-Universitatea de Vest din Timișoara-

Facultatea de muzică și teatru

Istoria artei universale

Referat

CONCERT SIMFONIC

Claude DEBUSSY

100 de ani de la moartea compozitorului

Profesor: Profesor:conf.univ.dr. Student: Ciobanu Gabriela
Carabenciov Ani-Rafaela Facultatea de arte și design
Istoria și teoria artei
ani.caranbenciov@e-uvt.ro

Vineri în data de 12 ianuarie 2018, la ora 19 la Filarmonica Banatul Timisoara1 în

Sala Capitol a avut loc concertul aniversar „Claude DEBUSSY-100 de ani de la
moartea compozitorului” avându-l ca dirijor pe maestrul Paul Mann (Anglia) și solistă
pian: Andreea Dumitrescu. Având în vedere că peste două luni se împlinesc 100 de
ani de la moartea compozitorului francez Claude Debussy, concertul propune audiția
lucrărilor : Preludiu la după-amiaza unui faun, Fantezia pentru pian şi orchestră în
sol major, Dans sacru şi Dans profan pentru pian şi orchestră şi Mica suită pentru
orchestră.)
Concetul a debutat cu Preludiu la după-amiaza unui faun. Lucrarea ilustrează una
dintre poeziile preferate ale compozitorului, și anume una dinre pastoralele poetului
Mallarmé. Urmărind să prezinte decoruri muzicale succesive sugerând momentele de
toropeală ale unui faun într-o frumoasă după-amieză de vară; Debussy realizează
într-un mod foarte liber o lucrare încărcată de lirism, modulații , culori , armonii
miraje și fantezie. Asemeni oricărei lucrări impresioniste „ ascultătorul este invitat să
renunţe la descoperiri de sensuri , fiind mai aproape de muzică dacă se lasă în voia
simţurilor şi propriei sensibilităţi ” acestea sunt propunerile pe care criticul Mircea

1
Înfiinţarea Filarmonicii „Banatul” Timişoara în anul 1947 a fost rezultatul unei intense activităţi artistice a unor
societăţi şi asociaţii muzicale precum Societatea filarmonică timişoreană (1871), Asociaţia Amicii muzicii
(1920) - în timp fiind cunoscută şi sub denumirile de Societatea filarmonică George Enescu (1945), Societatea
filarmonică Banatul (1946) şi Societatea filarmonică Amicii muzicii (1947) care, de-a lungul mai multor
decenii, au îmbogăţit viaţa artistică a oraşului de pe Bega.
Tătaru2 le adresează publicului , în audiția acestui „ adevărat manifest al
impresionismului francez”.
Următoarea lucrare a fost Fantezia pentru pian.Nu se ştie de ce Debussy a dorit să
retragă lucrarea încă în timpului repetiţiilor. În cele din urmă dirijor fiind
apropiatul artistului,Vincent d`Indyconcertul , lucrarea a fost prezentată publicului,
însă doar la un an după moartea compozitorului.
Lucrarea este structurată în trei mişcări şi se bazează pe o temă ciclică. Publicul a
ascultat-o în interpretarea pianistei Andreea Dumitrescu. Aceeași solistă urmând să
interpreteze și cele două dansuri conform progamului stabilit,.Cele 2 dansuri au fost
inițial compuse pentru harpă: Dans sacru şi Dans profan. „Primul este mai liber în
formă, mai static, cu acorduri prelungi, precum o incantaţie improvizată.Dans profan
este alcătuit din variaţii libere cu şiraguri de sonorităţi”.3
Ultima lucrare din cadrul concertului a reprezentat-o Mica suită original compusă
pentru pian la patru mâini. Premiera s-a petrecut la 2 februarie,la Paris, când Debussy
a interpretat-o împreună cu pianistul Jacques Durand, un mare editor de partituri
muzicale din Franţa.Lucrarea a cunoscut diferite transcripții fiind compusă între anii
1886 şi 1889. Diferitele transcripții sunt, după cum urmează:una pentru clarineţi, alta
pentru harpă, una pentru orchestră de suflători şi una pentru orchestră de cameră, tot
pentru suflători. De fapt se pare că Durand i-ar fi cerut compozitorului o lucrare mai
accesibilă pe care să o poată cânta şi el. Lucrarea durează aproximativ 13 minute şi
este structurată în patru părţi — în barcă, Cortegiu, Menuet şi Balet.

