Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Cum citim o poveste n imagini? Exist vreo legtur ntre modul n care citim un
text i modul n care citim un tablou? i, mai ales, atunci cnd imaginea n chestiune
este narativ, care este legtura cu textul i, de asemenea, care este diferena fa de el?
Pn la urm, toate aceste ntrebri se nvrtesc n jurul unei probleme aparent simple, i
anume ce este o naraiune vizual. Vom ncerca aadar s definim naraiunea vizual
pornind de la interdependena dintre text i imagine, dar lund n consideraie n egal
msur mijloacele pur plastice prin care artistul poate spune o poveste.
Studiul relaiilor ntre literatur i pictur a cunoscut de-a lungul vremurilor
diverse abordri. De la Aristotel, care vede poezia i pictura n egal msur drept arte
ale imitaiei, trecnd apoi prin celebrul dicton horaian, ut pictura poesis, sau prin
asemnrile tematice dintre cele dou arte subliniate n Renatere sau Clasicism i pn
la Lessing, care va ncerca s marcheze diferenele dintre ele, artele vizuale i literatura
au fost de multe ori vzute ca arte surori. n secolul XX problema studiului
interdisciplinar este reluat cu foarte mult interes, din diverse perspective: istoria artei, a
literaturii, iconologie, semiotic vizual, sau sociologie. Comparatismul este ndeosebi
interesat de evoluia paralel a literaturii i a artelor plastice vznd n relaia dintre ele
multiple posibiliti ale unei interpretri capabile a pune n lumin aspecte imposibil de
relevat ntr-un alt tip de cercetare.
Este adevrat ns c pot aprea dese confuzii terminologice atunci cnd se
folosesc aceleai denumiri pentru curente n pictur sau sculptur i literatur. Spre
exemplu, cazul termenului baroc, mprumutat de istoria literar din domeniul artelor
plastice a pus o serie de probleme de adaptare a termenilor, sau exemplul
impresionismului care se definete foarte diferit n cele dou arte. n acelai timp ns,
cteodat, tocmai diferenele dintre diversele accepii ale termenilor pot pune n lumin
aspecte edificatoare. Din acest motiv, studiul relaiilor dintre arte, fie ele pictur i
literatur, muzic i literatur sau chiar art i tiin ocup la acest nceput de mileniu
atenia comparatitilor.
Pe de alt parte, dac literatura i artele vizuale au fost vzute de-a lungul
secolelor ca arte surori este pentru motive care au variat destul de mult. n Evul Mediu
de exemplu, cuvntul i pictura erau puse n slujba teologiei i aveau rolul de a
transmite ct mai bine i mai emoionant sensul religios. Frescele din biserici
transpuneau n imagine istoriile biblice, clarificnd sensul lor pentru cei ce nu tiau s
citeasc, iar enluminurile ofereau un simulacru vizual al textului, materializnd n
acelai timp ntr-o form frumoas i nobil crile considerate eseniale. Se poate astfel
observa c imaginea medieval este pus explicit n slujba cuvntului, cuvnt care, la
rndul lui, se nscrie nu n zona ficiunii, ci n cea a canonului teologic. Din acest motiv,
naraiunea medieval se adapteaz permanent coninutului su i de cele mai multe ori
apare chiar nsoit de un verset clarificator; i la nivelul formei imaginea se supune
canonului acceptat de biseric, iar libertatea pictorului funcioneaz n limite precise.
Conceput pentru a fi receptat printr-un sistem semiotic clar i precis, arta medieval
dobndete sens n funcie de poziia imaginii n complexul arhitectural bisericesc, tipul
vizual reluat constant i, mai ales, atributele care nsoesc personajele; nu n ultimul
rnd, cultura privitorului joac un rol esenial n interpretare. De aceea, acest tip de
imagine poate fi neles numai dac receptorul reuete s decripteze universul vizual
prin i numai prin universul crii.
n Renatere, artele plastice se definesc n funcie de literatur deoarece, pentru
prima oar n istorie, artitii ncearc s obin un statut similar cu cel al scriitorilor. i
pentru a anula njositoarea distincie dintre artele liberale, ntre care literatura, i cele
mecanice, adic pictura i sculptura, artitii plastici argumenteaz c pictura i poezia
sunt arte surori. Cennini, de exemplu, la rscrucea dintre Evul Mediu i Renatere,
susine c pictura i poezia se nasc n acelai timp i, deci, nobleea lor este la fel de
mare. Pictura este pentru Cennini un meteug care coboar din tiin i i are obria
ntr-nsa, i care se deprinde lucrnd cu minile: i acest meteug poart denumirea de
pictur, i pentru a te ndeletnici cu ea se cere s ai fantezie i iscusin n mini, s
gseti lucruri nemaivzute, (ascunse sub umbra celor din natur), i pe care s le
nfiezi cu ajutorul minilor, voind s dovedeti c ceea ce nu exist este. Aa c i
se cuvine pe bun dreptate s treac pe locul al doilea, dup tiin, i s fie ncununat
de Poezie.
Unul din argumentele cele mai puternice pentru considerarea picturii drept art
nobil va fi, n plin Renatere, descoperirea perspectivei, strns legat de geometrie.
De asemenea, un alt argument la fel de puternic este c pictura, la fel ca i poezia, se
inspir din aceeai surs, Antichitatea i mitologia ei. De aceea, multe imagini narative
renascentiste vor avea ca subiect alegorii mitice sau religioase, pe care le reduc la o
scen considerat reprezentativ. Din punct de vedere narativ, tabloul renascentist i
schimb sistemul i tipul de referin, pictorii renunnd la reprezentarea povetii n mai
multe nuclee narative, cum se ntmpla n cazul frescelor; artistul se va opri n schimb
asupra unui punctum temporis, adic a unui episod reprezentativ, capabil a sugera
ntregul text. Subiectele devin mai variate, iar un loc important ocup teme din literatura
antic, din istorie. Perioada Renaterii este momentul apariiei picturii de istorie, n
primul rnd o pictur narativ. Pn n Manierism i Rococo, locul central n inspiraia
pictorilor va fi ocupat de subiecte care pornesc din mitologia i literatura antic, dar
dup aceea locul picturii de istorie va fi luat de pictura realist, care va pune accent pe
latura descriptiv i mai puin pe reprezentarea unei aciuni.
ale literaturii i picturii, ns este vorba de o comuniune de idei mai mult dect de teme
sau subiecte. Din 1863, de la Salon de refuss din Paris, tablourile ncep s refuze
raportarea la un subiect pre-existent, literar sau mitologic, iar pictura nu mai simte
nevoia de a se sprijini pe o poveste cunoscut de privitor i preluat dintr-un alt limbaj.
Titlurile tablourilor se opacizeaz i nu mai fac aluzie la o poveste, ci traduc n cuvinte
imaginea. Djeuner sur lherbe nu ofer nici o indicaie n plus fa de ceea ce se vede,
iar Olympia trimite la realitatea contemporan, dei formal imit parodic Venerele
renascentiste sau baroce. Decriptarea imaginii nu este n nici un fel ajutat de titlu,
pentru c tabloul reprezint ceea ce se vede i nimic altceva. De aici i pn la
Compoziie numrul 4, titlul perfect opac al lui Kandinski, nu mai este mult. Manet nu
refuz deci numai subiectul tradiional, ci mai ales utilizarea verbului ca mijloc de
explicare a ceea ce reprezint picturile sale; astfel, opera plastic modernist trebuie s
fie interpretat prin sine i nu cu ajutorul unui alt limbaj. Treptat, pictura va ncepe s
refuze nu numai subiectul literar, ci chiar referentul luat din realitate. De la Cennini,
care ncerca s sublinieze legtura dintre arte pentru a evidenia nobleea picturii i pn
la teoriile avangardiste, care reneag orice nrudire la nivelul temelor cu arta cuvntului,
drumul a fost lung. Desigur, exist o serie de curente contemporane care pstreaz
subiectele refereniale, ns ceea ce ocheaz n pictura secolului XX este redefinirea
conceptului de mimesis i, implicit, a naraiunii vizuale.
Drumul comun al picturii i literaturii este oglindit i de studiile care se refer la
relaiile ntre aceste dou arte. Astfel, dac pn la un punct se vorbete mai ales despre
relaia dintre pictur i literatur, la mijlocul acestui secol apare un moment n care
interesul se deplaseaz spre relaia ntre limbajul verbal i cel vizual. Mult timp atenia
cade mai ales asupra relaiilor tematice sau istorice dintre arte deoarece pictura
mprumut secole ntregi subiecte din zona literaturii, neleas n sens larg, mit,
poveste, istorie. Aa nct, abordrile tematologice urmresc destinul unor motive sau
idei n literatur i art; foarte rar este luat n discuie felul n care aceste dou arte, n
fond att de diferite, transpun aceleai teme n alte limbaje. De asemenea, abordarea
tematic este de multe ori strns legat de devenirea istoric, pentru c circulaia
motivelor poate fi urmrit nu numai n relaia dintre arte, ci i n devenirea lor de-a
lungul secolelor. Astfel, aceste studii intereseaz istoria culturii, neleas ca sum a
tuturor manifestrilor ei; denumiri ca Baroc, Ev Mediu, Manierism, Renatere,
Expresionism devin cu mult mai clare dac sunt discutate n ansamblu, iar literatura i
artele plastice pot fi nelese mai uor cnd sunt privite mpreun i integrate unei
deveniri istorice.
Modificarea teoretic din acest secol intervine la dou nivele: pe de o parte se
pune problema definirii limbajului vizual, iar pe de alt parte se renun la valorizarea
excesiv a criteriului estetic. Un moment important n aceast schimbare de concepie
asupra artelor vizuale apare odat cu studiile de fenomenologia percepiei vizuale i cu
naterea semioticii vizuale. Interesul acestor cercetri se ndreapt asupra modului n
care imaginea semnific. Apariia i rspndirea noilor forme de art, fotografia, afiul,
banda desenat, imaginea publicitar duce la o modificare i democratizare a artelor
vizuale. Cercettorii ncep s se ntrebe care este diferena dintre aceste noi manifestri
i vechea art a picturii i, mai ales, n ce mod poate imaginea comunica. Astfel, se
observ c, dup limbajul verbal, cel vizual este al doilea principal mijloc de
comunicare i c noile forme de manifestare vizual mizeaz tocmai pe capacitatea
imaginii de a comunica mai uor, mai clar sau mai convingtor dect limbajul verbal.
Banda desenat, afiul i, uneori fotografia, apar la nceput ca bunuri de
consum, care trebuie nelese repede i de toat lumea. Vechile arte, pictura, sculptura,
teatrul mprumut mult acestor noi forme, ns aici unicitatea sau valoarea lor estetic
i pierd din importan, iar accentul cade pe capacitatea lor de a transmite bine
semnificaia, de a plcea, de a fi nelese uor. Pe de alt parte, cu vremea, noile forme
de art se leag din ce n ce mai mult de surorile lor mai mari i i consolideaz
valoarea estetic; se construiesc muzee dedicate benzii desenate, expoziii de afie, se
premiaz cele mai bune reclame. ns raportul omului contemporan cu vizualul s-a
schimbat fundamental n ultima sut de ani. Pictura se desprinde de vechiul ideal al
imitrii realitii, iar afiul, reclama, albumul de art, expoziia i banda desenat sau
fotografia ncep s fac parte din viaa cotidian a tuturor oamenilor. Rezultatul este c
se obine o mai bun deprindere de interpretare din partea consumatorului de vizual
contemporan, n aa msur nct, de multe ori, imaginea ajunge s se lipseasc de
suportul cuvntului.
Imaginea narativ ns poate spune o poveste cu mare dificultate fr a se baza pe
suportul cuvntului. Instantaneul reprezentrii trebuie completat de privitor printr-o
lectur care s asigure depirea limitei temporale impus de limbajul plastic. De aceea
vom ncerca s argumentm c imaginea vizual nu este narativ, ci devine narativ
prin interpretare. La acest nivel se suplinesc zonele de indeterminare ale imaginii,
receptarea ei realizndu-se prin contaminarea cu principiile care stau la baza
naraiunii verbale. Din acest motiv, primele dou capitole vor pune bazele teoretice ale
comparaiei dintre text i imagine avnd n vedere urmtoarele aspecte: diverse
modaliti de lectur a imaginii (din perspectiva diacronic a iconologiei, dar i din cea
sincronic a semioticii vizuale) i adaptarea unui model de analiz a naraiunii literare la
povestea n imagini. n celelalte capitole accentul va cdea ns pe metodele plastice de
a spune o poveste prin analiza a patru tipuri de relaii ntre text i imaginea narativ:
cercetnd tabloul literar n capitolul 3 vom urmri determinarea elementelor minimale
ale naraiunii vizuale, observnd c un rol important aici este jucat de relaia cu textul la
care tabloul face aluzie; ilustraia (capitolul 4) va fi urmrit mai ales din perspectiva
modificrilor (traducere, interpretare, completare) pe care le impune textului pe care l
acompaniaz; capitolul 5 se oprete la dou tipuri de romane i dou teorii despre
roman, una literar (Fielding), iar cealalt vizual (Hogarth) i mai ales la felul n care
se intersecteaz teoriile celor doi autori; n capitolul 6 analiza va cerceta banda
desenat, form de art care completeaz viziunea asupra modului n care verbul i
cuvntul se mpletesc pentru a spune o poveste.
Narativitatea imaginii nu ine n mod particular de o epoc sau alta, chiar dac exist
moduri diferite de a o concepe de-a lungul timpului. ntr-o abordare sincronic, pornim
de la ideea c exist un numr de principii vizuale i non-vizuale ce stau la baza
realizrii unei imagini narative i ne propunem s le gsim. Nu se va urmri un curent,
un autor sau un stil, ci un mod de comunicare.
Capitolul I
LECTURA IMAGINII
la baza plcerii estetice se gsete cunoaterea, iar aceast cunoatere trebuie realizat
simultan dintr-o perspectiv sincronic i din una diacronica.
Acelai tip de abordare poate fi regsit i la Huizinga n Amurgul Evului Mediu",
unde iconografia i tematica poetic sunt de multe ori puse n paralel pentru clarificare
reciproc. G.R.Hocke scrie i el dou volume despre Manierism n art i n
literatur15, urmrind nu numai teme comune, ci mai ales concepii comune exprimate
n limbaje artistice diferite. O metod asemntoare celei utilizate de Hatzfeld sau
Huizinga apare i n Istoria unei generaii pierdute. Expresionismul'6, unde acelai
curent este vzut concomitent din ambele perspective, cea a literaturii i cea a picturii.
Utilitatea unor analize paralele de acest tip este evident, pentru c, prin mutarea
accentelor n cmpul cercetrii se obtine o imagine mai coerent asupra complexittii
unui curent. Nu exist nici un motiv pentru care comparatismul, care este ntemeiat
tocmai pe interpretarea unui autor n context cultural s se mrgineasc la a lua n
considerare numai latura literar a acestei culturi.
Tot o perspectiv interdisciplinar, de explicare a imaginilor prin texte i viceversa,
face i Claude Gandelman, n cele dou cri ale sale, intitulate sugestiv Le regard dans
le texte. Image et ecriture du Quattrocento au XXe siecle" i Reading Pictures, Viewing
texts". Autorul se refer la raporturile dintre text i imagine, sau mai mult chiar, la
interpenetrarea dintre text i imagine, ncepnd din Quattrocento i pn n secolul XX.
0 important problem discutat aici este aceea privind modalitatea de lectur a
imaginii i textului. Gandelmann va face o subtil analiz a unor teme comune artei i
literaturii, urmrindu-le simultan sincronic i diacronic, i pornind ca baz teoretic de
la conceptele lui Riegl i Wollflin. Evitnd definirea explicit a domeniului sau a
metodelor pe care le utilizeaz, autorul se oprete n schimb asupra unor motive vizuale
i literare: tema ochiului i lectura imaginii, pornind de la simboluri egiptene pn la
pictura lui Courbet, semnificaia uilor n pictur i literatur, imaginea horifant a
trupului n arta i literatura expresionist, interferena dintre vizual i verbal n poezia
concret. Punctul de sosire este literatura modern, n particular opera lui Proust, Kafka
i Thomas Matm, iar pe plan vizual, pictura lui Francis Bacon. Autorul urmrete
cuvintele n imagini i pictura din cuvinte". Exist, n viziunea sa, o lectur a imaginii i
a textului care se fondeaz pe toucher de l'oeil, atingerea ochiului. Pornind de la ideile
unor filozofi sau istorici de art ca Berkeley sau Alois Riegl, Gandelman va ncerca s
concretizeze pentru cititor acest toucher de l'oeil", sau, n termenii lui Riegl, lectura
haptic a textului literar, dar i a imaginii pictate.
Toate studiile pomenite pn acum au n comun urmtoarea idee: literatura i
pictura pot fi nelese mai uor i interpretate mai bine dac sunt discutate n paralel.
Observatia este evident adevrat, dar trebuie remarcat c o astfel de percepie asupra
interpretrii interdisciplinare se orienteaz n primul rnd spre o viziune istoric a
culturii. Literatura i arta sunt vzute ca dou manifestri care pot lumina mai bine o
tem, un motiv sau o idee care aparin unui autor sau unei perioade; n felul acesta,
scopul ctre care se ndreapt interpretarea interdisciplinar n textele amintite mai sus
este definirea unui curent estetic sau analiza devenirii unei teme.
Ne vom opri acum asupra unui mod de abordare sincronic, urmrind mai ales
problema receptrii. In astfel de cercetri ncepe s se vorbeasc despre text i imagine
mai curnd dect despre literatur i pictur deoarece demersul semiotic pune
problema mai ales teoretic i caut s descopere n spatele multiplicitii operelor de
art principii care li se aplic dincolo de evoluia istoric, fie ea a ideilor sau a formelor.
10
12
este nu numai un clasic, dar i un academist), trebuie s poat folosi modelul real pentru
a-l depi. Acest mod de a pune problema d i o cheie de interpretare pentru arta
narativ. In concepia academitilor francezi, numai arta care se refer la o poveste se
poate ridica la numele de pictur, idee care vine din Renaterea italian, de la Alberti
ndeosebi. De aceea, Caravaggio nu va fi fcut altceva dect s ncerce s distrug
pictura lipsind-o de contextul ei tematic, sau, chiar mai mult, cultural. Caravaggio i
elevii si distrug pictura neleas ca art care se nva, care se bazeaz pe coduri i fac
greeala de a plasa desenul n poziie secundar. Ei nu utilizeaz desene pregtitoare i
prefer suprafaa realitii profunzimii artei, renunnd la pictura de istorie, care se
bazeaz pe un text, text pe care pictorul l citete i l interpreteaz vizual.
Marin reia n aceast carte discuia privitoare la lectura imaginii, de aici trecnd ns
la comentarea tabloului de istorie ca imagine narativ. Tabloul este pentru Louis Marin
textul unei istorii scrise cu semne formale (distribuirea figurilor n spaiul plastic) i
expresive (expresiile, gesturile, privirile, micrile, atitudinile figurilor care exprim
sentimentele lor). Aceste semne formale i expresive se constituie ntr-un text lizibil,
adic ascult de anume reguli sintactice. Dar sintaxa, organizarea spaiului figurativ, a
tabloului de istorie nu este aceea a naratiunii verbale, , ci are propriile sale reguli
vizuale30: locul cuvintelor i cel al discursului narativ literar este luat n imagine de
micarea i expresia grupurilor de figuri, iar literele scrierii picturale sunt semnele
corporale lsate de micrile spiritului".
Observaiile lui Louis Marin repun n discutie celebra disociere ntre artele duratei i
cele instantanee propus de Lessing. Spre deosebire de Lessing, Marin subliniaz faptul
c lectura imaginii presupune un timp n care privitorul reface mental i vizual legtura
dintre reprezentare i o potenial poveste. Opoziia fcut de Marin ntre pictura lui
Poussin i cea a lui Caravaggio are legtur cu dublul referent al imaginii, cel real i cel
literar. Pentru Poussin, important este transpunerea n imagine a unei istorii i, din
acest motiv, ntregul su interes se ndreapt spre gsirea unor tehnici care s permit o
organizare vizual asemntoare unei scene de teatru. Pentru Caravaggio n schimb,
important este copierea realit ii, i atunci povestea se pierde.
Organizarea figurilor din tablou n funcie de spaiul plastic atrage atentia asupra
importanei perspective geometrice pentru realizarea naraiunii vizuale. Acest tip de
observaie apare i la ali cercettori, al cror interes s-a ndreptat mai ales spre discuii
despre perspectiva geometric. Gombrich este cel care face, n Art and Illusion,
observaia c spatiul construit n perspectiv geometric sugereaz devenirea spaialotemporal, i implicit, ncurajeaz interpretarea n cheie narativ. Panofsky i Hubert
Damisch32 sunt i ei de acord c spaiul adnc este capabil de a sugera cel mai bine
narativitatea, iar acesta este un aspect pe care l vom folosi n cercetarea noastr.
Plasarea n antitez a celor dou concepii despre pictur pune i o alt problem,
implicit atins de Marin: narativitatea imaginii provine n foarte mare msur din relaia
cu referentul literar.
Tipul de cercetare propus de Louis Marin ia ntotdeauna n considerare relaia dintre
cultur i imagine i, dei nu este pomenit explicit iconologia, metoda panofskian de
integrare a imaginii n lumea culturii33 este prezent. La fel de prezent este i
semiotica vizual, mai ales relaia imagine-referent.
13
14
15
Assisi. Motivul urmrit ndeosebi este modul n care se reprezint cele dou spatii, eel
uman i cel divin, i semnele care produc ruptura sau, dimpotriv, unificarea ntre aceste
dou zone. Evul Mediu, de pild, recurge la o serie de simboluri ncifrate, i a cror
funcie mimetic este foarte redus : mandorla, mna, ngerul, coroana de nori. Aceste
atribute deosebesc net cele dou zone i marcheaz personajele reprezentate ca celeste
sau ca umane. Cu mult mai interesant devine cazul picturii ncepnd din Quattrocento i
mai ales n Manierism i Baroc, cnd norul are n acelai timp valence mimetice i
simbolice. De fapt analiza urmrete n paralel diversele semnifcaii spaiale sau
simbolice ale /norului/.
Bazndu-se foarte mult pe cercetrile facute de Burckhardt, Wollflin i R.iegl,
Damisch propune o analiz semiologic pe care nu o leag de modelul semnului
lingvistic. El consider c analiza semiotic ar trebui s ncerce depirea planului n
care se nscrie imaginea pentru a repera nivelele i instantele proprii sistemului
semnificativ al imaginii. In absena unei teorii explicite, Damisch folosete metoda
inductiv, cutnd s extrag o serie de idei din analiza i descrierea picturilor, un
demers iconologie aadar. Pomind de la rolul jucat de nor n pictura lui Correggio,
autorul va analiza funciile iconografice, retorice, tematice pe care acest motiv le ia n
diverse opere de pictur. Tratnd subiectul ntr-o viziune semiotic, Damisch folosete
motivul norului drept fir conductor pentru o analiz n profunzime a istoriei picturii;
norul este un termen cheie al vocabularului figurativ i autorul privete istoria picturii
din perspectiva diverselor semnificaii pe care acesta le poate lua.
Aadar, Hubert Damisch caut descoperirea unui sistem semnificativ al imaginii
pomind de la ceea ce s-ar putea numi vocabular. De altfel, acest tip de abordare este
explicabil prin faptul c autorul debuteaz cu studii de iconologie, Le jugement de
Paris45, iar apoi va relua analiza panofskian din La perspective cornme forme
simbolique, ntr-o carte ce 5l propune s explice originea perspectivei4b. Dac
Francastel se oprete asupra sintaxei imaginii, Damisch ncearc o morfologie a ei.
16
amintite mai sus sunt biografice, deoarece conin povestea vizual a vieii unor eroi. El
observ c multe tapiserii medievale nici nu par narative ochiului modern, deoarece
nucleele vizuale nu prea ascult de principiile intrigii; n schimb, ceea ce leag povestea
este personajul principal i paradigma mreiei lui. Nucleele povestirii, de multe ori n
plus din punct de vedere functional, au mai ales valoare argumentativ. Varga studiaz
imaginea narativ n cadrul unei cercetri interdisciplinare de mare anvergur, pornind
de la exemple. ns cel mai important este c acest cercettor plaseaz pe acelai plan
imaginea i cuvntul i le trateaz drept sisteme de semnificatie din perspectiva
comunicrii ntr-o viziune sincronic.
Am schitat pn aici un drum al cercetrilor n domeniul interdisciplinar urmrind n
primul rnd problema lecturii imaginii dintr-o perspectiv comparativ. Trecnd n
revist abordri diferite, de iconologie sau semiotic, am descoperit c exist numeroase
interferene ntre ele; mai precis, exist un moment n care se trece gradat de la
iconologie la semiotic, iar abordarea diacronic (cercetarea evoluiei unor artiti, teme
sau curente) se mpletete cu cea sincronic (ncercarea de a descoperi modul n care
functioneaz sistemul de semnificatie specific imaginii). De la mijlocul acestui secol,
ideea c imaginea are la baz un limbaj devine tot mai clar, i tot mai multe studii de
specialitate ncearc s discute modul n care semnific limbajul vizual.
Cercetrile lui Francastel sau Louis Marin pun problema aplicrii modelului propus
de Saussure pentru semnul lingvistic, dar nu ajung foarte departe. Damisch, n schimb,
rmne mai aproape de iconologie, prin definirea unui sistem de semnificaie pornit din
analiza imaginilor. Aceste abordri citesc imaginea prin legarea ci de un context cultural
sau tiinific, plaseaz texte i imagini ntr-un univers comun, cutnd semnificatii ale
unora prin celelalte. Contextul comparatist, fie el literar, filozofic sau sociologic
propune o analiz a imaginii ntr-un tot indivizibil i i selecteaz obiectul de studiu
mai ales dintr-o perspectiv estetic..
n cercetri recente ns, imaginea este vzut ca mijloc de comunicare i, dincolo de
valoarea ei estetic, se caut mai ales definirea sistemului ei semnificativ. n analiza
semnului vizual, Francastel, Marin sau Hubert Damisch folosesc o metod diacronic i
se refer la probleme de istorie a stilurilor sau ideilor, definirea limbajului vizual
ocupnd o poziie secundar. Ne vom opri acum asupra unei abordri diferite, care se
refer strict la codul vizual (psihologia perceptiei vizuale) i la capacitatea imaginii
vizuale de a transmite semnificaia (semiotica). Gombrich pornete i ei de la istoria
stilurilor, din perspectiva fenomenologici percepiei vizuale ns, i reuete s
demonstreze, dincolo de orice dubiu, c imaginea are la baz un cod specific. Cea de-a
doua abordare de care ne vom ocupa, cea a Grupului , este de semiotic vizual49 i
vine din directia opusa, sincronic; ei trateaz imaginea drept un enun alctuit dintr-o
sum de semne i propun un model de analiz a semnificaiei n limbajul vizual.
6. Codul vizual
Contemporan cu studiile de iconologie ale lui Panofsky, pe care, de altfel,
E.H.Gombrich l menioneaz, Art and Illusion" se cantoneaz n studiul de
fenomenologie a percepiei vizuale. Ideea central aflat la baza demonstraiei autorului
este c interpretm imaginea grafie unui cod, fie c suntem sau nu contieni de acest
lucru. Nu numai receptarea, dar i producerea de imagini se face n funcie de o anumit
convenie, pe care nici un pictor sau chiar un fotograf nu o poate ocoli. Ideea c
17
preluate din arta egiptean. Arta greac este singura care a resimit necesitatea de a trece
de la schem la reprezentarea verosimil, iar explicaia pe care o d Gombrich acestui
fapt este ncnttoare: n opinia sa, concepia asupra artelor vizuale a fost influenat de
epopeea homeric; Homer ncearc s dea iluzia asculttorului c este un martor ocular
al aciunii i este posibil ca centrarea n jurul mimesis-ului n arta greceasc clasic i
elenist s se fi realizat n contextul unei arte a discursului narativ care cerea n
prezentarea scenelor un realism convingtor. Modul n care leag Gombrich realismul
vizual de realismul literar este n mod particular util acestei cercetri i vom reveni
asupra acestei idei n capitolul urmtor.
n orice caz, teoria principal a crii este c nici un artist n-ar ti s imite realul dac
nu s-ar servi de un mijloc de expresie i de o schem pe care s o poat modifica i
remodela. De altfel, artitii s-au referit la principiul schemelor folosind termenul de
canon i l-au definit ca ansamblu de raporturi geometrice de baz52 care trebuie
cunoscute pentru realizarea unei imagini. Astfel, n toate epocile exist un vocabular
indispensabil de prinipii vizuale, n numr limitat. Este adevrat ns c n Evul Mediu,
canonul a jucat un rol central i vreme de o mie de ani, ntre secolul al Ii-lea i al XIIIlea, contactele dintre art i realitate au fost deosebit de puine. Pentru reprezentrile
narative i ilustrrile doctrinei religioase, artitii se bazau pe formule elaborate n
perioada artei clasice, adaptndu-le unui context nou. Se foloseau albume de tipuri, i
abia n Renatere se va cuta corectarea schemelor prin raportarea lor la modelul real.
ntoarcerea la idealul clasic al imaginii ,,asemntoare" n perioada Renaterii nu va
face ns dect s creasc exigenele i rigoarea regulilor de reprezentare a
universaliilor. Ca i n epoca clasic greceasc, reprezentarea vizual trebuia s
sugereze privitorului - spectator c este un martor ocular.
Observaiile lui Gombrich privitoare la raportul dintre schem i modelul real sunt
foarte utile pentru analiza modificrii concepiei despre naraiunea n imagini n
Renatere fa de Evul Mediu. Faptul c pictorii medievali apelau la scheme
influeneaz nu numai modul de concepere a narativitii, ci i lectura imaginii.
Privitorul recunotea povestea i nu cerea reprezentrii altceva dect s funcioneze ca o
ilustraie; prin ilustraie ntelegem acea imagine care traduce un text, far a-1 folosi doar
ca pretext. n Renatere n schimb, apare imaginea narativ sintetic, n stare s
sugereze privitorului textul la care face aluzie dar, n acelai timp, s-i dea iluzia c
asist la o scen. De aceea, ntre naraiunea vizual a Evului Mediu i cea a Renaterii
exist aceeai disociere ca ntre mimesis i diegesis. Atunci cnd artistul reprezint o
poveste prin scheme, el nu vrea dect s expun o actiune, cnd o face respectnd legile
mimesis-ului vizual, l intereseaz ca privitorul s neleag i cum a avut loc aciunea,
latura ei dramatic. Aceast modificare de concepie n Renatere are loc mai ales
datorit influenei pe care teatrul vremii a avut-o asupra spaiului plastic.
Alberti compar, de altfel, tabloul cu o fereastr deschis, prin care privitorul are
acces la scena reprezentat. Pentru ca acest lucru s se poat realiza, trebuia ca schema
s fie modificat, n funcie de unghiul din care este privit scena. Nu mai era suficient
un album de tipuri, devenise necesar ca tipurile s fie vizualizate n cea de-a treia
dimensiune i transformate din perspectiva monocular a privitorului. Rezultatul este c
teoria picturii a nceput s se preocupe de cunoaterea universaliilor i s ncerce a fi o
art de structurare a lucrurilor, astfel nct s fie capabil s le reprezinte n orice
context spaial. Leonardo da Vinci, spre exemplu, se preocup de descoperirea legii de
cretere a copacului, de raportul dintre grosimea crengilor i diametrul coroanei n aa
fel nct s descopere o lege aplicabl categoriei biologice de arbore", creia i
aparinea orice arbore individual. Ideea era c, prin cunoaterea acestor legi universale,
prin cunoaterea structurii i proporliilor generice ale ,arborelui", desenarea arborelui
20
individual se putea realiza fr a fi copiat din natur. Acest mod de a pune problema
indic schimbarea relaiei dintre realitate i pictur; pictura poate reprezenta realitatea
numai fcnd recurs la Idee, la modelul etern. Acest conceptie neoplatonician va
domina timp de trei secole, ntre 1550 i 1850 i se va impune tuturor Academiilor"
Important este c, ncepnd din Renatere, odat cu ntemeierea Academiilor de
desen, nvarea desenului se face gradat, trecndu-se de la copia de gravur, la desenul
dup model antic, i abia apoi la copierea modelului real. Manualele de desen devin
vocabulare, i, la fel ca dicionarele, care se dezvolt de-a lungul secolelor, adun
cunotiintele i le sistematizeaz. Problema central a acestor manuale este, observ
Gombrich, raportul dintre universal i particular, dintre schema i modelul real. Spre
deosebire de concepia asupra reprezentrii din Evul Mediu, unde schema este chiar
imaginea, pentru artistul perioadei posterioare, aceasta va fi punctul de plecare al
coreciilor, retuurilor, adaptrilor, un mijloc de a explora realitatea i de a se opri
asupra elementelor particulare.
n ceea ce privete lectura imaginii, Gombrich observ c sistemul care servete
pictorului pentru reprezentare este acelai cu cel utilizat de privitor pentru nelegerea ei.
Una dintre observaiile cele mai ocante i mai adevrate ale autorului este c
asemnarea creat de artist nu exist dect n imaginaia noastr; rolul privitorului n
receptare se produce atunci cnd acesta face apel la cunotiintele sale, la codul lui
despre obiectele lumii, pentru a le proiecta asupra mozaicului de tue i pete de pe
pnz. Orice tablou se bazeaz, mai mult sau mai puin, pe o proiecie dirijat."54
ns, consider Gombrich, pentru ca nelegerea s se produc, privitorul trebuie s
cunoasc obiectul reprezentat. Acest mod de a pune problema este, dup prerea
noastr, ceea ce caracterizeaz i imaginea narativ. Astfel, spre deosebire de limbajul
verbal, limbajul vizual poate fi mai dificil neles i lectura imaginii depinde de
experiena cultural a privitorului. n orice caz, trebuie subliniat rolul sugestiei n
realizarea iluziei artistice: spectatorul este cel care leag ntr-o coeren logic
ansamblul incoerent de forme i culori n funcie de un cod vizual i cultural pe care l
are. n acest context, Gombrich vorbete chiar de semnele vizuale care, n reprezentare,
sunt substituite obiectelor i afirm c orice tablou face apel la imaginaia noastr
vizual, reprezentnd aspecte ale prototipului su. Percepia vizual este deci fondat pe
acelai tip de ritm ca i procesul reprezentrii, adic schem i corecie. Pnvitorul
compar imaginea cu prototipul aflat n codul su, iar apoi i adapteaz tipul vizual la
ceea ce are n fa. Circularitatea acestor concepte de convenie, tip vizual, schema,
corecie pun n lumin o problem esenial: artistul interpreteaz lumea cu spectatorul
citete imaginea n funcie de aceleai principii.
