STILISTIC MUZICAL

Conf. univ. dr. MIHAELA MARINESCU

Obiective Cursul i propune s introduc studentul n problematica disciplinei Stilistic muzical, prin cunoaterea noiunii, componentelor i obiectivelor acesteia, dar mai ales prin analiza i compararea dimensiunilor constitutive ale stilurilor muzicale, apelnd direct la principalele lucrri muzicale ce le ilustreaz, conform cronologiei epocilor istorico-stilistice i a reprezentanilor marcani ai acestora. Avnd n vedere c Facultatea de Muzic are un profil pedagogic, iar studenii absolveni vor aplica aceast disciplin la catedr sau n viaa cultural rural sau urban, coninuturile in seama de cerinele programelor curriculum-ului de Educaie muzical pentru nvmntul preuniversitar, clasele V-XII, pentru care sunt pregtii. Astfel, se va pune baz pe cunoaterea i explicarea stilurilor care direcioneaz istoria muzicii universale i romneti, insistndu-se pe capacitatea studenilor de a analiza i recunoate stilurile muzicale dup partituri i audiii. 1. Obiectul stilisticii muzicale. Conceptul de stil, calitile stilului i particularizri ale stilului muzical Dezideratul permanent al omenirii este comunicarea. Aceast comunicare interuman presupune existena unor limbaje specifice. n esena lor, limbajele pot fi generale sau particulare, naturale sau programate. Ele s-au cristalizat n timp i s-au circumscris spaiului, conform unor norme structurale precise ce guverneaz formaiunile umane. Comunicarea se stabilete ntre indivizi, att de pe poziia de emitori, ct i de pe poziia de receptori, raportul de comunicare fiind determinat de claritatea mesajului, de modalitatea sa de exprimare.
120

Modalitatea de adecvare i de exprimare distinct i individualizat poart denumirea de stil. n afara limbajelor comune, stilul are particulariti mai puin pregnante, dar n sfera creativitii se ivesc o multitudine de variaii specifice. De la definiia lui George Louis Leclerc conte de Buffone (1707-1788), care spunea c stilul este omul nsui, pn la definiii complexe, implicnd corelaii n timp i spaiu, termenul de stil se caracterizeaz printr-o semantic flexibil i variate excepii, cumulnd semnificaii a cror sfer de determinare este mai larg sau mai restrns n funcie de sensul pe care l manevreaz, sau cu care este folosit ntr-un context sau altul, ntr-o epoc sau alta. Dac termenul este folosit n general pentru a desemna modul de via i comportamentul uman, el este folosit i n raport de fiecare unitate uman, este ntlnit desemnnd modalitile de exprimare a limbajelor particulare, precum n limbajele literare, n artele plastice i monumentale, desigur n muzic, n cinematografie, n sport etc. n actualitate, este folosit foarte des n vestimentaie, coafur, machiaj, viaa omului tinznd tot mai mult spre o individualizare i o persomalizare ct mai accentuat a expresiei umane, pe toate planurile de manifestare. Dat fiind aceast varietate, o definiie complex i unanim acceptat a stilului este greu de formulat. Esteticieni i cercettori ai stilurilor au dat de-a lungul timpurilor numeroase definiii, diverse i venite din domenii de activitate distincte. Dicionarul limbii romne moderne l definete astfel: Stilul este un mod propriu de exprimare ntr-un anumit domeniu al activitii omeneti, pentru anumite scopuri de comunicare. Este un fel propriu de a se exprima al unei persoane, dar i totalitatea mijloacelor lingvistice pe care le folosete un scriitor pentru a obine anumite efecte de ordin artistic. De cele mai multe ori, definiiile se refer la domeniul literar i lingvistic, dar ele pot fi translate i la domeniul muzical, considerat ca un limbaj aparte, un limbaj al sunetelor muzicale. Putem spune c stilul muzical desemneaz totalitatea mijloacelor de expresie muzical folosite de un compozitor. Dar nu numai acestea, ci i modalitatea de mbinare a lor pentru a obine o exprimare logic i coerent, capabil s transmit gndul muzical i trirea formulate de compozitor. Statutul aparte al muzicii printre celelalte arte, materialul sonor fiind cel mai abstract, genereaz factori specifici n comunicarea
121

muzical. ntre creator (emitor) i public (receptor), de cele mai multe ori intervine un mijlocitor, interpretul, un intermediar cu dublu caracter, de receptor i emitor, n acelai timp. Interpretul este un receptor pentru compozitor, dar i un emitor pentru public. De calitatea actului su de recepie-emisie depinde transmiterea mai mult sau mai puin fidel a stilului compozitorului. Astfel, n comunicarea muzical se suprapun dou stiluri, cel al compozitorului i cel al interpretului, care este de dorit a fi ct mai apropiate, dac nu vor putea fi identice, dat fiind subiectivitatea ce intervine n actul de receptare artistic. n definirea stilului apare adesea componenta spiritual, cnd autorii se refer la comunicrile de ordin literar, artistic sau filosofic. n Orizont i stil, Lucian Blaga leag definirea de aceast component: Stilul, ca atribut n care nflorete substana spiritual, e factorul imponderabil prin care se mplinete unitatea vie, ntr-o varietate complex de nelesuri i forme. i tot marele poet i filosof romn i completeaz gndul, n stilul su de a vedea relaia omului cu lumea i divinitatea: Stilul, mnunchi de stigme i motive pe jumtate tinuite, pe jumtate relevate, este coeficientul prin care un produs al spiritului uman dobndete demnitatea suprem, la care poate aspira. Tot o definire n stil propriu, aceea a lui Tudor Vianu, teoretician profund i elaborator al unor sisteme de gndire filosofice i estetice fundamentale, ne face o mai precis trimitere la domeniul de referin al stilului: Stilul este o manier de exprimare, un anumit fel de a-i nfia ideile, n scris sau n vorbire, n pictur sau sculptur, n arhitectur sau n muzic, este un ansamblu de procedee cu ajutorul crora un scriitor sau orator, pictor sau dramaturg, arhitect sau compozitor i exteriorizeaz gndirea artistic. Dar s ne apropiem i de lumea muzicii, apelnd la o definire formulat de Igor Stravinski n Poetica muzical: Stilul reprezint modul special n care un autor i ordoneaz conceptele i vorbete limbajul meteugului su. Poate mai simplu i mai direct, muzicianul crator nu face diferenieri de sens n ceea ce privete stilul cnd se refer la creatori de limbaje artistice, indiferent de domeniul pe care se manifest, atta timp ct stpnesc conceptele i limbajul meteugului lor. Stilistica muzical. innd seama de aceste particulariti, stilistica muzical este o disciplin special, aparinnd muzicologiei moderne. Avnd un caracter interdisciplinar, ea i propune studierea stilurilor muzicale, n mod tiinific i progresiv, atingnd ntr-o
122

oarecare msur i domeniul valorilor estetice. Obiectul stilisticii muzicale este opera muzical, privit prin determinrile exterioare, configuraia ei structural, particularitile de asamblare a factorilor contextuali (melodie, ritm, polifonie, armonie, timbru etc.), ineditul lor, perspectiva integrrii acestor factori n contextul operei, creaiei autorului i al epocii de definire. Astfel, stilistica muzical studiaz stilul muzical din toate punctele de vedere prin care acesta se individualizeaz i se pune n valoare. Caliti. Pentru c n art este foarte important cum spui, stilul trebuie s ntruneasc unele caliti de baz. Calitile generale ale stilului sunt originalitatea, unitatea, claritatea, puritatea i coerena. Originalitatea se refer la spiritul creator, noutatea pe care o introduce autorul i coerena limbajului de baz. Unitatea are n vedere capacitatea creatorului de a-i alege un anume pachet de mijloace din multitudinea ce i este oferit de epoc, de experiena colectiv. Opusul unitii este eterogenitatea. Claritatea este o calitate esenial n procesul comunicrii, asigurnd nelegerea mesajului formulat de autor. Opusul ei l constituie obscuritatea, echivocul, nonsensul. Puritatea cere autorului respectarea regulilor propuse, ncadrate n propriul stil. Coerena presupune stpnirea sistemului de nlnuire fireasc a evenimentelor sonore, nsi fenomenologia mecanismelor intime ale creaiei i tririi estetice. Lipsa coerenei duce la dispariia expresiei muzicale. Dintre calitile particulare ale stilului, detectabile la fiecare compozitor, n funcie de propria personalitate, se pot enumera: simplitatea, concizia, naturaleea, fineea. Se observ n fenomenele devenirii stilurilor i unele de degenerescen, ntre care: manierismul (folosirea mecanic a unor procedee stilistice cunoscute, n maniera, ducnd la lipsa originalitii i a naturaleii), banalitatea (tot o lips de originalitate, care nu duce neaprat la o manier, dar determin srcirea sensurilor), prolixitatea (definete un stil ncrcat, confuz, complicat, n care autorul nu-i poate stpni abundena ideilor muzicale), pastia (copierea deliberat a stilului unui alt autor), parodia (copierea unui stil n scopul de a-l satiriza, cu efecte comice). Funcii. Prin opera de art muzical ajung la asculttori informaii privind structura artistic, relaia temporal stabilit de oper (epoca realizrii ei artistice), semnificaia modelului muzical-artistic, determinnd funcia gnoseologic a stilisticii muzicale. Dar stilul nu definete
123

