Sunteți pe pagina 1din 196

UNIVERSITATEA DE ARTE GEORGE ENESCU IAI

Facultatea de Interpretare, Compoziie


i Studii Muzicale Teoretice
Specializare: Canto

LUCRARE DE LICEN

ndrumtor:
prof.univ.dr. Corneliu Gh. Solovstru
Absolvent:
Anghelina Tudor

IAI 2014

Partea I: Genul de lied n creaia european........................................................................................ 3


I. Curentul Neoclasic n creaia muzical european a secolului XX............................................... 4
I.1. George Enescu, reprezentant de seam al creaiei muzicale romantice romneti de la
nceputul secolului XX.............................................................................................................. 5
I.2. apte cntece pe versuri de Clment Marot n creaia lui George Enescu.........................7
I.2.1. Estrene a Anne........................................................................................................10
I.2.2. Languir me fais.......................................................................................................15
I.2.3. Aux damoyselles paresseuses descrire a leur amys..............................................21
I.2.4. Estrenne de la rose................................................................................................. 28
I.2.5. Present de couleur blanche.................................................................................... 34
I.2.6. Changeons propos cest trop chant damours..................................................... 40
I.2.7. Du confict en douleur............................................................................................. 49
Partea a II-a: Aria ca gen n muzica vocal-instrumental i n genurile sincretice........................ 55
I. Clasicismul Vienez....................................................................................................................... 57
I.1. Wolfgang Amadeus Mozart, geniu al Clasicismului.........................................................60
I.2. Prezentarea operei Nunta lui Figaro n creaia lui Wolfgang Amadeus Mozart...............61
I.2.1. Aria Contelui Almaviva n contextul operei Nunta lui Figaro de W.A. Mozart... 64
I.3. Prezentarea operei Don Giovanni n creaia compozitorului W.A. Mozart......................71
I.3.1. Apartenena Ariei ampaniei Fin chhan dal vino n opera Don Giovanni de
Wolfgang Amadeus Mozart............................................................................................. 73
II. Perioada bel canto din cea de a doua jumtate a secolului XIX n muzica de oper.................80
II.1. Gaetano Donizetti, reprezentant de seam al perioadei bel canto n muzica de oper
italian a secolului XIX........................................................................................................... 82
II.2. Opera Don Pasquale n creaia lui Gaetano Donizetti.................................................... 84
II.2.1. Prezentarea ariei Doctorului Malatesta Bella siccome un angelo n opera Don
Pasquale de Gaetano Maria Donizetti.............................................................................86
III. Genul opra comique n creaia muzical francez...................................................................90
III.1. Georges Bizet, reprezentant de seam al creaiei de muzic de oper francez............ 91
III.2. Opera Carmen n creaia lui Georges Bizet....................................................................93
III.2.1. Apartenena ariei lui Escamillo n opera Carmen............................................... 94
IV. Romantismul trziu n muzica de oper italian......................................................................101
IV.1. Giuseppe Verdi, revoluionar n creaia de muzic de oper a perioadei romantice trzii103
IV.2. Opera La traviata n creaia lui Giuseppe Verdi...........................................................104
IV.2.1. Aria lui Giorgio Germont n contextul operei La traviata de Giuseppe Verdi..108
V. Gheorghe Dumitrescu, reprezentant de seam al muzicii romneti a secolului XX...............112
V.1.Opera Ion Vod cel Cumplit n creaia compozitorului Gheorghe Dumitrescu.............. 113
V.2.1. Monologul lui Ion Vod n contextul dramei muzicale Ion Vod cel Cumplit de
Gheorghe Dumitrescu.................................................................................................... 114
BIBLIOGRAFIE..................................................................................................................................123
ANEXA I: ANALIZA FORMEI A REPERTORIULUI PREZENTAT..........................................126

Partea I: Genul de lied n creaia european


Termenul de lied are provenien german i olandez i nseamn cntec. Este
folosit cu precdere n domeniul muzicii culte, pentru a face referire la poemele germane de
factur romantic, puse pe muzic. Franz Schubert este printele liedului romantic. Versurile
pe care sunt puse de obicei liedurile, abordeaz o tematic centrat pe teme pastorale i de
iubire.
Liedurile sunt scrise pentru voce i pian, liedul cu acompaniament orchestral fiind o
creaie ce a aprut mai trziu. Cele mai celebre lieduri sunt "Der Tod und das Mdchen" de
Franz Schubert i Gretchen am Spinnrade. Uneori liedurile sunt adunate ntr-un Liederkreis,
sau ciclu de lieduri*. Dintre cele mai cunoscute cicluri de lied-uri, se numr Die schne
Mllerin i Winterreise ale lui Franz Schubert, respectiv Frauenliebe und leben i
Dichterliebe ale lui Robert Schumann. Franz Schubert, Robert Schumann i Johannes Brahms
sunt personaliti de prestigiu, reprezentante pentru liedul de factur romantic.
Pentru locuitorii Germaniei, termenul de Lied are o bogat istorie ce dateaz din
secolul XII, ncepnd cu cntecele trubadurilor (Minnesang), cntecele folclorice (Volkslieder)
i imnele bisericeti (Kirchenlieder), terminnd n secolul XX, cu cntecele muncitoreti
(Arbeiterlieder) i cele protestatare (Kabarettlieder, Protestlieder).
Dei tradiia Liedului este strns legat de popoarele vorbitoare de limbi germanice,
alte ri au dezvoltat genuri echivalente. Frana, a dezvoltat genul de mlodie, ai crui
reprezentani sunt, Hector Berlioz, Gabriel Faur, Claude Debussy i Francis Poulenc. Creaia
vocal-cameral rus este reprezentat n special de creaiile lui Modest Mussorgsky i cele ale
lui Sergei Rachmaninov. Creaia vocal-cameral romneasc abund de creaiile cu caracter
folcloric ale lui Tiberiu Brediceanu i de romane pe versurile poeilor romni de renume, dar,
i de minunatele, ns mai puin cunoscute la nivel internaional, creaii vocal-camerale ale lui
George Enescu, diamante nepreuite ale muzicii romneti.

O serie de cel puin trei lucrri ce graviteaz n jurul unui context narativ sau al unei teme

I. Curentul Neoclasic n creaia muzical european a


secolului XX
Neoclasicismul a fost un curent al secolului XX, ce s-a manifestat n Perioada
Interbelic. Compozitorii au vizat ntoarcerea la idealurile clasice ale muzicii, ordinea,
echilibrul i claritatea. Drept urmare, neoclasicismul a reprezentat o reacie mpotriva
curentului Romantic trziu, dar i o reorganizare ce a avut loc n urma perioadei
experimentale a primelor dou decenii ale secolului. Micarea neoclasic a avut drept mod de
exprimare, evidenierea ritmului muzical, a texturii contrapunctate i o armonie tonal
mbogit. Micarea neoclasic s-a axat pe o muzic cu caracter concret, nu programatic.
Compozitorii muzicii de factur neoclasic, au avut drept surs de inspiraie formele muzicale
i scriitura specific secolului XVIII.
Curentul neoclasic a reprezentat mai degrab un principiu de natur estetic dect o
micare de arvengur, muli compozitori ce nu au avut legtur cu micarea neoclasic au
preluat diverse elemente stilistice.

I.1. George Enescu, reprezentant de seam al creaiei


muzicale romantice romneti de la nceputul secolului XX
George Enescu; cunoscut n Frana sub numele de Georges Enesco a fost un
compozitor, violonist, pianist, dirijor i profesor universitar romn.
Enescu s-a nscut n satul Liveni, n judeul Dorohoi*. La ora actual, satul Liveni
poart numele lui George Enescu. Acesta s-a remarcat nc din copilrie prin talentul su,
realiznd prima compoziie la vrsta de cinci ani.1
Ceva timp mai trziu, tatl su l-a prezentat profesorului i compozitorului Eduard
Caudella. La vrsta de apte ani a fost admis la Conservatorul din Viena unde a studiat cu
Joseph Hellmesberger Jr., Robert Fuchs i Sigismund Bachrich, absolvindu-l cu puin timp
naintea mplinirii vrstei de treisprezece ani, ctignd totodat distincia de argint. n
perioada concertelor sale din Viena, George Enescu a cntat lucrri de Brahms, Sarasate i
Mendelssohn. n 1895 i-a continuat studiile la Paris, studiind vioara cu Martin Pierre Marsick,
armonie cu Andr Gedalge i compoziie cu Jules Massenet i Gabriel Faur.
Multe din lucrrile lui Enescu sunt influenate de muzica folcloric romneasc, cele
mai renumite compoziii ale sale fiind cele dou Rapsodii Romne, compuse n perioada
anilor 1901-1902, opera Oedipe, terminat n anul 1936 i suitele pentru orchestr. A mai scris
cinci simfonii, din care dou au rmas neterminate, poemul simfonic Vox Maris i o bogat
creaie de muzic de camer, dintre care enumerm trei sonate pentru vioar i pian, dou
sonate pentru violoncel i pian, un trio pentru pian, dou cvartete de coarde i dou cvartete
pentru pian, un dixtuor pentru sufltori de lemn, un octet pentru viori, un cvintet pentru pian i
o simfonie de camer pentru dousprezece instrumente solo. Un tnr pe nume Ravi Shankar
afirm c n perioada anilor 1960, George Enescu, a dezvoltat un mare interes pentru muzica
oriental, surprinzndu-l ntr-una din repetiiile sale cu fratele su, Uday Shankar i formaia
lui de muzicieni. Tot n perioada respectiv, Enescu l prezint pe tnrul Yehudi Menuhin
Orchestrei Gamelane a Indoneziei, n cadrul Expoziiei Coloniale din Paris2.
n data de 8 ianuarie 1923 a debutat n Statele Unite ale Americii ca dirijor n cadrul
unui concert al Orchestrei Philadelphia la Carnegie Hall n New York, concert n urma cruia
a continuat s activeze n Statele Unite. Tot pe Continentul American, n perioada anilor 1920,
Enescu a realizat cteva nregistrri n calitate de violonist.

Actualul jude Botoani


Malcom 2001
2
Liner notes - Angel/EMI Lp 36418 (1966)
1

A activat ca dirijor n diverse orchestre ale Statelor Unite, n 1936 fiind unul din
potenialii candidai pentru ocuparea postului de dirijor permanent al Filarmonicii din New
York i de a-l nlocui pe Marele Arturo Toscanini3.
n 1935 a dirijat Orchestra Simfonic din Paris n cadrul Concertului pentru vioar
nr.3 n Sol Major de Wolfgang Amadeus Mozart, unde elevul su, Yehudi Menuhin a cntat
partea de vioar solo. A mai dirijat Orchestra Filarmonicii din New York ntre anii 1937-1938.
n 1939 s-a cstorit cu Maria Rosetti (cunoscut ca Prinesa Cantacuzino, fosta soie a lui
Mihail Cantacuzino, un bun prieten al Reginei Maria a Romniei). n perioada ederii sale la
Bucureti, Enescu a locuit n Palatul Cantacuzino de pe calea Victoriei (cunoscut acum ca
Muzeul George Enescu, dedicat acestuia).
A locuit la Paris i n Romnia, dar dup Primul Rzboi Mondial i a ocupaiei
Sovietice, a rmas n capitala Franei.
A fost un foarte bun profesor de vioar, printre elevii si numrndu-se Yehudi
Menuhin, Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux, Ida Haendel i Joan Field. A fost un
susintor i promovator al muzicii contemporane romneti, acesta cntnd lucrri de
Constantin Silvestri, Mihail Jora, Ionel Perlea i Marian Negrea.
A deinut titlul de Patron Naional al Fraternitii Delta Omicron, fraternitate de un
prestigiu internaional a crei membri sunt muzicieni profesioniti.
George Enescu s-a stins din via n anul 1955 i a fost nmormntat la Cimitirul Prre
Lachaise din Paris.
Astzi, Bucuretiul gzduiete un muzeu n memoria acestuia; de asemenea, Orhestra
Simfonic din Bucureti i Festivalul George Enescu (fondat de ctre prietenul, colaboratorul
i advocatul su muzical, dirijorul George Georgescu) i poart numele. De puin timp,
Aeroportul Naional din Bacu a fost redenumit Aeroportul Internaional George Enescu.
Eugne Ysae a dedicat n memoria compozitorului lucrarea sa, Sonata nr.3 pentru vioar
intitulat Balad.

Malcom 2001

I.2. apte cntece pe versuri de Clment Marot n creaia lui George


Enescu
Acest ciclu de lieduri neoclasice se bazeaz pe o serie de poeme ale secolului XVI
scrise de poetul renascentist Clment Marot. Discursul muzical variaz de la simplist la
impresionist iar lucrarea, n totalitate, reprezint un foarte bun exemplu al tehnicii i
diversitii componistice ale lui Enescu la nceput de secol. Interesant la aceast lucrare este
faptul c muzica nu este n direct legtur cu textul, ci este dedicat cte unei cunotiine a
compozitorului. Civa critici au ncercat s caute un sens ascuns acestui lucru, sugernd
similitudini ntre aceast lucrare i Variaiunile Enigmatice ale lui Edward Elgar, dar singurul
lucru cert este c George Enescu a avut o aventur cu soprana Maggie Teyte n timpul ederii
la Paris, dedicndu-i unul din cntecele din aceast fabuloas culegere de lieduri.
Coloritul timbral, melodicitatea i armoniile liedurilor, parfumul discret al Evului
Mediu francez contribuie la unicitatea produsului dar i la apartenena sa la stilul neoclasic.
Alturi de o anume coloristic vocal, lirica lui Clment Marot cere maturitate i nelegere,
lips de prejudecat, rafinament i sim cultural. Acestei poezii, la fel ca i muzicii lui Enescu,
i trebuie timp pentru a-i dezvlui frumuseea.
Miniatura vocal-instrumental nu a fost genul preponderent n creaia muzical
enescian. George Enescu a scris n jur de patruzeci de lieduri, marea majoritate pe versuri de
Carmen Sylva, unele pe versuri proprii, purtnd amprenta ocazionalului. Dintre toate acestea,
doar treisprezece lieduri sau cntece create de George Enescu n anii tinereii au primit numr
de opus n catalogul creaiei. Acestea sunt mici comori muzicale, care prin deosebita lor
valoare fac parte din literatura muzical a genului. nc de la nceputul activitii sale de
creaie, Enescu aduce o not specific modalitii sale de a se exprima. Dup cum se tie,
compozitorul i-a conturat personalitatea la cumpna dintre secolele XIX i XX, cnd
Romantismul era nc viu n Viena i cnd tnrul compozitor a nutrit o puternic afeciune
pentru Johannes Brahms i Richard Wagner. La Paris, Gabriel Faur i-a fost profesor, Maurice
Ravel i-a fost coleg, asistnd, n 1902 la premiera operei Plleas et Melisande de Claude
Debussy, cu toate acestea, Enescu formndu-i modaliti unice de exprimare.

Majoritatea melodiilor lui Enescu sunt scrise pe versurile unor poei francezi
predominant fiind, cum prezicea Ada Brumaru:
Tonul elegaic, confesiv, acela n care imaginea creat de cuvinte cheam muzica... Aceste miniaturi
afirm sensibilitatea acut a lui Enescu, creia i datorm multe din paginile sale desvrite; melodiile sale,
ncare muzica apare ca o nou dimensiune a poeziei, sunt ntotdeauna purttoare ale unor stri sufleteti de
reverie, tainic nostalige, aspiraie vibrant ctre un ideal, care i-au fost caracteristice1

Creaia sa vocal este intim legat de limba original a poemelor puse pe muzic. n
nici o ediie a miniaturilor vocal-instrumentale enesciene nu exist traduceri oficiale n
limba romn ale poeziilor franceze sau germane. Compozitorul a preferat s nu tirbeasc n
muzicalitatea proprie limbii versurilor pe care a scris, n 1898, cele Trei melodii, op.4 pentru
voce i pian, pe versuri de Jule Lemaitre i Sully Prudhomme sau cele 14 Cntece pe versuri
de Carmen Sylva n perioada 1898-1906, apte cntece pe versuri de Clment Marot, n 1908,
iar n 1915-1916, Patru melodii, op.19, pe versuri de Fernand Gregh.
Inflexiunile sonore ale limbii franceze sau ale celei germane se regsesc n mod
miestrit n articulaia muzical a partiturilor, ca rezultat al intuiiei geniale a compozitorului
n ceea ce privete simbioza celor dou arte: poezia i muzica. Frazarea melodic, indicaiile
agogice i dinamice, sunt elemente principale, prin care compozitorul, urmrind ideea sau
versul, exprim viziunea sa poetico-muzical. Este important de remarcat, faptul c, n
liedurile lui Enescu, vocalitatea trebuie abordat difereniat, n funcie de poezia pus pe
muzic: o voce uor timbrat, fr intenii de virtuozitate vocal, o voce amabil i sensibil
influenat de stilul profesorului su Gabriel Faur, pentru poezia francez a melodiilor pe
versuri de Frenand Gregh.
Muzica celor apte cntece pe versuri de Clment Marot, op. 15, compuse de Enescu
n 1908, este ptruns de parfumul renascentist al madrigalelor, elegiilor i al epistolelor
versificate de Curtea francez a lui Francisc I i al Marguerittei de Navarra (secolul al
XVI-lea). Spiritul galant al poemelor lui Clment Marot, poet care se situeaz, dup afirmaia
compozitorului Pascal Bentoiu: la polul extrem al unei multi-seculare nfloriri a versului
francez, exact naintea nnoirii aduse - pe plan de coninut i limb - de ctre poeii
Pleiadei2, i-a inspirat lui Enescu apte cntece a cror modernitate a limbajului, cu inflexiuni
modale se acord perfect cu armonia secolului XX, pstrnd nealterate caracterul i
frumuseea sonoritilor renascentiste.

