UN SUCCES MONDIAL RELUAT PE SCENA BOTONEAN Caii la fereastr de Matei Viniec DISTRIBUIA: Mesagerul Bogdan Muncaciu Mama Gina

na Ptracu Fiul Ioan Creescu Tatl Volin Costin Fiica Andreea Mocu Soia Mirela Nistor Soul Alexandru Dobinciuc Regia Petru Vutcru Scenografia Mihai Patramagiu Ilustraia muzical Sergiu Screlea Evenimentul acestei stagiuni pentru Teatrul Mihai Eminescu este, fr ndoial, punerea n scen de ctre Petru Vutcru a celei mai jucate piese a lui Matei Viniec Caii la fereastr, prima sa lucrare dramatic, ncrcat deja de o legend ce dureaz de aproape trei decenii. Scris n 1985, cu un evident mesaj antirzboinic, idee ce se va repeta obsesiv n opera dramatic dar i n roman, piesa a trecut de cenzur n prim faz, nct urma s fie jucat la Teatrul Nottara n septembrie 1987 i numai cu o zi naintea premierei va fi interzis. n luna octombrie a aceluiai an Matei Viniec, aflat n Frana, cere azil politic, scriitorul romn ncepndu-i astfel aventura exilului ce avea s-i aduc, treptat, recunoaterea i gloria de care se bucur astzi. Impactul exilului asupra sa va fi sintetizat ntr-o metafor emblematic: Sunt omul care triete ntre dou culturi, ntre dou sensibiliti, care are rdcinile n Romnia i aripile n Frana. n ar, pn la plecarea sa, Viniec era cunoscut publicului ndeobte ca poet i abia n 1986 va lua un premiu insignifiant pentru originalitatea pieselor la un festival de la Costineti, lucrrile fiindu-i publicate n almanahuri i reviste studeneti. Aa se face c nici un teatru profesionist n-a reuit n zece ani s primeasc viza ideologic pentru a juca vreuna din piese. Recunoaterea sa ca dramaturg va veni ns imediat dup Revoluie, Angajare de clovn fiind gratulat drept cea mai bun pies a anului 1990 de ctre UNITER, apoi premiile i succesul vor veni ca pe tobogan iar scriitorul pare s-i impun un program tenace de scris dar i de management al succesului propriu, cu deplasri lungi, obositoare, nct ai zice c faima nu-i nici pe departe calea unei viei linitite. De ce a fost scoas aceast pies de pe afi va rmne un mister destinat n bun parte istoricilor literari. Ideologia statului totalitar putea admite cu uurin atitudinea antirzboinic, dar piesa lui Viniec nu cuprindea doar att; cenzura respingea mesajul moral intrinsec, subtextul nonconformist, incontrolabil n efecte i care d vitalitatea ascuns, atracia irezistibil a operei. Desigur, refuzul oficialilor ideologiei comuniste n-a fost niciodat justificat n mod public, autorul continund s evite pe orice cale compromisul, mai trziu mrturisind c singurul judector cruia i se supune este contiina sa de scriitor. Iar ambiguitatea textelor nu prea o cedare suficient din partea autorului, nereuind nicicum s pcleasc cerberii cenzurii: piesele sale n-au ca personaje elemente retrograde n conflict cu membrii de partid, nu precizeaz, de regul, timpul sau locul n care se petrece aciunea, nu-i epoca de aur, totul plutind ntr-un vag al existenei umane asupra creia se simte dureros gheara istoriei, lucrrile sale lund astfel ceva din aerul quasi-profetic al unor dramaturgi ca Beckett, Ionesco, Arrabal, dup cum o spune chiar Viniec n discuia sa cu Christian Auger. Piesele capt tot mai pregnant forma unor parabole ironice, alegorii groteti, feerii macabre sau poveti pentru copiii iniiai n mizeria celor mari parabole ale cror for i direcie scap de sub controlul oficial dar fr a fi admise i pe scen.