*
Asistând (spre rușinea mea) la primul concert simfonic dedicat compozitorul meu
favorit Claude Debussy4, pot să spun că am rămas plăcut surprinsă, deși lucrarea prin
care m-am apropiat de opera acestui artist nu s-a aflat în programul din cadrul acestui
concert. Lucrare despre care este vorba reprezintă un arabesc și poartă denumirea de
Arabesque No. 1.De această lucrare mă leagă poate cele mai frumoase amintiri ale
copilăriei când auzind-o pentru prima dată pe una dintre numeroasele casete cu
povești pe care le aveam. Este vorba de caseta „Puiul:și alte povestiri” , dramatizare
realizată după câteva povestiri din volumul „În lumea dreptății.Întuneric și lumină” de
I.Al. Brătesc-Voinești, selecție, adaptare și regie Bogdan Ulmu; regie muzicală Geo
Șfaițer.

2„Filarmonica „Banatul” Avancronica de concert Vineri 12 ianuarie”( Mircea Tătararu,n.d.) disponibil la:
http://www.filarmonicabanatul.ro/9-stiri/438-avancronica-de-vineri-12-ianuarie; consultat la:15.ian.2018

3 Ibidem.
4 Achille-Claude Debussy (n. 22 august 1862, Saint-Germain-en-Laye - d. 25 martie 1918, Paris) a fost un
compozitor francez, cunoscut din 1890 drept Claude-Achille Debussy or Claude Debussy
Este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori, creatorul unui stil inovativ, cu o finisare tehnică și cu un
aer de natură poetică. Opera sa a constituit o evadare din conceptele tradiționaliste. De asemenea, este considerat a
fi cel mai important compozitor de pian, de după Frederic Chopin.his use of non-traditional scales and
chromaticism influenced many composers who followed.
 Revenind la concertul la care am asistat, deși îmi lipsesc aptitudinile critice ale unui
anume "Monsieur Croche"5...Pot să spun că am apreciat în mod sincer felul în care au
fost interpretate lucrările, iar în urma unei dcumentări sumare am reuși totuși să
înțeleg mai bine influențele și contextul ce au dus la constituirea stilului lui Debussy.
Citind am aflat că artistul ar fi putut fi influențat și s-ar fi putut inspira din
numeroase surse;bineînțeles pornind de la alți compozitori și melomani precum
Vincent d`Indy6, Franz Liszt, Wegner7,și ajung până la muzica folclorului insulei
Java8.
De asemenea o mare influență asupra compozitorului au reprezentat-o
(evident)mișcările artistice specifice vremii;lucrări precum :1913 Trois poeme de
Stéphane Mallarmé 1891:Trois mélodies după Verlaine 1887-1889 Cinq poèmes de
Baudelaire, fiind realizate sub impulsul unor poeți simboliști. Acesta este interesat
puternic de literatură și arta vizuală și a folosit aceste medii pentru a-și forma stilul
muzical unic. El a fost puternic influențat de mișcarea simbolică franceză din anii
1880, care cuprindea domenii precum poezia , artă vizuală și teatru. El a împărtășit
interesul mișcării în esoteric și indefinit și respingerea naturalismului și realismului.
S-a familiarizat personal cu scriitori și pictori ai mișcării și a fondat o parte din
lucrările sale pe cele ale poetului simbolistului Stéphane Mallarmé acesta constituind
o influență majoră, care, vorbind despre "o muzicalitate a poezie" , a susținut o
legătură strânsă între muzică și propria sa poezie. A fost influențate în mod direct de
poemul "Afternoon of a Faun" de la Mallarmé.colorat în parte de romantismul visător,
uneori morbid al mișcării simboliste.
Între compozitorii ruși ai timpului, influențele cele mai proeminente au fost
Ceaikovsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov9, Borodin și Musorgsky. Se poate deduce
că de la ruși "Debussy și-a dobândit gustul pentru modurile antice și orientale și
pentru colorațiile vii și un anumit dispreț pentru regulile academice".Opera lui