1
2

Ada Brumaru, Particulariti ale stilului vocal n creaia lui George Enescu, Vol.IV, Editura Muzical, Bucureti, p. 184
Pascal Bentoiu, Capodopere enesciene, Editura Muzical, Bucureti, 1984, p.128

n activitatea concertistic, interpreii promoveaz n mod curent, n special, ciclul


celor apte cntece pe versuri de Clment Marot, lucrare ce a reuit s se impun prin
originalitatea sa. Cum n ultimul deceniu sunt tot mai prezente i celelalte miniaturi
vocal-instrumentale semnate de George Enescu, avem convingerea c o bun parte din acestea
se vor impune la rndul lor, n repertoriul interpreilor de seam a rii noastre i de peste
hotare. Prezena lor n programele claselor de canto de la facultile de specialitate va
contribui cu certitudine la intrarea lor n circuitul curent al vieii muzicale.

I.2.1. Estrene a Anne


Compus n tonalitatea Sol major, lucrarea de nceput a acestui ciclu de lieduri
debuteaz cu o superb modulaie, sau mai bine zis, o alunecare printr-o not de pasaj din
tonalitatea de baz, aceasta fiind mai mult schiat, n do major.

Tranziiile rapide cu ajutorul diferitelor tonaliti (sol major, re major, si minor, la


minor, mi major, mi minor .a.m.d.) i cvintele paralele se aseamn unui acompaniament de
lut al unui madrigal intonat ntr-un stil bien dclam, cruia nu i lipsesc delicateea i
expresivitatea.

Respiraiile notate de compozitor nelese eronat uneori, sunt obligatorii, ns nu


trebuie luate strict ca pe un act respirator. Acestea dau contur frazei muzicale, servind,
totodat interpretrii expresive i logice a textului declamat.

Acordurile diafane ale instrumentului acompaniator ce nsoesc melodia vocal,


susinnd-o i mbogind-o armonic, trebuie cntate cu mult simplitate, cu delicatee, aa
cum este indicat, de altfel, n partitur.

Lucrarea are form bistrofic. Prima perioad este alctuit din dou fraze i ncepe cu
o introducere de dou msuri la pian, aezndu-se pe o pedal a acordului dominantei, de pe
care interpretul atac prima fraz, ncepnd cu timpul al doilea din msur:

Pe ultimul timp din a doua msur, pianul acompaniaz vocea conform procedeului
omofonic, cu elemente de tip figural, dublnd n unele locuri, la mna dreapt, partea vocal:

n a doua fraz a perioadei, primul motiv este ntr-o continu descretere dinamic,
marcat n partitur cu dou semne de decrescendo, aezate pe parcursul ntregului motiv
muzical, oferind apoi posibilitatea pianului de a cnta o ornamentaie, aezndu-se pe un
acord arpegiat cu septim n si minor i continund s acompanieze vocea printr-un procedeu
omofonic, pn la sfritul motivului muzical. Fiecare acord al pianului este pedalizat.

Al doilea motiv al frazei se cnt ntr-o nuan de piano, cu un uor tenuto pe al doilea
timp din ultima msur, filnd la sfrit de fraz. Motivul se cnt cu un caracter Un peu
hsitant (puin ezitant), lucru precizat n partitur.

Lucrarea se ncheie cu o variaie a primei perioade, acompaniamentul aducnd n


componena lui acorduri cntate arpegiat. Primul motiv al frazei iniiale se cnt ntr-o
cretere continu de la o nuan de mezzo piano, printr-o nuan Trs expressif, la o nuan de
mezzo forte, cu un tenuto pe ultima doime din motiv, filnd asemntor frazei precedente, pe
ultimul timp. Se poate constata faptul c instrumentul acompaniator reia caracterul arpegiat pe
fiecare acord, dublnd ncepnd cu a doua msur i pn la sfrit de fraz, vocea.

Cel de al doilea motiv din fraz se cnt ntr-o nuan de piano, ntr-un caracter Doux
(dulce), crescnd ntr-o nuan de forte, mpreun cu instrumentul acompaniator:

Pe parcursul primelor dou msuri din ultima fraz, totul se cnt ntr-o nuan de
forte, primul motiv muzical fiind acompaniat omofonic de ctre pian, arpegiat, dublnd vocea
cu elemente de acompaniament figural. Muzica descrete ca nuan pe al doilea timp din a
doua msur a frazei, urmnd a descrete treptat, ncepnd cu msura urmtoare, ntr-o nuan
de mezzo piano, apoi de pianissimo la sfrit de lucrare. Pianul cnt intermitent arpegiat, iar
n ultimele msuri din lucrare dubleaz vocea la mna stng, n timp ce la dreapta continu
s acompanieze omofonic.

I.2.2. Languir me fais...


Dei compus ntr-un stil asemntor unui chanson din secolul XVI, acest al doilea
cntec, un dialog continuu ntre voce i pian, realizeaz un contrast puternic fa de
sobrietatea primei lucrri. Armonia, aa cum precizeaz Pascal Bentoiu: Se vdete franc mai
modern dect cea a primei piese, jucnd pe valorile minorului melodic i al celui natural i
pe luminile blnde ale unei pendulr fa diez - do diez minor1. Scriitura melodic este
silabic, la fel ca n toate cele apte cntece, aici, cu excepia cadenei ornamentate ce prezint
o asemnare ndeprtat cu stilul renascentist, pe ultima silab a cuvntului fasche, ntr-un
tempo lentement, avnd o sonoritate de ecou - pianissimo spre pianissimo possibile - a
acordului do diez minor:

Pascal Bentoiu, idem, p.131

n ce privete partea de acompaniament pianistic, aceasta deine un rol independent,


propria sa linie melodic de o melanconie fr sfrit, ornamentat bogat i, aparent, poate
avea chiar propriul ei statut interpretativ. Cu toate acestea, dup expunerea preludiului
pianistic, apariia liniei melodice vocale n sonoritatea Trs doux aduce o mplinire a muzicii:

De aici putem deduce faptul c instrumentul acompaniator deine un rol preponderent


n ansamblul miniaturii vocal-instrumentale, ns, acest lucru nu reprezint o noutate,
ntlnindu-se printre alii, i la Hugo Wolf. n liedul Languir me fais... mplinirea discursului
pianistic printr-o nou linie melodic este ncnttoare. Vocea i pianul se ntlnesc, aparent
ntmpltor, n cteva scurte momente de dialog (msurile 12,13 i 15).

Anticiparea intervalelor de decim prezente n dialogul pianului i interpretate cu un


tueu blnd, plin de sensibilitate, adncete profunzimea sentimentului de melancolie i
tristee.
Lied-ul are o form bistrofic (de tip AAv). Lucrarea debuteaz cu o introducere
instrumental de patru msuri. Interpretul atac prima fraz din perioad, ntr-o nuan de
mezzo forte ntr-un caracter Trs doux (foarte dulce):

Motivele muzicale sunt delimitate de respiraiile de expresie i de ctre pauzele de


aisprezecime din interiorul frazei muzicale:

A doua fraz vine n continuarea instrumentului acompaniator, vocea suprapunndu-se


cu pianul, fiind dublat la mna dreapt de ctre acesta, instrumentul acompaniator urmnd a
relua propriul su discurs melodic, bogat n ornamentaii.

Primul motiv muzical crete ca intensitate sonor ntr-o nuan de expressi f,


continund cu al doilea motiv, unde vocea cnt dou formule de triolet urmate de o formul
ritmic format dintr-o optime cu punct, urmat de o ornamentaie alctuit dintr-o formul de
triolet, pe valori ritmice de treizecidoime, ntr-o descretere continu ctre o nuan de piano
n msura urmtoare.

Pe ultimul timp al primei msuri din fraz, pianul atac ntr-o nuan de mezzo forte,
mergnd n continuarea vocii, prelucrnd motivul muzical al acesteia prin intermediul unui
procedeu de secvenare, ntr-o descretere dinamic, aflndu-se n contrast cu partea vocal:

n urmtoarea fraz, vocea cnt ntr-o nuan de mezzoforte. Pianul atac n msura
anterioar ntr-o nuan de mezzo piano, crescnd ntr-o nuan de forte la mna dreapt, iar la
mna stng pstrnd nuana de pianissimo possibile, ntlnit cu dou msuri nainte, pn la
sfrit de fraz.

Cel de al doilea motiv este reprezentat de o formul de triolei ce se termin cu o


ptrime, ntr-o scurt cretere i apoi descretere dinamic.

O scurt retranziie instrumental de o msur vine n continuarea vocii, purtnd


discursul muzical ctre a doua perioad.

n aceast perioad cu rol conclusiv, solistul atac primul motiv, identic cu cel de la
nceputul primei fraze al perioadei iniiale, ntr-o nuan de piano i ntr-un tempo mai rar,
notat n partitur cu indicaia Un peu plus lent. Discursul muzical crete att din punct de
vedere dinamic ct i agogic, prin semnul de crescendo i indicaia de tempo Animez. Pianul
acompaniaz vocea printr-un procedeu omofonic. Discursul muzical descrete ca intensitate
sonor, pn ntr-o nuan de pianissimo. Vocea atac cu tenuto ultimul motiv din fraz,
retrgndu-se uor pe prima ornamentaie, realiznd un uor accent pe a doua optime din
msur i retrgnd uor sunetul pe urmtoarea ornamentaie, ntr-o continu descretere,
ctre o nuan de pianissimo possibile, urmnd exemplul pianului:

I.2.3. Aux damoyselles paresseuses descrire a leur amys


Aceast lucrare o putem asemui unei savuroase epistole fersificat i cntat, nsoit
de completri pianistice ironice, bazate pe urmtoarea formul ritmico-melodic, n msura de
12/8:

Acordurile pianului ce sprijin discret linia melodic vocal, evideniaz ntr-un mod
galant i sugestiv textul poetic.

ntr-o introducere instrumental de dou msuri, este prezentat motivul principal al


lucrrii:

n prima fraz din perioada iniial, discursul melodic al vocii este preluat de
interveniile pianului:

Ca din a patra msur, partea vocal s fie sprijinit de acorduri pn la final de fraz:

Prima fraz se cnt ntr-o nuan de mezzo piano, respectnd semnul tenuto de pe
ambele silabe ale formulei de adresare Bon jour. Pianul sprijin armonic cu ajutorul unei
pedale pe acordul Mib major.

Prin intermediul unei intervenii ale vocii cntate ntr-o nuan de forte, pianul vine cu
un accent pe primul timp din msura urmtoare, sprijinindu-se pe o pedal a sunetului DO,
dublat la interval de octav. Vocea imit pianul i fileaz la sfrit de msur, ca n msura
urmtoare, s atace ntr-o nuan de mezzo piano. Instrumentul acompaniator retrage pedala
pe partea tare din timpul patru al aceleiai msuri, intonnd un interval de ter mic pe
ultimul timp. Acelai lucru este suprapus la interval de octav, formnd astfel, octave paralele:

Partea vocal realizeaz un crescendo urmat de un decrescendo, pianul intervenind cu


un motiv muzical sforzando la mna stng, dublat la mna dreapt la interval de octav,
scznd treptat nuana. Ultima optime se atac cu un tenuto pe partea slab a ultimului timp:

Pianul preia motivul muzical al vocii din msura 5 a lucrrii cu un sforzando i tenuto
pe prima i ultima not din motiv, ca apoi s l fileze:

Fraza urmtoare (a) este atacat ntr-o cretere abrupt datorit marcajului sforzando
de pe al doilea timp din msur, diminund ca nuan i continund fraza ntr-o nuan de
mezzoforte cu o formul de duolet, urmat de trei optimi, terminnd cu o ptrime pe primul
timp din msura urmtoare. Toate optimile din msur sunt articulate cu semnul staccato,
pianul sprijinind discret linia melodic a vocii, cu acorduri a cror valoare ritmic este de
optime. Primul atac al pianului este n sforzando, prelund exemplul vocii, ns nu preia i a
doua oar intenia dinamic, pstrnd o nuan de mezzo piano pentru a evidenia optimile
staccate ale prii vocale:

Vocea abandoneaz n urmtoarele dou msuri caracterul staccato, cntnd pn la


sfrit cu legato, crescnd uor ca nuan, intonnd cu tenuto prima optime a ultimului timp i
diminund fraza pn la sfritul acesteia. Pianul renun i el la acordurile frnte, cntnd
acorduri pe ntreaga valoare de timp, prelund de la voce, sub aspect dinamic, maniera frazrii,
urmnd a se aeza pe o pedal a acordului de tonic Mib Major, sprijinind armonic linia
melodic vocal pn la final de fraz:

n tranziia ce urmeaz, se intoneaz motivul muzical ce deschide lucrarea, vocea


intervenind peste acesta cu o alt linie melodic, ce pornete ntr-o nuan de mezzo piano,
crescnd ntr-o nuan de Expressi f i realiznd un diminuendo la final de motiv. Pianul
acompaniaz vocea cu elemente de acompaniament omofonic i inserii de elemente figurale,
dublnd intervalele cntate de ctre linia vocal, cu valori diferite de timp, avnd rol de
sprijin.

n al doilea motiv, discursul muzical preia caracterul din primele dou msuri ale
primei perioade, interveniile vocii fiind ntrerupte de acorduri simple cu rol de sprijin. Tot
motivul muzical se cnt ntr-un continuu diminuendo, de la o nuan de forte, pn ntr-o
nuan de mezzo piano, vocea efectund scurte creteri dinamice pe timpii slabi din msur,
respectnd marcajele de tenuto. Inclusiv acordurile pianului sunt articulate cu tenuto:

Linia melodic din lrgirea exterioar de dou msuri, se cnt foarte legat, cu
crescendo, discursul muzical urmnd s scad sub aspect dinamic pe timpul slab din a doua
msur:

Pianul cnt o variaie a motivului din introducere, iar vocea imit n perioada
urmtoare.

Vocea continu creterea dinamic a acompaniamentului, culminnd cu un interval


ascendent de cvart perfect de pe nota SOL, nota DO fiind marcat cu tenuto, urmrind
pianul, sub aspect dinamic, ntr-un decrescendo, ctre o nuan de piano.

n al doilea element al perioadei (Av), vocea atac ntr-o nuan de mezzo piano,
continund cu o variaie prin inversare a frazei muzicale de la nceput de lucrare i cntnd o
formul excepional de duolet pe ultimii doi timpi a celei de a doua msuri:

Lucrarea ncheie pe tonalitate Mib Major, cu o caden instrumental de dou msuri:

I.2.4. Estrenne de la rose


Legenda trandafirului nroit de sngele frumoasei zeie Venus, care din neatenie s-a
nepat clcnd floarea, este povestit n atmosfera legnat a aisprezecimilor unor acorduri
frnte, pe o agogic Doucement mouvement.

Cntecul abund n alternana metricii mereu n schimbare: 12/16; 6/16; 9/16; 15/16.

Unitatea de msur n partitur este aisprezecimea, care confer cursivitatea unei


interpretri clare, narative, cu un tueu blnd n piano-pianissimo.

Pentru concentrarea discursului muzical vocal (i pentru facilitarea mascat a


suprapunerii prii vocale cu cea de acompaniament pianistic), partitura dedicat vocii este
organizat n msuri a cror unitate de timp este optimea.

Intimitatea sunetului pianului va fi prsit simultan cu cea vocal, pe culminaia


povestirii mitologice. Un crescendo dublu, pian-voce, desfurat pe msura a nousprezecea,
n cinci etape a trei aisprezecimi (acorduri armonice frnte), n suprapunere polimetric (5/8
vocea; 15/16 discantul pianului; 4; 15/16 - mna stng) deosebit de expresiv.

Sonoritatea Trs doux et simple a primei etape, continu cu momentul mi voix, sans
rigueur, pentru a se aeza declamativ pe o nuan de forte, Largement (msura 20).

n ultimele msuri ale cntecului (msurile 29-32) vocea i discantul pianului se


suprapun aproape n totalitate ntr-o diminuare sonor treptat. Un complex cadenial expresiv,
n tonalitatea Re major, ncheie cel de-al patrulea cntec ntr-o sonoritate dulce i totui clar.
Foarte important este aici pedalizarea, care trebuie utilizat cu mult miestrie i atenie
pentru a nu crea nvluiri sonore neplcute.

Lucrarea are form bistrofic, se mparte n dou perioade. Prima perioad este
alctuit din dou fraze (a,a).
Vocea cnt prima fraz ntr-o nuan de piano, tres doux et simple (foarte dulce i
simplu), n a doua fraz s urmnd a crete ntr-o nuan discret de mezzo forte.

Pe parcursul liniei melodice vocale, pianul realizeaz o cretere dinamic treptat, de


la o nuan de pianissimo possibile (msura 6) ctre o nuan de piano, fiind pe parcursul
celor dou fraze muzicale, cu o treapt dinamic mai jos dect vocea, cu dou n cea de a
unsprezecea msur din lucrare, diminund, mpreun cu vocea, spre o nuan de pianissimo
possibile.

O tranziie de o msur poart lucrarea ctre a doua perioad, aceasta fiind una
tripodic. Partea vocal ncepe ntr-o nuan de pianissimo possibile, A mi-voix, sans rigueur*,
echivalentul n limba francez a expresiei mezza voce din limba italian.

n cea de a treia msur a perioadei, n prima fraz a acesteia, vocea realizeaz un


crescendo ctre o nuan de mezzo piano, urmat de un diminuendo, urmnd a efectua o
cretere dinamic la nceputul frazei urmtoare, ctre o nuan mare de forte, marcat cu
notaia Largement, realiznd un ritenuto, marcat n partitur cu expresia n limba francez
Retenu, ce pregtete al doilea segment din perioad (B)
*

sans rigueur fr. - fr rigurozitate

n prima fraz, partitura pianului ofer secvenri ale liniei melodice vocale (la mna
stng, apoi la mna dreapt), nsoite armonic de pendularea aisprezecimilor n superbe
inflexiuni de cretere i descretere a nuanei:

Ca apoi partea vocal s creasc ntr-o nuan de forte, pn la sfrit de fraz i


culminnd nu nota MI, realiznd o descretere dinamic, filnd finalul acesteia odat cu
acompaniamentul arpegiat al pianului:

n ultimul element al celei de a doua perioade (B), vocea atac ntr-o nuan de
mezzoforte, pendulnd ntre elemente de crescendo i diminuendo, diminund sfritul de
fraz.

