Machine Translated by Google

Universitatea de Stat din California, Northridge

O analiză a Histoire du Tango pentru flaut a lui Astor Piazzolla și

Chitara și influența muzicii latine asupra repertoriului flaut

O teză depusă în îndeplinirea parțială a cerințelor pentru gradul de

Maestru în muzică în interpretare

De

Sheila Molazadeh

Decembrie 2013
Machine Translated by Google

Se aprobă teza Sheila Molazadeh:

_________________________________________ __________________
Profesorul Sandra Kipp Data

_________________________________________ __________________
Dr. Liviu Marinescu Data

_________________________________________ __________________
Dr. Lawrence Stoffel, președinte Data

Universitatea de Stat din California, Northridge

ii
Machine Translated by Google

Cuprins

Pagina de semnătură ii

Abstract iv

Capitolul 1 Introducere 1

Capitolul 2: Viața lui Astor Piazzolla și influențele asupra muzicii sale 3

Capitolul 3: Istoria și evoluția tangoului 8

Capitolul 4: O analiză a Histoire du Tango pentru flaut și chitară 13

Capitolul 5: Influența muzicii latine asupra repertoriului flaut 19

Concluzie 24

Bibliografie 25

iii
Machine Translated by Google

Abstract

O analiză a Histoire du Tango pentru flaut și chitară a lui Astor Piazzolla

și Influența muzicii latine asupra repertoriului flaut

De

Sheila Molazadeh

Maestru în muzică în interpretare

Muzica latină a adus contribuții vaste la multe culturi și societăți de-a lungul timpului.

Acest gen cu mai multe fațete cuprinde o mare varietate de sunete și stiluri care au

a evoluat de mai multe ori. „Latin Craze” a captat multe audiențe de-a lungul

istoria muzicii și dansului latino cu natura sa tipic poftioasă și provocatoare, colorată

melodii și diverse stiluri de dans. Tangoul, în special, este adesea asociat cu

regretatul compozitor argentinian Astor Piazzolla, unul dintre cei mai mari care au compus vreodată asta

gen de muzică la o scară atât de mare. Ceea ce îl deosebește de predecesorii săi și

contemporanii a fost stilul său de compoziție avansat și adesea controversat. În

Ultimii săi ani, el a lansat o formă complet nouă de tango numită nuevo tango. Acesta a fost un

stil de tango care a sintetizat cele două genuri muzicale ale sale preferate: clasică și jazz. The

rezultatul a fost un nou gen, inventiv și exotic.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Piazzolla, Histoire du Tango, descrie

evolu ia i transformarea tangoului. Începe cu primele zile ale tango-ului până la sfârșit

al XIX-lea și începutul secolului al XX- lea când era perceput ca ceva care era atât murdar, cât și

clasa de jos; apoi, audiența este prezentată în versiunea sa mai potrivită atunci când aceasta

a devenit acceptat de majoritatea poporului argentinian; în cele din urmă, Piazzolla ne duce la

iv
Machine Translated by Google

anii din urmă când și-a adăugat propria influență tangoului cu note de clasic și

muzica jazz. Această teză va discuta despre muzica, oamenii și evenimentele care au influențat

Muzica lui Piazzolla, evoluția tangoului, aruncați o privire atentă la unul dintre cei ai lui Piazzolla

lucrări în premieră, Histoire du Tango pentru flaut și chitară, și se va extinde pentru a discuta despre

influențele pe care acest gen de muzică le-a avut asupra muzicii și a repertoriului de flaut occidental.

v
Machine Translated by Google

Capitolul 1 Introducere

Compozițiile muzicale care au trecut testul timpului sunt adesea cele care

a cultivat inovații noi și unice care au fost de obicei respinse atât de organizați

puterea si publicul larg. Exemplele includ uneori antisemite și rasiști

muzica lui Richard Wagner, violentul și inițial surprinzător Rite of Spring de Igor

Stravinsky și, mai recent, forma neconvențională de tango introdusă de Astor

Pantaleon Piazzolla. Ca argentinian nativ, era inevitabil ca tango-ul să o facă

în cele din urmă a devenit o parte integrantă a carierei muzicale a lui Piazzolla, deși nu a fost pentru

câțiva ani, deoarece nu a considerat-o a fi o formă de muzică valabilă în primii săi ani. The

stilul muzical și practicile de interpretare ale tangoului au suferit deja multe

modificări până în momentul în care începuse să utilizeze formularul; el a ales în cele din urmă să meargă pe cont propriu

direc ie.

Introducerea de către Piazzolla a unui stil diferit de tango numit Nuevo Tango a adus

a prezentat unele dintre cele mai mari inovații pe care genul le-a văzut vreodată. Noul său stil de tango

era mai sofisticat cu ritmurile sale neobișnuite, influența clasică, asemănătoare jazz-ului

improvizații și utilizarea instrumentelor electrice, printre alte caracteristici. La fel de

de așteptat, nuevo tango a fost rădăcina multor controverse în cultura argentiniană și

1 2 În mai devreme
politică cu opoziția porteños mai tradiționali și tangueros.

etape, tangoul era de obicei un stil de muzică improvizator care implica adesea cântec și

dans. Mai târziu, a devenit o formă de artă mai serioasă atunci când muzicieni și compozitori

au devenit din ce în ce mai pricepuți la meseria lor. Când Piazzolla a intrat în scenă, asta a fost

1
Porteños erau locuitori ai orașului-port Buenos Aires.
2
Tangueros erau cei care erau profund pasionați și cunoscători despre arta tangoului. Un tanguero ar
putea fi un dansator de tango sau un muzician profesionist, dar ar putea fi și orice persoană care a avut o
înțelegere profundă a istoriei sale.

1
Machine Translated by Google

exemplificat în continuare și, ca urmare, muzica sa a devenit o parte a repertoriului standard care

mulți muzicieni cu pregătire clasică, inclusiv oameni precum Yo-Yo Ma, se bucură până în prezent.