5 As Debussy's popularity increased, he was often engaged as a conductor throughout Europe during this period,
most often performing Pellas, La Mer, and Prelude l'aprs-midi d'un faune. He was also an occasional music critic,
to supplement his conducting fees and piano lessons, writing under the pseudonym "Monsieur Croche".

6 Simfonia cévenole a lui Vincent d`Indy

7 Din anii 1890 Debussy a început să-și dezvolte propriul limbaj muzical,
care era în mare măsură independent de stilul lui WagnerÎn timpul vizitelor
sale la Bayreuth în 1888, Debussy a fost expus la opera Wagnerian, care ar
avea un impact durabil asupra lucrării sale. dar influența compozitorului
german este evidentă în La damoiselle lue și piesa din 1889 Cinq po mes de
Charles Baudelaire. Alte cântece ale perioadei, în special setările lui Verlaine
- Ariettes Oublières, Trois Mé boies, și F 锚 tes galantes - sunt toate într-un
stil mai capricios.

8 Într-adevăr, Debussy a ascultat această muzică la Expoziţia universală de la Paris în 1889. El a început lucrările
la Fantezie în acelaşi an, în octombrie şi a terminat compoziţia în aprilie 1890.. A încorporat cântări de gamelan,
melodii, ritmuri și texturi de ansamblu în unele dintre compozițiile sale, mai ales pagodele din colecția sa de pian
Estampes.a jucat o serie de instrumente unice, inclusiv gonguri și metalofete.
9
Faimoasa firmă de instrumente Pleyel i-a cerut lui Debussy să compună o piesă- test pentru viitoarele harpe
cromatice pe care vroia să le construiască pentru Conservatorul din Bruxelles. Aceasta pentru că el avea un simţ
deosebit de a intui ascunsele resurse ale harpei. Pornind încă de la Rimski Korsakov, apoi Debussy, s-a compus
tot mai bine pentru acest instrument.
Mussorgsky Boris Godunov a influențat direct unul dintre cele mai faimoase lucrări
ale lui Debussy ,totuși potrivit lui Pierre Louys, Debussy "nu a văzut" ce poate face
cineva dincolo de „Tristan..”.După etapa influenței lui Wagner, el a început să se
implice foarte mult în muzica non-occidentală și în abordările sale compoziționale
neortodoxe de exemplu, folosind frecvent disonante liniștite, nerezolvate, împreună cu
pedala de amortizare, „producând un strălucitor ansamblu gamelan”.
Din timpul petrecut la Conservatorul din Paris, el credea că ar trebui să învețe mai
mult de la artiști decât de la muzicieni10, care erau în primul rând interesați de cariera
lor muzicală. Apariția creației muzicale a lui Claude Debussy naște un curent absolut
inovativ: impresionismul muzical11.Pictura contemporană a lui James Abbott McNeill
Whistler (care a trait in Franta intre 1855 si 1859). În 1894, Debussy a scris
violonistului Eugene Ysa descriind Nocturnes-ul său ca "un experiment în diferitele
combinații care pot fi obținute dintr-o singură culoare". Într-o scrisoare din 1908 el a
scris:" Încerc să fac ceva diferit "- Turner, este cel mai bun creator de efecte
misterioase în întreaga lume a artei".
Debussy a fost inspirat de natură și impresia pe care aceasta i-o provoca, făcând o
pasiune pentru un anume panteism, numindu-și religia "misterioasă natură". "Nu
practic religia în conformitate cu ritualurile sacre. Am făcut din Natura misterioasă
religia mea. Nu cred că un om este mai apropiat de Dumnezeu pentru că este îmbrăcat
în haine preoțești, nici că un loc într-un oraș este mai bine adaptat la meditație decât
altul. Când privesc un apus și petrec ore contemplând frumusețea sa mereu în
schimbare, o emoție extraordinară mă copleșește. Natura în toată amploarea sa este
reflectată în sufletul meu sincer, deși slab. În jurul meu sunt copacii întinzându-și
crengile spre cer, florile parfumate bucurându-se de pajiști, pământul blând de iarbă ...
și mâinile mele își asumă inconștient o atitudine de adorare. ... Să simți frumusețea
supremă și în mișcare a spectacolului la care Natură invită”! ...
Academia la condamnat pentru "curtarea neobișnuitului" și a sperat ceva mai bun de
la cel mai înzestrat student. Deși lucrările lui Debussy au arătat influența lui Jules
Massenet, Massenet a concluzionat: "este o enigmă.
A obținut un gust pentru mișcarea paralelă în cincisprezece, patruzeci și octave din
muzica medievală, o apreciere pentru figurație și arabesc de la maeștrii barocului. El a
avut în mod deosebit o mare dragoste pentru compozitorii francezi Clavier, Couperin
și Rameau, precum și pentru J. S. Bach. Chopin și Liszt au fost, de asemenea,
influențe puternice, nu numai în ceea ce priveșteingeniozitatea armonică, ci și din
cauza voinței lor de a crea noi forme.
*