Pianul cnt la final de perioad o concluzie instrumental de patru msuri, sprijinind


armonic, la mna stng, arpegiile cntate de mna dreapt, terminnd pe acordul tonicii (Re
Major) i concluzionnd n ultima msur cu o nuan de pianissimo possibile, ornamente ce
termin lucrarea cu nota Re din octava a doua.

I.2.5. Present de couleur blanche


Liedul debuteaz cu o enunare a tonalitii Fa# Major de ctre pian.

Scriitura pianistic deosebit de transparent, simpl, are rolul doar de susinere


armonic a discursului vocal, cu mici completri, fie la mna dreapt, fie la mna stng,
unele marcate prin semnul de tenuto.

Sunt mici adugri de o sensibilitate rar, ce confirm rolul de liant (msura 14) sau de
comentator episodic (msurile 17-18) al pianului.

Lied-ul are form tristrofic. Prima fraz (a) apartenent primei perioade (A), este
abordat de voce ntr-o nuan de mezzo piano, ntr-un un caracter Trs doux.

Fraza ncepe cu o enunare a primelor dou note a motivului principal, acesta urmnd
a fi completat ulterior.

Al doilea motiv continu cu dezvoltarea frazei prin prelucrare melodic i ritmic al


primului. Interpretul realizeaz nti o cretere i o descretere dinamic, urmat de un
diminuendo spre o nuan de pianissimo possibile i atacnd urmtoarea fraz.

A doua fraz are n componena ei dou motive. Al doilea este o variaie a primului
motiv. Interpretul realizeaz aceeai formul ritmic de aisprezecime, urmat de optime
marcat cu semnul tenuto i din nou o aisprezecime, de aceast dat, continund cu un
crescendo ntr-o nuan de mezzo forte, urmat de un diminuendo spre o nuan de piano
simplement, ce aparine primei aisprezecimi, notate cu tenuto, a frazei urmtoare.
Acompaniamentul imit vocea, sub aspect dinamic, la mna stng, cntnd la mna dreapt
foarte legat ntr-o nuan Expressi f.

A patra fraz introduce un motiv ce se desfoar pe o formul ritmic din dou


aisprezecimi, urmat de dou formule de triolet i terminnd cu o optime ce se extinde n
msura urmtoare prin intermediul unui legato de prelungire, ntr-o descretere dinamic.

n urmtoarea perioad (A), se pot observa trei aisprezecimi n scriitura vocal, cu


semnul tenuto pe silabele ce necesit o pronunie mai accentuat, distribuite pe parcursul celor
dou fraze.

Cele dou fraze variate, sunt abordate ntr-o nuan de mezzo forte, vocea efectund
creteri i descreteri ale nuanei pe parcursul lor, cntnd fritul de fraz ntr-o nuan de
piano.

Perioada final este compus din dou motive, pe primul vocea crete ntr-o nuan de
forte, fr s accelereze, conform indicaiei Sans presser. Al doilea motiv muzical este atacat
ntr-o nuan de forte, vocea diminund ntr-o nuan de piano, respectnd indicaia Un peu
retenu, realiznd un ultim crescendo i decrescendo la final de fraz.

Lucrarea se ncheie cu o concluzie instrumental de dou msuri.

I.2.6. Changeons propos cest trop chant damours...


Cel de-al aselea cntec pe versurile poetului francez renascentist, Clment Marot
apare ca o pat de culoare, care nvioreaz atmosfera sonor, de melancolic i ginga iubire,
ntr-o metric de 12/8, specific acelor cntece de origine francez pentru copii (ex. Cadet
Rousselle, Le bon roi Dagobert, En passant par la Loraine etc.1), dar nu stereotip, ci cu
multe asimetrii i variaii ritmice.

Pascal Bentoiu, op.cit p.134

Alturat cntecelor precedente, debutul forte franchement al jocului alternant al


octavelor cu cvintele, pe aparentul bzit al unei pedale de Re major, induce sentimentul
unei pianistici robuste. Impresia ar putea fi, deci, de cea a unui discurs pianistic greoi, cu
multe accente (de sprijin), dac tempo-ul ridicat, Anim, gaiemen, nu ar impune caracterul
vesel i animat.

Robusteea pianisticii este ntrerupt n msurile 15-18, respectiv 26-27 de un joc


suplu i spiritual al sextelor paralele. Partitura, extrem de colorat, sugestiv, att din punct de
vedere dinamic ct i agogic, face o not aparte n cadrul ciclului.

Liedul ce se dorete a fi o satir la adresa zeului Bachus, ofer o partitur adecvat


unei voci grave, de bariton sau de bas (ntr-o transpoziie neautorizat). Dei ciclul celor
apte cntece pe versuri de Clment Marot este interpretat i de voci feminine, ndrznim s
tragem concluzia c ele se adreseaz cu precdere vocilor masculine. n alternativa
interpretrii de ctre vocea de sopran sau de tenor, numrul ase al ciclului (Changeons
propos...), de obicei, nu este abordat.
Partea vocal abund de indicaii interpretative ale compozitorului, care acord i o
oarecare libertate agogic.

Partea pianistic, transparent, n ceea ce privete scriitura, completeaz demersul


vocal, cu intervenii pline de sensiblitate, subliniid, cu o anumit nuan de sarcasm, deosebit
de sugestiv, interveniile vocii.

Liedul are form tristrofic (ABB). Prima perioad are n componen trei fraze. n
prima fraz, motivul iniial se cnt ntr-un tempo Librement (liber) i ntr-o nuan forte.
Interpretul trebuie s respecte marcajul de tenuto. Pianul sprijin vocea pe o pedal a
acordului Si Major.

n motivul urmtor, pianul i vocea realizeaz un mers n intervale de octave paralele,


n scriitura vocal fiind trecut un decrescendo pe ultimul timp din ultima msur a frazei.
Pianul cnt ntr-o nuan de mezzo forte.

Acompaniamentul vine n continuarea frazei, cea de a doua fraz aducnd vocii dou
accente pe primii doi timpi din al doilea motiv al frazei. n penultima msur, partea vocal
realizeaz o descretere dinamic.

La nceputul ultimei fraze, pianul se aeaz cu un sforzando pe o pedal a acordulu Fa


Major, sprijinind, asemeni primei fraze, instrumentul principal, vocea, printr-un procedeu de
acompaniament omofonic, exceptnd ultima msur, unde mpreun realizeaz o alt micare
n intervale de octave paralele.

A doua perioad aduce trei fraze unde sunt alternate dou motive distincte, alturi de
variaiile acestora. Prima fraz este abordat ntr-o nuan de mezzo piano, vocea realiznd
creteri i descreteri de nuan, respectnd, unde este cazul, marcajele de tenuto din partitur.
Pianul abordeaz nceputul de perioad ntr-o nuan piano Lger, prin intermediul unui
procedeu de acompaniament omofonic cu elemente de acompaniament figural.

A doua fraz este acompaniat acordic, cu excepia ultimelor trei msuri, unde pianul
dubleaz linia melodic vocal. n antepenultima msur din fraz, pianul i vocea au de
cntat formule ritmice excepionale de duolet, respectiv de cvartolet.

Perioada se termin cu o variaie a frazei iniiale, n ultimul motiv al ei, n scriitura


vocal observndu-se prezena unui sforzando i a trei articulaii de tip marcato pe primele
trei ptrimi din primul timp. Vocea crete ca nuan n urmtoarea msur, pe ultimul timp al
realiznd un accent pe doimea cu punct.

O tranziie de dou msuri poart lucrarea ctre a treia perioad, n care ntlnim
prelucrri variaionale ale elementelor din perioada anterioar. Pianul acompaniaz
preponderent acordic, aducnd intervenii muzicale ntre fraze.

Acest caracter este pstrat i de acompaniament n lrgirea exterioar de patru msuri


a ultimei perioade.

O concluzie de ase msuri ncheie lucrarea, pianul cntnd acorduri frnte, anticipnd
linia melodic vocal.

I.2.7. Du confict en douleur...


Du confict en douleur, propune n finalul ciclului, una dintre cele mai frumoase
pagini muzicale i pline de trist melancolie, n care meandrele textului poetic sunt
urmrite i de partitura pianistic cu abundent subtilitate. Un scurt preludiu pianistic, de
patru msuri, expune ntr-o micare Trs moder un cntec trist a crui rezonan discret
anticip discursul vocal.

Atmosfera intim a versurilor este completat cu mult finee de ctre muzic.


Melodia vocii, cu contururi rotunde, este ferit de asprimi sonore.

Indicaiile: Avec une expression contenu, Expresif i a mi-voix, accentueaz


durerea apstoare.

Partitura pianistic, scris ntr-o micare lejer a vocilor, amintete de claritatea


unei perioade pre-impresioniste, cu un tueu plin de finee, asemntor celui al lui
Chabrier sau Faur.

Ultimul vers al rondelului - Si jay du mal (Dac sunt trist) este continuat de
scurtele secvene progresive, ascendente, pline de delicatee ale pianului, ntr-o
descretere dinamic:

Lucrarea are form tristrofic. Prima perioad prezint n componena ei trei fraze.
Prima fraz se mparte n trei motive muzicale, distribuite de-a lungul celor opt msuri.
Fraza iniial ncepe ntr-o nuan de piano i se cnt cu un caracter reinut, conform
indicaiei din partitur Avec une expression contenue. Pe parcursul frazei, au loc creteri
i descreteri dinamice. Pianul acompaniaz printr-un procedeu figural discursul liniei
vocale.

n msura a treia din cadrul celei de a doua fraze, vocea are de executat o
ornamentaie pe cel de al treilea timp, urmnd a sfri motivul cu o anticipaie
ornamentat.

Sub aspect dinamic, vocea nu crete ntr-o nuan mai mare dect mezzo forte, o
singur dat, compozitorul fcnd apel la o nuan forte, n condiiile n care este necesar
sublinierea unei triri interioare zbuciumate, pe cuvintele Si jay du mal, n contextul
motivului aflat la sfritul ultimei fraze din cea de a doua perioad.

Ultima perioad este o variaie a primei perioade. Prima fraz are, de aceast dat,
trei motive, nu dou, cum era iniial.

Ultima fraz prezint alte trei motive. Primele dou sunt variate ntre ele, iar cel
de al doilea este variat i prelucrat prin secvenare.

Ultimul motiv este o variaie a motivului iniial i are rol conclusiv deosebindu-se
de primul prin elidarea msurii urmtoare.

Partea a II-a: Aria ca gen n muzica vocal-instrumental


i n genurile sincretice
Aria a pornit iniial ca o melodie, de cele mai multe ori cntat de un solist vocal.
n prezent, termenul de arie este folosit pentru a descrie o lucrare dedicat unei singure
voci, cu sau fr acompaniament de orchestr, ce face parte din componena unei lucrri
de arvengur. Contextul uzual n care apar ariile sunt n muzica de oper, dar sunt
ntlnite i n muzica vocal-instrumental, precum oratoriile i cantatele, mprumutnd
din trsturile ariilor de oper, n funcie de perioada istoric.
Termenul de arie provine de la cuvntul aer, de origine latin i greac,
traducndu-se atmosfer sau aer. Aria a luat natere n urma unei anumite maniere de
cnt i interpretare. Pn n secolul XVI, termenul de arie era atribuit poeziei strofice.
Madrigalele melodice, fr elemente complexe de polifonie, erau numite madrigale
arioso.1
n contextul lucrrilor cu caracter dramatic, respectiv concertant, ariile au evoluat
din simple melodii, n forme bine structurate. Aria propriu-zis a devenit bine delimitat
de recitativ. n sens larg, recitativul a cptat un rol narativ, iar aria propriu-zis, unul
expresiv, venind cu o bogat ncrctur emoional, fiind o ocazie pentru soliti de a i
etala virtuile vocale.
Aria s-a dezvoltat att ntr-o form binar ct i ternar. Cele de form binar erau
formate din dou seciuni (A i B), iar cele ternare din trei (A-B-A). Ariile cu form
ternar (de tip A-B-A) mai erau numite i arii da capo, ultima perioad fiind o repriz a
perioadei iniiale, avnd un caracter improvizatoric.2 n aria da capo, cel de al doilea
episod (B) se afl ntr-o tonalitate diferit fa de perioada iniial (A), de obicei n
tonalitatea dreptei dominante sau n relativa major. Alte variante de forme ale ariei pot fi
ntlnite n ariile de oper franceze, ale unor compozitori precum Jean-Baptiste Lully, o
marcant personalitate a barocului franuzesc, compoziiile sale avnd o form ternar
extins (ABB), sau de rondeau (ABAC).

1
2

Westrup et al. (n.d.), 1: Derivation


Westrup et. Al. (.n.d.), 2: Seventeen century vocal music

55

La sfritul secolului XVII, respectiv nceput de secol XVIII, coala Italian a


mbogit aria da capo cu ritornello, ritornello fiind o reluare a unui pasaj instrumental,
ce aprea ntre seciunile mari ale lucrrii. Aceast form cu ritornelli a devenit o
trstur dominant n muzica de oper european, pe tot parcursul secolului XVIII, fiind
considerat, de civa muzicologi, originea formelor de concert i de sonat, n contextul
creaiei de muzic instrumental.
n secolul XVIII, compozitori precum Allessandro Scarlatti au introdus forma de
arie, cu precdere, varianta da capo cu ritornelli, ca fiind un element cheie al genului de
opera seria.
n pofida idealurilor lui Christof Willibald Gluck, atracia principal a secolului
XIX, a reprezentat-o aria de bravur, continund s joace un rol important n operele de
mare ntindere i n general, n toat muzica de oper italian de-a lungul secolului.
Forma de cabaletta este specific ariilor de la nceputul secolului XIX, n care o
seciune cantabil este urmat de una animat. De cele mai multe ori, ariile cu cabaletta
sunt precedate de un recitativ, mpreun fiind luate ca o scen. n cazul cabalettei, pot fi
prezente intervenii elaborate ale corului sau ale orchestrei. Un bun exemplu al acestui
gen specific secolului XIX este Casta diva din opera Norma de Vicenzo Bellini.
Dup 1850, formele de arie n opera italian au nceput s se diversifice, multe din
operele lui Giuseppe Verdi au venit cu arii ce au intensificat tensiunea dramatic i
conturarea personajelor, prin coninutul lor narativ. Una din ariile reprezentative este aria
lui Rigoletto din actul II, al operei omonime, Cortigiani, vil razza dannata! (1851).
n a doua jumtate a secolului XIX, operele lui Wagner erau compuse pe
principiul melodiei infinite, cu mult mai puine elemente identificabile cu genul de arie.
Verismul italian mergea pe aceleai principii, integrnd elemente de arioso, adugnd pe
alocuri elemente cheie.
Alte genuri reprezentative sunt aria de concert i aria instrumental.

56

I. Clasicismul Vienez
La jumtatea secolului XVIII, Europa se ndrepta ctre un nou stil ce s-a
manifestat n arhitectur, literatur i arte, cunoscut sub denumirea de Clasicism. Prin
acest stil se urmrea emularea idealurilor clasice din antichitate, cu precdere cele
specifice Imperiului Elen.1 Trsturile principale ale stilului clasic n muzic sunt
reprezentate de ctre diviziuni mai clare ntre pri, un colorit timbral mai deschis i
punerea accentului pe simplitate, nu pe complexitate. n plus, dimensiunea orchestrei
clasice este mai mare dect cea baroc.2
Dezvoltarea remarcabil a conceptelor legate de filosofia natural se
sedimentase contiina public. n mod special, fizica newtonian era perceput ca o
paradigm: structurile trebuie bine exprimate prin axiome, bine articulate i ordonate.
Aceast micare spre claritate structural a nceput s i pun amprenta i n domeniul
muzical, avnd loc o ndeprtare de la polifonia ncrcat specific barocului spre stilul
omofonic, unde o nlnuire armonic era subordonat melodiei3. Aceast direcie a dus
ctre o preponderen acordic, chiar dac acest lucru nsemna ntreruperea fluiditii
unui anumit fragment. Drept urmare, structura tonal a unei lucrri a devenit mult mai
difereniat.
Stilul clasic a fost ncurajat de schimbri, att de natur economic, ct i social.
Pe msur ce Europa avansa ctre secolul XVIII, nobilimea deinea deja patronatul
muzicii instrumentale, n timp ce clasa mijlocie a dezvoltat o preferin pentru genul de
oper comic. Acest lucru a dus la schimbri asupra modului n care muzica era scris,
una din ele fiind scderea importanei elementului de basso continuo*.