In concluzie, artistul reuete s reprezinte lumea mai curnd prin cunoaterea
vocabularului formelor vizuale, dect prin cunoaterea lucrurilor. De altfel, cercetri
specializate de fenomenologia perceperei au demonstrat c ochiul uman nu percepe cea
de-a treia dimensiune, ci numai pete colorate; decodarea corect a ceea vedem se
realizeaz numai n virtutea lucrurilor cunoscute dinainte. Aa se explic i uurina cu
care imaginea n trompe l'oeil poate pcli ochiul uman; privitorul codific o anumit
configuraie a formelor sau umbrelor drept semn al unei anumite deprtri i ia umbrele
pictate drept semne ale unei realiti tridimensionale. A vedea nseamn a ghici ceva
care se afl departe, iar a privi nseamn a clasa i a diferenia, procednd prin
comparaii. Felul n care vedem lucrurile este determinat de ceea ce cunoatem despre
ele, iar atunci cnd vorbim despre obiectul real, facem s intervin o idee preconceput.
n ultim instant, pentru Gombrich, att actul perceperii vizuale, ct i crearea sau
interpretarea operei de art sunt cosa mentale.
21
i, tocmai pentru c att de mult din ceea ce percepem sau desenm ine de concepte,
este foarte interesant de urmrit modul n care reuim s interpretm imagini profund
neverosimile, cum ar fi cele din crile pentru copii. Dup prerea lui Gombrich, aceast
reuit, care permite iluziei vieii de a se lipsi de iluzia realitii ine de dou condiii
eseniale: una este experiena efectelor compoziionale dobndite de generaii de artiti,
iar cealalt este acceptarea de ctre public a unei imagini groteti i simplificate pentru
c, n virtutea chiar a simplitii sale, va fi foarte uor decodabil. Prin mijloace foarte
simple, profund schematice, anumii desenatori au reuit s dea o anumit expresie
fizionomiei personajelor lor.
Exemplul cel mai reprezentativ, i asupra cruia ne vom opri n capitolul dedicat
benzii desenate, este teoria lui Topffer, ilustrator elveian. El crede c se poate realiza
un limbaj pictural fr nici o referin la natur i far nici o practic a desenului dup
model. Desenul linear, spune Topffer, reprezint un simbolism pur convenional, de
aceea este att de uor neles de copii, iar noiunile practice de fizionomie, necesare
compoziiei unei istorii n imagini se pot obine prin utilizarea unor modele ale cror
variante se schimb. Topffer crede c exist nite trsturi permanente care
caracterizeaz personajul i nite aspecte tranzitorii, care exprim emoiile sale. Prin
aceast concepie, se trece de la ideea observrii naturii i imitarea lumii vizibile la
elaborarea unui limbaj bazat pe tipuri vizuale. Topffer caut ceea ce psihologii ar numi
indicatorii minimi ai expresiei, indicatori care sunt acelai n realitate, i n desen.
Variind sistematic forma i dispozitia acestor indicatori, Topffer i va utiliza ca pe nite
instrumente de explorare n domeniul percepeiei fizionomiei.
n realitate, dei Topffer pretinde c personajele sale nu au nici o legtur cu natura,
ele reprezint o stilizare maxim, realizat prin selectarea unei foarte mici cantiti de
proprieti ale obiectului copiat. El se ntoarce la schem, contientiznd faptul c ea
poate fi suficient nelegerii unei imagini. Aceast idee a extragerii principiilor
eseniale care definesc un obiect i transpunerea lor n imagine apare la foarte multi
pictori, de exemplu n teoria lui Leonardo privitoare la descoperirea, n spatele varietii
obiectelor naturale, a legii organice care le definete. Este adevrat ns c efortul lui
Leonardo era ndreptat n directia copierii naturii, iar necesitatea unei educri a
memoriei decurgea direct din interesul pe care l avea pentru morfologie; ceea ce nu se
ntmpl cu Topffer, pentru care natura, obiectul real pare a nu ocupa nici un loc. Una
dintre explicaiile acestui mod de a pune problema st, credem noi, n faptul c Topffer
era mai ales preocupat de arta ilustraiei, i, din acest motiv, avea nevoie de un sistem de
semne vizuale n care s poat traduce textul far a se mai referi explicit la realitate.
i la nivelul semiotizrii fizionomiei personajelor, Topffer a mai avut precursori. Le
Brun a scris un tratat n care a sistematizat o serie de figuri tipice, soldatul, cocheta, etc.,
iar apoi a ncercat s delimiteze caracteristicile care duc la o anumit expresie. Lucrarea
sa contine o serie de figuri schematice, cu precizri n privinta indicativelor eseniale ale
pasiunilor; se poate observa aici, din nou, influena teoriilor literare, n cazul acesta
Boileau, asupra concepiei despre art. Tratatul lui Le Brun a constituit un model i
pentru Hogarth, care a cutat la rndul su s descopere mecanismul limbajului vizual,
pornind de la memorie, i ncercnd s reina fzionomii i expresiile lor, pentru ca apoi
s le reproduc. n teoria sa din Analiza frumosului, asupra creia ne vom opri n
capitolul dedicat seriei de imagini, Hogarth se ridic mpotriva sistemului de nvare a
picturii n Academii, prin reproducerea fie a unor nuduri n poziii afectate, fie prin
copierea tablourilor marilor maetri. n schimb, Hogarth, ca i Leonardo, va cere
artistului s priveasc natura cu atenie pentru a nva limbajul obiectelor i a descoperi
gramatica lor. Hogarth va acorda aadar, o mare atenie imaginilor schematice care
22
7. Semnele vizuale
Bazele puse de studiile de fenomenologia perceptiei i de cartea lui Gombrich
aaz ntr-o lumin nou lectura imaginii. Dei abordarea lui se poate nscrie i n istoria
ideilor sau formelor, conceptele de memorie, convenie, schem i corecie,
transforrnare, tip vizual sau prototip deschid calea cercetrilor de semiotic vizual. In
La production des signes55, Eco dezbate asupra diferenei dintre semnele convenionale
i semnele motivate, dintre limbajul verbal i limbajul iconic, dintre cuvinte pe de o
parte i imagini, obiecte, diagrame, micn ale corpului, pe de alt parte.
In opinia lui Eco, ceea ce numim semn trebuie vzut ca rezultatul unor operaiuni
complexe n care intr n joc diverse modaliti de producere i recunoatere56. Eco
pornete de la definiia dat de Peirce57 iconului: ,,orice lucru, calitate, fiin existent
sau lege este semnul iconic a ceva dac seamn cu acesta i este utilizat ca semn al
acestui ceva". Dar, n ultima parte a tratatului face o critic a iconismului combtnd
ceea ce el numete ,, ase notiuni naive". Pentru a arta c imaginea unui obiect
semnific acel obiect pe baza unei corelaii culturale, semioticianul propune eliminarea
ctorva din notiunile naive conform crora semnele iconice:
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
23
corespunznd formei i analizorii cromatici, care corespund culorii. n cea de-a doua
etap, aceste trei tipuri de senzaii vor fi corelate de privitor i decodate conform unui
repertoar, concept cheie pentru interpretarea semnului vizual. n urma comparaiei ntre
senzaiile percepute i conceptele din repertoar, urmeaz recunoaterea obiectului
reprezentat, i se decodeaz imaginea.
Repertoarul este un sistem de tipuri vizuale, organizat n funcie de opoziii i
diferente, care intervine n receptarea enunului vizual pentru a supune perceptia unei
probe de conformitate cu modelul conceptual. Intervenia repertoarului este condiia
sine qua non a caracterului semiotic al unui fapt vizual.
Tipurile sunt modele teoretice organizate n nivele, avnd proprieti vizuale, dar nu
numai, n funcie de memoria subiectului care le percepe i de atributele obiectului.
Fiind modele, tipurile se constituie n definiii; de aici rezult c clasa la care se aplic
aceast definiie este o clas de percepte grupate ntr-un ansamblu ce neglijeaz o serie
de aspecte judecate ca nepertinene. La baza unui tip vizual se gsete un prag de
egalizare.
Conceptele de repertoar i de tip pot fi legate de observaiile lui Gombrich comentate
de noi nainte, i anume de ideea c imaginea se creeaz i se recepteaz n funcie de o
convenie. Repertoarul este ceea ce Gombrich ar numi un ansamblu sau dicionar de
prototipuri, aflate n cultura vizual a privitorului, iar tipul vizual este nrudit cu
conceptul de schem. Pragul de egalizare care se afl la baza oricrui tip vizual apare
din necesitatea de a clasifica n mod pertinent o sum de tipuri nrudite; spre exemplu,
un privitor ct de ct cultivat va nelege c o imagine n stil realist, o fotografie, un
desen de copil sau un desen medieval reprezentnd o barc au la baz acelai tip, dei
fecare stil l actualizeaz diferit.
Decodarea unui semn vizual se realizeaz datorit.a dou tipuri de proprieti ale
acesteia: proprietile globale (intrinseci), i cele atomice (extrinseci). Proprietile
globale permit identificarea unui semn vizual n virtutea asemnrii cu tipul cultural
care se regsete n repertoarul privitorului: spre exemplu, se identific desenul unui
ochi pentru c reprezint configuraii spaiale corespunznd tipului cultural care este
modelul ochiului, idee care apare i la Eco; proprietile atomice leag fiecare unitate
structural de prile subordonate i de relaiile dintre ele; spre exemplu, se identific
desenul unui cap prin recunoaterea locului n care apare (deasupra trunchiului) i
formelor prtilor (ochi, nas, gur). Proprietile atomice devin pertinente n mod
deosebit atunci cnd apar permutri, i deci figuri vizuale. Cele dou tipuri de
proprieti care permit decodarea semnului vizual marcheaz faptul c fiecare unitate
structural are valoare numai prin poziia sa ntr-un enun vizual.
n concluzie, o unitate vizual iconic sau plastic este recognoscibil prin
1. proprietile sale globale, adic prin forma (conturul), culoarea i textura sa.
2. relaiile poziionale pe care le ntreine cu unitile care o nglobeaz
3. relaiile cu unitile care o compun
4. prin unitile care au precedat-o n timp i n spatiu. Aceast proprietate este esenial
pentru recunoaterea unui element ce se repet n desenele narative succesive.
Delimitarea celor dou tipuri de semne vizuale, cel iconic i cel plastic, constituie
problema cea mai important a analizei n elemente a imaginii. Semnul iconic a fost
descris dintr-o perspectiv lingvistic ce are n vedere nu numai fapte vizuale, ci i
lingvistice sau de alt substan. n concepia lui Peirce, iconul este semnul care are
aceeai calitate sau aceeai configuraie de caliti ca obiectul pe care l denot; spre
exemplu, o pat neagr pentru culoarea neagr, sau diagramele care reproduc relaii
25
26
Tip
transformri
Conformitate
Conformitate
27
Referent
Stimul
Transformare
Referentul i pstreaz definitia de obiect nteles ca designatum; n schimb, stimulul,
termenul nou introdus, este definit ca suportul material al semnului vizual; spre
exemplu, pete negre pe hrtie alb, mase n volum, trsturi, curbe. Aceste elemente
exist independent de faptul c trimit sau nu la un tip vizual i, la fel ca referentul,
stimulul ine de latura fizic a semnului vizual. Signifiantul este un ansamblu modelat de
stimuli, corespunznd unui tip stabil, ansamblu la care se poate ajunge graie stimulului.
Tipul poate fi recunoscut datorit trsturilor semnificantului i poate fi asociat unui
referent cunoscut. Tipul este o reprezentare mental la care se ajunge printr-un proces
de integrare i stabilizare a experienelor anterioare, iar funcia sa iconic este de a
garanta identitatea dintre referent i stimulul vizual.
Axa stimul-referent este marcat de transformri. Pentru a se trece de la imaginea
unei pisici reale la imaginea aceleiai pisici pe hrtie, sau chiar a oricrei pisici se fac
numeroase transformri : de mrime, de culoare, de volum, etc (optice, geometrice,
cinetice, analitice). Axa referent-tip este definit de un proces de stabilizare i integrare.
n procesul recunoaterii unei reprezentri privitorul confrunt ceea ce vede cu ceea ce
tie despre obiectul respectiv. Axa tip-semnificant are o funcie semiotic pentru c aici
se stabilete echivalenta convenional dintre un ansamblu de trsturi semantice i un
ansamblu de trsturi spatiale. De exemplu, ansamblul format de /corp/, /cap/, /musti/
permite reprezentarea unei pisici. Axa semnificant--stimul este marcat de un proces de
verificare a conformittii n urma cruia apare recunoaterea semnificantului.
Am prezentat pe scurt aceast modificare a modelului prezentat de Grupul n tratat
pentru c ea a constituit subiectul unor discuii ntre semioticieni. De asemenea modelul,
pe care l-am preluat din tratatul de semiotic general a unuia dintre autorii Grupului
68, este utilizat de ntregul grup n studii ulterioare.
Semnul plastic, cea de-a doua manifestare a semnului vizual, pune multe probleme
unei definiri dintr-o perspectiv semiotic. Dar aceast notiune este, afirm autorii,
necesar realizrii unei retorici a vizualului care s se poat ocupa i de non-figurativ; i
nu doar de arta abstract a secolului al XX-lea, ci i vitraliile cisterciene, motivele
decorative din enluminurile irlandeze, etc.69 Limita dintre figurativ i non-figurativ
poate fi, n anumite cazuri, greu de stabilit, ea tinnd i de anumite cunotinte ale
receptorului (repertoar); acesta este cazul covoarelor cu model floral, ce poate prea
abstract la prima vedere, dar este numai stilizat la maximum. Exist multi privitori care
interpretcaz tablourile abstracte, semnele plastice adic, n cheie iconic; ei proiecteaz
asupra formelor abstracte o interpretare care le leag de un referent din realitate, n stilul
n care, n testele Rorschach, pacienilor li se cere s interpreteze petele de cerneal.
Totui, exist tablouri abstracte ce refuz o interpretare iconic i pot fi citite numai n
cheie pur plastic. Dar codul plastic, n msura n care exist, mobilizeaz valori extrem
de variabile, iar un enunt plastie poate fi examinat doar n funcie de trei parametri:
culoarea, textura i forma, iar apoi din punctul de vedere al ansamblului format de
aceste trei coordonate.
Pentru ca acest mod de a pune problema s fie mai clar, vom face o parantez,
prsind pentru o clip modelul Grupului , i ilustrnd trecerea de la semnul iconic la
cel plastic cu un exemplu sugestiv; este vorba despre dou experiene ale primului
pictor abstract, Kandinsky, experiene care l-au facut s renune a mai picta dup natur.
28
Prima ntmplare are la baz problema receptrii, pe care pictorul o expune n termeni
semiotici aproape. Kandinsky povestete c, vizitnd expoziia impresionist de la
Moscova, aflat n faa unui tablou de Monet, nu recunoate tipul iconic reprezentat:
,Deodat, pentru prima dat, m gseam n faa unei picturi care, dup cum indica acel
catalog, reprezenta o cpi de fn, pe care eu ns nu o recunoteam. (...) Aveam
senzatia c obiectul lipsete din acea oper".70
Putem citi semiotic povestea lui Kandinsky n felul urmtor: din cauza
transformrilor aduse de Monet obiectului, imaginea nu mai corespunde tipului vizual
(cultural) al cpiei i privitorul, Kandinsky n acest caz, nu reuete s lege referentul
(cpita) de stimulii vizuali pe care i primete (signifiantul); de unde senzaia c
,,obiectul lipsete". Ceea ce lipsete este de fapt adecvarea semnului iconic utilizat de
Monet la tipul vizual; la fel ca muli mari pictori, felul n care Monet vede capia este
foarte diferit de codul cultural care funcionase pn atunci. lar n raportul dintre
proprietile asemntoare referentului i cele originale, aparinnd productorului de
imagine, ultimele sunt favorizate.
Spuneam mai sus c, atunci cnd productorul de imagine este foarte cunoscut,
familia de transformri care i caracterizeaz stilul devine ea nsi tip vizual i, pentru
un privitor cultivat, intr n repertoar. Mai simplu spus, muli privitori pot recunoate
stilul unui tablou, observnd c pare a fi de Michelangelo, de manier impresionist sau
pointilist, far a-i cunoate autorul; nu numai un pictor poate deveni tip vizual, ci mai
ales un curent, o coal, un stil71. Cunoscnd bine tipurile utilizate de un pictor, stilul
lui, criticii de art pot cu destul precizie atribui opere nesemnate autorilor lor. De
asemenea, marile coli de pictur sunt selectate valoric n funcie de nnoirea tipurilor
vizuale i, n momentul n care un pictor reuete s propun un set de transformri
original i semnificativ, el are toate ansele s intre n istoria picturii. n cazul lui
Kandinsky, lectura n cheie iconic nu s-a putut produce deoarece el nu cunotea
formula, codul utilizat de impresioniti. n realitate, pentru un privitor care a trecut prin
experiena abstract i care are n repertoar transformrile aduse obiectului de coala
impresionist, cpia este perfect recognoscibil.
Cea de-a doua experien pe care o povestete Kandinsky este i mai reprezentativ
pentru nelegerea legturii dintre semnul iconic i cel plastic deoarece accentueaz
elementul esenial al primei experiene, i anume ideea desprinderii de obiect.
ntorcndu-se acas pe nserate, Kandinsky povestete c are surpiza de a vedea un
tablou de o nespus frumusete pe care ns nu l recunoate. Era unul dintre propriile
sale tablouri, aezat ns ntr-o pozitie i ntr-o lumin care fceau referentul
irecognoscibil: Nu am vzut dect forme i culori al cror coninut era de neneles",
mrturisete el, iar mai trziu va aduga: ,acum tiu c obiectul duna picturilor
mele."72
De fapt, nu obiectul este cel care duneaz, ci permanenta ncercare a pictorului de a
traduce n limbaj vizual obiectele din lumea nconjurtoare. Pentru Kandinsky,
indiferent cte transformri ar aduce unui obiect n transpunerea lui pe pnz, ele nu
sunt suficiente pentru a-i exprima concepia despre pictur. n cazul lui, proprietile
iconice aparinnd referentului nu pot dect strica, singurele care au valoare fiind
proprietile care aparin productorului de imagine. De altfel, cele dou experiene ale
lui Kandinsky se leag n mod evident: numai un pictor cu o mare sensibilitate a
formelor, culorilor i texturilor ar putea n faa Cpilei lui Manet, s ignore complet
subiectul, concentrndu-se asupra proprietilor exclusiv plastice ale imaginii i uitndule pe cele iconice.
29
30
Semnificantul acestor dou tipuri de semne se definete n funcie de trei mari factori:
suportul (pnz, lemn, hrtie, sticl, etc) materia (familii de pigmeni: minerali,
naturali, organici, metalici) i maniera (pensule, cuite, etc). Aceti semnificani sunt
productori de sens, dei numai n msura n care privitorul are acces la un tip mai
evoluat de repertoar.
Discutnd o imagine din perspectiva texturii, se observ c ea poate fi alctuit din
ulei pe pnz, aezat n tue mai subiri sau mai groase, cerneal pe hrtie, i aa mai
departe. Spre exemplu, Jackson Pollok este n primul rnd un pictor de textur, iar
modul n care aeza vopseaua pe pnz a constituit materia a numeroase studii de
specialitate. Izolnd pentru beneficiul claritii modelului textura de culoare sau form
reiese clar c proprietatea suprafeei este purttoare de sens. Van Gogh considera c
tuele groase, unificate, dau senzaia de linite, spre deosebire de maniera original de
dispunere a vopselei care se regsete n majoritatea tablourilor sale. La Van Gogh,
elemental plastic este de multe ori mai important dect cel iconic; ca la majoritatea
pictorilor moderni, accentul cade pe transformarea obiectului prin tehnici plastice i nu
pe reproducerea referential.
II. Sistematica formei va fi studiat de Grupul tot ntr-un context ,pur", adic
imaginnd o situaie teoretic n care forma ar putea exista fr a fi materializat ntr-o
culoare sau o textur. Enunul minimal studiat va fi constituit de form i de fondul pe
care apare. Semnificanii formei pot fi definii prin trei parametri: dimensiunea, poziia
i orientarea. Toti aceti parametri sunt relativi i, din acest motiv, semnificaia formei
nu poate fi analizat dect ntr-un context limitat, adic fie n interiorul unui singur
enun vizual, fie comparnd dou enunuri.
1. Parametrul poziiei poate fi analizat n funcie de raportul fa de fond i centrul
imaginii (foyer). Centrul imaginii este definit ca locul geometric al percepiei vizuale,
adic punctul nodal ctre care tind sistemele de axe care structureaz spaiul
tabloului78. Semnificanii poziiei formelor din tablou pot fi caracterizai n primul rnd
n funcie de raportul /central/- /marginal/. Formele marginale la rndul lor pot sugera o
micare pe vertical (/nlare/ sau /coborre/) sau una pe orizontal (/spre stnga/ sau
/spre dreapta/). Acestor micri poteniale date de semnificanii poziiei le corespunde o
ax semantic. 0 imagine puternic centrat trimite la semnificaia de stabilitate sau
for. n schimb, poziia periferic poate fi considerat slab sau instabil. Semantismul
n cazul raportului /dreapta/-/stnga/ conine i o valoare simbolic, specific pentru
cultura european, a temporalitii; citim textele de la stnga la dreapta i aceast
obinuin marcheaz i lectura imaginii n sensul c ochiul parcurge spaiul plastic n
acceai ordine79.
2. Dimensiunea se definete n funcie de scara privitorului i de mrimea fondului.
La nivelul unidimensionalittii, opoziia de baz /mare/-/mic/ se nuaneaz in /lung//scurt/, iar la nivelul tridimensionalittii, apar cuplurile /voluminos/-/nevoluminos/.
Dimensiunea este funcie i de perspectiv. Semnificatul dimensiunii este numit de
grupul dominan. O /dimensiune important/ n raport cu fondul sau scara
privitorului va putea fi, pe planul coninutului ,dominant" sau prezent puternic", iar
o /dimensiune redus/ va fi ,dominat" sau ,,cu prezen slab".
3. Orientarea se definete n funcie de centru i de fond, i poate fi definita ca o
micare virtual n cadrul fondului pe un traseu al crui model poate fi stabilit. Aceast
micare poate fi /centripet/ sau /centrifug/. Dar fie c este centripet sau centrifug, ea
poate prea c se orienteaz /vertical/ (adic /urcnd/ sau /cobornd/) sau /orizontal/,
/spre dreapta/ sau/spre stnga/. Semnificatul orientrii este echilibrul, care poate f
31
32
33
the present book, where these principles are applied to the literary field in its
inseparability from art." Hatzfeld, 1952, pag. 222-223
14 Huizinga, 1977
15 Hocke, 1973, 1977
16 Grigorescu, 1980
17Gandelman, 1986
18 Gandelman., 1991
19,, Mais si l'ecrivain se ,,mire" dans les mots qui deviennent images, le peintre lui
aussi se mire: dans les images qui deviennent mots et actes de 'langage'. Ainsi notre
ouvrage pretend s'inscrire dans une tradition qui va de l'Emblematique la Koncrete
Poesie; qui va de calligrammes au pictogrammes" de Herbert ou de Harsdrffer aux
,correspondances" de Baudelaire; de ,Sonet des Voyelles" aux Calligrammes
d'Apollinaire et au Lettrisme..." (s.a.), Gandelmann, 1986, pag. 10
20 Marin, 1971
21 ,Un tableau se voit globalement tout d'une vue, comme une totalite qui implique non
seulement un point de vue qu'eventuellement (mais eventuellement seulement) un code
perspectif peut determiner selon une construction plus ou moins rigoureuse, mais que
l'on doit entendre plus profondement comme la distance et l'orientation d'un regard situe
,,hic et nunc" dans un espace existentiel de comportement, mais aussi, le retranchement
de l'espace du tableau de cet espace existentiel, espace autre qui, annulant de faYon
interne l'espace vecu, se constitue dans un lieu essentiel que nous appelerons utopie."
Marin, 1971, pag. 20
22l'unite plastique de representation ou encore l'unite de vision du tableau.
23 Marin, 1971, p 20
24 L'unite de vision du tableau est un totalite structuree, organisee de mouvements de
l'e il, une structure de regards et le tableau est le jallonnement de la surface plastique par
un ensemble de,,signes" la fois topiques et dinamiques destines guider le regard,
lui faire accomplir un circuit, surmonter des obstacles, retarder, differer dans une
difference la fois temporelle et spatiale, l'accomplissement de l'unite de vision comme
totalite structuree." Marin, 1971 pag. 20-21
25 Marin, 1971, p 42-43
26,,La peinture moderne, avec Paul Klee, nous decouvre ainsi les mecanismes profonds
de toute peinture, comme ordre autonome de signification ; Elle nous decouvre
seulement que la lecture d'un tableau quelqu'epoque qu'il appartienne, n'est pas
l'affaire d'un don inne et misterieux que possederait un certain regard par nature, mais
l'apprentissase souvent diffficile, complexe de codes hierarchises articules les uns aux
autres qui permettent, autant que cela est possible, de refaire la construction creatrice de
peindre dans ses aspects conscients et inconscients. Codes ou se traduisent de facon
elle-meme complexe les ideologies et les representations d'une epoque, d'une classe,
d'un grup social, d'une culture, mais qui s'integrent les uns aux autres, s'unifient par le
proces createur dans l'unite delectable" du tableau." (s.n.) Marin, 1971, p 99
27 Marin,1977
28 Marin, 1977, pag. 122
29 D'ou il s'ensuit qu'ils sont incapables de mettre deux figures ensemble ou de tisser
une quelconque histoire parce qu'ils ne comprennent pas l'excellence d'un art si noble."
Marin, 1977, pag. 15
34
35
60 Pentru Eco semnul iconic este un text, dovada find c echivalentul su verbal nu
poate fi niciodat un singur cuvnt, ci o fraz. n absenta contextului lor, unittile
iconice nu au statut i nu apartin unui cod; aadar, n afara contextului, semnele iconice
nu sunt semne i, n msura n care nu sunt asemntoare cu obiectul denotat, este dificil
de spus de ce semnifc. i totui semnific. Aa nct, n concepia lui Eco, textul
iconic, mai mult dect s depind de un cod, este un proces de instaurare a codului. Vezi
i Eco (1998)" Reflections propos du debat sur l'iconisme (1968-1998)".
61 Grupul g, Centre d'etudes poetiques, Universite de Liege, Francis Edeline, JeanMarie Klinkenberg, Phillipe Minguet, 1992
62 Grupul g consider c exist dou feluri de abordare a imaginii din perspectiv
semiotic, fiecare dintre ele cu o metod i un obiect de studiu diferit. Prima,
macrosemiotica este o abordare general a legilor semnifcatiei vizuale, iar noi am
subliniat mai ales strnsa legtur pe care macrosemiotica o are cu iconologia.
Microsemiotica, n schimb, este abordarea care vede imaginea drept un enunt alctuit
dintr-o sum de semne vizuale. Un bun exemplu este cercetarea lui Rene Lindekens,
Elements de semiotique visuelle, 1976, n care domnete modelul lingvistic aplicat
imaginii. ns cel mai bun exemplu de microsemiotic este chiar tratatul Grupul .
63 Grupul g , 1992, pag 9
64 vezi i recenzia la volum a lui Sonesson din 1996
65 vezi i numrul special al revistei Visio dedicat iconismului i intitulat Iconicite,
Hypoiconicite", vol.3, nr. 1, printemps 1998.
66 i'icone est ce qui exhibe la meme qualite, ou la meme configuration de qualitss, que
l'objet denote, par exemple une tache noire pour la couleur noire; les onomatopees; les
diagrammes qui reproduisent des relations entre proprietes", Ducrot, Todorov,1972,
pag. 115
67 Car s'il y'a un referent au sign iconique, ce referent n'est pas un ,,objet" extrait de la
realite, mais, toujours, et d'emble, un objet culturalise. [...] Si l'on copie quelque chose,
c'est un aspect selections de l'objet; et on le communique dans un enonce ou au content
(contenu) se mele indisssolublement un comment (commentaire)" Grupul , 1992, pag
130
68 Klinkenberg, 1996, pag 291-292
69 Grupul , 1992 , pag.186
70 Kandinsky, 1980, pag 15.
71 Aceast linie de analiz apare mai ales la Alois Riegl n Istoria artei ca istorie a stilurilor,
1998
72 Kandinsky, 1980, pag.16
73 Kandinsky, 1994, pag 118
74 Vasari, 1968
75 Grupul .t, 1992, pag.191
76Grupul , 1992, pag.195
77Dictionar de art, vol II, 1998, pag.164
78 Grupul op cit, pag. 213
79 Sistematica formei a fost studiat mai ales din perspectiva psihologiei perceptiei
vizuale i n studiile lui Arnheim (1995) se pot gsi numeroase referiri la semnificatia
36
37
Capitolul II
MODELE LITERARE N
NARAIUNEA VIZUAL
Imaginea poate fi citit aadar n dou chei care nu se exclud reciproc: exist un
cod ce ine n primul rnd de percepia i de semiotica specific limbajului vizual, dar
exist, de asemenea, o lectur iconologic care cere interpretarea n context cultural
(referina la texte literare, legende, etc.). Naraiunea vizual presupune, mai mult dect
oricare alt tip de imagine, utilizarea ambelor chei de lectur, iar n repertoarul
privitorului ar trebui s se gseasc att cunotinele pentru decodarea limbajului plastic,
ct i cultura necesar legrii secvenei vizuale de o poveste la care se face aluzie prin
titlu. Desigur, un tablou poate fi interpretat n cheie pur plastic, deci neles la un nivel
preiconografic i dac privitorul nu se afl n posesia codului cultural neles n sens
larg. Dar, n cazul acesta naraiunea vizual este absent.
este comunicat. n ali termeni, istoria se refer la ce se spune ntr-o naraiune, iar
discursul la cum se face acest lucru. Aa nct, cercettorii structuraliti din domeniul
naratologiei au ncercat s gseasc un model de analiz care s se poat aplica oricrei
naraiuni. Teoria lor este c n spatele mulimii de forme narative se ascunde un tipar
comun (coninutul, istoria) care se manifest sub forme diferite (actualizarea ntr-un
discurs concret).
Aceast idee a mpririi naraiunii n dou planuri poate fi foarte productiv
pentru analiza imaginii, deoarece separ coninutul de expresie i pornete de la premisa
c acelai coninut poate fi materializat n mai multe substane ale expresiei. Pentru
clarificare,vom reproduce schema lui Seymour Chatman, cercettor american care a
fcut o paralel ntre naraiunea literar i film :
Evenimente:aciuni,ntmplri
personaje, descrieri
Forma
coninutului
Istorie
( Coninut)
Oameni,lucruri,etc,procesate de
codul cultural al autorului
Substana
coninutului
Forma
expresiei
Manifestare : verbal,cinematic
baletic,vizual
Substana
expresiei
Naraiune
Discurs
(Expresie)
2. De la aciune la naraiune
Dac definim naraiunea drept eveniment sau sum de evenimente, atunci prima
problem care se ridic este n ce mod imaginea fix poate gsi o metod de a trece de
la reprezentarea unei aciuni la naraiune. Observnd c multe tablouri sunt considerate
narative deoarece reprezint aciuni, Kibdi Varga, autorul singurului model cu valoare
teoretic n naratologia vizual, ncearc s delimiteze elementele minimale ale unei
39
naraiuni vizuale pornind de la ideea c aceasta necesit prezena unor fiine vii aflate n
aciune. Dar, continu el, un subiect, un obiect i o aciune sunt suficiente pentru a
constitui o naraiune? Deoarece, ceea ce caracterizeaz orice poveste este faptul c ea
prezint una sau mai multe aciuni ntr-un cadru teleologic: povestea are un nceput i
un sfrit i, n plus, conine o nfruntare, triumful asupra unui obstacol. n acest
context, se va formula problema esenial a teoriei sale, i anume analizarea modului n
care se poate face trecerea de la reprezentarea unei aciuni la naraiune.
Una dintre metode este multiplicarea aciunilor prin juxtapunerea imaginilor;
Kibdy Varga amintete experimentul cineastului rus, Kulechov, care a juxtapus
imagini non-narative, fr legtur ntre ele, n care prima arta mereu acelai portret, n
timp ce a doua reprezenta obiecte variate; rezultatul a fost c publicul interpreta
expresia feei personajului ntr-o manier diferit de fiecare dat, iar interpretarea i
deci sensul aciunii, depindea de obiectul asociat. Kibdy Varga trage de aici concluzia
c juxtapunerea a dou imagini non-narative, dintre care una conine o fiin vie este
suficient pentru reprezentarea unei aciuni. i mai interesant este cazul alturrii unor
imagini narative cu subiecte independente, care spun poveti diferite i care poate duce
tot la alctuirea unui tip de discurs narativ. Spre exemplu, Egon Verheyen a ncercat s
restabileasc ordinea n care cele cinci tablouri ale lui Mantegna, Perugini i Costa erau
dispuse n Studiolo al Isabellei dEste la Mantova pentru a regsi sensul de natur
narativ care trebuia s-i transpar privitorului .
Seria de imagini narative este creat pe principiul juxtapunerii aciunilor. Varga
observ c cele mai multe astfel de serii narative au n centru biografii ale unui erou,
sfnt sau rege. Concepute pentru a-i ocupa locul n decoruri grandioase, biserici sau
palate, tapiseriile sau frescele erau astfel concepute nct povetile reprezentate s se
integreze arhitecturii. Considerentul naratologic care duce la alegerea biografiei eroice
ine de o anumit lineariate i simplitate a acestui tip de discurs, iar autorul observ c
n multe tapiserii legturile dintre imagini sunt puine, ceea ce le unific fiind personajul
central i paradigma mreiei lui. Varga pune n aceeai categorie biografia, epopeea i
tapiseria, considerndu-le genuri narative care se apropie de retorica epidictic a
elogiului.