numai creaia muzical, ci i evideniaz i sensurile expresive, stabilind o relaie emoional ntre oper i receptor (publicul auditor), ceea ce confer stilisticii muzicale i o funcie estetic. Dimensiunile constitutive. Stilul muzical are o existen complex, elementele sale constitutive determinndu-i configurarea i profilul final. Analiza global a acestora este practic imposibil, dar decelarea fiecrei componente/dimensiuni i stabilirea caracteristicilor structurale ale fiecreia sunt eseniale pentru cunoaterea i delimitarea stilurilor muzicale. Stilurile muzicale evideniaz morfologii i sintaxe aparte ntr-o gramatic specific. Pascal Bentoiu, n volumul su Imagine i sens, numete acestea flux sonor articulat, analizabil prin descompunere i recompunere, un ansamblu de procedee pur tehnice care evideniaz stilul muzical respectiv. Dimensiunile stilistice constitutive. Dimensiunea melodic este primordial n fenomenologia muzical. Ea se constituie ntr-o unitate macrostructural, cu o organizare intim variabil, desfurat orizontal, determinnd o interpretare semantic i fonologic. Dimensiunea ritmic, determinat de succesiunea temporal a duratelor a cunoscut n timp, n diferite epoci creatoare, diverse sisteme de structurare, pornind de la cele folclorice pn la cele culte, caracteriznd creaia unor compozitori contemporani. Dimensiunea timbral aduce i ea amprenta unor epoci, dar i preferinele proprii compozitorilor, care au investigat i valorificat din plin posibilitile de expresie timbral. Dimensiunea polifon se manifest n raport cu primele elemente, reprezentnd o modalitate de tratare a acestora pe vertical (suprapunere de melodii). Sincronia sonor (polifon, omofon, eterofon, glogal) este prezent n toate stilurilr muzicale. Dimensiunea armonic este privit i ea n raport cu dimensiunea melodic, o lrgire a acesteia pe vertical, urmnd un traseu de la modal la tonal i atonal, apoi din nou la modal n sensul contemporan al termenului, caracteriznd epocile creatoare. Dimensiunea dinamic se aplic la dimensiunile anterioare i strns legat de acestea, referindu-se la nuanele care noteaz n detaliu inteniile componistice. Au avut i ele o evoluie evideniat n timp, n stilul diverselor epoci. Dimensiunea agogic definete nsui caracterul muzicii, stabilirea tempoului exact determinnd i ncadrarea ntr-un anumit stil.
124

Dimensiunea spaial reprezint densitatea materialului sonor folosit, de la rarefiere la aglomerri pe plan vertical i orizontal, realiznd la unii compozitori contemporani texturi, suprafee sonore intrate n coliziune. Dimensiunea arhitectural se refer la schemele formelor muzicale, specifice unor epoci, dar i la cele mbogite sau transformate n procesul creator de ctre personalitatea compozitorului. Dimensiunea aleatoare este apanajul unor muzici contemporane, n care compozitorii adopt exprimri avnd la baz hazardul i liberul arbitru, nencadrndu-se n sistemele compoziionale standardizate. Dimensiunea semiotic se refer la ansamblul semnelor muzicale folosite de autor pentru a-i nota n partitur multitudinea de intenii de tehnic i expresie muzical ale propriei creaii. Ea a suferit mai multe transformri de-a lungul epocilor, cristalizndu-se treptat, cutndu-se coincidena semnului cu sensul (semantica) inteniei muzicale. Dimensiunea semantic este dimensiunea cea mai complex i cea mai greu de stabilit, dat fiind caracterul nenoional al muzicii. Semnificaia operei muzicale este variabil i pretabil la interpretri, lund n considerare factorii obiectivi i subiectivi ai receptrii specific muzicale. Stilistica muzical se constituie i ca o tiin exact prin analiz, dar i ca o art a unor interpretri complexe prin sinteza reprezentat de fiecare oper muzical n sine, n aceeai msur obiectiv i subiectiv. Ea urmrete opera artistic a fiecrui compozitor, n contextul stilistic general n care aceasta se ncadreaz, precum i elementele noi care mbogesc tradiia, determinnd originalitatea lucrrii muzicale. Stilurile muzicale se mpart n dou mari categorii: 1) stiluri naturale (folclorice) i 2) stiluri cultivate (profesioniste). Obiectul stilisticii de fa este studierea celei de-a doua categorii, stilurile cultivate sau profesioniste fiind cele care se succed n evoluia creaiilor de-a lungul epocilor stilistice, constituind o Istorie a muzicii universale. Stilistica muzical s-a afirmat ca tiin mai recent i, dup modalitile de abordare ale cercetrii, poate fi: Stilistica empiric, bazat pe studiul faptelor de stil din punct de vedere al coninutului expresiv i al aciunii acestora asupra sensibilitii asculttorului; Stilistica analitic sau descriptiv, care are drept obiectiv principal studiul tipologic, bazat pe criterii diacronice, pe identiti de structur i pe obinerea datelor din analiza textului muzical;
125

 Stilistica structuralist, aplicat ncepnd cu anii 60 ai secolului XX, care pune accentul pe cercetarea sincron i are n vedere explicarea dinamicii prilor componente ale operei, relaia dintre termeni. Stilistica generativ-transformaional este una dintre cele mai recente, cercetarea fcndu-se pe computer. Dup cum o concepe Dinu Ciocan, ea dezvolt n continuare baza de date obinut prin metodele tradiionale de analiz a fenomenelor de limbaj muzical i realizeaz clasificarea lor sistematic prin metode structurale. Stilistica universal studiaz, prin muzicologia actual, posibilitatea stabilirii unor elemente de echivalen care s determine crearea unei stilistici panlingvistice universale. 2. Stiluri muzicale ale Antichitii Dac se spune c stilul este omul, putem considera c stiluri exist de cnd exist omul pe Pmnt. Iar dac ne referim la domeniul artelor, vom putea ntlni diverse stiluri n succesiunea timpului, precum vrstele omului, pentru c, aa cum nota Vasile Iliu, artele sunt produse temporale ale spiritului uman inteligent, determinate de necesiti spirituale, proprii exclusiv fiinelor umane, produse perfect adaptate unui moment istoric dat i supuse unor reguli naturale, neformulate aprioric, structurate pe baza unor experiene acumulate n timp i coordonate de registrele superioare ale intelectului uman. Aceste reguli difer de la o epoc la alta, de la un popor la altul, de la o etnie la alta i sunt determinante n particularizarea modului propriu de exprimare artistic individualizat, a stilului. Condiiile specifice geo-climatice i socio-istorice diferite, pe diferite zone terestre, au determinat conturarea difereniat a familiilor spirituale, a culturilor artistice omogene. Ele dateaz din faza constituirii primelor formaiuni socio-economice ale omului primitiv i se structureaz n schemele iniiale ale apartenenei, arhetipurile, nscute din straturile enigmatice ale spiritului uman ancestral. Aceste scheme iniiale au fost cristalizate n epoca primitiv a omenirii i au fost cizelate, ca elemente de baz ale identitii produciilor artistice, ale stilurilor i ale fiinei unui neam, n epoca primei ornduiri civilizate, Antichitatea. ntr-o prim form, deosebirile dintre stilul folcloric i cel cultivat nu erau eseniale, cel de-al doilea fiind derivat din primul. Apoi, cele
126

dou stiluri fundamentale i-au accentuat tendinele de difereniere, arta cultivat cptnd amploeare i pornind pe drumul propriu, dezvolttor i schimbtor. Arta popular i-a pstrat mai mult caracterul nealterat, mbogindu-se ca fond i determinnd cultivarea trsturilor distincte ale fiecrui popor. n Antichitate se deosebesc dou stiluri definitorii, unul pentru civilizaiile orientale, iar cellalt pentru cele europene. Dintre civilizaiile orientale, mai importante sunt cele din Babilon, Egipt, China i India, iar dintre cele europene, civilizaia greac i cea roman. Stiluri orientale antice Stilul muzical sumero-babilonian se poate cunoate, ca i multe alte stiluri, doar din descoperirile arheologice, fragmente de instrumente muzicale, reprezentri ale acestora i ale unor momente implicnd muzicieni i formaii muzicale, imortalizate pe fresce, basoreliefuri, documente etc. Nu putem ti cum suna muzica n Babilon, dar tim c instrumentele folosite erau harpa, instrumente de percuie tobe, de suflat flautul arhaic i oboiul, cu coarde luta, care acompaniau cntecele vocale. Genurile muzicale erau, de asemenea, vocale: imnurile, cntecele de dragoste i bocetele ale cror texte poetice s-au pstrat, ceea ce nu se poate spune i despre liniile melodice. Stilul muzical egiptean l putem reconstitui din documentele aflate n mormintele faraonilor. Muzica era foarte preuit n Egipul antic, participnd la misterele organizate n cinstea marilor zeiti Osiris i Amon-Ra. Lipsa notaiei ne mpiedic s cunoatem suportul melodic al muzicii egiptene, dar instrumentele folosite erau aceleai ca i n Babilon, iar din desenele aflate n piramide aflm de existena multor cntrei, instrumentiti i dansatori, figurai acolo. Se presupune c melodia egiptean era preponderent diatonic, cu desfurarea lin a nlimilor, cu ambitus restrns, n limita unei cvarte sau cvinte (precum flautul folosit la acompaniament). Cntatul coral era practicat n ceremoniile religioase i n procesiunile funerare. Din configuraia corzilor lirei, se pot deduce unele scri i structuri modale alctuite din tonuri i semitonuri, diatonice, cromatice i enarmonice. Exemplul 1

