunea dintre art i producia industrial. Astfel, att n arhitectur, ct i n design, Deutscher Werkbund a fost cel care a produs saltul de la activitatea manufaturier a produselor unicat (Arts & Crafts) la proiectarea pentru produsele de serie. Cu alte cuvinte, a nfiinat i legitimat designul industrial. Momentele importante din viaa Deutscher Werkbund: 1907 nfiinarea Werkbund la Mnchen 1914 expoziia din Kln 1924 expoziie la Berlin 1927 expoziie la Stuttgart (inclusiv ansamblul de la Weissenhof) 1929 expoziie la Breslau 1938 Partidul Naional Socialist al lui Hitler nchideWerkbund 1949 se renfiineaz Werkbund. Hermann Muthesius (1861-1927), arhitect, publicist i diplomat, care adus i promovat n Gemania ideile micrii Arts and Crafts, exercitnd astfel o influen major asupra pionierilor arhitecturii moderne. Ca tnr a lucrat la biroul de arhitectur al Reichstagului, cu Paul Wallot. A lucrat 3 ani la Tokio, ca angajat al unei firme de construcii. n1891-96 a lucrat ca arhitect public i redactor al unei reviste de arhitectur. !896, ataat cultural n Marea Britanie, delegat s investigheze i s raporteze despre cultura, arhitectura, ingineria i designul industrial britanic. n mod special s-a interesat de filozofia i practica micrii Arts and Crafts, vznd n funcionalitatea, individualitatea i onestitatea fa de materiale o alternativ la istoricism i obsesia stilurilor. A vzut n efortul de a mbogi designul industrial cu

sensibilitatea artizanal un beneficiu economic naional. Mare admirator al rafinamentului lui Macintosh un banner al frumuseii ntr-o jungl a ureniei. 1904 s-a ntors n Germania, unde a a lucrat ca practician n propriul su birou, dar a rmas consilier al guvenului. Pratica lui a fundamentat principiile expuse n faimoasa lui carte Das englische Haus (3 volume, 1905). Cunoscut ca admirator al culturii engleze i critic al obiectelor industriale urte din Germania, n 1907 a fost acuzat de lips de loialitate. Atunci, mpreun cu ali arhiteci a nfiinat Deutscher Werkbund, care avea un program explicit, i anume s ridice standardul estetic i de calitate, printr-o proiectare profesionist a produciei de mas. A fost preedinte al Werkbund ntre 1910-1916, a fost printele spiritual al modernismului. Totui, se temea c primele forme de modernism (Art Nouveau, Bauhaus) ar putea fi tot un fel de stiluri, la fel de superficiale ca cele ale secolului 19. A murit n accident de main cnd se ntorcea de pe un antier. Lucrri prinicpale: Bernhard house, (Berlin-Wilmersdorf, 1904-6), casele din Nikolassee (prin 1907) i Cramer house, (Berlin-Zehlendorf, 1913). (vezi i Pai premergtori n fiierul Bauhaus)

Hermann Muthesius, Haus Freudenberg, Berlin-Zehlendorf, 1904-07. Impreun cu cartea lui Casa englezeasc, astfel de case proiectate de el urmau s fie modele pentru o arhitectur lipsit de ifose i artificialitate, dar confortabil, informal, organic, ancorat n loc, tradiie, n armonie cu natura locului i a oamenilor.

Heinrich Tessenow, 1876-1950 Fiu al unui tmplar din Rostock, Tessenow a nvat nti tmplria, apoi a studiat arhitectura i a ajuns profesor la Mnchen. Cel mai cunoscut student i asistent al su a fost Albert Speer. (La Institutul din Berlin, Speer s-a transferat la Tessenow, dup ce a fost respins de Hans Poelzig pentru bad drawing technique. n 1927, la 23 de ani, Speer a devenit asistentul lui Tessenow. n memoriile lui, Speer l descrie pe Tessenov ca pe un tip informal, colocvial i cu preferine arhitecturale orientate ctre expresia culturii locale n forme simple. Obiniua s spun: "Formele simple nu sunt ntotdeauna cele mai simple, dar cele mai bune sunt ntotdeauna simple." Dei Tessenow a respins Naional Socialismul, (cineva spunea c ar fi fost evreu), a fost unul dintre puinii care au rmas n Germania n timpul rzboiului al doilea, protejat fiind de Speer, care a intervenit i pentru ca fostul lui profesor s-i pstreze postul academic.

Tessenow, Muthesius i Richard Riemerschmid au proiectat oraul grdin Hellerau n 1908, prima materializare n Germania a influenei micri engleze Garden City. Aa a fost lansat n Germania acest tip de urbanism, umanist, funcionalist, ecologic, care avea s conduc la proiectarea, n anii 20, a cunoscutelor ansambluri de locuit. Ernst May i Bruno Taut au proiectat astfel de ansambluri urbane de locuine nu numai n Germania, dar i n Rusia sovietic, n Asia (India), America Latin i Africa. Tessenow nu aprecia arhitectura ca art. Cu ansamblul de la Hellerau, chiar naintea haosului care a generat primul rzboi, a ajuns s cread c o nou coeziune social nu putea fi posibil dect n orae mici, "organice. Tessenow era un umanist, care a combinat tradiia arhitectural a micrii Art & Crafts cu stilul monumental grecesc. A adus ideea Orului Grdin n atenia internainal i l-a influenat puin pe Le Corbusier, cel puin cu ideea combinrii unei grande architecture cu meteugul tradiional. Tessenov s-a preocupat de o densitate optim a locuirii, i mai ales de cei cu mujloace modeste. Dup experinea modernist de sorginte corbusian, spre sfritul secolului 20 a renscut interesul pentru ideile lui Tessenow, n legtur cu o arhitectur uman i particularizat.

Concepia lui Tessenow despre arhitectura locuinei Gartenstadt la Hellerau, 1913

n interiorul acestei micri s-a manifestat o latur numit purist, pe care o regsim de exemplu la Tessenow i Muthesius. Purismul se refer aici la ntoarcerea arhitecturii la formele originale pure, la principiile elementare. Aceast idee a revitalizrii artei prin formele pure va face carier n perioada avangardei, n toate formele de manifestare a avangardei. n aceast idee i are motivaia caracterul abstract al artei moderniste. Legat de puritatea primordial i de abstractizarea artei revine mereu i ideea de Kunstwollen voina de art o prelungire n domeniul creaiei artistice a celebrei voine de a tri din filozofia lui Schopenhauer. Este vorba despre voina artei de exista, fie chiar n domeniile vieii capitaliste industrializate, fie n ciuda acestei realiti noi i dure. i este vorba despre o nou responsabilitate a intelectualitii de a ine cont de aceast realitate. La cele dou tipuri de reacie la realitatea modern capitalist, industrializat vom reveni.

(1868-1940)

Casa lui Behrens la Darmstadt, 1903

Lamp de Behrens , cca. 1900

Sala de festiviti la expo Odenburg , 1905

Peter Behrens, 1868-1940. Nscut la Hamburg, studiaz pictura, se cstorete i se mut la Mnchen. Acolo lcureaz ca liber profesionist, artizan-designer i frecventeaz cercurile boeme, preocupate de schimbarea stilurilor de via. Urmeaz episodul Darmstadt, apoi director la Kunstgewerbeschule Dsseldorf. n 1907, mpreun cu Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Olbrich, Bruno Paul, Riemerschmid, Schumacher nfiineaz la Berlin Deuscher Werkbund. Era o reeditare a ideologiei Arts and Crafts, modernizat ns. Ei acceptau s creeze pentru industrie, s schimbe structura social de la o societate cu mase egale n drepturi, s reumanizeze economia, societatea i cultura. Dup o tineree petrecut, ca pictor, designer i arhitect, sub influena Jugendstilului cum altfel s-ar fi putut, pentru un om att de talentat i creativ Behrens abandoneaz n 1905 orice urm de romantism, Jugendstil sau expresionism. ntre 1901-1903, nregistrase succesul de la Darmstadt cu casa proprie, pentru maniera lui mai reinut, imaginativ dar ordonat. Mare aspirant la ordine ntr-un sens nalt spiritual al noiunii, el cocheteaz mai nti cu o form de clasicism schinkelian, pe care o exprim n pavilioanele de la expo Oldenburg, n 1905. Tot n 1907, AEG (Allgemeine Elektrizittsgesellschaft) l angajeaz pe Behrens consultant artistic. El a creat identitatea corporatist a companiei (logotip, design de produs, publicitate). Uzinele se aflau sub directoratul lui Emil i Walter Rathenau. AEG era ntruchiparea concepiei despre Noua Ordine (Zaratustra a lui Nietsche), adic cea n care oraul i industria nu mai erau considerate distrugtoare ale valorilor. Este vorba despre marele ora european, oraul industriei capitaliste, oraul maselor, oraul societii i nu fostul ora agro-meteugresc i aristocratic al comunitilor. Acum industria, oraul, arta i societatea erau premisa unei noi valori, care trebuia acceptat i cultivat: valoarea sintetic alctuit din civilizaie + cultur. Behrens i Rathenau, artistul i industriaul progresist, au fost dou spirite care s-au ntlnit la locul i timpul potrivit. Ei aveau n comun dou frmntri: 1. credina c tehnologia modern va avea un rol de eliberator social, dar totodat i 2. teama c aceleai fore ar putea s-l conduc pe om spre alienare.

Rolul lui Behrens la AEG a fost acela de a proiecta i superviza absolut orice produs care ieea pe porile uzinei ctre pia obiecte de industrie uoar, postere, prospecte etc. Capodopera lui din aceast perioad a fost cldirea cu valoare simbolic Fabrica de turbine. Este un obiect urban, dar n primul rnd un obiect arhitectural a crui principal caracteristic o constituie primatul structurii. Structura metalic este cea a unei cldiri industriale, esenialmente tehnologic, clar, elegant, sincer exprimat. Precum cristalul de la Darmstadt - simbol al claritii, rigorii, frumuseii ordinii, Turbinenfabrik este un templu social, simbol al noii ordini a culturii urbane moderne. Etica industrial de tip ascetic (ascetismul arhitecturii n slujba industriei) apare n structura metalic aparent, balamalele brutal exprimate, suprafeele seci de sticl etc. E considerat primul designer industrial din istorie. N-a fost niciodat angajat la AEG i a lucrat toat viaa pe cont pro-priu. Din 1907-1912, la el n birou au lucrat Mies van der Rohe, Le Corbusier, Adolf Meyer, Jean Kramer i Walter Gropius. 1912 director al Academiei din Viena. 1936 dup moartea lui Poeltzig, director al departamentului de arhitectur la Academa din Berlin. Dei a fost cel care revoluionase arhitectura, spre deosebire de toi arhitecii avan-garditi, Behrens a fost pstrat n funcie i nu a avut de suferit n timpul celui de-al Treilea Reich. Avea un prestigiu mult prea consolidat i se bucura i de preu-irea lui Albert Speer. Behrens a fost pionier n tot ceea ce a creat, iar ideile lui au avut o imens rspndire prin cei amintii c i-au fost mai tineri colaboratori. (Gropis, Mies). Conceptul de corporate identity a fost preluat de la AEG mai nti de Braun (Braun-Bovery).
AEG, Turbinenfabrik, Behrens, 1909-1913.