2
Machine Translated by Google

Capitolul 2: Viața lui Astor Piazzolla

și influențe asupra muzicii sale

Astor Piazzolla provenea din mediul italian și s-a născut în orașul Mar

del Plata, Argentina. Când avea doar patru ani, el și părinții lui s-au mutat

New York City în speranța unei vieți mai bune și a unei oportunități pentru familie. Ei locuiau în

cartierul Mica Italie, care se afla în imediata apropiere a unuia dintre cele mai mari evrei

comunități din lume la acea vreme. Piazzolla a devenit un shabbos goy, sau „sabat

gentile”, la o sinagogă din apropiere unde stingea lumânări pentru bani de buzunar

sambata. Piazzolla a scris odată: „Accentele mele ritmice, 3-3-2, sunt similare cu cele ale

Muzică populară evreiască pe care am auzit-o la nunți.”3

La opt ani, tatăl lui Piazzolla i-a dat primul său bandoneon.

Vezi Anexa A.

3
Maria Susana Azzi și Simon Collier, Le Grand Tango: The Life and Music of Astor Piazzolla
(New York: Oxford University Press, 2000), 6.

3
Machine Translated by Google

Aceasta a fost o dezamăgire majoră pentru tânăra Piazzolla, care nu-i plăcea deloc

muzică tango pe care tatăl său o iubea și pe care o asculta în fiecare seară la întoarcerea acasă

muncă. Piazzolla este citat spunând: „Pentru a-i face plăcere bătrânului, am încercat stângace să

învață și am fost îngrozitor de rău.”4 Până la vârsta de unsprezece ani însă, Piazzola a dezvoltat o

plăcea instrumentului său și a început să cânte la bandoneon pe diferite scene din New York.

În această perioadă a descoperit lumea jazz-ului și s-a îndrăgostit de el

sunetele acestui gen extrem de popular; atât de mult, încât s-ar strecura în Harlem

cluburile în care concertau Duke Ellington și Benny Goodman. Aceste experiențe

și-a influențat propriile compoziții mai târziu în carieră.

În 1933, Piazzolla a început să studieze muzica clasică și a luat lecții de pian

Muzicianul maghiar Bela Wilda, care a fost discipolul lui Serghei Rahmaninov. In timp ce el

începuse deja să studieze bandoneonul cu alți muzicieni de origine argentiniană

a fost cu Wilda pe care a descoperit-o pentru prima dată și s-a îndrăgostit de muzica clasică,

anume muzica lui Johann Sebastian Bach. În timp ce inițial a studiat pianul cu

noul său instructor, Wilda la încurajat în cele din urmă pe Piazzolla să cânte lucrări clasice ale lui

ca Bach și Mozart pe bandoneonul său. „Dar Wilda a fost cea care m-a făcut să-l iau

bandoneonul din dulap și m-a învățat să cânt la Bach adaptând muzica scrisă pentru

pian.”5 Curând după aceea, Piazzolla și familia sa s-au mutat pentru scurt timp înapoi în Mar del Plata în 1936,

timp în care a început să cânte în diverse orchestre tipicas, sau orchestre de tango.6

4
Azzi și Collier, Le Grand Tango, 8.
5
Astor Piazzolla, Natalio Gorin, Astor Piazzolla: A Memoir, trad. Fernando Gonzalez
(Portland: Amadeus Press, 2001) 125-126.
6
Orquesta tipica a fost un ansamblu popular în țările din America Latină, care a apărut pentru prima dată în
secolul al XIX- lea. În Argentina, era un grup de cameră de dimensiuni medii care consta dintr-o secțiune de
coarde, secțiune de bandoneon de 3 sau mai multe și o secțiune de ritm.

4
Machine Translated by Google

Abia la ultima mutare a lui Piazzolla înapoi în Mar del Plata a fost în cele din urmă

a dezvoltat o apreciere pentru muzica tango. Se pare că catalizatorul pentru acest lucru brusc

schimbarea ritmului a fost o înregistrare a sextetului Elvino Vardaro la radio; Vardaro ar fi

mai târziu a devenit violonistul lui Piazzolla în propria trupă de tango. În acest moment anume, era o

semn major de succes pentru un aranjator sau un lider de trupă pentru a avea muzica sa difuzată

radio. Această experiență l-a inspirat oficial pe Piazzolla să meargă într-o nouă direcție

și în cele din urmă sa mutat în orașul Buenos Aires în 1938, unde a devenit aranjator

pentru una dintre cele mai renumite orchestre de tango ale vremii, Orchestra Anibal Troilo.

În această perioadă, a continuat să studieze cu unul dintre cei mai importanți latino-americani

compozitori clasici, Alberto Ginastera. Nu a fost surprinzător, însă, că

Conducătorul trupei a considerat că lucrările lui Piazzolla sunt „prea avansate” pentru epocă, ceea ce a inspirat

el să facă revizuiri în compozi iile lui Piazzolla pentru a le face mai potrivite

pentru ascultători.7

La sfârșitul anilor 1940, Piazzolla a intrat în faza sa de muzică clasică. El a devenit

îndrăgostit de compozitori importanți ai vremii, precum Igor Stravinsky și Bela

Bartok, influențându-l astfel să-și lase bandoneonul și stilul de viață tanguero în urmă. În

1953, a câștigat concursul de compoziție Fabien Sevitzky unde și-a prezentat în premieră opera

Buenos Aires, care constă din trei mișcări simfonice. Pe lângă alte premii,

a primit o bursă pentru a studia la Paris cu Nadia Boulanger, despre care se știa că este

unul dintre educatorii muzicali de premieră din lume în acea perioadă.8 Încă rușinat de a lui

7
Jorge Pessinis și Carlos Kuri, „Astor Piazzolla: Cronologia unei revoluții”, trad.
Francisco Luongo, accesat pe 4 noiembrie 2013,
http://www.piazzolla.org/biography/biography-english.html.
8
Pessinis și Kuri, Astor Piazzolla: Cronologia unei revoluții.