127

Stilul muzical chinez se poate reconstitui din documente ce dateaz din epoca mpratului Fu-hi (mileniul IV .H.), unde se noteaz c natura este cea care nate muzica, iar omul se conduce dup legile cerului. Din mileniul II .H. dateaz cristalizarea modului cromatic practicat de chinezi pn astzi, mod generat de anumite structuri, fiecare sunet purtnd denumirea de liu, cu nlime fix i o stare neutr de echilibru n raport cu celelalte. Din scara totalului cromatic se extrgeau anumite sunete pe care se cnta o anumit melodie, nscndu-se gama pentatonic (do, re, mi, sol, la). Fiecare mod alctuit pe aceste sunete avea o denumire special. Transpunerea celor cinci moduri pe cele 12 linii ale scrii cromatice determina apariia a 60 de scri diferite ca expresie i culoare sonor. Muzica era diatonic, preponderent vocal, dar i instrumental. Se ntrebuina o mare varietate de instrumente. De asemenea, ritmurile erau complexe, derivate din sistemul ritmic divizionar. Un loc important l aveau muzica de cult i ritualurile. Muzica veche din China a influenat muzica statelor vecine: Japonia, Coreea, Mongolia, Indochina. Stilul muzical indian s-a format prin secolele IV-II .H., dei statul indian este mult mai vechi (de pe la mijlocul mileniului I .H.). i aici muzica a ocupat un loc foarte important, muzica i dansul fiind considerate pe placul lui Buddha. Cea mai important carte, pentru cultura muzical, este Sma-Veda, o culegere de cntece scrise pe baza textelor de cult ale Rig-Vedei. Fragmente din povestirile i legendele din Ramayana i Mahabharata au fost transpuse pe muzic, formnd renumitele Raga, caracteristice stilului indian antic. Sistemul muzical indian avea o structur complex. Imnurile din Sama-Veda erau metrice i se cntau. Din datele sumare rmase sunt precizate numai prelungirile sunetelor pe vocale. Muzica indian antic era monodic, modal, cu rare momente de eterofonie. Scara heptatonic era cunoscut din secolul IV .H. i se baza pe consonane i disonane, sunetele fiind notate cu literele alfabetului i dispuse n succesiune ascendent. Un sistem propriu numai muzicii indiene este sistemul shruti. El aduga scrii principale diverse nuane de expresie prin micro-intervale. Octava era mprit n 22 shruti (micro-intervale), dispuse n succesiunea: 4, 3, 2, 4, 4, 3, 2 shruti, pentru a forma sunetele scrii heptatonice. Ritmica era divizionar (binar i ternar), fiind foarte important, n acompanierea
128

cntului i dansului marcndu-se timpii ntr-o structur aparte fa de cea a melodiei pe care o acompania. Muzica vocal indian era de o mare varietate, cuprinznd i un stil recitativ: Exemplul 2

Particularitile stilistice ale muzicii indiene vechi sunt date i de instrumentele folosite, n special cele de percuie (cinele, gonguri, timpane etc.), de instrumentele cu coarde (vina, sitar, ravanastrom, saranghi, rabab). Strnsa legtur a muzicii vocale cu acompaniamentul i cu dansul este o caracteristic de baz a stilului indian. Muzica indian a influenat muzica rilor din Asia Central Tibet, Nepal, i din Marea Sudului Indonezia, Malaezia, Indochina. Stiluri europene antice Dintre popoarele europene, cultura antic greac, n general, i stilul muzical antic grec, n special, au fundamentat i influenat cultura celorlalte ri europene, stilurile muzicale profesioniste care au aprut de-a lungul timpului i au format stilistica muzicii universale (europene). Muzica antic greac i stilul su au fost cristalizate pe parcursul a dou perioade: 1) preistoric (secolele X-VI .H.); 2) istoric clasic (secolele VI-IV .H.) i istoric elenistic (secolele III-I .H.). Dei greu de stabilit cu precizie stilul acestei muzici, din analiza puinelor documente muzicale rezult c muzica grecilor antici era vocal, instrumental i vocal-instrumental, laic i religioas, popular i cultivat, n alctuiri monodice, n care erau folosite ritmul, melodia, msura. Folosirea termenului de armonie se referea la organizarea sunetelor n melodie i n mod (nu avea accepiunea de astzi a termenului). Putem avea o imagine asupra particularitilor muzicii antice greceti urmrind fragmentul Odei I pitic, Ctre Apollo, atribuit lui Pindar, din secolele V-IV .H.
129

Exemplul 3

Melodia are o structur tetracordal, cu mers preponderent descendent, sunetul principal aflndu-se la mijlocul scrii muzicale a modului doristi, cu un etos brbtesc, sever. Traiectul melodic este lin, diatonic, cu salturi mici de pn la cvart, ntr-un ambitus restrns, iar ritmica trohaic o pstreaz pe cea a textului. Notaia muzical era bazat pe literele alfabetului. Se utilizau intervale consonante (cvarte, cvinta, octava) i disonante (semiton diatonic, ton, ter, sext), consonanele fiind deduse din tetracorduri. Sistemul modal grecesc (doristi, frigisti, lidisti) era foarte bine fundamentat, modurile fiind utilizate n funcie de ethosul pe care l produceau. Melopeea greac era n strns lagtur cu versul poetic, cu ritmul prozodiei, care determina i ritmurile muzicale. Tot structura versurilor determina i forma muzicii greceti antice. Stilurile generice ale compoziiior melodice, dup cum le teoretiza Aristide Quintilian, erau: 1) stilul ditirambic, 2) stilul nomic i 3) stilul tragic. Muzica era preponderent vocal, genurile de baz fiind imnurile i marurile cu caracter declamatoriu. n muzica tragediilor i comediilor, un rol important l avea corul, nsoit de dans, care imprima caracterul (grav n tragedie, vesel n comedie). Ca instrumente de acompaniament se foloseau aulosul, chitara, lira, sirinxul, crotalele, timpanonul. Dup primele secole cretine, arta antic greac este nlocuit de cultura bizantin i de cea roman, care vor dezvolta n muzica profesionist coordonatele stilistice ale Greciei antice, edificnd muzica Evului Mediu.
130

3. Stiluri muzicale n Evul Mediu Evoluia stilurilor muzicale cultivate este marcat de trecerea de la Antichitatea trzie, corespunztoare primelor secole cretine, la ornduirea feudal. Planul artistic a fost mereu n strns relaie cu cel al credinelor religioase, ca baz spiritual. Apariia cretinismului a determinat o direcie nou de dezvoltare a artelor i, mai ales, a muzicii culte. Cretinismul a influenat culturile laice, n special pe cea cretin ortodox i pe cea catolic din Europa. n primele secole dup Hristos, stilul muzicii cretine era influenat de elemente rituale venite din Orientul Apropiat (Antiohia, Siria, Egipt, Ierusalim). Cretinarea popoarelor europene de la Mediterana, aflate n Imperiul Roman, a nsemnat deplasarea centrului cretinismului spre oraele europene, Bizanul i Roma. Sub egida bisericilor bizantin ortodox i romano-catolic ntreaga cultur, implicit muzica medieval, a cunoscut o dezvoltare semnificativ. Bisericile, catedralele, mnstirile erau centre de cultur, unde nfloreau toate artele: literatura, arhitectura, teologia, muzica. Muzica era nsoitoare a ritualului religios i se practica numai sub forma vocal. Apoi, n partea apusean, au ptruns i instrumentele, acompaniind sau n lucrri de sine stttoare, clugri i preoi devenind profesioniti ai muzicii, dezvoltnd forme i genuri muzicale de cea mai mare eficien expresiv n activitile religioase. Stilul bizantin i stilul roman pot fi considerate primele stiluri veritabile ale muzicii culte europene. Ele au avut o influen hotrtoare asupra dezvoltrii muzicii laice culte ulterioare. n timp ce stilul bizantin (ortodox) a pstrat aproape nealterat tradiia muzicii religioase, fr s genereze stiluri laice dezvolttoare, stilul roman a fost generatorul unei bogate arte muzicale laice, dezvoltate n special n partea occidental-european. Acest progres stilistic poate fi urmrit pe parcursul secolelor pn astzi, trecnd prin stilurile: medieval, renascentist, baroc, clasic, romantic, contemporan. Evoluia s-a datorat mereu efervescentei confruntri dintre tradiionaliti i inovatori, n dorina de a mbogi arta componistic muzical cu o din ce n ce mai mare expresivitate. Stilul muzical bizantin Stilul muzical bizantin s-a format i dezvoltat n Imperiul Bizantin, ntre anii 395-1453, fiind integrat artei i culturii bizantine. Dup cderea Imperiului Bizantin, formele sale de manifestare au fost
131