Imaginea unic poate sugera devenirea temporal i prin multiplicarea scenelor
n interiorul aceluiai tablou, iar Varga analizeaz patru exemple n care apar tipuri
diferite de juxtapunere. ntr-un tablou inspirat din Metamorfozele lui Ovidiu, Apolo i
Daphne, Bonsignori reprezint ntr-un mod neverosimil cele dou aciuni ale povetii,
urmrirea i metamorfoza, alturndu-le pur i simplu: Apolo apare de dou ori,
Daphne la fel, o dat figurat ca fat i o dat ca dafin. Benozzo Gozzoli utilizeaz n
schimb pentru povestea morii Sfntului Ioan Boteztorul o metod mai subtil: n
avant-scen Salomeea danseaz, n timp ce Ioan Boteztorul e decapitat ntr-o camer
lateral, iar ntr-o camer din spate Salomeea ofer capul lui mamei sale. Folosind acest
procedeu al repetiiei, pictorul figureaz personajele variindu-le poziia i dimensiunea.
n ntlnirea sfnului Anton cu Sfntul Paul Sasseta recurge la un procedeu
asemntor, dar atenueaz neverosimilul i mai mult. Pictorul arat dificultile pe care
sfntul Anton a trebuit s le nving nainte de a-l ntlni pe sfntul Paul, reprezentndu-l
n trei etape ale parcursului su; spaiul care separ cele trei apariii este att de dens,
nct, n opinia lui Varga, nlocuiete timpul. n cel mai interesant exemplu, Mana lui
Poussin, organizarea spaial sugereaz devenirea temporal. Poussin figureaz israeliii
culegnd mana n deert, iar lectura tabloului ncepe n josul tabloului n stnga
(nenorocirea celor care sufer de foame), merge spre dreapta (descoperirea manei care
cade din cer) i se termin mai sus, n centru, unde efii mulumesc lui Dumnezeu. Fr
a se dubla sau tripla acelai personaj, ca n celelalte cazuri discutate, Poussin
40
departajeaz grupuri care reacioneaz mai repede sau mai ncet. n toate exemplele
expuse Kibdy Varga a urmrit modalitile prin care pictorii au reuit sugerarea
micrii, fr de care naraiunea nu poate fi conceput.
Un alt caz este acela al imaginii unice n care nu se figureaz dect un moment.
Reprezentarea aciunilor diverse (Poussin) este nlocuit aici de emoiile contradictorii
nscrise pe chipul personajelor, adic ceea ce prescrie doctrina punctum temporis
(pregnant moment), elaborat mai ales de Shaftesbury la nceputul secolului al XVIIIlea: pictorul, pentru a cuprinde ntreaga poveste, trebuie s aleag momentul de maxim
tensiune, acela n care personajul i d seama brusc de o schimbare, iar chipul su
reflect emoii violente i contradictorii. Kibdy Varga exemplific aceast metod prin
Festinul lui Balthazar de Rembrandt i Les reines de Perse devant Alexandre de Le
Brun. Aici expresia de pe chipul personajelor ncarneaz peripeia i sugereaz restul
povetii, att ceea ce precede aciunii reprezentate, ct i ceea ce urmeaz. Emoiile de
pe chipurile personajelor repartizate n spaiu conin o mare gam, care, ntr-o
reprezentare teatral, s-ar succede n timp pe feele i n aciunile personajelor. ntr-o
astfel de abordare, nu se caut comunicarea unei poveti, ci a sensului ei, mesajul su
emoional: frica lui Balthasar, generozitatea lui Alexandru. Lentoarea epic din tapiserii
este depit prin alegerea unui moment de criz, iar naraiunea se pierde, locul ei fiind
luat de mesajul retoric.
Autorul va face apoi o taxonomie a tipurilor de imagini narative: tabloul unic
(alctuit din unul sau mai multe nuclee juxtapuse) i seria ( n cadrul creia fiecare
imagine poate fi alctuit din unul sau mai multe nuclee juxtapuse). n opinia sa,
distincia cea mai important se poate face ntre naraiunea vizual n serie i cea
comprimat ntr-o singur imagine, pentru c fiecare dintre aceste formule exprim o
concepie anume. Seria narativ are un caracter epic, povestete viaa unui erou i caut
s detepte admiraia privitorului, iar imaginea unic are un caracter dramatic, sugereaz
o criz i suscit receptorului emoii violente, ca mila, simpatia, spaima. Naraiunea
epic este paratactic, iar naraiunea dramatic este una concentrat i ierarhizat,
fiecare detaliu fiind supus intrigii principale, care se ndreapt spre o criz.
41
4. Timpul povestirii
Genette pornete de la ideea c timpul povestirii nu este niciodat egal cu timpul
desfurrii evenimentelor n istorie, iar raporturile dintre timpul istoriei i cel al
discursului vor deveni relevante pentru analiz. Toat lumea tie c succesiunea
evenimentelor ntr-o povestire sau un roman poate fi alta dect cea n care se petrec n
istorie i revine cititorului sarcina s le lege i s le aeze n ordinea fireasc, logic. De
asemenea,n discursul narativ evenimentele pot fi povestite n diverse ritmuri, sau mai
precis, durata lor poate varia n funcie de viteza pe care autorul o consider necesar.
De asemenea, o poveste poate repeta, ca un leit-motiv, evenimente care nu se ntmpl
n timpul istoriei dect o dat, iar frecvena repetrii lor este relevant.
Una dintre cele mai interesante idei din acest pasaj este aceea a iluziei temporale
pe care o propune textul literar; astfel, timpul naraiunii nu este un timp logic, ci numai
un simulacru, numit de autor pseudo-timp. Naraiunea verbal i permite, aadar s
dilate anumite momente, s reduc sau s treac sub tcere altele, selectndu-le n
funcie de relevana lor pentru semnificaia textului. Timpul discursului narativ verbal
devine astfel acelai lucru cu timpul lecturii, iar acest mod de a pune problema este
esenial pentru analiza imaginii. Dac singurul timp msurabil al naraiunii verbale
este acela al lecturii, atunci n aceast ecuaie poate fi introdus i timpul lecturii
imaginii. Chiar dac lectura imaginii difer profund de cea a textului, totui, cel puin n
cazul naraiunii vizuale, privitorul trebuie s lege traseele poteniale ale lecturii ntr-o
poveste.
Important este c timpul discursului verbal este el nsui un timp iluzoriu. n
opinia lui Roland Barthes, temporalitatea este doar o clas structural a discursului
narativ exact la fel cum n limb timpul nu exist dect sub form de sistem. Din
punctul de vedere al naraiunii, ceea ce numim timp nu exist dect funcional deoarece
42
45
46
corpurilor sau obiectelor ci, din compoziia i dispoziia figurilor, din jocul lor, din
spaiul care le separ se nate o scen de teatru. Referindu-se la problema apariiilor
miraculoase sau onirice, Damisch observ c punctul comun cel mai important dintre
pictur i teatru se gsete n elaborarea unei sintaxe a reprezentrii. Urmrind istoria
reprezentrii norului n pictur, autorul va observa c, dei frescele lui Giotto din Assisi
nu rup total cu tradiia medieval de figurare a spaiului, folosesc pentru prima oar
reguli de integrare inedite de natur esenialmente dramatic. Imaginile sunt nite scene
distincte care corespund unor momente alese din naraiune, separate unele de altele prin
coloane n trompe loeil, dar care i pstreaz coerena privite independent.
n principiu, orice imagine dinamic poate fi considerat o scen, n msura n
care d privitorului iluzia c asist la o aciune pe cale a se petrece. Elementul dramatic
al tabloului este legat de un anumit retorism i dinamism al gesturilor, semn al faptului
c pictorul ncearc s surprind iluzia micrii. n orice caz, adncimea spaiului plastic
i amplasarea figurilor n poziii care sugereaz c tabloul este o scen de teatru
ngheat au efectul de a potena narativitatea.
Aproape orice naraiune vizual are la baz o elips. Din ntrega poveste nu se
selecteaz dect unul sau cteva momente, iar acest fapt devine evident n momentul n
care se face o paralel ntre text i ilustraie sau ntre un mit i un tablou care are acelai
subiect. De altfel, teoria punctum temporis are la baz principiul elipsei. Cum va
observa Grupul o imagine nu poate dect semnifica durata. Privitorului i revine
sarcina de a umple spaiile temporale sau narative lsate goale, fie c este vorba despre
o singur imagine sau mai multe, de ilustraie, tablou, serie de imagini sau banda
desenat. Diferena care apare ntre aceste tipuri de reprezentare ine de numrul
momentelor selectate. Pentru c momentul metonimic ngheat al tabloului difer
profund de elipsele, relative totui, din banda desenat. De asemenea, atunci cnd
comentariul explicativ din josul imaginii umple golul temporal cu ajutorul cuvntului,
ca n gravurile lui Hogarth, elipsa se reduce. Iar cnd imaginea nu are dect rolul de a
completa textul, ca n cazul ilustraiei, atunci devine relevant selecia momentelor
considerate importante de ilustrator; n felul acesta se poate judeca gradul de trdare a
textului de ctre imagine.
Important este c enorma elips care apare n naraiunea vizual ntr-o singur
imagine cere din partea privitorului un mare efort de imaginaie. El trebuie s fie capabil
s proiecteze timp asupra imaginii completnd aciunea reprezentat. Pe de alt parte,
toate artele vizuale narative care folosesc imaginea fix figureaz ntotdeauna
naraiunea numai parial. Motivul pentru care elipsa naraiunii vizuale este acceptat
vine din faptul c aici verosimilul este de alt natur dect n text; imaginea
funcioneaz pe un principiu de economie mult mai drastic dect textul i din acest
motiv, elipsa narativ va fi relevant pentru analiz.
Dar deoarece timpul poate fi doar denotat n imagine, st n sarcina privitorului
s completeze n propria sa imaginaie sau prin cultura sa reprezentarea. Clasificnd
modurile n care imaginea poate sugera devenirea, Grupul observ c exist patru
familii de tehnici prin care cititorul este ajutat s proiecteze timp prin interpretare, toate
avnd n comun faptul c sugereaz metonimic durata sau procesul : 1.proiecia prin
enciclopedie; 2.proiecia prin indici; 3.proiecia prin semne indexicale; 4.proiecia prin
semiotici exterioare.
Proiecia timpului prin enciclopedie are la baz un procedeu foarte simplu, i
anume utilizarea incontient a cunotinelor privitorului despre obiectul reprezentat.
Astfel, cum citam n capitolul anterior, tipul vizual conine o sum de trsturi
semantice, trsturi care corespund unor caracteristici spaiale ale referentului, dar i
unor trsturi non-spaiale. Privitorul recunoate n semnul iconic reprezentat tipul
47
48
n principiu, orice imagine descriptiv introdus ntr-o serie de imagini dinamicnarative poate fi considerat ca o pauz narativ. Acest lucru se ntmpl mai des n
cazul seriei de imagini narative sau al benzii desenate, pentru c acolo se poate dilua
naraiunea prin alternarea aciunilor cu portrete sau imagini descriptive. n cazul
ilustraiei, care se sprijin permanent pe text, pauza narativ apare frecvent, pentru c
autorul de imagine se poate doar mulumi s dea chip personajelor, renunnd s mai
reprezinte i istoria. Exist mai ales o serie de benzi desenate, cum ar fi Fred de
Philemon, care nu pun accent prea mare pe latura narativ, prefernd s sublinieze
latura plastic a albumului.
Frecvena, cel de-al treilea parametru ce definete timpul narativ n modelul lui
Genette, este nerelevant pentru imaginea narativ, deoarece aici se reprezint timpul
printr-o sintez, repetiia aceluiai eveniment fiind exclus.
n concluzie, scena este ritmul care sugereaz cel mai bine narativitatea imaginii
i apare cel mai frecvent, iar celelalte categorii, elipsa, sumarul sau pauza devin
relevante prin raportare la ea. Important n utilizarea acestor parametri este c ei permit
observarea unui ritm de alternan a diverselor metode de semnificare a timpului.
Astfel, dac pentru imaginea unic este relevant selecia tipului de moment (pauz sau
scen), n cazul seriei, ilustraiei sau benzii desenate devine relevant alternana i
proporia dintre aceste ritmuri temporale. Ilustraia favorizeaz elementul plastic i de
multe ori narativitatea ei se transform n decoraie sau simbol, aa nct timpul ei poate
fi definit de multe ori de pauza narativ; aceasta poate aprea frecvent i n banda
desenat deoarece segmentarea i numrul mare de imagini permit ca numeroase casete
s nu aduc nici o informaie narativ, n schimb descriind gndurile, visele
personajelor; n plus, casetele care figureaz aciuni ies mai clar n eviden dac apar
ncadrate de pauze. Este de asemenea important de reinut c timpul imaginii poate fi
descris n funcie de aceti parametri literari, dar c el se definete i prin elemente
specifice limbajului vizual; nu se poate vorbi despre temporalitatea imaginii fixe dect
din perspectiva receptrii.
49
Se poate deci povesti mai mult sau mai puin, se pot da mai multe sau mai puine
informaii, n funcie de distana la care naratorul se plaseaz fa de aciune. n
naraiunea verbal, poziia povestitorului este cea care filtreaz informaiile, dar n
imagine naratorul pare absent. De aceea, pentru a vedea n ce mod conceptul de
distan poate deveni util povestirii vizuale, vom ncerca o abordare diferit; n cadrul
categoriei de distan, Genette trece n revist conceptele de showing i telling,
concepute de Aristotel (mimesis i diegesis) i preluate de Henry James i W.C.Booth.
Dup cum se tie, diferena dintre aceste dou tehnici este urmtoarea: n telling
(diegesis), naratorul d informaiile direct; n showing (mimesis), el ncearc s-i dea
iluzia cititorului c particip direct la aciune. Cum judicios remarc Genette, showing
n literatur rmne mereu o iluzie, fiind de fapt un telling deghizat; n artele vizuale, n
schimb, cazul este exact invers, pentru c avem impresia c asistm direct la scen
(showing), fr a contientiza faptul c povestea din imagine este spus-reprezentat de
cineva. Accedem aparent nemijlocit la aciune, ns ceea ce ni se arat este rezultatul
unui filtru al artistului: faptul c un personaj este privit din fa sau dintr-o parte, c
locul peisajului este mai mare sau mai mic sau c privim o scen aflat n prim-plan sau
pierdut n peisaj, este, metaforic vorbind, acelai lucru cu distana narativ din textul
literar.
n acest mod, distana devine sinonim cu conceptul de punct de observaie
din artele plastice. Punctul de observaie nu face, tehnic, parte din imagine, dar ntreg
spaiul tabloului i deci i naraiunea, se organizeaz n funcie de el, aa cum n roman
ntreg universul narativ se organizeaz n funcie de perspectiva naratorului. Din punctul
de observaie se msoar distana de la care privitorul are acces la spaiul reprezentat.
Aa nct vom ncerca s vedem n cele ce urmeaz modul n care imaginea, utiliznd
mijloace specifice, reuete s exprime narativitatea.
Discutam n capitolul anterior afirmaia lui Gombrich privitoare la evoluia
sculpturii greceti de la canonul hieratic egiptean, static i schematic, la imaginea
copiat dup natur, verosimil i dinamic. El explica aceast evoluie prin influena
tehnicii narative homerice asupra artelor vizuale, considernd c discuiile din jurul
conceptului de mimesis n literatur i determin pe sculptorii greci s se preocupe de
redarea iluziei verosimilului. Gombrich nu se oprete prea mult asupra modului n care
se realiza iluzia mimesis-ului n literatur, aa nct vom face o completare. n Poetica,
Aristotel observ c gradul mare de verosimilitate al epopeilor homerice provine din
gradarea judicioas a raportului dintre mimesis (showing) i diegesis (telling). Mare
maestru al povestirii, Homer i transform personajul central n narator i astfel, n timp
ce Ulise i povestete la curtea feacilor peripeiile sale reale sau fictive, avem iluzia c
ascultm mpreun cu ei, devenind parte din epopee; iluzia referenial n textul literar
se produce deci, n concepia aristotelic, prin gradarea distanelor i a perspectivelor
narative i prin nglobarea cititorului n text.
n imagine, aa cum observ Gombrich, iluzia referenial se poate produce prin
sugerarea potenialitii micrii figurii reprezentate: n faa unei figuri sculptate sau
pictate privitorul poate avea iluzia c asist la o aciune pe cale de a se petrece.
Concepnd imaginea din perspectiva privitorului, adic aa cum se vede, i nu conform
unui canon de tipuri schematice, pictorul produce o mutaie a accentelor cu mare efect
asupra narativitii. Astfel, n naraiunea vizual medieval, atenia cade pe
reprezentarea emblematic sau simbolic, i nu pe organizarea obiectelor i figurilor n
funcie de spaiu sau privitor. Abia n Renatere, dup redefinirea relaiei dintre referent
i imagine apare o nou viziune asupra receptrii, unde spaiul tabloului se structureaz
n funcie de punctul de observaie, element care l conine pe privitor.
50
51
52
9. Focalizarea
Cel de-al doilea parametru n funcie de care este analizat categoria modului
este, n modelul lui Genette, focalizarea. n literatur, dicursul narativ poate fi nonfocalizat (n romanul clasic), cu focalizare intern fix (Henry James, What Maisie
Knew, perspectiva unui personaj), intern variabil (Madame Bovary, roman unde
perspectivele variaz), intern multipl (romanul epistolar), sau focalizare extern
(romanele lui Dashiel Hammett, unde cititorul nu cunoate gndurile personajelor). n
naraiunea verbal apar multiple cazuri care nu se vor regsi n imagine, n primul rnd
pentru c aici discursul la persoana I nu poate fi figurat dect cu puine excepii, toate
din domeniul benzii desenate. n banda desenat, la fel ca n cinema, artistul are
posibilitatea de a modifica focalizarea i distana de la care privete de la o caset la
alta; n plus, el poate folosi verbul. O pagin de BD, sau un album mai ales, folosete
foarte multe casete, iar aceasta permite jocuri narative, care uneori sunt influenate de
tehnicile cinematografice. n tablou ns naratorul pare a fi condamnat la a folosi
53
exclusiv focalizarea extern; iluzia c privim prin ochii unui personaj, c vedem ce
vede el, se poate realiza numai simbolic: spre exemplu, ntr-un tablou ca Solitude de
Paul Delvaux, este reprezentat o gar pustie i ntunecat, iar n prim plan, n stnga, se
figureaz silueta unei fetie ce st cu spatele la privitor i pare c privete cu tristee de-a
lungul inelor goale. Privitorul poate face tabloului o lectur empatic, privind peste
umrul fetiei i mprtindu-i sentimentele, la care face aluzie titlul.
Pentru a nu face confuzii cu metaforele spaiale folosite de Genette, trebuie s
marcm urmtorul fapt: perspectiva sau focalizarea n roman se refer la accesul la
psihologia personajelor. Acest lucru devine evident n discutarea exemplelor: pentru
focalizarea extern, exemplul dat de Genette este cel al romanelor lui Dashiel Hammet,
unde nu avem acces la gndurile personajelor, iar pentru focalizarea intern romanul
discutat, What Maisie knew, pune n lumin faptul c aici lumea este oglindit n
gndurile unui copil. De altfel, n Introducere n arhitext, Genette afirm c cele mai
multe din indiciile modului narativ trimit la subiectivitatea personajelor.
Aadar, conceptul de focalizare n literatur se refer la personajul sau
personajele care vd aciunea. Problem care ridic urmtoarea ntrebare: cum avem
n tablou acces la gndurile personajelor? Exist aici psihologie ? Rspunsul nu poate fi
dect afirmativ, ns acest lucru este realizat prin alte mijloace dect n naraiunea
verbal, artistul trebuind s sugereze printr-o serie de semne vizuale starea de spirit a
personajelor. De altfel, multe tratate de pictur, n Renatere sau Clasicism pun accent
pe fizionomie. Alberti recomanda n Despre pictur cunoaterea n profunzime a
micrilor corporale, care trebuie copiate din natur, pentru imitarea tuturor emoiilor.
El considera necesar ca micrile personajelor s fie nsoite de o sintax a reprezentrii
care s corespund unei scene de teatru i muli pictori fceau adevrate machete de
teatru cu figurine (mise en scne) pentru a figura ct mai verosimil starea de spirit a
personajelor.
n celebrul su tratat despre fizionomii, Le Brun propune semiotizarea
expresiilor umane n aa fel nct pictorul s poat avea oricnd acces la un alfabet
foarte precis. La fel ca Francastel, Damisch sau Louis Marin, Kibdy Varga subliniaz
i el relaia dintre reprezentarea vizual i arta spectacolului; numai c acest autor nu se
refer la influena teatrului asupra organizrii spaiale a tabloului, ci la spectacularitatea
gestului n oratorie. Vorbind despre retoric n epoca Clasicismului, Kibdy Varga
observ c actio i pierde din importan n favoarea cuvntului scris; n schimb, actio
i interesa mai ales pe pictorii clasiciti, deoarece un tablou exprim emoiile prin
gesturile i expresia personajelor. Pictorii doreau s aib un sistem semiotic clar i
eficace pentru a face cunoscute emoiile publicului i, deci, a-l face pe acesta s le
resimt i el.
i Hogarth vorbete n Analiza frumosului despre expresia uman care poate fi
clasificat n aa fel nct oricrui sentiment s-i corespund cteva coordonate vizuale
reductibile la schem. Hogarth d o explicaie mecanicist pentru legtura dintre
expresia chipului personajului i caracterul su; el consider c n fizionomie se nscriu
anumite linii care s-au format datorit repetrii unei anumite stri de spririt. Caracterul
unui om violent de exemplu, las urme asupra chipului su, urme care pot fi folosite de
pictor; singura excepie de la aceast concordan ntre expresie i caracter ar aprea,
dup prerea lui Hogarth, n cazul ipocritului, iar aici gravorul englez recomand
reprezentarea personajului ntr-o aciune din care s reias adevratul su caracter.
n orice caz, este foarte clar c n imagine avem acces la gndurile personajelor
prin modul n care ele sunt oglindite pe chipul lor. Caracterul i psihologia sunt
exprimate cu ajutorul expresiei, gesturilor, micrilor i atitudinilor lor i dei
organizarea acestor semne vizuale este profund diferit de cea literar, ea are nite
54
56
57
care e reprezentat pontiful dormind i biserica susinut de sfnt. Acest tip de legtur
va fi figurat de pictorii din secolele al XVI lea i al XVII lea printr-un nor sau o cea
uoar care le va permite s nscrie ntr-un cadru spaial unitar figuri ce in de registre
diferite i complementare, visul i realitatea, pmntul i cerul.
Decupajul pe care l face Giotto spaiului, reprezentarea sa, este o punere n scen
i de altfel, Damisch o analizeaz n termeni dramatici vorbind despre mimici sau
direcia privirii personajelor. Astfel, naraiunea vizual din Assisi introduce
gestualitatea n arta pictural a Occidentului, adugnd i un indiciu de corporalitate,
lucru care a fost considerat drept elementul cel mai novator. Important pentru aceast
analiz este c imaginea gsete mijloace particulare pentru a denota raporturi care la
prima vedere ar fi prut proprii doar limbajului verbal.
Dup toate aparenele, o parte din conceptele lui Genette pot fi adaptate prin
extindere de sens la analiza imaginii narative. Am ncercat o analiz paralel, amintind
pe scurt i parial definiiile lui Genette alturi de posibila transformare a acestor
concepte pentru imaginea narativ. Vom ncerca n cele ce urmeaz s aplicm acest
model la cteva tipuri de imagini narative. Din cauz c pornim de la ideea c
naraiunea vizual este strns legat de cea literar, am selectat exemplele mai ales n
funcie de aceast relaie text-imagine. Fiecare dintre cele patru exemple alese de noi se
raporteaz diferit la text i utilizeaz mai mult sau mai puin alte metode pentru a
denota narativitatea. Imaginea unic exprim cu dificultate naraiunea, iar povestea pe
care tabloul o sugereaz poate fi neleas numai dac privitorul o cunoate; exist i
elemente pur vizuale care pot da iluzia desfurrii unui proces, dar de multe ori,
elementul cel mai important este relaia cu textul. Ilustraia, care completeaz doar
povestea, aprnd lng ea, renun de multe ori la a mai reprezenta narativitatea. Seria
narativ i banda desenat sunt imaginile care pot fi cu cea mai mare uurin
considerate narative. n cazul secvenei de imagini, am ales ca exemplu gravurile lui
Hogarth, care vor fi studiate mpreun cu teoria sa din Analiza frumosului i cu
romanele lui Fielding. n ultimul capitol, ne vom opri asupra a dou tipuri de band
desenat, una pur narativ, iar cealalt care mizeaz mai ales pe latura plastic,
ncercnd s extragem principiile care definesc acest tip de naraiune; tot aici, vom face
i unele referiri la tehnici cinematografice folosite n banda desenat.
Pe scurt, modelul n funcie de care vom analiza aceste exemple este urmtorul:
timpul, ordinea i durata (definit n funcie de cele patru ritmuri ale salepauza,
scena, sumarul, elipsa), modul (punctul de observaie i fizionomia), i vocea (persoana
i nivelele narative). Numai o parte din aceste concepte vor fi funcionale n toate
cazurile; n tabloul literar, poveste vizual minimal, multe nu vor fi relevante, dar n
cazul benzii desenate, n schimb, ele pot fi regsite cu aceeai importan ca ntr-un text
literar. n capitolele urmtoare drumul va fi diferit: dac pn acum am urmrit
naraiunea vizual din perspectiva unui model literar, n cele ce urmeaz vom urmri
modul n care limbajul vizual inventeaz propriile sale reguli de exprimare a naraiunii.
Cele patru categorii de exemple, tabloul literar, secvena de imagini, ilustraia i banda
desenat vor defini modalitile prin care imaginea poate, cu ajutorul textului de multe
ori, dar i prin mijloace pur vizuale, s spun o poveste.
58
Capitolul III
TABLOUL LITERAR
Aa cum am ncercat s subliniem n capitolul precedent, imaginea fix unic are
puine mijloace pentru a spune o poveste. Exist totui o serie de elemente vizuale i
non-vizuale care permit aezarea tabloului literar n seria artelor narative. Vom ncerca
s vedem care sunt metodele prin care el poate sugera o poveste, subliniind faptul c
narativitatea acestui tip de imagine ine n primul rnd de interpretare. Dac privitorul
cunoate povestea la care face aluzie titlul i este dispus s fac o lectur metonimic,
acceptnd iluzia continuitii care i este sugerat, atunci se poate realiza o lectur n
cheie narativ. Se pare ns c o astfel de lectur se poate realiza i n condiii mai
precare, privitorii fiind capabili s construiasc o poveste pornind de la numai cteva
elemente; exemplul muzeului de fotografii, sau experimentului lui Kulechov o
dovedesc. Pornim de la ideea c elementul minimal al unei poveti vizuale este
figurarea unui personaj n aciune, iar trecerea de la aciune la naraiune se face la
nivelul receptrii i interpretrii cu ajutorul ctorva trucuri vizuale care sugereaz
procesul i devenirea. Imaginea poate fi interpretat n cheie narativ numai n msura
n care privitorul accept s umple zonele de indeterminare ale tabloului, completnd
ceea ce vede cu ceea ce el cunoate. Dac privitorul face o lectur empatic, prelungind
fie micarea, fie starea de spirit a personajului din tablou, atunci imaginea unic poate
spune o poveste.
Aadar, un tablou poate fi citit n cheie narativ atunci cnd subiectul su este
preluat dintr-o poveste literar, mitologic, sacr, istoric, pe care privitorul o
recunoate dup titlu (metod non-vizual) sau cnd reprezint o fiin n aciune
(metod vizual). Vom ncerca, pornind de la aceste dou criterii definitorii, s analizm
patru tipuri de tablouri cu grade de narativitate diferite :
1. tabloul care reprezint o aciune sau mai multe i face referire la o poveste
cunoscut,
2. tabloul care nu reprezint o aciune, dar face referire la o poveste,
3. tabloul care reprezint o aciune sau mai multe, dar nu face referire la o poveste,
4. tabloul care nu reprezint o aciune, i nici nu face aluzie la o poveste preexistent.
60
61
62
sinuos. n acest mod, Delacroix reprezint o istorie, dei figureaz numai un moment al
ei. Pictorul alege un timp narativ echivalent unei scene, prin accentuarea laturii
dramatice a povetii. n centrul tabloului se gsete regele, ntins ntr-o ipostaz
contemplativ, asistnd la spectacolul uciderii femeilor. nfrnt n btlie, Sardanapal se
retrage n palatul su, i se pregtete de moarte asistnd la un ultim spectacol, care
sintetizeaz ntreaga sa via; toate elementele care i-au adus bucurie n timpul vieii l
premerg n moarte, iar metonimia temporal care se afl la baza acestei scene pune n
relaie viaa i moartea prin figurarea momentului intermediar.
Modul de realizare a compoziei plastice contribuie la narativitatea imaginii.
Tabloul este conceput pe mai multe planuri, fiecare dintre ele axate n funcie de o stare
de spirit. n prim plan, n dreapta privitorului se gsete scena cea mai dinamic a
tabloului: un sclav este tocmai pe punctul de a njunghia o femeie aflat ntr-o poziie
graioas, senzual i cumva neverosimil, ntr-un dezechilibru graios, care are darul de
a sugera micarea. Aceast mic unitate a tabloului este ea nsi narativ, pentru c
prezint o aciune tulburtoare n plin desfurare, iar dramatismul se accentueaz prin
expresia contradictorie a chipului femeii aflate pe punctul de a fi ucis; i s-a reproat
chiar lui Delacroix c expresia ei sugereaz mai curnd plcerea dect de frica. n
stnga se afl un alt element ocant i dinamic, calul preferat al regelui, adus pentru a fi
ucis, laolalt cu celelalte posesiuni care nu pot intra n mna dumanului. ns elementul
care contribuie cel mai mult la dramatismul imaginii este imaginea regelui, reprezentat
n partea de sus a tabloului, n penumbr, culcat, privind cu calm i satisfacie scena de
sub ochii lui. Imaginea static i echilibrat a regelui, aflat simetric cu cea a
privitorului, contrasteaz puternic cu restul aciunilor, reprezentate dinamic.
Orientarea, poziia i dimensiunea personajelor plaseaz privitorul ntr-un punct
de observaie care i permite accesul la foarte multe amnunte. Aglomerarea
personajelor i decorului, poziiile contorsionate i dezechilibrate dau impresia unei
scene care tocmai se petrece, fapt care st la baza narativitii tabloului. i la nivel
cromatic, impresia de dinamism i dezechilibru se susine. Centrele de lumin ale
tabloului marcheaz imaginile unui triunghi semnificativ: una dintre femei, ucis deja,
este aezat pe pat, lng rege, iar alte dou urmeaz a fi ucise. Privirea oscileaz asupra
acestor trei centre de lumin ale tabloului care sunt i nuclee narative i recupereaz, cu
ajutorul fizionomiei lor ntreaga desfurare a spectacolului. Aici, Delacroix folosete o
tehnic asemntoare cu cea a lui Poussin din Mana, unde se reprezint pe chipul
fiecrui personaj o alt stare de spirit. De altfel, fiecare dintre personajele din tabloul lui
Delacroix este nzestrat cu o fizionomie capabil a spune singur o poveste.
ntregul tablou este orientat cromatic pe diagonal, centrele luminoase legnd
chipul regelui de corpul contorsionat al femeii prin intermediul axei roii alctuite de
culoarea patului. Poziia regelui, orizontal, denotnd ideea de echilibru i confort, vine
n puternic contrast cu poziia dezechilibrat a femeii din dreapta privitorului i cu capul
calului din dreapta. n plus, Delacroix construiete ntreg tabloul ntr-o compoziie
piramidal, dar axa piramidei nu este vertical, ci diagonal; de asemenea, diagonalele
cromatice au o orientare diferit fa de cele date de forme, deoarece fiecare corp este
nclinat ntr-o alt direcie. Aceast asociere de dezechilibre vizuale este cea care
sugereaz haosul premergtor morii. Cromatic, combinaia de rou i auriu (carnaia
femeilor) pe fond ntunecat poate simboliza culoarea focului. Hugo, care admira mult
acest tablou, deplngea lipsa rugului, ns nu observa c el este sugerat prin compoziia
cromatic. n concluzie, cu excepia portretului regelui, toate elementele tabloului
sugereaz micarea i devenirea, prin intermediul dezechilibrului.
Exist mai multe nivele narative n aceast imagine, n funcie de etajele spaiale
i de tipul de activitate a personajelor; se poate observa c exist dou categorii de
63
figuri, inegal repartizate: dinamice (sclavi, femei, cal) i unul static, Sardanapal.
Dramatismul scenei pare a nu fi creat pentru noi, ci pentru stpnul palatului, care este
aezat chiar n faa privitorului, ca o replic n oglind; att regele, ct i cel ce se afl n
faa imaginii contempl acelai spectacol. Nu ar fi poate exagerat s afirmm c
Sardanapal este destinatarul naraiunii din tablou, aciunile au loc pentru el, iar
privitorul este doar un intrus. Satisfacia senzual a chipului su, care reflect att
personajul lui Diodor, ct i pe cel al lui Byron, i, poate, i pe cea a privitorului, este
cea care a dat criticilor contemporani lui Delacroix senzaia c tabloul e indecent.
Elementul de legtur dintre Sardanapal, aezat deasupra ntregii scene, i privitor este
satisfacia estetic n faa frumuseii morii. Delacroix accentueaz latura senzual a lui
Sardanapal, pstrnd latura estetic ce aprea la personajul byronian; elementul esenial
selectat de Delacroix din piesa lui Byron nu se regsete la nivelul intrigii, ci la nivelul
concepiei despre existen. Calmul regelui nu se explic neaprat prin cruzime, ci prin
credina c viaa i moartea sunt acelai lucru i c singurul lucru care conteaz este
frumosul i plcerea : Dar/ De viaa vor s-mi ia i tronul, ce-s un tron i mpria
pmnteasc?/ Trit-am i-am iubit, i chipul meu/ L-am nmulitnu-i moartea mai
puin/ Fireasc dect tot ce-i pmntesc., afirm personajul lui Byron.