n ciuda recunoaterii trzii a valenelor sale ca dramaturg, Caii la fereastr n-a aprut peste noapte. Viniec scria teatru din 1977 iar piesa aceasta arat de altfel un creator complet cei transform cu mult abilitate ideile n personaje originale cu valoare de simbol, n situaii dramatice inedite, n replici cu profunzimi ce nelinitesc. Autorul acumuleaz o experien dramatic ampl, probnd mai toate formulele: monologuri, dialoguri, trialoguri cum spune el, dar i piese ntr-un act, scenete mai ample ori mai scurte, piese n mai multe acte, ori pur i simplu un gen de eseu dramatic destinat scenei, eseu care lui i reuete foarte bine. Pn s plece din ar, scrierile sale circulau subteran n mediile culturale, n teatre, sub formula tiut de samizdat, autorul declarnd mai trziu c a pierdut controlul mai multor texte. Dup 1992 scrie teatru direct n francez, fiind jucat pe marile scene din Europa i din America, prezen ce capt curnd statutul prestigios al unuia dintre cei mai importani dramaturgi ai momentului. Autorul afirm c face teatru la frontiera dintre grotesc i poezie un melanj ce trece de reetele de pn acum i plonjeaz n postmodernism abordnd subiecte clasice ale dramaturgiei: rzboiul, familia, relaia cuplurilor consacrate (mam-fiu, so-soie, tat-fiic) dar i consecinele brutale ale unor evenimente istorice asupra omului de rnd toate tratate ntr-o manier nou, de teatru descompus, concept pe care prefer s-l practice fr s-l teoretizeze. Piesele sale sunt de cele mai multe ori parabole fr poveste dar cu un mesaj cu att mai zguduitor: victimele rzboiului nu se mpart ntre vinovai-nevinovai, nvini-nvingtori, personajele n-au un loc anume ntr-o ierarhie social, nu ei decid dac s moar sau nu, cnd, unde i n numele crei cauze drepte sau nedrepte. Aparent, n pies nu se ntmpl nimic spectaculos dect c brbaii mor n rzboi iar femeile ateapt acas Mesagerul pentru a primi vestea cea rea. Prin puintatea replicilor i evanescena lor ce plutete peste un timp i peste un spaiu nedeterminate, prin simbolistica personajelor, Caii la fereastr se preteaz la nelegeri libere i rodnice pentru fiecare dintre noi, ca spectatori sau simpli lectori. Acesta poate fi i unul din motivele pentru care, dup 1989, dramaturgia lui Viniec, i n mod special aceast pies, se va juca att pe scenele profesioniste n mai toate teatrele din ar, fiind abordat deseori cu temeritate i de trupele de amatori, multe dintre aceste spectacole participnd la festivaluri notorii. La Botoani, n 1993, se monteaz n regia ieeanului Ovidiu Lazr un text din Viniec Ua. Refuzat la Bucureti n 1987, piesa Caii la fereastr va avea succes n Frana mai ales prin participarea la ediia din 1992 a Festivalului de teatru din Avignon. Dup care o companie de teatru francez i va pune cu precdere n scen piesele ncercare ce i aduce un succes enorm, dramaturgia lui Viniec fiind jucat tot mai des i de alte teatre. n istoria piesei un eveniment memorabil rmne cu siguran montarea lui Radu Alexandru Nica (martie 2009), la Trap Door Theatre din Chicago. Ideea de aciune dramatic, n viziunea lui Matei Viniec, are o nelegere nou, ea nu se las narat, nu se subordoneaz unei cronologii, nu se supune unei evoluiei; ci momentul, clipa aleas de autor expandeaz, se dilat enorm n timp, ca i cum o lup magic ar cdea asupra ei, o singur scen prelungindu-se mult dincolo de timpul cosmic, tot aa cum poate fi o contracie temporal. Timpul istoric din Caii la fereastr i alege ca punct de divergen anul 1699 (26 ianuarie, Tratatul de la Karlowitz dintre Austria i Imperiul Otoman), ca apoi s se dea un alt orizont dramatic 1745 (reper cruia i se adaug o pace ncheiat cu civa ani mai devreme i fixat fictiv ntr-un loc real - Breslau) ca s se ajung la 1815 an dominat aproape integral de Napoleon (Cele 100 de zile, victoria de la Ligny, nfrngerea de la Waterloo). Doar c fostul absolvent de istorie-filosofie al Universitii din Bucureti i