preluate i continuate pe teritoriile popoarelor cretine balcanice i rsritene, situate la nordul fostului Imperiu, ntre acestea numrndu-se i rile Romne. Marele istoric romn Nicolae Iorga urmrete aceast translare a tradiiilor bizantine n cartea sa Bizan dup Bizan, enumernd relaiile stabilite n timp, ntre teritoriile romneti i Bizan, ntre cultura romneasc i cultura bizantin, implicnd i dezvoltarea artelor i muzicii bizantine pe pmnt romnesc. Format n Bizan i pe teritoriile Greciei antice, arta bizantin o continu n mare pe cea antic greac. Limba greac s-a impus ca limb a imperiului, iar n mnstirile i bisericile devenite coli i focare de cultur, au fost preluate lucrrile clasicilor greci, formnd, alturi de scrierile sfinilor prini, baza educaiei, tiinei, artei i gndirii bizantine. La fundamentul culturii ortodoxe cretine stau Sfintele scripturi, literatura hagiografic, melodica imnic .a. Cercetrile bizantinologice, intensificate n secolul al XX-lea, au definit caracteristicile melosului bizantin i etapele de evoluie a acestora. n tratatul su despre Melodica bizantin, Victor Giuleanu aprecia: Cntul bizantin prinde forme n ambiana cultului cretin de rit ortodox din primele secole ale erei noastre, nu mult dup cderea civilizaiei greceti, cu elemente provenind din amestecul de procedee de origine greco-roman, ebraic i arabo-sirian, la care se vor aduga, n mod firesc, structuri consistente ale muzicii laice de factur oriental, muzica popular ocupnd un loc important n viaa cotidian i a ceremoniilor de la curte. Studiind stilul muzicii bizantine, Victor Giuleanu detecteaz variaiile acestuia n funcie de perioadele strbtute. Pstrndu-i nealterate substana i formele monodice pn n zilele noastre, stilurile muzicii bizantine pot fi definite prin cele trei mari stadii de dezvoltare a mijloacelor de expresie, astfel: 1) cntarea n stil bizantin vechi, stilul paleo-bizantin, manifestat ntre secolele IV-XII; 2) cntarea n stil bizantin medio-bizantin, plasat ntre secolele XIII-XVIII; 3) cntarea n stil bizantin nou, stilul neo-bizantin, ca ultim stadiu de dezvoltare n secolele XIX-XX. 1. n perioada paleo-bizantin, stilul paleo-bizantin se caracterizeaz printr-o melodic preluat din practica sinagogilor, prin psalmodierea poeziei ritmice a crilor sfinte. Cntrile eminamente vocale erau interpretate n dou feluri: psalmodic i responsorial. Desfurarea cntrii de acest tip se face printr-o melodie simpl, senin, alctuit din formule de nceput (a), recitri melodice (b), semicadene (c) i cadene finale (d).
132

Exemplul 4

Cantabilitatea melodic specific acestei perioade se face printr-un sistem intonaional diatonic modal, cu ambitus redus, cu for emoional maxim, cu ornamentic melodic, vocalizarea textului, intonarea microintervalic, genernd o melismatic bizantin cu tente orientale. Aceste caracteristici s-au pstrat n ritul ortodox pe tot parcursul anilor. Problema de baz a transcrierilor actuale din manuscrisele vechi este cea a notaiei, care a suferit mereu modificri, existnd mai multe etape de notaie. Prima formul este aceea a notaiei ecfonetice, reprezentat prin semne de culoare roie scrise deasupra, dedesubtul sau ntre cuvintele textului. Interpretarea semnelor este foarte dificil i difer de la o cercetare la alta. 2. Perioada stilului medio-bizantin aduce o dezvoltare stilistic superioar. Melurgii i maistorii introduc n vechile melodii ale cntecelor multe ornamente, melisme, solicitnd virtuozitatea interpreilor. Stilul melismatic este caracteristic manierei papadice de cntare, pe vocalize ample. Exemplul 5 (Ioan Cucuzel)

Sistemul de notaie realizat de Ioan Cucuzel a adus multe perfecionri scrierii muzicale, n ideea de a deveni ct mai fidel practicii muzicii de cult. Se perfecioneaz i textul muzical propriu-zis, pe baza
133

isonului, oligonului i apostrofului, combinate cu alte semne, putndu-se nota toate intervalele din ambitusul vocal brbtesc. Stilul melodic bizantin presupune o organizare muzical plurimodal, n cele 8 ehuri autentice i plagale (protos, deuterus, tritos, tetrartos). Tot acum se cristalizeaz i modalitile de cnt bizantin: cntul recitativic, cntul irmologic, cntul stihiraric i cntul papadic. 3.Stilul neo-bizantin, cristalizat n secolul al XIX-lea, este i ultima perioad a muzicii bizantine. Ea delimiteaz reforma fcut de Mitropolitul Chrysant mpreun cu psalii Hurmuz Hartofilax i Grigore Levitul, care a simplificat semiografia bizantin prin eliminarea neumelor orientale, stabilind tipul i caracterul cntecelor uzuale, structura modurilor i formulelor cadeniale. Reforma s-a numit chrisantic i a stabilit un numr fix de sunete, dup modelul guidonian; s-a renunat n general la microtonii i la grafia acestora, ceea ce a dus la o srcire a intonaiei, dar la o mai mare precizie n cnt. Tot n aceast perioad se instituie practica isonului, adugare la melodia iniial a unui sunet inut prelung, intonat pe vocala a, apoi s-au adugat alte sunete, reprezentnd sunetele principale ale modului respectiv. S-a ajuns astfel la prima ncercare de verticalizare a monodiei bizantine, care a continuat n secolul al XIX-lea prin armonizarea melodiilor i prin introducerea practicii corale n biserica ortodox. Stilul muzical gregorian La baza stilului gregorian st tot muzica religioas cretin a primelor secole, unitar la nceput att n Vestul, ct i n Estul Europei. La acest fond comun, muzicile orientale i-au pus prea mult amprenta, deviind uneori de la caracterul auster, seren, pe care muzica de cult trebuia s-l aib. Pentru biserica apusean, Papa Grigorie cel Mare a hotrt ca aceste influene s fie eliminate i s se pstreze puritatea muzicii n cadrul liturgic. Papa Grigorie a realizat unificarea stilistic a tuturor melodiilor practicate n biseric, fie mai vechi (de provenien ebraic, arian sau greco-roman), dar i mai noi (unele melodii compuse chiar de el), selectndu-le pentru serviciul divin i adugndu-le textele liturgice latine. A constituit, astfel, un codice al muzicii sacre, n care se regseau toate cntecele de peste an, intitulat Antiphonarium centonem. Aceste cntece au format fondul muzical gregorian obligatoriu n ntregul imperiu liturgic catolic, care cuprindea Europa central i de vest.
134

Aceast ordine stilistic muzical nou, extins pe teritoriu, dar diferit de cea bizantin, a fost impus i ntrit prin edicte bisericeti i bule papale. Stilul gregorian s-a individualizat prin universalitatea structural, prin alctuirea melodic i ritmic, prin expresia hieratic unic. Stilul melodic gregorian se caracteriza prin: 1) strns legtur cu ritualul cretin catolic; 2) vocalitate, exclusiv monodic, executare individual sau coral, fr acompaniament instrumental; 3) simplitate melodic, sunete egale ca durat, mers treptat, salturi rare, diatonism; 4) desfurare calm, linitit, solemn, ntr-un ambitus brbtesc restrns la limita unei octave, cu expresie hieratic i grandioas; 5) absena msurilor, ritm liber, determinat de textele liturgice n limba latin, conturat prin accentele vorbirii; 6) modalism reprezentat de cele 8 moduri bisericeti (4 autentice, 4 plagale). n interpretare se practica un stil accentus - nsemnnd o cntare silabic, cvasirecitativ, unei silabe corespunzndu-i un sunet, i un stil concentus n care cntarea psalmodic putea fi simpl sau melismatic, ambele caracteristice cntrii solo din Alleluia. n psalmodia simpl existau o form responsorial rezultat din intercalarea ntre versetele psalmilor a unui scurt refren interpretat de ansamblu i o form antifonic rezultat din divizarea ansamblului n dou coruri care alternau la interpretarea versetelor psalmilor. Psalmodierea melismatic era caracteristic imnurilor i aclamaiilor Alleluia, dar i unor pri ale missei Kyrie eleison. Exemplul 6

Cea care a contribuit foarte mult la evoluia artei muzicale a Occidentului a fost notaia. O preocupare permanent a reprezentrii ct mai fidele a sunetului muzical pe hrtie a dus la inventarea semnelor ce se folosesc i astzi n notaia muzicii culte universale. Hucbald i Guido dArezzo au perfecionat scrierea, inventnd notaia modern, pe portativ. Evoluia a durat trei secole, dar rezultatul este uimitor de
135

eficient. Denumirea sunetelor, portativul, semnele desemnnd duratele divizionare etc. sunt cteva dintre elementele de baz ale semioticii inventate de muzicienii occidentali. Notaia muzical a venit i n sprijinul dezvoltrii muzicii pe mai multe voci, polifonic, rspunznd necesitii de sincronizare. Astfel, muzica gregorian a deschis drumul dezvoltrii muzicii religioase polifonice i a ntregii tehnici laice de compoziie, care a constituit muzica profesionist a Europei pe parcursul mileniului al II-lea. 4. Stiluri vocale polifonice. Ars antiqua / Ars nova Monodia latin gregorian practicat n secolele VII-IX a generat un nou stil, organiznd materialul muzical pe vertical, polifonia, prin suprapunerea melodiilor. Cntul monodic a fost nlocuit de cel polifonic, mai nti n catedrale, precum Notre Dame din Paris, apoi s-a rspndit n toate rile vest-europene. Polifonia incipient, datorat cntului colectiv la intervale de octav, cvart sau cvint, a dat natere unor forme i genuri pe care le-au codificat n tratate muzicienii vremii (Hucbald n Musica Enchiriadis, Guido dArezzo n Micrologus). Primele forme de polifonie au fost cele denumite organum. Era o suprapunere a unei voci principale o melodie vocal simpl, cu o voce organal. Exemplul 7

Aceast voce a fost mai apoi multidimensionat, ducnd la suprapuneri de mai multe voci i la sisteme savante de dezvoltare a construciilor polifonice. O alt form de polifonie primar a fost discantus, un tip de organum realizat prin mersul contrar al vocilor. Leonin a creat primele organum-uri cu melisme, n care vocea organal a fost trecut deasupra tenorului i dezvoltat melodic n ritm liber.
136

