UNIVERSITATEA DE VEST DIN TIMIȘOARA

ARHEOLOGIE SI MEDIU IN CONTEXTUL DEZVOLTARII DURABILE

ANUL I MASTERAT

REFERAT
Analize chimice în arheologie

COORDONATOR:

Conf.Dr. Titus Vlase

MASTERAND:

Beserman Cornel Claudiu

1
 UNIVERSITATEA DE VEST DIN TIMIȘOARA

ARHEOLOGIE SI MEDIU IN CONTEXTUL DEZVOLTARII DURABILE

ANUL I MASTERAT

Prelucrarea chimică a ceramicii în

Grecia Antică

COORDONATOR:

Conf.Dr. Titus Vlase

MASTERAND:

Beserman Cornel Claudiu

2
 Ceramica grecească antică, datorită durabilității sale relative, cuprinde o mare parte
din evidența arheologică a Greciei antice și din moment ce există atât de mult (peste 100.000
de vase pictate sunt înregistrate în Corpus vasorum antiquorum), a exercitat-o. o influență
disproporționat de mare asupra înțelegerii noastre despre societatea greacă. Cioburile de vase
aruncate sau îngropate în mileniul I î.Hr. sunt încă cel mai bun ghid disponibil pentru a
înțelege viața și mintea obișnuită a grecilor antici. Au existat mai multe vase produse local
pentru uz cotidian și bucătărie, dar ceramica mai fină din regiuni precum Attica a fost
importată de alte civilizații de pe tot Mediterana, cum ar fi etruscii din Italia. Au existat
diverse soiuri regionale specifice, cum ar fi olăria grecească antică sud-italiană.

De-a lungul acestor locuri, s-au folosit diferite tipuri și forme de vaze. Nu toate erau
pur utilitare; mari amfore geometrice au fost folosite ca markeri de mormânt, kraterele din
Apulia au servit ca oferte de mormânt și Amforele Panathenaic par să fi fost privite parțial ca
obiecte dinart, așa cum au fost ulterior figurine din teracotă. Unele erau foarte decorative și
erau destinate consumului de elită și înfrumusețării domestice, la fel de mult ca să servească
pentru o depozitare sau altă funcție, cum ar fi kraterul cu utilizarea obișnuită în diluarea
vinului.

Stilurile de ceramică grecească anterioară, numite „Egee”, mai degrabă decât „greacă
antică”, [John H. Oakley, 2012, p.125] include olăria minoică, foarte sofisticată prin etapele
sale finale, olăria cicladică, obiectele Minyan și apoi ceramica miceniană în epoca bronzului,
urmată de cele culturale perturbarea epocii întunecate grecești. Pe măsură ce cultura a
recuperat ceramica Sub-Miceniană s-a amestecat în cele din urmă în stilul protogeometric,
care începe ceramica antică greacă.

Creșterea vopselei a crescut decorarea. Arta geometrică din olăria greacă a fost contiguă cu
epoca întunecată târzie și cu Grecia arhaică timpurie, care a cunoscut ascensiunea perioadei
orientalizate. Ceramica produsă în Grecia arhaică și clasică a inclus prima ceramică cu figura
neagră, dar au apărut alte stiluri, cum ar fi ceramică cu figura roșie și tehnica solului alb.
Stiluri precum West Slope Ware au fost caracteristice perioadei elenistice ulterioare, care a
văzut declinul picturii în vază.

Numele pe care le folosim pentru formele de vase grecești sunt adesea o problemă de
convenție, mai degrabă decât un fapt istoric, câțiva ilustrează propria utilizare sau sunt
etichetați cu numele lor originale, alții sunt rezultatul încercărilor arheologilor timpurii de a
reconcilia obiectul fizic cu un cunoscut nume din literatura greacă - nu întotdeauna cu succes.
Pentru a înțelege relația dintre formă și funcție ceramica greacă poate fi împărțită în patru
categorii largi, date aici cu tipuri comune: nave de depozitare și transport, inclusiv amfora,
pitoșii, pelike, hydria, pyxis, amestecarea vaselor, în principal pentru simpozioane sau
petreceri pentru băuturi masculine, inclusiv kraterul și dinoții, ulcioare și căni, mai multe
tipuri de kylix se numesc de asemenea doar cupe, kantharos, phiale, skyphos, oinochoe și
loutrophoros, vaze pentru uleiuri, parfumuri și produse cosmetice, inclusiv lekythos mare,
aryballos și alabastron.

3
 Unele forme de vază au fost asociate în special cu ritualurile, altele cu atletismul și
gimnaziul. În cadrul fiecărei categorii, formularele sunt aproximativ aceleași la scară și sunt
deschise sau închise, unde nu există incertitudine, putem face ghiciri apropiate despre
folosirea unei piese. Unii au o funcție pur rituală, de exemplu, lekythoi sol alb conținea uleiul
folosit ca ofrande funerare și se pare că a fost făcut doar cu acel obiect în minte. Multe
exemple au o a doua ceașcă ascunsă în interiorul lor pentru a da impresia că sunt pline de ulei,
deoarece astfel nu ar fi obținut niciun alt câștig util. Unele vase au fost proiectate ca markere
grave.

A existat o piață internațională a olăritului grecesc încă din secolul al VIII-lea î.Hr., pe
care Atena și Corintul le-a dominat până la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. O idee cu privire
la amploarea acestui comerț poate fi preluată de la trasarea hărților de găsire a acestor vaze în
afara Greciei, deși acest lucru nu ar putea contabiliza cadourile sau imigrația. Numai existența
unei piețe second-hand ar putea contabiliza numărul de panatene găsite în mormintele etrusce.
Produsele italiene de sud au ajuns să domine comerțul de export în Mediterana de Vest,
deoarece Atena a scăzut în importanță politică în perioada elenistică.

Lutul

Procesul de a face o oală și de a trage este destul de simplu. Primul lucru de care are
nevoie un olar este lutul. Argila bogată în fier a lui Attica a dat oalelor sale o culoare
portocalie.

Fabricare
1. Pulverizare

Când argila este săpată pentru prima dată din pământ, ea este plină de roci și scoici și alte
obiecte inutile care trebuie eliminate. Pentru a face acest lucru, olarul amestecă lutul cu apa și
lasă toate impuritățile să se scufunde până la fund. Aceasta se numește levigare sau elutriere.
Acest proces se poate face de mai multe ori. Cu cât se face acest lucru, cu atât argila devine
mai lină.