Moartea lui Sardanapal este un tablou care utilizeaz majoritatea tehnicilor
narative accesibile imaginii fixe unice: selecteaz un moment al istoriei care reprezint
o aciune, dar care are i valene dramatice; titlul tabloului susine i prelungete timpul
reprezentrii vizuale i trimite la o poveste cunoscut; fizionomiile personajelor sunt
diverse i exprim diverse faze ale unui proces; configuraia spaial, piramidal, liniile
de for serpentine, accentele de lumin i culoare sugereaz dezechilibrul inerent
micrii; se multiplic nucleele narative, n aa fel nct n lectura tabloului urmeaz un
fir sinuos, simbol al timpului i desfurrii, care d privitorului iluzia surprinderii unei
clipe din desfurarea unei scene care tocmai are loc. Multe tablouri narative folosesc
numai parial aceste tehnici, i n cele ce urmeaz vom cuta s vedem n ce msur
utilizarea lor parial poate fi suficient pentru realizarea unei poveti vizuale.
Tabloul care conine mai multe nuclee narative este destul de asemntor cu cel al
seriei de imagini; prin reprezentarea mai multor evenimente, n care fie un personaj
apare de mai multe ori n ipostaze diferite, fie mai multe personaje apar n situaii i
posturi diferite, se poate sugera devenirea temporal. Privitorul trebuie doar s fac
efortul de a descifra unitatea vizual a subiectului reprezentat i s caute elementele ce
coordoneaz ntregul.
Exist mai multe sisteme de ordonare a nucleelor ce alctuiesc o astfel de imagine:
cel dramatic, cum apare n Moartea lui Sardanapal, accentueaz unitatea subiectului
prin subsumarea tuturor aciunilor uneia care le explic. n Izgonirea din Paradis, Bosch
selecteaz din povestea biblic numai acele elemente strict relevante, i anume Facerea
femeii, Ispitirea i Izgonirea subliniind unitatea de aciune; de fapt, numai ultimul
nucleu este cel care reprezint vizual subiectul exprimat n titlu, ns semnificaia
acestui moment este ntrit de lanul cauzal care l motiveaz. Foarte des ntlnite sunt
i imaginile care coordoneaz nucleele n funcie de unitatea personajului. n tabloul
hagiografic se figureaz povestea unui personaj, a crui via este reprodus tocmai
pentru a explica i argumenta sfinenia sa. Atunci cnd personajul central este Crist, un
caz deosebit de frecvent, atunci se poate ntmpla ca naraiunea s aib la baz o
construcie conceput pe baza unei uniti simbolice. Astfel, cnd nucleele vizuale
narative sunt dispuse pe un fel de arbore (Axis mundi), ceea ce le leag este semnificaia
lor simbolic.
Un bun exemplu este tabloul lui Pacino di Bonaguida, Arborele vieii. Aici, raportul
dintre naraiune i simbol este evident: se figureaz multe nuclee narative dispuse n
64
funcie de dou criterii, cele care se leag ntr-o serie biografic (viaa lui Crist) i cele
care au la baz istoria cretin a lumii (la baza tabloului creaia omului i izgonirea din
Paradis, iar n registrul superior divinitatea). n centru, imaginea lui Isus, crucificat pe
Arborele Vieii susine nucleele care reprezint viaa sa i leag partea de jos a
tabloului, izgonirea din paradis, de cea superioar, divinitatea. Verosimilul acestui
tablou este foarte redus, iar naraiunea vizual, dei foarte bogat, cere un mare efort de
imaginaie din partea privitorului. Acest tip de figurare narativ cu funcie simbolic i
alegoric ntr-un singur tablou poart influena conceptualizrii spaiale medievale; se
realizeaz astfel contragerea ntr-un singur tablou a ceea ce n alte cazuri se reprezenta
ntr-o ntreag biseric, iar pictorul depete dificultatea unificrii bogatului fir narativ
numai sacrificnd latura verosimil a naraiunii i mutnd accentul pe valenele sale
simbolice.
Secvena de imagini este mai liber din acest punct de vedere dect imaginea cu mai
multe nuclee. Spre deosebire de secvena de imagini, care se citete de la stnga la
dreapta, la fel ca o carte, dispunerea nucleelor narative ntr-un singur tablou poate fi
fcut n diverse maniere, care au fiecare semnificaia sa; dar numai n formula vizual
scenic, de tipul celei din Moartea lui Sardanapal, se pot lega mai multe nuclee narative
ntr-o reprezentare verosimil.
Tabloul literar care reprezint o singur aciune are mai puine mijloace pentru a
spune o poveste dect cel care conine mai multe nuclee, dificultatea aprnd aici mai
ales n sugerarea devenirii temporale. Dar tablouri ca Hamlet i Horatio n cimitir sau
Moartea Ofeliei, amndou pictate de Delacroix, recupereaz latura narativ prin
referina explicit pe care o fac la text. Ceea ce trebuie remarcat ns este c astfel de
imagini cu valoare ilustrativ convertesc narativitatea n dram; Hamlet i Horatio n
cimitir sau Autoportret n ipostaz hamletian par o ilustraie a punerii n scen.
n Hamlet i Horatio n cimitir (fig. 2), Delacroix compune un tablou dramatic al
cunoscutei scene din Hamlet, actul V, scena I. Momentul selectat din textul lui
Shakespeare este acela al dialogului despre moarte, iar pictorul figureaz toate cele
patru personaje care apar n piesa lui Shakespeare n aceast scen, dei unul dintre ele,
nsoitorul groparului, nu are nici o funcionalitate plastic. n pies, el are rolul de a da
replica groparului, fr s capete n vreun moment importan real.
Configuraia spaial a tabloului este simpl, iar adncimea se obine numai datorit
compoziiei cromatice, care lumineaz fundul scenei. Trei personaje apar cu faa la
spectator: Hamlet i Horatio n picioare, ntr-o ipostaz echilibrat, static, i groparul
care, din groap, ridic craniul spre ei. Centrul tabloului, este ocupat de craniu, scos n
eviden att formal, ct i cromatic. Interesant este cea de-a patra siluet, aflat cu
spatele la noi i care ar putea fi interpretat drept nsoitorul groparului, dup pies;
aceast siluet, aezat pe pmnt la picioarele lui Hamlet i ine mna ntr-o poziie
retoric, de parc ar fi pe punctul de a ine un discurs. Fapt care ridic o ntrebare
privitoare la posibila intenie pictorului de a aduga un comentariu vizual la piesa lui
Shakespeare. O interpretare a acestui personaj, figurat pe axa central a tabloului, chiar
sub craniu, poate fi gsit ntr-un alt tablou; Delacroix are o mare admiraie pentru
tragedia lui Shakespeare, admiraie care l-a fcut s picteze un Autoportret n ipostaz
hamletian. Aa nct, este posibil ca el s se fi reprezentat pe sine n personajul cu
chipul ascuns, chiar n momentul n care completeaz printr-un discurs mut piesa lui
Shakespeare.
Din punct de vedere temporal, tabloul reprezint o scen, att prin raportare la text,
ct i plastic, prin modul n care sunt nfiate personajele. Titlul, care nu conine verbe,
compoziia echilibrat, simbolul craniului, denot un timp simbolic, scos oarecum din
contextul desfurrii unui proces. Ilustrnd aceast scen, Delacroix rmne foarte
65
aproape de text, i, cu excepia celui de-al patrulea personaj, care nu are corespondent
exact n pies, pictorul pare a-i propune s dea un echivalent vizual al cuvntului.
Singurul element dinamic apare n portretul groparului, care expune ntr-un gest teatral
craniul i, mpreun cu referirea la text, acest unic element ne permite clasarea tabloului
drept narativ. Pe de alt parte, Delacroix submineaz latura narativ a tabloului su
accentund dramatismul, figurat mai ales prin gesturile personajelor, interpretabile n
ordine simbolic mai curnd dect narativ.
Foarte diferit de Moartea lui Sardanapal, Hamlet i Horatio n cimitir pune o
problem interesant: formal, s-ar putea integra aceast imagine n categoria tablourilor
care nfieaz aciuni sau procese, ns aici aciunea este topit ntr-o ipostaz
dramatic. Fondul ntunecat al tabloului mpinge n avant-scen personajele i pare a
refuza devenirea, iar singura aciune nfiat cu adevrat n tablou, are o semnificaie
simbolic. De altfel, n pies scena I din actul V ocup un rol asemntor cu acela al
celebrului monolog shakespearean, n care timpul intrigii se oprete, iar accentul cade
pe latura filosofic a discursului. n aceeai categorie de imagini intr i Moartea Ofeliei
unde, din nou, simbolul morii ocup un loc central. Delacroix selecteaz din pies acele
momente unde timpul aciunii piesei se oprete pentru a face loc unei stri i acesta
poate fi motivul pentru care cele dou tablouri sunt un caz intermediar din punct de
vedere narativ: ele figureaz o aciune i o stare n acelai timp.
Dup titlu, att Moartea Ofeliei ct i Moartea lui Sardanapal ar putea fi
considerate asemntoare, ns din punct de vedere plastic diferena ntre ele este
enorm. n Moartea Ofeliei (fig.3), Delacroix ofer o transfigurare spaial unei scene
ce nu apare n pies dect din referirile personajelor; Shakespeare i face pe Laerte i
Hamlet s vorbesc despre mortea Ofeliei, ns Delacroix completeaz textul imaginnd
o scen absent n pies. La fel ca atunci cnd Delacroix se pictez n Autoportretul n
ipostaz hamletian (fig.4), tabloul are puine amnunte, iar ceea ce frapeaz cel mai
mult este modul n care silueta Ofeliei se pierde n spaiul lichid. Cerul i apa au aceeai
culoare, o nuan de verde tulbure i ceos care sugereaz o atmosfer de vis. Din nou,
pictorul selecteaz din istorie un fragment ce nu ine de devenirea temporal i,
scondu-l din context, i amplific valoarea simbolic. Spre deosebire de Autoportret
sau de Hamlet i Horaio n cimitir, de data aceasta, tabloul nu poate fi interpretat ca
ilustraia unei scene de teatru, pentru c spaiul lichid exclude reprezentarea pe scen.
Din punct de vedere temporal, la fel ca n Moartea lui Sardanapal, scena
selectat reprezint un moment crucial, un moment al schimbrii i n acelai timp
profund dramatic. Ofelia se afl ntre via i moarte, iar acest moment este surprins i
prelungit indefinit prin tablou; dei titlul subliniaz ideea de moarte, n realitate timpul
Ofeliei se suspend n chiar momentul trecerii ei spre nefiin i se prelungete prin
contopirea ei cu elementul lichid. Exist o izotopie cromatic i chiar formal ntre
spaiu i personaj, a crui siluet nu se reliefeaz prin contrast. Din acest motiv,
privitorul este aezat ntr-o perspectiv care i permite identificarea, prin aceast
atmosfer de vis lichid, cu starea de spirit a personajului; spaiul uniform al tabloului, n
care planul orizontal se topete n planul vertical al tabloului apare de altfel i n Hamlet
i Horatio n cimitir sau n Autoportretul n ipostaz hamletian, iar refuzul de a
delimita prin contrast silueta personajului de fondul pe care apare are darul de a sugera
reprezentarea scenic. Spre deosebire de Moartea lui Sardanapal, unde contrastele
accentuau latura dinamic i dezechilibrat a povetii vizuale, n tablourile cu subiecte
din Hamlet domnete o atmosfer sumbr i apstoare, denotat cromatic i formal prin
acest tip de raport ntre personaje i spaiu.
i tot spre deosebire de Moartea lui Sardanapal, unde fizionomiile personajelor
erau puternic reliefate, n cele dou tablouri cu subiect din Hamlet accentul nu cade pe
66
67
situaie nou (Moartea Ofeliei), sau poate transpune n limbaj plastic atmosfera
textului, (Daphnis i Chloe).
Lectura pe care o face pictorul tragediei pstreaz ntocmai unitatea de subiect a lui
Euripide; pentru c, dac ar fi s reducem ntreaga tragedie la un element relevant,
acesta ar fi, ntocmai ca mnia lui Ahile pentru Iliada, furia Medeei. Iar miza acestei
furii este exprimat cel mai clar n monologul citat, n care Medeea i ine copiii n
brae i ncearc s vad ce cale va urma destinul ei, tabloul traducnd n imagine exact
aceast stare de spirit. Furia Medeei nu nfieaz o aciune, dar nfieaz o stare
care, prin referire la pies, va duce la deznodmntul aciunii.
Tabloul poate fi interpretat n cheie narativ mai uor dect Moartea Ofeliei, iar
motivul este urmtorul: aici, Delacroix selecteaz din pies un moment esenial din
punctul de vedere al deznodmntului, n timp ce dincolo moartea Ofeliei reprezint
numai un episod lateral; de aceea timpul primei imagini este din punct de vedere narativ
scena, iar timpul din Moartea Ofeliei este pauza. Dei ambele tablouri reprezint
temporal momente de trecere, ntre via i moarte sau durere i dorina de rzbunare, la
nivel plastic Furia Medeei sugereaz mai clar punctul culminant, iminena aciunii
hotrtoare, dect tabloul care o are n centru pe Ofelia; nu este aici lipsit de relevan
faptul c punctul de vedere n care ne plaseaz Delacroix n cele dou tablouri este
diferit: dac n Moartea Ofeliei domin senzaia de linite tulbure care ncurajeaz
empatia privitorului, n cellalt tablou, senzaia este de ameninare. Plastic, Delacroix
sugereaz ideea iminenei aciunii cu ajutorul fizionomiei i poziiei personajelor; spaiul
tabloului, puternic centrat, nu conine dect personajele care, contorsionate, par a fi
surprinse ntr-un moment de mare tulburare; peisajul, schiat doar, este un adpost
natural, o peter, dinspre deschiztura creia mama nfricoat ateapt pericolul.
inndu-i n brae copiii i n mn cuitul ea privete lateral, spre ua peterii, ntr-o
ateptare ncordat; personajele sunt alctuite din linii serpentine, i singura lumin pare
a veni din chiar corpurile Medeei i copiilor ei.
Aceast modalitate de sugerare a imineneei aciunii prin fizionomia i poziia
personajului poate uneori genera naraiunea mai clar dect atunci cnd aciunea este
figurat n sine. Nehotrrea Medeei apare astfel mai sugestiv narativ dect urmrile
furiei ei i induce imaginii continuitate temporal, n msura n care privitorul poate
lega ceea ce vede de ceea ce el tie din tragedia clasic. Teoria privitoare la punctum
temporis, adic alegerea momentului esenial al istoriei, capabil de a se referi metonimic
la ntreaga poveste, poate fi astfel respectat fie alegnd acel moment al aciunii n care
se poate ntrevedea ce a precedat ca i ce va urma, fie acea stare de spirit a personajului
central care explic i motiveaz ntreaga aciune. Pe de alt parte, cnd se refer la un
text, de multe ori pictorul nu alege neaprat latura sa narativ, ci pe cea dramatic sau
simbolic; ceea ce nu exclude o interpretare narativ, dei ea nu este figurat explicit n
tablou.
Un exemplu de folosire a textului ca pretext este Autoportretul n ipostaz
hamletian (fig. 4) al lui Delacroix. Analiznd aceast imagine lipsit de dinamism i n
care nu se reprezint nici mcar o stare de spirit ce sugereaz schimbarea sau procesul,
vom ncerca s vedem n ce msur un portret poate fi narativ.
n Autoportretul n ipostaz hamletian, Delacroix nu pare s-i propun s
utilizeze n nici un fel istoria piesei. El picteaz un tnr mbrcat n negru, n picioare,
sprijinindu-se de un corp masiv, de culoare nchis. Lipsit de amnunte descriptive,
tabloul se organizeaz n funcie de centru, adic de silueta tnrului. Aceast siluet
este dublu ncadrat de rama tabloului i de o arcad care i subliniaz chipul;
contururile, cu excepia chipului, par s derive unele din altele. Culoarea dominant,
brun, mai deschis sau mai nchis figureaz o atmosfer ntunecat. Din acest motiv,
chipul, singurul luminat atrage i mai mult atenia. Construcia tabloului este
concentric, att la nivel cromatic (contrast ntre faa personajului i fond), al formei
69
(centrul tabloului este dominanta, subliniat prin arcadele care l ncadreaz) sau la
nivelul texturii, care i ea subliniaz centrul. Aceste elemente au darul de a sublinia
echilibrul i nici mcar un element nu sugereaz micarea, sau desfurarea unui proces
i curgerea timpului. Tnrul este pierdut n contemplaie, privind ntr-o parte.
Dac ar fi s interpretm imaginea n sine, fr titlu, atunci n nici un caz nu am
putea-o vedea drept narativ. Dar acest tablou se intituleaz Autoportret n ipostaz
hamletian, aa nct poate fi vzut ca o ilustrare a scenei centrale a piesei, cea a
celebrului monolog hamletian. S-ar putea considera aadar c, la fel ca n Furia Medeei,
unde Delacroix reduce piesa la un monolog, i aici unul dintre referenii tabloului ar
putea fi scena n care solitarul prin se ntreab n ce const esena existenei umane. i
c, la fel ca n Furia Medeei, Delacroix reduce ntreaga pies la un personaj, iar
devenirea acestui personaj la scena care l definete cel mai bine.
Acest autoportret poate fi interpretat narativ n dou moduri, n funcie de
referina fcut: fie fa de referentul literar, legnd poziia gnditoare a tnrului de
monolog i de personajul solitar i gnditor care este Hamlet n viziunea lui
Shakespeare, fie fa de referentul real, Delacroix nsui. Pentru ca imaginea s poat fi
legat de textul la care se refer trebuie ca n repertoarul privitorului s se gseasc att
tipul vizual, ct i tipul literar, n acest caz /tnr n negru/ i /personaj dintr-o pies de
teatru de Shakespeare/. Textul susine imaginea i proiecteaz asupra ei o serie de
referine culturale.
Discutnd timpul imaginii observam c procesul de narativizare a imaginii fixe
unice se realizeaz printr-o relaie metonimic, o parte a aciunii ajungnd s reprezinte
ntreaga poveste; contextul cu ajutorul cruia se face interpretarea este constituit de titlu,
ce ancoreaz povestea vizual de textul la care face aluzie. Fapt care nu ine ns
propriu-zis de latura plastic a tabloului, ci mai curnd de ceea ce se poate proiecta
asupra lui prin lectur i interpretare. Aa se explic de ce imagini care nu reprezint
plastic narativitatea (dinamism, sugerarea devenirii sau a unui proces prin forme, culori
sau texturi) pot deveni narative prin interpretare.
Timpul acestui autoportret este suspendat prin scoaterea din context a strii
caracteristice personajului reprezentat; aa cum pentru Medeea, starea caracteristic era
furia, n cazul lui Hamlet aceasta este contemplaia. Este semnificativ faptul c
Delacroix selecteaz pentru a transpune n imagine unul dintre momentele piesei n care
desfurarea temporal nu are importan. n scena monologului, esenial pentru
devenirea personajului, intriga piesei poate fi sintetizat prin transformarea ei ntr-o
cugetare referitoare la univers i la natura uman. Hamlet nu delibereaz n A fi sau a nu
fi asupra felului n care urmeaz s acioneze, ci asupra soartei omului; el se vede prins
ntre dou opiuni fundamentale, i monologul rmne fr concluzie. Iar tabloul
subliniaz tocmai aceast anulare a timpului, pe care Delacroix o selecteaz din
semnificaia piesei.
Configuraia spaial sugereaz, mai mult chiar dect n Hamlet i Horatio n
cimitir, o scen de teatru, fapt care explic legtura dintre cei doi refereni ai tabloului;
astfel, pictorul se vede pe sine n ipostaz hamletian, ca un actor care joac acest rol
ntr-un timp devenit infinit prin transpunerea n vizual. i, din nou, prin latura dramatic
se recupereaz povestea, deoarece pictndu-se pe sine, Delacroix l desemneaz pe
Hamlet. Imaginea tnrului n haine negre este un portret, adic, n principiu, o imagine
n ntregime descriptiv, ns n spatele personajului Hamlet st piesa Hamlet.
Rezultatul este, ca i n cazul autoportretului anamorfotic al lui Michelangelo din
Judecata de Apoi, care se picteaz sub forma Sfntului Bartolomeu, obinerea unei
ipostaze simbolice. Nu se poate nelege care este legtura dintre Sfntul Bartolomeu i
Michelangelo sau Delacroix i Hamlet dac nu este cunoscut povestea din spatele
70
personajelor. Aici, Sfntul Bartolomeu i Hamlet sunt reduceri metonimice ale povetii
fiecruia la o singur trstur: suferina pentru primul, ntruct martiriul lui a constat n
jupuire, i natura contemplativ pentru Hamlet. Pornind de aici, interpretarea poate
aduga multiple semnificaii simbolice, dar important este c ipostaza n care este
realizat portretul, un gen descriptiv, nu poate fi neleas fr cunoaterea povetii.
Reducerea unui text la personajul central este de altfel frecvent i imagini ca
Don Quijote de Daumier (fig.7) pot fi interpretate ntr-o manier asemntoare; aici, n
spatele personajului nu se ascunde n mod necesar pictorul, dar trebuie observat c Don
Quijote al lui Daumier nu are chip. Dinamismul plastic nu joac nici un rol, iar dac
putem considera imaginea drept narativ, acest fapt se datoreaz n primul rnd referirii
la text. Orice element narativ n acest portet este ns i un element simbolic: Daumier
interpreteaz vizual personajul lui Cervantes sublimndu-l pn la anulare; n acelai
timp, nedeterminarea trsturilor personajului sugereaz c Don Quijote poate fi oricine,
Daumier inclusiv. n Crispin i Scapin, Daumier picteaz o scen n care fizionomia
personajelor, ngheat ntr-o expresie brfitoare i rutcioas, le caracterizeaz, cum ar
spune Hogarth, mai clar dect cuvintele; de altfel, Daumier poate fi considerat, din
perspectiva studiului de caracter, un demn descendent al lui Hogarth. n tablourile care
selectez un personaj central al unui text cunoscut, acesta este redus la o stare, o
trstur de caracter a personajului sau un moment al devenirii lui, considerate de
pictor eseniale i prin care ntreaga poveste poate fi recuperat.
Un alt tip de tablou care face aluzie la o poveste, dar nu reprezint o aciune
este portretul hagiografic, att de rspndit n Evul Mediu i Renatere. Aici povestea se
recupereaz nu cu ajutorul psihologiei eroului, ci prin microtem. n unele portrete
medievale, sfinii apar mpreun cu un atribut care face aluzie la povestea lor, i care i
caracterizeaz implicit; naraiunea vizual ntr-o astfel de imagine nu mai este spus,
nici mcar sugerat, ci numai simbolizat prin microtema definitorie. n Evul Mediu,
cnd portretul se conforma unui tip vizual, atributul avea funcia de a diferenia i
identifica prin contragerea povetii. De cele mai multe ori, pictorul medieval selecteaz
din biografia sfntului povestea martiriului, adic elementul definitoriu pentru statutul
su; spre exemplu, atributul Sfntului Sebastian este sgeata, iar al Sfntului Laureniu
grtarul, instrumentele martirizrii lor. n cazul Sfntului Gheorghe ns, se selecteaz
cea mai important isprav a sa, lupta cu balaurul, aa cum pe sfnta Agnese o
caracterizeaz nevinovia, i figura ei este nsoit de un miel. Datorit naturii nonmimetice a artei medievale, n aceste portrete balaurul, mielul sau grtarul apar ca
simboluri, i nu doar ca reprezentri ale obiectelor reale; n plus, datorit importanei pe
care n acest context istoric o ia lupta sfntului cu rul, obiectul malefic se poate figura
mult mai mic dect n realitate.
Pictorii renascentiti trateaz aceleai subiecte recupernd latura narativ, iar
modificrile fa de abordarea medieval a povetii hagiografice apar la dou nivele,
care deriv unul din cellalt: naraiunea vizual medieval are la baz principiul schemei
i pune accent pe latura simbolic, n timp ce cea renascentist pornete de la principiul
mimesis-ului i ntrete latura dramatic a tabloului. n tablouri renascentiste de tipul
Martiriului Sfintei Giustina de Paolo Veronese sau Martiriul Sfntului Sebastian de
Cosimo Tura, povestea este spus cu ajutorul unui cadru verosimil al scenei n care se
petrece martiriul i se accentueaz latura psihologic, adic suferina i frumuseea
sfntului ucis. Pentru medieval ns, relevant nu era nici povestea, care era oricum
cunoscut, i nici latura ei personal, ci latura argumentativ. Reprezentndu-l pe sfnt
n ipostaza victorioas i supra-uman, naratorul vizual accentua nu momentul morii, ci
tocmai biruina asupra ei prin sanctificare.
71
Diferena dintre aceste dou tipuri vizuale se gsete n primul rnd la nivelul
modului narativ. Mecanismul de recuperare a povetii presupune grade diferite de
participare a spectatorului deoarece difer punctul de vedere; n Evul Mediu spectatorul
era pus n faa unui spectacol care s-l fac s se gndeasc la Dumnezeu, n timp ce n
Renatere punctul de vedere l aaz pe privitor n faa unui spectacol care accentueaz
dimensiunea uman. De altfel, arta medieval folosete o voce narativ adresat
divinitii, nu privitorului i nu st n sarcina pictorului medieval s dea o reprezentare
verosimil, accesibil, ci s se ridice la nlimea subiectului. Acelai tip de diferen la
nivelul modului narativ, apare i n relaia dintre Moartea lui Sardanapal, Furia Medeei
i Autoportretul hamletian; n toate cazurile putem recupera naraiunea, dar cantitatea de
informaii plastice i mai ales modul narativ difer. n Moartea lui Sardanapal,
naratorul se aaz ntr-o perspectiv realist, n Furia Medeei face analiz psihologic,
iar n autoportretul hamletian reduce povestea la latura ei dramatic.
Organizat n funcie de tradiie, iconografia medieval reia mai mult sau mai
puin aceleai subiecte i de aceea, pentru un privitor din acel timp, microtema putea fi
suficient pentru nelegerea ntregii poveti. Acelai lucru este valabil i n imaginea
renascentist, unde, dei ntr-un grad mai mic, un tablou poate deveni narativ prin
acelai procedeu al microtemei. Un tablou reprezentnd-o pe Atena innd scutul pe care
se gsete capul Meduzei trimitea un privitor cultivat la povestea lui Perseu. Pentru un
privitor din secolul acesta, cnd multe din povetile hagiografice sau mitologice s-au
pierdut, recuperarea naraiunii se face mai greu. ns, ntr-un caz ideal, chiar imaginea
care nu conine nici un procedeu vizual sugernd devenirea, procesul sau aciunea, poate
fi interpretat narativ cu ajutorul unui element metonimic care sintetizeaz intriga, adic
microtema.
n concluzie, naraiunea vizual care pornete de la text poate sugera
desfurarea unei aciuni, prin mai multe maniere: metoda cea mai explicit este
selectarea momentului culminant al povetii i crearea iluziei unei scene cu ajutorul
tehnicilor vizuale care implic dinamismul figurii i corpului personajelor. Dac tabloul
conine cteva nuclee narative i figureaz mai multe personaje n ipostaze diferite sau
stri de spirit contradictorii astfel sugernd devenirea temporal, i dac titlul reuete
s completeze aciunea reprezentat, atunci imaginea unic poate reprezenta cu succes
o poveste; celelalte maniere de a sugera aciunea folosesc metode ocolite i metaforice,
vizuale sau verbale, prin care invit privitorul s recupereze firul narativ: alegerea unui
moment care surprinde o schimbare fundamental reflectat n fizionomia personajului,
traducerea n limbaj plastic a semnificaiei unui text, o microtem, accentuarea laturii
dramatice a tabloului i sugerarea unui spectacol de teatru surprins i imortalizat.
Din exemplele discutate pn acum reiese c orice imagine care face aluzie la o
poveste poate fi interpretat n cheie narativ. Aceast latur ce nu ine de natura
plastic a tabloului, ci de titlu i de un referent cultural poate sau nu s fie ntrit de
elemente vizuale, innd de modul i timpul povestirii: un punct de vedere din care s
avem iluzia c asistm la o scen pe cale a se petrece, i n care personajele sunt figurate
n aciune sau ntr-o stare de spirit contradictorie. i totui, toate aceste mijloace
plastice i verbale de a spune o poveste nu sunt suficiente fr colaborarea privitorului,
care trebuie s decodeze ct de ct corect ceea ce apare n imagine; este adevrat c n
cazul unor tablouri care folosesc toate aceste tehnici, cum este Moartea lui Sardanapal,
privitorul poate nelege c subiectul conine o aciune i, dac nu cunoate povestea,
poate inventa una. Acesta este de altfel modul prin care imaginea care nu se refer la un
text poate fi interpretat narativ. De asemenea, trebuie remarcat c, pornind de la
premisa c privitorul particip prin lectura sa la narativitatea tabloului, chiar numai o
stare de spirit contradictorie, o microtem sau o transcodare n limbaj plastic a
72
neleag c n spatele aciunii se gsete altceva, iar privitorul poate inventa povestea
care ar explica imaginea. n Femeia cu paharul cu vin cele trei personaje ar putea fi
interpretate, la fel ca n Leagnul lui Fragonard astfel: soul st cu capul sprijinit n
mn, ntr-o poz nepstoare, n timp ce un tnr elegant se apleac pentru a sruta
mna soiei, care ne privete insinuant. Momentul surprins de Vermeer conine
potenialitatea aciunii i n aceeai categorie ar putea intra i portretul rococo de tip
conversation piece, n care pictorul figureaz persoanele ntr-o ipostaz dinamic. Dac
narativitatea imaginii nu poate exista fr sugerarea unui timp al imaginii, i reciproca
este valabil: sugerarea desfurrii unui proces n imaginea fix poate induce o
receptare narativ.
Fresnault Deruelle observ c imagini de acest tip oscileaz ntre ceea ce el
numete narration i narrativit, unde prin ultimul termen nelege o naraiune
potenial. Urmrind devenirea naraiunii vizuale n arta contemporan, FresnaultDeruelle consider c dei pictura nu mai servete drept ilustraie unor texte, totui
pstreaz deschis oportunitatea naraiunii vizuale, redefinind-o. Spre deosebire deci de
povetile din tablourile care fac aluzie la un text, cele care nu fac aluzie la un text, dar
reprezint o aciune pot fi considerate doar potenial narative.
Exist totui o limit pn la care se poate vorbi despre o naraiune potenial.
n tablouri ca Dansul lui Matisse sau Femeia care plnge de Picasso, dei apar cteva
elemente necesare naraiunii vizuale, cum ar fi dinamismul sau o stare de spirit
contradictorie, ele pot s nu fie suficiente pentru a-l face pe privitor s le recepteze drept
poveti. Natura plastic-simbolic a acestui tip de tablouri i gradul mare de abstractizare
a figurilor nu ncurajeaz o interpretare n cheie narativ; se poate povesti n imagine
chiar n lipsa unui cadru verosimil, ns atunci alte elemente trebuie s individualizeze
desenul pentru a sugera o poveste. Fizionomia joac un rol foarte important, cteodat
mai important dect dinamismul pentru c o expresie sugestiv poate determina lectura
empatic a tabloului. Astfel, multe tablouri care nu fac aluzie la un text, dar reprezint
aciuni genereaz n mintea privitorului naraiuni prin introducerea unui element
inexplicabil. Este cazul Camerei lui Balthus, unde aciunea stranie nfiat de pictor
pare a presupune un eveniment incomprehensibil i amenintor care ridic o ntrebare
n mintea privitorului, ntrebare capabil a genera o poveste.
75
76
n cele patru tipuri de exemple, am pornit gradat de la exemplul cel mai evident
narativ, tabloul care face aluzie la un text i reprezint o aciune, urmrind apoi dac
imagini care folosesc numai unele dintre tehnicile narative care apar n acest caz pot
spune totui o poveste. Reprezentarea unor aciuni cu valene dramatice, utilizarea unui
titlu care trimite la un text i sugereaz un proces, selectarea unui timp al imaginii care
s poat fi interpretat drept o scen culminant (punctum temporis), multiplicarea
nucleelor narative printr-o perspectiv etajat n adncime, figurarea unor personaje cu
fizionomii diverse i care sugereaz diversele faze ale unui proces sunt cele mai bune
metode de realizare a unei poveti vizuale. Am observat c o poveste poate fi imaginat,
proiectat asupra tabloului, chiar dac el nu face aluzie la un text prin tehnicile
dinamismului vizual, cu ajutorul microtemelor, sau prin reprezentarea unei situaii
inexplicabile, care l determin pe privitor s devin narator .
n msura n care imaginea unic poate fi interpretat narativ mai ales datorit
rolului jucat de privitor, foarte multe tablouri pot fi considerate poveti vizuale. Se poate
observa c pn n secolul al XIX-lea, se prefer naraiunile vizuale care fac aluzie la un
text i care n plus utilizeaz i procedee vizuale sugernd dinamismul; n perioada
contemporan, dup desprinderea de literatur, tabloul permite o interpretare narativ,
dar las n sarcina privitorului rolul de narator.
Capitolul IV
TEXTUL I ILUSTRAIA
Sensul prim al termenului ilustraie, dup definiia dat de DEX, este imagine
desenat sau fotografiat, destinat s explice sau s completeze un text, ilustraia de
carte fiind un gen al graficii prin care se prezint tipuri sau momente eseniale ale unui
text literar i avnd uneori i un rol ornamental. Conform unei definiii n sens restrns,
prin ilustraie se nelege imaginea care apare n carte, alturi de text, n condiii
tipografice asemntoare cu acesta, cu sau fr aprobarea autorului textului literar. n
sens larg, pot fi ns numite ilustraii unele tablouri cu subiect literar, cum ar fi cele
studiate de noi n capitolul precedent sau secvene de imagini bazate pe o oper literar,
dar scoase din context i prezentate separat (seriile de acuarele-ilustraii fcute de Dali
pe diverse subiecte, Alice n ara minunilor, Graal, Don Quijote, etc.). Aceast definiie
este important n msura n care termenul poate cpta semnificaii destul de largi,
77
unele dintre ele capabile a duce la confuzii. n scopul clarificrii accepiei termenului,
nu ne vom referi aici dect la ilustraia definit n sens restrns, deoarece, atunci cnd
este utilizat sensul larg al termenului, se are n vedere mai ales subiectul imaginii. Dar,
aa cum vom ncerca s argumentm, nu este suficient ca o imagine s se inspire dintrun text literar pentru a putea fi numit ilustraie.
