https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Less_is_more_(architecture)?

_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc#Minimalist_design_and_architecture
Traducere automată

M i n i m a l i s m

Acest articol este despre conceptul în arte. Pentru alte utilizări, a se vedea Minimalism (dezambiguizare) .
Acest articol are mai multe probleme. Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestuia sau să discutați aceste probleme pe pagina de discuție .
În artele vizuale , muzică și alte medii, minimalismul este o mișcare artistică care a început în arta occidentală de după cel
de-al Doilea Război Mondial , cel mai puternic cu artele vizuale americane în anii 1960 și începutul anilor 1970. Artiști
proeminenți asociați cu minimalismul includ Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne
Truitt și Frank Stella . [1] [2] Mișcarea este adesea interpretată ca o reacție împotriva expresionismului abstract și
modernismului; a anticipat practicile de artă postminimală contemporană , care se extind sau reflectă asupra obiectivelor
originale ale minimalismului.

Minimalism
Donald Judd IMJ.JPG
SANAA, Zollverein School of Management and Design, Essen (4606034520).jpg
4A, Strada Dimitrie Racoviță, București (România).jpg
Sus: Untitled , de Donald Judd , sculptură în beton, 1991, Israel Museum
Centre: The SANAA Building [ de ] Essen , Germany, 2005–2006, by SANAA
Jos: Casa nr. 4A pe Strada Dimitrie Racoviță, București , România, probabil la sfârșitul anilor 2010, arhitect necunoscut
ani activi
1960 – prezent
Minimalismul în muzică prezintă adesea repetiții și variații treptate, cum ar fi lucrările lui La Monte Young , Terry Riley , Steve
Reich , Philip Glass , Julius Eastman și John Adams . Termenul minimalist se referă adesea în mod colocvial la orice lucru care
este de rezervă sau lipsit de esențial. Prin urmare, a fost folosit pentru a descrie piesele și romanele lui Samuel Beckett ,
filmele lui Robert Bresson , poveștile lui Raymond Carver și desenele de automobile ale lui Colin Chapman .. Cuvântul a fost
folosit pentru prima dată în engleză la începutul secolului al XX-lea pentru a descrie o compoziție din 1915 a pictorului rus
Kasimir Malevich , Black Square . [3]

Cuprins
Arte vizuale
Articolul principal: Minimalism (arte vizuale)

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

Minimalismul în arta vizuală, denumit în general „artă minimală”, „artă literaristă” [4] și „Artă ABC”, [5] a apărut la New York
la începutul anilor 1960, când artiștii noi și mai vechi s-au îndreptat către abstracția geometrică ; explorarea prin pictură în
cazurile lui Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman și alții; și sculptură în
lucrările diverșilor artiști, inclusiv David Smith și Anthony Caro . Sculptura lui Judd a fost expusă în 1964 la Green Galleryîn
Manhattan, la fel cum au fost primele lucrări cu lumini fluorescente ale lui Flavin, în timp ce alte galerii importante din
Manhattan, precum Galeria Leo Castelli și Galeria Pace , au început, de asemenea, să prezinte artiști concentrați pe
abstracția geometrică.

Kazimir Malevici , Piața Neagră , 1915, ulei pe pânză, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakov , Moscova
Într-un sens mai larg și general, se găsesc rădăcini europene ale minimalismului în abstracțiile geometrice ale pictorilor
asociați cu Bauhaus , în lucrările lui Kazimir Malevich , Piet Mondrian și alți artiști asociați cu mișcarea De Stijl și mișcarea
constructivistă rusă , iar în opera sculptorului român Constantin Brâncuși . [6] [7]

Arta minimală este, de asemenea, inspirată parțial din picturile lui Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers și lucrările
unor artiști la fel de diverși precum Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi și alții. Minimalismul a fost, de
asemenea, o reacție împotriva subiectivității picturale a expresionismului abstract, care fusese dominantă în școala din New
York în anii 1940 și 1950. [8]
Yves Klein a pictat monocromi încă din 1949 și a susținut prima expoziție privată a acestei lucrări în 1950, dar prima sa
expoziție publică a fost publicarea cărții artistului Yves: Peintures în noiembrie 1954. [9] [10]

Design, arhitectură și spații

Află mai multe

Această secțiune poate conține cercetări originale . ( mai 2011 )
Află mai multe
Acest articol conține o formulare care promovează subiectul într-o manieră subiectivă, fără a oferi informații reale .
( octombrie 2020 )