2. Roată

Argila este apoi frământată de olar și așezată pe o roată. Odată ce lutul este pe volan,
olarul poate să-l modeleze în oricare dintre numeroasele forme prezentate mai jos sau în orice
altceva dorește. Roata olărită datează de la aproximativ 2500 î.Hr., înainte de a folosi metoda
bobinei pentru construirea pereților vasului. Cele mai multe vaze grecești au fost făcute cu
roți, deși la fel ca în cazul pieselor fabricate cu mucegai Rhyton (așa-numitele piese „din
plastic”) se găsesc și elemente decorative fie formate manual, fie prin mucegai, au fost
adăugate în ghivece aruncate. Piese mai complexe au fost confecționate în părți, apoi montate
atunci când a fost din piele tare, prin intermediul îmbinării cu o alunecare, unde olarul s-a
întors la volan pentru modelarea finală sau întoarcerea. Uneori, un tânăr ajuta la rotirea roții.

4
 3. Lut alunecos

După ce vasul este făcut apoi olarul îl pictează cu o alunecare de argilă cu grană ultra fină;
vopseaua a fost aplicată pe zonele destinate să devină negre după tragere, conform celor două
stiluri diferite, adică figura neagră și figura roșie. Pentru decorați, pictorii de vază foloseau
perii cu grosimi diferite, instrumente cu prindere pentru incizii și probabil instrumente cu un
singur fir pentru liniile de relief.

Stil cu figura neagră: Incizia stratului de alunecare a vopselei înainte de a trage cu un

instrument cu știft

O serie de studii analitice au arătat că luciul negru izbitor cu un luciu metalic, atât de
caracteristic ceramicii grecești, a ieșit din fracțiunea coloidală a unei argile ilitice cu un
conținut foarte scăzut de oxid de calciu. Această alunecare de lut a fost bogată în oxizi de fier
și hidroxizi, diferențiată de cea utilizată pentru corpul vazei în ceea ce privește conținutul de
calciu, compoziția minerală exactă și dimensiunea particulelor. Suspensia de argilă fină
folosită pentru vopsea a fost produsă fie prin utilizarea mai multor aditivi defloculatori la
argilă (potasiu, uree, dreguri de vin, cenușă osoasă, cenușă de alge etc), fie prin colectarea
acesteia in situ din paturi de lut ilitice după perioadele de ploaie. Studii recente au arătat că
unele oligoelemente din glazura neagră (adică Zn în special) pot fi caracteristice paturilor de
lut folosite în antichitate. În general, diferite echipe de savanți sugerează abordări diferite în
ceea ce privește producția de alunecare de lut folosită în antichitate aprindere

Atelier de olar. Partea B dintr-un pinax de culoare neagră corintină, cca. 575-550

Ceramica greacă, spre deosebire de ceramica de astăzi, a fost concediată o singură dată, cu un
proces foarte sofisticant . Efectul de culoare neagră a fost obținut prin schimbarea cantității de
oxigen prezent în timpul arderii. Acest lucru a fost realizat într-un proces cunoscut sub
numele de ardere trifazată care implică condiții alternative de reducere a oxidării. În primul
rând, cuptorul a fost încălzit până la aproximativ 920-950 ° C, toate orificiile de aerisire
deschise aducând oxigenul în camera de tragere și transformând ambele oale și alunecând un
maro-roșiatic (condiții de oxidare) datorită formării de hematit (Fe2O3) în ambele vopsea și
corpul de lut. Apoi, aerisirea a fost închisă și a introdus lemnul verde, creând monoxid de
carbon care transformă hematitul roșu în magnetită neagră (Fe3O4); în acest stadiu
temperatura scade din cauza unei combustii incomplete. Într-o fază finală de reoxidare (la
aproximativ 800-850 ° C), cuptorul a fost deschis și a fost reintrodus oxigenul, determinând
argila rezervată neslipită să se întoarcă în roșu portocaliu în timp ce zona alunecată de pe vaza
care a fost sinterizată / vitrificată în faza anterioară , nu mai putea fi oxidat și a rămas negru.
În timp ce descrierea unei singure trageri cu trei etape poate părea economică și eficientă, unii
cercetători susțin că este la fel de posibil ca fiecare dintre aceste etape să se limiteze la trageri
separate în care olăria să fie supusă mai multor trageri, de atmosferă diferită. . În orice caz,
reproducerea fidelă a procesului care implică o muncă experimentală extinsă care a dus la
crearea unei unități de producție moderne la Atena încă din 2000, a arătat că vasurile antice ar
fi putut fi supuse mai multor trageri în trei etape în urma repictării sau ca o încercare de a
corecta defecțiunile de culoare Tehnica care este cunoscută mai ales drept „tehnica de

5
reducere a fierului” a fost decodificată cu contribuția savanților, ceramistilor și oamenilor de
știință de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul secolului XX, adică Comte de
Caylus (1752), Durand-Greville (1891), Binns și Fraser (1925), Schumann (1942), Winter
(1959), Bimson (1956), Noble (1960, 1965), Hofmann (1962), Oberlies (1968), Pavicevic
(1974) , Aloupi (1993). Studii mai recente ale lui Walton et al. (2009), Walton și colab.
(2014), Lühl și colab. (2014) și Chaviara & Aloupi-Siotis (2016) prin utilizarea tehnicilor
analitice avansate furnizează informații detaliate despre proces și materiile prime utilizate[K.
Kilinski, 1990, p.12-14].

4. Pictura cu vaza

Informații suplimentare: Lista pictorilor de vase grecești și arta greacă antică

(1) Amfora cu figura neagră de Exekias, Ahile și Ajax, angajate într-un joc, c. 540–530 î.Hr.

(2) Scena cu figura roșie a femeilor care cântă muzică de Pictorul Niobid

(3) Amfora bilingvă a pictorului Andokides, c. 520 î.Hr. (Munchen)

(4) Cilixul lui Apollo și corbul lui pe un bol alb-pământ de Pictorul Pistoxenos.

Cel mai cunoscut aspect al ceramicii antice grecești este vasele pictate de calitate fină.
Acestea nu erau ceramicii de zi cu zi folosite de majoritatea oamenilor, dar erau suficient de
ieftine pentru a fi accesibile pentru o gamă largă de populație.

Puține exemple de pictură greacă antică au supraviețuit, astfel că savanții moderni

trebuie să urmărească dezvoltarea artei grecești antice parțial prin pictura cu vase grecești
antice, care supraviețuiește în cantități mari și este, de asemenea, cu literatura greacă antică,
cel mai bun ghid pe care îl avem către obicei viața și mintea grecilor antici.