Aa nct, definim drept ilustraie o imagine care apare lng textul literar fiind
realizat n condiii tipografice asemntoare acestuia; suportul, materia i contextul n
care apare acest tip de art (pe hrtie, n numr mare de exemplare) i poate circumscrie
semnificaiile prin semiotici exterioare. Suportul i materia sunt semne plastice
relevante aici deoarece implic o receptare de un tip special: n msura n care
reprezint o prelungire sau o completare a textului, ilustraia nu poate fi de multe ori
neleas dect mpreun cu el. De asemenea, datorit condiiilor de apariie, ilustraia
va fi conceput altfel dect tabloul n ulei; n multe din exemplele pe care le vom
analiza se va vedea c desenatorul de ilustraie are acces la un subcod vizual
caracteristic i care nu ar putea fi utilizat n alte forme vizuale. De asemenea, nu este
lipsit de importan faptul c, spre deosebire de tablou, ilustraia are o mai mare
circulaie i, din acest motiv, poate avea un mai mare grad de accesibilitate; fapt care
poate induce uneori impresia c desenul care nsoete textul nu ar fi dect un accesoriu
decorativ. De altfel, latura decorativ este una dintre primele funcii ale acestui gen de
art deoarece n manuscrisele medievale, enluminurile care nsoeau textele sacre i
subliniau valoarea prin frumuseea sa. Suportul i mai ales materia imaginilor medievale
(pergament, pigmeni obinui de minereuri de valoare), ca i tehnicile foarte elaborate
de realizare aveau funcia simbolic de a sublinia sacralitatea crii, neleas ca un
ntreg. Odat cu apariia tiparului, ilustraia ncepe s circule foarte mult i i
diversific rolurile, care, diferite de cele ale picturii, se regsesc numai prin raportare
la textul pe care l nsoesc.
Primul criteriu care tebuie luat n consideraie n definirea ilustraiei este relaia
dintre autorul textului i cel al imaginii. Atunci cnd exist un singur autor care se
exprim att n limbaj verbal, ct i vizual, textul i imaginea formeaz o unitate i
trebuie interpretate ca atare. William Blake, unul dintre artitii cei mai originali, este un
astfel de caz; el opteaz pentru pictura narativ nc de la nceputul carierei sale,
concepnd un univers straniu unde povestea vizual se bazeaz pe numeroase simboluri
care se regsesc i n poezia sa; aparena fantastic a viziunii lui Blake ascunde un
sistem de interpretare a lumii cu multiple semnificaii filosofice i teologice, n care
valorile plastice i verbale se subliniaz reciproc. Important este c pentru Blake cele
dou laturi ale operei sale se ntreptrund; artistul crede n capacitatea vizualului de a
exprima idei n aceeai msur ca limbajul verbal i din acest motiv la el elementul
plastic nu este niciodat o oglind sau o traducere a cuvntului, ci o completare.
n aceeai categorie ar putea intra i dou surprinztoare exemple de ilustratori ai
propriei opere, Proust i Kafka. Amndoi au folosit ns desenul nu pentru a-i completa
textul, ci mai ales pentru a-l nelege mai bine. Schiele n care i reprezint personajele
sunt, dup cum afirm amndoi autorii, utile pentru clarificarea impresiilor; desenele lor
reprezint o traducere n alt limbaj a ideilor care i frmnt, i nu sunt destinate
publicului. Dac Blake era n aceeai msur artist, poet i filosof, n schimb Proust sau
Kafka prefer s pstreze variantele plastice ale romanelor lor n form de proiect,
lasnd verbul s acioneze singur.
Atunci cnd textul i imaginea sunt realizate de doi autori, natura colaborrii
poate fi de diverse facturi: fie, cazul cel mai bun i asupra cruia ne vom opri n mod
particular, autorul textului caut colaborarea unui desenator, cruia i d indicaii
78
precise, fie textul inspir creatori plastici, care l ilustreaz dincolo de voina
scriitorului.
Volumul Eleusis de Leonid Dimov i Florin Puc este o oper unitar din prima
categorie. Autorii mprtesc acelai ideal estetic, de a crea o oper lucid folosind
legile visului i afirm c au pornit la realizarea acestui volum mboldii de visul crii
mallarmeene. Unitatea textului i a imaginii este remarcabil i, de altfel, cei doi autori
au mai colaborat la volumul Amintiri; n astfel de exemple ilustraia nu segmenteaz i
selecteaz fragmente pentru a le traduce, ci completeaz textul referindu-se la aceleai
teme sau idei dintr-o perspectiv diferit.
Exist i cazuri extreme de artiti care traduc textul n imagine fr a ine seama
de scriitor: ilustraia lui Teianu la volumul Dup melci de Ion Barbu atrage atenia
asupra sursei trdrii imaginii de ctre text; aceast trdare apare cnd semnele iconice
folosite de desenator preiau din literatur acele proprieti care nu i sunt definitorii. La
fel ca tabloul cu subiect literar, i ilustraia folosete un semn vizual cu dublu referent,
realitatea i textul. Teianu a selectat din poem acea latur care putea fi traductibil
ntr-o imagine verosimil, iar rezultatul a fost un volum pentru copii. Dar caracteristica
universului barbian fiind abstractizarea i n nici un caz verosimilul, o astfel de
interpretare vizual care fcea din eroul principal un copil buclat i fericit, nu putea s
fie dect fals. Ilustratorul a urmrit n desenele lui mai ales firul narativ al poemului, i
i-a scpat n ntregime din vedere faptul c descntecul din poemul lui Barbu avea o
funcie simbolic; exemplul are meritul de a scoate n eviden faptul c imaginea
traseaz direcia unei interpretri a textului i deci, ntr-un fel, l i modific.
Datorit faptului c apare n proximitatea textului, ilustraia este n principiu
obligat s se refere la el i semnele iconice pe care le folosete desenatorul trebuie s
conin proprieti relevante. Acest lucru nu se ntmpl ns ntotdeauna i exist
ilustraii care reinterpreteaz textul pstrnd o mare libertate la nivelul semnificaiei; n
astfel de situaii ilustraia se poate apropia de tabloul cu subiect literar, pentru care
textul nu este folosit dect ca pretext.
Dubla referenialitate a semnului iconic folosit n ilustraie se observ cel mai clar
la nivelul receptrii, care presupune o continu trecere de la un sistem de semne la
altul. De aceea, se poate face o clasificare a ilustraiilor care pornesc de la un text n
funcie de modul n care utilizeaz cele trei tipuri de proprieti ale semnului iconic: a)
exist ilustraii cumini care urmeaz fidel textul, ncercnd n acelai timp s-l ancoreze
n realitate; b) alte desene ncearc s transpun modelul literar, fr a accentua legtura
cu referentul real; c) i exist ilustraii fcute de desenatori foarte originali, care sunt
mai puin traduceri i mai mult interpretri ale textului, desenul lor coninnd mai ales
transformri ale artistului plastic. Vom analiza aceste tipuri de iconicitate, asemnarea
cu textul, asemnarea cu referentul real, i transformrile realizate de desenator,
discutnd diversele interpretri plastice fcute de-a lungul a cteva decenii la cele dou
cri ale lui Lewis Carroll Alice n ara minunilor i Alice n ara din oglind.
Principalele funcii pe care ilustraia le poate lua fa de text sunt urmtoarele:
decoraie, completare, traducere, interpretare. Aceste funcii sunt i cele care determin
tipul de naraiune vizual caracteristic, deoarece exist ilustraii care propun un
analogon al textului i altele care se definesc prin complementaritate fa de latura
literar. n interpretarea unui text ilustrat limbajul verbal i cel vizual ar trebui s se
lumineze reciproc. Din punct de vedere narativ, acest fapt poate duce la o anumit
eliberare a imaginii de necesitatea de a exprima ntregul fir al aciunii.
Ilustraia analitic selecteaz cteva personaje, traduce n imagini situaii, scene
sau momente considerate fie mai puin clare, fie foarte importante, urmnd textul pas cu
pas. n astfel de cazuri, artistul traduce n limbaj vizual aspecte disparate pe care le
79
prezint n mod necesar alturi de text; din acest motiv, desenele pot ajunge s fie doar
descriptive sau decorative, fr a se referi la firul epic.
Ilustrarea sintetic n schimb este foarte aproape de concepia tabloului cu subiect
literar, deoarece artistul i propune nu s urmreasc textul pe direcia intrigii, ci s
selecteze direct semnificaia crii pentru a o traduce n imagine. El alege un moment
esenial, punctum temporis, care s reprezinte ntregul text; aici primeaz interpretarea
fcut de desenator i din acest motiv, ilustraia sintetic poate fi neleas i n afara
contextului livresc. Ilustraia sintetic nu se leag explicit de anumite momente ale
textului, nu l explic, i nici nu l decoreaz. Dac ilustraia analitic se aaz n
subordinea textului, cea sintetic se elibereaz de el prelund capricios ceea ce artistul
consider esenial.
Elementul esenial, aflat la baza relaiei dintre ilustraie i text este principiul de
selecie. Fie c realizeaz o imagine sintetic sau una analitic, desenatorul decupeaz
textul, alegnd numai acea parte pe care o consider traductibil n limbaj vizual.
Selecia se face fie cu ajutorul autorului literar, fie este rezultatul interpretrii
desenatorului; la Blake, unitatea vine tocmai din faptul c latura vizual nu denatureaz
semnificaia ntregului. La fel, cnd decide s ilustreze Noua Hloise, Rousseau va
ncerca s limiteze la maximum libertatea desenatorului, mergnd pn la modificarea
instanei narative pentru a facilita traducerea n vizual. La Jean-Jacques Rousseau sau la
Lewis Carroll se vede clar importana pe care o poate lua colaborarea dintre scriitor i
desenator n alegerea elementelor supuse iconizrii.
i totui pictorul nu poate traduce pur i simplu un text n limbaj vizual i de
multe ori nici nu i propune s realizeze un analogon al textului. El traduce propria sa
lectur i interpretare. Astfel, prima etap a trecerii de la text la imagine este o lectur
fcut din perspectiva iconizrii; se selecteaz aspectele importante i traductibile n
imagine, dar se pot aduga altele noi, deoarece nu orice element, orict de important n
ordinea literarului, este relevant vizual. Acest tip de lectur este foarte diferit de lectura
propriu-zis pentru c are la baz un principiu de transformare. La fel ca n tabloul
literar, se poate din nou aplica discuia fcut n jurul conceptului de punctum temporis;
fiecare desenator decide c o anumit latur a textului poate fi preluat de imagine, iar
selecia se realizeaz n funcie de ceea ce artistul plastic dorete s exprime; vom
discuta acest aspect analiznd comparativ n cele ce urmeaz mai multe lecturi vizuale
fcute aceluiai text.
Cea de-a doua etap a iconizrii este organizarea elementelor selectate ntr-un
enun vizual, i, implicit, schimbarea valorii lor fa de discurs; s-ar putea face o
clasificare a ilustraiei n funcie att de selecia elementelor considerate de un anumit
productor de imagine ca relevante, ct i din perspectiva organizrii lor. Unele desene
decoreaz textul i l fac atrgtor unei anume clase de cititori (desenele pentru copii,
dar i enluminurile medievale), altele explic anumite laturi literare (ilustraiile lui
Tenniel la Alice n ara minunilor au acest rol), iar altele interpreteaz textul,
deprtndu-se destul de mult de el (Dali). Principiul seleciei se regsete i la nivelul
materiei i suportului ales, deoarece o gravur poate avea semnificaii diferite fa de
acuarel. Spre exemplu, o ediie popular cu poze iconice i naive alb-negru (ilustraiile
lui Tenniel) aaz textul n categoria crilor ieftine pentru copii i difer mult fa de o
ediie redus cu xilogravuri originale n culori (ediia bibliofil scoas de Dali i care
accentueaz latura erotic-ocult a crii).
Decodarea ilustraiei se face printr-o permanent raportare la cei doi refereni
ai imaginii, cel real i cel livresc. n acest mod, ilustraia d chip personajelor i
consisten spaial desfurrii aciunii ns, n acelai timp, limiteaz imaginaia,
trasnd direcia unei lecturi. Nu orice text ctig ceva din iconizare, ba chiar n multe
80
81
82
vedere c textul trebuia neles n primul rnd de copii, spaiile de indeterminare ale
laturii literare trebuiau completate cu o descriere referenial; n acelai timp, referina
ekphrastic la desen atrage atenia asupra faptului c aici nu intereseaz varianta mitic
a animalului, ci doar oglindirea lui parodic n text.
Episodul grifonului i al falsei broate estoase are la baz una dintre temele cele
mai des ntlnite n universul carrolllian, fiinele de cuvinte. Conceptul de fals broasc
estoas vine din produsul englezesc sup de fals broasc estoas, adic sup de
viel, cu sosuri i condimente, care seamn la gust cu supa de broasc estoas.; de
aceea, Falsa Broasc estoas este reprezentat de Tenniel (fig. 10) cu cap i picioare de
viel. Transfernd determinarea, Carroll i apoi Tenniel concep un animal absurd.
Grifonul nsoete Falsa Broasc estoas n virtutea faptului c i el este o fiin nonreferenial care exist numai prin caracterul su ficional. Imaginaia cititorului se
ndreapt astfel cu ajutorul ilustraiei nu spre valorile cultural acceptate ale grifonului, ci
spre non-sensul tipic carollian.
Foarte importante din punctul de vedere al seleciei sunt i elementele care nu
trebuiau figurate. Alctuirile verbale joac un rol particular n aceste dou cri i o
parte dintre ele nu trebuiau s fie traduse n vizual. Spaiile de indeterminare ale
textului, care proveneau din descrieri absurde nu aveau de ce s fie clarificate prin
imagine pentru a lsa liber imaginaia cititorului. Parodia Jaberwocky din Alice n ara
din oglind este reprezentativ pentru acest tip de relaie text-imagine, deoarece aici
apar o serie de animale de tipul burse clemoase descrise drept cleioase i mldioase,
ceva ca nite bursuci, i ca nite oprle i ca nite urubelnie. Tenniel nu realizeaz
dect dou ilustraii acestui poem absurd (fig.11), de fapt o parodie de poem eroic, iar
imaginile sale ncearc s traduc referenial fiinele de cuvinte din text, lsnd n
acelai timp suficient libertate de interpretare cititorului.
Un alt exemplu de aceeai factur apare ntr-un alt text al lui Carroll, The
hunting of the Snark. Imaginarul animal vnat, Snark, nu trebuia sub nici un motiv
ilustrat, pentru a permite fiecrui cititor s-l imagineze cum prefer. i tot aici, harta
dup care se ghideaz personajele plecate la vntoarea animalului fabulos are figurate
latitudinea i longitudinea, nordul i sudul, dar n rest este complet alb. Conform nonsensului specific autorului, harta este alb din cauz c nici unul dintre personaje nu ar
ti s o citeasc, i, deci nu ar avea nici o utilitate. Harta trebuie totui s existe, ns
umplerea ei cu detalii semnificative este lsat la latitudinea fiecruia.
Carroll are o idee foarte precis despre rolul ilustraiei, n primul rnd explicativ i
abia dup aceea decorativ; imaginea trebuie s prelungesc textul n direciile preferate
de autorul acestuia i s-l lase deschis n altele. Acest tip de imagine funcioneaz ca o
completare, ilustraia urmnd servil textul. n acest context, desenele lui Tenniel au un
grad de narativitate foarte redus, deoarece ele nu se susin n afara textului.
Att Alice n ara minunilori ct i Alice n ara oglinzii sunt povestiri cu ram,
ram constituit de timpul i spaiul real, dinainte de adormirea Alicei i de dup
trezirea ei. Aceste momente care aparin spaiului verosimil se deosebesc de cele trite
de Alice n spaiul fabulos al visului i sunt construite similar n ambele cri; n prima,
Alice st pe o pajite i se plictisete din cauz c nu poate citi din cartea surorii ei mai
mari; o carte fr poze i fr dialog, observ fetia, i deci lipsit de interes. Aceast
observaie definete universul carrollian i tehnica sa narativ, n care imaginea i
dialogul ocup cea mai mare parte. Durata temporal preferat este scena. Carroll
opteaz pentru showing n defavoarea lui telling i aceast preferin se poate observa la
toate nivelele crii, al duratei narative, al modului, care favorizeaz focalizarea unic
i naraiunea intradiegetic. Cnd se trezete, Alice i povestete surorii mai mari
83
straniul su vis i cartea se ncheie ntr-o not candid cu imaginea acesteia din urm
care retriete visul fetiei ca pe un semn al lumii nevinovate a copilriei.
nainte de a intra n universul lumii din oglind, Alice st la gura sobei depnnd
un scul de ln mpreun cu pisicile ei, i n mod particular cu pisica neagr, care va
juca un rol special att n deschiderea, ct i n nchiderea universului fabulos.
Discutnd pe diverse teme cu pisica, Alicei i vine ideea c aburul oglinzii ar trebui s-i
permit trecerea dincolo, mcar att ct s vad dac cealalat camer este la fel i n
partea unde oglinda nu o arat; firete camera din oglind se va dovedi diferit.
Atmosfera premergtoare intrrii n lumea fabuloas are n ambele cri un pronunat
caracter ficional: n prima, Alice, invidioas pe cartea surorii ei, i construiete propria
lume refugiindu-se n vis; n cea de-a doua, procedeul este mai complex i poate fi
neles numai prin raportare la natura personajului.
n general, naratorul nu d foarte multe informaii care s o caracterizeze pe Alice,
prefernd s o construiasc prin conversaiile absurde pe care le poart cu personajele
din vis. Dar n Alice n ara din oglind , nainte de a o lsa pe Alice s treac prin
aburii oglinzii, naratorul face o parantez povestind ntr-un stil adresativ jocul ei
preferat: Aici mi-ar plcea s v povestesc barem pe jumtate toate ctele nira Alice
cnd ncepea cu aceast expresie favorit a ei :S zicem c. Abia n ajun avusese o
controvers lung cu sor-sa i asta numai pentru c Alice se apucase s spun : Hai
s zicem c suntem regi i regine, iar sor-sa, foarte contiincioas, obiectase c asta nu
se putea, fiindc ele erau numai dou; iar Alice, pn la urm, neavnd ncotro, spusese
: Bine, atunci n-ai dect s fii tu unu din ei, i eu o s fiu toi ilali. i o dat o
nspimntase pe btrna ei ddac strigndu-i tam-nesam n ureche : Ddac! Hai s
zicem c eu sunt o hien flmnd i dumneata eti un os! . Acest fragment spune
foarte multe despre personajul central, dar i despre relaia ei ambigu cu personajele
fabuloase din vis sau din oglind. Imaginaia fetiei vine din capacitatea ei de a se
dedubla la nesfrit, de a conine un numr nesfrit de personaje, straniile apariii din
visul ei; din acest punct de vedere, se poate considera c toate personajele o conin ntrun fel i reprezint proiecii ale eului ei.
n acelai timp ns, Alice este marcat de o instan superioar i agresiv, care o
face s spun poeziile pe dos, s nu-i mai amintete diverse lucruri pe care susine c le
tia, s se ntrebe dac nu cumva a fost schimbat cu alt feti. n plus, toate
personajele o atac verbal ncercnd s-i demonstreze c nu este capabil s poarte o
conversaie ( ceaiul cu Plrierul i Iepurele nebun, conversaia cu Domnul Omid sau
Humpty Dumpty) n aa fel nct Alice este mereu pus ntr-o poziie defensiv. Aceast
latur a lumii visului ei se apropie mai mult de comar i o face pe Alice s-i pun
continuu problema identitii, pe care nu o poate rezolva dect cu o clip nainte de
momentul trezirii, cnd contientizeaz faptul c personajele din vis nu sunt dect cri
de joc sau piese de ah.
Intrarea i ieirea din vis a Alicei se raporteaz la un martor. n ara minunilor, ea
povestete surorii mai mari visul, iar n ara din oglind, rolul de martor al povetii
revine pisicuei negre; intrarea i ieirea din fabulos constituie, temporal vorbind,
momentele care genereaz istoria Alicei. Timpul ilustrrii acestei treceri se definete
printr-o strns raportare la ordinea discursului literar. Ieirea din oglind este mult mai
complex dect ieirea din Wonderland, deoarece naratorul accentueaz natura
ambivalent a personajelor. Alice ncearc s atribuie cte un rol pisicilor, Dinah, Kitty
i Strop de Nea despre care crede c s-au transformat n visul ei n Humpty Dumpty,
Regina Roie i Regina Alb. i acum, i spune Alice pisicii, hai s ne gndim cine a
visat. Asta e o problem serioas, dragule, i n-ar trebui s-i lingi aa lbua, ca i cum
Dinah nu te-ar fi splat azi-diminea! Vezi tu Kitty, trebuie s fi fost ori eu, ori Regele
84
Rou. Sigur, el a fost n visul meu, dar i eu am fost n visul lui. Oare a fost Regele
Rou, Kitty? Cartea se ncheie ntr-o not dubitativ, naratorul sfrind printr-o
ntrebare, Voi cine credei c a visat?
Diverii ilustratori ai crilor despre Alice au interpretat vizual mai mult sau mai
puin imaginativ scenele intrrii sau ieirii n i din spaiul fabulos. Intrarea Alicei n
ara minunilor, pe urmele iepuraului a fost transpus literal i descriptiv; Tenniel
ocolete intrarea n Wonderland, pe frontispiciul capitolului figurnd doar un iepura
care se uit la ceas. Acest tip de interpretare vizual are la baz un semn iconic ce
valorizeaz proprieti aparinnd realului. Alice apare figurat ca un copil normal, iar
iepuraul mbrcat n redingot nu aduce dect un element anecdotic imaginii. Prima
imagine din ilustraia Tenniel la Through the Looking-Glass o arat pe Alice depnnd
un scul de ln pe fotoliu, cu pisica neagr n brae ; dar, de data aceasta, desenatorul
acord mai mult atenie textului i reuete s sugereze vizual oglindirea n mai multe
feluri. Tenniel figureaz cu mai mult subtilitate trecerea n universul oglinzii dect cea
din ara minunilor. Pe pagina din dreapta, el expune imaginea Alicei intrnd n universul
oglinzii (fig.12), iar cnd dm pagina, pe partea stng, apare vedem personajul ieind
din oglind, deja n cellalt univers, al visului (fig 13). Odat cu personajul, dnd pagina
i prsind camera real, cititorul trece i el n cealalt parte, n oglinda absurd a
visului n concepie carrollian. n acest mod, Tenniel folosete o metafor vizual
Alice trece prin oglind aa cum cititorul trece prin pagin, deci ceea ce este oglinda
pentru Alice este textul pentru cititor; ficiunea, la fel ca oglinda deformeaz realitatea.
O alt perspectiv interesant a momentului trecerii apare la Steadman, influenat
evident de Tenniel (fig 14); desenul o arat pe Alice din spate i din fa simultan pe
cele dou pagini alturate ale crii. Pe pagina din stnga, apare camera din care pleac
Alice i spatele ei, vzut n momentul n care trece prin oglind; pe pagina din dreapta, o
alt Alice iese din oglind, vzut din semiprofil. Tenniel a preferat s reprezinte
trecerea n dou imagini corespunznd la dou momente diferite: ieirea din lumea
real i intrarea n lumea pe dos a oglinzii. Pentru Steadman mai important este
caracterul ilogic al trecerii i l transpune n imagine dnd impresia cititorului c o parte
din fiina Alicei rmne n cotorul crii. De la ilustraia coerent, realist a lui Tenniel,
Steadman trece, folosind totui mijloace vizuale asemntoare, la ilustrarea unui alt
nivel al textului, cel oniric i absurd. Imaginile celor doi artiti subliniaz tocmai
caracterul de transformare a personalitii unui personaj: n viziunea lui Tenniel,
trecerea Alicei are loc fr probleme, personalitatea ei ptrunde prin pagin ca prin
oglind, dar pentru Steadman, trecerea reprezint o contorsionare i o rupere a
identitii. Viziunea diferit a lui Steadman se poate observa i n portretul personajului:
Alice a lui Tenniel rmne o feti obinuit, dar Steadman o portretizeaz pe Alice prin
linii ascuite i agresive care subliniaz natura psihotic a visului ei.
Dar ambele reprezentri ale acestui important moment al textului atrag atenia
asupra mijloacelor vizuale specifice ilustraiei i care nu ar putea fi utilizate de tablou
sau fresc. Ilustraia aparine lumii crii i acest tip de reprezentare utilizeaz tehnici
specifice, pe care le vom regsi n banda desenat. Un interesant experiment unde se
regsete o tehnic asemntoare celei folosite de Tenniel i mai ales de Steadman, vor
face Benoit Peeters i Francois Schuitten, cunoscui realizatori i teoreticieni ai benzii
desenate. Cu ocazia expoziiei care inaugura muzeul benzii desenate din Angoulme,
intitulat Le muse des Ombres, ei au conceput o intrare spectaculoas n lumea
expoziiei care ncerca s sugereze intrarea ntr-un album BD. Astfel, ntr-o sal
drpnat, pe pereii creia erau nirate cteva pagini de album decolorate, chiar n
mijlocul unei plane, au conceput o crptur neltoare (fig.15). Aceasta este
adevrata intrare n expoziie, unde toate decorurile reproduceau albumul n aa fel nct
85
86
87
fiecare artist plastic l acord n interpretarea sa. Preferina pentru ilustrarea scenei n
cazul lui Lewis Carroll se explic deci, n primul rnd, prin faptul c discursul literar
nsui este alctuit dintr-o suit de scene; ceea ce nu nseamn c n mod necesar artitii
plastici au transpus n imagine latura teatral a textului. Tenniel de exemplu, este mai
preocupat s reprezinte personajele textului lui Carroll dect s le figureze n aciune i
de aceea n versiunea lui, scena din discursul literar devine pauz n imagine.
Pe de alt parte, dificultatea major a transpunerii n imagine a acestor texte
provine din latura lor absurd. Spre exemplu, n episodul A mad tea-party din Alice n
ara minunilor figurarea se reduce n majoritatea cazurilor la reprezentarea unei mese
de ceai la care sunt aezai Iepurele de Martie, Plrierul Nebun, bursucul i Alice.
Farmecul literar al acestei scene provine nu din latura descriptiv a ansamblului, ci din
natura dialogului dintre personaje. Non-sensul verbal nu se poate traduce n imagine ca
atare, iar dialogul nu poate fi figurat n nici un fel. Din acest motiv, absurdul se reduce
aici la faptul c personajele in de specii diferite sau c Iepurele de Martie i Plrierul
ncearc s-l bage pe bursuc n ceainic, elemente care joac un rol anecdotic n carte.
Tenniel se rezum la a desena contiincios scena i singura latur a imaginii care
traduce totui ceva din natura ilogic a discuiei purtate la mad tea-party este expresia
exasperat a Alicei.
O variant plastic surprinztoare realizeaz Graham Ovenden (fig.21), reducnd
imaginea la o schi a chipului Alicei, dominat de o expresie de copil rsfat i suprat;
aceast expresie traduce semnificaia discursului pe care l au Plrierul nebun i
Iepurele de Martie la adresa ei i propria ei perspectiv asupra ntlnirii. Alice se simte
deseori exasperat de aceast menajerie de pseudo-logicieni, care par a nu-i adresa
cuvntul dect pentru a o pune n ncurctur. Unul dintre momentele de maxim necomunicare este scena ceaiului, n care ea, prefcndu-se c pleac, se uit n urm,
pentru a vedea dac nu cumva o vor chema, sentiment remarcabil sugerat de Ovenden;
dar plecarea sau suprarea ei nu au nici un efect i de aici dezamgirea Alicei. Unul
dintre cele mai sugestive elemente preluate de Ovenden n aceast ilustraie este
sentimentul Alicei c ar trebui s neleag mai mult din ce i se ntmpl i c este
depit de evenimente.
Foarte interesant este i viziunea lui Mervyn Peake (fig 22) asupra acestei scene,
el oprindu-se asupra laturii expresive a personajelor. Imaginea nu o arat pe Alice, ci
doar pe cei doi nebuni, Iepurele i Plrierul ale cror figuri sugereaz foarte bine
maliia care i caracterizeaz n dialogul lui Carroll. Deformarea longilin a trsturilor
celor doi i zmbetul ironic exprim foarte precis postura superioar pe care nebunii
i-o arog fa de Alice; cele dou figuri se oglindesc parc una n alta, deoarece nasul
plrierului pare a fi imaginea n oglind a urechilor Iepurelui de Martie i nu sunt deloc
personaje simpatice, aa cum i arat n schimb o ilustraie banal de tipul celei realizate
de Harry Rountree. Mervyn Peake nu ncearc s apropie textul de lumea copiilor, ci s
traduc n ilustraia sa latura angoasant a dialogului.
Aceeai scen apare figurat de Dali prin centrare pe una dintre imaginile sale
favorite, ceasul lichid, care, totui, se potrivete aici foarte bine. Centrul imaginii
(fig.23) este dominat de prezena ceasului lichid care are n acelai timp i funcie de
mas. Prin aceast metafor vizual, Dali se refer la punctul cel mai ocant din
conversaia Alicei cu nebunii. Timpul lor a rmas fixat la ora 5, iar ceasul lor
nregistreaz doar schimbarea zilelor i a sptmnilor. Motivul acestui fapt, care le
determin pe personaje s participe la o nesfrit mad tea-party, este c s-au certat cu
Timpul. Figurnd masa-ceas i reducnd ntregul episod la acest latur a textului, Dali
reuete s reprezinte printr-o metafor vizual caracterul ilogic al dialogului.
88
89
aceast form de art i seria narativ, banda desenat sau, mai ales, tabloul literar. Dar
o bun ilustraie se refer mereu la poveste i o completeaz, reuind s mbine
mijloacele vizuale i verbale fr s dubleze textul sau s-l trdeze. Altceva i propun
ilustraiile sintetice ale lui Dali, care nu urmresc istoria punct cu punct, ci propun o
imagine pentru fiecare capitol. Dali se elibereaz mult de latura narativ prin ocolirea
firului temporal care este doar schiat prin referire la titlul capitolului; artistul folosete
semne vizuale aflate la limita dintre iconic i plastic, semne care nu se leag n virtutea
asemnrii lor cu clase de obiecte din realitate, ci datorit naturii lor simbolice. Tehnica
lui Dali seamn cu cea folosit de Chagall n acuarela Daphnis i Chloe, unde faptele
sunt ocolite, pstrndu-se n schimb latura simbolic.
Determinat de funciile specifice ilustraiei, categoria modului narativ este cea
mai productiv n analiza trecerii de la literar la vizual. Carroll vedea imaginea ca pe o
completare, prelungire i explicare a textului scris i a reuit s-l fac pe Tenniel s-i
urmeze indicaiile. La polul opus se situeaz Dali, care folosete textul ca pretext pentru
imaginile sale, n care dilueaz naraiunea la maximum. Nu exist n desenele lui
suprarealiste personaj sau situaie, aciune sau mcar o stare de spirit care s sugereze
desfurarea timpului, element neaprat necesar pentru depirea limitelor inerente
temporalitii vizuale. ntre aceti poli se situeaz celelalte zeci de desenatori care au
realizat versiuni desenate ale acestor cri.
Cnd ilustraia are funcia de a ilumina anumite zone de indeterminare ale textului
scris, modul sau organizarea informaiei narative se realizeaz ntr-o formul aparte:
autorul selecteaz o scen, scond-o din context i o valorizeaz potrivit propriei
interpretri; spre exemplu, ilustraiile lui Willy Pogany sau Mervyn Peake la Pig and
Pepper. n acest episod, Alice face o vizit Ducesei, care leagn un copil-porc ntr-o
buctrie, unde o buctreas suprat face o sup cu mult piper i Pisica de Cheshire
apare i dispare. Absurdul aciunilor i dialogului personajelor ntrece chiar ceaiul cu
Iepurele de Martie i Plrierul nebun. Pogany deseneaz o imagine (vezi fig. 25) n
care agresivitatea absurd a buctresei se exprim prin perspectiva vizual: silueta ei
umple ntreg spaiul imaginii i expresia, dimensiunea, poziia corpului subliniaz latura
amenintoare a episodului. Aici artistul ncearc s ne aeze n perspectiva din care o
privete Alice pe buctreas, i deci punctul de observaie al imaginii plaseaz
privitorul ntr-o poziie inferioar. Buctreasa ne privete de sus, iar chipul ei se
compune dintr-o sum de trsturi vulgare care denot suprarea. La rndul lui, Mervyn
Peake (fig.26) selecteaz latura absurd a aceleiai scene, n care Ducesa arunc fr
nici o grij copilul ca pe o minge n aer. n carte copilul pe care l inea ducesa se va
dovedi, spre surpriza Alicei, a fi un purcelu, dar artistul nu sugereaz n nici un fel
aceast viitoare transformare; n schimb, trsturile ducesei sunt porcine.
Tot ntr-un punct de observaie inferior este aezat privitorul i fa de imaginea
care reprezint trezirea Alicei din vis n viziunea lui Arthur Rackham. Aglomerarea de
cri de joc i animale ce cad de sus, poziia corporal i fizionomia Alicei denot
spaima fa de aceste personaje pe care le va goni din visul ei. Scena trezirii are loc la
sfritul Aventurilor Alicei n ara minunilor, cnd, aflat n sala de judecat prezidat
de Regele i Regina de Cup, Alice ncepe s creasc. Fiindu-i iniial fric s atrag
atenia, ea devine apoi contient c toate fpturile care ncercaser s o sperie nu erau
dect cri de joc i le scutur. Privitorul este, la fel ca n desenul lui Pogany, aezat ntro poziie inferioar, ca i cum ar fi el nsui de mrimea crilor de joc i ar fi i el
scuturat o dat cu ele. Prin acest tip de perspectiv, interpretarea vizual merge n
direcia laturii comareti a visului Alicei, i nu spre latura accesibil copiilor, aa cum
apare n ilustraia realist a lui Tenniel. Visul Alicei devine astfel un comar n care ea
90
este atacat de forme animalice sau obiectuale care ncearc s-i dobndeasc propria
autonomie.
Perspectiva din desenele lui Tenniel nu variaz, i n toate ilustraiile punctul de
observaie al privitorului corespunde centrului imaginii, iar spaiul nu este distorsionat
n nici un fel. Distorsionarea este totui una dintre ideile centrale ale Aventurilor Alicei
n ara minunilor i o ilustrare coerent ar trebui s cuprind aceast latur a textului.