Poster de Behrens, 1907

Neue Wache, Schinkel, 1816

Activitatea lui Behrens a fost extrem de coerent pe toat cuprinderea ei: design artistic, design industrial, grafic, mobilier, arhitectura industrial, administrativ, locuine. Casele de locuit, de exemplu, prezint i ele o geometrie ascetic i aluziv. Din practica arhitectural, trecnd n planul ideologiei, se remarc o opoziie nu tiu ct de limpede exprimat n cuvinte vizavi de cuplul Arts&Crafts Garden City. Opoziia se refer, pe lng atitudinea fa de industrie, la rigoarea limbajului arhitectural al lui Behrens versus informalul arhitecturii sociale englezeti. Rmne cert faptul c Peter Behrens a fost figura central, personalitatea cea mai puternic a ceea ce poate fi numit "micarea" Werkbund.

AEG, Turbinenfabrik, Behrens, 1909-1913.

Lewinhaus, Behrens, 1909-1913.

Terassenhaus Weissenhof, Behrens, 1927.

Expoziia Werkbund Kln 1914 Aceast prim mare manifestare expoziional organizat de Werkbund a avut o importan deosebit. A deschis public, vizibil, calea noilor idei. Aici s-au manifestat Behrens, van de Velde, Gropius, Adolf Meyer, Bruno Taut. n cadrul acestei expoziii s-a manifestat deja o sciziune ideatic, existent de fapt i n micrea ideilor din Germania. Cele dou direcii pot fi numite 1. TYPISIERUNG. Aa poate fi numit direcia uor normativ a arhitecturii, doritoare de ordine i bun gust, bazate pe un cadru, principii i arhetipuri, care vor fi acceptate colectiv. Evident, dincolo de ele orice creaie se poate dezvolta liber. 2. KUNSTWOLLEN. Aa poate fi numit direcia care promoveaz libertatea total a creaiei arhitecturale, ca expresie a sensibilitii artistice neinhibate. Voina formei se exprim individual.

Dreapta: Afiul manifestrii de Peter Behrens. Stnga Sus: sala de festiviti, arh. Behrens. Mijloc: teatrul, arh. Henry van de Velde. Jos: uzinele Fagus, arh. Gropius i Adolf Meyer

Direcia Typisierung e elocvent reprezentat de uzinele Fagus pasul fcut de Gropius n continuarea gestului Turbinenfabrik fcut de Behrens. Direcia Kunstwollen, e elocvent reprezentat de teatrul lui Van de Velde care a existat doar un an, apoi a fost distrus de primul rzboi mondial. Direcia clasicist exprimat de Behrens a fost, cel puin pentru un timp i sigur pentru el nsui, un capt de drum.

Expoziia Werkbund Weissenhof-Stuttgart 1927 Evenimentul cel mai important al acestei expoziii a fost ansamblul de locuit pentru clasa muncitoare de la Weissenhof, lng Stuttgart. A rmas ca un moment memorabil n istoria arhitecturii moderne, pentru c a prezentat lumii o colecie grupat de arhitectur a ceea ce mai trziu se va numi Stilul Internaional. Ansamblul coordonat de Mies van der Rohe cuprindea 21 de cldiri, cu 60 de locuine, construite de 16 de arhiteci invitai, printre care: Le Corbusier, Bruno i Max Taut, Hans Scharoun, Peter Oud, Walter Gropius, Mies van der Rohe .a. Locuinele sunt gzduite n vile individuale i cuplate, dar i ca apartamente n blocuri de locuine colective. Dincolo de diferenele de temperament artistic, arhitectura caselor are n comun o serie de elemente tipice, clasice chiar, ale modernismului: acoperiuri teras, faade cu un design simplu, benzi orizontale de ferestre, plan liber i un nalt nivel de prefabricare.

Expoziia Werkbund Viena 1932 Protagoniti ai acestei trzii expoziii Werkbund d arhitectur au fost Josef Hoffmann, Josef Frank, Adolf Loos i alii. Imaginea de mai jos prezint afiul manifestrii i casa cuplat prezentat de Adolf Loos.

Bauhaus, 1919-1933, o academie de arhitectur i un fenomen architectural

o idee; un efort de a reforma nvmntul artelor aplicate; un efort de a creea o sensibilitate pentru forme noi, de bun gust i nonistorice; un efort de a pune arhitectura n slujba noii realiti europene.

Pai premergtori:
Fenomenul Bauhaus se afl ntr-o linie de dezvoltare declanat la mijlocul secolului 19. de William Morris (1834-1896) fondatorul acelei micri reformatoare care-i propusese s lupte mpotriva trivializrii culturii prin industrializare. Au fost astfel resuscitate, ncepnd din 1861, vechi tehnici meteugreti prin care se produceau obiecte de mare calitate ca esturi, covoare, vitralii, mobilier, vesel i alte obiecte domestice utilitare. Prin aceast producie exemplar i prin publicarea ideilor care le-au fundamentat, de Wiliam Morris a deschis calea pentru Jugendstil. (vezi Arts and Crafts i Art Nouveau) Valul reformator al lui William Morris a atins i Germania, aflat i ea n pragul industrializrii dup crearea Reich-ului n 1871. Privind ctre Anglia, Germania a realizat c produse industriale inteligent proiectate pot reprezenta un factor economic considerabil. Aici a intervenit rolul lui Hermann Muthesius, trimis s cerceteze sistemul educaional din Anglia, cu scopul ca dup modelul englez de succes s fie reformat i colile germane de arte frumoase i meserii. O ntreag generaie de plasicieni au neles mesajul i s-au pliat cu entuziasm pe aceast cerin. Dresdner Werksttten (n traducere Atelierele din Dresda) au fost nfiinate n 1898 (Karl Schmidt). Cele mai cunoscute produse sunt mobilele executate mechanic dup designul creat de Richard Riemerschmid. Pentru a fi produse n numr suficient, n acord cu cererea, au fost nfiinate n toat Germania ateliere echipate cu utilajele necesare. Mai mult, ideea a fost difuzat i mai departe n Europa, aa c n 1903 au fost nfiinate n Austria Wiener Werksttte, ale crui reprezentani importani au fost Josef Hoffmann and Koloman Moser. n 1903 au aprut i la Breslau i Dsseldorf coli de Arte Aplicate, sub conducerea unor arhiteci ca Hans Poelzig i Peter Behrens, a cror activitate rezona cu ntreaga micare ce cuprinsese Germania. Un rol special l-a avut belgianul Henry van de Velde, rezident n Germania din 1897, care a fondat n 1907 Marea coal Ducal de Arte i Meserii (Kunstgewerbeschule) la Weimar, pavnd astfel drumul pentru Bauhausakademie. coala lui van de Velde din Weimar a fost precursorul direct al colii Bauhaus chiar i fizic, cci s-a Bauhaus deschis n acelai local (parial proiectat de van de Velde).

 n 1907, artiti i industriai au fondat Deutscher Werkbund la Mnchen, cu scopul de a slta economia Germaniei prin "intensificarea produciei meteugreti", din ce n ce mai industrializat i mbuntirea calitii ei estetice i ergonomice. (vezi Werkbund)
(Hermann Muthesius fusese cel care, n 1908, publicase un text n care susinea c obiectele unicat, produse de artiti i meteugari n Germania, nu acoper nici pe departe nici mcar cererea n Germania, darmite s promoveze producia german n Europa. i tocmai el, admiratorul micrii Arts and Crafts, propunea acum n cadrul Werkbund o soluie derivat pentru Germania. Dup el, o serie de obiecte cu acelai scop ar trebui rafinate pn la atingerea unui oarecare grad de tipizare, dar cu un standard calitativ nalt. Aa a nceput sciziunea dintre Norm i Individualitate, numit i Typisierung i Kunstwollen (voina de art). La Muthesius obiectul-tip, normativ, nesmena aa: 1. n design, obiectul rafinat nti de ctre proiectant, apoi continund s-i rafineze forma n urma concluziilor trase dup folosirea larg; 2. n arhitectur nsemna obiectul-tectonic, adic elementul de construcie ireductibil, rmas ca unitate de baz n limbajul arhitectural. La concepia lui Muthesius a reacionat prompt Henry van de Velde i, culmea, a fost susinut chiar de ctre Walter Gropius. Muthesius a fost nevoit s bat n retragere.)

Activitatea lui Walter Gropius ntre 1910-1914. Tnrul Walter Gropius a devenit curnd unul din membrii importani din Werkbund. n acord cu ideile mentorului su Peter Behrens (n biroul cruia era angajat), considera i el c, pentru acel moment, arhitectura industrial era forma cea mai important de arhitectur. Prima lui creaie redutabil a fost n parteneriat cu Adolf Meyer i a constat n Uzinele Fagus (Fagus-Werk) la Alfeld pe Leine, lucrarea a nceput n 1911. Aici a fost realizat faada integral din oel i sticl un motiv care avea s devin icon-ul arhitecturii industriale. n 1914, a proiectat pentru expoziia Werkbund o fabricmodel, care se nscria n cutrile lui pe linia noilor matriale de construcie. Din oel, sticl i alte materiale noi, combinate cu cele tradiionale (zidria de crmid), voia el s obin un nou limbaj architectural, inspirat i expresiv asta n condiiile n care ele apruser deja puse n oper, numai c erau urte i inexpressive. Unii critici au descoperit n scara vitrat, transparent, amplasat pe colul cldirii, n combinaie cu volumul monumental al cldirii vechea arhitectur egiptean ca surs de inspiraie. Se poate.