Dezvoltarea picturii ceramice

1. Epoca de bronz

Pictura fină a ceramicii grecești se întoarce la olăria minoică și ceramica miceniană din
epoca bronzului, câteva exemple ulterioare care arată pictura figurativă ambițioasă care urma
să devină extrem de dezvoltată și tipică.

2. Epoca fierului

După multe secole dominate de stiluri de decorare geometrică, devenind din ce în ce mai
complexe, elementele figurative au revenit în vigoare în secolul al VIII-lea. De la sfârșitul
secolului al VII-lea până la aproximativ 300 î.Hr., stilurile în curs de evoluție ale picturii
conduse prin figură au fost în vârful producției și calității lor și au fost exportate pe scară
largă.

6
 În epoca întunecată grecească, care a cuprins secolele XI - VIII î.Hr., stilul precoce
predominant a fost cel al artei protogeometrice, folosind predominant modele decorative
circulare și ondulate. Acest lucru a fost reușit în Grecia continentală, Egeea, Anatolia și Italia
prin stilul ceramicii cunoscut sub denumirea de artă geometrică, care a folosit rânduri înguste
de forme geometrice.

Perioada Greciei arhaice, începând cu secolul al VIII-lea î.Hr. și a durat până la sfârșitul
secolului al V-lea î.Hr., a văzut nașterea perioadei orientalizatoare, condusă în mare parte de
Corintul antic, în care figurile anterioare ale ceramicii geometrice devin înrădăcinate în
mijlocul motivelor care a înlocuit modelele geometrice.

Decorul ceramic clasic este dominat mai ales de pictura cu vase Attic. Producția mansardă
a fost prima care a reluat după epoca întunecată greacă și a influențat restul Greciei, în special
Boeotia, Corint, Ciclade (în special Naxos) și coloniile ioniene din estul Egeului. Producția
de vaze a fost în mare măsură prerogativa Atenei - se atestă bine că, în Corint, Boeotia, Argos,
Creta și Ciclade, pictorii și olarii au fost mulțumiți să urmeze stilul mansard. Până la sfârșitul
perioadei arhaice, stilurile ceramicii cu cifră neagră, ceramica roșie și tehnica solului alb au
devenit pe deplin stabilite și vor continua să fie utilizate în perioada Greciei clasice, de la
începutul secolelor V până la sfârșitul secolului IV î.Hr. Corintul a fost eclipsat de tendințele
ateniene de când Atena a fost progenitorul atât al stilurilor roșii cât și al pământului alb.

Stiluri protogeometrice Amfora protogeometrică, BM: Arta protogeometrică

Vazurile din perioada protogeometrică (c. 1050 - 900 î.e.n.) reprezintă întoarcerea
producției meșteșugărești după prăbușirea culturii Palatului Micenian și a veacurilor
întunecate grecești. Este unul dintre puținele moduri de exprimare artistică în afară de
bijuteriile din această perioadă, deoarece sculptura, arhitectura monumentală și pictura murală
din această epocă nu ne sunt cunoscute. Până în 1050 î.Hr., viața în peninsula greacă pare să fi
fost îndeajuns stabilit pentru a permite o îmbunătățire accentuată a producției de faianță. Stilul
se limitează la redarea cercurilor, triunghiurilor, a liniilor ondulate și a arcurilor, dar așezat cu
o considerație evidentă și o notă dexteritate, ajutat probabil de busolă și de perii multiple .
Situl de la Lefkandi este una dintre cele mai importante surse de ceramică din această
perioadă în care a fost găsită o cache a mărfurilor grave care dovedește un stil protogeometric
eubian distinct care a durat până la începutul secolului al VIII-lea.

Stilul geometrici: Arta geometrică și pictura cu vase boeotiene

Arta geometrică a înflorit în secolele IX și VIII î.Hr. S-a caracterizat prin motive noi,
care se rup cu reprezentarea perioadelor minoice și miceniene: meandre, triunghiuri și alte
decorații geometrice (de unde și denumirea stilului) ca fiind distincte de figurile predominant
circulare ale stilului anterior. Cu toate acestea, cronologia noastră pentru această nouă formă
de artă provine din produsele exportate găsite în contexte bazate pe date de peste mări.

Amfora Dipylon, la jumătatea secolului VIII î.Hr., cu figuri umane pentru scara. Vaza
a fost folosită ca un mormânt. Muzeul Național de Arheologie, Atena.

7
 Cu stilul geometric timpuriu (aproximativ 900-850 î.Hr.), nu se găsesc decât motive
abstracte, în ceea ce se numește stilul „Dipylon negru”, care se caracterizează printr-o
utilizare extensivă a lacului negru, cu Cu stilul geometric timpuriu (aproximativ 900-850
î.e.n.), nu se găsesc decât motive abstracte, în ceea ce se numește stilul „Dipylon negru”, care
se caracterizează printr-o utilizare extensivă a lacului negru, cu Geometricul Mijlociu (aprox.
850-770 BC), decorația figurativă își face apariția: sunt inițial benzi identice de animale, cum
ar fi caii, cerbele, caprele, gâștele etc., care alternează cu benzile geometrice. În paralel,
decorarea devine complicată și devine tot mai ornamentată; pictorul se simte reticent în a lăsa
spațiile goale și le umple cu meandre sau cu svastici. Această fază este numită horror vacui
(frica de gol) și nu va înceta până la sfârșitul perioadei geometrice. La mijlocul secolului
încep să apară figuri umane, dintre care cele mai cunoscute reprezentări sunt cele ale vazelor
găsite în Dipylon, unul dintre cimitirele Atenei. Fragmentele acestor vase funerare mari
prezintă în principal procesiuni de cară sau războinic sau de scene funerare: πρόθεσις /
proteză (expunere și lamentare a morților) sau ἐκφορά / ekphora (transportul sicriului la
cimitir). Corpurile sunt reprezentate într-un mod geometric, cu excepția viței, care sunt destul
de protuberante. În cazul soldaților, un scut în formă de diabolo, numit „scut dipylon” datorită
desenului său caracteristic, acoperă partea centrală a corpului. Picioarele și gâturile cailor,
roțile carelor sunt reprezentate unul lângă celălalt, fără perspectivă. Mâna acestui pictor, așa
numită în absența semnăturii, este Maestrul Dipylon, ar putea fi identificată pe mai multe
piese, în special amfore monumentale.