Kamien, Roger. Music: An Appreciation. Vol.6. New York, NY: McGraw Hill, 2008. Print.
Ibidem
3
Ibidem
*
Prile de basso continuo n perioada Baroc reprezint fundamentul ritmic i armonic al unei lucrri muzicale,
cntate de obicei de org sau pian, uneori alturi de alte instrumente. Acest grup instrumental poart denumirea de
grup continuo.
2

57

Acest lucru a influenat modul de compoziie a prilor instrumentale prin


abordarea unei scriituri mai simple, iar numai n cazuri excepionale, i anume acolo unde
se putea beneficia de un grup de interprei de un nivel ridicat, precum Orchestra de la
Mannheim, compozitorii aveau posibilitatea de a scrie lucrri de virtuozitate. Era
imperativ ca muzica s poat fi cntat n concert dintr-o singur repetiie, datorit
cererilor foarte mari. i Mozart menioneaz acest lucru n memoriile sale.
Textura polifonic nu mai reprezenta elementul principal n muzic (cu excepia
seciunii de dezvoltare) ci o singur linie melodic acompaniat, punndu-se mare accent
pe aspectul dinamic i al frazrii.
Formele de concert i sonat au nceput s prind contur i s capete reguli bine
definite, iar existena genului de simfonie clasic este meritul compozitorului Joseph
Haydn, primul reprezentant al Clasicismului muzical. Genul de concerto grosso a fost
nlocuit treptat de solo concerto, pentru un singur solist, oferind libertatea interpretului de
a-i arta virtuile. Cea mai renumit lucrare apartenent genului de concerto grosso este
Sinfonia concertant n Mib Major pentru vioar i viol, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Aadar, muzica clasic aduce un aspect mult mai lejer i mai clar dect n
comparaie cu barocul, datorit caracterului mai puin complex i preponderent omofon.
Diferenele de contrast din cadrul unei lucrri sunt i mai evidente dect cele din Baroc.
Schimbrile de tonalitate, diversitatea melodiilor, ritmurilor i dinamicilor (prin utilizarea
elementelor de crescendo, diminuendo, sforzando i fortepiano ), alturi de frecventele
schimbri de caracter, alctuiesc elemente fundamentale ale muzicii clasice. Muzica tinde
ctre o durat de timp mai restrns fa de Baroc, prezentnd totodat fraze muzicale
bine delimitate i cadene bine marcate.
Orchestra a crescut n dimensiuni iar partida de sufltori din lemn formeaz o
seciune de sine stttoare n componena orchestrei clasice, clavecinul fiind nlocuit de
pian sau de fortepiano. Muzica Clasic dedicat instrumentelor cu clape a avut iniial o
textur sonor lejer, deseori mna stng cntnd un acompaniament de tip bas alberti,
ns, pe parcurs, a devenit mult mai bogat, mai sonor i mai ncrcat, odat cu
dezvoltarea tehnicii de construcie a instrumentelor muzicale.

58

n Clasicism s-a acordat o atenie mare muzicii instrumentale, genurile


reprezentative acestei perioade au fost sonata, trio-ul, cvartetele de coarde, simfonia,
concertul, serenada i divertismentul. Tot n Clasicism s-a dezvoltat, cea mai important
form, cea de sonat, pe care o putem ntlni n componena primei pri a lucrrilor de
arvengur sau n componena uverturilor.
Prima coal Vienez este reprezentat de cei Trei Mari Clasici Vienezi, Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, numele lui Franz Schubert
fiind enumerat deseori alturi de aceste nume impozante.
Termenul de coal Vienez a introdus pentru prima dat, de ctre muzicologul
austriac Raphael Georg Kiesewetter n anul 1834, ns doar pe Mozart i pe Haydn i-a
numit reprezentani ai Clasicismului. Ulterior, ali muzicologi au adugat numele lui
Beethoven.
A nu se face confuzie ntre Prima i Cea de a doua coal Vienez. Cea din urm
i are ca reprezentani pe Arnold Schoenberg, Anton Weber i Alban Berg. A doua coal
Vienez este nfiinat la nceputul secolului XX i difer ca limbaj muzical i manier
componistic, fa de Prima coal Vienez a secolului XIX.
Toi aceti compozitori se cunoteau ntre ei, Mozart concertnd alturi de Joseph
Haydn la vremea respectiv.
Au fost tentative de a extinde lista compozitorilor reprezentani ai Primei coli
Vieneze, cu nume precum Anton Bruckner, Johannes Brahms i Gustav Mahler, ns
aceste ncercri sunt mai mult de natur jurnalistic, acest lucru nefiind acceptat de
muzicologi.

59

I.1. Wolfgang Amadeus Mozart, geniu al Clasicismului


Wolfgang Amadeus Mozart a fost un compozitor de renume al Clasicismului
Vienez.
Acesta a demonstrat abiliti muzicale nscute nc din copilrie. Deja un bun
pianist i violonist, a compus de la vrsta de cinci ani i a cntat n faa ntregii nobilimi
din Europa.
A ales s rmn n capital, unde a cptat faim, dar nu i sigurana zilei de
mine. n ultimii si ani n Viena, a compus multe din cele mai cunoscute lucrri ale sale,
printre care amintim fragmente din Requiem-ul acestuia, lucrare neterminat n momentul
morii sale. Circumstanele morii premature a compozitorului au fost mult speculate.
Mozart a compus peste ase sute de lucrri, multe cunoscute ca lucrri de
arvengur a perioadei clasice. Wolfgang Amadeus Mozart se numr printre cei mai
cunoscui compozitori ai Clasicismului Vienez iar influena sa este vast. Ludwig van
Beethoven a trit n umbra marelui Mozart iar Joseph Haydn susinea c Lumea cult nu
va mai avea parte de un asemenea talent n urmtoarea sut de ani.1

Landon, 1990, pag .191

60

I.2. Prezentarea operei Nunta lui Figaro n creaia lui


Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata (Nunta lui Figaro, sau ziua nebuniei),
K. 492, este o oper buffa n patru acte compus de Wolfgang Amadeus Mozart n 1876
pe un libret de Lorenzo da Ponte dup comedia lui Pierre Beaumarchais, La folle journe,
ou le mariage de Figaro, scris n 1784.
Lucrarea Brbierul din Sevilla a lui Beaumarchais, cunoscuse deja tranziia n
oper prin muzica lui Paisiello. Cu toate c punerea n scen a comediei Nunta lui Figaro
a fost interzis n Viena datorit liceniozitii ei1, Lorenzo Da Ponte a reuit s obin
aprobare din partea nobilimii pentru montarea unei opere bazate pe subiectul comediei n
cauz.
Nunta lui Figaro a reprezentat prima colaborare dintre Mozart i Lorenzo Da
Ponte; celelalte dou fiind operele Don Giovanni i Cosi fan tutte (Aa fac toate). Mozart
nsui i-a prezentat lui Lorenzo Da Ponte lucrarea lui Beaumarchais, care la rndul su a
realizat un libret n limba italian i a eliminat toate aluziile de natur politic. Da Ponte a
nlocuit discursul lui Figaro mpotriva nobilimii, cu aria dedicat femeilor infidele,
Aprite un po quegli occhi...
Premiera operei Nunta lui Figaro a avut loc pe data de 1 mai 1786, aceast
reprezentaie fiind dirijat chiar de Wolfgang Amadeus Mozart.
Nunta lui Figaro poart mai departe povestea aciunii din Brbierul din Sevilla i
relateaz evenimentele unei zile de nebunie (la folle giornata) din palatul Contelui
Almaviva situat n apropierea oraului Sevilla. Rosina este acum Contes; Doctorul
Bartolo caut s se rzbune pe Figaro, iar Contele a degenerat din romanticul incurabil al
operei Brbierul din Sevilla, ntr-un brbat meschin, rutcios i afemeiat. Dup ce i-a
oferit lui Figaro, n semn de recunotiin, o slujb n serviciul curii sale, ca ef al
servitorilor, Contele ncearc insistent s obin favorurile viitoarei lui soii, Susanna.
1

Contrar unui mit persistent n scriiturile legate de Mozart, nu exist o dovad clar c lucrarea a fost interzis de
mpratul Iosif al II-lea datorit satirei politice i sociale. Libretistul Lorenzo Da Ponte susinea clar n memoriile sale
c singurul motiv al interzicerii acesteia este datorit conotaiilor de natur sexual. Vezi Memoriile lui Lorenzo Da
Ponte, traducere n limba englez de Elisabeth Abbott (New York: Da Capo Press, 1988), pag. 150

61

Acesta ncearc prin orice mijloace i pretexte s amne nunta celor doi, iar
Figaro, Susanna i Contesa pun la cale planuri pentru a expune infidelitatea Contelui.
Acesta, la rndul su, l oblig legal pe Figaro s se nsoare cu o femeie mult mai n
vrst dect el, ns n ultima clip se afl c aceasta este mama sa. Prin uneltirile lui
Figaro i ale Susannei, dragostea Contelui pentru Rosina este din nou aprins.
Orchestraia operei Nunta lui Figaro este scris pentru dou flaute, doi oboi, dou
clarinete, doi fagoi, doi corni, dou trompete, timpane i corzi. Recitativele sunt
acompaniate de un instrument cu clape, de obicei un fortepiano sau un clavecin, nsoite
uneori de violoncel i rareori nsoite de acompaniament de orchestr. Lucrarea are o
ntindere de aproximativ trei ore.
n reprezentaiile operei Nunta lui Figaro sunt omise deseori cele dou arii din
actul IV, aria Marcellinei i a lui Don Basilio.
Din punct de vedere stilistic, n ciuda faptului c lucrarea n sine evoc o
multitudine de sentimente negative, toate numerele muzicale sunt scrise ntr-o tonalitate
major, cu excepia ariei Barbarinei, Lho perduta de la nceputul actului IV i ctorva
msuri din duetul Susannei i a Contelui, Crudel, perch finora... ce sunt scrise n
tonalitatea la minor; duetul imediat moduleaz prin tonalitatea intermediar, Do major, n
tonalitatea La major.
Cuvintele lui Lorenzo Da Ponte din prefaa primei versiuni publicate a libretului
sunt urmtoarele:
n ciuda oricrui efort depus, aceast oper nu face parte din cele mai scurte care va fi montat
pe scena noastr. Drept scuz, ne servete prezena esturilor diverse ce se ntreptrund n comedia lui
Beaumarchais, vastuozitatea i grandoarea lucrrii, multitudinea de momente muzicale ce au trebuit scrise
pentru a nu ne lsa artitii pe drumuri, pentru a diminua monotonia lungilor recitative i pentru a exprima
prin culori variate, emoiile diferite ce i fac prezena n aceast lucrare. Toate fiind spuse, scuza noastr
cea mai mare este dorina de a aduce un nou gen de spectacol unui public att de rafinat i de nelegtor
precum dumneavoastr2

Charles Rosen (n lucrarea Stilul Clasic3) trateaz cu mult seriozitate cuvintele


lui Da Ponte privind natura bogat a scriiturii muzicale din ansamblurile de final4, ce
poart aciunea ntr-o manier mult mai dramatic dect recitativele n sine.

2
3
4

Traducere preluat din Deutsch 1965, pag. 273-274


Orig. The Classical Style
Rosen 1997, 182

62

De asemenea, acelai autor susine c limbajul muzical clasic a fost adaptat de


ctre Mozart, cu scopul de a coincide cu latura dramatic a aciunii: din punct de vedere
muzical, multe seciuni din oper au form de sonat; prin tranziia ctorva secvene de
tonaliti, tensiunea muzical se acumuleaz, spre a fi rezolvat, acest aspect
reflectndu-se asupra tensiunii dramatice din lucrare. Aa cum spunea Rosen:
Sinteza accelerrii i complexitii rezolvrii simetrice ce a stat la baza propriului stil, i-a permis
compozitorului s identifice un echivalent mult mai dramatic n lucrrile sale. Nunta lui Figaro este
versiunea mult mai ncrcat dramatic, i n multe aspecte, superioar comediei lui Beaumarchais.5

Acest lucru poate fi constatat n numerele de final ale fiecrui act: pe msur ce
crete tensiunea dramatic, Mozart abandoneaz recitativele ntru totul i opteaz pentru o
scriere sofisticat, aducnd personajele n scen, revelnd printr-o croetare complex
de momente muzicale solistice i de ansamblu, culminnd apoi n actele II i IV cu
momente de tutti, formate din apte, respectiv opt voci.
Unele teme muzicale din opera Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart,
pot fi ntlnite i n alte lucrri, unele proprii iar altele nu. De exemplu, tema principal a
ariei lui Figaro, Non piu andrai, este folosit n actul al doilea din opera Don Giovanni.
De asemeni, Non piu andrai este i un mar militar n Statele Unite ale Americii.
Mozart a mprumutat tema principal a momentului muzical Agnus Dei din lucrarea sa
Krnungsmesse (Misa ncoronrii) pentru a scrie aria Contesei Dove sono,
transpunnd tema din tonalitatea Fa major n tonalitatea Do major. Aceeai tem a fost
folosit i n concertul su pentru fagot. Compozitorul a mprumutat motivul muzical
Cosi fan tutte le belle din Nunta lui Figaro pentru uvertura operei Cosi fan tutte. Franz
Liszt a citat Nunta lui Figaro n lucrarea sa Fantezie pe teme din Nunta lui Figaro i
Don Giovanni.
Henry R. Bishop a scris n anul 1819 o adaptare a operei n limba englez,
folosindu-se de traducerea libretului scris de Beaumarchais i de muzica lui Mozart,
adugnd, n unele locuri, muzic proprie.6

5
6

Rosen 1997, pag. 183


Henry R. Bishop (1819) The Marriage of Figaro: a comic opera in three acts.

63

I.2.1. Aria Contelui Almaviva n contextul operei Nunta


lui Figaro de W.A. Mozart
Cortina se ridic n actul al treilea, iar Contele se afl n biroul su, meditnd
asupra evenimentelor petrecute n ultimele ore, la cearta dintre el i contes i la discuiile
ce au avut loc dup aceea*.
La ua anticamerei, Contesa i Susanna trag cu urechea, cele dou femei
surprinzndu-l vorbind cu sine nsui, zicnd c l va cstori pe Figaro cu Marcellina,
dac Susanna i va spune ceva Contesei despre avansurile ctre ea.
Auzind acest lucru, Contesa o trimite imediat pe Susanna n biroul Contelui,
pentru a obine aprobarea sa de a face nunta.
Susanna intr n camer iar Contele este nervos, sau se preface a fi, pentru a
atrage atenia Susannei. Susanna l ntreab dac totul este n regul. Ea inventeaz un
pretext de a lua sticlua cu sruri de pe raft, iar Contele Almaviva mut discuia ctre
nunta lui Figaro i a Susannei. Marcellina trebuia s se nsoare cu Figaro sau s i se
plteasc o despgubire sub form monetar, pentru un mprumut pe care aceasta i-l
acordase. Susanna i-a propus Contelui ideea de a o plti pe Marcellina cu zestrea pe care
acesta i-a promis-o. Contele i rspunde c ar fi avut de gnd s ofere zestrea Susannei
numai dac i-ar fi fcut pe plac. Susanna schimb tactica i i rspunde avansurilor
Contelui, acceptnd s se ntlneasc cu el n grdin (Duetul Crudel perch finora...).
Contele Almaviva devine ncntat i entuziasmat. Figaro sosete n apropierea
camerei, iar Susanna prsete ncperea, spunndu-i logodnicului ei c au ctigat
procesul. Contele i aude, dndu-i seama c a fost pclit.
Simindu-se umilit de aceast uneltire, Contele pune la cale un plan cu care s se
rzbune (Aria Hai gia vinta la causa!), fiind determinat s l nsoare pe Figaro cu
Marcellina.

Momentul final din actul al doilea format din duetul dintre Contesa i Contele Almaviva Esci omai garzon
malnato..., teretul cruia i se adaug Susanna Signore cos quel stupore? cvartetul n care Figaro ntrerupe discuia
dintre cei trei Signori di fuori..., momentul care formeaz cvintetul Ah, signor, signor! n care Antonio intr n
scen i dejoac tot planul pus la cale de ctre Figaro, Susanna i Contes iar la final de act, se altur Marcellina,
Basilio i Bartolo pentru a forma septetul final ce ncheie actul II, i anume Voi, signor che giusto siete!

64

Aria nu pune dificulti din punct de vedere vocal, fiind o arie destul de centrat,
de cele mai multe ori interpretul trebuie s urce pn n nota re din octava I, cu o singur
excepie, cnd acesta trebuie s cnte la sfrit de lucrare nota FA# din cadrul aceleiai
octave:

De asemenea, la finalul ariei ntlnim un pasaj melodic mprit ntr-o formul de


triolei ce obligatoriu trebuie intonat cu o precizie intonaional i ritmic. Trill-urile
trebuie executate cu mare atenie i intonate cu o oarecare finee, simboliznd hohote de
rs:

65

Lucrarea are o form tristrofic, cu recitativ i cod. Recitativul cu rol introductiv


este divizat n trei perioade. Prima perioad este dubl i ntlnim intervenii ale solistului
intercalate cu partea instrumental:

n prima fraz a celei de a doua perioade, vocea este acompaniat de orchestr


printr-un procedeu omofonic cu inserii de acompaniament figural,

Urmnd ca discursul muzical s revin la acelai procedeu, unde interveniile


solistului sunt ntrerupte de orchestr:

66

n ultima fraz a perioadei, interpretul are libertatea de a cnta ntr-un tempo


rubato, fiind acompaniat doar de o pedal pe acordul Re major, cntat arpegiat, ntr-o
nuan de piano, aa cum este specificat n partitur, cu ajutorul expresiei p arpeggio:

O tranziie de patru msuri preced o concluzie, unde interveniile solistului sunt


din nou intercalate cu cele ale prii instrumentale.

n ultimele dou msuri din recitativ, solistul are libertatea de a lrgi fraza
muzical, pentru a pregti o explozie pe nota Re din octava I:

67

Lucrarea este n tonalitatea Re major i ncepe cu o introducere, care n opinia


mea, ar avea un rol tranzitiv ctre aria propriu-zis:

Prima perioad din lucrare este dubl (AAv), a doua perioad deosebindu-se de
prima prin diferena ntre motivele muzicale la sfrit de fraz.

ntre cele dou strofe se afl o retranziie de patru msuri.