Walter Gropius i Adolf Meyer Uzinele Fagus (Fagus-Werk) la Alfeld pe Leine, lucrare nceput n 1911; i Walter Gropius i Adolf Meyer, corp administrativ la fabrica model pentru Werkbund, 1914.

 n 1918, Bruno Taut (mpreun cu Adolf Behne) au redactat programul "Arbeitsrat fr Kunst ("Consiliul muncii pentru art"), al asociaiei cu acelai nume, care milita pentru o nou "oper de art total" ("Gesamtkunstwerk") i care i propusese s unifice artele sub aripa marii arhitecturi. Programul lui Bruno Taut a anticipat, practic, proclamaia Bauhaus din 1919. (vezi Expresionismul) Asociaia "Arbeitsrat fr Kunst" l-a nglobat n curnd i pe Walter Gropius n conducere. n 1919, la nceputul anului, la "Expoziia unor arhiteci necunoscui", Gropius a rostit un discurs, n care a vorbit despre "opera de art total" ("Gesamtkunstwerk"), despre "coroana oraului" ("Stadtkrone") i despre "catedrala viitorului" ("Zukunftskathedrale"). (vezi Expresionismul)

Bauhaus la Weimar
Walter Gropius s-a nscut la Berlin, ca fiu i nepot de arhitect. nceputul furtunos cu Fagus i cu participarea la expoziia Werkbund Kln a fost fracturat de intrarea germaniei n rzboi, n care Gropius a fost grav rnit. Dar tot rzboiul i-a creeat i marea lui ans. Henry van de Velde, care era director la Marea coal Ducal de Arte i Meserii din Weimar, a fost obligat s demisioneze n 1915, din cauza naionalitii lui belgiene. El a fost cel care l-a propus pe Gropius n locul lui. (Se cunoteau din Werkbund.) Aceast academie a fost continuat sau mai bine zis renfiinat sub numele de Bauhaus, n 1919, de ctre Gropius, care a implementat aici o reform a nvmntului de art. (S-au putat discuii la nivel de minister cu privire la strategia de nvmnt; Fritz Mackensen susinea forma de nvmnt tip Academie de Arte Frumoase, Gropius susinea o form nou de nvmnt, pe baz de ateliere de proiectare i de parial execuie, tip coal de arte i meserii, dar ridicat la nivel de nvmnt superior.) Rezultatul a fost nfiinarea unei instituii compozit, adic o combinaie din ambele tipuri de coli, sub directoratul lui Walter Gropius. Noua coal numit Bauhaus nu numai c a pus n practic ideea principal a asociaiei Werkbund (cu privire la nvmntul de art), dar a imprimat un spirit nou, al schimbrii, ntr-o tnr generaie doritoare s reconstruiasc o Germanie sfiat de primul rzboi. Filozofia colii, anunat de Gropius, prea s satisfac aceste acest orizont de ateptare. Numele Bauhaus vine de la termenul Dombauhtte (barcile de antier ale meteugarilor medievali; Dom = catedral, bauen = a construi, htte = colib, barac, Bau = construcie). Dombauhtte a fost redus la Bauhtte, la care apoi s-a nlocuit Htte cu Haus (colib a fost nlocuit cu cas). Era de fapt sugerat munca n colectiv, aa cum n evul mediu breslele lucrau la o catedral, sub ochii, cu acordul i chiar asistai emoional de ntreaga comunitate. (Evul Mediu a fost i este un model de societate coagulat n jurul propriilor valori civice pe care i le creea.) Din termenul propriu-zis Bauhaus, acest fundal ideologic originar se retrage, lsnd n loc sensul imediat de cas pentru mase, economic, funcional, dar respectabil din punct de vedere estetic. Celebrul manifest Bauhaus redactat de Gropius era nsoit de grafica expresionist de pe copert, aparinnd lui Lyonel Feininger i nfind catedrala. Dei probabil e inutil, completez faptul c simbolul catedralei era total derobat de orice sens religios, purtnd ns programatic sensul democratic. Manifestul astfel prezentat, era o invitaie de participare la aceast aventur orientat ctre viitorul numit modern.

Citat din manifestul-program:

"S crem o nou breasl de creatori, fr aroganta distincie dintre artiti i meteugari. mpreun s crem construcia viitorului, n care arhitectura va mbria sculptura i arhitectura, care din minile a milioane de muncitori se va nla la cer, ca i cristalul simbol a unei noi credine.
(Traducere AST) Lyonel Feiniger, 1919, coperta program Bauhaus

Lyonel Feiniger, coperta program Bauhaus 1919

Manifest (in extenso)

Scopul final al oricrei activiti plastice este construcia! A mpodobi o construcie era cndva cea mai nobil tem a artelor plastice, ele fiind componente intrinseci ale marii arte de a construi. Astzi, artele s-au retras ntr-o independen autosuficient, din care ns pot fi ns eliberate dac toi meteugarii i propun s-i integreze reciproc, n mod controlat, produsul muncii lor. Arhiteci, pictori i sculptori trebuie s renvee s neleag i s stpneasc ansamblul construciei, prin cunoaterea tuturor prilor ei componente. Atunci produsul muncii lor se va rensuflei, se va rencrca cu acel spirit arhitectural, pe care l-au pierdut n saloanele artelor. Vechile coli de art nu trebuiau s se strduiasc s produc aceast unitate, i cum ar putut s o fac, de vreme ce arta nu se nva. colile de art de azi trebuie s coboare din nou n ateliere. Aceast lume a pictorilor i desenatorilor de modele i motive artizanale trebuie s redevin una constructructiv, adic s construiasc. Dac tnrul care simte n el atracie pentru activitatea plastic i ncepe cariera, ca odinioar, prin nvarea unui meteug, atunci "artistul" neproductiv nu va mai fi pe viitor condamnat la exercitarea unei arte sterile, incomplete. Atunci ndemnarea lui rmne ncorporat ntr-un artefact, o admirabil creaie a lui. Arhiteci, sculptori, pictori, noi toi trebuie s ne ntoarcem la meteug! Nu exist "arta ca profesiune". Nu exist nici o diferen de esen ntre artist i meteugar. Artistul este doar un grad superior al meteugarului. Binecuvntarea ceresc las n rare momente astrale, ca din produsul minii lui s rsar n mod incontient art, fr ca el s-i fi propus s fac art. Fundamentul meteugresc este ns insispensabil. Acolo se afl izvorul creativitii. S le construim deci un nou viitor meteugarilor, lipsit de zidul arogant ridicat ntre "clasa meteugarilor" i "clasa artitilor"! S ne propunem, s concepem, s realizm mpreun noua construcie (Bau nota traductorului) a viitorului, care va cuprinde totul ntr-o singur structur: arhitectur, plastic i pictur. Ea se va na ctre cer din milioane de mini ale meteugarilor, ca un simbol de cristal alunei noi credine. Walter Gropius

Filozofia Bauhaus

Walter Gropius (19831969). Foto din 1920.

"Organismul unei case rezult din derularea unor procese care au loc n ea n cadrul unei locuine sunt funciile locuirii propriu zise, a dormitului, a bii, a gtitului, cele care nemijlocit nfptuiesc configuraia de ansamblu... ... nu din propria ei voin este aceast configuraie a casei aa cum este, ci ea izvorte din fiina construciei, din funcia esenial pe care ea o are de ndeplinit..." "... dar arhitectura nu se epuizeaz numai din ndeplinirea scopului utilitar, ci trebuie s privim lucrurile aa cum sunt: nevoile noastre fizice de spaiu armonios, de msur i proporii ale prilor, sunt cele care dau via spaiului, i anume ca scop de un rang mai nalt..." Walter Gropius (traducerea mea, AST, brut, din lips de timp.) coala i profesorii ei Walter Gropius, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Ani Albers, Georg Muche, Oskar Schlemmer, Herbert Bayer, Lszl Moholy-Nagy, Lucia Moholy-Nagy, Otto Bartning, Wassily Kandinsky, Guntha Stlzl, Marcel Breuer (student i apoi profesor la Bauhaus), Marianne Brandt (la fel) .a. Colaboratori: Adolf Meyer, Ernst Neufert (student la Bauhaus), Theo van Doesburg, El Lissitzky

Scaunul Wassily Farbkreis, 1961 1923 1922

Moholy-Nagy, LichtRaum-Modulor

Oskar Schlemmer, Bauhausemblem

Marianne Brandt, scrumier

Ernst Neufert Darmstadt

Josef Albers, set scaune

Adolf Meyer, Haus am Horn,

Primii trei ani (1919-1922) au fost dominai de Johannes Itten (1888-1967), un elveian charismatic, care avea propria lui coal la Viena. Era pictor expresionist, designer, scriitor, teoretician, cercettor n ale psihanalizei i pedagogiei, profesor. La Viena implementase o form de nvmnt pe principiul "nvare prin proprie manifacturare", conform cruia se strduia s le dezvolte studenilor creativitatea pe linia propriilor talente i abiliti. Nu-i corecta niciodat individual, ca s nu-i inhibe, ci observaiile le fcea cu caracter general. La Bauhaus inea prelegeri extrem de inovative despre calitile materialelor, compoziie i culoare, n cadrul anului pregtitor. El a fost cel i-a adus la Bauhaus pe Georg Muche i Paul Klee.

A cercetat culorile n relaie cu tipuri de personalitate i sezon cercetri care sunt i astzi utilizate n industria cosmetic. Personalitate original, el practica o religie proprie de origine indian (Mazda). Practica o meditaie care l ajuta pretinea el la inspiraie i intuiie n creaie. Acest drum individualist l-a situat n conflict ideologic cu orientarea practicrealist a colii i mai ales a lui Walter Gropius, astfel c a demisionat. n locul lui a aprut prompt, n 1924, Lszl Moholy-Nagy. Wassily Kandinsky (1866-1944), pictor rus abstracionist, a predat pictur la Bauhaus din 1922 pn la nchiderea colii, n 1933. Paul Klee (1879-1940), pictor influenat, de expresionism, cubism, surrealism i totodat muzician. A predat la Bauhaus din 1922 pn n 1931, cnd partidul nazist l-a catalogat drept autorul unei arte degenerate. A murit la 60 de ani, lsnd n urma lui aproape 9000 de lucrri de art. Pe mormntul lui scrie: "Eu nu aprin doar acestei viei. Eu triesc i mpreun cu morii, i cu cei nc nenscui. Sunt mai aproape de inima creaiei dect alii, dar nc prea departe." n 2005 s-a deschis la Berna Centrul de Arte Paul Klee, de Renzo Piano. Pe restul cutai-i singuri pe internet. n 1922 au aprut la Weimar Theo van Doesburg i Wassily Kandinsky unul care voia raional i anti-individualist, cellalt privind arta ntr-i manier emotiv i mistic. Van Doesburg a lsat o puternic impresie la Bauhaus i l-a influenat pe Gropius la proiectul de concurs pentru Harald Tribune. Tot n 1922, sub presiunea situaiei socio-economice, Gropius a virat politica meteugreasc din atelierele de la Bauhaus, ctre una mai adaptat proceselor industriale. El inea ca studenii s cunoasc toate etapele tehnologice prin care trece produsul spre deosebire de muncitorii care nu cunosc dect faza n care sunt ei specializai. Itten, filozoful, a demisionat, i orice urm de expresionism a disprut din coala Bauhaus. A rmas ceea ce s-a numit Industrialdesign. Lszl Moholy-Nagy a fost imediat angajat, dup ce l-a impresionat pe Gropius cu o demonstraie de producie programat faimoasele lui picturi prin telefon, din oel emailat. A preluat atelierul de metaloplastie pe care dup l-a condus cu succes civa ani, l-a lsat motenire Marannei Brandt. n orice caz, instalaiile, fotografiile i tipografia serigrafiat a lui Moholy-Nagy nu erau nicidecum lipsite de sentiment. A avut legturi cu avangardismul sovietic, cu van Doesburg i cu de Stijl. Dou case model au fost construite n aceast perioad: Sommerfeldhaus, la Berlin-Dahlem, proiectat de Gropius ntr-o manier tradiionalist i 2. casa lui Muche i Adolf Meyer, numit Haus am Horn, la Weimar un fel de main de locuit. Aici apar radiatoarele, tmplria metalic, neoanele tubulare fr abajur, buctria standard integrat de tip modern i mobilierul de baie standard. Se pare c buctria standard a fost totui invenia Mariannei Brandt.