La sfârșitul perioadei apar reprezentări ale mitologiei, probabil în momentul în care

Homer codifică tradițiile ciclului troian din Iliada și Odiseea. Totuși, interpretarea constituie
un risc pentru observatorul modern: o confruntare între doi războinici poate fi un duel
homeric sau o luptă simplă; o barcă eșuată poate reprezenta naufragiul lui Odysseus sau orice
marinar neplăcut.

În cele din urmă, sunt școlile locale care apar în Grecia. Producția de vaze a fost în
mare măsură prerogativa Atenei - este bine atestat faptul că la fel ca în perioada proto-
geometrică, în Corint, Boeotia, Argos, Creta și Ciclade, pictorii și olarii au fost mulțumiți să
urmeze stilul mansard. Din secolul al VIII-lea î.e.n., au creat propriile lor stiluri, Argos
specializându-se în scenele figurative, Creta rămânând atașată de o abstractizare mai strictă .

Stilul orientalizant a fost produsul fermentului cultural din Marea Mediterană Egeană
și de Est din secolele VIII și VII î.Hr. Susținute de legăturile comerciale cu statele-oraș din
Asia Mică, artefactele Orientului au influențat o artă reprezentativă extrem de stilizată, dar
recunoscută. Fildeșurile, olăria și metalele din principatele neo-hitite din nordul Siriei și
Fenicia și-au găsit drumul către Grecia, la fel ca mărfurile din Anatolia Urartu și Frigia, cu
toate acestea nu a existat prea puține contacte cu centrele culturale ale Egiptului sau Asiriei.
Noua idiom s-a dezvoltat inițial în Corint (ca Proto-Corintin) și mai târziu la Atena între 725
î.Hr și 625 î.Hr. (ca proto-mansardă)[ D. A. Amyx, 1991,p.60-61].

S-a caracterizat printr-un vocabular extins de motive: sfinx, grif, lei, etc., precum și un
repertoriu de animale nemitologice dispuse în frize pe burta vasului. În aceste frize, pictorii au
început să aplice și lotusuri sau palete. Depresiile oamenilor erau relativ rare. Cele care au fost

8
găsite sunt figuri în siluetă cu unele detalii incizate, poate originea figurilor siluetei incizate
din perioada cu cifră neagră. Există suficiente detalii despre aceste figuri pentru a permite
savanților să discerne o serie de mâini ale artiștilor diferiți. Caracteristicile geometrice au
rămas în stilul numit proto-corintian care a cuprins aceste experimente de orientare, dar care
au coexistat cu un stil conservator sub-geometric.

Ceramica din Corint a fost exportată în toată Grecia, iar tehnica lor a ajuns la Atena,
ceea ce a determinat dezvoltarea unei idemuri mai puțin marcante în Est. În acest timp descris
drept proto-mansardă, motivele de orientare apar, dar trăsăturile rămân nu foarte realiste.
Pictorii arată o preferință pentru scenele tipice din Perioada Geometrică, cum ar fi
procesiunile de cară. Cu toate acestea, ei adoptă principiul desenului de linie pentru a înlocui
silueta. La mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., apare stilul alb-negru: figuri negre pe o zonă
albă, însoțite de policromie pentru a reda culoarea cărnii sau a hainelor. Argila folosită la
Atena era mult mai portocalie decât cea a Corintului și, prin urmare, nu s-a împrumutat la fel
de ușor pentru reprezentarea cărnii. Pictorii orientali includ Pictorul Analatos, Pictorul
Mesogeia și Pictorul Polyphemos.

Creta, și în special insulele Cyclades, se caracterizează prin atracția lor față de vazele
cunoscute sub numele de „plastic”, adică cele ale căror gâscă sau guler sunt modelate în
forma capului unui animal sau al unui bărbat. La Aegina, cea mai populară formă a vazei de
plastic este capul grifonului. Amforele melanesiene, fabricate la Paros, prezintă puține
cunoștințe despre evoluțiile corintene. Ele prezintă un gust marcat pentru compoziția epică și
un horror vacui, care este exprimat într-o abundență de svastici și meandre.

În cele din urmă, se poate identifica ultimul stil major al perioadei, cel al stilului de
capră sălbatică, alocat în mod tradițional Rodosului din cauza unei descoperiri importante în
necropola Kameiros. De fapt, este răspândită în toată Asia Mică, cu centre de producție la
Miletos și Chios. Două forme prevalează oenocho-urile, care au copiat modele din bronz, și
vasele, cu sau fără picioare. Decorația este organizată în registre suprapuse în care animalele
stilizate, în special caprele sălbatice (de unde numele) se urmăresc reciproc în frize. Multe
motive decorative (triunghiuri florale, svastici etc.) umplu spațiile goale.

Tehnica figurii negre: ceramică cu figura neagră

Cifra neagră este cea mai frecvent imaginată când cineva se gândește la olăria greacă.
A fost un stil popular în Grecia antică timp de mai mulți ani. Perioada cu cifra neagră coincide
aproximativ cu epoca desemnată de Winckelmann drept Arhaicul de la mijlocul până târziu,
din sec. 620 - 480 î.Hr. Tehnica de a incita figuri siluetate cu detalii însuflețitoare pe care le
numim acum metoda figurii negre a fost o invenție corintiană din secolul al VII-lea [33] și s-a
răspândit de acolo în alte state orașe și regiuni, inclusiv Sparta, Boeotia, Euboea, insulele
grecești de est și Atena.

Țesătura corintiană, studiată pe scară largă de Humfry Payne și Darrell Amyx, poate
fi urmărită prin tratamentul paralel al figurilor animale și umane. Motivele animale au o
proeminență mai mare asupra vazei și arată cea mai mare experimentare în faza timpurie a
figurii negre corintene. Pe măsură ce artiștii corinteni au căpătat încredere în redarea figurii

9
umane, friza animală a scăzut ca mărime față de scena umană în faza de mijloc până târziu.
Până la jumătatea secolului 6 î.Hr., calitatea obiectelor corintene a scăzut semnificativ, în
măsura în care unii olari corinteni și-ar deghiza vasele cu o alunecare roșie, imitând obiectele
ateniene superioare.