5
Machine Translated by Google

Istoria cu muzica tango și jocul său de bandoneon , el a încercat inițial să ascundă această parte

din viața lui la întâlnirea cu Boulanger. Piazzolla a declarat odată:

Când am fost la ea, am adus toate simfoniile și concertele de muzică de cameră și pian pe care le
scrisesem în Argentina. Credeam că sunt un geniu și trebuie să recunosc că până am fost la ea, îmi
era rușine să cânt la tango. Ajunsesem să cred că tangoul este oribil și ieftin și aparține lumii interlope
și am crezut că bandoneonul este un instrument urât.
9

În timp ce Boulanger a fost de acord că noile sale partituri erau bine scrise, ea i-a spus lui Piazzolla asta

„le-a lipsit sentimentul”. Când ea l-a întrebat ce a jucat în Argentina, el în cele din urmă

a mărturisit, cu reticență, că a cântat și a compus muzică de tango. Spre surprinderea lui,

Boulanger a fost bucuroasă și încântată de dragostea ei pentru muzica tango. Piazzolla a jucat-o apoi pe ea

una dintre lucrările sale originale de tango Triunfal. Înainte să termine piesa, Boulanger

l-a oprit și a spus: „Aceasta este Piazzolla! Nu o părăsi niciodată!”10 Acesta a fost al lui Piazzolla

momente definitorii în care și-a dat seama că în sfârșit și-a găsit adevăratul

identitate în muzică. Din acest moment, tangoul și bandandeonul au devenit unul dintre

cele mai importante părți ale carierei sale muzicale.

În 1955, după studiile cu Boulanger, Piazzolla s-a întors la Buenos Aires

și și-a format octetul de tango, „Octeto Buenos Aires”. Instrumentul a inclus două

bandoneoane, două viori, un violoncel, un contrabas, un pian și o chitară electrică. Acest

a marcat începutul unei noi etape în muzica tango numită nuevo tango. Acesta a fost al lui Piazzolla

mod de a se separa de stilul orquesta tipica bine stabilit de tango care avea

9
Howard Reich, „Tangling With Tango: Piazzolla's Music Sparks Passion-and A Few Fights”, Chicago Tribune,
14 mai 1989, accesat la 6 noiembrie 2013, http://articles.chicagotribune.com/1989-05-14/entertainment /
8904120543_1_astor piazzolla-traditional-tango-argentina.

10
Azzi și Collier, Le Grand Tango, 51 de ani.

6
Machine Translated by Google

și-a asigurat deja locul în muzica argentiniană de câteva decenii. Văzând că e nou

Lucrările de tango nu erau convenționale, a existat o reacție majoră împotriva muzicii lui Piazzolla

și a primit critici foarte dure pentru compozițiile sale de avangardă. Mai mult, ei

11
lipseau cântăreții și dansatorii, ceea ce îi revolta și mai mult pe tangueros ortodocși . Dupa o

câțiva ani de luptă cu comunitatea argentiniană, Piazzolla a decis să se mute înapoi

la New York pentru a continua să lucreze ca aranjator și să lucreze la tango-ul său.

Spre deosebire de tangueros din țara sa mamă, muzica lui Piazzolla a fost bine primită și

și-a câștigat notorietate în Statele Unite, Europa, America de Sud și chiar sigur

ările din Orientul Îndepărtat. În 1960, s-a întors încă o dată la Buenos Aires și a lui

cariera muzicală a început să prospere. Deși părea că muzica tango pierdea

popularitate în 1950, Piazzolla a condus o nouă mișcare de tango avangardist, care a început

cu „Octeto Buenos Aires” al său.12 Din acel moment, muzica lui a continuat

dezvoltarea și obținerea unui mare succes.

11
Pessinis și Kuri, Astor Piazzolla: Cronologia unei revoluții.
12
Dale A. Olsen și Daniel E. Sheehy, The Garland Handbook of Latin American
Muzică, (New York: Garland Publishing, 2000), 318.

7
Machine Translated by Google

Capitolul 3: Istoria și evoluția tangoului

Este inevitabil ca toate genurile muzicale să se dezvolte și să se transforme în cele din urmă

ceva care poate fi destul de diferit de forma sa originală; tangoul nu a făcut excepție.

S-a spus că cele mai vechi urme ale cuvântului tango au apărut în 1616, când africanul

dansul a fost interzis de Episcopia Catedralei din Montevido „cunoscută sub numele de

tango, cu excepția zilelor de sărbătoare și apoi numai până la apusul soarelui.”13 Deși acest primitiv

versiunea tangoului are foarte puține asemănări cu tango-ul pe care îl cunoaștem astăzi, este

interesant că au existat restricții chiar și asupra celor mai vechi forme de tango. Acest

a fost și cazul când tango-ul a reapărut la începutul anilor 1900 și a fost văzut ca un

formă lascivă de divertisment care era potrivită doar pentru clasele inferioare. Înainte de tango

s-a stabilit ca gen propriu, a existat o formă numită milonga, care era a

tip de cântec și stil de dans care avea un tempo mai rapid decât tangoul și era de obicei în

duble meter, dar a încurajat mai multă relaxare în corpurile dansatorilor. Erau

de obicei cântece și dansuri sociale care au fost interpretate în comunitate sau în privat

14
adunări, pulperii, și bordeluri.15 Influența africană a fost prezentă și cu ea

bătăi asimetrice, sincope și accente neobișnuite. După cum este indicat în exemplul de mai jos,

(Figura 1), un ritm foarte frecvent utilizat în milongă este o notă punctată cu notele a opt-a șaisprezece.

ritm în metru dublu.