Corp de iluminat fr abajur Buctria standard n Haus am Horn, Georg Muche i Adolf Meyer

Caracteristici ale conceptului de Design la Bauhaus

Deviza era s rspund necesarului pentru popor i nu cererii de unicate de lux (Volksbedarf statt Luxusbedarf). La nceput, n Weimar, creaia de design avea nc un caracter meteugresc, cu tendine expresioniste. nc se lupta cu stilurile istorice i le opunea un limbaj formal elementar i funcional. Totui, ca materialitate i ca expresie, produsele Bauhaus ineau s corespund condiiilor necesare pentru a fi fabricate industrial, ca producie de mas. De exemplu, materiale de baz nu mai erau lemnul, argintul sau lutul, ci evile din metal, lemnul stratificat i sticla produs industrial. Scopul declarat era producia de obiecte cu o calitate estetic controlat, de serie mare, accesibile claselor sociale modeste i consistente. Dou exemple definitorii pentru Bauhaus sunt: - buctria integrat (aa cum ai nvat-o i voi, cu front de lucru...) i aa numita - Systemmbel (n general mobilier pentru birouri, uor, din elemente structurale metalice, din aceeai gam care poate fi de serie) Acest tip de mobilier este cel mai bine este descris, mpreun cu inteniile lui, de ctre Hans Luckhard: "Mobilele din oel, cu silueta lor clar i frumuseea materialelor, sunt o expresie vie a aspiraiei noastre ctre ritm, utilitate practic, igien, luminozitate, simplitate a formei. Oelul este un material tare, rezistent, durabil, dar suficient de flexibil, asculttor atunci cnd este prelucrat. O mobil din metal bine fcut, are o valoare estetic proprie, autonom, valabil numai n cazul ei specific." Hans Luckhard, 1931

Locomotiv proiectat de Gropius n 1913-14

Marcel Breuer, scaunul Wassily, 1925

Buctria standard, Margarete Schuette-Lihotzky

Bauhaus la Dessau / Noua obiectivitate

O nou reorientare a programului colii a avut loc odat cu mutarea la Dessau, n 1925. S-au mutat n celebrul local nou proiectat de Gropius i cldit ntre 19251926.

Sediul Bauhaus din Dessau, 1925, Walter Gropius (care conform programului nazist urma s fie acoperit cu arpant, n spirit naional)

De fapt nu este vorba espre o reorientare, ci mai degrab despre o instalare i mai ferm pe drumul Noii Obiectiviti. Politica Bauhaus era acum una clar n sensul derivrii formei din posibilitile tehnologiei, din calittatea materialelor i din necesitile funcionale. Nici o intenie de expresivitate emoional. Aceasta este Noua Obiectivitate, definit ca arhitectur modernist dezvoltat ntre anii 20-30, n special n Europa de limb german. Atelierele lui Marcel Breuer i Marianne Brandt au avut roluri mari. Au obinut licen pentru o serie mare de produse industriale din metal. De fapt, cinci erau departamentele de baz, care produceau obiecte de faim: - la Marcel Breuer se producea mobilier tubular - la Marianne Brandt, fittinguri i obiecte casnice din metal - la Guntha Stadler-Stlzl, esturi - la Feininger n tipografie se fcea o grafic nou - departamentul de arhitectur era condus de Hannes Meyer. Marile realizri ale perioadei au fost: - casele maetrilor (Meisterhuser) - ansamblul Trten Dessau

Casa lui Walter Gropius i casa cuplat a lui Kandinsky i Klee

n 1928, Gropius, care alunecase tot mai mult spre stnga i spre obiectivitate, i-a dat demisia. Cu el au plecat i Moholy Nagy i Marcel Breuer i Bayer, alungai de spiritul obiectivist dus la limit, lipsit de orice urm de emoie artistic. Gropius l-a numit n locul su pe Hannes Meyer, un obiectivist excesiv. Eliberat de personalitatea inhibatoare a lui Gropius, Hannes Meyer a condus coala pe o direcie ultra practic. S-a produs mult, demontabil, pliant, practic, economic, ergonomic, dar inexpresiv. Cercetarea tiinific a sporit enorm, s-au fcut cunoscutele studii pentru normative n proiectare, de acustic, de nsorire, de termodinamic, de organizare industrial dar i de psihologie!

Case din ansamblul Trten-Dessau

Mies van der Rohe, 1927 Georg Muche i Richard Paulick, casa de oel, 1927

Hannes Meyer a fost acuzat de comunism de ctre autoriti i a demisionat forat n 1930. coala a mai rezistat doi ani sub directoratul lui Ludwig Mies van der Rohe. n 1933 s-a mutat la Berlin, ntr-un depozit de la periferie, apoi a fost nchis de naziti n acelai an. Echipa e emigrat aproape in corpore n America.

Concluzie despre Bauhaus, 1919 - 1933 Instituie de nvmnt superior pentru arhitectur, design i arte plastice aplicate

Autorul concepiei i directorul instituiei: Walter Gropius Scopuri principale ale nvmntului de arhitectur Realizarea unitii dintre art i meteug, dintre teorie i practic, n cadrul operei de art total, avnd la baz unitatea construit elementar (Bauhtte) Transferul virtuilor artei meteugreti la condiiile erei industriale Adecvarea materialelor la funciuni, funcionalitatea produselor Arta utilizat n industrie Strategia proiectrii gndit pentru condiiile din timpul Republicii de la Weimar, dominat de criza de locuine. Promovarea unei arhitecturi moderne, care s rspund acestei situaii social-politice.

Scopuri principale ale nvmntului de design producia de obiecte de mas dup un prototip, produse n serie, accesibile prototipul creeat de un designer, conform principiilor: calitate estetic, utilitate practic, funcionalitate, caliti ergonomice, adecvare la condiii de producie industriale

Scopul integrrii artelor plastice n arhitectur i design - Punerea arhitecturii i designului n slujba democraiei, presupune accesul maselor la aceste produse cu o calitate estetic superior. nalta art, prfesionist, n mod tradiional elitist, va cobor din sferele individualismului i se va pune n slujba ntregii societi, tocmai prin intervenia ei n produsele de mas.

Despre Design n general, scurt i concluziv

Noiunea Design desemneaz creaia de obiecte de toate felurile, dup criteriile funcionalitii (de exemplu ale ergonomiei) i ale esteticii n acelai timp ambele topite ntr-o creaie sincretic. Nu n ultimul rnd, designerul ine cont i de cerina pieii, urmrind o armonizare optim ntre cele dou categorii, conferme cu indicatorii de marketing. Din punct de vedere al programelor, putem clasifica producia de design n obiecte din domeniul: fotografiei, graficii, industriei, utilajului greu, automobile, mobilier, mod, aparate casnice, textile, bijuterii, vesel i tacmuri etc. Designul este o disciplin relativ tnr, ale crei nceputuri se leag de dezvoltarea tehnic i industrial a secolului 19. Bazele au fost puse de Micarea englez Arts and Crafts, prin tezele lui John Ruskin i Wiliam Morris, care solicitau calitatea execuiei (meteugreti), adecvarea materialelor i un vocabular de forme simple, fireti, lipsite de artificialitate n condiiile n care produse ieftine, industriale, de serie, dar de slab calitate, ncepeau s invadeze piaa. Iar piaa era ntr-o cretee accelerat. Micarea imediat urmtoare, Jugendstil a excelat ntr-o abundent activitate de design, la fel de programatic i idealist n dorina de a pstra controlul asupra bunului gust, stranic ameninat. (vezi, de exemplu, colonia de artiti de la Darmstadt, i de altfel activitatea de design din cadrul Art Nouveau Hector Guimard, Ren Lalique, Emile Gall, Tiffany etc., vezi mobilierul lui Mackintosh, vezi producia de design a ntregii serii de arhiteci din jurul schimbrii de secol, ca Hendrik Berlage, Henry van de Velde, Peter Behrens, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Adolf Loos etc., secesioniti sau antisecesioniti.) Membrii i simpatizanii asociaiei Deutscher Werkbund au aderat imediat la aceste idei. Au introdus ns o diferen major, prin depirea stadiului idealist, pentru o viziune realist: ei au acceptat realitatea idustrial ca implacabil i n loc s-o deteste pentru slbiciunile ei vulgarizarea gustului estetic i cderea n derizoriu, s-au strduit s i le remedieze i s-i exploateze virtuile. Principala virtute era capacitatea de a acoperi cererea pieei, la preuri accesibile. Astfel, ceea ce i-au propus ei a fost s armonizeze producia industrial de mas cu creaia estetic. Prototipul, deci, era creeat de un designer, urma introducerea n linia tehnologic, iar ieirea pe pia a fiecrui produs nu se petrecea nainte unei atente verificri a calitii execuiei. Astfel a fost pavat drumul designul, care de-acum ncolo, adic n anii '20 i '30, a cunoscut un mare avnt. Acesta se datoreaz cercetrilor sistematice ale membrilor Bauhaus i ale celor din micarea olandez De Stijl (vezi doctrina lui Theo van Doesburg). Ei au dezvoltat normele estetice ale designului modern, care i-au pstrat integral valabilitatea pn trziu, n anii '60. Acest fenomen se petrecea n paralel cu apariia, n Frana, a graiosului stil Art Dco, un curent care pstra principii stilistice ale trecutului. n raport cu aceast direcie de conciliere cu estetica istoric, Adolf Loos, Bauhaus i De Stijl au descris un viraj radical. Destinul designului s-a cam fracturat atunci cnd, din 1933, aproape toi membrii Bauhaus, studeni i profesori, au emigrat n America. Acolo au promovat mai ales arhitectura modernist.

Germania de dup rzboi a ncercat s reitereze un nvmnt de design de tip Bauhaus, ns din motive conjuncturale n-a avut mare succes. O cotitur a nregistrat conceptul de design ncepnd cu anii '80, cnd grupul Memphis dim Milano s-a desprit de prioritile considerate intrinseci ale designului, ca funcionalitate, ergonomie, responsabilitate social. Pe ct de imperative erau ele la origine, pe atta le trecuse, ntr-adevr, timpul. Eliberat de constrngerile funcionalitii i ale unor procedee industriale restrnse, obiectele se caracterizau acum printr-o cromatic iptoare, materiale care puse n oper se confruntau, suprafee tensionate. Iar designerii aveau, n noile condiii, o poft teribil de experiment. n ultimii 30 de ani, i n design noul cuvnt de ordine este ecologia.