La Atena, cercetătorii au descoperit primele exemple cunoscute de pictori cu vase care

au semnat opera lor, primul fiind un dino de Sophilos (iC. 580), ceea ce poate indica faptul că
ambiția lor este tot mai mare ca artiști în producerea operei monumentale cerute ca markere
grave, de exemplu cu François Vase al lui Kleitias. Mulți savanți consideră că cea mai fină
lucrare din stil aparține Exekias și Amasis Painter, care se remarcă pentru sentimentul lor
pentru compoziție și narațiune.
Circa 520 î. Hr. Tehnica figurii roșii a fost dezvoltată și a fost introdusă treptat sub
forma vasei bilingve de către pictorul Andokides, Oltos și Psiax. Figura roșie a eclipsat rapid
figura neagră, dar în forma unică a amforei Panathanaic, figura neagră a continuat să fie
folosită până în secolul al IV-lea î.Hr..

Tehnica figurii roșiii: ceramică cu figurine roșii

Rezistenţa structurală a Ceramicii

O etapă importantă pentru rezistenţa structurală a ceramicii şi succesul unei şarje de

ardere îl constituie şi următorul interval de temperatură 250°-450°C, în care se elimină apa
legată chimic, interval care prezintă un punct critic, dificil de controlat, situat între valorile
380°C şi 400°C. Acest ultim proces fizic de eliminare a apei este soldat cu o nouă scădere în
volum, de până la 14% .

Măsurarea temperaturii a fost realizată cu ajutorul unor conuri termosensibile introduse

în cuptor prin partea superioară cu ajutorul unei sârme, metodă oarecum nesigură din cauza
diferenţelor mari de temperatură dintre partea inferioară şi cea superioară a camerei de ardere.
Principalele repere al încălzirii constau în atingerea pereţilor cuptorului, la o temperatură în
interior de cca. 600°C exteriorul acestuia nemaiputând fi atins cu mâna, iar ţiglele care
obturează deschiderea încep să capete o culoare roşie, incandescentă. Din acest moment se
poate începe etapa finală de ardere care implică alimentarea continuă a cuptorului, astfel încât,
datorită tirajului format între vatră şi horn, vârfurile flăcărilor să devină vizibile în partea
superioară, iar arderea să fie însoţită de un sunet specific. Această ultimă etapă a fost
continuată timp de aproximativ patru ore, după care vatra cuptorului a fost încărcată cu lemn
până la refuz şi s-au început pregătirile pentru ultima fază a arderii.

Realizarea unei arderi reducătoare este condiţionată de proprietăţile elementelor cu o

capacitate mare de reacţie de a fi reduse la trepte inferioare de oxidare, cât şi de îmbogăţirea
în carbon a ceramicii. Cea mai importantă reacţie, care identifică caracterul reducător, o
constituie modificarea valenţei fierului:

Fe3+ -e = Fe2+
Dislocarea care se produce conduce la o mai mare receptivitate a carbonului elementar
şi la efectul catalitic al diferiţilor oxizi metalici asupra masei ceramice a compuşilor cu un

10
conţinut de carbon. Legăturile de tipul FeO şi Fe3O4 se reoxidează foarte repede, în cazul
existenţei unui curent de oxygen . Prin urmare, pentru obţinerea unei ceramici arse reducător,
cu o culoare uniformă, este absolut necesară evitarea pătrunderii oxigenului în incinta camerei
de ardere a vaselor. Trebuie menţionat faptul că pe tot intervalul procesului de ardere,
oxigenul a fost prezent în interiorul cuptorului, el constituind „motorul” care a întreţinut
arderea. Îmbogăţirea în carbon şi limitarea afluxului de oxigen în cuptor se poate realiza doar
prin obturarea completă a celor două deschideri care au fost sigilate cu lut umed până când nu
mai este vizibil nici un firicel de fum. Blocarea deschiderilor trebuie verificată şi în orele
următoare, lutul umed tinzând să crape din cauza uscării rapide, lipiturile impunând o serie de
reparaţii.
La o analiză vizuală a materialului ceramic şi a rezultatelor oferite de conurile
termosensibile amplasate în cuptor s-a putut observa faptul că în interiorul camerei de ardere
se obţin temperaturi diferite de la o zonă la alta, diferenţele putând fi semnificative. Astfel,
conurile calibrate la 1000°C amplasate în apropierea vetrei nu au mai putut fi găsite. În
schimb cele calibrate la 650°C situate în partea opusă vetrei erau neafectate. Un con calibrat
la 800°C amplasat în interiorul unui vas din mijlocul cuptorului s-a topit parţial, fără a se lipi
de vas.

În concluzie, temperatura maximă obţinută la nivelul ceramicii este situată în jurul

valorii de 800°C, iar cea minimă în jurul valorii de 500°C, valori influenţate de distanţa
vaselor faţă de vatra cuptorului. Cu toate acestea, la un moment dat, temperatura din interiorul
camerei de ardere a fost mult mai ridicată, fapt dovedit de topirea conurilor calibrate la
1000°C, dar această valoare nu s-a menţinut decât foarte puţin timp. Studiul ceramicii în
spărtură realizat pe un număr de 3 vase arse uniform a identificat o ardere reducătoare
uniformă acolo unde ciobul avea o grosime mai mică de 8 mm, în funcţie de vas şi poziţia în
care se regăsea în cuptor (distanţa faţă de vatră, aşezarea în alt vas, blocarea între mai multe
vase etc.). Acolo unde ciobul avea o grosime mai mare, miezul ceramicii prezenta o culoare
gri sau brun, dovadă a expunerii la un gradient termic mai scăzut.
Alt experiment a fost realizat într-un cuptor similar, căruia i s-a făcut doar o singură
modificare, respectiv a fost mărită deschiderea vetrei pentru a putea fi încărcat mai mult lemn,
având totodată posibilitatea eliminării produşilor de combustie (cenuşă, jar).
Arderea a fost realizată urmând modalitatea de încărcare şi timpii utilizaţi în anul precedent,
lipsa rebuturilor fiind o garanţie a viabilităţii parametrilor utilizaţi, dar a fost utilizată o
cantitate ceva mai mare de combustibil.

Fig. 1. Cuptorul şi
vasele înainte de
realizarea arderii

11
 Fig. 2. Cuptorul în primele
etape ale arderii

Fig. 3. Aşezarea
vaselor în cuptor

12
Fig. 4. Cuptorul în primele etape ale arderii

Fig. 5. Cuptorul şi vasele după ardere

Inovația tehnicii figurii roșii a fost o invenție ateniană de la sfârșitul secolului 6 IH.
Era exact opusul figurii negre care avea un fundal roșu. Capacitatea de a reda detaliile prin
pictura directă, mai degrabă decât incizia, a oferit artiștilor noi posibilități expresive, precum
profiluri de trei sferturi, detalii anatomice mai mari și reprezentarea perspectivei.