Reconstrucția Pavilionului German al lui Ludwig Mies van der Rohe din Barcelona
Termenul de minimalism este, de asemenea, folosit pentru a descrie o tendință în design și arhitectură , în care subiectul
este redus la elementele sale necesare. [ citare necesară ] Designerii arhitecturali minimalisti se concentrează pe legătura
dintre două planuri perfecte, iluminatul elegant și spațiile goale lăsate de eliminarea formelor tridimensionale într-un design
arhitectural. [ după cine? ] [ citare necesară ] Arhitectura minimalistă a devenit populară la sfârșitul anilor 1980 la Londra și
New York, [11]unde arhitecții și designerii de modă au lucrat împreună în buticuri pentru a obține simplitate, folosind
elemente albe, iluminare rece și spațiu mare cu obiecte și mobilier minim.

Designul minimalist a fost foarte influențat de designul și arhitectura tradițională japoneză . [ citare necesară ] Lucrările
artiștilor De Stijl sunt o referință majoră: De Stijl a extins ideile de expresie prin organizarea meticuloasă a elementelor de
bază, cum ar fi liniile și planurile. [ citare necesară ] În ceea ce privește designul casei, modelele „minimaliste” mai atractive
nu sunt cu adevărat minimaliste, deoarece sunt mai mari și folosesc materiale de construcție și finisaje mai scumpe.
[ necesită citare ]

330 North Wabash din Chicago, o clădire minimalistă de Ludwig Mies van der Rohe
Există observatori care descriu apariția minimalismului ca un răspuns la nebunia și haosul vieții urbane. În Japonia, de
exemplu, arhitectura minimalistă a început să câștige acțiune în anii 1980, când orașele sale au cunoscut o expansiune
rapidă și o populație în plină expansiune. Designul a fost considerat un antidot pentru „prezența copleșitoare a traficului, a
reclamei, a cântarilor confuzi de clădiri și a drumurilor impunătoare”. [12]Mediul haotic nu a fost condus doar de urbanizare,
industrializare și tehnologie, ci și de experiența japoneză de a fi nevoită constant să demoleze structuri din cauza
distrugerilor provocate de cel de-al Doilea Război Mondial și a cutremurelor, inclusiv a calamităților pe care le implică, cum
ar fi incendiul. Filosofia de design minimalist nu a ajuns în Japonia prin intermediul unei alte țări, deoarece făcea deja parte
din cultura japoneză înrădăcinată pe filosofia Zen. Există cei care atribuie în mod special mișcarea de design spiritualității și
viziunii Japoniei asupra naturii. [13]

Arhitectul Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) a adoptat motto-ul „Less is more” pentru a-și descrie estetica. [a] Tactica
lui a fost una de a aranja componentele necesare ale unei clădiri pentru a crea o impresie de simplitate extremă – el a înrolat
fiecare element și detaliu pentru a servi mai multor scopuri vizuale și funcționale; de exemplu, proiectarea unei podele care
să servească și drept calorifer sau a unui șemineu masiv pentru a găzdui și baia. Designerul Buckminster Fuller (1895–1983) a
adoptat obiectivul inginerului de a face mai mult cu mai puțin, dar preocupările sale au fost orientate mai degrabă spre
tehnologie și inginerie decât spre estetică. [14]

Concepte și elemente de design

Conceptul de arhitectură minimalistă este de a reduce totul la calitatea sa esențială și de a obține simplitate. [15] Ideea nu
este complet lipsită de ornamente, [16] dar că toate părțile, detaliile și tâmplăria sunt considerate ca fiind reduse la o etapă
în care nimeni nu poate îndepărta nimic în continuare pentru a îmbunătăți designul. [17]

Considerațiile pentru „esențe” sunt lumina, forma, detaliul materialului, spațiul, locul și condiția umană. [18] Arhitecții
minimalisti nu iau în considerare doar calitățile fizice ale clădirii. Ei iau în considerare dimensiunea spirituală și invizibilul,
ascultând figură și acordând atenție detaliilor, oamenilor, spațiului, naturii și materialelor., [19] crezând că acest lucru
dezvăluie calitatea abstractă a ceva care este invizibil și ajută la căutarea esența acelor calități invizibile - cum ar fi lumina
naturală, cerul, pământul și aerul. În plus, aceștia „deschid un dialog” cu mediul înconjurător pentru a decide cele mai
esențiale materiale pentru construcție și pentru a crea relații între clădiri și șantiere. [16]
În arhitectura minimalistă, elementele de design se străduiesc să transmită mesajul simplității. Formele geometrice de bază,
elementele fără decor, materialele simple și repetițiile structurilor reprezintă un sentiment de ordine și calitate esențială.
[20] Mișcarea luminii naturale în clădiri dezvăluie spații simple și curate. [18] La sfârșitul secolului al XIX-lea, când mișcarea
artelor și meșteșugurilor a devenit populară în Marea Britanie, oamenii au apreciat atitudinea „adevărului față de materiale”
cu privire la caracteristicile profunde și înnăscute ale materialelor. [21] Arhitecții minimalisti „ascultă cu umilință figura”,
căutând esența și simplitatea prin redescoperirea calităților valoroase în materiale simple și comune. [19]