10 Unii oameni au susținut că Debussy a structurat o parte din muzica lui matematic. Roy Howat, de exemplu, a
publicat o carte care susține că lucrările lui Debussy sunt structurate în jurul modelelor matematice, chiar dacă
folosesc o structură aparentă clasică, cum ar fi sonată. Howat sugerează că unele dintre piesele lui Debussy pot fi
împărțite în secțiuni care reflectă raportul de aur, frecvent folosind numerele secvenței standard Fibonacci.
11 Impresionismul este o mișcare artistică, manifestată la început în pictură, mai târziu și în muzică, mai ales în
Franța, care marchează desprinderea artei moderne de academismul tradițional. Pictura impresionistă sa dezvoltat
în perioada cuprinsă între 1867 și 1886, caracterizată prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de un
scenă sau de un obiect, asupra mobilității fenomenelor, mai mult decât asupra aspectului stabil și conceptual al
lucrurilor. El și Maurice Ravel au fost cele mai proeminente figuri asociate cu muzica impresionistă, deși Debussy
nu a vrut să-i fie asociat acest termen atunci când a fost vorba de compozițiilor sale.
 Debussy se remarcă prin conținutul său senzorial și folosirea frecventă a tonurilor
netradiționale. Debussy a fost experimental de la început, favorizând disonanțe și
intervale care nu au fost predate la Academie. În iunie 1885, el a scris despre dorința
sa de a-și urma propriul drum, spunând: "Sunt sigur că Institutul nu va aproba, fiindcă,
în mod firesc, îl privește pe calea pe care o numește drept singura cale potrivită. "Sunt
prea îndrăgit de libertatea mea, prea îndrăgostit de propriile mele idei!" Debussy
urmărea să respingă tehnicile și abordările comune ale compoziției și încerca să evocă
mai mult o experiență senzorială pentru ascultător cu lucrările sale. Armoniile și
progresiile din opera lui Debussy exploatează frecvent disonanțe fără o rezoluție
formală. Aceste acorduri care, aparent, nu aveau nici o rezoluție, au fost descrise de
Debussy însuși ca "acorduri plutitoare" și au fost utilizate pentru a stabili tonul și
starea de spirit în multe dintre lucrările sale.
Melodiile lui Claude Debussy sunt oarecum desprinse de armoniile așa-zisului
acompaniament. Ele ne apar ca niște broderii de arabescuri pe un fond armonic
încărcat de culorile diferitelor combinații timbrale instrumentale. Aceste armonii,
altfel sonorizate, sunt puse în lumină ca niște "pete de culoare". Tocmai de aceea
muzica lui Debussy, prin natura ei, provoacă, nu atât o arhitectură sonoră, cât mai ales
o stare de sugestie, pe care capacitățile intuitive ale auditorilor, de o mare importanță
pentru simțirea poeticii muzicale debussyste, o descoperă prin audieri repetate. Să fie
oare o libertate extremă în creația muzicală impresionistă? Nicidecum. Înțelegerea
muzicii lui Debussy, de exemplu, trebuie efectuată însă mai mult cu vocea interioară a
Eului, printr-o contemplație uneori chiar "visătoare". Compozitorul vine desigur în