68

A doua perioad (A1) este alctuit din dou fraze i se termin cu o lrgire
exterioar de trei msuri. Avnd o scriitur lejer, interpretul se poate odihni, cntnd
frazele foarte legat i cu mai puin voce:

A treia perioad (B) este alctuit din dou fraze (b,bv), iar solistul are de cntat
de dou ori nota Re din octava 1:

Cele dou fraze muzicale se deosebesc ntre ele prin variaia motivului din cadrul
ultimelor dou msuri ale fiecreia:

69

A doua perioad este reluat dar de data aceasta este variat melodic:

O lrgire exterioar de patru msuri poart discursul muzical ctre o cod foarte
ampl, ce dezvolt discursul muzical:

Sfritul de lucrare prezint un pasaj melodic pe triolei ce simbolizeaz hohote de


rs (Fig.1 pag.28), culminnd cu nota acut (FA#) n penultimele dou msuri ale frazei,
atacat ntr-un salt de sext mare.

70

I.3. Prezentarea operei Don Giovanni n creaia


compozitorului W.A. Mozart
Don Giovanni* este o oper n dou acte de Wolfgang Amadeus Mozart, pe un
libret de Lorenzo Da Ponte. Premiera a avut loc la Praga pe data de 29 octombrie a anului
1797. Opera a fost catalogat drama giocoso (dram jucu), un termen ce denot o
mpletire de aciune sobr i comic. Mozart a trecut lucrarea n catalogul su
componistic oper buffa. Dei clasificat o oper comic, aceasta mbin elemente de
comedie, dram i supranatural.
Dup o via lung de cuceriri amoroase, Don Giovanni, un tnr nobil, se
confrunt cu eecul. Este refuzat de Donna Anna, aceasta fiind nevoit s i amne nunta
cu amantul ei, Don Ottavio, n urma unei confruntri cu Don Giovanni, ce s-a sfrit cu
moartea tatlui ei. Apoi, tnrul nobil, se confrunt cu Donna Elvira, una din cuceririle
sale din trecut, care, datorit ei, dorina de a fi cu Zerlina este spulberat (duetul L ci
darem la mano). Cele trei femei jur rzbunare. Refuznd s se ciasc, Don Giovanni
este trimis n iad de statuia Comandorului.
Filosoful danez Soren Kierkegaard a scris un eseu n cartea sa, Enten - Eller1, din
prisma personajului A, ce susine, printr-un citat de Charles Gounod, c opera Don
Giovanni este o lucrare fr defecte, o lucrare a crei perfeciuni este nesfrit.
Finalul n care antagonistul refuz s se ciasc pentru faptele sale, a devenit un subiect
captivant, att de natur filosific ct i artistic, pentru numeroi scriitori, dintre care i
Bernard Shaw, unde, n cartea sa, Om i super om, a parodiat aceast oper.
Libretul a fost terminat pe data de 28 octombrie, n acelai an n care Mozart a
fost solicitat la Viena pentru a scrie alt oper.
Unii critici susin c libretul a fost scris cu o zi naintea premierei, iar alii susin
c ar fi fost scris n aceeai zi cu aceasta.

K.257 Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni


Titlul original al crii este Ori/Sau, a fost publicat n anul 1843 n dou volume i aceasta exploreaz fazele sau
stadiile existenei din punct devedere etic i estetic. Ori/Sau a fost prima carte publicat a lui Soren Kierkegaard i a
fost lansat sub pseudonimul Victor Eremita, n latin nsemnnd eremitul victorios
Def. EREMT, eremii, s. m. Pustnic, sihastru, schimnic. [Var.: ermt s. m.] Din fr. rmite
1

71

Libretul ar fi fost redactat cel mai probabil cu o zi nainte, deoarece Mozart a


semnat terminarea operei pe data de 28 octombrie.
Orchestraia a fost scris pentru numr dublu de instrumente de suflat de lemn, doi
corni, dou trompete, trei tromboane (alto, tenor i bas), timpane, coarde i basso
continuo pentru recitative. De asemenea, compozitorul a notat n partitur efecte speciale
ocazionale. Pentru scena din sala balului, de la sfritul primului act, Mozart a cerut pe
scen prezena a dou ansambluri instrumentale, pentru a cnta mpreun cu orchestra din
fos trei dansuri n metru diferit, a cror muzic se suprapune.
Cteva elemente de stil sunt reprezentate de canzonetta Deh vieni alla finestra
i de cele trei tromboane ce marcheaz prezena statuii Comandorului n cimitir.
Premiera operei a avut loc pe data de 29 octombrie, la Praga, unde a fost primit
cu foarte mult cldur de ctre auditoriu, la vremea respectiv, Mozart aducnd un lucru
complet inedit.
De asemenea, Mozart a fost prezent i la premiera ce a avut loc la Viena pe data
de 7 mai 1788. Pentru aceast producie Mozart a compus alte dou arii cu recitativ: aria
lui Don Ottavio, Dalla sua pace (K.540a), n data de 24 aprilie a aceluiai an, pentru
tenorul Francesco Morella i aria Donnei Elvira In quali eccessi... Mi tradi quellalma
ingrata (K.540c) pentru soprana Caterina Cavalieri i pe data de 28 aprilie, duetul dintre
Leporello i Zerlina Per queste tue manine (K.540b).
Ansamblul de final al operei nu apare n libretul vienez din 1778, fiind omis pn
la jumtatea secolului XX. n zilele noastre acest moment se cnt. O alt abordare
modern n punerea n scen a acestei opere este omiterea ariei lui Don Ottavio, Il mio
tesoro, n favoarea ariei Dalla sua pace, arie ce a nlocuit-o pe prima la premiera din
Viena, spre a se preta mai bine pe vocea tenorului Francesco Morella. Astzi ambele arii
sunt cntate n spectacol. Duetul Per queste tue manine dintre Zerlina i Leporello se
cnt extrem de rar.

72

I.3.1. Apartenena Ariei ampaniei Fin chhan dal vino


n opera Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart
Dup prima confruntare a sa cu Donna Elvira, Don Giovanni i valetul su,
Leporello, se trezesc n mijlocul unui alai de nunt. Nobilul este imediat atras de mireas,
Zerlina, iar acesta uneltete un plan de a-l ndeprta pe mire, ranul Masetto, de soia sa.
Acesta se ofer s organizeze petrecerea de nunt a celor doi miri n palatul su. Masetto
a simit c Don Giovanni pune ceva la cale i rbufnete ntr-un acces de gelozie pe aria
Ho capito! Signor, si!. Acesta este convins de Leporello s se alture alaiului ce merge
spre castel. Don Giovanni i Zerlina rmn singuri, nobilul ncearcnd s o seduc. Cei
doi sunt ntrerupi de Donna Elvira. Zerlina pleac, iar cei doi rmai, dau ochii cu
Ottavio i Donna Anna, unde credibilitatea nobilului antagonist este pus la ndoial de
ctre Elvira. n cele din urm, Donna Anna i recunoate atacatorul.
Leporello l informeaz pe Don Giovanni c toi musafirii se afl n casa nobilului,
numai c Zerlina i Elvira s-au ntors i au fcut o scen cu care au stricat stricat
petrecerea pus la cale de ctre nobil. n ciuda acestui fapt, Don Giovanni rmne
neschimbat i i spune lui Leporello s organizeze o petrecere la care s invite toate fetele
din ora. Pe acest moment ia natere Aria ampaniei. Cei doi, hotri s i duc planul
la bun sfrit, pleac spre palat.
Aria ampaniei Fin chhan dal vino este ntr-adevr o arie de virtuozitate dar
care nu pune probleme legate de ambitus pentru vocea de bariton; ar pune probleme
pentru vocea de bas, datorit pasajului acestei voci ce ncepe la nota re din cadrul octavei
nti i datorit unei lejeriti mai mici al acestui tip de voce. Este o arie destul de centrat
pentru vocea de bariton, iar cea mai acut not din lucrare este mi bemol din octava nti,
ce trebuie cntat de dou ori:

73

Pentru a putea cnta aceast arie de arvengur, interpretul trebuie s dea dovad
de un bun control al respiraiei, pentru a putea duce frazele muzicale corespunztor la
sfrit, i pentru a respira n timp util.
Frazele sunt scurte, dar tempo-ul n care se cnt lucrarea (Presto) nu faciliteaz
respiraia n timp util, de aceea este necesar un foarte bun dozaj i un foarte bun reflex al
respiraiei costo-diafragmale:

Singurul loc n aceast arie de virtuozitate n care se poate spune c exist un


moment de relaxare, ar fi n aceste dou msuri de la nceputul concluziei:

Ca apoi interpretul s duc n aceeai manier lucrarea pn la sfritul acesteia.


Aria are o form tristrofic cu cod (de tip A A1 B). Lucrarea debuteaz cu o
introducere de opt msuri ce prezint tema muzical principal a lucrrii:

74

Prima perioad (A) este alctuit din dou fraze diferite, ambele de opt msuri.
Avnd n vedere tempo-ul n care se cnt lucrarea, interpretul trebuie s respire ntr-o
fraciune de secund pe pauza de ptrime de la sfritul primei fraze:

Urmeaz o lrgire exterioar de opt msuri, iar interpretul ar trebui s respire


imediat dup virgula ce urmeaz dup ultimul cuvnt din sfritul celei de a doua fraze
muzicale:

Un alt moment bun de a fura o respiraie este n ultima msur din lrgirea
exterioar dinaintea celei de a doua perioade i ntre pauzele de ptrime aflate n a doua
fraz muzical (a1) a celei de a doua perioade (A1).

75

n lrgirea exterioar ce urmeaz, este de preferat s se respire o dat la fiecare


patru msuri, n locul virgulelor. De asemeni se poate respira la final de fraz precedent
i nainte de a treia perioad:

n a treia perioad (B), se poate respira la mijlocul frazei muzicale, (msura a 5-a
din fraz) i ntre virgule n lrgirea exterioar:

Ca interpretul s continue discursul muzical cu o formul de anticipaie ce l


poart ctre o concluzie lung:

76

Concluzia este alctuit din elemente variate, intercalate, a primelor dou perioade,
cu excepia primelor 15 msuri n care se cnt de dou ori prima fraz a primei perioade.
A doua oar, solistul las orchestra s cnte primele dou msuri din fraz ca apoi, acesta
s preia fraza muzical de la orchestr:

Aceast fraz se intercaleaz cu o variaie arpegiat a celei de a doua fraze (a1)


din cadrul celei de a doua perioade (A1), dar cu textul celei de a doua fraze din cadrul
primei perioade. Se poate, i chiar este indicat, s se respire dup virgule:

Ca apoi interpretul s efectueze un salt de sext mic urmat de un mers treptat la

un interval de secund mare, urmat de o borderie inferioar, ce mpreun realizeaz o


trecere ctre aceeai fraz muzical ntlnit la nceputul concluziei:

77

Solistul poate fura o alt respiraie la sfrit de fraz, dup broderia inferioar. Se
reia tema principal n contextul concluziei, de data aceasta finalul de fraz
deosebindu-se de cel precedent ca durat, i prin formula melodico-ritmice din ultima
msur a frazei, alctuit dintr-o broderie, urmat de un salt descendent de ter. Luate
ntru totul, cele patru msuri din final de fraz, se poate observa cum partea vocal ofer
posibilitatea orchestrei de a cnta mersul cromatic, intercalndu-se la sfrit, cu formula
ritmic pe care o are de cntat solistul:

Concluzia se ncheie ncepnd cu o fraz muzical, unde repet obsesiv i se


variaz prin diferite procedee un singur motiv pn la finalul de arie:

78

Lucrarea se termin cu o ncheiere instrumental de optsprezece msuri n care


este prelucrat tema muzical principal a lucrrii din penultima fraz.

79

II. Perioada bel canto din cea de a doua jumtate a


secolului XIX n muzica de oper
Bel canto, belleze del canto i bellarte del canto sunt termeni de origine
italian ce nseamn cnt frumos, frumuseea cntului respectiv frumoasa art a
cntului. Are diferite semnificaii i las loc diverselor interpretri.1
Termenul bel canto dateaz de la sfritului secolului XVII, i era aplicat unei
maniere sofisticate de cnt ce se desfura la acea vreme n rndul interpreilor de muzic
sacr i de oper. Bel canto a luat amploare n a doua jumtate a secolului XVIII, cnd
genul de opera seria a devenit predominant, alturi de aria da capo i vocea de castrato.
La jumtatea secolului XIX, termenul bel canto a cptat un neles aparte, cnd
aceast manier de cnt s-a dezvoltat n urma departajrii manierei de cnt tradiionale, de
stilul de cnt robust i mai puin rafinat.
Abandonarea modelului tradiional a avut loc n urma apariiei operelor de factur
romantic, specifie secolului XIX, cu un caracter mult mai dramatic, presupunnd o
emisie vocal dens, pentru a penetra orchestraia ampl. Nici un dicionar nu a oferit o
definiie concret acestui stil dect dup anii 1900. Definiia rmne una vag i
ambigu n secolul XXI, fiind folosit nostalgic, pentru a evoca o tradiie de cnt de mult
pierdut.2
Bel canto se refer la maniera vocal de cnt italian, a secolelor XVIII-XIX.
Ca fundament al stilului bel canto stteau la baz principiile unui legato impecabil, ale
utilizrii unei culori mai lirice n registrul acut, unei tehnici agile i flexibile, capabil de
a realiza ornamentaii, ale abilitii de a executa diviziuni ritmice rapide, ale evitrii
vocalelor aspirate i a unui vibrato exagerat, ale unui timbru plcut, bine concentrat, unui
atac curat, unei dicii impecabile i ale unei frazri graioase, puternic nrdcinat ntr-un
control impecabil al respiraiei.
Termenul bel canto este atribuit exclusiv muzicii de oper italiene ce a coincis
cu perioada activitii compozitorilor Gioachino Rossini (1792-1868), Vicenzo Bellini
(1801-1835) i Gaetano Donizetti (1797-1848).
1
2

Stark 2003
Duey 1951

80

Aceti compozitori au scris lucrri de bravur n perioada pe care muzicologii o


numesc bel canto (1805-1840). Perioada bel canto a pstrat multe din valorile muzicale
din baroc, ns, genuri precum opera seria i arie da capo nu au supravieuit tranziiei
ctre secolul XVIII. Gusturile n permanent schimbare i standardele sociale au avut o
contribuie la dispariia vocii de castrato, asigurnd ascendena supremaiei sopranei
prima donna* i a tenorului de virtuozitate. Ultimul rol important pentru vocea de castrato
a fost scris de ctre Giacomo Meyerbeer (1791-1864).3
Popularitatea stilului bel canto impus de ctre Rossini, Donizetti i Bellini a
nceput s se sting la jumtatea secolului XIX. A fost dat la o parte de o manier mai
robust de cnt, impus de lucrrile inovatoare ale lui Giuseppe Verdi, lucrri cu un imens
impact dramatic. Tenorii au renunat la delicateea i supleea de a cnta acutele n falsetto
n favoarea cntatului pe metal a DO-urilor i RE-urilor, sacrificnd din agilitatea vocal.
Sopranele i baritonii au reacionat la fel cnd s-au confruntat cu compoziiile dramatice
ale lui Verdi. Au supus mecanismul vocal unor presiuni mai mari, cultivnd registrul acut,
sacrificnd din registrul grav, oricum, mai puin penetrant. Muzicologii susin c maniera
de cnt a contraltistelor i a bailor a fost mai puin afectat de inovaiile muzicale ale lui
Verdi.

Prima donna, it. prima doamn, este un termen utilizat n oper pentru a arta personajul principal de sex feminin.
Prima doamn era de obicei, dar nu ntotdeauna o sopran. Termenul corespunztor pentru un personaj principal de sex
masculin (de cele mai multe ori, tenor) este primo uomo - primul brbat.
3
Jander 1997, pp. 380-381

81

II.1. Gaetano Donizetti, reprezentant de seam al


perioadei bel canto n muzica de oper italian a secolului XIX
Domenico Gaetano Maria Donizetti (n. 29 noiembrie 1797 - d. 8 aprilie 1848) a
fost un renumit compozitor de origine italian.
Donizetti nu a venit dintr-o familie de muzicieni, dar, nc de tnr, a fost luat sub
tutela compozitorului Simon Mayr1, ce l-a nscris la coala Lezioni Caritatevoli, cu burs
deplin de studiu. Aici Donizetti a studiat arta fugii i a contrapunctului, preotul i
dasclul Simon Mayr, avnd un rol cheie n planurile sale educaionale de viitor, acesta
recomandndu-l pe tnrul Donizetti la Academia din Bologna. n Bologna, la vrsta de
19 ani, a scris prima sa oper ntr-un singur act, comedia Il Pigmalione, lucrare ce aparent
nu a fost montat de-a lungul vieii sale.2
n ntreaga via, Donizetti a scris, cu aproximaie, aptezeci de lucrri ce aparin
genului de oper, dar, cea mai bun perioad a sa a fost n anul 1822, cnd acesta a primit
o ofert din partea impresarului Teatrului San Carlo din Napoli, Domenico Barbaja, de a
compune douzeci i opt de opere, lucrri ce au cunoscut premiera fie la acelai teatru, fie
la casele mai mici de oper din San Carlo, numrndu-se i Teatro Nuovo i Teatro del
Fondo. Aadar, oraul Napoli a fost gazda a cincizeci i una de spectacole de oper, a
cror muzic era semnat de Gaetano Donizetti.3
n aceast perioad, succesul i s-a datorat n mare parte operelor sale comice, cele
cu subiect dramatic nereuind s atrag un public larg. Toate acestea s-au schimbat cu
premiera operei Anna Bolena, prima lucrare ce a avut un impact major cu privire asupra
muzicii de oper italiene i internaionale, totodat reuind s i evidenieze talentul de a
compune oper cu subiect dramatic.4 n pofida succesului operei Anna Bolena, Donizetti
a continuat s primeasc laude n creaia de oper comic, n special, datorit lucrrilor
Lelisir damore (1832) i Don Pasquale (1843).

