Sunteți pe pagina 1din 14

Muzica pop

curs 19.03.2020, Sem. II, Master I,


prof. univ. dr. Dan Dediu

Bibliografie:
Allan F. Moore, La musique pop,
Musiques, vol.I
Terminologie
• Sensul termenului pop = popular music
(muzică cu grad mare de accesibilitate, care
circumscrie un public foarte numeros)
Origini şi istorie

• muzică pop semnifică muzica realizată pentru şi de către


tineri
• origini: New York, secolul al XX-lea, în mediile influenţate de
“tendinţele lejere ale clasicismului Europei centrale”
• în locul lăsat vacant de avangardă şi modernism se va instala
această prelungire a muzicii lejere a secolului al 19-lea
• Invazia din anii 1954-56 a rock’n’roll în America, apoi aportul
capital adus de tehnica înregistrărilor a făcut ca muzica pop
să nu se mai limiteze la un singur curent
• tinerii, apoi adolescenţii proveniţi din clasa muncitoare au
început treptat să controleze tehnologia culturii pop (staţii
radio, difuzarea de înregistrări, marketing, multiplicarea
fenomenului band sau star)
Elemente constitutive ale
istoriei muzicii pop
• Practica ascultării: este prinsă într-o dualitate care se propagă în
continuare, şi care a existat de la începutul muzicii pop: “dans” versus
“relaxare”, continuă distincţiile la modă în anii ’60 între hippies şi bikers sau,
în actualitate, între jungle şi ambient.
– Mai simplu: muzică de ascultare atentă şi muzică de dansat.
• Geografia. Localizarea este esenţială în muzica pop. Există centre, focare ce
reglează întreaga piaţă precum este Hollywood-ul în cinematografie. Acest
lucru se explică prin existenţa unei infrastructuri tehnologice şi de
marketing superioare altora de pe mapamond, dar şi faptului că în aceste
centre se concentrează elita producătorilor şi a celor mai inventive minţi.
– Un alt element al geografiei: dominaţia limbii engleze. Ea nu este contracarată decât
de un val ce vine din America de Sud, de stilul latino.
• Stilul: el variază în funcţie de importanţa pe care o acordă diferitelor
elemente ale compoziţiei: textul, personalitatea şi imaginea cântăreţului,
intertextualitatea muzicală, folosirea sunetelor preînregistrate, remix, colaj
etc.
Principii generale de compoziţie (I)

• Straturile textului muzical


• I: groove – o serie de pulsaţii atribuite unui complex sonor de
percuţie fără înălţime definită.
• II: basul, ca sunete fundamentale ale armoniei
• III: melodii (primare şi secundare)
• IV: figurația armonică dintre bas şi melodie (chitară armonie,
pian, orgă, saxofoane)
• Important:
– a) primul strat face diferenţa dintre muzica savantă şi pop
– b) stratul al patrulea este important în construcţia stilului
Principii generale de compoziţie (II)
• Groove: strat metric explicit.
– combină palierul metric şi ritmic într-un singur tot, susţinut de
baterie şi sprijinit de bas.
– este esenţial pentru audiţie şi conduce spre dimensiunea dansantă.
– Funcţiile groove-ului:
• I. facilitează dansul datorită timpilor expliciți.
• II. oferă soliştilor vocali posibilitatea de a-şi crea un stil personal uzând de
periodicitatea timpilor, prin eschivarea de a veni împreună cu acesta, deci
modificându-şi atacul în funcţie de el: vor veni fie înainte, fie după.
• III. ajută la definirea stilurilor particulare
Principii generale de compoziţie (III)

• Sound şi covering
– Muzica pop este apreciată mai mult pentru
sonoritatea ei, decât pentru structură.
– De aceea, înregistrarea este de o importanţă
capitală.
– Covering-ul derivă din dorinţa de a imita o
anumită sonoritate specifică şi de a avea acces la
succesul acesteia.
Principii generale de compoziţie
(IV)
Forma fixă în
MUZICA POP –
• Forma și armonia
rețetă:
– vocabularul rămâne cel tonal (eventual tono-modal) 4 m. introducere
– tendinţa de repetiţie frustă a structurilor armonice, precum şi instrumentală
8 m. cuplet 1
cea de folosire pe scară largă a strategiei “întrebare-răspuns”. 8 m. refren
8 m. cuplet 2
8 m. refren
– structurile pe care le găsim în 1963 în grila acordurilor, le 4 + 4 m. intermezzo
regăsim şi în 1998. Spre anii 2000 asistăm la o sărăcire și modulatoriu
diminuare a numărului de acorduri cu care se lucrează. 8 m. refren
4 m. coda instrumentală
– Se poate vorbi chiar de un minimalism formal, în special în
muzica de dans
– Forma: cuplet-refren AUDIȚIE:
• 2 practici: Celine Dion:
– 1. Se porneşte de la text şi o serie de armonii, care nu predefineşte forma, ci
My Heart Will
aceasta derivă din melodie, armonie şi text.
– 2. Se porneşte de la 32 de măsuri împărțite în 4 perioade și cu cadențe bine Go On,
https://www.youtube.co
definite. Se ajunge astfel la obţinerea unor formule şi înlănţuiri armonico-
m/watch?
formale, care poartă denumirile stilurilor pe care le caracterizează sau a v=kVLzWqITfMs
melodiilor din care originează: blues, La Bamba, flamenco, etc.
Audiţia
A. Virtuozitatea. Valoare universală, se referă la rapiditatea extremă a execuţiei. Chitara electrică este
aici instrumentul fundamental, dar şi pianul, bateria şi vocea pot face obiectul acesteia.

