Poezia lui Nichita Stănescu surprinde un tablou al unui plai paleoistoric
dominat de credințele în divinități ubicuitare și redat prin imagini insolite. Ideea de divinitate pare redusă la noțiunea de ligand îndreptar al lucrurilor, pare că sugerează imaginea unui crâng năpădit de ciuperci după o furtună devastatoare. Astfel, poate fi indicată convingerea neomodernistă că adevăratele valori se află în trecut și trebuie asimilate de intelectualii vremii pentru ca viitorul culturii să se ivească sub forma unui câmp înflorit după un deceniu de înghețare ideologică. Poate apărea, de altfel, și interpretarea că a sosit timpul renașterii culturii precum pasărea Phoenix din propria cenușă, de pe rugul unde a fost mistuită de flăcările-idei ale cohortelor de cenzori și cultivatori ideologici. Opera creează un scurtcircuit pentru a grăbi instalarea valorilor trecutului în societatea prezentului. Poetul construiește drumul spre o nouă cultură de valoare prin astuparea gropilor din ”asfaltul” vremurilor zbuciumate din a doua jumătate de veac XX, ”așezând în ele câte un zeu”. Este polarizată, în acest mod, lumina ideatică pe o singură direcție care străbate axa temporală străpungând punctiform trecutul cultural apropiat pentru a radia în prezent. Prima strofă se conrturează în jurul elementelor de natură virgină, exotică prin absența umanului, precum ”scorbura” și ”piatra”. În schimb, strofele a doua și a treia situează în imagini din sfera făcutului (de către om) precum ”podul” și ”asfaltul” ideea de zeitate, inducând în subconștient ideea că și zeii au fost făcuți de către oameni (aceasta se realizează prin atracția magnetică a ideii de ”făcut” asupra celeilalte). Trecerea peste milenii de istorie naturală pare că se face cu viteza luminii. Abia a patra strofă aduce ideea de umanitate într-un context ce creionează conceptul de zeitate biblică. Raportându-ne la primele trei strofe, omul pare că apare într-o lume deja creată. Omul se găsește în postura omului primordial înconjurat de materialitate, dar pierdut de sine. De aceea zeul apare ca să pună la loc ”ceea ce se desparte de sine”. Zeul capătă noul rol de restaurator, iar firesc de creator se estompează. Mai mult, omul pare că împrumută imaginea unui care a creat, dar se trezește ivit într-un spațiu exotic, pe care nu-l mai recunoaște, sugerând motivul damnării. Conceptul de ”zeu” poate fi privit ca un instrument de evocare a trecutului măreț și mult regretat, asemănător căpățânii ”sărmanului Yorick” pe care-l invoca Hamlet în momentele sale de tristețe agonizantă. Capacitățile extraordinare ale unui zeu sunt dorite a fi preluate în demersul de adoptare a trecutului în actualitate. Așezarea ”în orbită a unui zeu” pare că sugerează importanța pe care o joacă perceperea intelectuală a lumii în receptarea psihologică a acesteia. Sufletul se Goga Tașcu, LUC Grupa 1 2 Eseu despre Elegia a doua de N. Stănescu
mișcă după ochi, ”slăvindu-l”, așa cum o floare-a-soarelui se mișcă divinizând,
metaforic vorbind, Soarele. Ochiul apare, așadar, ca o sursă de lumină, iar ochiul reprezintă un simbol pentru o sursă a cogniției, putând fi comparat cu o poartă de intrare a ”luminii” în minte, trup și suflet. În final, consider că avertismentul eului poetic: ”Ai grijă, luptătorule, nu-ți pierde/ ochiul” conferă operei caracter de artă poetică. Ne este sugerat că trebuie să ne păstrăm ochiul, despre care ni se spune în mod indirect că slăvește sufletul, pentru că aceasta este menirea poetului (barierele obiectivului trebuie dilatate și metamorfozate), iar laitmotivul obsesiv indică nevoia stringentă de raportare la trecut.