13
Mark Brill, Muzica din America Latină și Caraibe, (New Jersey: Pearson Education, 2011), 352.

14
Pulperiile erau un tip de magazin alimentar rural care funcționa și ca unități de băut și
centre sociale pentru clasele de jos.
15
Brill, 351.

8
Machine Translated by Google

Figura 2 ilustrează un alt ritm care a fost utilizat pe scară largă în milongă, un ritm al șaisprezecelea
punctat, legat de o notă. Aceasta a fost scrisă în mod obișnuit ca triplet.16

În timp ce milonga încă există în anumite țări din America de Sud, a pavat

cale pentru succesorul său mult mai popular, tango. Acesta este considerat unul dintre cele mai multe

transformări muzicale importante în istoria Argentinei.17 Tangoul a trecut prin

multe modificări și pot fi împărțite în trei perioade distincte:

1. Guardia Vieja (garda veche), care a început de la originile tangoului și a durat

până în 1920.

2. Guardia Nueva între 1920-1955 (dominată de Carlos Gardel).

3. Nuevo Tango, care a început după 1955 și a fost condus de Astor Piazzolla.

Fiind prima generație de tango, guardia vieja a fost asociată cu

clase de jos, gangsteri, proxeneți și prostituate. Din acest motiv, argentinienii din

clasele mijlocii i superioare nu s-ar asocia cu acest gen muzical provocator care

a început să iasă la suprafață încă din secolul al XIX- lea. În timp ce clasa de mijloc în cele din urmă a început să

acceptă tango-ul în generația guardia vieja, clasa superioară nu a fost ușor

legănat. În cele din urmă, abia după popularizarea tangoului în Europa, și anume Paris,

că toată societatea argentiniană a acceptat o formă de tango mai curată, mai puțin controversată. The

16
Gabriela Mauriño, „Tango and Milonga: A close relationship”, (2001), accesat la 7 noiembrie
2013, http://www.nytutoring.com/libertango/articles/Tango_Milonga.html
17
Brill, 352.

9
Machine Translated by Google

18
guardia nueva a fost dominată de Carlos Gardel, cu care Piazzolla a lucrat îndeaproape

în primii săi ani, și în această perioadă tangoul a fost stabilit ca o bază

a culturii argentiniene. O schimbare proeminentă care a devenit evidentă în această epocă a fost

cre terea numărului de muzicieni profesioni ti. Tango era cunoscut anterior

fi extrem de liber și improvizator, dar atât interpreții, cât și compozitorii au început să lucreze

la un nivel mult mai înalt și ca urmare a adăugat mai multă structură și linii directoare genului.

Ismael Spitalnik, un bandoneonist , compozitor și aranjor, a declarat odată următoarele:

A trebuit să studiem armonia și contrapunctul și să aplicăm noile cunoștințe pentru a

îmbogăți interpretarea tango-ului... Cererea de responsabilitate și disciplină mai mare impusă de
suport de muzică – nevoia de a putea citi muzică – a ridicat capacitatea profesională medie a
muzicienilor. . Era foarte diferit de treizeci de ani mai devreme, când avea să fie un trio sau un
cvartet a la parilla
[improvizând aranjamentul], cu o singură partitură la pian. Aranjorul și suportul de muzică i-
au disciplinat pe muzicieni. Din punct de vedere muzical, am stat în opoziție cu așa-zișii muzicieni
clasici care ne priveau cu dispreț și ne disprețuiau ca pe șobolani. Dar mai târziu, violoniștii care
stăpâniseră tangoul au cântat în orchestrele simfonice. Calitatea profesională se îmbunătățise
atât de mult.19

Tango-ul a continuat să se răspândească în întreaga lume, devenind deosebit de popular în Statele Unite

State în timpul anilor '20.20 La începutul anilor 1950 a marcat o scădere majoră a popularității

pentru tango. Lumea a fost prezentată vedetelor pop și rock precum Elvis Presley

și The Beatles, iar generația tânără a favorizat aceste noi celebrități pe care le-au făcut

debutul lor în cultura pop.

18
Carlos Gardel a fost un cântăreț, compozitor, compozitor și actor argentinian. El este considerat
a fi părintele original al muzicii tango și a fost văzut ca un simbol sexual în timpul apogeului carierei sale.
Gardel i-a cerut tânărului Piazzolla să se alăture trupei sale în timp ce urmau să plece în turneu. Tatăl lui
Piazzolla nu i-a permis fiului său să se alăture din cauza faptului că era încă minor. La scurt timp după
aceea, Gardel și trupa lui au murit într-un accident de avion tragic în timpul lor
tur. 19

Maria Susana Azzi, „Tango, peronismul și Astor Piazzolla”, în From Tejano to Tango, ed. Walter Aaron
Clark, (New York: Routledge, 2002), 34.
20
Brill, 358.

10
Machine Translated by Google

Astor Piazzolla și Octeto Buenos Aires și-au interpretat prima lucrare intitulată

„Orquesta de Cuerdas” în 1955. Aceasta a marcat începutul nuevo tango-ului. La fel de

mentionat anterior, acest ansamblu s-a desprins de traditionala orquesta tipica cu

utilizarea unei chitare electrice în plus față de instrumentele obișnuite (coarde, bandoneon,

pian). Accentul muzicii sale nu era pe cântăreț sau dansatori; accentul era acum

exclusiv pe muzică. Două forme de muzică care au avut o mare influență asupra nuevo tango

au fost muzica clasică, cu structura sa muzicală și cerințele tehnice, și jazzul, cu ea

elemente de improviza ie i sincope neobi nuite. Caracteristicile muzicii baroc

poate fi auzit în compozițiile sale cu folosirea contrapunctului virtuos și a fugalului

pasaje. Mark Brill, autorul cărții Muzica în America Latină și Caraibe, mai departe

descrie inovații:

Disonanța și chiar atonalitatea sunt comune. Melodiile pot fi în același timp dure și
lirice, iar texturile contrastează adesea foarte mult, reluând schimbările dramatice ale
coregrafiei anterioare de tango... Tangourile lui Piazzolla au adesea o complexitate
ritmică mai mare, jucându-se pe sincopele dramatice naturale ale dansului. El a
explorat, de asemenea, posibilitățile timbrului, cu combinații neortodoxe de instrumente
și tehnici de cânt.21

Această fuziune a produs un sunet complet nou și mult mai avansat decât cel

muzica contemporanilor săi. Drept urmare, Piazzolla și tangoul său nuevo au fost rădăcina

controversă majoră, deoarece porteños și tangueros mai conservatori au simțit că este departe

din muzica tango argentiniană autentică; era total opusul a ceea ce ei

crezut că ar trebui să fie adevăratul tango argentinian. În ceea ce privește această opoziție față de nuevo tango,

Brill afirmă: „Piazzolla a fost văzută în unele cercuri nu doar ca un dezertor artistic, ci și

ca un trădător politic a cărui muzică a marginit de nepatriotic. Un puternic anti-Piazzolla

21
Brill, 363.

11
Machine Translated by Google

a apărut rapid o mișcare care a recurs ocazional la amenințări asupra vieții compozitorului.” Pe

dimpotrivă, cei care erau în favoarea muzicii sale erau fanii de jazz și muzicienii de jazz,

pasionați de muzică clasică, muzicieni rock, studenți și tineri.22 Mult asemănător

începuturile tangoului, nuevo tango nu a câștigat popularitate în Argentina până când a făcut-o

a ajuns în Europa și în Statele Unite. Abia atunci argentinienii au îmbrățișat încet

muzica propriei lor Piazzolla.

22
Azzi, „Tango, peronismul și Astor Piazzolla”, 35.

12
Machine Translated by Google

Capitolul 4: O analiză a Histoire du Tango pentru flaut și chitară

Histoire du Tango este un ciclu de tango care a fost scris inițial pentru flaut și

chitară în 1986, cu mult după ce Piazzolla a stabilit nuevo tango. A fost

aranjat ulterior pentru alte ansambluri precum vioară și chitară, flaut și harpă, flaut și

pian, pentru a numi doar câteva. Această lucrare a fost una dintre puținele care nu au fost scrise pentru

orchestră tipică de tango, o specialitate a lui Piazzolla, și a fost singura lui compoziție care a fost

scris doar pentru flaut și chitară. Piesa este puțin mai lungă de douăzeci de minute și

este împărțit în patru mișcări separate. Fiecare mișcare reprezintă un cadru diferit

și perioada de timp din istoria tangoului. Îi duce pe ascultători într-o călătorie înapoi în timp ca

ei experimentează istoria și transformarea acestui gen de muzică foarte popular.

În timp ce primele două mișcări reprezintă perioadele anterioare și mai conservatoare ale

tango, cele doua două mișcări descriu stilul unic și contribuțiile lui Piazzolla la

muzica tango din a doua jumătate a secolului al XX- lea.

Prima mișcare, intitulată Bordel 1900, este plasată într-un bordel de la începutul secolului XX , sau

bordel, unde femeile franceze, italiene și spaniole îi tachinau pe polițiști, hoți,

marinari și bărbați cu caracter discutabil din societatea de atunci, mulți dintre ei

a vizitat aceste bordelos în mod regulat. Bordellos din Buenos Aires au fost

decor original unde s-a interpretat muzica tango. Acest lucru este evident în Bordel 1900 cu

melodiile sale provocatoare și tempo-ul rubato în pasajele de flaut solo. Piesa este elegantă

totuși vioi, care este indicat cu un marcaj tempo de molto giocoso. Utilizarea sa extinsă a

figuri staccato cu limbă simplă și dublă la flaut, acompaniate de percuție

tehnici la chitară, dă acestei mișcări o senzație vibrantă, asemănătoare dansului. Este într-un dublu

metru, așa cum au fost majoritatea tangourilor în primul deceniu al secolului XX. Este deasemenea o

13
Machine Translated by Google

23 habanera influențează cu utilizarea lui a ritmurilor repetate punctate ale opt-a șaisprezecelea în

chitară. Una dintre caracteristicile definitorii ale acestei mișcări este utilizarea excesivă a

accente atât pe ritmuri inferioare, cât și pe cele excedate. Această tehnică oferă mișcării un foarte

caracter autentic tanguero . Sunt afișate atât figurile accentuate, cât și elementul habanera

în exemplul de mai jos (Figura 3) din Bordel 1900.

Figura 3

În timp ce Bordel 1900 a fost o piesă de tango scrisă pentru flirtare și senzuală

dansul, a doua mișcare, Cafe 1930, era destinată doar audiției. Motivul

pentru că, în anii 1930, accentul pus pe dansul tango propriu-zis a dispărut și

punctul focal a devenit muzica însăși; totu i, uneori se cântau încă tangourile în timpul

aceasta perioada. În anii 1930, muzica devenise în general mai romantică, lentă și sufocă.

Café 1930 în special conține melodii foarte sumbre atât la flaut, cât și la chitară. Aceasta

începe cu un solo melancolic de chitară care este în mare parte arpegiat cu câteva acorduri și

ornamente peste tot. Flautul intră ușor cincisprezece măsuri mai târziu cu un egal

23
Habanera este un dans cubanez lent care este în duble meter. Unul dintre cele mai cunoscute
exemple de habanera este din Carmen lui Bizet .

14
Machine Translated by Google

melodie sumbră și expresivă în timp ce chitara continuă cu o figură de acompaniament.

Pe lângă accelerandos și rallentantdos care sunt scrise în, Piazzolla frecvent

marchează secțiunile cu ad libitum, oferind interpreților mai multă libertate în ceea ce privește schimbările de tempo

și libertatea de a-și crea propria interpretare.