1
2
3
4

Allitt 1991, p. 9
Weinstock 1963, p.13
Black 1982, p.1
Black 1982, pp. 50-51

82

Tot lucrrile sale cu subiect dramatic au ajuns s fie mai apreciate. Lucia di
Lammermoor ce a avut premiera n 1835 i Roberto Devereux n 1837, una din cele mai
cunoscute opere Napolitane ale sale,5. Pn n acel moment, toate operele sale au fost
scrise n limba italian
n 1838, dup plecarea sa la Paris, Donizetti i-a scris operele pe librete n limba
francez; printre acestea se numr La favorite i La fille du rgiment, primele opere ale
sale scrise n limba francez ce s-au montat n capitala Franei. Se pare c Donizetti nu a
decis s se mute n Frana doar datorit venitului mult mai mare i a prestigiului ridicat, ci
i datorit cenzurii aflate n Italia la acea vreme.6
n 1845 a fost nevoit s se mute napoi n Bergamo, datorit problemelor sale de
sntate. Acesta a murit n oraul su natal n 1848. Alturi de Gioachino Rossini i
Vicenzo Bellini, a fost un compozitor de renume i un reprezentant de seam al perioadei
bel canto n muzica de oper italian.

5
6

Black 1982, p.52


Ashbrook & Hibberd 2001, p.225

83

II.2. Opera Don Pasquale n creaia lui Gaetano Donizetti


Don Pasquale este o oper comic n trei acte, de Gaetano Donizetti, pe un libret
n limba italian de Giovanni Ruffini i nsui Donizetti, dup libretul scris de Angelo
Anelli pentru opera Ser Marcantonio a lui Stefano Pavesi. Premiera operei a avut loc pe
data de 3 ianuarie 1843 la Thtre-Italien din Salle Ventadour din Paris.1
n 1842, Donizetti a fost numit n funcia de compozitor i director muzical al
Curii Imperiale, aflate sub conducerea mpratului Ferdinand I al Austriei.
n tradiia operei buffa, opera face referire la personajele Commediei dellarte de
Dante Alighieri. Pasquale este reprezentarea lui Pantalone, Ernesto a incurabilului amorez
Pierrot, Malatesta a inventivului Scapino i Norina a Columbinei. Notarul face referire la
un lung ir de birocrai fali, folosii ca executani supui n jocul cel mare.
n ziua premierei, Don Pasquale, din distribuia spectacolului au fcut parte patru
dintre cei mai renumii soliti ai vremii respective, drept urmare, s-a dovedit a fi un real
succes. Att la vremea respectiv ct i n zilele noastre, lucrarea este recunoscut apogeu
al creaiei comice a lui Donizetti, rmnnd una dintre cele mai populare aizeco i ase
de opere ale sale i una dintre cele trei arhicunoscute opere comice italiene, alturi de
Brbierul din Sevilla a lui Gioachino Rossini i Elixirul dragostei a compozitorului
Gaetano Donizetti.
Prima premier a avut loc pe data de 17 aprilie 1843 n Italia, la Teatrul La Scala
din Milano, cu Ottavia Malvani n rolul Norinei, Napoleone Rossi n rolul lui Don
Pasquale, Lenore Corelli n rolul lui Ernesto i Achille De Bassini n rolul Doctorului
Malatesta.
La premiera din Viena solitii au cntat tot n limba italian, la Krntnertortheater,
pe data de 14 mai a aceluiai an, compozitorul adugnd lucrrii, duetul dintre Malatesta
i Don Pasquale, Cheti, cheti immantinente, fragment scris iniial pentru alt oper a sa,
Lange de Nisida.2 n Anglia, premiera a avut loc pe 29 iunie la Teatrul Maiestii Sale
din Londra, lucrarea fiind cntat tot n limba original.3
1
2
3

Choque 1890, p.238


Ashbrook 1992, p. 1224
Loewenberg 1978, coloanele 827-829

84

Opera a fost tradus n limba francez de ctre Gustave Vaz i Alphonse Royer,
montndu-se la Bruxelles pe 11 august la Lille, pe 9 noiembrie, i la Thtre d'Orlans n
New Orleans, pe data de 7 ianuarie 1845.

85

II.2.1. Prezentarea ariei Doctorului Malatesta Bella


siccome un angelo n opera Don Pasquale de Gaetano Maria
Donizetti
Ernesto s-a opus dorinei unchiului su, Don Pasquale, de a se nsura cu o femeie
pe care acesta i-a impus i drept urmare, urmeaz a fi dezmotenit. Ernesto o iubete pe
tnra vduv, Norina. Vznd c nu l poate convinge pe Ernesto s fac voia sa, Don
Pasquale este hotrt s se nsoare i s fac un copil la btrnee. Acesta l ateapt pe
doctorul Malatesta, care, la rndul su, este hotrt s i dea o lecie lui Don Pasquale i
s i arate ct de prosteasc este atitudinea sa fa de aceast situaie. Minindu-l pe btrn,
i promite mireasa ideal. Don Pasquale devine nerbdtor iar doctorul Malatesta este pe
deplin satisfcut c btrnul i va pica n plas. Doctorul i descrie lui Pasquale femeia pe
care acesta i-a gsit-o, n aria Bella siccome un angelo (Frumoas precum un nger);
o femeie sincer, modest i dulce. Pentru a-l strni i mai tare, doctorul Malatesta i
spune c este vorba despre sora sa. Cuprins de entuziasm, Don Pasquale cere s o
cunoasc de ndat i l trimite pe doctor dup ea.
Aria Doctorului Malatesta este o arie de linie cu fraze lungi, cntndu-se molto
legato, n unele momente ntlnind, n partitur, indicaia de expresie dolce. Pe parcursul
ntregii lucrri, acompaniamentul este de tip acordic figural. Ambitusul vocii este din la
bemol n registrul grav pn n Fa n registrul acut. Cadena de la final este uneori omis,
cel puin de ctre un nceptor n studiul artei cntului, aceasta punnd anumite
dificulti.

86

Lucrarea area o form bistrofic, fiind alctuit din dou perioade tripodice.
Primul segment (A) este alctuit din dou fraze (a,a), al doilea (A1) dintr-una singur i
ultimul (Av) este o reluare variat a primului, format dintr-o singur fraz i o lrgire
exterioar de dou msuri:

Urmeaz o retranziie de apte msuri ce poart discursul muzical ctre o reluare


variat a primei perioade:

87

Diferena dintre aceast perioad i cea precedent const n variaia primului


element (A) i celui de al doilea din cadrul aceleiai perioade (A1v). n prima perioad
putem observa o variaie a celei de a doua fraze (a) ce const n alterarea celui de al
doilea motiv al ei pe al treilea timp din msur. Aceast ornamentaie poate fi cntat
ntr-o nuan forte, urmnd a fi expediat ntr-un glissando ctre nota FA din registrul
acut, sau poate fi cntat cu rallentando molto, punnd n eviden fiecare aisprezecime
din ornamentaie i intonnd nota acut ntr-o nuan de piano.

88

De observat n al doilea element din perioad (A1), este faptul c, fraza muzical
apartenent ei, poate fi cntat i n forma ei nevariat, aa cum este precizat n partitur,
n funcie de capabilitile interpretului sau de preferina dirijorului:

Lucrarea se ncheie cu o concluzie de nou msuri n tonalitatea tonicii. De


menionat iar, faptul c lrgirea interioar ce conine cadena, poate fi omis de ctre
interpret.

89

III. Genul opra comique n creaia muzical francez


Opra Comique este un gen de muzic specific operei franceze, ce poate fi
recunoscut prin elementele de dialog intercalate cu momentele muzicale. Rdcinile
acestui gen de muzic i au locul n opra comiques en vaudevilles ale teatrelor de
carnaval din oraele St Germain i St Laurent dar i n cele ale Comdie-Italienne,1 ce au
mbinat momente muzicale celebre cu seciuni de dialog. Denumirea acestui gen de oper
este asociat cu celebrul teatru din Paris, Opra-Comique. Opra comique nu este
ntotdeauna de natur comic, ca drept dovad, opera Carmen a lui Georges Bizet, cea
mai celebr lucrare reprezentativ a acestui gen, este o tragedie.
Termenul de opra comique are o multitudine de sensuri i nu poate fi tradus
mot-a-mot oper comic. i are originea n secolul XVIII, n satirele i comediile puse
n scen la teatrele de carnaval. Acestea se numeau vaudevilles-uri i aveau elemente de
dialog, intercalate cu numere muzicale celebre, dar cu text diferit. Termenul de opra
comique en vaudevilles era frecvent utilizat pentru clasificarea acestor lucrri aflate n
stadiu incipient. La jumtatea secolului XVIII, compozitorii au nceput s nlocuiasc
vaudevilles-urile cu muzic proprie, avnd drept surs de inspiraie genurile de oper mai
simpliste de origine italian. Una din lucrrile etalon a fost La serva padrona de Giovanni
Battista Pergolesi. Iniial, opra comique a fost denumit comdie mle d'ariettes dar
subiectul acestui gen de oper depete sfera comicului. n secolul XIX, semnificaia
termenului de opra comique a reprezentat, de cele mai multe ori, un gen de oper cu
momente intercalate de dialog, nlocuind recitativele, prezente de regul, n operele
montate la Opra-Comique. Aadar, cea mai faimoas lucrare scris n acest gen este
opera Carmen a lui Georges Bizet i are un subiect tragic. n The New Grove Dictionary
of Music and Musicians, muzicologii Elizabeth Bartlet i Richard Langham Smith
menioneaz ntr-un articol legat de acest subiect, c libretitii i compozitorii evitau
utilizarea termenului de opra comique, n favoarea altor termeni mai concrei.

M. Elizabeth C. Bartlet and Richard Langham Smith. Opra comique. Grove Music Online, Oxford Music Online.
19 noiembrie 2009
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43715

90

III.1. Georges Bizet, reprezentant de seam al creaiei de


muzic de oper francez
Georges Bizet (n. 25 octombrie 1832 d. 3 iunie 1875) sau Alexandre Csar
Lopold Bizet, a fost un compozitor romantic de origine francez. Bizet este cunoscut ca
fiind un compozitor cu o carier scurt, datorit morii sale premature, neavnd
privilegiul de a se bucura de un renume n timpul vieii. Opera Carmen, cea mai
cunoscut i frecvent pus n scen lucrare din ntregul su repertoriu de muzic de oper,
i-a adus reputaia cuvenit.
Bizet a fost un student eminent al Conservatorului din Paris, aducnd multe
premii, printre care marele premiu al conclursului Prix de Rome din 1857. A fost un
remarcabil pianist, dar rareori cntnd n public. Compoziiile sale pentru pian i
orchestr nu erau luate n seam; drept urmare, cariera de compozitor a lui Georges Bizet
a stagnat, fiind nevoit s i ctige existena fcnd aranjamente i transcriind muzica
altor compozitori. Dornic de succes, a pornit multe proiecte n perioada anilor 1860,
multe dintre ele fiind abandonate ulterior. Nici una din cele dou lucrri ale sale ce s-au
montat la acea vreme (Les pcheurs de perles i La jolie fille de Perth) nu au cunoscut un
imediat succes.
n urma Rzboiului Franco-Prusac ce a avut loc ntre anii 1870-1871, servind n
Garda Naional, Bizet a avut puin succes cu opera Djamileh, ns s-a remarcat cu
muzica de fundal pe care a compus-o pentru piesa de teatru L'Arlsienne a lui Alphonse
Daudet. Producia ultimei sale opere, Carmen, a fost amnat, din cauza temerilor sale cu
privire la reacia publicului asupra subiectelor abordate n lucrare. n urma premierei din
data de 3 martie 1875, Bizet era convins c opera sa a fost un eec. A murit din cauza
unui infarct miocardic trei luni mai trziu, netiind c lucrarea sa a avut un succes
spectaculos.

91

Dup moartea sa, n afar de opera Carmen, lucrrile i-au fost neglijate.
Manuscrisele au fost date sau pierdute, iar lucrrile sale deja publicate, au fost revizuite i
adaptate de ctre tere pri. Bizet nu a fondat nici o coal de muzic i nu a avut nici
studeni. n secolul XX, lucrrile au nceput s i fie frecvent interpretate, criticii muzicali
ajungnd s i constate valoarea de mare compozitor, a crei moarte prematur a
reprezentat o pierdere imens pentru teatrul muzical francez.

92

III.2. Opera Carmen n creaia lui Georges Bizet


Carmen este o oper n patru acte de Georges Bizet, pe un libret de Henri Meilhac
i Ludovic Halvy, dup nuvela cu acelai nume, a scriitorului francez Prosper Mrime.
Premiera operei a avut loc la Opra-Comique din Paris, pe data de 3 martie 1875.
Carmen nu a avut succes imediat, iar Bizet nu a anticipat succesul ulterior al operei, din
cauza morii sale premature. Opera a fost pus n scen de 36 de ori.
Opera aparine genului opra comique i spune povestea tragic a tnrului Don
Jos, un soldat naiv, sedus de mrejele igncii Carmen. Jos i prsete iubita din
tineree, dezertnd din serviciul militar. n cele din urm, pierde dragostea igncii din
cauza toreadorului Escamillo. Acesta o ucide pe femeie ntr-un moment aprig de gelozie.
Reprezentarea vieii proletare, a imoralitii i a morii personajului principal, a adus
mult controvers n rndul publicului francez. n urma premierei, Opera Carmen a avut
parte de foarte multe recenzii negative. Carmen a reuit s i ctige reputaia datorit
unei lungi serii de producii n afara Franei, montndu-se din nou la Paris, n anul 1883;
de atunci, opera i-a ctigat faima att acas, ct i peste hotare, rmnnd una din cele
mai cntate opere ale zilelor noastre; Aria Toreadorului din actul al doilea, se numr
printre cele mai cunoscute arii de oper. Criticii muzicali susin c opera Carmen a lui
Georges Bizet, reprezint puntea dintre tradiia operei comice franceze i verismul
secolului XIX specific operei italiene.
Muzica din Carmen a fost foarte apreciat pentru briliana melodiei, armoniei,
atmosferei, orchestraiei i pentru miestria cu care Bizet a reuit s redea tririle
personajelor sale. Dup moartea compozitorului, partitura a suferit modificri mari,
precum nlocuirea dialogului vorbit cu recitative. Aadar, nu exist o ediie original a
operei ns exist diferite puncte de vedere asupra exprimrii inteniei compozitorului.
Opera a fost nregistrat de foarte multe ori, prima imprimare avnd loc n 1908.
Povestea operei Carmen a fost subiectul multor adaptri scenice i
cinematografice.

93

III.2.1. Apartenena ariei lui Escamillo n opera Carmen


Celebra arie a Toreadorului (Votre toast, je peux vous le rendre) este una din
cele mai celebre arii din opera Carmen de Georges Bizet. Aria este cntat de toreadorul
Escamillo n momentul intrrii sale pe scen n actul al doilea* i povestete despre
clipele de via i de moarte din ring, despre vlva provocat mulimii de luptele cu taurii
i despre faima ce vine odat cu victoria.
Aria este cntat de ctre un bas-bariton sau de un bariton mai plin. Datorit
orchestraiei ample, interpretarea acestei arii necesit un glas mai robust cu armonice.
Este o arie de for, dar frazele fragmentate intern de pauze de optime, au un rol
adjuvant.

De menionat faptul c termenul corect nu este torador ci torero. n lucrarea n cauz, compozitorul i-a permis
s inventeze un cuvnt format din patru silabe pentru a putea coincide cu motivul muzical. Se poate dezbate
acceptarea cuvntului torador n limba romn i prezena acestuia n Dicionarul Explicativ al limbii romne.
Opinia mea personal este c Georges Bizet a avut o influen de natur lingvistic foarte mare asupra acestui cuvnt
datorit operei sale Carmen.

94

Lucrarea debuteaz cu o introducere instrumental de 10 msuri ntr-un tempo


Allegro moderato, metronom de 108 bti pe minut, unde este expus tema principal:

n prima perioad, se reia tema principal, de aceast dat de ctre voce:

95

Prima perioad este dubl (AAv), observnd dou fraze care se repet i n al
doilea segment:

96

Al doilea segment din perioad (Av) se deosebete de primul prin diferena dintre
prima msur din prima fraz a fiecrui segment.

La sfrit de perioad, n ultima msur, solistul realizeaz un ritenuto care l


pregtete pentru nota FA din registrul acut, interpretul avnd libertatea de a-i etala
vocea, datorit articulaiei cu coroan a notei FA, de ctre compozitor. Orchestra trebuie
s cnte o dat cu vocea, acest lucru fiind marcat n partitur cu ajutorul expresiei colla
voce:

97

Lucrarea continu cu a doua perioad (A1), alctuit din dou fraze cu motive
aferente, unde lucrarea se dezvolt. Cea de a doua perioad prezint, la final, o lrgire
exterioar de dou msuri, unde solistul are intervenii scurte, acompaniat de micarea
modulatorie a orchestrei, ctre tonalitatea omonim (Fa Major). Aici, interpretul se poate
odihni, avnd n vedere faptul c nu sunt prezente fraze lungi, ci doar celule ritmice
formate din combinaia unei aisprezecimi cu o ptrime, a alteia cu dou optimi, unei
aisprezecimi cu punct urmat de o ptrime, urmat de aceiai formul ritmic, reluat la
intervale superioare, continund cu o not lung de ase timpi pe nota DO din octava
nti.

