Această autentică confesiune de credință a scriitorului ne demonstrează pur
alegerea sa pentru romantism.Literalmente el se dezice de clasicism și de regulile sale drastice,aceasta făcând parte din trăsăturile principale ale romantismului,care apare ca o răscoala a generației tinere împotriva vechiului regim. Formalmente ,Eminescu nu ar reprezenta un romantic pur,ca cum ar fi marele Goethe de exemplu. În mod special ,Romantismul ar fi un tip de artă care zugrăvește caractere remarcabile în împrejurări excepționale. Mihai Eminescu reprezintă un model exemplu al lumii Romantismului, ar fi ca un izvor care nu seacă niciodată,plin de entuziasm,creația sa fiind un univers aparte plin de descoperiri, taine etc. dar definite cu o mare acuratețe și dăruire. În concepţia eminesciană orice creaţie este materializare a gândirii. Eminescu tot timpul a studiat amănunțit filozofia clasică germană,find și pasionat totodată și literatura europeană cu intenția de a deveni șef de catedră universitară, însă perseverența aceastaia orientată spre lumea lui proprie - lumea eminesciana, propriile închipuiri despre Romantismul european find potrivit dezvoltate și stabilite pentru a putea face față acestora cu propriile capodopere, cu propriile poezii, proze. Ceea ce a făcut legătura Romantismului de Mihai Eminescu a fost temele principale comune pentru mai multe opere, acesta fiind problematica omului de geniu în relație cu dragostea, societatea, inteligenta care o întâlnim la mai mulți genii; timpul individual, măsurabil în unități convenționale; cosmogeneza si eschatologica; iubirea în strânsă legătură cu natura prezentă. În adevăratul înțeles al cuvântului analizând și urmând ca principii de bază temele, motivele, asemenarea personajelor si viziunea asupra artei a autorilor, Voi prezenta argumentele concrete corelației dintre Romantismul European și Mihai Eminescu: Poemul "Luceafárul" scris de Mihai Eminescu reprezintă o artă ce combină în sine meditatia evidențiind timpul,astfel spatiu, lume si univers, natura și dragoste, înger și demon, zburător și geniu, vis și real. Cu obligație la temele expuseaici, o paralelă bine punctualizată poate fi dusă câtre poemul "Demonul" de Mihail Lermontov. Ambele opere au ca subiect iubirea imposibila a unei ființe supranaturale pentru o muritoare: o fată de împărat - un luceafar ("'Luceafarul"), frumoasa Tamara - îngerul proscris("'Demonul"'). Atât Demonul, cât si Luceafărul au ca puncte de apogeu ale literaturii naționale și totodată creații marcate ale romantismului. In "Luceafarul", iubirea este chiar chimia identică a poemului, find exprimată prin element specific eminesciene: idealul absolut de iubire, incapabilitatea celor două lumi, din care cauza cuplul nu se realizează. In "Demonul", iubirea are rol purificator, care vil poate reda demonului condiția primordială,salvându-1 de blestem. Demonul speră la o ridicare prin dragoste , la o reînviere morală a lui, astfel aceasta ar desemna părăsirea libertății și destinului de râzvrâtit. Dacă geniul eminescian se caracterizează prin izolare si retragere, geniul lermontovian este un răzvrătit, un luptător pentru libertate. Un motiv romantic frecvent întâlnit este nostalgia muritorului câtre astre. Poemul "Luceafarul", care se realizează pe un vag fir epic într-o suită de metafore simboluri în care sunt idei filozofice, identificăm motivul dat. In corelație cu această operă, putem exemplifica și prin opera "Cain" de Byron. Precum Cătălina din "Luceafarul" era atrasă de strâinul din mediul cerest, de acel Luceafär, așa și fecioara Adah din "Cain' mărturisește lui Lucifer dragostea ei pentru steaua cevestesc zori: "Ce stea frumoasà! Dragă mi- nespus'Spätiul sidereal, astrele, constituia și la Eminescu, și la Byron decorul cel mai înalt și semnificativ al iubirii sale. Pilonul filozofic al poemului "Luceafarul" porneste din vasta cultură a lui Mihai Eminescu pe traseul Kant-Hegel-Schopenhauer. Esențial este influența ultimului mare filosof potrivit căreia cunoasterea Lumii este accesibilă numai omului de geniu, singurul capabil a trece dincolo de subiectivitate, catre obiectivitate; ca atare, omul de rând nu-si poate depăși condiția subiectivă dată o dată pentru totdeauna.Literalmente , Mihai Eminescu nu face filosofie curată, ci poezie filozofică - și ca urmare - tălmăcește doctrina schopenhaueriana, inzestrându-si geniul nu doar cu atributele cunoasterii