Prima generație de pictori de culoare roșie a funcționat atât în figură roșie și neagră,
cât și în alte metode, inclusiv tehnica lui Six și sol alb; acesta din urmă a fost dezvoltat în

13
același timp cu cifra roșie. Cu toate acestea, în decurs de douăzeci de ani, experimentarea a
dat loc specializării, așa cum se vede în vazele Grupului Pionier, a căror lucrare figurată se
afla exclusiv în figură roșie, deși au păstrat utilizarea figurii negre pentru unele ornamentații
florale timpurii. Valorile și obiectivele comune ale Pionierilor, cum ar fi Euphronios și
Euthymides, semnalează că erau ceva care se apropie de o mișcare conștientă de sine, deși nu
au lăsat în urmă niciun testament în afară de propria lor muncă. John Boardman a spus despre
cercetările pe care le-au desfășurat în activitatea lor că „reconstrucția carierelor lor, un scop
comun, chiar rivalități, poate fi luată ca un triumf arheologic” .

Următoarea generație de pictori cu vază arhaică târzie (cca 500 până la 480 î.e.n.) a
adus un naturalism în creștere stilului, așa cum se vede în schimbarea treptată a ochiului de
profil. În această fază se vede, de asemenea, specializarea pictorilor în pictori în ghivece și
ceașcă, pictorii din Berlin și Kleophrades sunt notabili în prima categorie și Douris și
Onesimos în cea de-a doua. Amfora gâtului reprezentând un atlet care execută
hoplitodromurile de pictorul din Berlin, c. 480î.Hr., Luvru.

Până în epoca clasică timpurie până la înaltă a picturii în roșu (c. 480-425 î.Hr.), o
serie de școli distincte au evoluat. Manieliștii asociați cu atelierul lui Myson și exemplificați
de Pictorul Pan vizează caracteristicile arhaice ale draperiei rigide și a pozițiilor incomode și o
combină cu gesturile exagerate. În schimb, școala pictorului din Berlin, sub forma pictorului
Achile și colegii săi (care ar fi putut fi elevii pictorului din Berlin) au favorizat o poziție
naturalistă, de obicei, dintr-o singură figură, pe un fundal negru solid sau cu un pământ alb
restrâns lekythoi . Polygnotos și Pictorul Kleophon pot fi incluși în școala Pictorului Niobid,
deoarece lucrările lor indică ceva din influența sculpturilor Parthenon atât în temă (de
exemplu, centauromachia lui Polygnotos, Bruxelles, Musées Royaux A. și Hist., A 134) și în
sentimentul pentru compoziție.

Spre sfârșitul secolului, stilul „bogat” al sculpturii mansardelor, văzut în Nike

Balustrade, se reflectă în pictura cu vase contemporane, cu o atenție din ce în ce mai mare la
detaliile incidentale, precum părul și bijuteriile. Pictorul Meidias este de obicei cel mai
îndeaproape identificat cu acest stil.

Producția de vase din Atena s-a oprit în jurul anilor 330–2020 î.Hr., probabil datorită
controlului orașului Alexandru cel Mare și a fost în declin lent în secolul al IV-lea, împreună
cu averile politice ale Atenei în sine. Totuși, producția de vază a continuat în secolele IV și III
în coloniile grecești din sudul Italiei, unde se pot distinge cinci stiluri regionale. Este vorba
despre Apulian, Lucanian, Sicilian, Campanian și Paestan. Lucrările în figură roșie au
înflorit odată cu adăugarea distinctivă a picturii policromatice, iar în cazul coloniilor din
Marea Neagră Panticapeum, lucrarea aurită a stilului Kerch. Mai multe lucrări notabile ale
artiștilor se referă la noi, inclusiv Darius Pictor și Underworld Pictor, ambii activi la sfârșitul
secolului al IV-lea, ale căror scene aglomerate policromate adesea ese o complexitate de
emoție care nu a fost încercată de pictori anterioare. Opera lor reprezintă o fază manieristă
târzie la realizarea picturii în vase grecești.

Tehnica solului alb

14
 Răsturnată de pictorul Brygos - ține o thyrsos în mâna dreaptă, stânga își leagănă un
leopard prin aer, iar un șarpe plutește prin diademă în păr - Tondo of a Kylix, 490–480 î.Hr.,
Munchen, Staatliche Antikensammlungen

Tehnica solului alb a fost dezvoltată la sfârșitul secolului VI î.Hr. Spre deosebire de
tehnicile mai bine cunoscute cu cifră neagră și figură roșie, colorarea sa nu a fost obținută prin
aplicarea și arderea de alunecări, ci prin utilizarea vopselelor și a aurii pe o suprafață de argilă
albă. Acesta a permis un nivel mai mare de policromie decât celelalte tehnici, deși vazele se
termină mai puțin vizual. Tehnica a căpătat o mare importanță în secolele al V-lea și al IV-lea,
în special sub forma unor mici lekythoi care au devenit ofrande tipice de mormânt. Printre
reprezentanții importanți se numără inventatorul său, pictorul Achile, precum și Psiax,
pictorul Pistoxenos și pictorul Thanatos.

Vase de relief și plastic

Vase de relief și plastic au devenit deosebit de populare în secolul al IV-lea î.Hr. și au
continuat să fie fabricate în perioada elenistică. Au fost inspirate de așa-numitul „stil bogat”
dezvoltat în principal în Attica după 420 î.Hr. Principalele caracteristici au fost compozițiile
cu mai multe figuri cu utilizarea de culori adăugate (roz / roșiatic, albastru, verde, auriu) și un
accent pe figurile mitologice feminine. Teatrul și spectacolul au constituit încă o sursă de
inspirație.

Muzeul Arheologic Delphi are câteva exemple deosebit de bune ale acestui stil,
inclusiv o vază cu Afrodita și Eros. Baza este rotundă, cilindrică, iar mânerul ei este vertical,
cu benzi, acoperite cu culoare neagră. Figura feminină (Afrodita) este înfățișată așezată,
purtând o ispravă. Lângă ea se află o figură masculină, goală și înaripată. Ambele figuri
poartă coroane din frunze, iar părul lor păstrează urme de vopsea aurie. Caracteristicile fețelor
lor sunt stilizate. Vaza are un sol alb și menține în mai multe părți urmele vopselei albăstrui,
verzui și roșiatice. Datează din secolul al IV-lea î.Hr.