Exemplul 8

Perotin este cel care dezvolt mai mult genul, conferind organum-ului contur ritmic precis, crend organumul triplu i quadruplu. Exemplul 9 (Viderunt Perotin)

n aceast perioad, a Artei vechi, se cultiv noi genuri, precum causula i motetul o pies polifonic la care se ataase un text ce comenta textul liturgic al unui cantus firmus. Pe lng acestea mai existau conductus i hoquetus rezultat din alternana vocilor (cnd una cnt, cealalt ine un sunet). Dei se nscuse polifonia, monodia a continuat s coexiste cu aceasta, sub diverse forme i genuri, n cntecele gregoriene (imnuri,
137

antiene, proze), n muzica dramelor liturgice i, mai ales, n muzica laic a trubadurilor, truverilor i minnesangerilor. n perioada Ars antiqua, polifonia a fost simpl, cu o ritmic variat, bazat pe consonane perfecte, rezultate din sincronia vertical a sunetelor vocilor. Paralel cu stilul muzicii religioase s-a dezvoltat i stilul muzicii laice a trubadurilor, truverilor i minnesangerilor. Muzica laic se pstra nc monodic i era acompaniat uneori de instrumente (viela, chitara). La curile seniorilor feudali era cultivat expresia liric, sentimental, care atrgea mult public. Un atu n plus al acestei muzici este c era practicat n limba popular, drept care putea fi neleas i accesibil mulimilor. Genul cel mai cultivat de trubaduri era chansonul, cu o bogat tematic de dragoste, de cruciade, de petrecere, cu coninut moralizator, cavaleresc, pastoral, de dans etc. Melodia acestor cntece se desfura simplu, ntr-un ambitus acceptabil vocii, cu o structur diatonic, n mers treptat, uor melismatic, solicitnd o virtuozitate vocal. Ritmul era dedus din cel al versurilor i urma msura celor 6 scheme formulate n aceast epoc. Schema ritmic aleas nu se schimba pe tot parcursul cntecului. Exemplul 10 (Per conforter ma pesance Thibaut de Navarre)

Timbrul muzicii laice se limita la vocile brbteti, dar insera uneori i instrumente muzicale precum viela, psalterionul, harpa, chitara, flautul. n cea mai mare parte, instrumentele dublau vocea, foarte rar realiznd variaii uoare subordonate vocii. Formele predilecte de desfurare a muzicii erau de dimensiuni reduse, foarte simple, strofice, cu repetabilitate variabil. Forma bar (AAB) este cea mai larg rspndit.
138

Stilul muzicii Ars Nova se manifest n a doua perioad stilistic medieval, circumscris secolului al XIV-lea. Cel care a denumit-o astfel a fost Philippe de Vitry. Apariia acestui stil nou a fost favorizat de perfecionarea notaiei muzicale i de extinderea practicii polifonice n creaia muzical laic. Philippe de Vitry este cel care elaboreaz i un tratat cu acest titlu, n care sunt descrise caracteristicile muzicii noi. Tot lui i aparine i o teorie a disonanei, subliniind rolul terelor i sextelor (consonane imperfecte) n discursul muzical. O alt contribuie important a sa este n domeniul muzicii mensurata, n notaia valorilor de note i a nlimilor, precum i al schimbrii msurilor. Caracteristicile stilului muzical Ars Nova se contureaz astfel: Melodia are structuri clare, expresive i frumoase. Se ntinde pe un ambitus de 2 octave. Apar mai multe melisme, precum broderii, note de pasaj etc., ncadrate i notate n melodie. Mersul melodic este treptat, fr salturi, dar se mbogete cromatic, prin alteraii frecvente. Ritmul capt o notaie precis a valorilor, cu durate bine stabilite prin semne adecvate: maxima, longa, brevis, semibrevis, minima, valori corespunztoare celor de azi. Armonia pe care o instituie Ars nova este un fel de anticipare a tonalismului. Se foloseau cu predilecie modurile de do i de fa, cu tendine de conturare a cadenelor. n creaia lui Machault se gsesc tritonul, care duce spre armonia tonal, ca i frecventa folosire a dou sensibile. La Machault se afl i prima caden perfect spre un acord perfect final. Polifonia aduce progrese n plan melodic i n raportul dintre sunete, consonane perfecte i imperfecte, tratarea riguroas sub raport melodic, ritmic, armonic, arhitectural, conform normelor de creaie stabilite. Sunt introduse n estura polifonic instrumente care nlocuiesc vocile din alctuirile polifonice vocale. Formele muzicale evolueaz la stucturi binare, aducndu-se n desfurare introduceri vocale i/sau instrumentale. n cadrul formelor religioase, motetul, conductusul (pe trei voci), genurile de Kyrie eleison, Credo, Gloria introduc i ele momente scrise pe trei voci, desfurndu-se cu puine melisme. Muzica laic aduce forme adaptate scriiturii contrapunctice precum: balada, rondoul, laiul, virelaiul, madrigalul, caccia etc.
139

Exemplul 11 (Ma fin est mon commencement Guillaume de Machault)

5. Stilul polifonic vocal al Renaterii Renaterea a reprezentat o micare cultural-artistic modern, propunnd ntoarcerea la filosofia i arta antice, luate ca etalon. A fost leagnul umanitilor, al creatorilor universaliti, plasai sub deviza Cunoate-te pe tine nsui. Cercetarea universului, att a celui ceresc, ct i a celui uman, era preocuparea central a reprezentanilor acestei epoci. Plasat ntre secolele al XV-lea i al XVI-lea, Renaterea muzical reprezint epoca desvririi artei contrapunctului vocal. Acum a atins perfeciunea stilul polifoniei vocale, extins pe mari suprafee ale Europei vestice, nordice i centrale, reprezentanii si de seam provenind din toate rile: Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Josquin des Pres, Clement Janequin, Claude le Jeune, Jakob Obrecht, Adrian Willaert, Orlando di Lasso .a. Creatorii acestei epoci au realizat contrapunctul vocal cel mai nfloritor, ducnd aceast tehnic de compoziie la perfeciune. Au fost cultivate n continuare genurile muzicii religioase missa i motetul, dar s-a extins i genul muzicii laice, prin tradiia cntecului cavaleresc i a cntecului popular. Genurile predilecte erau chansonul, madrigalul i liedul polifonic. Melodia este construit fie spre simplificare, folosindu-se cantus firmus-ul cntului gregorian pe valori mari, reducndu-i-se treptat dimensiunea i funcia, fie prin complicarea, accentuarea importanei cntului gregorian, grefat pe sistemul mensurat al duratelor i integrat savant n dezvoltrile polifonice. n estura polifonic pot fi ntlnite i
140

alte melodii, ale unor cntece profane, selectate pe criteriul pregnanei tematice, adecvate travaliului contrapunctic, n special imitaiei. Desfurarea melodic are mai mare suplee intervalic i salturi mai mari de ter, ambitusul mai amplu, dar dimensiuni mai reduse. Melodia ine seama i de expresivitatea textului poetic, intervalica variabil i abordarea sensibilelor n pregtirea cadenelor, abordri ndrznee ale cromatismelor aducnd un plus de culoare i o mai mare vitalitate muzical. Erau ns reguli stricte pentru mersul intervalic (mrimea i sensul) i pentru duratele sunetelor, impuse de travaliul contrapunctic. Mersul pe orizontal i construcia linear sunt perfect stpnite de regulile contrapunctului, melodia vocal a Renaterii utiliznd mersul treptat, prin intervale de secunde mari i mici diatonice, i dezvoltndu-se n lungi fraze meandrice. Salturile pregtite i rezolvate n direcii opuse producerii lor se opresc la sext, septimile i octavele nefiind folosite, la fel i intervalele mrite i micorate, care erau interzise. Dac apar, n faza trzie a Renaterii, la Gesualdo i la Monteverdi, acestea sunt tratate n mod special, cu reguli stricte. Ritmica se diversific i ea, n raport de diversificarea intervalic i melodic. Exist i aici, ns, reguli stricte de folosire a duratelor i se observ o folosire a duratelor mai mari la nceputul i sfritul frazelor melodice, valorile mai mici fiind utilizate n interiorul acestora. Combinaiile ritmice sunt foarte numeroase. Regulile de folosire se refer la valorile de note utilizate n epoc, ncepnd cu doimea ca unitate de timp. n configuraia ritmic mensurata apare alternana duratelor, rezultnd o mare varietate a formulelor ritmice. n stabilirea ritmicii o mare importan o are textul; astfel, de o anume factur era ritmica polifoniei religioase, urmnd textul latin cu organizare liber, neregulat i asimetric a valorilor, i alta era factura ritmic a polifoniei laice, rezultat din simetria i uniformitatea versurilor, impunnd tratarea silabic i simultaneitatea duratelor pe vertical. Armonia renascentist impune noi raporturi de alternan a consonanelor i disonanelor. Se utilizeaz frecvent tera i sexta n acord, renunndu-se la sonoritatea goal a cvartelor, cvintelor i octavelor. Se cristalizeaz reguli de tratare a disonanelor, provenite din note de pasaj, ntrzieri, broderii. Succesiunea acordic se face liber, neexistnd nc funcionalitatea tonal. Polifonia este eliberat de subordonarea cantusului firmus i se dezvolt pe trei sau patru voci i chiar mai multe (n vestitul Canon Deo gratia al lui Ockeghem ajungndu-se la 36 de voci). Acum se
141

acord egal importan vocilor. Gioseffo Zarlino a formulat regulile contrapunctului modern al Renaterii, realiznd o unitate stilistic i de scriitur pn spre sfritul perioadei. Formele muzicale predilecte n polifonia vocal a Renaterii erau cele religioase (missa, motetul) i cele laice (chansonul, madrigalul, liedul polifonic). Forma polifonic specific perioadei este canonul, bazat pe imitaia strict, la dou, trei, patru i chiar mai multe voci. Exemplul 12 (Summer is icumen in John of Fornsete)

n creaiile polifoniei vocale renascentiste ncep s apar particulariti stilistice naionale i individuale. Pe un fundal de unitate stilistic, se contureaz un stil flamand reprezentat de Dufay, Binchois,Ockeghem, Des Pres, Obrecht, un stil francez reprezentat de Janequin, Le Jeune, Goudimel Costeley, un stil italian reprezentat de Marenzio, Gesualdo, Palestrina etc. Stilurile individuale, prin italianul Giovanni Perluigi da Palestrina, flamandul Orlando di Lasso, spaniolul Tommaso Lodovico da Vittoria i englezul William Byrd, marcheaz cele mai importante momente ale epocii Renaterii, ale polifoniei vocale. Stilurile lor i-au pus pecetea pe stilul epocii, impunndu-se prin perfeciune tehnic i expresivitate. Mai mult, autoritile de la Vatican au decretat prin Conciliul de le Trento (1545-1563) c Missa Papei Marcelli este un model de scriitur pentru muzica bisericeasc, iar stilul lui Palestrina este stilul oficial al bisericii catolice. Exemplul 13 (Missa Papei Marcelli Palestrina)