fostul profesor de geografie din Dorobanu-Pltreti nu caut s suprapun fapte precise pe un segment de timp i de spaiu confirmate de istorie Matei Viniec prefer ficionalul cnd se desfoar ca scriitor, modalitate ce va aprofunda i va disemina mesajul su mult mai eficient dect orice exactitate didactic. Aa c vom observa efectul ucroniei nu att n planul istoric calchiat de dramaturg ct prin distorsionarea personajelor i a aciunii dintr-o secven n alta, personajele din cupluri devenind tot altele (Mam, Fiic, Soie; Fiu, Tat, So), n esen ele rmnnd aceleai: Femeia Brbatul. Magicianul acestei ficiuni seductoare i tragice este Mesagerul, constant, atent, uneori melancolic dar ntotdeauna implacabil, Mesagerul fiind nu doar omul cu calul ci, mai ales, agentul providenei care aduce sentina predestinat cel puin pentru oamenii de rnd aa 2

cum sunt personajele piesei, muritori la propriu. Totodat, aceleai personaje au un statut mitologic, arhetipal rzboinicul i femeia n ipostazele ei eseniale. Autorul i numete piesa Caii la fereastr tragi-comedie i nclin s nu-i dau dreptate chiar dac unii regizori, mai conformiti poate, au exagerat ori i-au adugat mult n latura comic. Piesa este doar tragic, absurd-tragic dac vrem precizie, iar la aceast pies nu-i nimic comic, cel mult unii dintre noi pot avea un zmbet amar la sfrit i este de apreciat c Petru Vutcru a reuit s evite comedia. Nici unul dintre personaje nu se revolt, ci adopt o atitudine ca dintotdeauna n faa implacabilului, acceptndu-l ca principiu director al vieii lor, motiv pentru care critica va observa un acut sentiment mioritic plutind peste ntreaga dram, dei structura are toate elementele tragismului antic. Instrumentul providenei este Mesagerul: el impune, hotrte i mplinete decizia ca o Entitate ce este ntmpltor uman (dup chipul i asemnarea omului) cnd putea fi doar o voce, un vis, un semn. Mesagerul nu profetizeaz ci mplinete iar replicile lui sunt coerente, inteligibile, ieind din ritmul, din cadena absurdului ntregii lucrri i, paradoxal, anume prin consistena sa tragic va cpta corespondent credibil n lumea real. n variant botonean Caii la fereastr (premiera 12 aprilie a.c) s-a ntlnit n chip fericit cu un regizor care nu-i la prima montare pe scena Teatrului Mihai Eminescu, avantaj ce presupune cunoaterea trupei, a virtuilor ei, cunoaterea echipei tehnice, avantaj ce presupune i informarea asupra repertoriului jucat pn acum i nu amintesc ntmpltor de acest lucru. Petru Vutcru are un palmares care l recomand cu o faim bine consolidat, mai ales, n partea estic a mapamondului teatral, de la Chiinu, Cairo i Trabzon, pn la Sahalin i Tokyo, fr ca aceast dominant longitudinal s aib ceva peiorativ. Punctul fix al carierei sale director artistic al Teatrului Eugen Ionesco din capitala Moldovei este cel care i-a dat posibilitatea s monteze aici multe din piesele lui Viniec, regizorul avnd chiar o relaie privilegiat cu autorul. Regizorul a montat, ntr-o sumar trecere n revist, din dramaturgia lui Matei Viniec piesele Ioana i focul, i cu violoncelul ce facem, Mainria Cehov, Sexul femeii ca un cmp de lupt n timpul rzboiului din Bosnia, Voci n lumina orbitoare. Problematica obsedant a multora din piesele lui Viniec, i corect neleas de regie, se poate rezuma la o ntrebare esenial: Cum mor oamenii, oamenii obinuii? Cum mor soldaii? Ai zice c ei sunt eroii necunoscui crora li se ridic statui i li se dedic zile de srbtoare n calendar! La Viniec soldaii nu mor ca n manualele de istorie; n piesele sale soldaii sunt ucii de caii din fereastr, alii dispar luai pe tlpile bocancilor n entuziasmul celorlali, mor oricum numai eroic nu! n piesa de care vorbim lupttorii dintr-un rzboi nu mai sunt eroi, nu mai sunt mndria neamului, nu li se mai ridic statui i nu sunt cinstii de memoria colectiv ci mor, mor la fel de stupid ca muli dintre noi, n accidente sau ntmplri luate ca din rubrica de fapt