Eschil 

(n. 525 î.Hr.
 - d. 456 î.Hr.)

Postolachi Nicu, clasa a X-a ,,A”

 Eschil-viața și opera
• S-a născut la Elefsina în anul 525 î.e.n. Tatăl său se numea Ephorion și era descendent dintr-o familie nobilă și înstărită.
• A participat la Bătălia de la Marathon (490 î.Hr.) și Salamina (480 î.Hr.) împotriva perșilor, unde a dat dovadă de curaj și devotament.
Este supranumit "părintele tragediei universale". Tragediile lui Eschil prezintă conflicte puternice, bazate pe subiecte simple și
concentrate, realizate într-un ton grav, iar eroii se află în luptă cu destinul, manifestat prin intermediul zeilor. Eschil a considerat drama
(tragedia) un instrument de propagandă națională, o modalitate capabilă să trezească spectatorilor sentimente de care el însuși era
profund animat: dragostea de patrie, cultul virtuții, supunerea față de zei. Eschil a introdus al doilea actor și a restrâns partea lirică în
favoarea celei dramatice. A scris peste 90 de piese din care s-au păstrat doar 7: trilogia “Orestia” care cuprinde “Agamemnon”,
"Choeforele" (Choeforoi) și "Eumenidele" (Eumenides), "Cei 7 contra Tebei" (Hepta epi Thebas), "Prometeu încătușat" (Prometheus
desmotes) și "Perșii" (Persai). Eschil a murit în anul 455 î.Hr. la Gela (Sudul Siciliei).
• „Perșii” este singura piesă cu subiect istoric care s-a păstrat. Eschil a fost inspirat de actualitate după ce a participat activ la război, la  
bătăliile de la Maraton și Salamina. Piesa este scrisă în 472 iar subiectul este povestea morții unui imperiu și a unei civilizații. O
civilizație împlinită, aflată la apogeu, dar care, sufocată de propria bogăție și plenitudine, și-a pierdut resursele vitale și refuză să-și vadă
propria vulnerabilitate. Opera lui Eschil relevă sensuri profunde, existențiale: cumplita și neașteptata înfrângere a puternicei mașini de
război persane, la Salamina, de către o armată grecească puțin numeroasă, nu aduce cu sine doar năruirea fantasticelor ambiții de
cucerire ale unui imperiu, ci și agonia unei culturi și a unei civilizații care a avut orgoliul invincibilității sale. Crezându-se atotputernic,
venerându-se pe sine ca pe un zeu, având convingerea că a adus visul de aur pe pământ si refuzând dreptul la existență al celor care nu
sunt aidoma lui, omul acestei civilizații își semnează propria condamnare la pierire.
• Istoria lui Oreste („Orestia”) apare mai întâi în poemele homerice. De altfel, întreaga istorie a casei lui Atreu cunoaște, prin Eschil, o fază
de desacralizare a mitului, prin faptul literaturizării tradiției mitologice, contribuind la dezvoltarea și afirmarea ulterioară a unor mituri
literare de sine stătătoare: mitul literar al lui Oreste, cel al Electrei, al Ifigeniei din aceeași categorie cu miturile lui Prometeu, Ulise etc. [8]
)
• Uciderea lui Agamemnon de Pierre-Narcisse Guérin (1817)
• Eschil începe în Grecia,[clarificare necesară ] descriind întoarcerea regelui Agamemnon de
la victoria sa în război troian, din perspectiva oamenilor din orașe[clarificare necesară
 ]
 (Corul) și soția sa, Clitemnestra. Prefigurări întunecate se construiesc până la
moartea regelui din mâna soției sale,[clarificare necesară ] care era supărat că fiica lor 
Ifigenia a fost ucis pentru ca zeii să refacă vânturile și să permită flotei grecești să
navigheze spre Troia. Clitemnestra a fost, de asemenea, nemulțumită de faptul că
Agamemnon a păstrat-o pe profeteasa troiană Cassandra ca concubina sa.
Cassandra prezice uciderea lui Agamemnon și a ei însăși către cetățenii adunați,
care sunt îngroziți. Apoi intră în palat știind că nu își poate evita soarta. Finalul
piesei include o previziune a revenirii lui Oreste, fiul lui Agamemnon, care va căuta
să-și răzbune tatăl.[35]
 Influența asupra dramaturgiei și culturii grecești