În aceeași cameră este păstrat un mic lekythos cu un decor din plastic, care înfățișează
un dansator cu aripi. Figura poartă o copertă de cap persană și o rochie orientală, ceea ce
indică faptul că deja în acea perioadă dansatorii orientali, eventual sclavi, au devenit destul de
la modă. Figura este, de asemenea, acoperită cu o culoare albă. Înălțimea totală a vazei este de
18 centimetri și datează din secolul al IV-lea î.Hr.

Perioada elenistica

Perioada elenistică, lansată de cuceririle lui Alexandru cel Mare, a văzut dispariția virtuală a
ceramicii cu cifre negre și roșii, dar și apariția de noi stiluri, cum ar fi Pragul West West în
est, Ware Centuripe în Sicilia și Gnathia vaze spre vest. În afara Greciei continentale s-au
dezvoltat alte tradiții regionale grecești, cum ar fi cele din Magna Graecia cu diverse stiluri
din Italia de Sud, inclusiv Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian și Sicilian.

Inscripţii

15
Așa-numita „Memnon pieta”, cupa cu cifră roșie a mansardei antice, c. 490 - 480 î.Hr., din
Capua. Inscripții din stânga: (ΕΕΝΕΜΕΚΝΕRINE (însemnând neclar), HERMOΓΕΝΕS
KALOS ("Hermogenes kalos" - "Hermogenes este frumos"). Inscripții din dreapta: HEOS
("Eos"), ΔΟRIS EΓRAΦSEN ("Doris Egraphsen" - Do (u ) ris a pictat-o). Inscripția din
dreapta: MEMNON („Memnon”), KALIAΔES EΠOIESEN („Kaliades epoiesen” - a făcut-o
Kaliades). Musée du Louvre, G 155.

Inscripțiile din olăria greacă sunt de două feluri; cele incizate (dintre care cele mai
vechi sunt contemporane cu începuturile alfabetului grec în secolul al VIII-lea î.Hr.) și cele
pictate, care încep să apară doar un secol mai târziu. Ambele forme sunt relativ obișnuite pe
vase pictate până în perioada elenistică când practica înscrierii vaselor pare să dispară. Ele
sunt de departe cel mai frecvent întâlnite pe ceramică mansardă.

Se pot distinge mai multe sub-clase de inscripție. Olarii și pictorii și-au semnat
ocazional lucrările cu epoiesen și, respectiv, cu egraphsen. Mărci comerciale se găsesc de la
începutul secolului al VI-lea pe piese corintene; acestea ar fi putut aparține unui comerciant
exportator, mai degrabă decât câmpului de lucru al olăritului, iar aceasta rămâne o problemă
de conjectură.) Numele patronilor sunt, de asemenea, înregistrate uneori, precum și numele
personajelor și obiectelor înfățișate. Uneori este posibil să găsim un fragment de dialog care
să însoțească o scenă, ca în „calul lui Dysniketos a câștigat”, anunță un herald pe o amforă
Panathenaic (BM, B 144). Totuși, mai încurcătoare sunt inscripțiile kalos și kale, care ar fi
putut face parte din ritualul de curte din societatea înaltă ateniană, totuși se găsesc pe o mare
varietate de vase care nu sunt neapărat asociate unui cadru social. În sfârșit, există inscripții
abecedare și prostii, deși acestea se limitează în mare parte la ghivece cu figuri negre .

Figurine

Figurinele din teracotă grecească au fost un alt tip important de ceramică, inițial mai
ales religioase, dar reprezentând tot mai mult subiecte pur decorative. Așa-numitele figurine
Tanagra, făcute de asemenea și în alte părți, sunt unul dintre cele mai importante tipuri.
Figurinele anterioare erau de obicei oferte votive la temple.

Relația cu metalele și alte materiale

Câteva vase de lut și-au dat inspirația pentru formele metalice din bronz, argint și
uneori aur. Acestea au fost folosite din ce în ce mai mult de elită la mese, dar nu au fost
plasate în morminte, unde ar fi fost jefuite și au fost adesea tratate ca un magazin de valoare
pentru a fi tranzacționate ca lingouri atunci când este nevoie. Foarte puține vase metalice au
supraviețuit, deoarece la un moment dat au fost topite și metalul reutilizat.

În ultimele decenii, mulți cercetători au pus sub semnul întrebării relația convențională dintre
cele două materiale, văzând mult mai multe producții de vaze pictate decât se credea anterior
pentru a fi amplasate în morminte, ca un înlocuitor mai ieftin al produselor metalice atât în

16
Grecia cât și în Etruria. Pictura în sine poate copia și pe vasele metalice mai îndeaproape
decât se credea.

Kraterul Derveni, din apropierea Salonicului, este un krater cu volute mari de bronz,
de la aproximativ 320 î.Hr., cu o greutate de 40 de kilograme și decorat fin cu o friză înaltă de
32 de centimetri, în relief, reprezentând Dionysus înconjurat de Ariadne și procesiunea ei de
satiri și maenads. .

Numele alabastronului sugerează alabastru, piatră. De asemenea, sticla a fost folosită,

mai ales pentru sticlele cu parfumuri mici, deși unele sticlele elenistice au rivalizat cu
metalele în calitate și probabil la preț.

17
18
19
 Bibliografie

Pentru o revizuire extinsă asupra studiilor despre alunecarea neagră a mansardelor și

cercetările publicate de mai mulți autori, a se vedea R.E. Jones 1985, Tite MS, M. Bimson și
I. Freestone, „O examinare a finisajelor cu suprafață mare lucioasă pe Grecia Attica și
Articolul Roman Samian ”, Arheometrie 24.2 (1982): 117-26, Maniatis, Y., Aloupi E. ,
Stalios AD, 1993. „Noi dovezi pentru natura strălucirii negre a mansardelor”. Arheometrie 35
(1), 23-34, Aloupi-Siotis E., „Recuperarea și renașterea tehnicilor de decorare a vasei
mansardelor: Ce pot oferi Cercetări arheologice? 128, Walton, M., Trentelman, K.,
Cummings, M., Poretti, G., Maish, J., Saunders, D., Foran, B., Brodie, M., Mehta, A. (2013),
„Dovadă materială pentru mai multe incinte ale olarilor antice cu figura roșie ateniană”.
Jurnalul Societatii Americane de Cercetare a Ceramicii, 96: 2031–2035. Și Walton, MS,
Doehne, E., Trentelman, K., Chiari, G., Maish, J. și Buxbaum, A. (2009), „Caracterizarea
coralul roșu alunecă pe ceramica cu mansardă verde ”. Archaeometry, 51: 383–396, Lühl L,
Hesse B, Mantouvalou I, Wilke M, Mahlkow S, Aloupi-Siotis E, Kanngiesser B., 2014.
„Confocal XANES și glazura neagră mansardă: procesul de ardere în trei etape prin
reproducerea modernă ". Analiza Chimica. 15 iul; 86 (14), 6924-30, Chaviara, A. și Aloupi-
Siotis, E., 2016. „Povestea unui sol care a devenit glazură: amprente chimice și microscopice
pe vasele mansardelor“. Revista de științe arheologice: rapoarte,7, 510-518.