142

Marii compozitori renascentiti i-au aliniat creaia regulilor impuse i astfel au rezultat cristalizarea i cultivarea unui stil general, unitar, care i-a luat titlul generic de stilul palestrinian, fr a-i aparine n exclusivitate lui Palestrina. Acest stil a devenit stilul epocii, desemnnd ntreaga creaie a polifoniei vocale elaborate n a doua jumtate a secolului al XVI-lea. El a nsemnat atingerea apogeului unei ntregi creaii renascentiste, perfeciunea stilului vocal polifonic. Stilul palestrinian impune regulile de compoziie ale genului coral polifonic. Melodia, elementul primordial al muzicii Renaterii, continu s foloseasc monodia gregorian, pe traiectele sale restrictive, n succesiuni diatonice ascendente i descendente, treptate, evitnd cromatismele i salturile disonante. Salturile simple sau compuse, disonante, sunt pregtite i rezolvate. Ritmica pstreaz doimea ca unitate de timp, se ncadreaz n sistemul mensural (binar i ternar) i dezvolt o mare varietate a combinrii duratelor. Se creeaz tensiuni prin asimetrii ritmice, plasate n punctele culminante ale melodiilor. Din varietatea ritmic a liniilor melodice suprapuse i din combinaiile date de accentele ritmice ale textului poetic iau natere poliritmii. Polifonia este o estur de o extraordinar coeziune structural a lliniilor melodice. Din aceast estur apar dou tipuri de scriitur: sincron i asincron, n funcie de intenia compozitorului de a face inteligibil textul. Partitura palestrinian poate fi urmrit att pe dimensiunea melodic orizontal, ct i pe cea armonic vertical, realizate cu aceeai perfeciune. Exemplul 14 (O che splendor Palestrina)

143

Armonia reprezint o sintez a stilului renascentist, dar i un apogeu ce trimite spre tonalismul baroc. Edificiul polifonic palestrinian se afl sub controlul sever al armoniei, dup principiul potrivit cruia sunetele se afl n raport de consonan perfect sau de disonan natural. Formele practicate de stilul palestrinian rmn motetul, missa, madrigalul. Madrigalul nu mai este n limba latin, ceea ce d posibilitatea obinerii unor mai mari efecte coloristice, n ansamblul coral. Se prefigureaz reexpoziia, prin revenirea n final a tematismului poetic i melodic, i, odat cu ea, i ideea de form tripartit, o nou trimitere spre cuceririle epocii urmtoare, a barocului muzical. 6. Stilul muzical baroc. Muzica instrumental Epoca barocului muzical se plaseaz ntre sfritul secolului al XVI-lea i a doua jumtate a secolului al XVIII-lea. Aprut mai nti n arhitectur i pictur, stilul baroc aduce n muzic o mare varietate, o luxurian manifestat pe toate planurile. Epoc ce pregtete clasicismul, barocul muzical mai este numit i preclasicism. n aceast perioad au loc schimbri substaniale att n conceperea melodic, n desfurrile ritmice, armonice i polifonice, ct i, mai ales, n formele i genurile muzicale. Alturi de stilul vocal, se emancipeaz i stilul instrumental, determinnd genuri specifice. Astfel, monodia acompaniat, tonalismul i instrumentalismul pur sunt cele trei dimensiuni principale pe care se dezvolt muzica n epoca baroc. Monodia acompaniat provine din fostul discant, ca reacie la nmulirea exageral a liniilor melodice n polifonie, avnd tendina de a simplifica i de a scoate n relief o singur melodie. A aprut astfel discursul muzical omofon, care a impus organizarea tonal, tonalismul, bazat pe principiul funcionalitii traptelor modurilor majore i minore, prin gravitaia n jurul unui sunet central. Odat cu emanciparea monodiei, ajung n prim plan i instrumentele muzicale, compozitorii dedicndu-le forme i genuri specifice, genurile instrumentale. Compozitorii cultiv acum o monodie vocal (melodia cu text, acompaniat instrumental) i o monodie instrumental (instrumente solo sau n ansamblu, muzic fr text, aa-numita muzic pur). Transformarea unor lucrri polifonice vocale, prin nlocuirea unei voci cu un instrument muzical, duce la apariia primelor lucrri mixte, vocal-instrumentale, dar barocul este epoca apariiei unor ample genuri
144

vocal-instrumentale, precum opera, cantata i oratoriul, toate bazndu-se pe principiul monodiei acompaniate. Dezvoltarea muzicii instrumentale este datorat i progreselor obinute n construcia instrumentelor, a celor cu coarde din familia viorilor (construite de renumiii luthieri Stradivarius, Amati i Guarneri), dar i a clavecinului bine temperat, a acelui piano e forte capabil s redea contraste de intensitate i totodat de expresie. Bogia stilistic a barocului muzical se manifest pe multiple planuri, muzica vocal coexistnd cu muzica instrumental pur, dar i cu formele mixte de muzic vocal-instrumental. Stilul muzicii vocale n procesul continuu de laicizare a muzicii s-a trecut la o abordare mult mai liber, creatoare, n cadrul noului stil. Tonul inovaiilor l-a dat Italia. Melodia vocal are o mai mare autonomie n cadrul discursului muzical i ctig importan odat cu apariia marilor genuri vocalinstrumentale opera, oratoriul i cantata. Ele aduc n prim plan dou modaliti de interpretare vocal: recitativul i aria. Recitativul baroc are o organizare sonor tonal, funcional, incluznd toate sunetele unei octave, folosite treptat sau prin salt, n funcie de expresia dorit de compozitor i inflexiunea vorbirii. Exemplul 15

De asemenea, recitativul putea s fie secco (acompaniat de clavecin sau orchestr, n acorduri placate), dnd o mai mare libertate de interpretare cntreului, sau accompagnato (cu acompaniament de orchestr), sever construit, presupunnd sincronizarea cntreului cu orchestra, care are o partitur participativ. Melodica ariei este larg i expresiv, pe un ambitus mare, extins n registrul acut pentru soprane i n grav pentru bai, permind
145

solitilor s-i demonstreze tehnica i calitile vocale. Tehnica vocal mai este ncercat i de numeroasele formule ornamentice: melisma, sunetul filat, trilul, grupetto-ul, tremollo-ul, pasajul, cadena, toate concurnd la realizarea ariei de bravur. Exemplul 16 (Aria Passente spirito din opera Orfeu de Monteverdi)

Ritmul este sub semnul libertii totale. Unitatea de msur o constituie ptrimea, cu toate subdiviziunile sale, i toate combinaiile de structuri fie omogene (egale sau punctate), fie eterogene (egale i punctate). Ritmurile tip sunt date de ritmica dansurilor populare, folosit mai ales n muzica instrumental. Armonia introduce principiul funcionalitii tonale, succesiunea treptelor incluznd n special tonica, subdominanta i dominanta. Orice scriitur la mai multe voci are acum suport armonic. Polifonia are tendina de a disprea din preocuprile generale. Ea a supravieuit totui, n special n genul instrumental, dar cu o tent de subordonare armonic, determinat de tonalism. Dinamica i agogica sunt dou dimensiuni care ncep s intre n constituirea stilului baroc. Termenii de intensitate piano e forte introdui de Giovanni Gabrieli sunt preluai de ntreaga muzic baroc i extini la folosirea i a altor termeni derivai, nsemnnd gradaii de nuane. Termenii de tempo devin o prezen indispensabil oricrei lucrri i existena lor imprim caracterul, ntregului. Uneori, aceti termeni se schimb pe parcursul lucrrii muzicale. Ei reprezint un indiciu dat compozitorului pentru orientarea interpretului n spaiul creaiei. Formele muzicale baroce sunt ntr-o mare efervescen. Odat cu noile forme i genuri create, apare i stilul specific fiecruia: stilul operei i al dramei lirice, stilul operei comice, stilul operei balet, stilul baletului, stilul oratorial, stilul cantatei. Stilul muzicii instrumentale Creaia barocului muzical este, desigur, muzica instrumental cult. Ea a determinat apariia gndirii muzicale abstracte, contientizarea proceselor i mecanismelor creaiei muzicale, cristalizarea i practicarea
146

unor genuri muzicale instrumentale specifice, perfecionarea i desvrirea construciei instrumentelor muzicale aflate n uz pn atunci. Genurile instrumentale care au aprut n a doua parte a perioadei baroce sunt: ricercarul, fuga, suita, sonata, simfonia, uvertura, concertul etc. Perfecionarea acestor forme muzicale instrumentale s-a fcut n a treia perioad a barocului, anticipnd formele clasice. Melodia instrumental se desfoar pe aceleai principii funcionale tonale, dar se extind ambitusul i posibilitile tehnice de virtuozitate instrumental. Sunt prezente n desfurrile flexibile ale melodiei instrumentale i salturi, i disonane, i intervalic mare divers, att ct o permite tehnica de execuie a instrumentului respectiv. n melodica instrumental se folosete tehnica secvenrii, a figuraiilor armonice. Exemplul 17 (Concertul pentru 2 piane n Do major de J.S.Bach)