Caracteristici ale conceptului de Design la Bauhaus

Deviza era s rspund necesarului pentru popor i nu cererii de unicate de lux (Volksbedarf statt Luxusbedarf). La nceput, n Weimar, creaia de design avea nc un caracter meteugresc, cu tendine expresioniste. nc se lupta cu stilurile istorice i le opunea un limbaj formal elementar i funcional. Totui, ca materialitate i ca expresie, produsele Bauhaus ineau s corespund condiiilor necesare pentru a fi fabricate industrial, ca producie de mas. De exemplu, materiale de baz nu mai erau lemnul, argintul sau lutul, ci evile din metal, lemnul stratificat i sticla produs industrial. Scopul declarat era producia de obiecte cu o calitate estetic controlat, de serie mare, accesibile claselor sociale modeste i consistente. Dou exemple definitorii pentru Bauhaus sunt: - buctria integrat (aa cum ai nvat-o i voi, cu front de lucru...) i aa numita - Systemmbel (n general mobilier pentru birouri, uor, din elemente structurale metalice, din aceeai gam care poate fi de serie) Acest tip de mobilier este cel mai bine este descris, mpreun cu inteniile lui, de ctre Hans Luckhard: "Mobilele din oel, cu silueta lor clar i frumuseea materialelor, sunt o expresie vie a aspiraiei noastre ctre ritm, utilitate practic, igien, luminozitate, simplitate a formei. Oelul este un material tare, rezistent, durabil, dar suficient de flexibil, asculttor atunci cnd este prelucrat. O mobil din metal bine fcut, are o valoare estetic proprie, autonom, valabil numai n cazul ei specific." Hans Luckhard, 1931

Expresionismul

Anxietatea, chinul i alienarea sunt condiii ale existenei n metropol aceasta a fost ideea de baz a expresionitilor, poei i pictori. La sfritul secolului 19 i mai ales nceputul secolului 20., oraul european se prezenta ca o nou realitate. Era o transfigurare dramatic a mediului urban de via, aa cum existase i evoluase el n mod organic, lent, egal, timp de sute de ani. n curs de doar o generaie sau dou, viaa n metropola aflat acum n curs de industrializare accelerat devenise dur, tulbure, nesigur, inconfortabil. Era aglomerat, amestecatvulgarizat, poluat, n multe zone era insalubr, marcat de specula cinic a unui capitalism nc nestabilizat, generator de crize de tot felul. Era iadul mainist. Ferdinand Tnies scrisese Comunitate i societate (Gemeinschaft und Gesellschaft), iar expresionitii toi interpretau drumul de la cultura patriarhal la noua civilizaie urban drept drumul alienrii. Era transformarea unor condiii existeniale precum vecintate, sat, valori comunitare (moral, religie, relaii sociale) n iadul mainist, tvlugul egalizator, anonimatul, mediocritatea diseminat. Din aceast lume, intelectualul s-a vzut nstrinat la el acas. La o astfel de mutaie nu puteau artitii spiritele cele mai sensibile s nu reacioneze dramatic. Au fcut-o n nenumrate moduri: fie c au acionat n aprarea valorilor culturii milenare (de exemplu Arts&Crafts, curent acum depit de evenimente), fie au ncercat compromisuri ntre cele dou lumi (parial Art Nouveau, mai mult Werkbund, cu o ideologie extrem de realist), iar alii s-au entuziasmat din cale-afar de aceast lume nou, ncercnd s-i prefigureze traiectoria (Futurismul italian, Constructivismul rus, Tony Garnier, Le Corbusier, De Stijl). n fine, cei mai sensibili i-au nsuit depresia contientizat, manifest, ca form de expresie a disidenei la comarul modernist. Erau artitii expresioniti. Acetia din urm erau expresionitii, iar tonul l-a dat Baudelaire. El i-a asumat, n mod lucid, aceast condiie ca pe o boal (vezi Les fleurs du mal). Iar n lume s-a hotrt s adopte o atitudine extravagant, de dandy, excentric, drept simptom vizibil al bolii, care-l separa de masele amorfe. i aa mai departe, fiecare a acionat pe cont propriu. Toi i aflau libertatea ntr-o form individual de alienare contient. De exemplu, Edvard Munch, Kokoschka (la nceput), Ensor n-au respins, nici n-au sublimat ocurile oraului, ci le-au absorbit i le-au internalizat, lsnd s scape doar cte un strigt, ca un reflex necondiionat de exorcizare. Proust se autosonda, n cutarea timpului pierdut. Kafka sonda existena n plin absurd. Rudolf Steiner, ca i muli alii, cutau refugiu n puritatea relaiilor primitive dintre om i cosmos, n lumi dinaintea raionalismului i a capitalismului. Etc. Reacia eliberatoare de tip expresionist nu s-a materializat ntr-o doctrin ori coal n nici unul din domeniile artistice n care s-a manifestat. n pictur i muzic s-au constituuit n stiluri, n care puterea dramatic a expresiei nfrngea convenionalitatea formelor(vezi Schnberg n muzic). n literatur s-a cantonat la nivelul unor individualiti originale, dar deschiztoare de noi drumuri.

Edvard Munch, Strigtul, 1893

James Ensor, Intriga, 1911

n arhitectur, toate aceste tipuri de reacii ale creatorilor ar putea fi grupate n cele dou tendine n care se las organizat avangarda european. Am pomenit despre ele n cursul despre Werkbund: TYPISIERUNG. Direcia realist, care, aflndu-i motivaia, accepta realitatea aa cum era i ncerca s gseasc n cadrul ei rolul arhitecturii, ntr-un scop constructiv. Era tendina puin normativ, doritoare de ordine i bun gust chiar i n condiiile noilor aglomerri urbane i a primatului maselor. Doctrina lor era una asemntoare celei lui Descartes, de unde poate se trage i geometria cartezian a arhitecturii moderniste. Ideea era aceea ca arhitectura i designul s se dezvolte ntr-un cadru de principii, limbaj i arhetipuri. Evident, n interiorul lui, orice creaie se poate dezvolta liber. Particularitatea acestei ideologii (fa de Descartea) consta n aceea c aceste noi valori, fiind programat democratice, puse n slujba publicului, se voiau acceptate colectiv. De remarcat este faptul c, dac iniial, din cadrul asociaiei Werkbund fceau parte industriai, economiti, arhiteci i artiti, acetia din urm, fr s se dezic teoretic, au prsit totui treptat arena activ. Pe bun dreptate, arta pur, legitimat s caute originalitatea, insolitul, unicul i irepetabilul, se vedea incompatibil cu programul industrializrii i standardizrii, orict ar fi fost el stpnit de arhitecii de bun gust. KUNSTWOLLEN (voina de art), ca mod de creaie, era mult mai propriu condiiei artistice, pentru c admitea libertatea total de creaie, ca expresie a sensibilitii artistice neinhibate. Aceast orientare i are originea n doctrina schopenhauerian a voinei de a tri. Din trm filozofic pur a fost transgresat n trmul esteticii, al istoriei artelor i a artei nsi, sub diferite sintagme, traduse ca voina de art sau voina formei. (Henri Focillon a scris Viaa formelor n 1934.) Cuvinte cheie ale acestei orientri erau: individualul, libertatea de creaie, originalitatea, unicul i irepetabilul. Se vede de aici, c expresionismul, cu particularitile lui descrise n pagina anterioar, i se suprapunea foarte bine. Pn la un punct, nu foarte tranant, cele dou laturi au fost oarecum reprezentate n felul urmtor:

TYPISIERUNG Behrens, Gropius, Adolf Meyer, (Heinrich

Tessenov i Paul Bonatz, dar cu comentarii separate legate de forma de purism pe care o promovau, adic rentoarcerea la forme pure...)

KUNSTWOLLEN Olbrich, van de Velde, Bruno Taut, Kandinsky simbolul cristalului iniiat la Darmstadt Mnchen Jugendstil Die Brcke Expresionism, De Stijl Glaspavilion, Werkbundtheater

politica oficial a Germaniei, industiaii Berlin Werkbund Neue Sachlichkeit (Noua obiectivitate) Bauhaus, Esprit nouveau model factory Alfeld, AEG Turbinenfabrik

Dou au fost obiectele cu natur expresionist expuse la Kln n 1914: Teatrul lui van de Velde i Glaspavilion al lui Bruno Taut.

Glaspavilion (pavilionul de sticl), era proiectat de Bruno Taut n spiritul catedralei gotice, pe plan central, cu vitralii colorate i lumin insinuat. Glaspavilion avea forma care sugera ideea de "coroana oraului" (Stadtkrone), adic simbol al acelui element urban care n trecut, timp de optsprezece secole, a constituit elementul esenial de agregare a comunitilor: catedrala localitii. Acest simbol al comuniunii n jurul unei valori comune era propus acum ca element urban esenial n restructurarea societii de data aceasta, ntr-o ediie nou i revzut, eliberat de conotaia religioas. Pe de alt parte, pavilionul era n mod programatic construit din sticl material utilizat i el n chip simbolic. Era o prelungire la apologia cristalului, simbol al puritii i perfeciunii (cruia la Darmstadt, n 1903, la inaugurarea coloniei artistice de pe Mathildenhhe, i fusese dedicat un ritual). Acum se mai aduga o conotaie, de natur arhitectural: sticlei, ca material de construcie, i se prevedea cariera de material al viitorului. "Ne pare ru pentru cultura zidriei" ("Es tut uns leid fr die Mauerwerkkultur") sau "Lumina chiam cristalul" ("Licht braucht Kristall")

