Renașterea în Germania

Perioada Renașterii în Germania a avut loc la sfârșitul secolului al XV-lea și

în prima jumătate a secolului al XVI-a numai în câteva orașe, printre care Nurnberg.
În arhitectură, în sculptură și în decorație, fondul tradițional gotic este asimilat în
noua structură constructivistă, renarcesistă. În pictură, limajul gotic, expresionist
rămâne determinat în opera lui A. Durer, H. Holbein cel Tânăr și L. Cranach. Se
remarcă o eliberare sub semnul tendinței de laicizare.

Renașterea germană a fost una dintre declinările Renașterii. Strânse între polii
culturali importanți din Italia și Franța, în secolul al XV-lea, țările vorbitoare de
limbă germană s-au luptat să dezvolte o școală artistică capabilă să concureze pe
picior de egalitate cu alte școli europene, deși cu excepțiile necesare, în special în
arta sculpturii. Doar cu unele figuri decisive, inclusiv figura de frunte a lui Albrecht
Durer zona germană între srârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI
-lea, a îmbrățișat pe deplin teme renascesiste, atingând obiective memorabile și o
influență durabilă în artă, a țărilor vecine.

Însuși Durer a inventat traducerea „Renașterii” în „Wiedererwachung”,

confirmând că era pe deplin conștient de importanța acestui proces istoric.

O dată cu Reforma protestantă, la început arta a fost exploatată și pentru

propaganda religioasă, mai târziu, reprezentările figurative au fost văzute ca un
obicei prost legat de ostentarea romano-catolicismului și a fost lansat un adevărat
iconoclasm, care a culminat după 1530. Ludovic I de Bavaria a scris despre acest
lucru în 1842, „unde a crescut Reforma, arta figurativă a scăzut”.

Dezvoltara istorică și teritorială

1
 Germania se afla în pragul secolului al XV-lea fragmentată în câteva zeci de
puteri locale fără ca autoritatea imperială de fapt, să-și poată impună puterea ca
unitate, așa cum a fost cazul în Franța sau Anglia. Marile teritorii de limbă germană
erau fragmentate în principate practic autonome, unele vaste, altele minuscule, acum
conduse de un domn apoi orașele imperiale „libere”, dotate cu un statut special care
le-a investit cu privilegii comerciale importante și autonomie administrativă amplă.
Dintre acestea din urmă, s-au remarcat orașele Ligii Hanseatice.

Moștenirea gotică

De-a lungul secolului al XV-lea, zona germană a fost dominată de influența

lumii gotice, reușind să dezvolte unele caracteristici foarte apreciate, chiar și în
străinătate.

Printre zonele, cele mai active din punct de vedere artistic, care deseori
coincideau cu cele cu economia cea mai prosperă, orașele hanseatice (cu artiști
precum Bernard von Minden, Maestru Fracke), Koln (casa „stilului tandru”) a lui
Conrad von Soest sau Stephan Lochner s-a remarcat un stil sever și monumental a
lui Conrad Witz, Alsacia Martin Schongauer.

Deschidere către umanism

Artiștii germani ocupă locul din spate, cei italieni de obicei lacomi de faimă
își dau mâna, francezii te întâmpină ca profesor.

Primul artist german important care a intrat în contact cu umanismul italian a

fost prentru zona alpină, Michael Pacher, un pictor și sculptor care lucrase în atelierul
lui Francesco Squarcione din Padova, ajungând la masterizare, un stil în care bogăția
ornamentației tipic gotice este inserată în spații organizate în perspectivă. Amestecul
său de raționalitate anatomică și spațială italiană și de valori expresive nordice

2
intense a dus la un stil atipic, unul dintre cele mai singulare în arta europeană din a
doua jumătate a secolului al XV-lea.

În acei ani arta germană a dexvoltat câteva modele devoționale care au avut
apoi o largă difuziune. Dintre acestea Frumoasa madonă, derivată din prototipurile
franceze dar și de o dulceață mai intensă și mai zâmbitoare.

Printre figurile cheie din acest sezon se numără artiști precum Hans Multscher,
pictor și mai ales sculptor care a lucrat în sudul Germaniei.