98

A treia perioad este tot dubl (BBv). n primul segment (B), solistul cnt tema
principal, iar n al doilea (Bv), dup retranziia de dou a orchestrei, tema principal este
reluat de ansamblul format din soliti i cor, pe care solistul o preia, ncepnd cu a doua
fraz, celelalte voci dobndind un rol acompaniator:

99

Aceast perioad este de preferat s se cnte foarte legat, deoarece pregtete


solistul pentru nota MI din registrul acut, n ambele segmente ale sale:

Se reia introducerea lucrrii, cu rol retranzitiv, urmnd a se repeta aceeai


muzic.
Lucrarea se termin cu o concluzie de zece msuri. n concert se sar dou msuri
de la nceputul ei, n absena vocii protagonistei (Carmen). Solistul are de cntat
patru msuri. n primele dou msuri, cnt arpegiul acordului tonicii (Fa Major) n
stare direct, culminnd cu nota FA n registrul acut. n urmtoarele dou msuri,
vocea are de cntat un arpegiu cu sext al unui acord pe treapta a VI-a n rsturnarea
nti, ce ine loc de acord al subdominantei. Vocea realizeaz o secund mare
ascendent ctre tera (MI) acordului de dominant (Do major), urmnd a realiza un
salt de ter descendent ctre nota fundamental a aceluiai acord (DO). n urma
unui salt de cvart perfect, vocea culmin pe nota FA din registrul acut, ce reprezint
nota fundamental a acordului de tonic, repetat la interval de octav. Se pot
constata, n imaginile de mai jos, nuanele de f (forte) i ff (fortissimo) cu care se
cnt aceast ncheiere.

100

IV. Romantismul trziu n muzica de oper italian


Muzica de oper de factur romantic a aprut la nceputul secolului XIX i punea
accent pe imaginaie i emoie. Prin coninutului muzical, au reuit s confere o mai mare
dimensiune tririlor emoionale intense, n concordan cu artele dramatice ale aceleiai
perioade. Se putea spune c muzica de calitate, putea scuza, de cele mai multe ori,
conturarea slab a personajelor de ctre interprei. Gioacchino Rossini (1792-1868) a fost
iniiatorul perioadei romantice n muzica de oper. Primul succes l-a avut cu opera buffa
La Cambiale di Matrimonio (1810), dar lucrrile ce l-au fcut cunoscut au fost operele Il
barbiere di Sivigla i La Cenerentola. Acesta a scris i oper cu caracter sobru, precum
Otello (1816) i Guillaume Tell (1829), creaii de seam ale sale.
Succesorii lui Rossini ai tradiiei italiene bel canto, au fost Vicenzo Bellini
(1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848) i Giuseppe Verdi (1813-1901). Verdi a
transformat de-a lungul carierei sale maniera componistic a genului de oper. Prima lui
oper de succes, Nabucco (1842), a captat atenia publicului prin vigoarea muzicii i a
corurilor extraordinare. Va, pensiero, cel mai nsemnat moment muzical al corului, a avut
un rol important n lupta pentru independe i unificare a Italiei.
n urma succesului avut cu opera Nabucco, Verdi a abordat subiecte patriotice n
compoziiile sale, servindu-i n acelai timp, drept surs de inspiraie, lucrri din literatura
universal, ale lui Victor Hugo (Ernani, 1844), lui Byron (Il Duo Foscari, 1844) i
Shakespeare (Macbeth, 1847). Verdi a experimentat cu diverse elemente muzicale i
dramatice, descoperind lucruri de care numai genul muzicii de oper este capabil. n 1877,
a compus Otello, lucrare ce a nlocuit compoziia cu acelai titlu a lui Gioacchino Rossini.
Criticii au numit-o cea mai reuit oper italian de factur romantic, cu elemente
tradiionale: ariile pentru soliti, duetele i corurile integrate pe deplin n discursul
muzical.
n ultima oper a sa, Falstaff (1893), compozitorul a renunat pe deplin la formele
convenionale, aducnd o muzic subordonat vorbirii din punct de vedere ritmic i
melodic, datorit acestui fapt, prin acest lucru, reuind s se creeze o punte ctre o nou
er n muzica de oper, unde respectarea ritmului vorbirii era un element cheie.

101

Opera a ajuns, aadar, s reprezinte o unificare a artelor, a unei drame muzicale


plin de cntec glorios, costume, muzic orchestral i opulen vizual. De la naterea
genului de opera seria n perioada baroc pn la maturitatea operei de factur romantic,
muzica de oper a fost mijlocul prin care povetile i miturile au fost reamintite, istoria a
fost rescris i imaginaia a fost stimulat. Prin propria ncrctur emoional genul de
oper a dat natere unei ramuri mult mai violente, Verismul.

102

IV.1. Giuseppe Verdi, revoluionar n creaia de muzic de


oper a perioadei romantice trzii
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (n. 9 sau 10 octombrie 1813 d. 27 ianuarie
1901) a fost un compozitor italian de renume i un revoluionar n creaia operei de
factur romantic. Este considerat, alturi de Richard Wagner, compozitor preeminent al
secolului XIX.1 Verdi a dominat scena operei italiene n perioada post-belcantist.
Lucrrile i sunt frecvent cntate n teatrele de oper din ntreaga lume, multe din temele
muzicale aparinnd operelor sale, i-au croit drum n cultura popular: aria La donna
mobile din Rigoletto, Libiamo ne lieti calici (sau Brindisi) din opera La Traviata,
Va pensiero sau Corul Sclavilor evrei din Nabucco, Corul iganilor din Trubadurul,
Eviva! Beviam! din Ernani, i nu n ultimul rnd, Marul Triumfal din Aida.
Micat de moartea compatriotului su Alessandro Manzoni, Giuseppe Verdi a
compus n amintirea sa, Messa da Requiem, n 1874, o capodoper a tradiiei oratoriului
i o mrturie a diversitii componistice.2 Un vizionar i activist politic, este, alturi de
Giuseppe Garibaldi i Camillo Benso, Contele de Cavour, o personalitate emblematic a
procesului de reunificare a Peninsulei Italice.

Paul Levy, Bob Dylan: Verdi and/or Wagner: Two Men, Two Worlds, Two Centuries by Peter Conrad, The
Guardian (Londra), 13 noiembrie 2011
2
Charles Rosen

103

IV.2. Opera La traviata n creaia lui Giuseppe Verdi


La traviata (Curtezana) este o oper n trei acte de Giuseppe Verdi, pe un libret de
Francesco Maria Piave, dup piesa de teatru Dama cu Camelii a lui Alexandre Dumas,
Fiul. Opera s-a chemat iniial Violetta, prelund numele personajului principal. Montarea
a avut loc, pentru prima oar, la data de 6 martie 1853, La Fenice, n Veneia.
Piave i Verdi au pit pe urmele lui Dumas, oferind operei un aer contemporan,
ns, autoritile de La Fenice au insistat ca aciunea operei s rmn n trecut, cca.
1700. n 1880 dorina libretistului i a compozitorului a putut fi ndeplinit,
permindu-i o montare realist.
Anii 1851-1853 au fost plini de activitate pentru compozitor. nti a czut de
acord cu libretistul Salvadore Cammarano asupra unui subiect ce va sta la bazele operei Il
trovatore iar acest lucru l-ar fi mpiedicat s termine opera Rigoletto, ce a avut premiera
la Veneia n martie 1851. Problemele de natur politic din oraul natal, a influenat
negativ nivelul de activitate al compozitorului, ns, n urma succesului operei Rigoletto
de la Veneia, a mai primit o ofert din partea lui Brenna, secretarul de La Fenice.
Verdi i Strepponi au vizitat Parisul din 1851 pn n martie 1852. n luna
februarie, cei doi au avut prilejul de a vedea o montare a piesei de teatru Dama cu
Camelii a lui Alexander Dumas, Fiul. Mary Jane Phillips-Matz, celebru biograf de origine
american, personalitate cu un interes deosebit pentru Giuseppe Verdi i creaia sa,
susine c, n urma vizionrii piesei de teatru de la Paris, compozitorul a scris muzic
pentru viitoarea oper, La traviata1. Julian Budden susine c Verdi, probabil citise
romanul lui Dumas, acum ceva timp i n urma vizionrii piesei de teatru, deja avea n
minte distribuia ideal pentru o variant operistic a piesei de teatru2.
Dup ntoarcerea celor doi, compozitorul a nceput imediat s scrie muzica pentru
Il trovatore, ce avea premiera la Roma, n luna ianuarie a anului 1853, gndindu-se, n
acelai timp, la muzica potrivit pentru Traviata.

1
2

Phillips-Matz, p. 303
Budden, p.115

104

Era deja stabilit ca Piave s scrie libretul i cei doi s-au gndit s realizeze un
proiect potrivit, dar compozitorul s-a plns de libretistul ce nu i oferea o idee destul de
original i provocatoare. Scriindu-i lui Piave, i spunea: Nu doresc nici unul dintre
subiectele cotidiene ce se pot gsi cu miile.3. Verdi era ngrijorat din cauza cenzurii din
Veneia, cu care s-a confruntat i la premiera operei Rigoletto. Piave a venit la SantAgata
s lucreze alturi de compozitor. Unul din subiecte a fost deja ales, iar Verdi ar mai fi
venit cu o idee, probabil, La traviata. n scurt timp, un rezumat cu titlul Amore e morte
(Dragoste i moarte) era expediat ctre Veneia.4 Pe de alt parte, aa cum susine
Budden, Verdi i scrie prietenului su, De Sanctis, spunndu-i: pentru Veneia voi face n
mod special o adaptare pe muzic a piesei de teatru La Dame aux Camelias, ce,
probabil, se va chema La traviata. Un subiect mai mult dect potrivit pentru zilele
noastre.5 Dei ocupat la SantAgata, Piave era foarte entuziasmat: Totul va fi bine,
curnd ne vom bucura de o nou capodoper a acestui mag al armoniilor moderne.6
ntorcndu-se la SantAgata, la sfritul lunii ianuarie 1853, lui Verdi i era
solicitat prezena la Veneia peste dou sptmni, pentru premiera din prima smbt
a lunii martie 18537. n cele din urm, Verdi a aflat c o montare modern a operei sale
era imposibil - dorina lui fiind, ca aciunea s se desfoare n secolul XVII, n
perioada lui Richelieu - iar criticii au confirmat limitele vocale ale sopranei Fanny
Salvini-Donatelli, n vrst de treizeci i opt de ani, distribuit n rolul Violettei. Verdi era
agitat din cauza imposibilitii de a realiza o montare modern - aa cum a fcut cu
Stiffelio - Piave a fost trimis n zadar la SantAgata; nu l-a putut convinge pe compozitor
s se rzgndeasc n privina sopranei, dar termenul limit se apropia de final.
n momentul n care a ajuns la Veneia pe 21 februarie, Verdi era convins c
premiera va fi un dezastru datorit distribuiei, lucru fcut foarte clar cntreilor.8
Publicul a huiduit la premier, fiind nesatisfcut de prestaia sopranei Fanny
Salvini-Donatelli n rolul Violettei. Dei era o cntrea renumit, publicul era de prere
c aceasta era mult prea n vrst (38 de ani) i mult prea supraponderal pentru a putea
juca un personaj convingtor.
3
4
5
6
7
8

Verdi lui Piave, 26 iulie 1852, n Phillips-Matz, p.318


Budden, pp. 116-117
Verdi lui De Sanctis, 1 ianuarie 1853, Budden, p.116
Piave lui Carlo Marzari La Fenice, anunnd terminarea libretului, 20 octombrie 1852, Phillips-Matz, pp. 319-324
Phillips-Matz, p.318
Piave lui Carlo Marzari de La Fenice anunnd terminarea libretului, 20 octombrie 1852, Phillips-Matz, pp. 319-324

105

Verdi a ncercat anterior s l conving pe managerul de La Fenice s redistribuie


rolul unei femei mai tinere, ns a fost n zadar. Primul act a primit aplauze i ovaii din
partea publicului, dar, ncepnd cu actul doi, auditoriul a devenit nesatisfcut, acest lucru
fiind accentuat dup ce au cntat baritonul Felice Varesi i tenorul Lodovico Graziani. n
ziua urmtoare, Verdi a scris prietenului su Muzio, cea mai cunoscut scrisoare a sa: La
traviata de asear a fost un fiasco. A fost vina mea sau a cntreilor? Timpul va
judeca.9
Cu toate c cererile curgeau lan din partea impresarilor italieni, Verdi era reticent
atunci cnd era nesigur pe abilitile cntreilor, n pofida rugminilor, refuznd multe
solicitri. Notiele lui Budden precizeaz c Veneia a fcut din Violetta o femeie
cinstit10, cnd Verdi a aprobat montarea la Teatrul San Benedetto. Compozitorul a fcut
cteva revizii ale partiturii ntre 1853 i 1854, modificnd actele II i III, opera fiind
jucat, din nou, pe data de 6 mai 1854, devenind un adevrat succes, datorit sopranei
Maria Spezia-Aldighieri, ce a avut o prestaie convingtoare n rolul Violettei. Atunci a
fost un fiasco; acum a fcut furori. Dumneavoastr tragei concluziile! a comentat Piave,
care a supravegheat producia n absena lui Verdi.11
Opera, n variant revizuit, a fost montat pentru prima oar n Viena, pe data de
4 mai 1855, cntat n limba italian. n Anglia premiera a avut loc pe data de 24 mai
1856 la Teatrul Maiestii Sale din Londra12, unde a fost considerat licenioas iar
Biserica fcnd tot posibilul s o interzic. n Statele Unite ale Americii, premiera a avut
loc pe data de 3 decembrie 1856, la Academia de Muzic din New York.
George Templeton Strong a scris n jurnalul su c Lumea este de prere c subiectul
este imoral, ns acest aspect nu este diferit fa de alte lucrri; s nu mai vorbim de Don Giovanni, a
crei montare nu o putem numi altfel dect indecen lipsit de orice form de constrngere13

iar

criticul de la Evening Post a scris c Cei ce nu au avut de comentat la Don Giovanni cu


greu se vor ruina sau vor strmba din nas la o scen din La traviata14

Verdi ctre Muzio, 7 martie 1853, citat din Loewenberg (1978), col. 906: La traviata ieri sera fiasco. La colpa mia
o dei cantanti? Il tempo giudicher
10
Budden, p.124
11
Piave ctre De Sanctis, 25 mai 1854, Budden, p.125
12
Loewenberg 1978, col. 906-908
13
Lawrence 1995, p. 712
14
Evening Post (4 decembrie 1856), p.18, citat n Lawrence 1995, p.712-713

106

n Frana, opera a fost pus n scen, pentru prima oar, n data de 6 decembrie
1856, la Salle Ventadour la Paris15 i pe data de 27 octombrie 1864, s-a cntat n limba
francez, sub titlul Violetta (textul n limba francez a fost adaptat de ctre douard
Duprez, fratele mai mare a tenorului Gillbert Duprez), la Thtre Lyrique la Place du
Chtelet cu Christina Nillson n rolul principal.16 Libretul n limba francez a fost
publicat n 1865.17
n prezent, opera La traviata de Giuseppe Verdi este celebr, fiind un pilon de
talie internaional al repertoriului de oper. ncepnd cu stagiunea 2012-2013, a fost
clasificat n baza de date online, Operabase.com, pe primul loc n lista celor mai cntate
opere din lume.18

15
16
17
18

Loewenberg 1978, col. 906-908


Walsh 1981, p. 317
Piave 1865
Opera Statistics 2012/2013 Operabase.com

107

IV.2.1. Aria lui Giorgio Germont n contextul operei La


traviata de Giuseppe Verdi
Alfredo i Violetta s-au stabilit ntr-un sat de lng Paris. Violetta s-a ndrgostit
de Alfredo, renunnd n cele din urm, la vechiul stil de via de curtezan. Alfredo cnt
despre traiul lor fericit (Alfredo: De miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore). Annina,
camerista, sosete din Paris, dup ce a vndut caii, trsurile i celelalte bunuri ale
Violettei spre a putea ntreine stilul lor de via rustic.
Alfredo este ocat s afle acest lucru i pleac imediat n capital s rezolve
lucrurile. Violetta se ntoarce acas i afl c a primit o invitaie la o petrecere, din partea
Florei, ce va avea loc disear, n Paris. Giorgio Germont, tatl lui Alfredo, i face o vizit
Violettei i i cere s rup relaia cu fiul su, de dragul familiei sale, logodna fiicei sale
avnd de suferit de pe urma reputaiei Violettei (Giorgio: Pura siccome un angelo).
Tatl lui Alfredo a rmas impresionat de nobleea de care a dat dovad Violetta i de
dragostea pe care i-o poart fiului su. Tnra i spune la rndul ei, c i este foarte greu
s se despart de Alfredo. Giorgio o implor pe femeie s renune la relaia cu fiul su, de
dragul familiei. Ea accept cu mult durere n suflet (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine
si bella e pura), lundu-i rmas bun de la tat. n semn de recunotin pentru buntatea
i sacrificiul tinerei, Giorgio Germont o srut pe frunte i o las suspinnd.
Violetta i d Anninei un bilet destinat Florei, n care accept invitaia la petrecere.
n momentul n care i scrie lui Alfredo un bilet de rmas bun, acesta intr pe u. Cnd l
vede, nu i poate controla suspinele i emoiile, repetndu-i c l iubete necondiionat
(Violetta: Amami, Alfredo, amami quantio tammo). nainte s plece la Paris, i d
servitorului scrisoarea, spre a nmna-o lui Alfredo.
Servitorul i duce scrisoarea imediat lui Alfredo, iar, pe msur ce o citete intr i
tatl acestuia, cu gndul de a-l liniti, amintindu-i de familia sa din Provenza (Giorgio:
Di provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancell?).
Alfredo suspecteaz c Baronul ar fi n spatele despririi sale de Violetta,
Descoperind invitaia de pe birou, suspiciunile i sunt ntrite. Acesta este hotrt s se
duc la petrecere i s o confrunte pe Violetta.