sunt citate din textele poetului Paul Scheebart. La rndul lui, arhitectul Adolf Behne i prezicea sticlei rol de creatoare a unei noi culturi, cu efecte benefice i reversuri. Aadar, ncrctura semantic a expresionismului n arhitectur cuprinde i dimensiunea social, i anume ntr-un sens democratic, i pe aceea tehnologic ambele asociate preocuprilor de natur artistic, ca expresie i simbolistic. Urmeaz o efervescen a ideilor expresioniste i a manifestrilor organizate n scopul promovrii acestor idei. Autorul lui, Bruno Taut, mpreun cu Adolf Behne, au organizat n 1918 "Consiliul muncii pentru art" ("Arbeitsrat fr Kunst") i i-au redactat un program. Asociaia milita pentru o nou "oper de art total" ("Gesamtkunstwerk")i, care s unifice artele sub aripa marii arhitecturi. Simbolic, aceast "oper de art total" era ntruchipat tocmai de "coroana oraului" ("Stadtkrone"), adic de "catedrala viitorului" ("Zukunftskathedrale"). "Consiliul muncii pentru art" ("Arbeitsrat fr Kunst") i-a nglobat n curnd i pe pictorii de la "Die Brcke" ("Podul")ii i pe Walter Gropius n conducere. Asociaia cuprindea 50 de membri, printre care Lionel Feininger, Emil Nolde, fraii Bruno i Max Taut, Adolf Meyer, Erich Mendelsohn. Gropius i conceptul de "oper de art total" ("Gesamtkunstwerk") aveau s fie rentlnite n curnd (n 1919), la Weimar, cnd avea s fie nfiinat coala Bauhaus. Pn atunci ns, i ntlnim, tot n 1919, la nceputul anului, la "Expoziia unor arhiteci necunoscui", unde Gropius a rostit un discurs, n care a vorbit despre "opera de art total" ("Gesamtkunstwerk"), despre "coroana oraului" ("Stadtkrone") i despre "catedrala viitorului" ("Zukunftskathedrale"). "Consiliul muncii pentru art" ("Arbeitsrat fr Kunst") s-a dizolvat n acelai an 1919, dar nu fr postludiu. Acesta s-a numit "Lanul de sticl" ("Die glserne Kette") i a avut o form de menifestare i un destin interesant. Aconstat doar n scrisori ale membrilor ei, cu toii foi memebri ai "Consiliului muncii pentru art" ("Arbeitsrat fr Kunst"), plus ali civa tineri ca Hans i Wassily Luckhard i Hans Scharoun. "Lanul de sticl" ("Die glserne Kette") s-a dezbinat atunci cnd Hans Luckhard a afirmat c arta, aa cume e ea liber i incontient, e incompatibil cu proiectarea raional, de serie, prefabricat Aceeai soart, pe acelai motiv de sciziune, l avusese i Werkbund n 1914. Hans i Wassily Luckhard, socialiti cum erau, au trecut de partea prefabricrii i au activat la Bauhaus. Bruno i Max Taut, tot socialiti (mai utopici) au rmas pe poziii expresioniste. Bruno Taut a publicat "Die Stadtkrone", a proiectat ansambluri de locuit pentru muncitori i a promovat culoarea.
Nu cer nici unui student s nvee pe din afar toate numele proprii, anii i succesiunea exact a acestor evenimente. Pretind ns ca aceste informaii, odat citite, s contureze n minte efervescena de idei i bune intenii specifice avangardei, care s-a desfurat n anii n care a fost nfiinat i Bauhaus.

Bruno Taut, 1880-1938. Arhitect, urbanist i pictor, teoretician utopic i practician realist. 1914 Glaspavilion, Kln 1917 Alpine Architektur, textul unui vizionar utopic, de orientare socialist, ceea ce i-a limitat avansarea n carier. 1912-1915 influenat de Garden city (Falkenberg housing estate) 1921-1923 - arhitect ef la Magdeburg 1924 arhitect ef Gehag, concern pentru construcia de ansambluri de locuine sociale. 1. Hufeisen (Berlin), 2. Onkel Toms Htte (Zehlendorf), 3. Prenzlauer-berg (Berlin). 1927 Weissenhofsiedlung 1932-1933 a lucrat n URSS

1933 a emigrat n Elvezia, apoi n Japonia, unde a lucrat ca designer 1936 profesor la Academia de Arte din Istanbul. A fost un arhitect unic al modernismului, prin devotamentul su fa de culori.

Ansambluri de locuit, cu de tip de locuire mai patriarhal, dar i n blocuri cu multe nivele.

Arhitectura alpin (Stadtkrone Catedrala viitorului)

Joc din lemn pentru copii i render dup o viziune a lui Bruno Taut (cristalul)

alt mare simbol al expresionismului

Observatorul Einstein la Potsdam, 1917-1920, arhitect Erich Mendelsohn, Schi de autor. O form sculptural la van de Velde cu o cupol cristalin la Taut. Tinereea lui Mendelsohn st clar sub semnul unui expresionism organic.

Einstein tower

Erich Mendelsohn, 1887-1953 Studii la Mnchen i Berlin cum laudae. Apropiat de Der blaue Reiter i Die Brcke, apoi fondator al Der Ring. Lucrri: Einsteinturm, Fabrica de plrii la Luckenwalde, fabrica Steagul Rou la Petersburg (constructivist), cinema Univers, teatru la Luckenwalde i Editura Mosse (tente Art Dco), vila proprie Rupenhorn. n 1933 emigreaz n Anglia din cauza nazismului. Acolo proiecteaz De la Warr Pavilion cu Serge Chermayeff i vila Cohen. n 1941 emigreaz n America, unde lucreaz enorm de mult pn la moarte. A publicat trei cri de arhitectur. Observatorul Einstein i fabrica de plrii l-au consacrat ca arhitect. Dup vizita n Olanda, Mendelsohn i tempereaz plasticitatea i o pune sub controlul unei structuraliti i al dorinei de a pune n valoare expresivitatea materialelor.

Observatorul Einstein la Potsdam, 1917-1920.

Fabrica de plrii de la Lckenwalde, 1921-1923.

ntre 1927-1931, se construiete seria de magazine universale: la Breslau, Stuttgart, Chemnitz i Berlin. n imagine: Magazinul Schocken la Stuttgart, 1926-28 i Petersdorff department store la Breslau, 1928.

Hans Plzig, 1869-1936 El a fost arhitectul care avea s nfptuiasc, n fine, dorita cristal-Stadtkrone, prin reproiectarea arhitecturii interioare a Marelui Teatru - Groes Schauspielhaus din Berlin. A fcut-o pentru regizorul Max Reinhardt, n 1919 teatrul de 5000 de locuri; lumina zenital i culoarea se diluau prin stalactite. Evreu nscut n Berlin, exponenent al expresionismului (early modernism). La nceputul carierei, activ n arhitectura industrial. n 1903, profesor i director la Academia de Art din Breslau. 1916, arhitect ef al oraului Dresden. Membru influent al Deutscher Werkbund. Din 1920, profesor la Tchnische Hochschule Berlin, dar i director al Akademie de Knste, Berlin. n paralele cu expresionismul, a creat i n spiritul micrii Neue Objektivitt, n partea a doua a carierei a intrat definitiv n slujba modernismului.

Grosses Schauspielhaus, Berlin, 1919; Afi pentru filmul Golem, cu scenografia de Hans Plzig, 1920 ; Silezia tower la Posen, 1911

n anii 20, n micarea arhitectural modern, n curs de definitivare, a aprut o opoziie ideologic ntre dou moduri de a concepe arhitectura: ORGANWERK i GESTALTWERK. ORGANWERK este opera de arhitectur care ptrunde n esena uman i n esena lucrurilor, arhitectura non normativ, funcionalist dar organic, orientat ctre simul locului i sentimentul formei. Adepii acestei atitudini au fost arhitecii de la Der Ring (Inelul) - Hugo Hring, fraii Luckhard, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe i Hans Scharoun. GESTALTWERK este opusul su, este arhitectura funcionalist transpus n simpla geometrie, o arhitectur viznd superficialul formei care mbrac o funciune. Reprezentantul acestei arhitecturi este Le Corbusier. n 1928, Hugo Hring a intrat n conflict cu Le Corbusier pe aceast tem, cu ocazia nfiinrii CIAM, n La Sarraz, Elvezia. Din pcate, victoria final a avut-o Le Corbusier.

Hugo Hring, 1886-1956 Capodopera lui n termenii arhitecturii este ferma de la Garkau, lng Lbeck, 1924-1925. A lucrat cu Mies van der Rohe, n 1921, proiectul de concurs pentru un turn (Hochhaus pe Friedrichstrasse). A colaborat cu Bruno Taut la ansamblul Coliba unchiului Tom. Alturi de Hans Scharoun, Walter Gropius i alii, a proiectat excelente blocuri de lcouine colective n ansamblul Siemensstadt.

Ferma de laGarkau i proiect de locuin super-funcionalist pentru timp de rzboi (1941).

Philarmonie i Kammermusiksaal la Berlin ultimul mare simbol al expresionismului

Cu filarmonica din Berlin, Hans Scharoun, s-a ncheiat cariera conceptului de ORGANWERK opera de arhitectur care ptrunde n esena lucrurilor, innd arhitectura legat de om, de loc i de natur. Hans Scharoun, 1893-1972 A fost exponentul laturii expresionist-organice a arhitecturii. Studii de arhitectur la Berlin, pe care nu le-a terminat. A fcut primul rzboi, ca i Erich

Mendelsohn. A fost i el activ n toate asociaiile de arhiteci avangarditi (Die Glaskette, Der Ring etc.) ntre 1893-1932, a avut o prezen excelent la Weissenhof, n 1927, apoi i-a deschis birou de arhitectur n Silezia. Acolo a avut o alt participare de calitate la expo Werkbund din 1929, cu cminul de biei Cas i munc. Singur sau colabornd cu Bruno Taut, Hugo Hring ori Walter Gropius, a creat o serie de Siedlungen (Charlottenburg, Wilmersdorf, Siemensstadt la Berlin etc.) n perioada nazist n-a plecat din Germania. A construit vile (printre care frumoasa vil Schminke la Lbau-Sachsen) i s-a pregtit (cu schie, acuarele etc.) pentru viitorul de dup epoca nazist. n timpul rzboiului concepea reconstrucia oraului. 1946-72 a lucrat noi ansambluri de locuit (Romeo i Julieta la Stuttgart), Filarmonica, Ambasada Germaniei n Brazilia i a fost profesor la Universitate. Dup 1972, a proiectat Biblioteca de stat, Muzeul Marinei, teatrul din Wolfsburg.

Johanneskirche vila Schmike, Loebau, 1933 i cldirea Panzerkreuzer la Siemensstadt (1927-29)

PUZ Potsdamer Platz, ntocmit dup 1990, respect concepia lui Hans Scharoun, formulat nc din timpul celui de-al doilea rzboi mondial.

Cazuri speciale de expresionism

Arhitectura industrial n Germania Paradoxal, alturi de o arhitectur a marilor magazine, a marilor edituri de cotidiene, a unor mai mici uniti de fabricaie, expresionismul s-a manifestat din plin n domeniul arhitecturii pentru industria grea.

Fritz Hoeger, Chilehaus, Hamburg, 1922.

Arhitectura antropozofic a lui Rudolf Steiner, 1861-1925 Considernd c arhitectura s-a separat de via i se referea la arhitectura eclectic Rudolf Steiner i-a orientat cutrile ntr-o direcie spiritual, cosmologic. Originea arhitecturii era, dup el, n sufletul epocilor preistorice. Atunci oamenii alctuiau forme n acord cu fore primare, care au determinat nevoia de a creea. Capodopera lui este Goetheanum la Dornach, cldirea gndit ca receptacul al forelor cosmice constructive.

Rudolf Steiner, primul i al doilea Goetheanum la Dornach.