Caracteristicile melodiei instrumentale sunt: o linie sinuoas, abunden de ornamente, amplificarea virtuozitii, introducerea cadenelor, secvenarea motivelor i a micromotivelor etc. Ritmica este determinat de osatura melodic. Apare ca foarte variat, folosind subdiviziunile ptrimii. De asemenea, formule ritmice specifice dansurilor populare se integreaz n desfurrile pieselor instrumentale (allemanda, couranta,sarabanda, giga, menuetul etc.), fie n dansuri separate, fie n componena suitelor. Armonia baroc aduce n prim plan organizarea basului general, care determin orice alctuire melodic simpl sau complex. Totul se bazeaz pe funcionalitatea treptelor n tonalitate, pe acordurile treptelor principale (I, IV, V). Modulaiile sunt simple i se realizeaz diatonic sau cromatic. Discursul muzical se realizeaz prin secvene. Formele muzicii baroce instrumentale, aa cum s-a mai artat, pornesc de la ricercar, fug, preludiu, suit i ajung la sonat, simfonice, concert. Principiul de realizare a fugii a atins apogeul n creaia lui J.S.Bach.
147

Exemplul 18 (Fuga I din Clavecinul bine temperat caietul I J.S.Bach)

Creaia instrumental baroc s-a individualizat prin stilurile specifice colilor italiene (Corelli,Vivaldi, Scarlatti .a.), francez (Couperin, Rameau etc.), german ( Hndel, Bach). 7. Stilul muzical clasic. Clasicismul vienez Clasicismul aduce, n stilistica muzical, miestria, msura, echilibrul, ordinea. ntre opulena i luxuriana barocului i sentimentalismul exacerbat romantic, un interstiiu al calmului, claritii, sobrietii este introdus de stilul clasic. Pentru clasiciti, actul creaiei este un efort intelectual dominat de raiune. n exerciiul de valorizare a frumosului, compozitorul clasic se retrage, cutnd obiectivarea, expresia natural i universal, dincolo de timp i spaiu. Stilul muzical clasic impune echilibrul formelor, bitematismul, rezultant a legii contrariilor, formele muzicale tripartite, replic la triada dialecticii hegeliene tez antitez sintez. Dup anul 1750, aceste principii sunt demonstrate de compozitori n creaia lor, edificnd marile forme instrumentale: sonata, cvartetul, simfonia i concertul instrumental. ntr-o prim etap, Giovanni Battista Sammartini, Carl Philipp Emanuel Bach, Christoph Willibald Gluck, Johann Stamitz, iar mai apoi, cei trei clasici vienezi Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven realizeaz aceast formul stilistic n evoluia muzicii universale, prin care se imprim unitate, expresivitate i echilibru formal operei de art muzical. Melodia este primordial n discursul muzical clasic. Sunetele i caut succesiunea fireasc, integrate unei gndiri tonale funcionale, n mers treptat ascendent sau descendent, n cel mai comod ambitus al vocilor i instrumentelor. Nimic forat, totul ncadrat ntr-o simetrie ptrat, amplificnd motive, propoziii, fraze, perioade muzicale, precum n cea mai clar i raional gramatic muzical.
148

Tehnica instrumental sporete n virtuozitate, etalndu-se n genurile sonatei, concertului, n care cadenele devin parte integrant i notat minuios, nu numai ca exerciiu de virtuozitate, ci realiznd o unitate perfect cu materialul tematic al lucrrii n ntregul ei. Ritmica stilului clasic impune i dezvolt simetriile binare i ternare, realiznd o mai mare varietate combinatorie de ritmuri. Predomin ptrimea i subdiviziunile ei valorice, notele lungi aprnd mai rar, mai mult la ncheieri i cadene armonice. Unele inserii ritmice anticipeaz ritmica stilului romantic, precum n sonatele de pian de Beethoven (diviziuni ritmice foarte scurte) sau n lucrri de Mozart (suprapuneri de formule ritmice binare cu cele ternare). Exemplul 19 (Cvartetul n Si bemol major nr.9 Mozart)

Armonia, indiscutabil, este cea clasic, tonal. Este sporit numrul disonanelor i al modulaiilor, dar nu se depete o limit impus de principiile clasice. Alturi de treptele principale sunt intens folosite i celelalte trepte (n special, la Beethoven), crend relaii armonice tensionate, folosind adesea apogiaturile, notele de pasaj, broderiile. Marurile armonice sunt un procedeu des ntlnit n travaliul componistic clasic, precum i basul figurat (basul Alberti). Exemplul 20 (Sonata pentru pian K.V.332 Mozart)

Polifonia se afl mai puin n viziunea compozitorilor clasici. Apare n unele tratri ale muzicii vocale (opera, recviemul, oratoriul la Mozart i Haydn, chiar la Beethoven n Missa solemnis, sau n muzica de camer, triouri, cvartete, ntre care Marea Fug op 133).
149

Clasicismul aduce o simplificare n planul dinamicii, folosind nuane progresive, dar un mai mare rafinament n stabilirea exact a tempourilor, predilecia pentru variabilitatea acestora, folosindu-se o mare gam de termeni. La Beethoven, chiar, tempoul contribuie la sporirea individualitii stilistice, cum remarc Vasile Iliu. Formele muzicale sunt cele consacrate de epoca i stilul clasic: lied, sonat, simfonia, concertul instrumental, tema cu variaiuni, trioul cvartetul, cvintetul. Formele stabilite n clasicism sunt etalon pentru compozitorii epocilor urmtoare. Romanticii pornesc de la edificiile sonore clasice spre a inventa, a modifica sau a amplifica. Componenta timbral a gndirii componistice clasice se refer la aparatul orchestrei simfonice pe care l stabilete acum. Ideea de omogenitate, de sunet rotund i armonios se regsete n echilibrul sonor realizat prin proporionalitatea compartimentelor orchestrale. Corzile se aliniaz cu o fomul crescnd progresiv numrul, de la 2-4 contabai, la 4-6 violoncele, 6-8 viole, 8-10 viori II, 10-12 viori I, la care se aliaz compartimentul sufltorilor de lemn, luai cte doi (flaui, oboi, clarinei, fagoi), compartimentul almurilor abia la Beethoven atingnd formula de 4 corni, 3 trompete, 3 tromboni, 1 tub, iar compartimentul percuiei, n majoritate, incluznd numai timpani, la Beethoven se amplific i cu trianglu, piatti, tobe. Tot o idee despre echilibrul timbral este cultivarea cu precdere a cvartetului de coarde, formul de profunzime i omogenitate sonor perfect. Stilurile individuale exemplare pentru stilul clasic sunt cele ale celor trei mari clasici vienezi, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Stilul bethovenian este edificator pentru a urmri trecerea spre forma de gndire componistic romantic, confirmnd teoriile conform crora trecerile nu se fac niciodat brusc, ci germenii noului se afl ntotdeauna ntre elementele creaiei anterioare. 8. Stilul muzical romantic Trsturi ale stilului romantic se pot urmri cu anticipaie n creaia lui Beethoven, aa cum am mai punctat anterior. Stilul romantic vine ns cu un val de sensibilitate ce se revars n esena muzical, opernd transformri de fond i de form. Obiectivitatea clasic este nlocuit de subiectivismul romantic. Echilibrul formelor clasice este spart i lrgit prin forme variaionale, sau poematice, care includ un
150

scenariu literar epic sau liric, ideatic. Totul pare a se ndrepta spre expresia liric, spre exacerbarea simurilor, spre aducerea n fa a individualitii. De aceea, pe un fundal de transformri generale, pe toate dimensiunile constitutive ale stilului clasic anterior, stilul romantic i formuleaz caracteristicile prin creaia fiecrui compozitor n parte: Schubert, Schumann, Mendelssohn-Bartholdy, Chopin, Berlioz, Liszt, Ceaikovski, Grieg, Brahms, Wagner etc. Individualizarea stilistic este mult mai pregnant dect n epocile anterioare. Melodica romantic lrgete tiparele ptrate ale clasicismului, amplificnd melopeea, mbogind-o cu sensuri i culori ce transpar din armonii, mult cromatizate, din modulaii ce se deafoar la infinit (vezi melodia infinit a lui Wagner). Exemplul 21 (Tanhusser Wagner)

Linia melodic este mereu ncrcat de tensiuni, mereu pus s ilustreze o trire, un sentiment profund i personal, o imagine din natur care transmite o anume melancolie, o nostalgie a unor vremi trecute etc. Pentru a descrie toate acestea, desigur, ambitusul este foarte larg, cromatismele abund, adesea ieind din cadrul tonatitilor apropiate, migrnd spre tonaliti extreme. Minorul este la loc de cinste (vezi piesele pentru pian de Chopin). Exemplul 22 (Sonata pentru pian n si bemol minor op.35 Chopin)