Printre cele mai importante producții s-au remarcat altarele din lemn cu uși,
combinații complicate de pictură, sculptură și tâmplărie arhitecturală, în care puteți
citi semnele tranziției treptate de la gotic la o timidă Renaștere, până la prgul celor
mai radicale transformări, în urma Reformei. Lemnul, în special lemnul de tei s-a
impus în curând ca un material ușor disponibil pentru producția artistică religioasă.

Altarele în special erau compuse dintr-un cufăr, aproape întotdeauna sculptat

și o pereche sau mai multe de uși mobile, care datorită balamalelor montate, au
permis închiderea și deschiderea altarului, arătând diferite părți, în funcție de
sărbătoarea liturgică care trebuie sărbătorită. Ușile erau adesea vopsite sau sculptate
în basorelief sau în orice caz cu figuri mai puțin proeminente. Alte elemente
complementare erau, de obicei, o predelă la bază și o încoronare a cuspizilor. Toate
aceste elemente, pictate, sculptate, policromate și aurite au fost realizate de obicei în
aceleași ateliere specializate în aceste producții care au necesitat utilizarea mai
multor tehnici. Printre cei mai cunoscuți maeștrii din această activitate s-au numărat
Michael și Gregor Erhart, Tilman și alții.

Numărul de altare care au supraviețuit astăzi este foarte mic, datorită

iconoclasmului protestant și a schimbărilor de gust și datorită fragilității materialului
pentru care rarele exemple intacte sunt piese cu adevărat extraordinare. La mijlocul

3
secolului al XV-lea Jorg Syrlin a înloculit culorile naturale ale materialelor și bolul
lemnului din corul catedralei din Ulm la spelndoarea aurului și a culorilor producției
tradiționale.

Umanismul nordic

Invenția tipăririi de timp mobil la Mainz, de către generalul Johann Gutenberg

în 1455 a fost o adevărată revoluție culturală care, în câteva decenii a condus la o
difuzare extraordinară a cărții, mai ieftină și mai rapidă de realizat cu consecințe
pentru alfabetizare, educație și răspândirea culturi în toată Europa.

La sfârșitul secolului al XV-lea, accesul la o cultură umanistă nu mai era

rezervat pentru câteva centre de avangardă, ci se răspândea de-a lungul rutelor
comerciale lungi și largi de pe continent. Zona nordică, în general a fost o țară cu un
ferment viu, contracte multiplicate cu umanismul italian. Dacă pe de o parte cultura
clasică se răspândea, pe de altă parte apelurile la o religiozitate mai intensă și mai
directă au devenit din ce în ce mai urgente, în opoziție cu scandalurile curiei romane.
Protagonistul acestui sezon a fost Erasmus din Rotterdam.

Anii de cultură dela Nurnberg

Nurnberg, capitala franconiei, datorită prelucrării înfloritoare a metaleor

prețioase și a privilegiilor comerciale a devenit unul dintre cele mai bogate și mai
populare orașe germane cu o mare clasă de comercianți educați și bogați care au
promovat o viață culturală și artistică.

Blibliotecile patricienn ale orașului se lăudau cu sute de volume, adesea legate

de științele umaniste.

La sfârșitul secolului al XV-lea orașul s-a prezentat ca unul dintre cele mai
cosmopolite din Europa.

4
 În timp ce ceasurile, automatele, intrumentele muzicale și echipamentele
pentru navigație și astronomie produse la Nurnberg s-au răspândit în întreaga
Europă.

Durer în Italia

În toamna anului 1494, la scurt timp după ce s-a căsătorit, pictor și gravor de
succes din patria sa a pecat în Italia,. Într-o călătorie de studii care a durat până în
1495, atingând Padova, Mantua și mai presus de toate Veneția. Autor al unei serii de
acuarele extraordinare pe peisajul alpin în timpul călătoriei, când a ajuns la destinație
a vizitat universitățile, locurile legate de umanism, atelierele artiștilor celebrii, în
care a fost surprins de înaltul statut de care se bucurau arhitecții din Italia.

După întoarcerea sa în Germania, urmând exemplul unor artiști precum

Leonardo da Vinci s-a dedicat editării unui tratat niciodată finalizat cu privire la
proporțiile corpului uman.