John H. Oakley (2012). „Artă și arhitectură greacă, clasic: ceramică greacă clasică”, în Neil
Asher Silberman et. Al. (eds), Ghid Ohford de Arheologie, vol. 1: Ache-Hoho, ediția a doua,
641–644. Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973578-5, p. 641-
642.

 Difuzarea ceramicii protogemetrice este un subiect complex, cel mai bine vazut de V.
Desborough, Protogeometric Pottery, 1952. Imaginea este complicată și mai mult cu prezența
unui stil sub-micenian persistent în unele centre grecești în această perioadă, vezi Desborough
(1964). Ultimii micenieni și succesorii lor: un sondaj arheologic, c. 1200 - c. 1000 B.C.

 Papadopoulos, John K .; Vedder, James F.; Schreiber, Toby (1998). "Cercuri de desen:
arheologie experimentală și perie multiplă pivotată".Jurnal American de Arheologie. 102 (3):
507–529. doi: 10.2307 / 506399. JSTOR 506399.

 Snodgrass, Anthony M. (2001). Epoca Întunecată a Greciei. New York: Routledge. p. 102.
ISBN 0415936357. Vezi și Popham, Sackett, Săpături la Lefkandi, Eubeea 1968.

 Woodford, Susan. (1982) Arta Greciei și Romei. Cambridge: Cambridge University Press,
pag. 40. ISBN 0521298733.

Relația dintre iconografia marcatorilor mormântului și schimbarea socială este expusă în

James Whitley Style și Societatea în Epoca Întunecată Grecia, 1991. A se vedea, de
asemenea, Gudrun Ahlberg, Gudrun Ahlberg-Cornell, Prothesis și Ekphora în Arta
Geometrică Greacă, 1971. Difuzarea stilului este detaliată în John Nicolas Coldstream,
Ceramică greacă geometrică:Un sondaj de zece stiluri locale și cronologia lor, 1968.

20
 Robert Manuel Cook, ceramică pictată greacă, Routledge, 1997, p. 43.

 Terminus ante quem al stilului negru din Corintul târziu a fost stabilit de M. T. Campbell Un
puț al perioadei cu figura neagră la Corint, Hesperia, vii (1938), p. 557–611.

 C. M. Stibbe Lakonische Vasenmaler des sechsten Jahrhunderts v.chr., 2 vols, 1972. M.
Pipili Laconian Iconografia secolului al VI-lea î.Hr., 1987.

 K. Kilinski II Figura neagră Boiotiană Pictura cu vase din perioada arhaică, 1990.

 J. Boardman Ceramica din Eritrea, Annu. Brit. Sch. Atena, Xlvii, 1952, p. 1–48.

 R. M. Cook și P. Dupont East Pottery Greek, 1998.

 H. G. G. Payne Necrocorinthia: Un studiu al artei corintene în perioada arhaică, 1931.

 D. A. Amyx, pictură de vas corintică din perioada arhaică, 3 vols, 1991.

 Cu toate acestea, cea mai timpurie vas ceramic cu cifră roșie nu a fost una bilingvă, vezi Beth
Cohen, The Colors of Clay, p.21.

 J. Boardman: Ateneu Figura Roșie Vase: Perioada Arhaică, 1975, p29.

 John H. Oakley (2012). „Artă și arhitectură greacă, clasic: ceramică greacă clasică”, în Neil
Asher Silberman et. Al. (eds), Ghid Oxford de Arheologie, vol. 1: Ache-Hoho, ediția a doua,
641–644. Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973578-5, p. 642-
643.

 Henry R. Immerwahr, Aspecte ale alfabetizării în ceramica Ateniană .

 Prefață la ceramica antică greacă (manuale Ashmolean) de Michael Vickers (1991)  Sparkes,
p. 70.

Aaron J. Paul, Fragmente de antichitate: Desen pe vase de grăsime, Buletinul de artă al

muzeelor de la Universitatea Harvard,Vol. V, nr. 2 (primăvara 1997), pp. 4, 10.

  Woodford, 12–14

  „Forme“. Arhiva Beazley Oxford: Centrul de Cercetări de Artă Clasică. 22 octombrie 2012.
preluat 2 mai 2018.

  Woodford, Susan, O introducere în arta greacă, 1986, Duckworth, ISBN 978-0801419942, p.

12

  John H. Oakley (2012). „Artă și arhitectură greacă, clasic: ceramică greacă clasică”, în Neil
Asher Silberman et. Al. (eds), Ghid Oxford de Arheologie, vol. 1: Ache-Hoho, ediția a doua,
641–644. Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-973578-5, p. 642.

  „Olăritul grecesc”. Arhivat de la original în 2016-10-22.

21
  „Realizarea de vase grecești”. Academia Smarthistory la Khan.Arhivat de la original pe 3
ianuarie 2014. Adus la 2 ianuarie 2014.

Aloupi-Siotis, Ε., 2008. Recuperarea și renașterea tehnicilor de decorare a vasei mansardelor.

Tehnici tehnice speciale. Tehnici speciale. În: Lapatin, K. (Ed.), Lucrări despre tehnici
speciale în vase ateniene. Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles, p. 113–127

  Walton, M.; Trentelman, K.; Cianchetta, I.; Maish, J.; Saunders, D .; Foran, B.; Mehta, A.
(2014). "Zn în alunecări de ceramică cu luciu negru atenian: un marker de oligoelemente
pentru tehnologia fabricării". Jurnal American al Societatii de Ceramica. doi: 10.1111 /
jace.13337.

  Chaviara, A.; Aloupi-Siotis, E. (2016). „Povestea unui sol care a devenit o glazură: amprente
chimice și microscopice pe vazele mansardelor”. Jurnalul de științe arheologice:

22