Influențe din tradiția japoneză

Vezi și: Arhitectura japoneză

Ryōan-ji grădina uscată. Peretele de lut, care este pătat de vârstă cu tonuri subtile de maro și portocaliu, reflectă „wabi” și
grădina de stânci „sabi”, reflectând împreună viziunea japoneză asupra lumii sau estetica lui „ wabi-sabi ”. [22]
Ideea de simplitate apare în multe culturi, în special în cultura tradițională japoneză a Filosofiei Zen. Japonezii manipulează
cultura Zen în elemente estetice și de design pentru clădirile lor. [23] Această idee de arhitectură a influențat societatea
occidentală, mai ales în America de la mijlocul secolului al XVIII-lea. [24] Mai mult, a inspirat arhitectura minimalistă în
secolul al XIX-lea. [17]

Conceptele zen de simplitate transmit ideile de libertate și esența vieții. [17] Simplitatea nu este doar valoare estetică, ea are
o percepție morală care privește natura adevărului și dezvăluie calitățile interioare și esența materialelor și obiectelor. [25]
De exemplu, grădina de nisip din templul Ryoanji demonstrează conceptele de simplitate și esențialitate din așezarea
considerată a câtorva pietre și a unui spațiu gol imens. [26]

Principiul estetic japonez al lui Ma se referă la spațiul gol sau deschis. Îndepărtează toți pereții interni inutile și deschide
spațiul. Vidul aranjamentului spațial reduce totul la cea mai esențială calitate. [27]

Estetica japoneză a wabi-sabi pune preț pe calitatea obiectelor simple și simple. [28] Apreciază absența trăsăturilor inutile,
prețuiește o viață în liniște și își propune să dezvăluie caracterul înnăscut al materialelor. [29] De exemplu, arta florală
japoneză, cunoscută și sub numele de Ikebana , are principiul central de a lăsa floarea să se exprime. Oamenii taie ramurile,
frunzele și florile de la plante și păstrează doar partea esențială a plantei. Aceasta transmite ideea calității esențiale și a
caracterului înnăscut în natură. [30]

Arhitecții minimalisti și lucrările lor

Arhitectul minimalist japonez Tadao Ando transmite spiritul tradițional japonez și propria sa percepție asupra naturii în
lucrările sale. Conceptele sale de design sunt materiale, geometrie pură și natură. El folosește în mod normal beton sau lemn
natural și forma structurală de bază pentru a obține austeritate și razele de lumină în spațiu. De asemenea, stabilește un
dialog între șantier și natură pentru a crea relație și ordine cu clădirile. [31] Lucrările lui Ando și traducerea principiilor
estetice japoneze au o mare influență asupra arhitecturii japoneze. [13]

Un alt arhitect minimalist japonez, Kazuyo Sejima , lucrează pe cont propriu și împreună cu Ryue Nishizawa , ca SANAA ,
producând clădiri emblematice minimaliste japoneze. Creditat cu crearea și influențarea unui anumit gen de minimalism
japonez, [32] Sejimas, modelele delicate și inteligente pot folosi culoarea albă, secțiunile subțiri de construcție și elementele
transparente pentru a crea tipul de clădire fenomenal adesea asociat cu minimalismul. Lucrările includ New Museum (2010)
New York City, Small House (2000) Tokyo, House surrounded By Plum Trees (2003) Tokyo.

În Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, conceptele sunt de a reuni relațiile dintre clădire, mișcarea umană, sit și
natură. Care este un punct principal al ideologiei minimalismului care stabilește dialogul între clădire și șantier. Clădirea
folosește formele simple de cerc și dreptunghi pentru a contrasta spațiul umplut și gol al interiorului și al naturii. În foaier,
există o fereastră mare peisaj care dă spre exterior. Acest lucru realizează simplitatea și liniștea arhitecturii și sporește
lumina, vântul, timpul și natura în spațiu. [33]

John Pawson este un arhitect minimalist britanic; conceptele sale de design sunt suflet, lumină și ordine. El crede că, deși
dezordinea redusă și simplificarea interiorului până la un punct care depășește ideea de calitate esențială, există un
sentiment de claritate și bogăție de simplitate în loc de gol. Materialele din designul său dezvăluie percepția față de spațiu,
suprafață și volum. Mai mult decât atât, îi place să folosească materiale naturale din cauza vitalității lor, a sentimentului de
profunzime și a calității unui individ. De asemenea, este atras de influențele importante din Filosofia Zen japoneză. [34]
Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, este un butic care transmite ideile lui Calvin Klein despre modă.
Conceptele de design interior ale lui John Pawson pentru acest proiect sunt de a crea aranjamente spațiale simple, pașnice și
ordonate. A folosit podele de piatră și pereți albi pentru a obține simplitate și armonie pentru spațiu. El subliniază, de
asemenea, reducerea și elimină distorsiunile vizuale, cum ar fi aerul condiționat și lămpile pentru a obține un sentiment de
puritate pentru interior. [35]

Alberto Campo Baeza este un arhitect spaniol și își descrie opera ca arhitectură esențială. El prețuiește conceptele de
lumină, idee și spațiu. Lumina este esențială și realizează relația dintre locuitori și clădire. Ideile trebuie să îndeplinească
funcția și contextul spațiului, formelor și construcției. Spațiul este modelat de formele geometrice minimale pentru a evita
decorarea care nu este esențială. [36]

Literatură

Vezi și: Concizie

Minimalismul literar se caracterizează printr-o economie cu cuvinte și un accent pe descrierea suprafeței. Scriitorii
minimalisti evită adverbe și preferă să permită contextului să dicteze sensul. Se așteaptă ca cititorii să-și asume un rol activ
în crearea poveștii, să „aleagă părțile” bazate pe indicii oblice și insinuări, mai degrabă decât să reacționeze la instrucțiunile
scriitorului. [ necesită citare ]

Unele ficțiuni criminale din epoca anilor 1940 ale unor scriitori precum James M. Cain și Jim Thompson au adoptat un stil de
proză dezgolit, practic, cu un efect considerabil; unii [ cine? ] clasifică acest stil de proză drept minimalism.

O altă componentă a minimalismului literar a apărut ca răspuns la tendința metaficțională din anii 1960 și începutul anilor
1970 ( John Barth , Robert Coover și William H. Gass ). Acești scriitori au fost, de asemenea, rară de proză și au păstrat o
distanță psihologică față de subiectul lor. [ necesită citare ]

Scriitorii minimalisti sau cei care sunt identificați cu minimalismul în anumite perioade ale carierei lor de scriitor includ pe
următorii: Raymond Carver [37] , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy
Hempel , Bobbie Ann Mason . , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard
Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy șiAlicia Erian . [ necesită citare ]

Poeții americani precum Stephen Crane , William Carlos Williams , Ezra Pound timpurii , Robert Creeley , Robert Grenier și
Aram Saroyan sunt uneori identificați cu stilul lor minimalist . Termenul „minimalism” este, de asemenea, asociat uneori cu
cel mai scurt dintre genurile poetice, haiku , care își are originea în Japonia, dar a fost domesticit în literatura engleză de
poeți precum Nick Virgilio , Raymond Roseliep și George Swede . [ necesită citare ]

Scriitorul irlandez Samuel Beckett este bine cunoscut pentru piesele sale minimaliste și proza, la fel ca și scriitorul norvegian
Jon Fosse . [38]

Cu oamenii de pe pod de Dimitris Lyacos , care combină monologuri eliptice cu o narațiune în proză redusă este un exemplu
contemporan de dramaturgie minimalistă. [39] [40]

În romanul său The Easy Chain , Evan Dara include o secțiune de 60 de pagini scrisă în stilul minimalismului muzical, în
special inspirată de compozitorul Steve Reich . Intenționând să reprezinte starea psihologică (agitația) a personajului
principal al romanului, rândurile succesive de text ale secțiunii sunt construite pe fraze repetitive și în curs de dezvoltare.
[ necesită citare ]

