OPERA ITALIAN n secolul al XIX-lea Opera secolului al XIX-lea reflect, ca nici un alt gen muzical, marea micare de idei

din care s-a nscut Revoluia francez. Acum temele operelor sunt legate de politica si istorie iar disparitia castratilor duce la aparitia operei romantice. 4 compozitori domin prin creaiile lor scena operei italiene de secol XIX: Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi. Acestia amesteca formele i mijloacele stilistice n continu metamorfozare i continuitatea unui specific naional. Primeaza cntreul iar melodia este simpla si pregnanta. Gioacchino ROSSINI (1792-1868)

Nu a fost doar un excelent autor de opera buffa (cum l-a vzut critica trziu-romantic) ce ocup mai puin de din opera sa i de care s-a ndeprtat pentru mai bine de 25 de ani! Format n spiritul disciplinei riguroase instrumentale, a ascultat lecia Nordului, s-a lsat inspirat de Haydn i Beethoven, dar mai ales de Mozart. n epoc a fost acuzat c scrie o muzic prea cuminte i c sacrific pe cntre instrumentistului. Crezul su: muzica nu poate exprima nimic altceva dect pe sine nsi. A fost de aceea repudiat de romanticii pe care i-a anticipat. Abia n epoca lui Stravinsky a fost reabilitat (cf.Poetica muzical). Asemeni lui Mozart, Rossini d soluii muzicale problemelor ridicate de libret, reuind aliajul sunet-cuvnt, reafirmnd vechea teorie a afectelor (de ex. aria exprim un sentiment a crui semnificaie o sugereaz doar textul). Astfel, dup Bach, Hndel, Gluck sau Mozart, a fost unul dintre ultimii care au asociat o aceeai fraz muzical de la o situaie la alta, fie comic, fie serioas. Martor al epocii, Rossini sesizeaz dup 1810 dispariia vechii opere buffa. n acest fel, el ncredineaz orchestrei tematica, i o trateaz cu umor i tandree, adaptnd cntul personajelor buffo unui fel de parlando ritmic; de asemenea el ncredineaz cuplului de ndrgostii o efuziune liric, desprins total de contextul comic. Primele semnificative succese, din1813, traseaz dou direcii ulterioare: Italianca n Alger concluzioneaz n focuri de artificii istoria operei buffa i faa comic a autorului se ascunde n spatele satirei (Turcul n Italia), sau a comediei sentimentale

(capodopera sa Brbierul din Sevilla, Cenureasa), unde caracterele comice i cele patetice sunt clar definite; Tancredi ,dup Voltaire, prin care confirm dorina de emancipare a dramei seria: a mbogit treptat armonia (Othelo, 1816), a lrgit considerabil orchestra (Ermione) i corurile (Moise) i a nlocuit vechea schem mozartian (recitativ-arie-cabaletta) prin frecvente imbricri ntre diversele tipuri de recitativ (simplu sau amplu vocalizat, secco sau n dialog cu orchestra), cor i arie, ntr-o riguroas unitate muzical, tonal i adesea tematic. De asemenea juxtapune structuri nchise, dar foarte variate, cu vaste arhitecturi deschise, n care insereaz mici arii sau duete (ca i frecvente ansambluri a capella) exprimnd afectul. Dac Mozart a insuflat o grandoare tragic formulei buffa, n schimb Rossini confer celei seria toat bogia i libertatea structurilor operei buffa, cu ansamblurile i finalurile sale concertante, ndrzneal de neconceput cu 10 ani mai devreme. Inovnd i n privina materialului, utilizeaz o instrumentaie adesea insolit i redistribuie rolurile, ntr-un cnt deopotriv expresiv i de o bogat ornamentaie, fixat n mare msur sau modificat pentru a se plia calitilor interpreilor succesivi. A abordat toate tipurile de subiecte antice, medievale, religioase, istorice, fantastice, shakesperiene i chiar romantice (La Donna del Lago dup W.Scott) -. Rossini rmne indiferent la vers, dar se ataeaz de construcia libretului: opera devine o dram n 2 acte, aciunea atingnd un climax n finalul primului act, care reunete toate personajele, apoi se disperseaz lsnd loc concluziei (sau ncearc s propun deznodmntul tragic firesc unui public reticent) fie eroinei, fie chiar orchestrei singure. Pn n 1823 scrie peste 30 opere italiene Stabilit n Frana n 1824, se adapteaz genului glucko-spontinian. Prin ultima sa lucrare scenic, Wilhelm Tell (1829), dup Schiller, inaugureaz un nou tip de oper francez, dram politic, romantic, orchestral i coral mai mult dect de virtuozitate, mai puin adaptat naturii sale profunde, dar a crei formul avea s fie preluat de compozitori din mai multe generaii. Operele sale se particularizeaz prin contrastul dintre recitativul secco acompaniat de clavecin i ariile de virtuozitate, pe care le mbin cu tot mai multe scene de ansamblu, coruri i momente instrumentale. Introduzione e cavatina, Scena e duetto sau seciuni finale mai ample obinute prin combinare i acumulare i terminate tumultuos sunt caracteristice.Tempo,