Neo plasticism (nieuwe beelding) - De Stijl

Micarea de avangard De Stijl st sub semnul aceleiai cutri a unei sinteze a artelor (Gesamtkunstwerk), sub cupola integratoare a arhitecturii, ca i expresionismul, prima expoziie Werkbund, Bauhaus i Constructivismul rus. Dar aa cum constructivismul a realizat mai mult sinteza sculpturii cu arhitectura, De Stijl a realizat sinteza arhitecturii cu pictura. Dincolo de acest aspect, De Stijl a fost o micare la fel de efemer i splendid ca Art Nouveau, la fel de pasionat i vistoare ca futurismul, la fel de cubist ca Bauhaus, la fel de radical ca purismul francez i la fel de colorat ca expresionismul german. Cu conotaii iraionaliste ca antropozofia lui Rudolf Steiner i cu inerente contradiii, ca toate "ismele" Avangardei. A avut ns, evident particularitile ei. Bazele micrii au fost puse de pictorul Piet Mondrian, care a fost i cel care i-a dus cu acribie ideea iniial pn la capt, pn la limita imposibilului. n arhitectur i design ns, ea a avut efecte mult mai mari i influene cu btaie lung n viitor. Titlul Neo plasticism este propriu mai cu seam n pictur i se trage de la un articol al lui Mondrian cu acest nume, pe cnd De Stijl este numele utilizat pentru teoria i practica arhitectural i de design, provenind de la numele revistei fondate de Theo van Doesburg n 1917. Mondrian, 1872-1944, la rndul lui, fusese influenat de un filozof al vremii Schonmaekers prin care i-a formulat el filozofia "ptrunderii naturii cu ajutorul viziunii plastice". Scopul artei pe care o dorea Mondrian era crearea unui alt mediu, care s nu fie acela unic i irepetabil, dominat de lirism, subiectivism i sentimente individuale, ca n cazul oricrei creaii artistice a trecutului. El dorea un mediu de o frumusee pur, universal, abstract i totalmente plastic, realizat prin forme pure, linii, raporturi i culori pure. n acest scop, Mondrian a creeat adevrate legi, derivate i ele din doctrina lui Schonmaekers de relaie cu cosmosul. Legile lui Mondrian erau: unghiurile s fie doar ortogonale, culorile s fie doar cele primare, la care se adaog nonculorile alb, negru i griuri.

Piet Mondrian, tablou din seria Plus i minus (1914-17), serie care a exercitat o mare influen n formarea micrii De Stijl.

Theo van Doesburg, tabloul Vaca, din 1917, n care a introdus asimetria - ceea ce l-a fcut pe Mondrian s preia ideea.

Ali pictori neoplaticieni, personaliti independente, care s-au desprins ns pe rnd de bigotismul lui Mondrian, sunt: Bart van der Leck (1876-1958) un pictor care a lucrat cu filozoful Schoenmaekers i care a avut influen major asupra lui Mondrian - prin reducerea dimensiunilor la orizontal i vertical, a culorilor la galben, albastru i rou, prin utilizarea culorilor saturate i prin motivul suprafeelor colorate plutind pe un fond alb. L-a influenat astfel i pe van Doesburg (de exemplu Vaca). Aces vocabular avea, via Schoenmaekers, raiuni cosmice. Georges Vantongerloo (1886-1943) a fost sculptor. Lui i lui Bart van der Leck li se datoreaz formarea cu claritate a principiilor formale ale micrii De Stijl.

Cas ipotetic, 1923. Seria aceasta de case (proiectate i sub influena lui El Lissitzky i al su Proun) a fost prezentat la Paris, n galeriile lui Lonce Rosenberg, la expoziia Leffort moderne. Interrelation of masses, 1919, de Georges Vantongerloo (stnga) a anticipat casele din 1923 ale lui van Doesburg cu Cornelius van Eesteren (dreapta).

Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Kpper), 1883-1931, a fost monstrul sacru i copilul teribil al avangardei olandeze. A studiat pictura, a scris de tnr eseuri despre art, a scris poezii, iar la 25 de ani, dup ce s-a ntors din armat, a fcut prima expoziie personal. Articolele lui se refereau la nnoirea spiritual a artei, iar una din soluii era alimentarea reciproc a picturii i arhitecturii n cadrul unei opere mbogite. Pentru acest scop a cutat sprijinul unor artiti ca arhitectul Oud i Wils, implicndu-se n arhitectur ca s poat introduce pictura. Cu ei i cu upictorii Leck i Mondrian voia s alctuiasc o grupare ideologic. Mai trziu, i s-au alturat arhitecii Cornelius van Eesteren (una din stelele urbanismului mondial), Mat Stam i Gerritt Rietveld. Din punct de vedere al limbajului, vedea i el n linia dreapt, rectangularitate i culoare pur soluia pentru apropierea artei de via. Cci acesta era scopul lor final, pe care van Doesburg l-a formulat: "Arhitectura va izvor din via, nu din tipuri create de antici, care aveau alte moduri de via..." n 1917, van Doesburg i Mondrian au ajuns, fiecare n felul lui, la aceeai concluzie - Mondrian pe cale practic, van Doesburg prin teorie. Mondrian dduse seria de tablouri "Plus i minus", iar van Doesburg enuna ideea c expresia artei const din diferitele relaii dintre elementele pozitive i cele negative: sunet i tcere, culoare i nonculoare, mase i spaii etc. Apoi van Doesburg introduce asimetria n tabloul su "Vaca", iar Mondrian preia imediat ideea.

n 1917, van Doesburg nfiineaz revista De Stijl. De ce s-a numit astfel? Termenul apruse n textele de critic socio-cultural ale lui Berlage, mai vrstnicul lor compatriot, pionier al modernismului n arhitectur. Berlage, la rndul lui, preluase termenul din textele de critic socio-cultural ale lui Semper. Iar avangarditii fceau cu toii critic socio-cultural de stnga aa cum i st bine intelectualului. ntr-o prefa a revistei din 1919, apare clar unul din principiile ideologiei grupului neo plasticist: "Scopul naturii este omul, scopul omului este stilul." Stil, desigur, nu are aici nelesul superficial pe l-am acreditat noi astzi.

Grafic de liter creat de van Doesburg numai din orizontale i verticale.

Primul numr al revistei De Stijl, 1917 (coperta Vilmos Huszar).

n numrul al doilea al revistei, n 1918, a aprut manifestul De Stijl, n care gsim urmtoarele puncte: Spiritul epocii trecute este orientat spre individual, spiritul nou al epocii noastre spre individual. Afirmaia nu e valabil doar pentru rzboiul mondial, ci pentru art. Arta nou reveleaz acest nou raport n toate domeniile, inclusiv prin obiectele vieii de zi cu zi. Dogme i tradiii individualiste ne stau n cale Fondatorii neoplasticismului chiam la nlturarea a ceea ce st n calea dezvoltrii, adic toate restriciile din calea formelor naturale tot aa cum generaia veche a stat n calea artei pure. Regsim n aceast radicalitate att spiritul calvinist sever n care fuseser educai autorii, ct i spiritul vremii care i orienta pe intelectualii obosii de moravurile secolului 19, ctre puritatea ancestral a omului care comunica cu universul i apoi i creea formele. Acolo, n formele pure, sperau ei s gseasc legile imuabile n msur s salveze individul de la alienare. n 1926, van Doesburg avea s recunoasc eecul acestui demers: " Arta nu poate fi rennoit. Ea este o invenie a renaterii i este creaie formal, care nu poate dect s se stnjeneasc reciproc n relaie cu funciunea." Este vorba aici, evident, despre arta plastic integrat arhitecturii. Iar pictura, n afara arhitecturii, nu are nici un sens. Van Doesburg a fost capabil s-i recunoasc nfrngerea cu relaxare. N-a fost pentru el un efort, pentru c era un caracter deschis, mereu avid s absoarb totul, predispus schimbrilor din mers. A simpatizat cu dadaitii, a fost de partea constructivitilor, a colaborat cu Bauhaus, a fost un spirit liber, rebel la reguli i convenii. n 1919 era la Paris, n 1920 conferenia la Weimar. El tria din micare,

avea o energie i o creativitae debordant. Dac nu a ajuns un mare artist ca Mondrian, a fost tocmai pentru c avea apte idei dintr-odat i asta l-a mpidicat s dea o cantitate suficient de opere majore. A fost n schimb, ca i El Lissitzky, ca i Mohjoly-Nagy sau poate chiar mai mult ca ei, un catalizator al energiilor avangardei europene. Dac Van Doesburg a fost o personalitate senin, Mondrian a fost un spirit ultra consecvent i ntunecat. n acelai an 1926, Mondrian pronostica sfritul artei, iar n 1937 declara: "Arta nu este dect un substitut, atta timp ct viaa are nc un deficit de frumusee. Ea va disprea, pe msur ce viaa va ctiga n echilibru." Ruptura ntre ei a venit n 1926, cnd Mondrian, revoltat pe unghiul de 45 introdus de van Doesburg, a prsit micarea pentru totdeauna. Considera c diagonala i curba nsemna revenirea la forele arbitrare ale pasiunile individualiste, care erau rdcina tuturor relelor moderne. A stat un timp la Paris, apoi a plecat i a trit pn la sfritul vieii n America.

Van Doesburg, 1924

Oud, 1928

Rietveld, 1927 i 1932

n 1922, Mondrian s-a orientat internaional, spre a oxigena micarea, alctuit acum din mai puini olandezi, ct din germani i rui ca de exemplu El Lissitzky, care desena i publica n De Stijl. Anul 1923 a fost un an semnat cu o serie de evenimente cruciale, care condus la apogeul micrii. Printre altele, van Doesburg a construit o cas cu Eesteren la Paris, pentru o expoziie. (De fapt, din colaborarea cu van Eesteren a rezultat seria de case ipotetice i participarea la expoziia Leffort moderne, la Paris, apoi casa pentru Lonce Rosenberg.) Era momentul n care ncepea s se despart i sub influena lui El Lissitzky de convingerile formaliste din tineree, admind c structura i tehnologia sunt determinani fundamentali ai arhitecturii. Canonul iniial, acela al abstraciunii i principiilor formale, nu fcea dect s contravin inteniei fundamentale: aceea de lega arta cu viaa. Noile teorii ale Theo van Doesburg erau acum n favoarea mbinrii nediscriminatorii, n arhitectur, dintre determinanii pragmatici i conceptul formal abstract. Ct privete designul el trebuia s rspund cererii sociale prin readymade-uri de larg consum. Iar pictura, ea n-are alt raiune de exista, dect n cadrul arhitecturii, slujind adic unui scop practic. !928 a fost anul amenajrii celebrei Caf Aubette, ntr-o cldire de secol 18 din Strassbourg, mpreun cu Sophie Tuber (soia lui Hans Arp). Caf Aubette, astzi reconstruit i inaugurat n prezena unor mari personaliti europene, a nsemnat izbnda diagonalei, pus n slujba arhitecturii i a dinamicii. Pereii erau

acoperii cu compoziii din panouri colorate, lumin i instalaii. Micarea picturii parietale nu conduce, dar coincide cu micarea omului n spaiu. (Fragmentarea panourilor n relief amintesc de proiectul lui El Lissitzky Proun din 1923.)