Una dintre imaginile unde distorsionarea spaiului joac un rol important ar fi cea
din casa iepuraului alb, al doilea episod din Wonderland. Trebuie remarcat c n acest
caz, Lewis Carroll nsui ar fi putut realiza cea mai potrivit traducere n imagine,
deoarece episodul aprea i n Aventurile Alicei sub pmnt (fig.27). n versiunea lui
Carroll, corpul i chipul Alicei umplu ntreg spaiul imaginii, n care nu se mai figureaz
nimic altceva. n text, ea se gsete asediat n casa iepuraului alb, unde intrase s-i
aduc acestuia mnuile i evantaiul i unde buse dintr-o sticlu, fapt care o fcuse s
creasc att de mult nct este nevoit s scoat o mn pe fereastr i piciorul pe horn
pentru a ncpea n camer. Carroll figureaz aceast cretere reprezentnd simbolic
camera chiar prin chenarul paginii: Alice e prins de text, de unde nu mai poate scpa.
Pentru Tenniel, latura anecdotic i verosimil conteaz mai mult i el nu renun la
figurarea amnuntelor care s duc la o versiune ct mai verosimil (fig.28). De aceea,
imaginea lui nu are fora tulburtoare a celei realizate de Carroll i nu transmite n nici
un fel absurdul situaiei.
O perspectiv opus utilizeaz pentru aceast scen Charles Robinson i Dali:
discursul literar este preluat din direcia personajelor aflate afar. Cele dou ilustraii
figureaz o fereastr din care iese un bra enorm i neverosimil. Charles Robinson
construiete ns imaginea dup cele mai precise legi iconice, mrginindu-se a transpune
absurdul numai la nivelul dimensiunii i trdndu-l n acest mod. Mai pretenios, Dali
(fig.29) adaug un nivel simbolic: de cas se sprijin o scar la mijlocul creia apare o
omid, iar n partea superioar, un fluture. Enorma mn a Alicei ine, ieind din
fereastr, tot un fluture. Fluturii apar deseori n imaginile lui Dali i deloc n textul lui
Carroll; poate c Dali leag imaginea fluturelui de cea a omizii, ncercnd astfel s
simbolizeze un drum al cunoaterii de sine i devenirii pe care l parcurge Alice de la
stadiul de omid la acela de fluture. Acest tip de perspectiv dubl, n care naraiunea se
recupereaz prin cunoaterea de ctre privitor a valorilor simbolice ale textului, caut
depirea handicapului imaginii n reprezentarea semnificaiilor implicite ale cltoriei
Alicei prin lumea visului. n ilustrarea episodului din casa Iepurelui Alb, se poate
observa c Dali i Charles Robinson schimb focalizarea din textul literar; dac pentru
Carroll i Tenniel este important percepia Alicei asupra a ceea ce i se ntmpl,
Robinson i Dali prefer s o priveasc din afar, la propriu i la figurat.
Fiecare ilustrator opteaz, n selecia pe care o face, pentru un tip anume de
focalizare; spre exemplu, s-a observat c, dac Lewis Carroll o pune n centrul
imaginilor sale pe Alice n 27 cazuri din 37, n schimb Tenniel pune imaginea fetiei n
numai 23 din 42 ilustraii cte realizeaz pentru Alice n ara minunilor. Tenniel prefer
s acorde importan egal tuturor personajelor care apar, dincolo de rolul pe care l
ocup n poveste i n multe din desenele sale se traduc poemele absurde care apar de-a
lungul cltoriei Alicei; astfel, el modific focalizarea discursului narativ. Aceast
schimbare are importan n msura n care subliniaz accentele puse de fiecare dintre
cei doi autori asupra raportului dintre Alice i celelalte personaje. Explicaia pentru care
Tenniel favorizeaz personajele onirice n dauna prezenei Alicei vine din valoarea pe
care o d el ilustraiei: dorind s explice i s completeze textul, el ncearc s apropie
universul carrollian de lumea real, s i dea coeren. Ilustraia lui Tenniel este una
dintre cele mai realiste cu putin, iar realismul provine n primul rnd din cauz c
91
92
93
Pentru prima categorie exemplul tipic este Tenniel, care se nscrie ntr-o linie
realist, valoriznd prin excelen trsturile care fac referire la referentul real, neles ca
designatum, dar i Charles Robinson sau Arthur Rackham. Prin meticulozitatea cu care
figureaz tot ce se poate figura din textul lui Carroll, Tenniel deseneaz aproape un
analogon al aventurilor Alicei. Ilustraia sa este cea mai analitic dintre toate i are o
coeren remarcabil, traducnd fidel latura concret a aciunilor personajului.
n cea de-a doua categorie intr ilustraiile de tipul Steadman, Mervyn Peake sau
Ovenden, care neleg c realismul joac un loc redus n textele lui Carroll. Ei traduc n
vizual natura oniric-agresiv a textului, angoasant att pentru Alice, ct i pentru
cititor. Acest tip de lectur vizual se deprteaz mult de viziunea lui Tenniel i leag
cartea de lumea adulilor pstrnd ns o configuraie spaial verosimil i referindu-se
explicit la poveste.
Dali, n schimb, eludeaz aproape complet intriga i referina la text, ncercnd
depirea lui prin simboluri legate de lumea visului. Dac Tenniel rmne echidistant
ilustrnd cartea ca pe o cltorie a cititorului printr-o lume locuit de fiine fabuloase,
Dali o vede ca pe o proiecie n subcontient a personajului principal. Transformrile
aduse textului sunt majore n aa msur nct Dali pare a prefera s transforme mai
curnd dect s pstreze. Fapt care pune n lumin ideea c diversele tipuri de semne
vizuale utilizate au efecte i asupra realizrii naraiunii. Dintre ilustrrile discutate pn
acum, cea realizat de Dali a fost singura care a dobndit autonomie i a fost expus
separat; ns rezultatul acestei autonomii atrage atenia c o astfel de abordare a relaiei
dintre text i imagine pune accentul pe propria interpretare a artistului plastic i nu pe
completarea sau iluminarea povetii la care pretinde c se refer.
Ilustraia nu este n mod necesar o art narativ deoarece poate fi neleas cu
dificultate n afara textului la care se refer. Spre deosebie de tabloul cu subiect literar
sau de secvena de imagini, aceast form de art nu are nevoie s suplineasc ceea ce
spune textul; ilustraia nu trebuie s produc analogon-uri ale tuturor situaiilor i se
sprijin pe firul temporal al textului; din acest motiv, artistul se poate ndrepta doar spre
luminarea acelor zone care necesit completare. Pe de alt parte, aa cum reiese din
analiza comparativ a variantelor propuse de artiti pentru textele lui Carroll, fiecare
dintre ei face o completare diferit. Cel mai important este c, citind o carte ilustrat,
cititorul va fi orientat de nveliul vizual al textului ntr-o anumit direcie de de lectur.
Capitolul V
94
lui l citeaz; chiar mai mult, n romanele sale, Fielding trimite la imagini ale lui
Hogarth prefernd unei descrieri verbale citarea unei gravuri a prietenului su. Fielding
i Hogarth au concepii estetice comune i fiecare ncearc n arta sa s argumenteze c
romanul comic i gravura sau tabloul cu subiect moral modern fac parte dintre genurile
nobile.
Imaginile lui Hogarth nu se refer la un discurs narativ preexistent pe care l-ar
transpune n imagine, ci la o istorie personal. Astfel, chiar dac subiectele gravurilor
sale circul n romanele i povestirile vremii, scenele sale nu sunt traduceri explicite ale
unui discurs narativ verbal n limbaj vizual, ca n cazul ilustraiei. Asemnarea dintre un
roman de Richardson i o serie de gravuri de Hogarth st n materializarea n dou
limbaje diferite a aceleiai concepii despre art i societate. Sensul acestor gravuri
rzbate clar din mijloacele plastice utilizate i de multe ori chiar comentariile ce le
nsoesc nu sunt strict necesare pentru nelegerea povetii. Hogarth reuete s spun
poveti cu mijloace exclusiv vizuale, spre deosebire de elevul i prietenul su, Joseph
Highmore care se va ndrepta spre literatura sentimentalist a lui Samuel Richardson i
va ilustra Pamela i Clarissa Harlowe; ilustraiile lui Highmore, dei vor fi excelente
studii ale lumii din secolul al XVIII-lea, vor urma cu fidelitate episoadele crii,
repovestite cu sensibilitate i graie, neadugndu-le cum fcuse Hogarth propriile
sale comentarii. Cel mai important dintre toate, gravorul englez ncearc s fac o
teorie a semnului vizual, i o teorie a interpretrii imaginii bazat pe psihologia
percepiei.
La baza ideii despre frumos, Hogarth aaz linia serpentin i, ntr-un celebru
autoportret, se reprezint nsoit de aceast form, pe care o eticheteaz drept linia
frumosului. n tratatul su, el va detalia aceeai idee afirmnd c n formele cele mai
graioase se afl cel mai mic numr de linii drepte. Principiul liniei serpentine este
prezent n arta baroc, manierist i Rococo i, de altfel, Hogarth l i citeaz pe
Lomazzo cu recomandarea de a compune ntotdeauna figurile piramidale, erpuitoare i
multiplicate cu unu, cu doi sau cu trei. n acest precept se afl, dup prerea lui
Hogarth,ntregul mister al artei. Cci graia cea mai nalt i viaa pe care le poate avea
o pictur constau n exprimarea Micrii : ceea ce pictorii numesc sufletul unui tablou.
i nici o form nu este mai potrivit pentru a exprima aceast micare dect aceea a
flcrii, care, dup cum spun Aristotel i ali filosofi, este elementul cel mai activ dintre
toate, cci forma flcrii este cea mai apt pentru micare, avnd un Conus sau vrf
ascuit cu care pare c spintec aerul, pentru ca astfel s poat urca pn n sfera cea mai
nalt. Aa nct o pictur care are aceast form va fi cea mai frumoas citeaz n
prefa Hogarth.
Punnd problema n aceti termeni, att Lomazzo ct i Hogarth fac de fapt o
referire implicit la psihologia percepiei formei vizuale. Redus la o imagine fix,
serpentina flcrii poate sugera micarea pentru c ochiul urmrete erpuirile instabile
i, prin parcurgerea acestui labirint vizual ntr-o lectur prelungit, se proiecteaz timp
asupra imaginii. Contemplarea flcrii antreneaz ochiul ntr-o capcan vizual care
duce la un fel de vertij i de aici apare iluzia micrii. Construcia piramidal poate
sugera, la rndul ei instabilitatea care d iluzia micrii. Hogarth ajunge la concluzia c
serpentina este cea mai frumoas linie opernd un transfer de sens: cum pentru el un
tablou este frumos numai n msura n care poate sugera micarea, i cum linia prin care
aceast sugestie se poate face este serpentina, rezult c toate tablourile trebuie s fie
concepute n funcie de acest sistem vizual. Dincolo de faptul c aceste forme sunt
specifice Rococoului, stil artistic la mod n momentul cnd scrie i picteaz Hogarth,
motivul pentru care o alege este c sugereaz cel mai bine micarea. i, cum n
96
subiectele sale el va cuta mai ales reprezentarea unor aciuni, teoria sa se va construi
n jurul acestei forme.
Dincolo de capacitatea dinamic, alte caracteristici ale serpentinei sunt varietatea
i complexitatea, concepte crora autorul le dedic dou capitole. n capitolul V, dedicat
complexitii, Hogarth afirm : Voi defini aadar complexitatea formei ca fiind acea
proprietate a liniilor componente de a purta ochiul ntr-un fel de linie antrenant,
proprietate ndreptit, datorit plcerii pe care o ofer spiritului, la frumusee; se poate
spune, pe bun dreptate, c sursa ideii de graie se afl n acest principiu, n mod mai
direct dect n celelalte cinci, cu excepia varietii; ea l include ntr-adevr, ca i pe
toate celelalte. Din acest pasaj reiese clar c Hogarth i construiete teoria pe
principiile percepiei vizuale i c ia n consideraie acele elemente prin care pictorul
poate sugera privitorului iluzia desfurrii n timp a aciunii reprezentate. Astfel, el va
face o aluzie explicit la temporalitatea lecturii imaginii subliniind c ochiul este purtat
de linii n interpretarea imaginii.
Afirmnd c varietatea are un mare rol n producerea frumosului, artistul va cere
evitarea regularitii prin utilizarea perspectivei. Aceste principii trdeaz o viziune
anti-clasicist, dar, mai ales, pun bazele unei teorii a artei prin excelen narativ. Iar
linia serpentin , prin ondulaiile i meandrele pe care le descrie simultan n diferite
direcii, conduce ochiul n mod plcut pe traseul continuu al varietii sale, dac-mi este
ngduit s m exprim astfel; iar datorit erpuirilor ei att de felurite, se poate spune c,
dei este o singur linie, ea include coninuturi variate, ceea ce face ca ntreaga ei
varietate s nu poat fi exprimat pe hrtie printr-o linie continu, fr ajutorul
imaginaiei sau fr intervenia unei figuri. (s.n.)
Prin aceast referire la imaginaie, Hogarth pune accentul pe participarea
privitorului ca factor important n receptarea operei de art. Rolul pictorului devine
acela de a utiliza elementele vizuale care l antreneaz pe privitor ntr-o interpretare ct
mai complex i mai ndelungat pentru c este un efort plcut pentru spirit s dezlege
alegorii misterioase i enigme. Cu ct plcere urmrete spiritul firul bine legat al unei
piese sau al unui roman, tot mai mare pe msur ce intriga se nnoad, i sfrete cnd
ea s-a dezvluit. Ochiul are o asemenea satisfacie privind drumurile cotite i rurile cu
meandre. Astfel, plcerea pe care o capt ochiul de la obiectele compuse din linii
serpentine poate fi, ntr-o oarecare msur explicat.
Dup cum se vede, Hogarth compar lectura unui roman sau a unei piese, mai
precis intriga acestora, cu lectura imaginii compus din linii serpentine. Plcerea
estetic la care se refer Hogarth const ns nu numai n urmrirea firului narativ, ci i
n gsirea, n final, a unui sens; el va lega satisfacia pe care o are cititorul cnd nelege
sensul intrigii romaneti de o semnificaie moral. Aici nu este vorba despre moralizarea
cititorului, fapt care ar putea fi fcut oricum cu dificultate n imagine, ci de sensul care
trebuie s rzbat cu claritate din poveste.
n alt pasaj pe aceeai idee, Hogarth afirm c plcerea care nsoete interpretarea
operei de art, fie ea literar sau vizual, sfrete ntr-o satisfacie total, n momentul
n care intriga s-a rezolvat ct mai clar cu putin. Aceast cutare a claritii are o
evident legtur cu utile dulci horaian att de apreciat n poetica clasicist; i, la fel ca
i acolo, se leag de dorina autorului de a-l nva pe cel ce recepteaz opera de art,
lucru care se poate face numai prin claritate. Importana pasajului citat mai sus nu
rezid numai n faptul c pune pe acelai plan interpretarea textului i a imaginii, ci i n
faptul c exprim un crez estetic ce va avea efecte majore asupra modului n care
Hogarth i concepe personajele. Claritatea semnificaiei naraiunii vizuale va fi
obinut prin utilizarea unor caractere, n sens aristotelic sau clasic, a unor figuri ce se
alctuiesc printr-o trstur definitorie i prin alegerea unui destin tipic i
97
reprezentativ (curtezana, fiul risipitor, tinerii cstorii nepotrivit, harnicul sau leneul).
Gravurile lui Hogarth spun povestea unui destin, i cer privitorului s mediteze la
semnificaia lor; astfel, dei la nivel vizual, gravurile lui Hogarth conin o serie de
elemente Rococo sau manieriste, la nivel narativ, el va merge pe o linie clasic i
realist.
n afar de principiile generale ale lecturii imaginii, Hogarth ncearc s pun
bazele unei gramatici vizuale care s permit copierea realitii i transpunerea ei ntrun roman vizual. Mi-am formulat o serie de argumente pentru a nu mai continua s
copiez obiectele, ci mai degrab s citesc limbajul lor (i dac este posibil s-i gsesc o
gramatic), s acumulez i s pstrez n memorie cele vzute prin observaii repetate,
verificnd numai cnd i cnd pe pnz progresele obinute pe aceast cale., afirm el.
Pentru Hogarth, opera de art se face prin permanenta raportare la memoria vizual, iar
pictorii ar trebui s neleag mai bine limbajul obiectelor, contemplndu-le din interior.
De la aceast vedere provine abilitatea imitaiei, aa c Hogarth va cere ca obiectele
lumii reale s fie reprezentate conform cu structura lor interioar. Cum afirma
Gombrich n Art i iluzie, incapacitatea elevilor de a reda n pictur formele naturii nu
vine din dificultatea de a le copia, ci de a le percepe.
Hogarth propune aadar conceperea i utilizarea unui alfabet vizual realizat prin
reducerea imaginilor obiectelor din realitate la schem, rolul esenial jucndu-l n
aceast aciune memoria. Mergnd pe aceast linie, Hogarth observ : faptele cele mai
izbitoare care mi se nfiau produceau ntotdeauna cele mai puternice impresii asupra
memoriei mele, ansamblul pentru subiecte, iar prile pentru execuie (s.n.): adesea era
vorba despre subiecte care nu fuseser niciodat sau rareori tratate n maniere de
reprezentare care preau s le fie proprie. Aceste idei puteau fi readuse n minte la
nevoie, cnd se cerea o compoziie. Realitatea devine astfel surs de inspiraie din dou
puncte de vedere: nti, alfabetul vizual provine din copierea prin reducere la schem
a obiectelor, iar apoi, prin subiectele care sunt luate tot din lumea nconjurtoare, mai
precis societatea englez contemporan gravorului. Originalitatea viziunii lui Hogarth
va avea de aceea efecte profund realiste n opera sa.
Apoi, artistul va merge i mai departe n concepia sa asupra semnelor vizuale,
referindu-se la alfabetul pe care, n modul propus de el, l poate utiliza orice pictor.
Gndindu-m, n primul rnd, c cineva care ar putea dobndi idei perfecte ale
obiectelor (subl.n.), care s poat fi desenate din memorie, ar fi n situaia aceluia care
scrie uor, dispunnd de douzeci i patru de litere i de infinitele lor combinaii;
obiectele de orice fel fiind compuse doar din linii, el trebuie s fie aadar un desenator
capabil i s observe c desennd mereu i copiind tablouri, ideile nu erau la fel de bine
reinute (subl.n.); Textul unei legi poate fi copiat cu mare exactitate i totui copistul cu
greu va reine mcar un rnd. Dup cum se vede, accentul esenial este pus de ctre
Hogarth pe obinerea unor idei perfecte ale obiectelor. El se revolt mpotriva unui
sistem de redare a realitii deja constituit i propune s se reporneasc de la natur. De
altfel, aceast problem a modelului sau a colii pe care trebuie s o urmeze pictorul
pentru a face o reprezentare ct mai bun, nu este nou. Spre sfritul Evului Mediu, de
exemplu, Cennini va cere pictorilor s fac o dubl pregtire, studiind operele vechilor
maetri, dar mai ales observnd natura. O dat cu doctrinele Renaterii, obsesia
pictorilor de a obine un simulacru perfect al realitii atinge apogeul, dar nu mai este
suficient contemplarea obiectului, ci devine necesar constituirea unui ansamblu de
reguli (clarobscur, perspectiv, compoziie etc.).
Diferena esenial dintre schema pe care o foloseau artitii n Evul Mediu i cea
propus de Hogarth const n modul n care se raporteaz ei la tradiie; n timp ce
pictorii medievali preferau s reia canonul, fr a-l adapta imaginii obiectului real,
98
99
100
converso, stilul comic se limiteaz doar la natur, din a crei imitare fidel izvorte
toat plcerea ce i-o putem oferi unui cititor cu bun-sim.
Cum la baza inspiraiei sale Fielding aaz natura, este evident c se revolt
mpotriva etichetei de burlesc care i se atribuie romanului. Mai interesant este c
ncearc s clarifice diferena dintre comic i burlesc dnd exemple i dintr-o alt art,
pictura: deosebirea dintre cele dou stiluri ne va aprea poate mult mai limpede i mai
vdit, comparnd tablourile unui pictor de scene comice cu acele opere denumite de
italieni Caricatura.[] Prin urmare, ceea ce nseamn Caricatura n pictur, nseamn
Burlescul n arta scrisului, dup cum pictorului comic i corespunde scriitorul comic.
La fel ca Aristotel, Fielding alege exemple din cele dou arte nrudite, literatura i
pictura, gsind o perfect coresponden ntre ele, iar mai departe adaug: cel ce l-ar
numi pe iscusitul Hogarth un pictor burlesc nu l-ar onora, dup prerea mea, dect
foarte puin, cci, fr doar i poate este mult mai uor i mult mai puin demn de
admiraie s pictezi un om cu un nas sau cu o alt trstur de o mrime absurd, ori s-l
nfiezi n cine tie ce atitudine lipsit de sens sau monstuoas, dect s aterni pe
pnz simminte omeneti. n tradiia format ncepnd din Renatere, Fielding vede
pictura capabil a aterne pe pnz simminte omeneti, la fel ca romanul.
Hogarth l va cita la rndul lui n aceast problem pe Fielding n gravura,
Characters and Caricaturas (1743), unde va transpune n limbaj vizual aceleai idei
(fig.30). Importana acestei ierarhizri fcute n acelai timp n dou forme artistice st
mai ales n faptul c se ncearc urcarea n ierarhia estetic a unui nou gen exprimat att
n limbaj verbal, ct i n limbaj vizual; de asemenea, se pune accentul pe importana
utilizrii unui subiect din realitatea contemporan i a reprezentrii lui n graniele
verosimilului.
Ideea central a teoriilor lui Hogarth i Fielding este cea a verosimilului, iar de la
aplicarea acestui principiu se trece la definirea personajului din perspectiva relaiei
particular general: Pentru a preveni deci orice interpretri rutcioase, declar aici, o
dat pentru totdeauna, c nu descriu oameni, ci obiceiuri, nu un individ, ci o
specie(s.n.), afirm Fielding. Ceea ce nu nseamn c personajele sale nu sunt inspirate
din realitate, ns datoria scriitorului este s gseasc generalul n particular i s
transgreseze limitele copierii directe a naturii.
Vom regsi aceeai concepie asupra personajului la Hogarth care, n Analiza
frumosului, va articula o teorie a caracterului bazat tocmai pe generalizarea naturalului
i pe gsirea acelei legi ce permite construcia unui tip de la particularul real. De
asemenea, tiparul intrigii este asemntor n romanele lui Fielding i n seria narativ a
lui Hogarth: instana narativ va duce cititorul sau privitorul printr-o cltorie, iar acest
motiv picaresc devine un pretext pentru expunerea unei mari varieti de personaje, din
categorii sociale ct mai diverse. Toate aceste personaje vor fi privite de un narator
omniscient ce are acces la toate evenimentele i care se oprete de multe ori pentru a da
pilde cititorului. Ochiul naratorului este ns, att la Hogarth, ct i la Fielding, ironic.
Satira apare deseori, nici un personaj nefiind cruat, iar privitorului sau cititorului i se va
oferi o fresc social ce poate fi privit cu zmbetul pe buze.
Multe din ideile teoretizate n prefaa la Joseph Andrews pot fi regsite n gndirea
lui Hogarth. Amndoi pun n centrul problematicii teoretice raportul referentopera de
art, sau, n ali termeni, problema verosimilitii i o rezolv n acelai mod,
inspirndu-se din natur, prin intermediul unui canon care o transform ntr-un tip.
Amndoi construiesc personaje pe principii asemntoare, ncercnd s surprind n
acelai mod caracterul, articulndu-l n funcie de cele dou coordonate eseniale,
fizionomia i psihologia, i, mai ales, integrndu-l n spaiul social. La amndoi intriga
amintete de cea a romanului picaresc i este un pretext pentru prezentarea multor
101
102
103
fizionomiile caracterelor sale pn la arj uneori, urmrind o linie foarte precis. Foarte
interesant, i Daumier va fi influenat de prietenia cu un mare scriitor, Balzac, i tipurile
umane vizuale din gravurile sale pot fi, pn la un punct, puse n relaie cu tipurile
umane literare din Comedia uman. Aceeai obsesie a realizrii unei panorame sociale
i unete pe toi patru, Fielding, Balzac, Hogarth sau Daumier, dei fiecare dintre ei o
face cu mijloace particulare. Diferena dintre concepiile lor se vede cu claritate dac i
analizm n lumina celor dou concepte delimitate de Fielding, comic i burlesc. Dac
operele celor doi scriitori i cea a lui Hogarth pot fi puse n categoria estetic a
comicului, cea a lui Daumier intr mai curnd n categoria burlescului. Trsturile
personajelor gravorului francez sunt ngroate i se simte n modul de realizare intenia
satiric; la Hogarth n schimb, dei n urmrirea destinelor depravatului i prostituatei se
ntrevede pe alocuri aceeai accentuare puin burlesc, portretul rmne n graniele
verosimilului.
Spre deosebire de Destinul unui depravat, unde formula picaresc face ca
accentul s cad pe definirea caracterelor reprezentative pentru diverse stri sociale i pe
aciune, n Marriage la mode, accentul cade pe devenirea interioar a personajelor.
Astfel, se poate observa c Hogarth evolueaz de la o intrig complicat i variat,
asemntoare celei din romanul picaresc, spre o intrig psihologic.
Povestea dramatic din Marriage la mode este spus de Hogarth n ase
momente, care rezum foarte bine ntreaga naraiune. Ordinea imaginilor corespunde cu
ordinea evenimentelor, i este ntotdeauna cea cronologic :
I- logodna
II-scen din viaa tinerilor cstorii
III-petrecere n casa tinerei soii n absena soului
IV-soul petrece i el, n alt parte,
V-soul i surprinde soia n braele amantului, l provoac pe acesta la duel i este
ucis; amantul fuge pe geam.
VI- sinuciderea soiei.
Prima gravur (fig. 31) prezint o camer mobilat n stilul la mod n societatea
contemporan lui Hogarth i, la fel ca n romanele lui Balzac, sau chiar mai mult, spaiul
n care se petrece scena este un portret al celor care l locuiesc; aici, o camer luxoas,
cu pereii acoperii pn la refuz de tablouri cu subiecte alegorice inspirate din biblie sau
antichitate. O critic subtil fcut de Hogarth, a crui aversiune pentru genul acesta de
art apreciat de connaisseurs era exprimat explicit n Analiza frumosului. Imaginea
este aglomerat i plin de indicii narative: n centru, masa tratativelor, la care stau, de o
parte tatl fetei, iar de cealalt, tatl biatului, vicontele Squanderfeld, mpreun cu
avocatul su, care ntinde peste mas contractul de cstorie. Vicontele Squanderfield,
bolnav de gut, maladie specific nobililor, ine mndru pe genunchi arborele
genealogic al familiei sale. Un al doilea nucleu este format de viitoarea mireas i
avocatul Silvertongue, adncii ntr-o conversaie intim. Lateral, viitorul mire se
admir ntr-o oglind. n prim-planul imaginii, n extrema dreapt a privitorului, doi
cini stau lng ei, indifereni unul fa de altul, oglindind metaforic relaia dintre
viitorii miri. Tnrul i tnra care fac obiectul negocierilor de cstorie stau totui
alturi, dei complet neinteresai unul de altul, iar deasupra lor se gsete un tablou
avnd ca subiect Meduza.
Tiparul acestei gravuri, la mod pe vremea lui Hogarth, era numit conversation
piece, un gen de portret, n care ns personajele preau surprinse n aciune. Dar aici
portretul este un studiu de caracter care pune bazele naraiunii vizuale, iar iluzia
referenial este perfect, pentru c dinamismul poziiilor personajelor trimit la o scen
104
de teatru. Ipostazele corporale ale tuturor personajelor alctuiesc linii serpentine, iar
ochiul se plimb de la un nucleu la altul, cutnd s neleag ce se petrece.
Cea de-a doua plan (fig 32) reprezint o scen din viaa tinerilor cstorii :
soii stau plictisii pe cte un scaun, iar lipsa de comunicare dintre ei este evident.
Hogarth spune aici povestea prin utilizarea unui procedeu asemntor celui discutat de
noi n capitolul 3, numit microtem. Din buzunarele soului ies panglici, semn al unei
aventuri galante, iar camera n care stau cei doi poart urmele petrecerii date de tnra
soie. Valetul, metodist judecnd dup cartea care i iese din buzunar, face un gest de
dezgust la dezordinea moral i material a celor doi, jucnd astfel rolul unui fel de
raisonneur.
Hogarth sugereaz n aceast gravur prin doar cteva amnunte vizuale tipul de
via dus de cei doi, fr s-l reprezinte propriu-zis i, dei timpul acestei gravuri este
mai curnd pauza narativ, amnuntele explicative i, mai ales expresiile personajelor l
ajut pe privitor n completarea povetii. Imaginea are ca subiect o stare de spirit, nu o
aciune, dar prin microteme (atributele care nsoesc portretele personajelor) se dau i
chei de interpretare pentru cauzele care au dus la aceast stare, n aa fel nct s fie
suplinit lipsa aciunii propriu-zise. Dezordinea moral este sugerat vizual prin
repetiia scaunelor drmate i dei cele trei siluete sunt echilibrat aezate, serpentinele
descrise de corpurile celor doi cstorii subliniaz i ele dezechilibrul vizual; n
schimb, silueta servitorului este dreapt, numai gestul su de spaim i dezgust
marcheaz dezaprobarea fa de ceea ce se petrece n casa stpnilor.
Diferena dintre naraiunea vizual de tip Hogarth i cea a lui Daumier se vede n
compararea acestei a doua scene, al crui subiect este plictiseala de dup cstorie.
Daumier reia subiectul lui Hogarth (fig.33), dar va accentua necomunicarea dintre soi
transformndu-le parodic chipul printr-un enorm cscat. Din comparaia celor dou
gravuri se vede clar c, dac pentru gravorul englez importante sunt redarea verosimil
a unui interior burghez i exploatarea amnuntelor narative, gravorul francez se oprete
n schimb asupra satirizrii cstoriei de convenien.
A treia i a patra gravur rup firul temporal n dou i figureaz separat viaa celor
doi soi, ntr-un fel de n timp ce al romanului. Plana a III-a (fig. 34) l arat pe
tnrul so cumprnd medicamente pentru prietena sa bolnav, prilej pentru
reprezentarea unui cabinet medical. n acest timp (plana a IVa, fig 35), soia petrece
acas cu o suit de prieteni; ea este aezat la msua de toalet, adncit n conversaie
cu avocatul Silvertongue. Separarea temporal a acestor dou plane arat c
dezinteresul reciproc al celor doi soi i-a dus la viei paralele.
Fiecare serie conine o scen ce reprezint un punct culminant al aciunii, iar
modul n care sunt transpuse n imagine aciunile este variat. n Destinul unui depravat,
punctul culminant era constituit de plana a patra, n care tnrul era arestat pentru
datorii, iar fata pe care nu dorise s o ia de soie, dei o lsase nsrcinat, i le pltete.
Din acest moment ncepe declinul n viaa depravatului i toate celelalte plane l vor
arta n ipostaze nefericite. n Marriage la mode, scena culminant se gsete mai
aproape de deznodmnt i conine urmtoarele aciuni: soul i surprinde soia n
braele amantului, l provoac la duel i este ucis de acesta; amantul fuge pe geam, iar
pe u intr tatl fetei. Dup cum se poate observa, ntr-o singur imagine Hogarth
reprezint multe aciuni. Ceea ce apare cu adevrat n gravur, este momentul n care
tatl fetei ptrunde n camera unde gsete soia adulterin n stare de oc, soul tocmai
ucis, i amantul care tocmai fuge. Timpul acestei imagini este acea fraciune de secund
n care toate aciunile eseniale ale acestei poveti tocmai s-au petrecut sau sunt pe cale
a avea loc. Momentul cel mai senzaional, cel mai dramatic al aciunii este i cel care
conine cel mai concentrat fragment de timp. Lupta dintre so i amant nu apare, ns
105
urmrile ei sunt evidente din faptul c soul st nc n picioare, dei are sabia n piept.
Nici momentul n care soul i surprinde pe cei doi nu este reprezentat, dar inuta celor
doi amani i hainele risipite pe podea i trdeaz.
Mai puin dinamic, gravura care nchide seria are ca subiect sinuciderea soiei i
este marcat de tristee. Poate sensul ar scpa privitorului dac cele dou gesturi fcute
de doic i tat spre vicontes nu ar trda semnificaia morii: tatl i scoate inelul din
deget, iar doica i d s-i srute pentru ultima oar copilul, n timp ce medicii discut
cazul. Aflm din comentariile naratorului care nsoesc gravura c avocatul Silvertongue
fusese spnzurat pentru uciderea vicontelui, iar ea se sinucisese cu laudanum. Un ogar
foarte slab, semn al neglijenei stpnilor, se urc pe mas n cutarea unor resturi
comestibile sugernd dezordinea care domnete n acest cmin atins de moarte. Ogarul
singuratic este probabil unul dintre cinii elegani care apreau n prima plan.
Nici n roman, nici n imagine timpul nu curge uniform, i, n funcie de
semnificaia pe care dorete s o dea povetii, autorul recurge la un anumit ritm. Pentru
Hogarth, ritmul cel reprezentativ este cel al scenei. Nu toi pictorii selecteaz pentru
imaginea lor punctul culminant al aciunii. n cazul tabloului Furia Medeei de
Delacroix, punctum temporis, capabil a exprima ntreaga poveste a eroinei, era
momentul de cumpn a contiinei, n care ea oscila ntre dragostea pentru copiii ei i
dorina rzbunrii mpotriva lui Iason. Delacroix reuete n Furia Medeei s proiecteze
timp asupra imaginii fcnd apel la psihologia personajului; prin poziia i, mai ales
expresia chipului Medeei, privitorul poate recupera istoria care a dus la aceast stare de
spirit i, de asemenea, urmrile acestei stri de spirit. Privitorul are, ntr-un astfel de
tablou, acces la psihologia personajului prin dou pori, una fiind cea a textului literar
aflat la baza imaginii (altfel starea de spirit a Medeei ar fi greu de neles) i prin
fizionomie (oglind vizual a psihologiei). Imaginile lui Hogarth nefcnd aluzie la un
text preexistent, el se va ocupa mai ales de fizionomie, elementul literar fiind aici
prezent doar n sumarele comentarii auctoriale ce nsoesc gravurile. n trecerea de la o
imagine la alta, psihologia-fizionomia i poziia personajului sunt cele care figureaz
devenirea unui personaj .