Muzică
Articolul principal: Muzică minimală
Termenul „muzică minimală” a fost derivat în jurul anului 1970 de Michael Nyman din conceptul de minimalism, care a fost
aplicat anterior artelor vizuale . [41] [42] Mai precis, într-o recenzie din 1968 din The Spectator , Nyman a folosit pentru
prima dată termenul, pentru a descrie o compoziție pentru pian de zece minute a compozitorului danez Henning
Christiansen , împreună cu alte câteva piese fără nume interpretate de Charlotte Moorman. și Nam June Paik la Institutul de
Arte Contemporane din Londra. [43]
Cu toate acestea, rădăcinile muzicii minimale sunt mai vechi. În Franța, între 1947 și 1948, [44] Yves Klein și-a conceput
Simfonia sa monotonă (1949, oficial Simfonia monoton-tăcere ), care a constat dintr-un singur acord susținut de 20 de
minute, urmat de o liniște de 20 de minute [45] [46] – un precedent atât pentru muzica drone a lui La Monte Young , cât și
pentru 4′33″ a lui John Cage .

Film și cinema
În film, minimalismul este asociat de obicei cu regizori precum Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer și Yasujirō Ozu . Filmele
lor spun de obicei o poveste simplă, cu utilizarea simplă a camerei și utilizarea minimă a partiturii. Paul Schrader a numit
tipul lor de cinema: „cinema transcendental”. [47] În prezent, un angajament pentru realizarea de film minimalist poate fi
observat în mișcările de film cu buget redus, cum ar fi Dogme 95 și mumblecore . Abbas Kiarostami [48] și Elia Suleiman sunt,
de asemenea, considerați creatori de filme minimaliste. [49]

The Minimalists – Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus și Matt D'Avella – au regizat și produs filmul Minimalism: A
Documentary , [50] care a prezentat ideea de a trăi minimal în lumea modernă.

Design software și UI
În proiectarea software -ului și a interfeței cu utilizatorul , minimalismul descrie utilizarea a mai puține elemente de design,
design plat , mai puține opțiuni și caracteristici și spațiu pe ecran în mod tendențial mai puțin ocupat.

Exemple
Află mai multe
Această secțiune conține informații de importanță sau relevanță neclară sau discutabilă pentru subiectul articolului .
( noiembrie 2021 )
Galaxy S6
Un exemplu este interfața cu utilizatorul a Samsung Galaxy S6 , [51] unde au fost tăiate multe opțiuni și elemente din
meniuri și setări.

Meniul stand-by Samsung 2015

Actualizarea la Android Lollipop a eliminat comenzile rapide către „Silențios”, „Numai vibrații” și „Sunet activat” din meniul
de așteptare. [52]

Actualizare iOS 7 și Android Lollipop

Actualizarea Android Lollipop (la sfârșitul anului 2014–2015) aplicată atât dispozitivelor Android, cât și TouchWiz UI schimbă
aspectul interfeței cu utilizatorul, în special meniurile de setare [53] dintre care utilizarea pictogramelor, liniilor de chenar,
marginilor și elementelor de contrast au a fost redusă la minimum. În plus, pictogramele rămase au devenit mai puțin
skeumorfiste și mai abstracte , adaptându-se la limbajul de design plat . Densitatea elementelor de pe interfața cu
utilizatorul a scăzut. Există mai mult spațiu alb sau spațiu neocupat pe ecran. Modificări similare au avut loc cu actualizarea
de la iOS 6 la iOS 7 .

Pictogramele meniului contextual

În 2014, pictogramele din meniurile contextuale ale aplicațiilor Samsung TouchWiz (Samsung Gallery, S Browser , aplicația de
telefon etc.) au fost tăiate. [54]

Opțiuni indisponibile
Înainte de TouchWiz Nature UX 3.0 de la Samsung , opțiunile de meniu care sunt momentan indisponibile (de ex. „Căutare
text în pagină” în browserul de internet în timpul încărcării unei pagini) erau afișate, dar îngrijite , ceea ce are avantajul de a
informa utilizatorul despre existența lor dar că opțiunea este indisponibilă. De atunci, opțiunile indisponibile sunt ascunse
complet, ceea ce face ca meniul contextual să ocupe mai puțin spațiu pe ecran, dar ar putea face ca utilizatorul să nu
realizeze imediat că funcția este indisponibilă.

Bara de adrese URL a browserului arată doar numele domeniului

Pornit în browserul Safari pentru iOS și adaptat de „S Browser” de la Samsung, [55] unele browsere afișează doar numele
domeniului în loc de adresa URL completă , chiar dacă există spațiu liber în bara de adrese URL.