dinamic, repetare motivic, elan ritmic, orchestraie eficient contribuie la farmecul muzicii. Prin contrast, structura armonic este relativ simpl. A pus bazele unui limbaj i ale unor structuri viabile, spulberate ns de vrtejul romantic. Stilul operei italiene se schimb spre culoarea romantic odat cu

Romantismul aristocrat italian: Bellini (1801-1835) i Donizetti (1797-1848)

Vincenzo Bellini, disprut prematur, nainte de a-i fi dat msura, a realizat un echilibru ideal ntre universul poeziei disperate ale lui Leopardi i universul sonor chopinian. Romantic prin vocaie, original de la prima not, a optat firesc pentru arhitectura continu a actelor, i a cutat un tip de cnt incantatoriu (Norma, Somnambula,1831). Incantaia aceasta este condiionat de apelul la leitmotive, iar ntreaga sa libertate ritmic amintete de vechea sprezzatura a lui Caccini i Monteverdi i-l va influena de pild pe un Chopin. Decantnd cu grij armonia, el ncredineaz acestui cnt, mai extins nspre acut dect cel al lui Rossini, esena mesajului afectiv. Aceast osmoz dintre vocal i coninutul dramatic i permite portretizarea foarte umanizat a eroilor si, mcinai ca i el de boala secolului. Vezi Puritanii (1835), capodoper lunar nefericit compromis de un banal deznodmnt fericit. Exceptnd acest caz, Bellini a reunit cntul su versurilor nobile ale lui Felice Romani (1788-1865), legate de estetica neoclasic italian. n acelai an 1835, Gaetano Donizetti, care colaborase pn atunci cu el, s-a detaat de aceast teorie a sublimului i, scriind Lucia di Lamermoor, dup Walter Scott, a subscris la estetica noului libret promovat de Cammarano (1801-1852), cu un vis cheie, cu dragoste imposibil, cu scene de nebunie i mori violente. El a fost mult timp influenat de Rossini, pn la Elixirul dragostei (1852), considerat ultima capodoper a semiseriei. Marcnd un personaj mai pronunat n Lucreia Borgia (1833) dup Hugo, a reuit s obin dificilul echilibru dintre vechiul bel canto i un tip de cnt mai direct, capabil s reliefeze mai bine caracterele, stabilind un fel de schem vocal prin antagonismul dintre tenor ntrupare a binelui i un bariton mecher, antagonism la care a subscris opera european a secolului XIX. Dar, la vremea cnd Donizetti a tentat recuperarea operei buffa prin Don Pasquale (1843),

viguroasa personalitate a lui Verdi apruse deja, i avea s opun, n plin Risorgimento, o violen cu totul plebee acestei arte aristocrate a predecesorilor. Bibliografie I. Opera italian n sec. XIX - Gioacchino Rossini (1792-1868) - a compus oper ntre 18 i 37 de ani - 38 de opere - cele mai cunoscute: operele comice Brbierul din Sevilla, Cotofana hoat, - opera eroic Wilhelm Tell. - mare inventator de melodii de o verv scnteietoare, dar i de melodii de o puternic fort dramatic - Vincenzo Bellini (1801-1835) - maestru al melodiilor mai ales de expresie trist - 11 opere, dintre care 3 pastrate in repertoriu, mai ales la teatrele italiene de oper: Somnambula, Norma, Puritanii. - muzica sa a influenat stilul melodic al lui Chopin. - Gaetano Donizetti (1797-1848) - simpl ca armonie i atribuind un rol redus orchestrei, triete numai n virtutea calitilor melodice - 70 de opere, dintre care doar 4 au rezistat: operele comice Elixirul dragostei, Don Pasquale; operele seria Lucia di Lammermoor, Favorita. Toti 3 s-au stabilit de timpuriu la Paris