A treia mișcare se intitulează Nightclub 1960. Până în anii 1960, tango-ul avea

transformat încă o dată; de data aceasta a avut loc o fuziune a tangoului argentinian cu

bossa nova braziliană . Aceste noi tangouri erau interpretate în cluburile de noapte din Buenos

Aires, unde civilii se înghesuiau pentru a gusta acest nou sunet de tango. Acest

mișcarea combină cea mai bună dintre primele două mișcări. Posedă atât sclipitor, cât și

elemente ritmice precum și secțiunile mai lente, mai expresive. Începe cu un tempo

marcarea lui deciso, adică „cu hotărâre”. În barele 25-26, există un rallentando

care duce până la prima secțiune lento din bara 27. Marcaje precum molto cantible și

tristemente indică faptul că flautistul trebuie să cânte ca și cum ar cânta un cântec foarte jalnic. În timp ce acesta

este indicat ca duo-ul sa joace ceva mai greu, pesante, in masura 36, lent si

starea de spirit melancolică urmează să fie efectuată până la măsura 54, unde duo-ul ajunge înapoi

Tempo I. Această secțiune este convingătoare, deoarece flautistul poate alege să o interpreteze într-o varietate

de moduri, în funcție de capacitatea și creativitatea lor.

15
Machine Translated by Google

Figura 4

După cum este indicat mai sus în Figura 4, flautistul nu trebuie să producă un ton real

între măsurile 54-59. Un efect de percuție poate fi produs prin apăsarea tastei

În plus, suflarea rapidă a aerului, armonici, atacuri ascuțite de limbă sau orice alte tehnici suplimentare

pe care interpretul le consideră potrivite. Tema originală revine după aceasta

sectiune improvizatoare pana la masura 85 unde interpretii revin inapoi la

sectiunea lento mai sus mentionata care a fost introdusa in masura 27. Aceasta a doua instanta a

secțiunea lento variază puțin cu adăugarea de glissandos blând în linia flautului,

urmat de un interval descendent repetat, parcă ca un ecou, până se lansează încă o dată

în Viocul Tempo I, care servește ca o codă și se termină cu un final dramatic la unison

între cele două instrumente.

A patra și ultima mișcare din Histoire du Tango se intitulează Concert

d'aujourd'hui, care se traduce prin „concert modern” sau „concert de astăzi”. Langa

ultimele două decenii ale secolului al XIX- lea, intenția lui Piazzolla a fost să compună lucrări de tango care

semăna cu piese de concert clasice și putea fi interpretată în sălile de concerte din jurul

16
Machine Translated by Google

lume. Tangoul se transformase din zilele sale pline de avânt în bordeluri, într-o cafenea politicoasă

muzică, la muzică de dans pentru cluburi de noapte, la această formă modernă de muzică care a fost din nou

destinat ascultarii mai presus de orice. Această idee de „a cânta muzică pentru ascultare și nu

dansul” a fost ceva care a rezonat cu Piazzolla de-a lungul carierei sale.24 Aceasta

mișcarea era modul lui Piazzolla de a arăta direcția în care se îndrepta tangoul

și ce avea să devină în viitor cu influențele muzicii secolului XX. De

cele patru mișcări, Concert d'aujourd'hui pare a fi singurul care nu este

destul de tonal și oarecum idiosincratic cu melodiile sale excentrice. Este extrem de

cromatic, are multe accente deplasate și o serie de elemente de improvizație asemănătoare jazz-ului

în linia flautului. În tot acest timp, partea de chitară are o figură glissando recurentă care servește

ca o constantă pe tot parcursul mișcării, prezentată în Figura 5 de mai jos.

Figura 5

24
Clark, 35 de ani.

17
Machine Translated by Google

În timp ce această mișcare evocă un sentiment de urgență cu mișcarea sporadică a flautului și

ritmuri excentrice, acest model constant în linia chitarei induce o stare de spirit relaxată.

Piazzolla nu a indicat nicio schimbare de tempo pe parcursul mișcării, este pur și simplu

a indicat că urmează să fie interpretat la un tempo alert, cu marcajul Presto, molto

ritmic.

18
Machine Translated by Google

Capitolul 5: Influența muzicii latine asupra repertoriului flaut

Flautul transversal modern nu a fost întotdeauna unul dintre primele instrumente care a fost

folosit în genuri mai noi de muzică, cum ar fi latină, jazz și pop, dar cu timpul a devenit un

parte integrantă a acestor genuri și a multor altele. În ceea ce privește tangoul, flautul era de fapt

unul dintre instrumentele originale care a fost folosit în etapele sale anterioare între 1905 și 1920.

După aceea, tangoul a devenit dominat în primul rând de cel menționat anterior

orquesta tipica, care consta din bandoneoane, coarde și pian.

Pregătirea intensivă a lui Piazzolla în muzică clasică i-a făcut posibil acest lucru

să integreze acele elemente în muzica culturii sale natale. Rezultatul a fost o nouă formă

de muzică care avea structură și direcție, ceea ce a făcut posibilă pentru muzicienii clasici

să interpreteze astfel de lucrări în săli de concerte și recitaluri. În cazul Histoire du Tango, cel

faptul că a creat o lucrare cu mai multe mișcări pentru a ilustra istoria tangoului a fost

ingenioasă prin faptul că muzica spune o poveste ascultătorului. În urma publicării sale a

Histoire du Tango în 1986, Astor a compus cele 6 studii de tango pentru flaut solo în 1987.

Ceea ce face speciale ambele lucrări este faptul că Piazzolla le-a scris în mod special

pentru flaut. Muzica lui a fost aranjată și rearanjată pentru alte instrumente

numeroase ocazii, după cum am menționat anterior (studiile de tango au fost, de asemenea, aranjate pentru

saxofon, de exemplu), dar cert este că intenția sa inițială pentru aceste piese

a fost pentru flaut în sine. Studiile de tango sunt destul de tehnice și pot fi benefice pentru orice

flautist, păstrând în același timp un element de tango care îi face destul de plăcut să cânte. La fel de

prezentat mai jos în Figura 6, putem vedea cum Piazzolla folosește tango-ul menționat mai sus

ritmul (sfert punctat și note legate) în primul Etude care este prezent și în coda de

a treia mișcare din Histoire du Tango.