Scenele gravurilor lui Hogarth sunt neomogene din punctul de vedere al
reprezentrii temporale, durata timpului lecturii variind n funcie de numrul de nuclee
narative ce alctuiesc o imagine. Un alt mod de a sugera metonimic timpul este acela al
indiciilor; de exemplu, n cea de-a doua gravur, care i arat pe cei doi soi stnd
plictisii ntr-o camer de zi, elementele vizuale ce fac aluzie la aciunile lor anterioare
sunt mijloace de a recupera elipsa temporal. Hogarth cere aici privitorului s lege
micile amnunte i s suplineasc n propria sa lectur aciunile nereprezentate.
Hogarth selecteaz n cele ase gravuri care rezum un destin o serie de scene
care reprezint fie aciuni, fie stri de spirit i, n fiecare caz, timpul imaginii este
multiplicat prin reprezentarea mai multor nuclee narative; n acest mod, nu numai c
sunt alese momentele cele mai importante ale povetii, dar fiecare dintre ele conine mai
multe mici nuclee. Segmentarea imaginii n mai muli centri de interes are ca efect
dilatarea timpului lecturii. Aceast tehnic este de altfel teoretizat implicit de Hogarth
cnd vorbete despre construcia variat a imaginii, despre serpentin i despre sinuosul
traseu al privirii n receptarea tabloului; n acest mod privirea oscileaz ntre diversele
micro-scene i se proiecteaz timp asupra imaginii.
Hogarth alterneaz mijloacele de a sugera devenirea temporal n imagine optnd
fie pentru o fizionomie sugestiv, capabil a spune prin ea nsi o poveste, fie pentru
reprezentarea unei aciuni. El reuete s jongleze strlucit cu timpul imaginii, i alege
fie scene care fac aluzie la un eveniment precedent (fig.32), fie care sugereaz o
106
devenire ulterioar (fig 31), fie scene capabile a sugera att o devenire temporal
anterioar scenei reprezentate ct i una posterioar.
Intriga seriilor de gravuri ale lui Hogarth este foarte simpl, iar ingeniozitatea lui
const n modul n care transpune n imagine naraiunea. Perspectiva narativ este una
detaat i exist multe puncte comune ntre ironia lui Hogarth i ironia naratorului din
Tom Jones sau Joseph Andrews. Dei n romanele lui Fielding, cititorul este mereu
avertizat c trebuie s trag o concluzie, tonul moralizrii este ironic, plasnd naratorul
la o oarecare distan fa de cititorul presupus naiv. Acelai lucru se ntmpl i n
comentariul narativ al lui Hogarth i rezult din amestecul unui element comic n
desfurarea unui eveniment tragic.
Un exemplu revelator pentru aceast manier apare n gravura ce ncheie seria
Destinul unei prostituate : Finalul ar putea s par sentimental n jurul nefericitei
Moll sunt adunate, n doliu, colege de-ale ei de profesie dac unele amnunte nu ar
conine o ironie sumbr: o bocitoare fur punga cioclului, din buzunarul orului alteia
se vede ieind gtul unei sticle, iar copilul rposatei, mbrcat grotesc n haine potrivite
pentru un om mare, privete indiferent la ce se ntmpl n jurul lui n seria Marriage
la mode, unul dintre accentele ironice este dat de cinii care apar att n prima ct i n
ultima gravur; i, dac n prima gravur, cei doi ogari sunt frumoi i bine ngrijii, n
ultima, singurul cine rmas, redus aproape la schelet, simbolizeaz efectele cstoriei la
mod. Ultima plan, care are de fapt un subiect tragic, conine, la fel ca n Destinul
prostituatei, comentariul ironic al naratorului care plaseaz n stnga privitorului
fotoliul pe care i d sufletul nefericita vicontes, n centru pe cei doi medici, plini de
fumuri, care delibereaz asupra cazului ei, iar n stnga ogarul scheletic crat pe mas.
n acest mod, naratorul vizual ndeprteaz nota melodramatic ce ar fi putut aprea,
distanndu-se fa de povestea sa. Un privitor cu inim sensibil s-ar putea totui
nduioa, dar, n acelai timp, un privitor moralist ar putea fi satisfcut de nota ironic.
Esena narativ a acestor gravuri const n realizarea personajelor, pe care
Hogarth le definete prin multiple maniere. n primul rnd, spaiul n care evolueaz
este perfect reprezentativ pentru caracterul lor; n toate gravurile sale artistul
construiete spaiul nesndu-l de indicii narative care definesc caracterele i sugereaz
devenirea aciunii.
Universul figurativ care deschide seriile este ntotdeauna clarificator : n Destinul
unui depravat, prima camer conine semnele avariiei tatlui personajului (perei
cocovii i drpnai), dar i semnele schimbrii (tnrului i se iau msurile pentru un
costum de haine, n timp ce muncitori repar); aceste semne definesc destinul tnrului,
care va evolua de la bogie la srcie. i n Marriage la mode, n prima plan
indiciile narative definesc destinul personajelor: camera luxoas, specific gustului snob
al burghezilor care contracteaz cstoria, dar mai ales subiectul tabloului expus
deasupra tinerilor, Meduza, arat viitorul personajelor. n plana a patra (fig 35),
dormitorul soiei n care ea petrece cu prietenii i viitorul amant, pereii sunt acoperii cu
tablouri Rococo nfind alegorii mitice cu pronunat tent erotic, iar n plana a
cincea (fig 36), ntr-un han deocheat, camera n care este surprins soia adulterin, are
pe perete un tablou reprezentnd o doamn cu un decolteu impozant. Tablourile care
apar pe pereii camerelor, mobilerul sau vestimentaia au rolul de a completa povestea.
Personajele sunt definite i prin intermediul poziiilor, vemintelor sau
expresiilor lor. Este foarte interesant modul n care Hogarth reuete s reduc
psihologia personajului la fizionomia lui. Interesul pentru fizionomia care spune o
poveste numai prin expresie arat o preocupare demn de un autor de comedie de
moravuri, ca Molire. n Analiza frumosului, Hogarth sistematizeaz modurile prin care
un pictor poate defini un caracter cu ajutorul liniilor, culorilor sau aciunilor: el ncepe
107
prin a descrie trsturile unui chip desvrit i vorbete despre importana liniilor
serpentine, adugnd c imperfeciunile fiind mai uor de imitat, se va ocupa mai ales
de acestea, urmrind felul n care definesc chipul uman. n ce privete caracterul i
expresia, numeroase exemple confirm n fiecare zi opinia general acceptat potrivit
creia faa este oglinda sufletului.() cnd le urmrim faptele (oamenilor, n.n.), rareori
se ntmpl s nu le punem n relaie cu fizionomiile. Caracteristica esenial a acestui
mod de a lega fizionomia de caracter i de aciune arat c Hogarth este preocupat mai
ales de adecvarea imaginii exterioare la trsturile psihologice: Adaptate astfel
expresiilor care s-au repetat adesea pe fa, trsturile o marcheaz, n cele din urm, cu
linii care evideniaz destul de clar caracterul sufletului. Ceea ce urmrete el
ndeosebi este o anumit funcionalitate a expresiilor i va cita manualul lui Le Brun,
Pasiunile sufletului, n care se poate gsi o sistematizare a tuturor expresiilor obinuite.
Semnul c pentru Hogarth important este cutarea unui sistem semnificativ, a
unui cod care s permit reprezentarea tuturor caracterelor posibile este artat i de
interesul pentru tipul uman al ipocritului : acesta depete posibilitile desenatorului,
dac nu se asociaz cu anumite mprejurri care s-l dezvluie, cum ar fi a njunghia cu
zmbetul pe buze sau alt fapt asemntor. n felul acesta se ajunge la ultima metod de
realizare a personajului, aciunea. La fel ca n roman, personajul este definit de aciunile
sale, care, la rndul lor, pot fi sistematizate : ideea general a unei aciuni, ca i aceea
a unei atitudini, poate fi redat cu creionul n foarte puine linii , afirm artistul.
Aplicarea acestor principii n gravuri se realizeaz constant i Hogarth demonstreaz cu
prisosin faptul c, utiliznd aceste reguli, un artist poate face un roman la fel de bine
ca un scriitor.
Gravorul recomand alegerea unghiului de vedere oblic, cci ochiul se bucur s
vad obiectul rsucit i nclinat, i folosirea efectelor de perspectiv, care rpesc
regularitatea liniilor i aduc mult frumusee, modificnd aparent forme care alminteri
sunt invariabile. Din punct de vedere narativ, perspectiva oblic are funcia de a sugera
dinamismul scenei. Astfel, toate personajele lui par a fi surprinse n micare, fie fizic,
fie psihic. n capitolul XVIII, intitulat Despre compoziie cu referire la lumin, umbr
i culori, Hogarth ncearc s arate ce anume face s apar acel spaiu gol, adnc, n
care toate lucrurile se mic att de liber, i n ce fel lumina, umbra i culorile indic sau
evideniaz distana dintre obiecte, prilejuind ochiului acel joc plcut, pe care pictorii l
numesc armonie subtil i o compoziie atrgtoare de lumini i umbre. Acest mod de
a pune problema arat c gravorul vede n spaiul tabloului micarea potenial i c
principiul general al construciei sale spaiale are la baz dinamismul necesar naraiunii
vizuale.
Vocea naratorului se aude din comentariile verbale care nsoesc gravurile i unde
Hogarth exprim n cuvinte msurate amnuntele care nu ar fi putut fi reprezentate
vizual: numele personajelor, faptul c amantul vicontesei Squanderfield, avocatul
Silverstone este spnzurat sau c ea se sinucide cu laudanum. Aceste comentarii ar fi
putut lipsi, deoarece singur imaginea spune povestea i de multe ori astfel nu se adaug
dect amnunte convenionale. Important este c aceste completri aduse de narator nu
fac dect s clarifice imaginea i nu schimb perspectiva din care este povestit;
niciodat nu surprindem n vocea narativ a lui Hogarth amnunte melodramatice sau o
prea mare simpatie pentru personajele sale.
n Marriage la mode, Hogarth se desprinde de formula picaresc i de morala
tip Richardson, apropiindu-se ca viziune narativ de Fielding sau Balzac. n timp ce n
Destinul unui depravat sau n Destinul unei prostituate chiar eticheta care st pe fruntea
personajelor le caracterizeaz, aici Hogarth se reine de la orice comentariu moral. Unul
dintre elementele care ne arat ce gndete gravorul, este titlul seriei, n francez, limba
108
snobilor, i coninutul su, cstorie la mod, adic lipsit de orice semnificaie. Din
nici o imagine nu reiese ns c soul ar fi mai vinovat dect soia sau c vina ar fi ar
avocatului care o mpinge pe tnr n ispit. Hogarth povestete n imagini, iar
concluziile etice le trage privitorul, dac dorete; gravorul nu face dect s sugereze o
posibil concluzie, fr a marca explicit un comentariu. Astfel, el trece de la satirizarea
moravurilor la expunerea unor portrete sociale n aciune.
Este ceea ce i propune de altfel i Fielding, care reproeaz mai vrstnicului
Richardson viziunea n alb-negru din Pamela. Probabil de aceea primele romane ale lui
Fielding sunt parodii ale Pamelei, una atribuit, Shamela, i una semnat, Joseph
Andrews. Fielding modific formula romanelor picareti i pstreaz tiparul cltoriei
eroului, punndu-l ns n nobila slujb a reprezentrii societii. Nu doar divertismentul
este cutat de scriitorul englez, ci mai ales cunoaterea lumii contemporane, pe care, n
opinia lui Fielding, genul romanesc este cel mai ndreptit s o realizeze.
Joseph Andrews i Tom Jones pot i ar trebui s fie citite mpreun cu gravurile
lui Hogarth, deoarece se completeaz reciproc. ntr-un fragment din Tom Jones,
Fielding citeaz explicit o gravur a lui Hogarth pentru a da o cheie privind caracterul
personajului, dar i pentru nfiarea acesteia. Fielding se scuz pentru aceast referin
n felul urmtor : A ncerca s-i fac portretul dac n-ar fi fost fcut mai dinainte de un
maestru mai priceput ca mine, pictorul Hogarth nsui, cruia i-a pozat cu muli ani n
urm. Acum civa ani, el l-a expus privirilor publicului n tabloul su ce nfieaz o
diminea de iarn ntruchipat cum nu se poate mai nimerit n aceast femeie, care
poate fi vzut mergnd pe jos (fiindc ea merge n tablou) ctre biserica CoventGarden, urmat de un mic lacheu numai piele i oase, care-i duce cartea de rugciuni.
n acest fragment, Fielding nlocuiete portretul personajului cu descrierea figurii
reprezentate de Hogarth, deci cu descrierea tabloului, care face parte din ciclul Orele
zilei. Dup ce citeaz contiincios locul unde poate fi vzut portretul, Fielding
subliniaz faptul c domnioara Bridget a fost aleas pentru a ntruchipa o diminea de
iarn, ceea ce spune mai mult dect o niruire de cuvinte. Ekphrasis, figura utilizat de
Fielding cnd trimite la tablou renunnd s mai descrie personajul nu leag textul de
imagine n sensul n care ar face-o ilustraia; aceast figur are la baz contiina
faptului c att scriitorul ct i pictorul sau gravorul, realizeaz acelai lucru, adic
subiecte morale moderne.
n Joseph Andrews, Fielding se oprete n mai multe rnduri asupra operei lui
Hogarth, ns nu pentru a trimite la o oper anume, ci pentru a sublinia valoarea de
model a societii engleze care apare n portretele gravorului. Desigur, cititorule, c i-ai
auzit pe poei vorbind despre statuia Uimirii; ai auzit de asemenea, cum Uimirea l-a
fcut pe unul dintre fiii lui Cresus s vorbeasc, dei era mut. [] dar nici unul dintre
acetia, i nici creaiile lui Phidias sau Praxitele, dac acetia s-ar rentoarce la via
nu, nici mcar cele ale inimitabilului penel al amicului meu Hogarth nu i-ar putea da o
imagine a uimirii, asemntoare cu cea care i s-ar fi nfisat n faa ochilor, dac ai fi
vzut-o pe lady Booby n clipa cnd aceste din urm cuvinte au ieit de pe buzele lui
Joseph . Fielding construiete aici o hiperbol ironic menit a strni un imens hohot
de rs n faa hotrrii lui Joseph Andrews de a-i apra virtutea n faa avansurilor
insistente ale lady-ei Booby. Astfel, prin ekphrasis, Fielding trimite la o expresie
absolut a uimirii, care nu exist ns dect n imaginaia scriitorului.
Aa cum observam n capitolul teoretic dedicat naraiunii vizuale, problema cea
mai important a naraiunii vizuale rezid n urmtorul fapt: imaginea fix nu poate
povesti, ea poate numai sugera privitorului o poveste n msura n care conine
suficiente elemente pentru a-i da iluzia c asist la desfurarea unui eveniment.
Tehnicile utilizate sunt multiple, i fiecare dintre cele patru cazuri pe care le discutm,
109
tabloul cu subiect narativ, seria de imagini, ilustraia i banda desenat selecteaz mai
mult sau mai puin aceleai mijloace. Multe din principiile enunate de Hogarth apar n
teoria picturii de la Alberti, Poussin sau Le Brun, ns important este c artistul englez
vede o nou posibil legtur cu textul literar i c ncearc s construiasc o teorie
vizual care s explice modul n care se realizeaz imagini narative.
Teoria lui Hogarth din Analiza frumosului, ca i tablourile sau, mai ales gravurile
sale, exprim dincolo de orice dubiu ideea c pictura are capacitatea de a exprima
narativitatea n aceeai msur ca literatura. Rezumnd principiile expuse pn acum,
pare evident c poetica hogarthian are foarte multe trsturi comune cu poetica literar
a vremii sale; astfel, subiectele pictorilor ar trebui s se refere la realitatea
contemporan, societatea englez deci, i ar trebui s se compun dintr-o sum de
caractere n aciune. Tratarea acestor subiecte trebuie fcut dintr-o perspectiv etic i
s inteasc la distrarea, dar i cultivarea cititorului-spectator. Pentru a pstra strns
legtura dintre realitate i acest tip de ficiune vizual, pictorul trebuie s fie capabil a
observa, reine i codifica ceea ce vede. Imaginea poate i trebuie s sugereze micarea
prin utilizarea construciei piramidale i liniei serpentine, iar personajele pot fi
concepute n aa fel nct s slujeasc definirii unui model generic, prin amplasarea n
spaiu, prin poziie, fizionomie i aciune.
Elementul cel mai important const n faptul c Hogarth refuz subiectul
preexistent, ncercnd n schimb s fac o naraiune cu mijloace aproape exclusiv
vizuale. n loc s preia din literatur subiectul, cum au fcut pictorii de-a lungul a multe
secole, el prefer s preia concepia unui gen, romanul. Gravurile lui nu se refer la ceva
care ar trebui s fie anterior cunoscut privitorului, nu sunt deci ilustraii nici mcar n
sens larg; de asemenea, el ncearc s inventeze mijloace pentru a exprima vizual iluzia
devenirii unei arte verosimile. Aceast alegere este profund relevant pentru c de ea se
leag o nou concepie asupra imaginii vizuale. Dup cum spune el nsui, Hogarth i
caut subiectele n ceea ce vede n realitate, iar scopul operelor sale este acela de a
transpune n imagine tipurile societii engleze ale timpului su. Astfel, gravurile sale au
scopul declarat de a realiza o fresc social, prin realizarea caracterelor specifice i a
moravurilor acestora, scop demn de un romancier.
Aceste idei pe care Hogarth le consider a defini arta frumoas sunt de fapt
coordonate ce definesc romanul vizual i ele se pot aplica tuturor imaginilor narative.
Capitolul VI
110
Art narativ prin excelen, banda desenat a fost pus n relaie cu basorelieful,
enluminura, tapiseria, gravura secolului al XV-lea, cu Rowlandson, Dor, Hogarth i
ilustraiile secolului al XIX-lea. Cercettorii au observat ns c asemnrile dintre
formele artistice enumerate mai sus i banda desenat sunt mai puine dect deosebirile;
nu este deloc lipsit de importan faptul c fenomenul social care caracterizeaz banda
desenat i, de asemenea, codul ei specific in de o cultur i de un timp precis. n ceea
ce privete analiza naraiunii vizuale, este n aceeai msur relevant faptul c exist
totui elemente pe care aceast art tnr le preia de la strmoii ei mai nobili, dar
exist i foarte multe tehnici specifice doar benzii desenate. Pentru a putea face o
comparaie a metodelor prin care banda desenat poate spune o poveste sau modul n
care se raporteaz la cuvnt, este necesar un mic istoric al condiiilor de apariie a benzii
desenate.
Aceast form artistic ia natere i ncepe s capete o larg circulaie la sfritul
secolului al XIX-lea i la nceputul secolului XX n presa american, iar funcia sa este
strns legat de o retoric a cotidianului. Primele benzi desenate apar n forma unei serii
de cteva casete care povestesc un mic eveniment, scopul lor mrturisit fiind acela de a
mri tirajul ziarului. Astfel, la nceput o art mai curnd comercial, banda desenat are
la baz alte principii narative dect cele din tabloul de istorie, cu subiect religios sau
inspirat din cultura clasic.
Foarte important, narativitatea este chiar condiia de baz a acestei tinere arte, i
datorit faptului c se bucur de suportul permanent al verbului, banda desenat reuete
cu mult mai bine s o realizeze. nainte de 1940, casetele de BD nu sunt autonome, ele
trebuind s se integreze ziarului, ns curnd numrul casetelor crete pn la a acoperi
o pagin de ziar. n America, benzile desenate sunt de la nceput destinate tuturor
consumatorilor, indiferent de vrst, dar n Europa nainte de 1950, ele se adreseaz mai
ales copiilor i adolescenilor.
Primele benzi desenate europene au ca obiect fie pedagogia, fie satira politic. n
jurnalismul american ns nu se poate vorbi nici de pedagogie, nici de satir politic,
scopul acestei arte fiind acela de a atrage toate categoriile de cititori, fie ei analfabei
sau educai; i, n mod paradoxal, n ciuda unei tradiii grafice reduse, mediul va crea
aici propriul su cod. Primele benzi americane, ale lui Outcault sau Dirks sunt aproape
fr cuvinte, dar filacterul (cuvntul nscris n desen) devin n scurt timp
indispensabile. n prezent, exist trei categorii de destinatari: presa general, periodicele
pentru copii sau adolesceni i benzile desenate pentru intelectuali.
Important este c modul n care ia natere aceast art i condiiile n care se
dezvolt duc la o manier particular de a spune o poveste, ale crei principii nu le
mprtete cu alte arte narative; n primul rnd, pentru a menine treaz curiozitatea
cititorului, banda desenat trebuie s mizeze n acelai timp pe unitate i pe diversitate.
Unitate n ceea ce privete subiectul i personajul i diversitate n ceea ce privete
aventurile sale, care trebuie concepute n aa fel nct s produc surpriza cititorului; de
aici necesitatea rennoirii povetii, dar n cadrul unui tipar destul de strict. S-a observat
c periodicitatea lor (o band pe zi, o pagin pe sptmn, o serie de pagini pe lun
pentru albume) pot duce fie la epuizarea creatorului i la redundan, fie la organizarea
unui atelier unde munca e mprit ntre numeroi colaboratori, de aici rezultnd
posibile neconcordane. Din multe puncte de vedere, condiiile de realizare (tehnicitate,
scopuri comerciale, emitor pluralizat care rspunde unei cereri comerciale), condiiile
consumrii, i coninutul mesajului, banda desenat se apropie de cinema mai mult
dect de tabloul cu subiect literar.
111
Datorit scopului pentru care este realizat, banda desenat se va articula n uniti
narative de o natur particular : strip (comic strips sunt cele patru vignete care apar
zilnic n marile ziare), pagina, sau albumul. Forma n care sunt desenate impune un
ritm narativ propriu, n care noiunea de serie, de episod, rnd, pagin, album constituie
o unitate sau o subunitate narativ. Aa nct pot aprea modificri structurale ale
istoriei datorate n primul rnd formei; spre exemplu, ultima vignet a unitii narative,
fie pagin, fie strip, ar trebui s conin o scen care s introduc suspansul strict
necesar pentru susinerea interesului cititorului. Avnd n vedere c banda desenat este
n primul rnd o art destinat consumului, relaia cu privitorul-cititor este mult mai
intens dect n orice alt form de naraiune vizual. Fiecare dintre unitile sale
trebuie s fie suficient de nchis pentru a avea inteligibilitate n sine, dar suficient de
deschis pentru continuarea la nesfrit a aventurilor eroului.
Asemeni ahrazadei, desenatorul trebuie s conceap o viitoare serie din chiar
primele imagini pe care le realizeaz, deoarece interesul cumprtorului poate fi susinut
permanent treaz numai de farmecul eroului i de venicele sale aventuri pline de
suspans. Spre deosebire de seria narativ a lui Hogarth, unde interesul consta n subiect,
i, mai ales n valoarea etic, satiric sau social, aici accentul cade pe peripeie. Fiind o
art destinat consumului rapid, lectura imaginii nu trebuie s pun probleme cititorului,
iar banda desenat a reuit n puin timp s perfecteze un limbaj vizual a crui
eficacitate a tentat pe cei ce fac afie publicitare. Att imaginea ct i naraiunea
mizeaz deci pe latura ludic sau de divertisment, i nc de la nceput structurile
narative sunt simple i recurente, conveniile grafice elaborate, dar suple. Fiind o art de
mas, banda desenat este marcat de ceea ce criticii numesc lair du temps i, la fel
ca n cazul romanului englez din secolul al XVIII-lea, se fac concesii cititorilor, care
intervin cteodat pentru a cere renvierea unui erou.
Receptarea benzii desenate este foarte diferit de cea a tabloului, a ilustraiei, sau
chiar a seriei narative. i pentru c am definit narativitatea imaginii mai ales n funcie
de receptare devine deosebit de important faptul c banda desenat ncearc n mod
programatic s atrag privitorul prin poveste. Spre deosebire de tabloul cu subiect
literar, unde privitorului i se cere s completeze ceea ce vede cu subiectul pe care l
cunoate deja, n banda desenat povestea se ofer atractiv, uor de citit. La fel ca n
cazul ilustraiei, i aici limbajul vizual i verbal se mpletesc, dar diferena ntre aceste
dou manifestri artistice vine din faptul c, n timp ce n ilustraie limbajul verbal i cel
vizual rmn fiecare n graniele sale, n banda desenat litera tiprit n filacter face
parte din desen. n felul acesta, privitorul nu este silit s ntrerup lectura pentru a
completa textul cu imaginea, sau s caute n text subiectul imaginii. Interpretarea celor
dou limbaje se ntreptrunde n aa fel nct privitorul devine n exact aceeai msur
cititor fr mcar a-i da seama. Ilustraia i gsete sensul prin raportarea permanent
la text i este posibil ca sensul ei s se piard n afara crii; n schimb, banda desenat
s-ar putea n multe cazuri lipsi de cuvinte.
Filacterul sau balonul pot cpta valene plastice specifice acestei arte i, n acest
mod, amestecul de coduri devine i mai evident. Uneori filacterul este colorat n culori
simbolice (cel mai frecvent este rou pentru mnie), alteori cuvintele sunt tiprite cu
caractere mrite sau ngroate pentru a denota strigtul personajului (fig.38). Valenele
simbolice pe care litera tiprit le poate lua n banda desenat exprim semnificaii
particulare, mult mai precise dect n orice alt form vizual narativ. Textul este aici
nglobat n imagine, face parte din ea i varietatea de semne utilizate, indice, simbol i
icon atrage atenia asupra naturii particulare pe care limbajul benzii desenate l
adapteaz pentru propriul su uz. Tratamentul grafic al limbajului apare de altfel nc
112
din primele strips americane unde litere, simboluri, fraze libere sau nchise, fac parte din
caset la fel ca personajele.
n ncercarea de a scoate aceast tnr form de art de sub eticheta de form de
consum, s-au ncercat posibile comparaii cu imagini mai vechi n care cuvntul este
inserat imaginii. Spre exemplu, exist un filacter ntr-o veche gravur, Bois Protat,
datnd aproximativ din 1370, n care un personaj narmat arat cu degetul spre Isus pe
cruce, n timp ce din gura lui se desfoar o panglic purtnd inscripia Vere filius Dei.
ns n aceast inscripie, cuvntul vine s ntreasc gestul, i nu face dect s
accentueze instantaneitatea retoric a gravurii. n banda desenat n schimb, filacterele
care nsoesc apariia personajelor figureaz plastic dialogul i au menirea de a mpinge
nainte povestea. Legarea cuvntului sau cntecului de gura figurilor apare i n culturile
precolumbiene, n manuscrisele din secolul al XIII-lea, dar n nici o astfel de imagine
legtura dintre limbajul verbal i cel vizual nu are aceeai natur ca n banda desenat.
Grafismul codului verbal joac n banda desenat rol de semn vizual, ceea ce nu
se ntmpla n cazul ilustraiei. n acelai timp, ilustraia impune o pauz n timpul
lecturii textului, o parantez, n timp ce n cazul benzii desenate, textul susine imaginea
n devenirea ei narativ. Un punct comun ntre ilustraie i banda desenat ine de natura
suportului i materiei, ca i de cea a circulaiei. Ambele apar tiprite pe hrtie i circul
n multe exemplare i ambele sunt considerate arte mai uoare dect pictura. Din
punct de vedere narativ ns, banda desenat se afl departe de ilustraie, deoarece
aceasta din urm nu inventeaz dect n mic msur, rmnnd legat de subiectul
textului la care se refer; libertatea ilustraiei de a improviza pe baza povetii este n
principiu mic i de aceea acest gen de art poate lua drumul decoraiei pure. Pe de alt
parte, ilustraia nu face dect s segmenteze i s decupeze un text, coexistnd cu el, n
timp ce n banda desenat textul i imaginea sunt create n acelai timp.
n ceea ce privete seria de imagini, se pot observa asemnri majore cu banda
desenat; cu gravura lui Hogarth n mod particular, punctul comun ar fi succesul de
public i aerul timpului care provine mai ales din faptul c amndou sunt influenate de
cultura popular. Aici, popular trebuie neles i n sensul n care romanul devine o art
popular n secolele al XVIII-lea i al XIX-lea. Att banda desenat, ct i gravura lui
Hogarth se inspir din realitatea cotidian, trateaz probleme bine cunoscute de cititorii
contemporani lor i de aceea lectura lor se face cu uurin.
Comparnd banda desenat cu seria de imagini, se constat c n ambele arte se
produce o segmentare a discursului narativ n uniti ; dar diferena de numr este aici
profund relevant, pentru c o poveste segmentat n cinci sau chiar zece imagini
povestete altfel dect una care folosete o sut, ct are n principiu un album.
Important este i diferena major dintre un comentariu auctorial de tipul celui fcut de
Hogarth sub gravurile sale i filactere deoarece diferena de persoan modific
perspectiva narativ: adaosul verbal al lui Hogarth se face din perspectiva unui narator
omniscient, n timp ce filacterele marcheaz dialogul dintre personaje sau chiar
gndurile lor.
Lectura benzii desenate se face ntr-un ritm rapid, iar acest tip de derulare poate fi
pus n relaie cu vizionarea unui film. Dac ritmul narativ nu este suficient de rapid sau
dac privitorul simte necesitatea unei ntoarceri la pagina anterioar, se produce o ieire
din cod; exist de altfel forme ale acestei arte care mizeaz tocmai pe sublinierea
codului vizual i amintesc mereu citititorului c are n fa o foaie de hrtie. n banda
desenat, cititorul umple spaiile de indeterminare, dar acestea sunt mult mai mici dect
n orice alt tip de imagine narativ. De asemenea, codul narativ specific a dus la apariia
unei serii de tehnici vizuale specifice care au rolul de a accentua viteza lecturii: fiecare
pagin a albumului sau ultima caset dintr-un strip se ncheie pe o not spectaculoas,
113
114
inventat un gen nscut mort, diferit de banda desenat, dei o anun, naraiunea
scripto-figural .
Unul dintre elementele cele mai importante ale concepiei lui Tpffer este tratarea
limbajului vizual. El afirm c ar fi posibil s se constituie un limbaj pictural fr nici
o referin la natur i fr nici o practic a desenului dup model. Desenul linear,
spune el, reprezint un simbolism pur convenional i acesta este motivul pentru care
poate fi uor neles de copii. Naratorul unei istorii n imagini, crede Tpffer, nu are
nevoie de alte cunotiine dect cele care privesc fizionomia i expresia feei omului.
Artistul trebuie n primul rnd s fie capabil a defini personalitatea eroului su i a
personajelor cu care acesta intr n contact; el trebuie s tie s exprime reaciile lor i
toat devenirea istoriei trebuie s poat fi citit pe chipurile lor. Idei care pot fi ntlnite
i n Analiza frumosului, pe care Tpffer o aprecia. Hogarth accept i el existena unui
limbaj vizual n care expresia uman poate fi codificat, ns modelul lui rmne mereu
natura. n schimb, Tpffer prefer o serie de modele abstractizate, pure linii i
contururi, crora le schimb permanent expresia. El crede c exist o serie de trsturi
permanente care caracterizeaz personajul i o alt serie de aspecte tranzitorii, care
exprim emoiile sale, iar Gombrich observ c Tpffer caut ceea ce psihologii ar numi
indicatorii minimi ai expresiei. Variind sistematic forma i dispoziia acestor indicatori,
Tpffer i va utiliza ca pe nite instrumente de explorare n domeniul percepiei
fizionomiei.
Astfel, prin mijloace foarte simple, Tpffer va reui s creeze personaje schind
doar cteva linii. n opinia lui Gombrich, aceast reuit care permite iluziei vieii de a
se lipsi de iluzia realitii ine de dou condiii eseniale: una este experiena efectelor
compoziionale dobndite de generaii de artiti; cealalt este acceptarea de ctre public
a unei imagini groteti i simplificate pentru c poate fi uor interpretat. Tpffer merge
din acest punct de vedere i el pe drumul deschis de Le Brun urmnd n semiotizarea
realitii un traseu similar cu Hogarth. i, la fel ca Hogarth, care considera c nvarea
limbajului i gramaticii obiectelor este esenial, Tpffer se va ocupa n special de
fizionomie; din acest motiv, se pot gsi asemnri ntre personajele lui Hogarth i cele
ale lui Tpffer. Ei pornesc de la aceeai idee, c se poate face roman n imagine, iar
pentru amndoi a face roman nseamn a defini caractere. Cercetrile lor se aseamn
cu cele din romanul realist, unde accentul cade pe personaj, care este redus la un numr
de trsturi tipice i prezentat de un narator omniscient. Spre deosebire de tabloul cu
subiect literar sau de frescele medievale cu subiecte religioase, nici gravura lui Hogarth,
nici parte din opera lui Tpffer sau banda desenat nu se mai bazeaz pe o poveste
preexistent, mitic sau religioas, cunoscut sau nu unui numr oarecare de privitori
cultivai; ei ncearc s creeze naraiune direct, cu mijloace n primul rnd vizuale. i n
acest scop aleg subiecte pe gustul cititorilor i privitorilor, exprimndu- le prin aceast
reducere la esene.
Deosebirea dintre ei este una de mijloace: Hogarth caut s reduc realul la tipul
vizual, dar el nu va renuna la asemnarea cu realitatea, nici la imaginea ce amintete o
scen de teatru. Tpffer n schimb, va cuta cantitatea minim de linii care pot
reprezenta un personaj i desenele sale i vor asuma total schematismul. Figurile lui
Hogarth sunt mai curnd personaje, iar cele ale lui Tpffer mai curnd caractere,
diferena dintre ei fiind cea dintre un Molire i un La Bruyre. Arta lui Hogarth rmne
profund realist, n timp ce a lui Tpffer va introduce desprinderea de realitate, drum
care va fi urmat de banda desenat .
Tpffer insist mult asupra caracterului convenional al tuturor semnelor de
expresie artistic i ajunge la concluzia c esena artei nu se gsete n imitaie, ci n
expresivitate. De aceea, arta sa folosete declarat imagini conceptuale. n mod
115
paradoxal, Tpffer se ntoarce la concepia medieval, pentru care schema sau tipul
vizual erau chiar imaginea, renunnd la orice ncercare de a face o imagine mimetic.