divers nicidecum demne de pomenirea lor n crile de istorie. Ideea aceasta nu are att cinism ct s-ar crede, nici mcar absurd nu e, ci reine cu franchee, la rece, starea noastr din zilele obinuite, nu din cele festive. Rzboaiele mut graniele, zdrobete destine, pe ale noastre i pe ale dumanilor notri, i ei oameni la fel de supui hazardului, dar i orgoliilor sau capriciilor maladive ale unor napoleoni, hitleri sau stalini, ca s ne oprim la o zon convenabil nc Ce rmne n urma acestor soldai? Din secven n secven moartea lor, zadarnic, se subtilizeaz n efemer, rmiele celor mori diminundu-se, trecndu-se n obiecte, n bocancii purtai, n puinele obiecte dintr-o valiz. n urma morii Soului (ultima secven) nu rmne nici trupul, adic nici un semn pmntean, grotescul atingnd aici apogeul, vduvei fiindu-i adus mormanul de bocanci pe tlpile crora s-ar afla, puin cte puin, trupul celui mort! Dac tot am ajuns aici, s ne ntrebm: oare nu aceasta e soarta eroilor, s dispar pe tlpile bocancilor celor care vin, care dau nval din urm? Da, obsedanii bocanci ca o permanen de fapt a celor trei secvene ce trebuie decodat separat. Ce sunt bocancii, bocancii pentru soldat? Sunt tocmai emblema lupttorului simplu care lupt pe jos, care din pieton panic devine pedestra n lupt, pe picioarele sale fiind dus tot rzboiul, pe tlpile bocancilor si risipindu-se trupurile altor soldai. Scenografia semnat de Mihai Pastramagiu a inut cont, firete, de inteniile regizorale i a construit la propriu o mainrie de scen dintre cele mai complexe pentru a servi eficient o viziune original facilitnd jocul n planuri diverse ca nclinare sau profunzime, dar i la cote de altitudine diferite cu capacitatea de a sugera intimitatea unui cmin ca i ostilitatea unui cmp de 3

lupt, totul n treceri rapide doar sub cortine de sunet i lumin. Mainria aceasta a fost dotat din necesiti regizorale i cu utiliti instalaii de irigare/canalizare, de iluminat, planuri denivelate, sisteme de prghii i nu numai. Deloc o sarcin uoar pentru echipa tehnic din culise! Poate c de aceea unele momente au aprut prea aglomerate cu servicii i obiecte casnice toate ntr-un perimetru redus n care trebuia s ncap, totui, i actorii cu micarea lor cu tot, uneori cu vehicule personale (Tatl se deplasa ntr-un cru), fapt ce reclama un spaiu pentru fiecare. Evident, o asemenea aglomeraie risc oricnd pierderea n detalii, dac nu cumva se dorete transmiterea ideii c tocmai risipirea noastr n amnuntul cotidian este leacul ce ne face s suportm angoasa dat de evenimentele de necontrolat. S mai notm c unele simboluri sunt exploatate maximal (precum apa, bocancii), unele sunt adugate (inflaia de stafii, pn i cruul de paralitic va lua aspect de fantom), alte simboluri sunt ignorate, fiind deja exploatate n exces de ali regizori la punerea n scen a aceleiai piese. Aglomerarea de simboluri cu apariii grbite n timp, curgnd prea rapid i neasimilate organic n spectacol pn la firesc arat n fapt nesigurana i indecizia regizorului n faa coninutului unui simbol, asupra puterii lui, cum i incapacitatea de a-l transfera total n estetic, arat nencrederea lui n actorii care l manipuleaz, ca i ndoiala c va fi neles de spectatori. Nu-i nici un secret c ideile unui text pus n scen i vor mbogi, i vor potena, i vor multiplica valenele prin aportul regizorului care i adaug i el inteniile sale vizionare la fel cum, voluntar sau nu, aceeai idee poate fi i diminuat, cobort n intensitate pn la anihilare. De aceea sun firesc s avem mai multe variante de interpretare la acelai text n viziunea ct mai multor regizori toate punerile n scen mbogind, revalorificnd un text originar. Paradoxul unui personaj de teatru este acela c n fa vzndu-l, ntruchipat n carne i oase la civa pai de tine, personajul acela cuprinde mai mult ficiune dect poate avea un personaj de roman i, cu toate acestea, ficiunea de pe scen s fie mai verosimil, capabil s produc