108

Giorgio ncearc s l mpiedice dar acesta iese pe u mult prea repede.


Lucrarea are o form tristrofic cu concluzie.
Prima perioad este dubl, cele dou segmente fiind identice:

109

A doua perioad este tot dubl i se mparte n dou fraze. La sfrit, prezint o
lrgire exterioar de dou msuri:

Introducerea se repet sub forma unei retranziii de cinci msuri.

110

Lucrarea se ncheie cu o din dou fraze, din care prima reprezentnd o caden
liber. Este dificil, muli interprei optnd s cnte doar unul din cele dou note acute
Fa# de la nceputul frazei:

Aria pune probleme pentru vocea de bariton, avnd o scriitur nalt, necesitnd
un glas plin dar capabil s cnte moale i cu uurin aceast arie. Interpretul trebuie s
fie capabil de o foarte bun cunoatere a noiunii de impostaie, pentru a i putea proteja
vocea pe parcursul lucrrii. Este o arie cu fraze lungi i necesit un control foarte bun al
respiraiei.
Dificultile cele mai mari sunt reprezentate de cadena inserat mai sus i de
acest fragment ce necesit o bun susinere a notei FA din registrul acut.

111

V. Gheorghe Dumitrescu, reprezentant de seam al


muzicii romneti a secolului XX
Nscut la data de 13 decembrie 1914 n comuna Oleani din judeul Vlcea,
Gheorghe Dumitrescu a demonstrat de tnr o deosebit pasiune pentru arta sunetului. La
Conservatorul din Bucureti, a studiat sub ndrumarea maetrilor Mihail Jora, Dimitrie
Cuclin i Constantin Briloiu, mari personaliti ale istoriei muzicale romneti. nc din
anii de studiu, drumul su creator a ctigat, an de an, amploare. ntr-o prim perioad de
activitate, cea de dinainte de anii 1930, ncepnd cu monumentalul su oratoriu, Tudor
Vladimirescu, compozitorul scrie, printre alte lucrri, cinci poeme simfonice, sonate
pentru diferite instrumente i prima simfonie, pentru care este onorat n anul 1946, cu
premiul George Enescu (mai obinu-se acest premiu i nainte, printre care i premiile
Paul Chiril n 1941 i Robert Cremer n 1942.
ncepnd cu oratoriul Tudor Vladimirescu, Gheorghe Dumitrescu elaboreaz o
larg suit de lucrri inspirate din istoria luptelor poporului romn pentru fericire i
independen: oratoriile Grivia (1962), Zorile de aur (1963) i operele Ion Vod cel
Cumplit (1933), Decebal (1937), Rscoala (1930), Fata cu garoafe (1961) i Meterul
Manole (1970). Adugnd acestei vaste suite de creaii de factur istorico-muzical
oratoriile Din lumea cu dor (1966), Pmnt dezrobit, alte trei simfonii, suite pentru
orchestr i muzic de film, conturndu-i astfel un tablou al unei activiti creatoare de o
foarte mare for i arvengur, ce atest dimensiunile unui har componistic deosebit.
Operele sale, naripate, nchinate unora dintre marii lupttori pentru libertatea poporului
romn, vehiculeaz o aciune dramatic dinamic, antrenant, perfect condus de scene
de mas, pline de for, ce ocup un loc de seam n creaia sa.
Aa cum s-a constatat, Gheorghe Dumitrescu, alturi de Otescu, Drgoi i
Constantinescu, a reuit, n multe pagini, s creeze un recitativ naional i n acelai timp
personal, bazat pe intonaii populare, fiind capabil s redea frmntrile luntrice ale
personajelor i specificul graiului romnesc.

112

V.1.Opera Ion Vod cel Cumplit n creaia compozitorului


Gheorghe Dumitrescu
Ion Vod cel Cumplit este o dram muzical n patru acte, mprite n opt tablouri,
pe muzica lui Gheorghe Dumitrescu i pe un libret de George Teodorescu, dup drama cu
acelai nume scris de Laureniu Fulga, dar sursele de inspiraii fiind reprezentate i din
cronici, monografii, letopisei i cronica Ioan-Vod cel Cumplit a lui Bogdan Petriceiu
Hadeu. Premiera lucrrii a avut loc la Opera Romn din Bucureti, pe data de 12 aprilie
1956 i relateaz povestea domnitorului Ion Vod cel Cumplit din momentul intrrii
acestuia n ar pn n momentul morii voievodului pe cmpul de lupt n tentativa sa i
a otenilor si de a apra ara Moldovei.
Lucrare de mari proporii, opera Ion Vod cel Cumplit a lui Gheorghe Dumitrescu,
nfieaz o pagin glorioas a poporului romn, a luptei nencetate a domnitorului Ion
Vod, sprijinit de popor, pentru libertatea i independena rii Moldovei, mpotriva
stpnirii turceti i pentru libertatea social a rnimii, mpotriva boierimii trdtoare,
ce prefer s vad ara nrobit turcilor numai pentru a putea exploata i mai tare
poporul.1

Prof. George Ionescu, Arii din opere romneti, p.99

113

V.2.1. Monologul lui Ion Vod n contextul dramei


muzicale Ion Vod cel Cumplit de Gheorghe Dumitrescu
Marica Doamna se plnge jupnielor c Domnitorul este ocupat cu ornduielile
rii i nu gsete rgaz pentru ea (arie). Pe ua deschis intr Ruxandra, nepoata lui
Mlai. Ea l crete pe Petru, fiul din prima cstorie a lui Ion Vod. Ruxandra anun
venirea Domnitorului. Jupniele i nvenineaz sufletul Marici. Ion Vod intr n Palat.
Marica i ignor cuvintele de dragoste iar ea insist ca Ruxandra s prseasc Palatul.
Domnitorul refuz, apoi acesta i d o porunc lui Ieremia iar acesta prsete sala. n
urma lui, Ieremia rmne ntunecat. Ambiios, acesta din urm rvnete la tronul rii i
urzete mpreun cu ali boieri nlturarea voievodului de pe tronul Moldovei.
n cea de a doua scen intitulat O, ara mea iubit!, Ion Vod este ngrijorat de
suprrile Marici (monologul lui Ion Vod). Ieremia l linitete... Dar n acelai timp l
roag perfid pe Domnitor s ucid boierii trdtori.
Din monologul voievodului ndurerat reiese latura sa iubitoare i patriotic, care,
la trei luni dup suirea acestuia pe tronul rii, se pregtete de lupt. Dup ce este expus
n cteva versuri starea mizer a ranilor i rapacitatea boierilor trdtori, Ion Vod se
adreseaz Moldovei:
O, ar-a moldovei, iubit.
Ce soart cumplit-ai avut!
............................................
De jugul pgn te-oi scpa.
Voi smulge tot rul din tine,
Moldov, o, ara mea!1

idem, citat din libret

114

Lucrarea are form pentastrofic de rondeau, datorit celei de a doua perioade cu


rol de refren, ce se repet n lucrare. Aceasta ncepe cu o introducere instrumental de
unsprezece msuri, n tempo Grave, ce pregtete prima perioad.

Prima perioad este tripodic, fiecare segment aducnd cte dou fraze. Primul
segment are un caracter recitativic, datorit tempo-ului molto rubato i a nuanei de piano,
ambele specificate n partitur de ctre compozitor, sugernd un caracter conteplativ.

115

Pe ultimul motiv al celei de a doua fraze, discursul muzical revine n tempo,


lucrarea intrnd n cel de al doilea segment al perioadei.

n urmtorul segment, interpretul are libertatea de a cnta ntr-un caracter furioso,


lucru sugerat discret de scriitura orchestral. Vocea realizeaz creteri dinamice pe
parcursul ntregii perioade. Acompaniamentul este de tip omofonic cu elemente figurale.

Orchestra intervine de cteva ori cu un motiv muzical bine individualizat.

116

n ultimul motiv al frazei, acompaniamentul abandoneaz maniera omofonic n


favoarea uneia figurale, urmnd a reveni n a doua msur a segmentului urmtor.

Pe ultima fraz, vocea realizeaz un crescendo, culminnd ntr-o nuan de forte


pe nota Sib din octava mic.

117

O lrgire exterioar de 5 msuri pregtete o tranziie ce preced perioada cu rol


de refren. Acompaniamentul se aeaz pe acordul la minor.

A doua perioad se cnt ntr-o nuan forte, dar cu un caracter cantabile dolente.
Discursul muzical revine n tempo-ul cu care lucrarea ncepe. Acompaniamentul
pstreaz caracterul figural din tranziia ce preced perioad.

118

n penultimele dou msuri din perioad, acompaniamentul i reia caracterul


omofonic.

n tranziia de ase msuri, caracterul n care se cnt este piangendo (plngnd)


iar acompaniamentul este de tip figural, mbinnd formule ritmice de factur binar cu
elemente de factur ternar, toate acestea susinute de o pedal armonic pe nota DO.

119

Cea de a treia perioad are un caracter Allegro agitato. Acompaniamentul adaug


elementului omofonic, inserii de tip figural. Linia melodic vocal crete pe parcursul
frazei, de la o nuan de forte la fortissimo, discursul muzical urmnd a se rri, conform
partiturii, relundu-se a doua perioad.

120

Cele dou perioade se deosebesc ntre ele doar prin variaii ritmice ale
acompaniamentului, ce aduce diviziuni excepionale pe formule de triolet.

Urmeaz

tranziie

de

dou

msuri,

unde

se

prelucreaz

motivul

acompaniamentului ntlnit n componena celui de al doilea segment al primei perioade.

Ultima perioad este alctuit din dou fraze. Pe ultima fraz, vocea culmin cu
nota MI din octava I, n urma unui salt de cvint perfect. Interpretul are libertatea de a
ine o coroan pe aceast not, urmnd a purta mai departe fraza muzical i s termine
pe nota la din octava mic.

121

Urmeaz o cod ce conine un fragment orchestral, aezndu-se pe o pedal a


notei LA, iar vocea, intervine cu dou celule ritmice. O prelucrare a motivului cntat de
orchestr n prima perioad, termin lucrarea cu un salt de cvint perfect la distan de o
octav ntre voci, concluzionnd lucrarea.

122

BIBLIOGRAFIE

Ada Brumaru Particularitati ale stilului vocal in creatia lui George Enescu Studii de
Muzicologie vol IV Editura Muzicala Bucuresti 1968

Allitt John Stewart 1991 Donizetti in the light of romanticism and the teaching of
Johann Simon Mayr Shaftesbury Dorset UK Element Books

Ashbrook Wiliam and Budden Julian 2001 " Article title unk " in Sadie Stanley Ed
The New Grove Dictionary of Music and Musicians Volume 7 London Macmillan
Publishers Ltd pp 761796

Ashbrook William 1982 Donizetti and his Operas Cambridge Cambridge University
Press ISBN 0-521-27663-2 ISBN 0-521-23526-X

Ashbrook William Sarah Hibberd 2001 in Holden Amanda Ed The New Penguin
Opera Guide New York Penguin Putnam ISBN 0-140-29312-4

Axente Colette and Ileana Ratiu 1998 George Enescu Biografie documentara
tineretea si afirmarea 19011920 Bucharest Editura muzicala a U C M R

Bentoiu Pascal 1984 Capodopere enesciene Bucharest Editura muzicala a U C M R

Black John 1982 Donizetti's Operas in Naples 18221848 London The Donizetti
Society

Brediceanu M et al 1997 Celebrating George Enescu A Symposium Washington D C


citation needed

Budden J 1973 The Operas of Verdi Volume III 3rd ed Oxford University Press ISBN
0-19-816263-4

Budden Julian 1973 The Operas of Verdi Volume I 3rd ed Oxford University Press
ISBN 0-19-816261-8

123

Budden Julian 1973 The Operas of Verdi Volume II 3rd ed Oxford University Press
ISBN 0-19-816262-6

Cophignon Alain 2006 Georges Enesco Bibliothque des grands compositeurs Paris
Librairie Arthme Fayard ISBN 978-2-213-62321-4

Cosma Viorel 2000 George Enescu A Tragic Life in Pictures Bucharest The
Romanian Cultural Foundation Publishing House

Deutsch Otto Erich 1965 Mozart A Documentary Biography Stanford University


Press

Duey Philip A 1951 Bel canto in its Golden Age Da Capo Press ISBN
978-1-4067-5437-7

Elisabeth Abbott New York Da Capo Press 1988

Georges Bizet pe Wikipedia

Gheorghiu V 1944 Un Muzician Genial George Enescu citation needed

Jander Owen 1998 "Bel canto" in Stanley Sadie Ed The New Grove Dictionary of
Opera Vol One London MacMillan Publishers Inc ISBN 0-333-73432-7 ISBN
1-56159-228-5

Landon H C Robbins David Wyn Jones 1988 Haydn His Life and Music Indiana
University Press ISBN 978-0-253-37265-9

Landon Howard Chandler Robbins 1990 1791 Mozart's Last Year London Flamingo
ISBN 978-0-00-654324-4 OCLC 20932333

Loewenberg Alfred 1978 Annals of Opera 15971940 third edition revised Totowa
New Jersey Rowman and Littlefield ISBN 978-0-87471-851-5

Malcolm Noel 1990 George Enescu His Life and Music with a preface by Sir Yehudi
Menuhin London Toccata Press ISBN 0-907689-32-9 cloth ISBN 0-907689-33-7 pbk

124

Malcolm Noel 2001 "Enescu George " The New Grove Dictionary of Music and
Musicians second edition edited by Stanley Sadie and John Tyrrell London
Macmillan Publishers

Modernism ro

Opera Carmen pe Wikipedia

Opera Comique pe Wikipedia

Phillips-Matz Mary Jane Verdi A Biography London & New York Oxford University
Press 1993 ISBN 0-19-313204-4

Rosen Charles 1997 The Classical Style Haydn Mozart Beethoven 2nd ed ed New
York W W Norton & Company ISBN 0-393-31712-9

Rosen David 1995 Verdi Requiem Cambridge Cambridge Music Handbooks ISBN
978-0-521-39767-4

Roth Henry 1997 Violin Virtuosos From Paganini to the 21st Century Los Angeles
CA California Classics Books ISBN 1-879395-15-0

Slonimsky Nicolas ed 2001 "Georges Enesco " Baker's Biographical Dictionary of


Musicians Centennial Edition New York Schirmer Books

Stark James 2003 Bel Canto A History of Vocal Pedagogy University of Toronto
Press ISBN 978-0-8020-8614-3

Voicana Mircea 1971 Anii de formare Copilria 18811888 Studii la Viena


18881894 In George Enescu Monografie 2 vols edited by Mircea Voicana 1 7129
part 1 chapters 12 Bucharest Editura Academiei Republicii Socialiste Romnia

Voicana Mircea ed 1976 Enesciana I citation needed in Fr Ger and Eng

Weinstock Herbert 1963 Donizetti and the World of Opera in Italy Paris and Vienna
in the First Half of the Nineteenth Century New York Random House

125

ANEXA I: ANALIZA FORMEI A REPERTORIULUI


PREZENTAT

Paginile urmtoare conin analiza formei a repertoriului prezentat. n analiz sunt


notate perioadele, frazele i motivele muzicale unde a fost cazul.

126

Introducere 2 m
A

a 4m

a1

a1 4m

a1

a2

Introducere 4m

a2

a 5m

a1

a2

a1 3m

a 3m

a2

a1 3m

b1

b1

Av

gv

g1

Introducere 2m

A1

lrgire exterioar 2m

a1

Av

Introducere 4m

a 5m

a1

a1

tranziie 1m

b1

b1

b1

b1

b1

Bv

b2

b2

bv

bv

a1

a1

a1v

a2 b

a1v

a1v

A1

A a 4m

av 4m

a1

a1

a 5m

a2

a2

b 6m

b1 6m

b1

g1

bv

bV 5m

bv

b1v 5m

gv

b1v

b1 6m

b1

g1

lrgire exterioar 4m

Concluzie

Introducere 4m

a 8m

a1

a 6m

A1 a1 6m

b1

b1v

a1 6m b1

av 6m

g1

av

a1

a1v

av 3m a2

a2v

Recitativ

A1

a1 6m

a 4m

b 4m

b1 2m

b2 4m

Tranziie 4m

c2

Concluzie

c3

Av

retranziie 4m

A1

a1

a1

lrgire exterioar 3m

bv

a1v

A1v

a1v

lrgire exterioar 4m

Coda

C1

Introducere 8 m

a 8m

a 8m

lrgire exterioar 8m

A1

a1 8m

lrgire exterioar 13m

a1 4m

b 8m

lrgire exterioar 8m

Coda

Introducere 1 msur

a 4m a

a 4m

av

av

A1

a1

a1 4m b

Av

a1
av 4m

lrgire exterioar 2m retranziie 7m

A a

av

A1(v)

a1v

b(v)

av

Av

av 4m

a1

a1v

Concluzie

Introducere 9m

a 4m

a1

a1

Av

av

av

av

a1v

a1

A1

a1

b1

a1

b1v

Lrgire exterioar 4m

g1

g1

b1

g2

g2

Bv

g1

g1

b1v

g2

Retranziie 8m

g2

a 4m

Av

av

av

A1

a1

a1

Lrgire exterioar 4m

b1v

Bv

b1v

Concluzie 10 msuri

Introducere 4m

a'v

a'

a1

bv

B1

b1

b1

Lrgire exterioar 2m

Retranziie 5m

B1

Lrgire exterioar 2m

Concluzie 3m

av

av

av

a1

A1

a1

a1

a1v

a1v

a1

A2

a2v

a2

a2

a2v

lrgire exterioar 5m

tranziie 5m

b
b

bv

bv

tranziie 6m

gv

gv

Bv

D'

D'v

Dv

Coda