• Mozaic de Oreste, personaj principal în singura trilogie care a supraviețuit lui Eschylus Oresteia
• Teatrul abia începea să evolueze când Eschylus a început să scrie pentru el. Dramaturgi anterioare
precum Thespis a extins deja distribuția pentru a include un actor care a putut interacționa cu cor.
[30]
 Eschil a adăugat un al doilea actor, permițând o varietate dramatică mai mare, în timp ce corul a
jucat un rol mai puțin important.[30] Uneori i se atribuie introducerea skenographia, sau decorarea
scenei,[43] deși Aristotel îi dă această distincție lui Sofocle.[este necesară citarea ] Despre Eschil se spune că a
făcut costumele mai elaborate și dramatice și i-a făcut pe actori să poarte cizme cu platformă
(cothurni) pentru a le face mai vizibile publicului.[clarificare necesară ][este necesară citarea ] Conform unei relatări
ulterioare despre viața lui Eschylus, refrenul Furies din prima reprezentație a Eumenide au fost atât
de înspăimântători când au intrat, încât copiii au leșinat și patriarhii au urinat, iar femeile
însărcinate au intrat în travaliu.[44]
• Eschil și-a scris piesele în versuri. Nu se face violență pe scenă. Piesele de teatru au o îndepărtare
de viața de zi cu zi din Atena, relatând povești despre zei sau fiind așezate Persii, departe.[45] Opera
lui Eschylus are un puternic accent moral și religios.[45] Oresteia trilogia concentrată pe poziția
oamenilor în cosmos față de zei și legea divină și pedeapsa divină.[46]
• Popularitatea lui Eschylus este evidentă în laudele pe care dramaturgul comic Aristofan îl dă
înăuntru Broaștele, produs la aproximativ 50 de ani de la moartea lui Eschil. Eschil apare ca un
personaj în piesă și susține, la linia 1022, că a lui Șapte împotriva Tebei „i-a făcut pe toți cei care îl
urmăresc să iubească războinicul”[este necesară citarea ]. El susține, la rândurile 1026-7, că cu Persii el „i-a
învățat pe atenieni să dorească întotdeauna să-și învingă dușmanii”.[este necesară citarea ] Eschil continuă să
spună, la rândurile 1039 și urm., Că piesele sale i-au inspirat pe atenieni să fie curajoși și virtuoși.
 Moartea
În 458 î.Hr., s-a întors în Sicilia pentru ultima dată, vizitând
orașul Gela, unde a murit în 456 sau 455 î.Hr. 
Valerius Maximus a scris că a fost ucis în afara orașului de o
broască țestoasă aruncată de un vultur (posibil un 
lammergeier sau Vultur cinereu, care deschid broaște
țestoase pentru a mânca aruncându-le pe obiecte dure [22])
care îi confundase capul cu o piatră potrivită pentru
spargerea cochiliei.[23] Pliniu, în a lui Naturalis Historiæ,
adaugă că Eschylus stătea în aer liber pentru a evita o
profeție că va fi ucis de un obiect în cădere. [23] Dar această
poveste poate fi legendară și se datorează unei neînțelegeri
a iconografiei de pe mormântul lui Eschil. [24] Opera lui
Eschylus a fost atât de respectată de atenieni încât, după
moartea sa, tragediile sale au fost singurele cărora li s-a
permis reluarea în competițiile ulterioare. [10] Fiii lui 
Euforion iar Euæon și nepotul său Philocles au devenit și ei
dramaturgi.[10]