o emoie mai intens. Aceast senzaie o ai din plin n preajma personajelor lui Viniec care vorbesc i se poart cu transparena unor produse onirice, deseori memorabile, niciodat tangibile. Mai nti de autor ca text, apoi de regizor ca spectacol, ntreaga pies e structurat pe jocul de cupluri, iniial unite prin afecte pozitive ca, pe parcurs, rzboiul s le despart, s le dezbine, acelai rzboi aducnd durerea i dezastrul pentru cel rmas singur. Piesa este tranat n trei module parc dup acelai tipar Brbatul (Fiu, So, Tat) care pleac la rzboi i moare Femeia (Mam, Fiic, Soie) care ateapt acas ntoarcerea Brbatului. n locul Brbatului vine ntotdeauna Mesagerul s aduc vestea morii. n fiecare secven acelai eveniment, alt manier de prezentare dar repetabilitatea sub ideea morii lupttorului indiferent de modul n care moare face s planeze peste ntreaga scen fantoma fatalitii, a supunerii omului de rnd sub un destin ce nu poate fi cunoscut, ce nu poate fi eludat. Prima secven cea vizat s transmit nota de absurd tragic a ntregului spectacol a debutat printr-un amestec de grotesc i poetic de care vorbea autorul, moment iniial cnd Ioan Creescu (Fiul) a adus n scen imaginea unui rzboinic nc prizonier al adolescenei vistoare, cu totul imatur pentru o experien fundamental precum rzboiul, cu totul nepregtit pentru a intra n lupt iar n preajma lui aflndu-se Mama (Gina Ptracu), deja ndoliat, disimulndu-i ngrijorarea i spaima ntr-un monolog de rutin, copiat parc cu mna stng dup Ionesco. Sunt critici care vd replicile Mamei drept text de comedie, probabil prin absurdul lor, plin inadecvarea la o realitate: fiul pleac la rzboi unde va muri iar ea i d sfaturi cum s bea ap, s aib grij la firimituri, cum s-i cldeasc rufele n valiz n msura n care absurdul e comic aceasta da, este o comedie! Piesa, conceput cu personaje n duet, permite interpretri pe msura capacitii reale a actorilor: cuplul Volin Costin (Tatl) i Andrea Mocu (Fiica) a fost corect funcional, cu o psihologie intuit n parametri verosimili aceasta fiind secvena n care elementele de scenografie preau i cele mai aglomerate, nejustificat de aglomerate jocul Tatlui ce s-a micat numai n scaunul cu rotile fiind vdit incomodat de scena strmt, nclinat. Cea mai puternic prin dramatism rmne secvena a treia cnd, ntr-o familie obinuit, se pregtete un festin la care nu vor lipsi nici sfenicele, ndeletnicire domestic prin excelen dar care, treptat, va transforma cminul unei familii ntr-un veritabil cmp de rzboi pentru ca Soul s demonstreze cum a decurs lupta. Este greu s treci peste scena cea mai important a piesei cnd salonul pregtit pentru o srbtoare de familie, devine o crncen scen de rzboi n care umilul 4

inventar de buctrie, vesela i tacmurile devin agresive n tot acest timp lupttorul va repeta n discursul su frazele stereotipe inoculate de Colonel, un exemplu de ndoctrinare ce se insinueaz morbid n relaiile dintre soi. tie cineva vreun vaccin mpotriva splrii creierului ntr-un mediu militar? Numai c un om cu o asemenea ideologie n timp de pace este un om inutil, un om mort, ceea ce se va ntmpla i cu Soul. Moartea sa e la fel de elocvent i de convingtoare precum demonstraia Teoremei lui Pitagora: nu ntr-un rzboi real, ci doar n urma reconstituirii unei btlii, a repetrii unui discurs belicos, fr s fi tras un foc, fr s se expun inamicului soldatul va muri. n primele dou secvene brbaii (Fiul, Tatl) mor la ntoarcerea din rzboi, moarte fr glorie, ei fiind ucii de cal, pe cnd Soul moare din entuziasmul combatanilor, moare clcat n picioare, luat pe tlpile bocancilor, trupul su ca i ntreaga via fiindu-i risipite inutil. n ultima secven a zice c se strecoar ideea stranie a lupttorului ce moare i numai vorbind despre rzboi, numai i reconstituind o lupt, numai i amintindu-i de datoria transmis de Colonel, moare doar la simpla evocare a rzboiului cuvintele dovedindu-i capacitatea de a produce realitate, o