19
Machine Translated by Google

Figura 6

O altă piesă influentă care a devenit parte a repertoriului standard de flaut este

Sonata Latino a lui Mike Mower, scrisă în 1994. Ceea ce face această piesă unică este că fiecare

mișcarea reprezintă un stil diferit de muzică dintr-o țară diferită (uneori mai mult

decât unul). Mower însuși a declarat că intenția sa nu a fost să imite viziunea puristă a acestora

stiluri de muzică latină; mai degrabă, a fost pentru a arăta „jocul de improvizație de latină/jazz

duo.”25 Prima mișcare, intitulată Salsa Montunate, este extrasă din limba cubaneză/venezuală.

salsa. Începe cu un ritm clave în flaut la ritmurile 2 și 3, care devine un

constantă pe durata mișcării. Această figură trebuie jucată cu un marcato

accent astfel încât să emuleze instrumentele de percuție. Pianistul cântă mai ales un bas tumbao26

linie pentru a sprijini flautistul. Există, de asemenea, o temă principală recurentă de salsa în flaut care găsește

drumul său înapoi pe tot parcursul mișcării. A doua mișcare se intitulează Rubango, a

25
Thomas W. Brown, „Un ghid de performanță pentru Sonata Latino a lui Mower”, Flute Talk-The
Instrumentist, volumul 15, iunie 1996, 12.
26
Tumbao este o linie ritmică care are origini afro-cubane și se cântă la bas.

20
Machine Translated by Google

combinație a cuvintelor rumba și tango, care provin din Columbia și Argentina,

respectiv. Acest lucru începe cu o cadență întunecată și misterioasă în flaut care are un foarte

sunetul contemporan. Pe măsură ce pianistul intră să-l însoțească pe flautist, o secțiune de rumba calmă

se lansează într-un vals agresiv și frenetic. În anumite momente ale acestei mișcări,

flaut și pian cântă la unison, iar alteori sunt complet independente sau în

armonie apropiată. Așa evocă duo-ul stilul dansului de tango propriu-zis.27 Al treilea

iar mișcarea finală se intitulează Bossa Merengova. După cum indică titlul său, această mișcare este

un alt hibrid de două stiluri de dans latino diferite: bossa nova braziliană, ale cărei rădăcini

provin din samba și merengue, care este popular în Venezuela și Columbia.

Unele modele ritmice comune care sunt predominante în bossa nova și samba sunt

prezentat mai jos în figura 7.

Figura 7

Mișcarea alternează între energie înaltă, secțiuni chipper și mai lente, asemănătoare jazzului

secțiuni. Influența jazzului este prezentă în special în liniile mai lente de pian solo. The

arpegiile duble de octava la unison amintesc de merengue, iar conform

Brown, „acest stil de dans prezintă influențele cântului responsorial.”28 The

exemplul de mai jos (Figura 8) ilustrează octavele la unison la flaut și pian.

27
Maro, 14.
28
Maro, 15.

21
Machine Translated by Google

Figura 8

Piesa se încheie cu o coda care revine la tema originală de salsa în stil cubanez

începutul mișcării.

Chitaristul și compozitorul clasic argentinian Maximo Diego Pujol a compus a

lucrare mai recentă intitulată Suite Buenos Aires (1995). El este foarte influențat de Astor

Piazzolla, iar acest lucru este evident în suita pentru flaut și chitară care amintește foarte mult

din Histoire du Tango. Această lucrare este, de asemenea, împărțită în patru mișcări precum cea de

Piazzolla și are modele ritmice foarte asemănătoare. Deși Pujol compune în primul rând

lucrează pentru chitară, are mai multe lucrări care includ flaut transversal.

Juaquin Rodrigo a fost un compozitor de origine spaniolă care a compus patru

concerte, dintre care unul pentru flaut și orchestră, Concierto Pastoral. Dintre toate

piese enumerate, concertul lui Rodrigo este cel mai apropiat de repertoriul standard al

flautisti clasici si este cunoscut pentru melodiile sale rafinate improvizatoare si foarte

pasaje solicitante din punct de vedere tehnic pe tot parcursul. Este împărțit în trei mișcări: Allegro,

Adagio și Rondo (allegro). Rodrigo a făcut următoarele comentarii despre această lucrare:

Am compus acest concert, interpretat pentru prima dată la Londra în octombrie

1978, pentru flautistul excepțional de talentat, James Galway. Lucrarea este împărțită
în trei mișcări, prima fiind în formă clasică, cu teme întâi și a doua, impunând
dificultăți excepționale solistului în prima temă...A doua

22
Machine Translated by Google

tema are un caracter mai pastoral, care amintește de stilul popular valencian și
contrastează cu viteza frenetică a primei teme.29

Piesa a fost scrisă între 1977-1978 la comanda lui Sir James Galway, căruia

Rodrigo a fost entuziasmat să compună piesa pentru. A avut premiera la Londra la data de

17 octombrie 1978. Galway, care a fost încântat să prezinte acest concert, a dezvoltat și un

fascinația pentru posibilitățile unei transcripții la flaut pentru piesa pentru chitară a lui Rodrigo și

orchestra, Fantasia para un genilhombre. Această piesă a fost scrisă inițial pentru lume

renumitul Andres Segovia și, cu ajutorul și îndrumarea lui Rodrigo însuși, Galway

a finalizat transcrierea.

29
Graham Wade, RODRIGO: Concierto Pastorale / Fantasia para un Gentilhombre
(Complete Orchestral Works, Vol. 8) accesat pe 14 noiembrie 2013, http://
www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.557801&catNum=557
801&filetype=About%20this%20Recording&language=English.