Reproiectarea site-ului Instagram

Articolul principal: Instagram § 2015-06:_Desktop_website_layout_redesign
În iunie 2015, aspectul site- ului Instagram a fost complet reproiectat pentru a semăna cu aplicația mobilă și site-ul mobil,
tăind multe elemente ale interfeței cu utilizatorul, de exemplu, bannerul de prezentare .

Revizuire a designului Skype

Un alt exemplu este reproiectarea Skype [ când? ] , unde multe pictograme din meniurile contextuale au fost eliminate,
gradienții de culoare au fost înlocuiți cu culori plate și densitatea elementelor interfeței cu utilizatorul a fost scăzută.

În alte domenii
Bucătărie și gătit
Rupând de mâncărurile complexe și consistente stabilite ca haute cuisine ortodoxă , nouvelle cuisine a fost o mișcare
culinară care s-a inspirat în mod conștient din minimalism și conceptualism . A subliniat arome mai de bază, prezentare
atentă și un proces de preparare mai puțin implicat. Mișcarea a fost în principal în vogă în anii 1960 și 1970, după care a lăsat
din nou locul mai multor bucătăria tradițională haute , intitulată retroactiv cuisine classique . Cu toate acestea, influența
nouvelle cuisine poate fi încă simțită prin tehnicile pe care le-a introdus. [56]

Modă
Dulapul capsulă este un exemplu de minimalism în modă. Construite din doar câteva piese de bază, care nu se demodează și,
în general, dominate de doar una sau două culori, dulapurile capsule sunt menite să fie ușoare, flexibile și adaptabile și pot fi
asociate cu piese de sezon atunci când situația o impune. . [57] Ideea modernă a unui dulap capsulă datează din anii 1970 și
este creditată proprietarului de butic din Londra, Susie Faux. Conceptul a fost popularizat și mai mult în următorul deceniu
de către designerul de modă american Donna Karan , care a proiectat o colecție fundamentală de piese capsulă de
îmbrăcăminte de lucru în 1985. [58]

Comunicarea științifică

Un grafic cu dungi de încălzire care înfățișează încălzirea globală în epoca industrială, [59] cu albastru indicând ani mai reci și
roșu indicând ani mai caldi.
Pentru a prezenta încălzirea globală celor care nu sunt oameni de știință, în 2018, cercetătorul britanic Ed Hawkins a
dezvoltat grafice cu dungi de încălzire care sunt în mod deliberat lipsite de indicii științifice sau tehnice. [60] Hawkins a
explicat că „sistemul nostru vizual va face interpretarea dungilor fără ca noi să ne gândim la asta”. [61]

Grafica cu dungi încălzitoare seamănă cu picturile de câmpuri de culoare , înlăturând toate distragerile și folosind doar
culoarea pentru a transmite sens. [62] Artistul pionier al câmpului de culoare Barnett Newman a spus că „creează imagini a
căror realitate este evidentă de la sine”, un etos pe care se spune că Hawkins l-a aplicat problemei schimbărilor climatice și
care a determinat un comentator să remarce că grafica este „potrivită”. pentru Muzeul de Artă Modernă sau Getty ”. [62]