realitate grav din care nu poate lipsi moartea. Acest tronson al spectacolului a fost jucat excelent, peste nota general, de Alexandru Dobinciuc i Mirela Nistor, ntr-un registru ascendent de tonuri ce au ajuns pn la paroxism, paroxismul unui discurs militar, agresiv, n care valoarea uman a individului, personalitatea sa, dispar topite ntr-o mas amorf pentru o glorie ce nu va dura nici pn la urmtorul rzboi, nici pn la urmtoarea pace. Alexandru Dobinciuc a dat vitalitate acestui rol cu un patos convingtor i energic ntr-un crescendo bine condus spre finalul propus de autor, n vreme ce Mirela Nistor a ntregit n mod fericit cuplul, dnd rotunjime, culoare i intimitatea necesare unor scene de mare pondere n ntregul spectacol. Dac distribuirea lui Alexandru Dobinciuc n Flori, filme, fete sau biei (rolul lui Bill) a constituit debutul su formal pe scena botonean, debutul real i cu adevrat valoros este fr ndoial n rolul Soului din piesa lui Viniec. Individul topit n totalitate, n suma unor indivizi denumit comunitate, naiune, etnie, popor, populaie, civili sau combatani omul ca numr la puterea unu este fr valoare cel puin n discursul Colonelului, manipulatorul de contiine att de prezent fr s apar n nelegerea mea gravitatea principal a textului lui Viniec este tocmai punerea la ndoial a nevoii de sacrificii omeneti n numele unui ideal mai mult sau mai puin just, ideal care n mod inevitabil va duce la ciocnirea violent cu elul la fel de just al altor lupttori, nct te i ntrebi dac nu cumva aceste frumoase idealuri nu-s doar un motiv, o scuz pentru vanitatea de neostoit din fibra uman, exacerbat pn la autodistrugere de spiritul militar. Mesagerul este unul dintre rolurile cele mai complexe, mai ample i, n acelai timp, dintre cele mai generoase din dramaturgia romneasc de astzi, iar Petru Vutcru cu siguran a amplificat valoarea sa n ansamblul piesei. n interpretarea lui Bogdan Muncaciu Mesagerul s-a ntruchipat ca un personaj complex, plurivalent, el avnd deschidere ctre o lume inaccesibil nou, acolo de unde primete ordine i mesaje de transmis, dar i n lumea muritorilor crora le aduce vetile, cele dou trmuri comunicnd numai prin mijlocirea sa. i un alt aparent amnunt: toba Mesagerului, un accesoriu sonor n accepiunea autorului, va fi simbolic multiplicat n varianta Vutcru cu cteva butoaie metalice nct s dea ritm i caden de atac fiecrei noi secvene, caden ce va impune i ritmul respiraiei spectatorilor. Poate cel mai kafkian personaj din Viniec, cu trimitere direct la chipurile inefabile din Castelul, Mesagerul este axa de for a ntregii construcii scenice, pendulnd ntre Monstrul implacabil i inuman (mai degrab supra-uman) pn la fiina gata s cedeze i ea unui sentiment omenesc, slbiciune n faa unei voine creia ne supunem fr s o cunoatem. Apoi, Istoria un personaj care nu apare dar se simte prin prezena Mesagerului, va fi asimilat n rol pn la suprapunere, pn la confuzie. n toate ipostazele, Mesagerul nu are niciodat dialog, nu are replici cu Brbatul, ci numai cu Femeia fa de care nu-i emfatic sau fals-comptimitor, ba are grij de modul n care transmite vestea, nevrnd s bruscheze, s supere; ntotdeauna fiind eficient i coerent. El se vrea un artist al formei, iar n varianta autorului este chiar tandru, ia nume omenesc (Hans, numele Soului mort), sugestie n direcia unei posibile apropieri de tnra vduv Bogdan Muncaciu s-a dezvluit de aceast dat ca un actor cu valene noi, neartate n alte roluri dei a fost generos distribuit i pn acum, dar se vede c mna regizorului l-a forat, n unele stri, peste puterile lui. Ceea ce ar prea o limit a actorului o pot nelege oricnd i ca 5