151

Textura melodic instrumental se constituie adesea ntr-o pnz sonor care acoper imagini i sentimente, figuraii armonice, arpegieri rapide, un zbor peste registre, dnd mereu sentimentul timpului fugitiv i al nostalgiei clipei pierdute. Importana primordial a melodiei, cu toat ncrctura sa poetic, tensionat, sensibil, se relev cu att mai mult n genul operei. Poate c cele mai melodioase arii, mai frumos arcuite i mai frumos nvemntate armonic i orchestral sunt cele ale operelor romantice. Cldura sufleteasc se revars din muzicalitatea lor i vibraia este susinut de dialogul orchestral, adncind sentimente. Ariile din operele lui Verdi, Puccini, Massenet, Bellini, Donizetti, Gounod, Bizet fascineaz de un secol i jumtate. Misterul ? Melodia de o noblee i o finee inegalabile. La fel de fascinante sunt ariile wagneriene, dar mai greu de neles pentru un public neavizat. ncrctura lor spiritualizat creeaz o lume legendar, plin de simboluri, n centrul creia se afl omul, fa n fa cu divinitatea, cu dragostea, cu moartea. Generoasele idei romantice i afl suport n substana melodic att de miestrit creat. Ritmica pus i ea n slujba ilustrrii acestor triri se pliaz melodiei, n valori de note din ce n ce mai mici, solicitnd agilitatea interpretului. Varietatea ritmic se revars dintr-o inepuizabil surs de inspiraie, cu inventivitatea unui joc sclipind de flash-uri. Armonia se deprteaz i ea de centrul tonal, prin cromatizri abundente, prin treceri modulatorii dint-o tonalitate n alta. Armonia are rol de culoare, insereaz lumini i umbre n naraiunea imaginat de compozitorul romantic. Accentueaz, ngroa, sau aduce o boare uoar. Armoniile aduc mereu o rezolvare inedit, diferit de cea impus de rigoarea clasic. Rolul melodic este mult prea intens, iar traiectul mult prea personalizat ca s suporte tratri polifonice. Recursul la vechile forme se face din ce n ce mai puin. n schimb, imaginaia brodeaz forme noi, capabile s susin naraiunea programului propus de autor, sau transformrile produse asupra materialului tematic, ntr-o derulare continu, ce solicit fie melopeea poematic, fie sistemul variaional. Simfonia se distaneaz i ea de rigurozitatea clasic, prile i mresc dimensiunile, pe msura puternicelor sentimente puse n joc. De asemenea, aparatul orchestral se amplific, spre culori noi, dense, sau volatile, spre tente ngroate pn la grotesc. Timbrul orchestral are rolul de a da via muzical fiecrei nuane expresive. Orchestrei clasice i se adaug instrumente de suflat de culoare (lemnele se ntresc cu piccolo, corn englez, oboe damore, clarinet bas, contrafagot, iar almurile se nmulesc, cornii, trompetele,
152

trombonii se dubleaz, se tripleaz, apar tubele); nici percuia nu este neglijat (tobe, piatti, campane, trianglu etc.). Orchestra wagnerian are un rol anume n economia dramei muzicale, la fel i cea a lui Berlioz, iubitor de sonoriti tuntoare. Cuceririle romantice n domeniul armoniei, formelor, orchestraiei se vor dovedi salutare pentru dezvoltarea stilurilor muzicale n secolul XX. 9. Tendine i stiluri muzicale ale secolului XX Dac pn n secolul al XIX-lea, se putea defini stilul privit pe o perioad ntins de timp i chiar pe spaii comune, ncepnd cu secolul al XX-lea, stilurile se nmulesc, se fragmenteaz, se densific pe unitatea de timp i spaiu. Pind pragul secolului XX, impresionismul se constituie ntr-un stil aparte, propus de un compozitor, Claude Debussy, urmat de civa adepi (Ravel, Dukas, Roussel), apoi interesul a sczut i alte stiluri i iau luat locul. Expresionismul, aprut ca i impresionismul, prin adopie din artele plastice, a fcut civa adepi, s-a raliat atonalismului, dodecafonismului, serialismului, s-a manifestat n creaia lui Arnold Schnberg, Alban Berg, Anton Webern, Igor Stravinski .a. A traversat Europa spre Est i a ptruns n creaia unor compozitori romni, dar a intrat i el n conul de umbr al uitrii. Un stil care a venit s contracareze excesele unor avangrzi ale secolului XX, ntorcndu-se spre forma, rigoarea i serenitatea clasic, neoclasicismul s-a manifestat n creaia compozitorilor francezi interbelici (membrii grupului celor 6 Poulenc, Auric, Honegger, Hindemith etc.), dar i n creaia unor compozitori rui (Prokofiev, ostakovici), ptrunznd i n coala romneasc de compoziie (George Enescu, Mihail Jora, Filip Lazr, Marcel Mihalovici, Zeno Vancea, Anatol Vieru etc.). Pe lng aceste stiluri bine conturate, s-au mai manifestat diverse tendine componistice, sub cupola generic a avangrzilor artistice, punctnd o direcie a aleatorismului, una a spectralismului, una a muzicii concrete, a muzicii electronice i multe altele. Stilul impresionist, ilustrnd imaginea fugitiv, perceput doar printr-o impresie, propus de Claude Debussy, aduce n prim plan o tratare modal a materialului melodic, compozitorul apelnd la scri hexatonice i pentatonice, care aduc un parfum exotic, o transparen sonor i o instabilitate tonal, capabil de a ilustra imponderabile, substane volatile (aerul, apa, focul).
153

Exemplul 23 (scri pentatonice; hexatonic)

Tratrile armonice se pliaz acestor melopei modale, susinnd atmosfera pictural, cu tente de culoare i jocuri de lumini, n care sunt estompate contururile. Aparatul orchestral este i el folosit la potenarea expresiei fluide, harpa i flautul conturnd imaginile fugitive. Formele muzicale se simplific i tind spre a surprinde tablouri. Imagini, Schie simfonice, Preludii, desfurrile monopartite sau tripartite sugereaz fie pierderea n neantul fr nceput i sfrit, fie nscrierea ntr-un cerc, al revenirilor continue, ntr-un perpetuum mobile. Exemplul 24 (Dialogul vntului cu marea din Marea de Debussy)

Stilul expresionist, pornit tot din direcia pictural, dar a celei ocante, impregnat de o materie grotesc sau morbid, se manifest mai mult n unele opere compuse de Arnold Schnberg i de Alban Berg (Ateptarea, Pierrot Lunaire de Schnberg, Wozzeck, Lulu de Alban Berg). Materialul sonor provine dintr-un sector foarte bine teoretizat, al dodecafonismului, reprezentnd totalul scrii cromatice (12 sunete), care, folosit dup anume reguli, desfiineaz centrul tonal, instituind un nou sistem sonor, atonalismul. Exemplul 25 (scara dodecafonic variant)

Experimentele lui Schnberg, care s-a deprtat de banalitatea tonalitii, au dus la atonalism, reprezentnd una dintre opiunile compozitorilor secolului al XX-lea. O alt opiune a fost aflarea unui nou modalism, contemporan, diferit de cele medieval i antic.
154

Dar Schnberg a optat pentru atonalism. Mai mult, mpreun cu discipolii si, Berg i Webern, a tentat serialismul, o rigidizare a proiectului componistic, prin supunere la nite reguli severe de folosire i tratare a totalului cromatic, a seriei aplicate sunetelor, ritmurilor, timbrurilor, tuturor componentelor sonore. Toate acestea nu au fcut dect s ngrdeasc imaginaia i libertatea de creaie, sistemul ajungnd ntr-un punct mort. Dovad, nsui Schnberg a renunat la el i s-a ndreptat ctre neoclasicism, revenind chiar la tonalitate. Stilul neoclasic s-a individualizat prin ntoarcerea la gndirea clasic, dar din unghiul de vedere al contemporaneitii. Dorina era de a restabili echilibrul clasic, prin reintegrarea muzicii n forme stabile, clare, dar i prin ncadrarea melodismului n structuri modale. Modurile folosite erau moduri create, sau moduri populare adaptate. Olivier Messiaen i Bela Bartok au avut un aport substanial n acest demers. Ca adept al stilul neoclasic, George Enescu a introdus intonarea n sferturi de ton, pentru a reda autenticul cntrii netemperate, o modalitate personal de a aborda modalismul contemporan (vezi opera Oedip, Sonata a III-a pentru pian i vioar n caracter popular romnesc). Bibliografie
1. Berger, Wilhelm Georg, Muzica simfonic baroc-clasic. Ghid, Editura Muzical, Bucureti, vol.1, 1967. 2. Berger, Wilhelm Georg, Muzica simfonic romantic. Ghid, Editura Muzical, Bucureti, vol.2, 1972. 3. Berger Wilhelm Georg, Muzica simfonic romantic-modern. Ghid, Editura Muzical, Bucureti, vol.3, 1974. 4. Berger, Wilhelm Georg, Muzica simfonic modern-contemporan. Ghid, Editura Muzical, Bucureti, vol.4, 1976. 5. Berger, Wilhelm Georg, Muzica simfonic contemporan. Ghid, Editura Muzical, Bucureti, vol.5, 1977. 6. Breazul, George, Muzica primelor veacuri cretine, n: Pagini din istoria muzicii romneti, vol.4, Editura. Muzical, Bucureti, 1977. 7. Ciortea, Tudor, Cvartetele de Beethoven, Editura Muzical, Bucureti, 1968. 8. Comes, Liviu, Melodica palestrinian, Editura Muzical, Bucureti, 1977. 9. Giuleanu, Victor, Melodica bizantin, Editura Muzical, Bucureti, 1971. 10. Iliu, Vasile, O carte a stilurilor muzicale, vol. 1, Editura Academiei de Muzic, Bucureti, 1996. 155