B. Sound box: incintele acustice şi evolutia lor sunt determinante pentru receptarea optimă a muzicii
pop. Se creează astfel un spaţiu aproape tactil, în care muzica poate fi pipăită şi simţită prin toţi porii.
Fenomenul Walkman în anii ‘80, apoi urmașii săi până la iPod și iPhone.

C. Hooks – cârligele. Conceptul vine din arta publicitară şi desemnează melodii scurte, pregnante, uşor
memorabile, aşadar se pot confunda cu memele de care vorbeste R.Dawkins. După Burns (1987),
cârligele pot fi produse pe trei paliere:
a) elemente textuale (parametrii sonori şi text),
b) elemente de interpretare (orchestraţie, tempo, improvizaţie),
c) elemente de producţie (montaj, mixaj, efecte).

D. Autenticitatea. Opoziţia uzuală între comercial şi autentic nu este operabilă, ci iluzorie, căci toată
muzica transmisă prin media este supusă imperativelor comerciale.
Distingem trei categorii principale ale autenticității:
1. Autenticitatea de expresie – convingerea auditoriului că enunţul e integru şi asumat.
2. Autenticitatea de execuţie – interpretul ce dă impresia redării fidele a ideilor altuia.
3. Autenticitatea experienţei – când transmite auditoriului impresia că-I confirmă experienţa trăită.
Imobilism şi schimbare
•Imobilism: la nivel armonic, formal, deci la
nivelul limbajului. Acest lucru se datorează
nevoii de a rămâne accesibilă, căci înţelegerea
este vitală în muzica pop.
•Schimbare: la nivelul stilurilor, provocată de
schimbări ale universului cultural sau de
tehnologie.
Industria muzicală
• Cele 3 majors:
– Universal Music Group
(proprietatea franceză, grupul
Vivendi)
– Sony Music (proprietate
japoneză)
– Warner Music Group
(proprietate americană)
• Capitalismul în industria
muzicală (2011)
Studiu de caz: Psihedelia
(anii 1963-1970)
• Rock: The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Doors, Bob Dylan
• British Invasion (https://www.youtube.com/watch?v=qrmnK84LCu4)
• Droguri: LSD legalizat în 1963-interzis în 1967
– Acidul lisergic dietilamid-25, Albert Hoffmann – 1938, Elveția.
– Cel mai cunoscut și răspândit drog psihedelic, LSD-ul a fost folosit în principal ca un drog
recreațional, o unealtă în ajutorul diverselor practici precum meditația, psihonautică, proiecte
artistice și psihoterapie psihedelica.
– Este sintetizat din cornul de secară, o ciupercă a cerealelor.
• Politică: asasinarea lui J.F.Kennedy, războiul din Vietnam, lupta pentru drepturile afro-
americanilor (Malcolm X, Martin Luther King), mișcările studențești din 1967/68 în
Franța, invadarea Cehoslovaciei de către trupele Tratatului de la Varșovia
• Mișcarea hippie, continuatoare a generației beat. Flower Power (Allen Ginsberg, 1965)
• Morți celebre: 27 de ani – Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin
• Fenomene globale: concertele pe stadioane și pelerinaje rock: Woodstock (august
1969) https://www.youtube.com/watch?v=IV8K706sqfg
• https://www.youtube.com/watch?v=SPY7sEpTtNs
Studiu de caz: Queen
Bohemian Rhapsody
TEMĂ
1. Intro (0:00–0:49)
2. Ballad (0:49–2:35) De scris un scurt comentariu
3. Guitar solo (2:35–3:03) despre posibila semnificație
4. Opera (3:03–4:07) a acestei piese. Este un text absurd,
5. Hard rock/Heavy metal (4:07–4:56) este unul nihilist, e o joacă, e un ritual
6. Outro (4:56–5:55) de inițiere, e o parodie? Ce e oare?

Partitura generală: https://www.slideshare.net/dromon/queen-freddie-mercury-bohemian-rhapsody-full-scores

S-ar putea să vă placă și