o supralicitare din partea regiei tendin nu ntotdeauna productiv, prospectarea silit n acea direcie a personajului ducnd spre straturi sterile. n felul n care a fost conceput ntreaga pies, Matei Viniec a investit n Mesager un potenial dramatic enorm; Mesagerul apare n nfiri diferite de la omul cu calul, crainicul de rzboi ce vestete pacea i mprirea din nou a provinciilor, curierul regimentului care anun familia de moartea combatanilor i, n final, un individ dornic s fie lsat la vatr, un oarecare Hans ce ar vrea s se apropie de o tnr vduv de soldat, victim i captur de rzboi i ea. Se pare ns c pentru regizorul Petru Vutcru Mesagerul trebuia s ntruchipeze mai mult i iat c adaug piesei, dincolo de finalul logic i profund propus de autor, regizorul adaug, zic, textul unui eseu dramatic Depanatorul text debitat tot de Mesager lungind astfel reprezentaia (lung i aa mai bine de dou ore fr pauz) peste rbdrile fireti ale spectatorului. Spuneam mai la nceput c este bine ca regizorul s cunoasc repertoriul recent al teatrului unde monteaz pentru c acelai text, tot pe post de apendice, a fost prezentat pe scena botonean n Make love not war, cu numai dou stagiuni n urm, spectacol rmas ca un model de eec. Adugarea unui monolog scris de autor n alt perioad de creaie care-i avea rostul lui n alt context, dei e tot din Viniec, dei e tot pe tema rzboiului, nu-i afl locul aici i n-a fcut dect s lungeasc inutil o demonstraie deja reuit, trezind spectatorii din hipnoz mai devreme i ratndu-se aa, din punctul meu de vedere, un sfrit impecabil ca efect dramatic. Aadar, am avut parte de un spectacol lung, fr pauze, pn spre epuizarea nervoas a spectatorului, solicitarea lui prin atenie i emoie simultan forndu-i toate simurile spre limita extrem. S-a apelat la toate mijloacele: lumini, tunete, zgomote de tot felul, toate prvlindu-se peste public, singura perioad calm, panic, fiind cea dinaintea spectacolului cnd, n ambientul unei muzici calmprevenitoare, ni s-a oferit un decor deschis vederii ce va fi cucerit curnd de obsesia apei, obsesie prezent n toate chipurile: robinet, burlan, ibrice, glei, lighene, umbrele, toate vrnd s prevesteasc un potop, un dezastru senzaii trecute din subliminal ntr-o prezen persuasiv creia i de adaug i natura ploaia, tunetele. Ideea de curgere a apei vine din text, e adevrat, dar regizorul insist pe ideea apei pe toat lungimea spectacolului, insist pe o inundaie iminent i totul ntr-o atmosfer lacustr care ar trebui s pun n eviden fluiditatea incontrolabil a strii noastre, s ne pun n faa provizoratului unei viei ce ne scap din mini ca apa ce ascult de o gravitaie ostil nou. Simbolul apei aduce pe scen o mare instabilitate a strilor, aluzie la curgere permanent a timpului i a evenimentelor lumii cu misterul lor, cum nici mcar umilele ntmplri n plan individual nu pot fi stpnite cnd lupttorii mor banal cum puteau muri i n vreme de pace sunt omori de un cal ori mor clcai n picioare, tragica ntmplare devenind durerea familiei. Calitatea unui spectacol este dat, implicit, i de capacitatea regizorului de gestiona optim toate capacitile oferite de zestrea mobil i imobil a unui teatru, de a distribui actorii pe care i are la dispoziie pn la puterea discreionar de a-i refuza propriul proiect, de a i-l amna cnd nu are materialul uman necesar. De aceea performana ca i eecurile, n general mai dese dect auzim sau vorbim despre ele, aparin i n spectacolul Caii la fereastr n primul rnd regizorului. Dac judecat ca text, are certe caliti ce cuceresc nu-i ostentativ-didactic, nu sare n ochi, nu trage de mnec aa cum pe rnd sau laolalt o vor face altele din piesele ce vor veni, prin montarea lui Petru Vutcru, piesa aceasta prinde volum i materialitatea unui spectacol demn oricnd de a fi prezentat n confruntarea din festivalurile de gen cu mari anse de a primi calificative maxime. Fiind pus n scen la Botoani, n aceste moment, spectacolul Caii la fereastr este o ocazie bine nimerit ca Teatrul Mihai Eminescu s se reconecteze firesc i cu necesitate la problematica major a teatrului romnesc, s se conecteze n chip sincron cu evenimentele de pe scenele mari din ar, din lume. Mircea Oprea