ajutorul auditorilor prin imagini sonore pline de sugestii, ca de exemplu în piesa
Cloches á travers les feuilles (Clopote printre frunze) sau în suita de șapte piese
miniaturale cu tentă programatică intitulată Colțul copiilor. Aici vom întâlni
expresivitatea sugestivă a unei muzici care intonează "Serenada pentru păpușă".
Debussy ne propune chiar o "muzică picturală" prin piesa Nori din prima nocturnă
pentru orchestră.
Pasaje strălucitoare și rețele de figurări care distrag atenția de la absența ocazională a
tonalei; Utilizarea frecventă a acordurilor paralele care "nu sunt, în esență, armonii, ci
mai degrabă" melodii chordale ", îmbogățite de unison", descrise de unii scriitori ca
armonii nefuncționale; Bitonalitate, sau cel puțin bitonale; Utilizarea scalei întregi și
pentatonice; Modulări nepregătite, "fără un pod armonic". Cel de-al doilea set de
piese pentru pian (1913) prezintă Debussy la cea mai avangardă, unde folosește
armonii disonante pentru a evoca stări și imagini specifice. El dă conștient titluri
fiecărui preludiu care amplifică ambiguitatea și disonanța tonului preludiilor.
Folosește scale, cum ar fi întreaga scală de ton, moduri muzicale și scala octatonic în
preludiile sale care exagera această ambiguitate tonală, făcând cheia fiecărui preludiu
aproape indistinguizabilă uneori. Cea de-a doua carte a lui Pré ludes pentru pian
reprezintă interesul său puternic față de nedefinit și esoteric și foarte influent pentru
compozitorii francezi
Aceste lucrări au adus o fluiditate a ritmului și a culorii destul de noi pentru muzica
occidentală. El concluzionează că realizarea lui Debussy a fost sinteza unei "tonalități
melodice" bazate pe monofonic, cu armonii, deși diferite de cele ale "tononalității
armonice" .Debussy a scris unul dintre cele mai faimoase lucrează sub influența lui
Mallarmé, revoluționarul Pré lude 脿 l'apr 猫 s-midi d'un faune, care este cu
adevărat originar în formă și execuție. Spre deosebire de marile orchestre atât de
favorizate de romantismul târziu, el a scris piesa pentru un ansamblu mai mic,
subliniind culoarea instrumentală și timbrul.
 Debussy este considerat unul dintre cei mai influenți compozitori ai secolului XX.
Armoniile sale inovatoare au influențat aproape orice alt mare compozitor din secolul
al XX-lea, în special Maurice Ravel, Igor Stravinski, Olivier Messiaen, Bé Bartós,
Pierre Boulez, Heitor Villa-Lobos, Henri Dutilleux, Ned Rorem, George Gershwin
muzica minimalistă a lui Steve Reich și a lui Philip Glass, precum și compozitorul
japonez Toru Takemitsu. El a influențat, de asemenea, mulți muzicieni de jazz,
inclusiv Duke Ellington, Bix Beiderbecke, Branford Marsalis și Steve Kuhn.

Bibliografie:
http://www.filarmonicabanatul.ro/9-stiri/438-avancronica-de-vineri-12-ianuarie
https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy
http://www.filarmonicabanatul.ro/orchestra
https://ro.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy
https://en.wikipedia.org/wiki/Deux_arabesques