Van Doesburg, 1928, sala de cinema de la Caf Aubette, "capela sixtin a expresionismului". Dr.jos: Proiect de amenajare studiu de culoare

Caf Aubette a fost ultima mare lucrare De Stijl. De acum ncolo, att vabn doesburg, ct i ceilaliartiti i arhiteci, vor intra din ce n ce mai mult sub influena "Noii Obiectiviti" i a valorilor culturale ale socialismului universal. n 1931, Theo van Doesburg a murit ntr-un sanatoriu la Davos, Elvezia, la 48 de ani. n casa din Meudon a trit pn la sfritul vieii, pianista Nelly van Moorsel, soia lui Theo. Odat cu el a murit i revista i micarea de Stijl. A mai aprut un ultim numr omagial n 1031, care a marcat i ncheierea acestui episod al Avangardei. S-a ntmplat deci, atunci cnd a disprut singurul element consecvent al acestei micri, animatorul ei, Theo van Doesburg.

Casa proprie cu atelier, de la Meudon, lng Paris, proiectat de van Doesburg i van Eesteren n 1929.

Sala de dans de la Caf Aubette, amenajat de Sophie Tauber

nceputul arhitecturii De Stijl a fost marcat n1916 de o cas a lui Robert van t'Hoff, construcie din beton armat de factur limpede wrightian. Alt important arhitect al micrii a fost Oud, care la numai 28 de ani era arhitect ef la Rotterdam. A construit ansambluri de locuit i case colorate ntr-o manier elegant, mai puin structuralist.

Robert van dHoff, Huis ter Heide, lng Utrecht, 1916.

Gerrit Rietveld, scaunul rou-albastru, 1917.

J.J.P. Oud, cartierul Kiefhoek, Rotterdam, locuine niruite, 1925-29.

J.J.P. Oud, cabana provizorie pentru inginerul ef al antierului de la ansamblul OudMathenesse. 1923

J.J.P. Oud, cafeneaua De Unie la Rotterdam,1925

nceputul marii revoluii neo plasticiste l-a fcut n 1917 Gerrit Rietveld (1888-1964), cu celebrul su scaun rou-albastru. Schema cromatic corespunde standardului de Stijl. El i deschisese propriul atelier de tmplrie n 1911, unde producea piese de mobilier simple, din elemente liniare i suprafee simplu mbinate. Preau modeste la acel moment, dar se nscriau ntr-o linie de avangard care avea s le fac celebre.
1. Rietveld 1920, lamp n biroul doctorului Hartod la Maassen. Piese elementare, ca nite coordonate n spaiu. Lampa se va regsi i n biroul lui Gropius de la Weimar. 2. Rietveld cu Truus SchrderSchrder, 1925, vitrin pentru post de radio, conceput astfel nct s scoat n eviden toate componentele funcionale ale instalaiei de radio. Lampa de sus seamn cu lampa de birou proiectat anterior de Rietveld. Cnd radioul a avut o defeciune, tehnicianul chemat s o repare a spart, din greeal, vitrina, care nu a mai fost niciodat refcut.

n 1923, Rietveld ncepe proiectul casei Schrder, urmrind cele "16 puncte ale unei arhitecturi plastice" decretate de Theo van doesburg, dintre care citez: elementar, economic, funcional, nemonumental, dinamic, necubic, nedecorativ. Casa e din zidrie portant i planee de lemn (d-na Schrder nu i-a putut permite betonul armat), dar n ciuda acetei structuri, imaginea este una de plan liber. Aa s-a i dovedit, fiind extrem de flexibil n timp, fcnd fa multor transformri datorate schimbrilor din structura familiei i rzboiului. Spaiile sunt deschise, fr odi celulare. Fereastra pe col sugereaz imaterialitate, mai ales cnd e deschis. Dup 1927, odat cu casa oferului la Utrecht, i Rietveld s-a ndeprtat de principiile De Stijl i de forma universal, adaptndu-se tehnicii i funciunii, aa cum se cade arhitecturii.

Gerrit Rietveld, casa Schrder-Schrder, Utrecht, 1924. "My first house, a studio dwelling in Utrecht, was absolutely wonderful, completely asymmetrical it was a way of revelling in the memory of Japanese art."

Arhitectul Rietvelt post Schrder: Casa oferului, 1927. ncepe ndeprtarea de De Stijl, din cauza tehnicii. Structur de oel neagr, panouri de beton albe i gri.

1. Rietvel, jucrie, 1920. 2. Scaunul n zigzag, 1932. 3. arhitectura lui Rietveld dup rzboi, 1958.

Concluzii ntreaga avangard european s-a caracterizat prin respectarea, pn la fetiizare, a manifestului propriu un timp. Apoi se lsau depite rapid de evenimente i au sfrit la fel de repede cum au aprut. ntre ele au existat asemnri, pentru c toate erau, n fond, interpretri ale aceluiai spirit al epocii, determinat de realitatea modern. Toate ntorceau spatele trecutului individualist, deorativist i liric. Toate luau n seam noii factori economici, sociali, tehnici, tiinifici i politici. Ca revers al capitalismului i industrializrii, toate erau cuprinse de spirit umanist de stnga i se puneau n slujba maselor. n arhitectur, toate formele avangardei au stat sub incidena funcionalismului (mai devreme sau mai trziu, vezi De Stijl). Toate urau ornamentele. Toate cutau febril un nou limbaj, adecvat noilor realiti. Toate aspirau la un nou raport ntre interior i exterior. Toate acionau eliberator n favoarea spaiului. Toate se raportau la noile posibiliti tehnice.
Ca toate "ismele" avangardei artistice a secolului 20, De Stijl a nsemnat interpretarea olandez a unui curent mai larg. n ea se regsesc principii ale Futurismului, Suprematismului, Productivismului, Cosntructivismului, Expresionismului, Cubismului, chiar Bauhaus, Art Nouveau i Antropozofiei. Astfel, tangenele sunt: Aspectul iraional (liniile, culorile i formele pure sugerate de Schoenaekers, provenind de la Husserl i Bergson) se nvecineaz cu expresionismuli antropozofia; Ortogonalitatea lui Mondrian i teoria abstractizrii se aseamn cu Suprematismul lui Malevich; al fel dualitatea antinomic plin-gol, mas-vid, culoare-nonculoare; Elementarismul lui van Doesburg de la un moment dat se ntlnete cu al lui El Lissitzky n arhitectur i n grafic; Jucriile lui Rietvelt pot fi confundate cu cele alelui Bruno Taut; La un moment dat van Doesburg se contamineaz de Dadaism, i apar, n consecin, unele elemente comune; Spectrul sfritului artei pure, care le-a aprut amndurora, lui Mondrian i lui van Doesburg ctre anii '30, aduce cu proclamaiile Productivismului lui Rodcenko i soiei lui: "Jos arta, triasc tehnica!"; Aceeai ncredere n tehnicism este tangent cu futurismul italian, apologetic prezent n manifestul lui Marinetti; elul declarat, de a creea Gesamtkunstwerk, este prezent la Art Nouveau (van de Velde, chiar Behrens), dar i la Expresioniti i n doctrina Bauhaus; Teoria produsului de design ca obiect cotidian pus la dispoziia maselor constituie teza fundamental a Werkbundului; Van Doesburg, ca i El Lissitzky, erau talentai, erau geniali, erau polivaleni, erau disipai interdisciplinar fcau pictur, publicistic,

tipografie, arhitectur, grafic etc., fceau fotografie, ca i MoholyNagy, Rodcenko i soiile lor; Admiterea funciunii i a comandamentului tehnologic ca determinani eseniali ai arhitecturii se intersecteaz cu ideologia corbusian a revistei de avangard Esprit Nouveau.

Contradicii n cadrul unui astfel de curent n permanent micare i evoluie nu sunt de mirare. Nu a fost o asociaie organizat, ca Werkbund, ci un mic univers cu satelii gravitnd n jurul lui van Doesburg. Aceti oameni au stat foarte puin mpreun i niciodat toi laolalt. Mondrian i Rietveld nici nu s-au cunoscut. Leck i Oud s-au desprins, dar au rmas fideli aceleai maniere. Pe unii van Doesburg i-a contrariat, dar toi l-au respectat. Principiile oamenilor De Stijl nu erau nici ele statice. S-au nregistrat migraii dela simetrie la asimetrie, de la degradeuri la pete omogene, de la ortogonalitate la diagonale, de la abstraciune la mai mult realism n arhitectur. Aa au fost posibile contradiciile. Micarea a pornit ca Nieuwe beelding, prin a aspira la propagarea frumosului (n form abstract), prin coninut spiritual. Culmea e c elul acesta se voia unul social, universal. Formele pure, fiind primare, se voiau aceesibile publicului, c doar el, omul simplu primordial le crease, n acord cu cosmosul. i mai mult dect att, aceast ideologie fundamentat pe universalism era fondat de o grupare liber, dar elitist, superintelectualizat, a unor creatori individualiti.

 Architectural Theory, Taschen, 2003 (compendiu cu cotor negru) ARGAN, Giulio Carlo, Walter Gropius i Bauhausul, Editura Meridiane, 1976 Arhitectura ca art, antologie de texte de Nicolae Lascu i Monica Mrgineanu Crstoiu, Editura Meridiane, Bucureti, 1987. BANHAM Rainer, Theory and Design in the First Machine Age, 1960 COHEN, Jean-Louis, Le Corbusier, Taschen CONSTANTIN, Paul, Mic enciclopedie de arhitectur, Ed. t. i enciclop., 1977 DAVEY, Peter, Arts and Crafts in Achitecture, The Architectural Press, London DROSTE, Magdalena, Bauhaus, Taschen. FRAMPTON, Kenneth, modern architecture, T&H, 1992. Funciune i form, coordonator Nicolae Lascu, Editura Meridiane, 1989. GSSEL, Peter, LEUTHUSER, G., LArchitecture du XXe sicle, Taschen, 1991 HITCHCOCK, Henry Russel, JOHNSON, Philip, The International Style, N.Y., 1992 JOEDICKE, Jrgen, Architecture since 1945, Pall Mall Press, London, 1969. KUBINSZKY, Mihaly, Adolf Loos, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin, 1970. MRGINEANU CRSTOIU, Monica, Romantismul n arhitectur, Meridiane, 1990 OVERY, Paul, DeStijl, Editura Meridiane, 1979 MIGNON, Claude, Architecture of the 19th Century, Taschen, 1994 SEMBACH, Klaus Jrgen, LArt Nouveau, Taschen SITTE, Camillo, Arta construirii oraelor, Ed Tehnic, 1992 TAFURI / DAL CO, History of World Architecture, Electa / Rizzoli, 1976 TAFURI, Manfredo, Teorie et storia dell architettura, Editura Laterza, quarta editione, 1976. De exemplu. Dar lista poate fi completat, iar unele lucrri pot fi nlocuite cu altele, pe care le gsii n limba care v convine.

Note
Termenul i aparine lui Richard Wagner grup de pictori avangarditi, asociai la Dresden n 1905, care au creeat, de fapt, expresionismul n pictur i care au avut o mare influen n dezvoltarea artei moderne
ii i