rationale, ci si cu o mare capacitate afectivă. Un alt motiv, dar totodată și simbolul floarea albastre persistă în poezia cu asemenea denumire scrisă de Mihai Eminescu, prezentă și în opera lui Navalis "Heinrich von Ofterdingen". Putem spune ca motivul dat este prezent în mai multe opere a lui Eminescu, poezia mult cunoscută reprezintă o misterioasă iubirea pierdută, dorul direcționat câtre trecut. In opera Floare albastrã, Eminescu păstrează unele semnificatii ale motivului din Heinrich von Ofterdingen, la altele refuza să le utilizeze, pe altele le modifică, chiar și creează semnificații noi. La Novalis, ca si la Eminescu, sunt prezente câteva elemente ale traditiei populare: codrul ca în basmele populare germane și românești, apoi o anumită neîncredere în vis:„Visurile sunt minciuni", spune tatal lui Heinrich, cel care ,,nu caută in depărtare" (ca in versul eminescian) fericirea: visul i se pare o reflectare directă a vietii concrete. În Floarea albastrà - aceeasi neîncredere a fetei în vis. Tot de traditia populară tin și aceste versuri: ,,Eu pe-un fir de romanità / Voi cerca de ma iubesti", sau poate chiar culoarea florii. Heinrich, ca si eroul liric eminescian din Floare albastrà, are vocatia visului. "Floarea albastrà" e opusă valorilor lumii materialiste, ea înalta firea mai presus de lacomia acestei lumi, e valoare ce exprimă tainicul, Mihai Eminescu și Gerard de Nerval sunt reprezentanți al Romantismului deținând o viziune asemănătoare ,absolutamrnte prezenta motivelor asemanatoare expuse in operele acestora. Motivele suferinței din dragoste care survin din sentimentul neîmplinirii dorintei in poezile lui Eminescu Floare albastrà, Venere si Madonàca. Eminescu se ocupă cu apriorismul lui Im Kant și idealismul acestuia.Astfel, poetul a avut întotdeauna o atitudine admirativă pentru filosofia idealistă a lui Kant, numindu-l ,, Biblia filosofilor". Recunoscând fără nicio rezervă apriorismul lui Immanuel Kant, Mihai Eminescu pune în discutie apriorismul spatiului, fiindcă, în viziunea sa, ar exista „,fenomene care nu au neapărată nevoie de o formă de spatiu, cum sunt, de exemplu, tenomenele atingerii și stării psihice în genere". Ce ține de principiul cauzalității, Eminescu, de asemenea, se desparte de Kant, deosebind „,o cauzalitate empirica si alta apriorică". Relativitatea cunoasterii (așa cum o stabilește criticismul idealist kantian), a lăsat reminiscente vădite și hotărâtoare în gândirea și opera literară a Luceafarului poeziei românesti. Idea kantiană că ,,nu putem cunoaste lumea în sine", devine, la Eminescu, o adevărată obsesie, completându-se, evident, și cu idei schopenhaueriene, care aprofundează si plasticizează poetic această conceptie. Începând de la constatările asupra paralelelor operei lui M.Eminescu în contextul romantismului european cu literaturile germană franceză, italiană și cu cea rusă în cazul afinității poemului Luceafarul cu poemul Demon de Lermontov, am putea spune în concluzie că prin întreaga sa cultură poetică, prin talentul său uimitor poet al epocii, prin natura elementelor de inspiratie, prin dragostea naturii cu toate tainele și minunățiile ei, prin cunoasterea profundă a mitologiei și nu în ultimul rând a filosofiei europene, Mihai Eminescu rămâne pentru totdeauna drept cel mai reprezentativ poet romantic român. In opinia mea as dori sa remarc faptul că MihaiEminescu este, a fost, va fi poetul cu cel mai intens substrat filosofic și remarcat. Reprezentând o personalitate destul de importantă al Romnatismului European, Eminescu își conturează existența prin artă, prin toate cunostintele preluate de la marii romantici Kant, Schopenhauer, Navalis, Nerval etc. Eminescu îl putem defini ca o personalitatea care ne definește ca un popor în întreaga lume a Romantismului. Populația sentimentelor, dragostei, timpului si exprimärii personale. Literalmente cred ca absolut toti scriitorii romantici pot fi priviți ca o mare și fenomenală familie, toți având aceleași trăsături asemănătoare, aceleasi conceptii și aspiratii uluitoare,dar și aceeași genetica,descrisă în destin. Ei sunt definiti ca oameni cu o excelentă, prin însăși structura lor profunda o omului aparte, sortită unei vieți de zbucium si unui sfârsit dramatic, cauzat de propria lor lume interioara și luma exterioară, definită prin modul în care trăiți,în totalitate literatură romantică,ar fi definită ca însăși opera unui autor.