Vezi si
Formalism (artă)
Principiul KISS
Abstracția lirică
Neo-minimalism
Maximalism
Minimalism (informatica)
Trai simplu
Lista artiștilor minimalisti
Note și referințe
Note
Vezi Johnson 1947 . Un sentiment similar a fost transmis de motto-ul designerului industrial Dieter Rams , „Less but better”.
Referințe
„Christopher Want, Minimalism , Grove Art Online, Oxford University Press, 2009” . Moma.org . Consultat 2014-06-27 .
„Minimalism” . theartstory.org. 2012.
„Minimalism” . Enciclopaedia Britannica .
Fried, M. „Art and Objecthood”, Artforum , 1967 [ necesită citare completă ]
Rose, Barbara . „ABC Art”, Art in America 53, nr. 5 (octombrie–noiembrie 1965): 57–69.
„Maureen Mullarkey, Art Critical, Giorgio Morandi ” . Artcritical.com. octombrie 2004 . Consultat 2014-06-27 .
Marzona, Daniel (2004). Daniel Marzona, Uta Grosenick; Minimal art , p.12 . ISBN 9783822830604. Consultat 2014-06-27 .
 Battcock, Gregory (3 august 1995). Gregory Battcock, Arta minimală: o antologie critică , pp. 161–172 . ISBN
9780520201477. Consultat 2014-06-27 .
Hannah Weitemeier, Yves Klein, 1928–1962: International Klein Blue , Original-Ausgabe (Köln: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-
8228-8950-4 .
„Restaurarea imaterialului: studiul și tratamentul monocromului albastru al lui Yves Klein (IKB42) ”. Vopsea modernă
descoperită .
Cerver 1997 , pp. 8–11.
Ostwald, Michael; Vaughan, Josephine (2016). Dimensiunea fractală a arhitecturii . Matematica si mediul construit. Cham,
Elveția: Birkhäuser; Editura Springer International. p. 316. ISBN 9783319324241.
Cerver 1997 , p. 13.
Johnson 1947 , p. 49.
Bertoni 2002 , p. 10.
Rossell 2005 , p. 6
Pawson 1996 , p. 7
Bertoni 2002 , p. 15–16
Bertoni 2002 , p. 21
Pawson 1996 , p. 8.
Saito 2007 , pp. 87–88.
森神逍遥 『侘び然び幽玄のこころ』桜の花出版、2015 年 Morigami Shouyo, "kokoro ISBN : seihiyo tetsu- 484047
Saito 2007 , pp. 85–97.
Lancaster 1953 , p. 217–224.
Saito 2007 , p. 87.
Pawson 1996 , p. 98.
Bertoni 2002 , p. 23.
Saito 2007 , p. 85.
Pawson 1996 , pp. 10–11.
Saito 2007 , p. 86.
Bertoni 2002 , p. 96–106.
Puglisi, LP (2008), New Directions in Contermporary Architecture , Chichester, John Wiley and Sons.
Cerver 1997 , p. 18–29.
Pawson 1996 , pp. 10–14.
Cerver 1997 , p. 170–177.
Bertoni 2002 , p. 182.
Wiegand, David (19.12.2009). „Șederea accidentală a condus scriitorul la Raymond Carver” . San Francisco Chronicle .
Accesat 2022-03-31 .
Davies, Paul. „Samuel Beckett” . Enciclopedia literară . Consultat la 2 decembrie 2016 .
„From the Ruins of Europe: Lyacos's Debt-Riddled Greece” de Joseph Labernik, Tikkun , 21 august 2015
„The Commonline Journal: Review of Dimitris Lyacos’s With the People from the Bridge | Editor Note by Ada Fetters” .
Arhivat din original pe 08.12.2015. Arhivat 2015-12-08 la Wayback Machine [ link mort ]
Bernard, Jonathan W. (Iarna 1993). „Estetica minimalistă în artele plastice și în muzică”. Perspective ale muzicii noi . 31 (1):
87. doi : 10.2307/833043 . JSTOR 833043 . , citându-l pe Dan Warburton ca autoritate.
Warburton, Dan. „O terminologie de lucru pentru muzica minimală” . Consultat la 11 ianuarie 2014 .
Nyman, Michael (11 octombrie 1968). „Muzică minimală”. Spectatorul . Vol. 221, nr. 7320. p. 518–519 (519).
„Yves Klein (1928–1962)” . documente/biografie . Arhivele Yves Klein și McDourduff. Arhivat din original la 30 mai 2013 .
Consultat la 12 mai 2013 .
Gilbert Perlein & Bruno Corà (eds) & al., Yves Klein: Trăiască immaterialul! („O retrospectivă antologică”, catalogul unei
expoziții desfășurate în 2000), New York: Delano Greenidge, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3 , p. 226 : „Această simfonie, cu o
durată de 40 de minute (de fapt 20 de minute urmate de 20 de minute de tăcere) este constituită dintr-un singur „sunet”
întins, lipsit de atacul și finalul său care creează o senzație de vertij, răsturnând sensibilitatea în exterior. timp."
Vezi, de asemenea, pe YvesKleinArchives.org, un extras sonor din 1998 din The Monotone Symphony, arhivat 2008-12-08 la