Una dintre puinele asemnri dintre arta narativ medieval i banda desenat ar fi
acest schematism al semnelor vizuale utilizate; ns ceea ce le deosebete este c, n
timp ce imaginile cu subiect religios nu pot fi nelese dect de un privitor cultivat,
desenele lui Tpffer pot fi nelese de oricine. n Evul Mediu iconografia se definete n
funcie de tradiia reluat anaforic i deci diferena fa de banda desenat este n primul
rnd de orizont cultural, iar apoi de gravitate a subiectului. Imaginea medieval
ilustreaz o istorie sacr i are un rol etic-religios, n timp ce n romanele vizuale ale lui
Tpffer primeaz latura ludic.
Dei Tpffer accentueaz natura convenional a desenelor sale, el folosete totui
semne iconice. n evoluia concepiei asupra semnului vizual de la Hogarth la banda
desenat se modific raportul dintre acele proprieti ale semnului iconic care reprezint
transformri ale referentului, favorizndu-se n schimb proprietile care reprezint
viziunea artistului. De aceea, semnele iconice care apar n banda desenat, ncepnd de
la Tpffer chiar, se apropie foarte mult de caricatur. Putem nc recunoate tipul vizual
la care face referire semnul vizual, dar acest fapt nu mai este relevant, deoarece
imaginea nu i propune s oglindeasc mimetic realitatea. Referentul lui Popeye este
Popeye, i nu marinar american, aa cum al lui Asterix nu este lupttor gal. Fiecare serie
i creeaz propriul univers cu fiine mai mult sau mai puin fantastice i opereaz apoi
cu acest alfabet vizual.
Alfabetul benzii desenate se caracterizeaz de altfel printr-o mare stabilitate
iconografic, iar cele mai celebre serii se organizeaz n jurul unui nume: Tarzan,
Donald, Asterix, Superman. Prin tipizarea rapid a acestor figuri se produce o
iconografie stabil care are la baz un mic numr de elemente antropoide i animaliere
selectate prin sisteme de deformare. n aceste observaii se poate recunoate concepia
lui Tpffer, conform creia artistul ncearc s creeze tipuri care s fie uor
identificabile de oricine, susinnd astfel unitatea i stabilitatea personajului. Problema
asemnrii cu realitatea nu se mai pune datorit faptului c n banda desenat forma se
adapteaz funciei, iar funcia este n primul rnd aceea de a distra. Artitii BD nu caut
s surprind universaliile, nici s realizeze scheme de la care s se porneasc n
reprezentarea realitii, sau a unui adevr mai nalt.
Mai mult dect orice art vizual, banda desenat este o art non-mimetic. O art
conceptual, indiferent la relaia cu realitatea aa cum apare ea n faa ochilor, i deci
cu o evident propensiune spre fantastic, ale crui reguli nu presupun copierea realitii.
Trecerea de la o secven n care Superman merge la una n care zboar se face fr
dificulti, iar privitorul accept acest cod fr s-l considere neverosimil. Acolo unde
cinema-ul ar fi suspectat de trucaj, banda desenat pare apt de a face incredibilul s
par credibil.
Eroii BD nu mbtrnesc nicodat, i sunt mereu gata s reapar cu noi aventuri, a
cror schem recurent respect tiparul ficiunii clasice de aventuri. Fresnault-Derruelle,
unul dintre primii cercettori care a dedicat benzii desenate un studiu aprofundat,
observ c majoritatea seriilor respect tiparul narativ bremondian-greimasian :
Ordine social ameninat ordine social reparat;
i/sau un ru de reparat i reparat
i/ sau o enigm de rezolvati enigma rezolvat
n opinia acestui cercettor, multe din personajele seriilor de aventuri pot fi
clasificate, la fel ca n basme, n pozitive i negative, diferena esenial constnd n
116
finalul povetii: n timp ce n basm finalul este fericit i nchis, n banda desenat, din
cauza legilor concurenei, finalul trebuie s fie suficient de deschis pentru a permite
apariia unei noi aventuri. Acelai critic consider c primele benzi desenate americane
pot fi considerate chanson de geste moderne, unde fiecare pagin figureaz o peripeie:
eroii sunt etern tineri, mereu nvingtori i au o evoluie ciclic, al crui model este cel
mai bine descris de formula spiralei.
Aa cum observam n capitolul 2, singura arta narativ care folosete mijloace la
fel de complexe ca literatura este banda desenat. Toate categoriile utilizate de Gennette
pentru analiza discursului narativ pot fi regsite aici cu acelai rol. Exist mai multe
explicaii pentru acest fapt: n primul rnd, banda desenat folosete cuvinte care
urmeaz constant drumul imaginilor; apoi, numrul mare de casete permite alternarea
ritmurilor povestirii, a perspectivelor sau a vocii narative. i nu n ultimul rnd,
importana major pe care o d actului povestirii aceast art, de unde rezult
necesitatea adaptrii mijloacelelor literare i completarea lor cu metode vizuale.
n cele ce urmeaz vom expune un model narativ general al benzii desenate,
exemplificnd prin dou tipuri de albume, unul avndu-l ca erou principal pe Tintin,
realizat de Herg, iar cellalt avndu-l n centru pe Philemon, desenat de Fred. Amndoi
autorii aparin colii belgiene, cea mai important coal BD european, ns albumele
sunt realizate n momente diferite ale evoluiei genului i n maniere stilistice foarte
diverse. Aventurile lui Tintin consacr aceast tnr art i i definesc limbajul
specific, n timp ce albumele lui Fred ncep s inventeze mijloace vizuale i narative
mai ndrznee prin care banda desenat i redefinete natura.
Cltoriile lui Tintin urmeaz un tipar simplu n care peripeia joac un rol
important. Tintin, un reporter simpatic, nu este un erou n genul lui Tarzan sau
Superman, el este curajos i altruist, dar nu fora fizic l definete. Cltorete n
diverse locuri, pe mare, n Tibet, pe lun, n Congo, Arabia sau Orient, ns puterile lui
nu le depesc pe cele normale. Tiparul aventurilor se poate analiza foarte bine dup
modelul bremondian citat mai sus. Desenul este realizat n culori pastelate i semnele
iconice utilizate de Herg sunt n aceeai msur abstractizate i realiste; FresnaultDeruelle observ c Herg picteaz cu ajutorul categoriilor vizuale, fr nuane.
Artistul i asum total convenia vizual i invit cititorul s intre n acest univers de
culori pure din care referina fotografic este absent. Din acest motiv, autorul lui Tintin
evit umbra n vignetele sale, delimiteaz foarte precis obiectele, iar imaginea este
ntoteauna luminoas i clar.
Dac anii 40-50 sunt marcai n coala belgian de numele lui Herg, din 1965
o nou generaie de desenatori ncepe, cu mult ironie, s submineze inteligent
conveniile benzii desenate. Claire Bretecher, cu Les aventures de Cellulite, Gotlib, cu
La rubrique brac, Mandrika, prin Le concombre masque, sau Greg, prin Achille Talon
fac o serie de parodii i pastie care marcheaz o schimbare major a genului.
Universului stilistic unitar al lui Herg i ia locul o lume n care conveniile clasice ale
benzii desenate sunt permanent scoase la suprafa i astfel anulate.
Prin albumele care-l au n centru pe Pilemon, Fred intr n aceast categorie de
desenatori cu vocaie avangardist. Philemon este eroul ale crui aventuri constau n
lupta cu universul de hrtie; prima lui cltorie este povestea deplasrii nu pe lun sau
n Congo, ca Tintin, ci pe litera A din numele oceanului Atlantic. Barthelemy dispare
n fundul unei fntni pe care o spa i se regsete pe litera A, care este aezat ca
o insul n mijlocul oceanului Altlantic; aceste litere exist i, n acelai timp, nu exist.
La fel ca Robinson, Barthelemy triete pe aceast liter patruzeci de ani pn cnd
Philemon cade i el n fundul puului, gsindu-l pe Barthelemy. i, de atunci, ei nu s-au
mai desprit, cltorind de la o liter la alta i dintr-o lume n alta. Unchiul Felicien i
117
ajut, deoarece este un peu sorcier, dar tatl lui Philemon refuz s cread n
aceast lume paralel. Am citat parial rezumatul autorului, care deschide albumele i
are rolul de a uura lectura celui care nu cunoate ordinea cronologic a aventurilor lui
Philemon.
Universul lui Fred este nrudit cu cel al lui Carroll prin natura ludic i absurd,
care distorsioneaz logica obinuit, propunnd n loc o lume fantastic. n aceste
albume accentul cade mai mult pe vizual dect pe narativ, iar peripeiile eroului sunt
inteligibile numai n msura n care cititorul le accept logic ficional.
Structura vizual ncrcat ncearc s surprind cititorul. La baza acestui tip de
band desenat st metalepsa, amestecul de nivele narative i vizuale. Din acest motiv,
lectura devine dificil, privirea se pierde printre detaliile perfect neverosimile, care
submineaz permanent codul. Problema verosimilitii nu se pune pentru BD la fel ca
pentru roman sau film i cititorul nu se ateapt cnd deschide un album s gseasc un
analogon al vieii reale; dar Fred submineaz mai ales maniera de reprezentare a benzii
desenate devenit prea banal i ncearc s surprind privitorul mai ales prin jocurile
care subliniaz materia din care nate acest univers fabulos, hrtia, culoarea i desenul.
La fel ca n exemplele discutate pn acum, dar mai ales la fel ca n cazul
ilustraiei, vom urmri dou aspecte: relaia dintre cuvnt i imagine i modul prin care
banda desenat duce la perfeciune naraiunea vizual.
n aceast form de art, timpul este denotat cu uurin i prin multe metode; cele
mai importante sunt: cuvntul (verbul care apare n dialog poate exprima nu numai
prezentul, ci i trecutul sau viitorul, care nu mai trebuie exprimat i vizual), numrul
mare de vignete care nu necesit contragerea povetii la un punctum temporis, ci
permite varierea vitezelor narative. Ca efect al acestor dou metode pe care celelalte
arte narative le utilizeaz doar parial apare posibilitatea parantezelor temporale,
anticiparea i rememorarea.
Exist mai multe categorii de forme n care apare banda desenat: strip nu conine
dect cteva vignete i din acest motiv firul temporal rmne linear i ordinea
evenimentelor este cea cronologic; n benzile desenate episodice (publicate zilnic n
marile ziare americane) definite de unitatea paginii, cum ar fi Little Nemo in
Slumberland de Winsor McCay, naraiunea se mparte n uniti intermediare de natur
funcional, secvene sau episoade; n album, libertatea narativ este foarte mare i
tehnicile utilizate permit jocuri de natur complex.
Dei Little Nemo in Slumberland apare la nceputul secolului, cnd banda
desenat abia ncepea s-i defineasc limbajul i metodele specifice, McCay reuete s
realizeze o capodoper a genului. Aventurile lui Nemo se petrec n lumea visului, unde
el face o cltorie n fiecare episod, aventur creia i corespunde o pagin de ziar;
ntotdeauna prima vignet l arat pe micuul Nemo aezat n pat, apoi l urmrete pe
msur ce intr n universul fabulos al visului, pentru ca n ultima vignet a paginii s se
figureze trezirea lui. Acest pseudo-timp al episodului, visul, este reprezentat constant pe
o singur pagin, de-a lungul a ase ani, n fiecare zi ntre 1905 i 1911. Planele lui
McCay, de o unitate i n acelai timp de diversitate rar ntlnit, au fost considerate de
critic o anticipare a suprarealismului. Visele micuului Nemo, care uneori se
transform n comar, sunt povestite ntr-o plan care i modific mereu compoziia i
distribuia vignetelor: vignetele sunt fie ptrate, dreptunghiulare, panoramice sau
verticale. Obiectele se transform de la o vignet la alta, totul se metamorfozeaz, se
mrete, devine fantastic i straniu; pn n momentul trezirii, cnd o voce din off i
amintete lui Nemo c a sosit momentul s se scoale i totul revine la normal.
Acest exemplu atrage atenia asuspra naturii particulare a timpului narativ n
banda desenat, n care se extrage un moment esenial al aventurii, cu un pronunat
118
119
spaiului adnc, dar segmentat, din vignete cu desenul evident plan al paginii
prelungete timpul lecturii. Mai mult dect n tabloul narativ cu mai multe nuclee, o
astfel de organizare spaial l face pe cititor-privitor s gseasc varietatea pe care
Hogarth o punea la baza artei narative.
Structura temporal este dat ns mai ales de efectul de cauzalitate de la o vignet
la alta i ordinea este n majoritatea cazurilor cea cronologic. Secvenele se citesc de la
stnga la dreapta i apoi de sus n jos, chiar cnd apar jocurile vizuale menionate mai
sus, care pot submina unitatea logic a imaginii. Spre deosebire de alte forme de art
narativ ns, banda desenat permite ntoarcerea n urm, ntr-o parantez explicativ,
fcut de un personaj secundar. Foarte interesant exemplul din Tintin n Tibet, unde,
dup ce este gsit ntr-o peter, Tchang povestete prietenilor si despre naufragiul su.
Imaginea conine dou planuri suprapuse, prin alternarea vignetelor care aparin
prezentului povestirii (Tchang, Tintin i cpitanul Haddock merg prin zpad) cu
vignete care figureaz povestea din trecut a lui Tchang (fig 40). Aceast alternare a
firelor temporale are i funcia de a ntreine suspans-ul, deoarece Tchang fusese rpit de
Yety, care i urmrete nc. Amenintorul Yety va fi aadar figurat de dou ori,
ducndu-l pe Tchang (n povestea la trecut) i urmrind de dup o stnc personajele (n
prezentul actului povestirii).
Exist i posibilitatea intercalrii unei paranteze, a unui vis sau a unei abateri de la
logica ordonat a realitii, iar aceste paranteze pot fi marcate vizual, sau nu; Crepax, n
Valentina subliniaz discret aceste paranteze prin modificarea conturului vignetei, care
nu mai este marcat cu o linie dreapt, ci cu una ondulat. Dar chiar acest marcaj subtil
arat c inducerea n eroare a cititorului, care nu i va da seama dect mai trziu c
paranteza respectiv inea de o alt ordine dect a firului epic propriu-zis, face parte din
surprizele BD.
n ceea ce privete durata, ntlnim toate cele patru viteze ale: sumarul fcut de
autor la nceputul albumului pentru a plasa aciunea n context, pauza descriptiv sau
paranteza care ntrerupe mersul aciunii, scena, i, destul de puin, elipsa. Evident, scena
este viteza preferat de majoritatea artitilor, i aici banda desenat rmne aproape de
concepia din toate celelalte arte vizuale narative. Interesul cititorului se menine mereu
alert prin iluzia prezentului perpetuu deoarece, de la o vignet la alta, ochiul parcurge
aciunile reprezentate ntr-o continuitate cvasi-perfect. Spre deosebire de timpul
sincopat al seriei de imagini, sau al tabloului literar, unde ntre scene apreau inevitabil
elipse, aici aciunea se desfoar, ca ntr-un film, linear.
Sumarul care acompaniaz imaginea apare de obicei la nceputul albumului sub
forma unui comentariu de tipul celui folosit de naratorul omniscient care anun, descrie
neutru sau explic. Rolul foarte redus al sumarului clarific sensul albumului i d
cteva informaii narative, legnd prezentele aventuri de cele din albumele anterioare.
Dac Tpffer oferea sub fiecare imagine un comentariu auctorial care dubla aciunea
vizual prin cuvnt, banda desenat inoveaz mult, reducnd rolul naratorului. Fred
introduce n sumarul albumelor despre Philemon o parantez, afirmnd c povestea ar
fi spus de un arici puilor si; n plus, pretinde c fragmentul care face legtura dintre
albume, citat mai sus, ar fi insuficient i deci, conform regulilor comerciale, sftuiete
cititorul s caute toat seria.
Elipsa temporal joac un rol mult mai mic n banda desenat dect n celelalte
arte narative, iar cnd apare este de obicei marcat fie printr-o parantez verbal, de
tipul celei literare (spre exemplu, dup dou zile), fie printr-un marcaj vizual
convenional. Spre exemplu, ecranul negru poate indica ruptura n continuitatea spatiotemporal a naraiunii. Totui, n anumite cazuri i banda desenat apeleaz la elipsa
120
121
122
Fereastra deschis care era tabloul n vizunea lui Brunelleschi, devine foarte
mobil n banda desenat i distana, perspectiva i focalizarea variaz n aa fel nct
cititorul este adus n planul aciunii. Ceea ce atrage atenia cnd sunt puse n paralel un
tablou cu subiect literar, o serie de imagini narative i un album de banda desenat este
n primul rnd viteza cu care cea mai tnr dintre aceste arte schimb poziia punctului
de observaie al privitorului.
Analiznd comparativ dou albume ale lui Herg, unul de debut, Les aventures de
Totor (1926-1929) i altul de maturitate, Le secret de la Licorne, din 1947, Manuel
Kolp face o observaie foarte interesant. Dei n paginile care deschid Aventurile lui
Totor apare scris cu majuscule United Rovers prezint un extrasuperfilm, distana i
unghiul de observaie rmn constante pe tot parcursul albumului, aa cum la teatru
poziia spectatorului rmne aceeai pe tot parcursul piesei. Aici montajul este linear,
camera rmne fixat pe Totor n toate planele i nici o schimbare a unghiului de
vedere nu permite cititorului s intre n poveste. Vignetele plaseaz cititorul n poziia
unui spectator de teatru deoarece cadrajul adopt planul mediu i unghiul de vedere
normal. Albumul Aventurile lui Totor rmne stilistic aproape de ilustraie i, fr
ajutorul textului, naraiunea n-ar putea fi neleas. Datorit dezvoltrii tehnicii
cinematografice i adaptrii ei la BD, n albumele de maturitate distana, perspectiva i
focalizarea se schimb n permanen. Planele din Les aventures de la Licorne
plaseaz spectatorul n centrul aciunii i nu mai ilustreaz, ci povestesc, la fel ca un
film.
Att banda desenat, celelalte arte vizuale narative, ct i filmul fragmenteaz
povestea n mici nuclee legate ntre ele printr-un liant; ns natura acestei legturi difer
foarte mult i are efecte directe asupra modului n care se spune povestea. Pentru tabloul
literar cu mai multe nuclee sau pentru secvena de imagini, legtura se face prin
cunoaterea anterioar a povetii sau prin propria imaginaie a privitorului, dar n banda
desenat esenial este rolul jucat de limbajul verbal i de multiplicarea scenelor; n cazul
filmului, liantul este de natur tehnic i se datoreaz vitezei cu care se desfoar
pelicula, n aa fel nct privitorul nu are senzaia c asist la derularea unor fotograme.
Dac n tabloul cu mai multe nuclee narative, prin trecerea de la un nucleu la altul se
proiecteaz timp asupra imaginii, n banda desenat sunt suficient de multe treceri de
acest tip; n acest fel, ochiul tinde s uniformizeze imaginile i s le perceap n
ansamblu, ca i cum ar fi vorba despre o micare continu, i nu de reprezentarea mai
multor momente ntrerupte. Banda desenat se afl la mijloc de drum ntre film i seria
de imagini, fiind o art eliptic n comparaie cu primul i o art a repetiiei n raport cu
al doilea.
Important este ns c n banda desenat se variaz procedeele care permit
alternarea unghiurilor de vedere, a scrii planurilor i a distanelor de la care
privitorul are acces la scena reprezentat. Unghiurile de vedere existau deja n pictur i
fotografie, dar, spre deosebire de fotografie sau pictur, cinema-ul i banda desenat
sunt arte ale naraiunii, iar sensul eman din suita imaginilor, din montaj. Distana
dintre privitor i spaiul imaginii a fost codificat n metalimbajul cinematografic prin
scara planurilor.
Scara sau talia planurilor se definesc n funcie de deprtarea actorului de aparat.
Altfel spus, la fel ca n pictur sau n roman, privitorul are acces de la o distan mai
mare sau mai mic, la ceea ce se reprezint; devine deci relevant dac personajul este
pierdut n desen, sau dac i se vd numai ochii. Fiecare tip de plan are o semnificaie
constant, care ine att de codul cinema-ului, al benzii desenate, ct i de cel al
reclamei. Planul de ansamblu cuprinde toate personajele dintr-o scen i pune n relief
cadrul aciunii; personajele sunt pierdute n ambiana general i scena este vzut de la
123
124
125
126
pretext, nefiind dect martorul care permite cititorului, care n acest caz este mai mult
un privitor, s intre n ficiune.
Modificarea spaiului duce la modificarea timpului narativ, iar efectele stilistice
atrag atenia cititorului asupra materialului cu care se lucreaz ca i cum desenatorul
simte nevoia s si expun tehnicile si s l fac pe cititor s participe la creaie. Faptul
c Fred simte nevoia s denune codul BD mut naraiunea vizual n zona metalepsei.
Nivelele narative introduc personajele ntr-un univers plin de colaje, unde cltoresc
mereu prin alte lumi. Naufragiat, Philemon se trezete brusc ntr-un acvariu pe care
nite copii imeni l vars; Fred deseneaz personajul i acvariul n stilul comun benzii
desenate, dar restul imaginii n stilul unui tablou, astfel subliniind raportul dintre o
lume real, din care ar face parte copiii i una ficional, cea a lui Philemon.
Gombrich observa c spaiul n perspectiv este un gaj al narativitii n msura n
care definete un univers verosimil unde privitorul tinde s aplice regulile de
interpretare din lumea real. El argumenta aceast observaie prin compararea unui
spaiu plat de tip medieval cu unul renascentist n perspectiv geometric i afirmaia
lui este adevrat pentru aceste cazuri. Fred ncearc ns, n demn viziune
postmodern, s-i fac evidente tehnicile subliniind platitudinea suportului, dar
pstrnd n acelai timp adncimea imaginii. n acest mod, el pune ntre paranteze latura
narativ a albumului valorificnd n schimb latura estetic a desenului. Aceast
configuraie a paginii este purttoarea unei concepii foarte diferite de cea a lui Herg,
de pild. Pentru Fred important este cltoria miraculoas ntr-o lume de culori, forme
i spaii diferite de realitate, i nu ncercarea de a copia realitatea. De altfel, cele dou
universuri, cel real i cel al literelor este pus n opoziie evident. Surpriza cititorului nu
vine din partea cuvntului, ci din partea desenului, deoarece universul lui Fred respect
i, n acelai timp, nu respect tiparul logic al spaiului verosimil. Ieirea i intrarea din
acest univers de exemplu prezint multe asemnri cu Alice n ara din oglind. n
figura 51 se vede cum ieirea din lumea literelor oceanului Atlantic se face prin
alunecarea dintr-o vignet din susul paginii n una din josul paginii, ceea ce pune ntre
paranteze codul tipic benzii desenate sugernd c limita dintre vignete este una pur
arbitrar i care poate anulat. La fel ca ilustraiile lui Tenniel sau Steadman la Alice n
ara oglinzii, acest tip de figuri vizuale aparin exclusiv unui gen de art care folosete
ca material cartea i desenul.
Banda desenat este o form narativ compozit, care nu ezit a mprumuta fie de
la tablou, fie de la cinema sau din modelul naraiunii literare. Din punct de vedere
vizual, noutatea cea mai important fa de pictur const n modificarea raportului de
poziie dintre cititor-privitor i obiectul artistic; universul BD se organizeaz n jurul
spectatorului, pe care l plaseaz n poziii ct mai variate. Fie c albumele mizeaz pe
evenimente, fie c mizeaz pe latura plastic, lectura albumului atrage spectatorul ntrun vertij care l face s uite c, n fond, ceea ce vede nu este un film.
127
CONCLUZII
Esena imaginii nu const, aa cum bine observa Lessing, n arta povestirii.
Naraiunea este n mod fundamental un gen literar iar cnd, de-a lungul timpului, artitii
au ncercat s depeasc limita instantaneitii imaginii fixe pentru a spune o poveste,
au fcut-o prin dou metode: fie au cerut privitorului s-i aminteasc subiectul la care
face aluzie prin titlu tabloul, fie au cerut privitorului s inventeze el nsui o poveste
capabil a explica aciunea reprezentat n imagine. De aceea trebuie subliniat rolul
foarte important pe care l joac lectura imaginii n cheie semiotic i iconologic.
Numai nelegnd codul reprezentrii i legnd imaginea de un text potenial privitorul
poate decoda corect povestea din imagine.
Pornind de la ideea c narativitatea imaginii nu ine n mod particular de o epoc
anume, dei se poate manifesta n moduri diferite, am ncercat s sistematizm metodele
prin care imaginea sugereaz o poveste. Exist dou mari categorii de surse ale
narativitii, cele verbale i cele vizuale. Utilizarea cuvntului ca element de clarificare
sau legtur apare n tabloul cu subiect literar, care de cele mai multe ori se refer la o
poveste cunoscut de privitor i subliniaz acest lucru prin titlu; chiar n tablourile care
nu fac aluzie la o poveste cunoscut, un titlu care sugereaz un proces, o aciune sau
care conine elemente inexplicabile l ncurajeaz pe privitor s devin narator.
Ilustraia, care face corp comun cu textul, sau banda desenat fac i ele apel la suportul
verbului. n secvena de imagini artistul poate aduga un comentariu auctorial sau un
numr de titluri care s explice aciunea reprezentat. De asemenea, o legtur implicit
cu verbul apare n selecia fcut de pictor povetii din care se inspir; atunci cnd
pictorul selecteaz din textul o scen culminant (punctum temporis) sau o aciune cu
valene dramatice, atunci va reui s atrag privitorul n capcana lecturii narative a
tabloului.
Cea de-a doua categorie de metode prin care reprezentarea determin privitorul s
fac o lectur n cheie narativ aparine limbajului vizual. Multiplicarea nucleelor
narative, o perspectiv etajat n adncime, juxtapunerea imaginilor sau multiplicarea
scenelor n interiorul aceluiai tablou n aa fel nct n lectura sa privirea s urmeze
un fir sinuos, simbol al timpului i desfurrii, poate da iluzia desfurrii temporale.
Figurarea unor fizionomii diverse, care denot diverse faze ale unui proces, sau a
emoiilor contradictorii nscrise pe chipul personajelor sugereaz la rndul lor devenirea
psihologic prin care cititorul poate recupera povestea. Privitorul poate lega fizionomia
sugestiv, capabil a spune prin ea nsi o poveste, de caracterul personajului; de altfel,
prin adecvarea aspectului exterior la trsturile psihologice, pictorul are acces la un
cod ce permite reprezentarea tuturor caracterelor posibile, la fel ca un romancier.
Configuraia spaial piramidal, liniile de for, serpentinele, accentele de
lumin i culoare care sugereaz dezechilibrul inerent micrii sunt cele mai utilizate
metode de denotare a timpului narativ. Un alt mod de a sugera metonimic timpul este
128
129
Bibliografie
Album Lewis Carroll, 1990, Iconografie choisie et commente par Jean Gattengo, Paris,
Gallimard.
Arnheim, Rudolf, 1995, Fora centrului vizual. Un studiu al compoziiei n artele
vizuale, traducere de Luminia Ciocan, prefa de Lucian Dragomirescu,
Bucureti, Editura Meridiane.
Arnheim, Rudolf, 1979, Arta si perceptia vizual, traducere de Florin Ionescu, cuvnt
nainte de Victor Ernest Maek, Bucuresti, Editura Meridiane.
Baltrusaitis, Jurgis, 1972, Anamorfoze, traducere de Paul Teodorescu, prefa de Dan
Grigorescu, Bucureti, Editura Meridiane.
Barthes, Roland, 1985, Lanalyse structurale des rcits n Laventure smiologique,
Paris, Editions du Seuil
Barthes, Roland, 1978, Lancienne rhtorique. Aide mmoire, n Communications,
16, Paris, Seuil.
Bassy, Alain-Marie, 1974, Du texte a lillustration. Pour une smiologie des tapes,
Semiotica, vol.II.
Brandt, Per, Aaage, 1999-2000, Grounding iconicity, Visio, vol. 4, nr.3, Construire
lhistoire de lart aux 19e et 20e sicles
Le Brun, Charles, 1696, La Methode pour apprendre a dessiner les passions,
Amsterdam.
Booth, Wayne. C., 1976, Retorica romanului, Bucureti, Editura Univers, traducere de
tefan Stoenescu, prefa de Alina Clej i tefan Stoenescu
Bosredon, Bernard, 1997, Les titres de tableaux.Une pragmatique de lidentification
Paris, Presses universitaires de France.
Byron, George, Gordon, 1990, Opere, Teatru, vol 4, postfa de Dan Grigorescu, note
de Lia-Maria Pop, ediie ngrijit de Dan Grigorescu i Lia-Maria Pop, traducerea
piesei Sardanapal de Aurel Covaci, Bucureti, Editura Univers.
Calabrese, Omar, 1984, Lintertestualita in pittura. Una lettura degli Ambasciatori di
Holbein,Documenti di Lavoro, Centro Internazionali di Semiotica e di
linguistica, Urbino, nr 130-131.
Carani, Marie, 1996-1997, Dpasser larret sur liconicit. Une tude de cas: La
peinture du figuratif qubcois Jean Paul Lemieux, n Visio,vol 1, nr.3, Thories
de limage
Carani, Marie, 1997-199, La smiotique visuelle est-elle une approche formaliste?, n
Visio,vol 2, nr.3, Formes identitaire
Carroll, Lewis, 1997-a, Alice n ara minunilor, traducere i note Mirella Axente
Bucureti, Editura Corint.
Carroll, Lewis, 1997-b, Alice n ara din oglind, traducere i note de Mirella Axente
Bucureti, Editura Corint.
Carroll, Lewis, 1971, Peripeiile Alisei n Lumea Oglinzii, Ed. Ion Creang, traducere de
Frida Papadache, ilustraii de Petre Vulcnescu
Carroll, Lewis, 1995, Alice in Wonderland, Wordsworth Editions Limited, Denmark
Cennini, Cennino 1977, Tratatul de pictur prefa de V.I.Stoichi, traducere, note i
indice de N.Al.Toscani, Bucureti, Editura Meridiane.
130
Chatman, Seymour, 1978, Story and Discourse. Narrative Structure in Fiction and
Film. Ythaca and London, Cornell University Press.
Cohen, Gustave, 1943, The influence of the Misteries on Art, Gazette de Beaux Arts
Constantini, Michel, 1998, Jubilate Virgini, omnis terra, exultate nubes ou huit thses
pour H.D., Visio, vol. 3, nr. 1, Iconicit, Hypoiconicit, Hypoicons
Cosgrove, Brian, 1997, Murray Krieger: Ekphrasis as Spatial Form, Ekphrasis as
Mimesis n Image into Text, Text into Image, edited by Jeff Morrison i Florian
Kropp, Rodopi, Amsterdam, Atlanta CA
Clver, Claus, 1997, Ekphrasis reconsidered. On Verbal representation of Non-Verbal
Texts n Interart Poetics, edited by Ulla-Britta Lagerroth, Hans Lund, Erik
Hedling, Rodopi, Amsterdam-Atlanta, CA
Damisch, Hubert, 1977, Thorie du /nuage/. Pour une histoire de la peinture, Paris,
Editions du Seuil.
Damisch, Hubert, 1992, Le jugement de Paris, Paris, Flammarion.
Damisch, Hubert, 1993, Lorigine de la perspective, Paris, Flammarion.
Dicionar de art, 1998, vol I, II, coordonator Mircea Popescu, Bucureti, Editura
Meridiane.
Dittman, Lorenz, 1988, Stil, simbol, structur, Studii despre categorii de istoria artei,
traducere i cuvnt nainte de Amelia Pavel, Bucureti, Editura Meridiane.
Dodds, E.R., 1983, Dialectica spiritului grec, traducere de Catrinel Pleu, prefa de
Petru Creia Bucureti, Meridiane,
Ducrot, Oswald; Todorov, Tzvetan, 1972, Dictionnaire encyclopedique des sciences du
langage, Paris, Editions du Seuil.
Euripide, 1965, Bacantele, traducere, prefa i note de Al. Pop Bucureti, Editura BPT,.
Eco, Umberto,1992, La production des signes, Librairie Gnrale franaise,
Eco, Umberto,1998, Rflections propos du dbat sur liconisme (1968-1988), Visio,
vol.3, nr.1, printemps.
Fielding, Henry, 1966, Joseph Andrews, traducere de Micaela Ghiescu, prefa de Ioan
Aurel Preda, Bucureti, Editura pentru literatura universal.
Fielding, Henry, 1969, Tom Jones, Povestea unui copil gsit, traducere de Al.
Iacobescu, revizuit de Ion Pas, prefa de Petre Solomon, Bucureti, Editura
pentru literatur.
Francastel, Pierre, 1972, Realitatea figurativ, traducere de Mircea Tomu, Bucureti,
Editura Meridiane.
Fresnault-Derruelle, Pierre, 1977, Rcit et Discours par la Bande. Essai sur les Comics.
Paris, Hachette.
Fresnault-Deruelle, Pierre, 1993, Images Fixes III, Paris, Presses Universitaires de
France.
Gandelman, Claude, 1986, Le Regard dans le Texte, Image et criture du Quattrocento
au XXe siecle, Paris, Meridiens,Klinksieck.
Gandelman, Claude, 1991, Reading Pictures,Viewing Texts, Indiana University Press,
Genette, Gerard, 1972, Figures III , Paris, Editions du Seuil.
Genette, Gerard, 1994, Introducere n arhitext. Ficiune i diciune. Traducere i prefa
de Ion Pop, Bucureti, Editura Univers.
Gombrich, Ernst H., 1977, Art and Illusion, A Study in the Psichology of Pictorial
Representation, Phaidon Press, London.
Gombrich,E.H., 1981, Norm i form. Studii despre arta Renaterii. Traducere de
Florin Ionescu, cuvnt nainte de Dan Grigorescu, Bucureti, Editura Meridiane,
Gombrich, E.H., 1981, Motenirea lui Apelles. Studii despre arta Renaterii, traducere
de Florin Ionescu, Bucureti, Editura Meridiane.
131
132
133
Lista ilustraiilor
134
135
Sumar
Introducere
i-vi
31
54
74
92
109
Concluzii
127
Bibliografie
129
136
ILUSTRAII
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159