Wayback Machine (este necesar pluginul Flash), scurta sa descriere Arhivat 2008-10-28 la Wayback Machine și Klein's
"Chelsea Hotel" Manifest" Arhivat 2010-06-13 la Wayback Machine (inclusiv un rezumat al Simfoniei în două părți ).
Paul Schrader despre Revizuirea stilului transcendental în film . Festivalul Internațional de Film de la Toronto 2017 – prin
YouTube.
„ Gustul de cireș | Cinemateca” . Institutul de Artă din Cleveland . septembrie 2016 . Preluat 2022-01-14 .
 Gautaman Bhaskaran (23.10.2019). „ Trebuie să fie raiul : interpretarea sardonica a Eliei Suleiman asupra lumii” . Știri
arabe . Preluat 2022-01-14 .
„Filme de la minimalisti” . Minimalistii . Accesat 2019-04-09 .
Discursul lui Hyun Yeul Lee despre Samsung Galaxy Unpacked 2015 – Episodul 1 (01-03-2015). Observați utilizarea excesivă
a cuvintelor la modă de marketing
Meniul de așteptare Samsung înainte și după Android 5 .
Captură de ecran a meniului de setări Samsung Galaxy S4 cu Android 4.4 .2 (înainte de actualizare) și Android 5.0 (după
actualizare), reducând liniile de margine și folosind mai degrabă pictograme abstracte decât skeumorphs .
Meniu contextual pe Galaxy S4 (2013, cu pictograme) și pe Galaxy S5 (2014, fără pictograme)
Browserul de internet bazat pe crom al Samsung (magazin Google Play: „com.sec.android.app.sbrowser” ).
Mennel, Stephan. All Manners of Food: mâncare și gust în Anglia și Franța din Evul Mediu până în prezent. a 2-a ed.,
(Chicago: University of Illinois Press, 1996), 163-164.
Susie, Faux. „Dulap capsulă” . Arhivat din original la 4 ianuarie 2012 . Consultat la 6 aprilie 2012 .
„Donna Karan” . voguepedia . Vogă. Arhivat din original la 14 aprilie 2012 . Consultat la 6 aprilie 2012 .
Date: „Teren + Ocean (1850 – Recent) / Temperatura medie globală lunară (rezumat anual)” . Pământul Berkeley . 2019.
Arhivat din original pe 8 decembrie 2021 . Consultat la 4 iulie 2019 .
Kahn, Brian (17 iunie 2019). „Această vizualizare uimitoare a schimbărilor climatice este acum personalizabilă pentru orice
loc de pe Pământ” . Gizmodo . Arhivat din original pe 26 iunie 2019 . Preluat la 10 iulie 2019 .
Staff, Science AF (25 mai 2018). „Acesta trebuie să fie una dintre cele mai frumoase și mai puternice imagini vizuale ale
schimbărilor climatice pe care le-am văzut vreodată” . Alertă științifică . Arhivat din original pe 28 iunie 2019.
Kahn, Brian (25 mai 2018). „Această vizualizare a climei aparține unui muzeu al naibii” . Gizmodo . Arhivat din original pe 19
iunie 2019.
Surse
Bertoni, Franco (2002). Minimalist Architecture , editat de Franco Cantini, tradus din italiană de Lucinda Byatt și din spaniolă
de Paul Hammond. Basel, Boston și Berlin: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6642-7 .
Cerver, Francisco Asencio (1997). Arhitectura minimalismului . New York: Arco. ISBN 0-8230-6149-3.
Johnson, Philip (1947). Mies van der Rohe . Muzeul de Artă Modernă .
Lancaster, Clay (septembrie 1953). „Clădiri japoneze din Statele Unite înainte de 1900: influența lor asupra arhitecturii
interne americane”. Buletinul de artă . 35 (3): 217–224. doi : 10.1080/00043079.1953.11408188 .
Pawson, John (1996). Minimum . Londra, Anglia: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3262-6.
Rossell, Quim (2005). Interioare minimaliste . New York: Collins Design. ISBN 0-688-17487-6.
Saito, Yuriko (iarna 2007). „Dimensiunea morală a esteticii japoneze”. Jurnalul de estetică și critică de artă . 65 (1): 85–97.
doi : 10.1111/j.1540-594X.2007.00240.x .
Lectură în continuare
Chayka, Kyle (2020). Dorul de mai puțin: a trăi cu minimalism . New York: Bloomsbury . ISBN 9781635572100.
Keenan, David și Michael Nyman (4 februarie 2001). „Revendicare la încadrare”. Sunday Herald
linkuri externe
Wikiquote are citate legate de: Minimalism
Mass-media legate de minimalism la Wikimedia Commons
Agenția Fotografică a Reuniunii muzeelor naționale și a Grand Palais des Champs-Elysées
„O scurtă istorie a minimalismului—Donald Judd, Richard Wollheim și originile a ceea ce noi descriem acum drept
minimalist” De Kyle Chayka 14 ianuarie 2020 Națiunea