23
Machine Translated by Google

Concluzie

Influența latină a jucat un rol semnificativ în istoria artelor plastice pentru

multe secole, începând cu cântecele și dansurile care aveau origini africane. Cu atât mai mult

această muzică a devenit sofisticată, cu atât a devenit mai răspândită. Devenise atât de bine

cunoscut și aproape la modă că a intrat chiar și în lumea operei cu Georges

Carmen , foarte controversată a lui Bizet . La fel ca și altă muzică primită inițial

Reacții adverse majore, Carmen nu a fost, de asemenea, bine primită de publicul larg la prima dată

a avut premiera. Astăzi, este una dintre cele mai populare opere din istoria muzicii. Europa și

Statele Unite au fost esențiale în răspândirea acestei muzici rafinate în întreaga lume și

permițându-i astfel să câștige notorietate. În secolele următoare, muzica latină a devenit foarte apropiată

legat de muzica jazz, atât de mult încât „Latin Jazz” devine un gen propriu.

Astor Piazzolla a fost unul dintre cei mai de succes compozitori care au reușit să creeze

o fuziune a două genuri de muzică foarte populare și, în timp ce răspunsul nu a fost inițial

favorabile, aceste inovații au fost într-adevăr ceea ce l-a făcut un element de bază în istoria latinei

muzica, în special în domeniul tangoului. Este sigur să spunem că mutarea lui constantă de la

Argentina, la New York, în Europa și înapoi în Argentina i-au oferit din nou

experiențe muzicale profunde care au avut un impact foarte mare asupra vieții și muzicii sale. A lui

hotărârea de a rămâne fidel meșteșugului său și decizia sa de a depăși limitele în compozițiile sale

este cu adevărat admirabil și și-a făcut muzica atât iconică, cât și influentă în mai multe moduri decât

unu.

24
Machine Translated by Google

Biobliografie

Azzi, Maria Susanna și Simon Collier, Le Grand Tango: Viața și muzica lui Astor Piazzolla.
New York: Oxford University Press, 2000.

Gorin, Natalio și Astor Piazzolla, Astor Piazzolla: A Memoir. Traducere de Fernando Gonzalez.
Portland: Amadeus Press, 2001.

Pessinis, Jorge și Carlos Kuri, „Astor Piazzolla: Cronologia unei revoluții”.

Tradus de Francisco Luongo. Accesat 4 noiembrie 2013. http://
www.piazzolla.org/biography/biography-english.html.

Reich, Howard, „Tangling With Tango: Music's Piazzolla's Sparks Passion- and Few Fights.”
Chicago Tribune, 14 mai 1989. Accesat 6 noiembrie 2013. http://articles.chicagotribune.com/
1989-05-14/entertainment/8904120543_1_astor piazzolla-traditional-tango-argentina.

Olsen, Dale A. și Daniel E. Sheehy, The Garland Handbook of Latin American Music.
New York: Editura Garland, 2000.

Brill, Mark, Muzica din America Latină și Caraibe. New Jersey: Pearson Education, 2001.

Maurino, Gabriela, „Tango și Milonga: O relație strânsă.” (2001). Accesat pe 7

noiembrie 2013.

Clark, Walter Aaron, De la Tejano la Tango. New York: Routledge, 2002.

Brown, Thomas W., „Un ghid de performanță pentru Sonata Latino a lui Mower”. Flaut Talk –
Instrumentalistul, volumul 15, iunie 1996.

Wade, Graham, Rodrigo: Concierto Pastorale/Fantasia para un Gentilhombre (Complete

Orchestral Works, Vol. 8). Accesat 14 noiembrie 2013. http://www.naxos.com/mainsite/
blurbs_reviews.asp?item_code=8.557801&catNum=557
801&filetype=About%20this%20Recording&language=English.

25
Machine Translated by Google

Anexa A
Bandoneon

Bandeonul este foarte asemănător cu concertina, care are legătură cu acordeonul , dar mult mai
greu de cântat. A fost foarte popular în Argentina, Uruguay și Lituania și a fost cea mai esențială
parte a orquestei tipicas și a ansamblurilor de tango la începutul anilor 1900. Acest instrument este
cântat prin strângerea și tragerea acestuia cu mâinile jucătorului.
Există butoane de ambele părți ale instrumentului care sunt apăsate în timpul cântării.
În imaginea de mai sus este Astor Piazzolla însuși cântând pe bandoneonul său.

Fotografia de mai sus arată una dintre primele orchestre tipice de la începutul anilor 1900, sub
numele de „Orquesta Tipica Criolla”. Acest ansamblu era format din doi bandoneoniști, doi vilioniști,
un flautist și un chitarist.

26
Machine Translated by Google

Anexa B

O listă de lucru eșantion de repertoriu flaut cu influențe latine

Sergio Arragiada – 10 studii latino-americane

Francois Borne/Georges Bizet – Carmen Fantasy pentru flaut și pian

Christopher Caliendo – Caliente!

Christopher Caliendo – La Milonga

Christopher Caliendo – Sonate pentru flaut 1-10

Gordon Lewin – Trei impresii latino-americane pentru flaut și clarinet

Mike Mower – Sonata Latino

Astor Piazzolla – 6 studii de tango pentru flaut solo

Astor Piazzolla – Histoire du Tango pentru flaut și chitară

Maximo Diego Pujol – Suită Buenos Aires pentru flaut și chitară

Paquito D'Rivera – Două piese pentru flaut și pian

Paquito D'Rivera – Gran Danzon, Concert pentru flaut și orchestră

Joaquin Rodrigo – Concierto Pastorale, Concert pentru flaut și orchestră

Heitor Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras Nr. 6 pentru Flaut și Fagot

Heitor Villa-Lobos – Corul nr. 2 pentru Flaut și Clarinet

Heitor Villa-Lobos - Distribuição de Flores pentru flaut și chitară

Heitor Villa-Lobos - Quinteto instrumental pentru flaut, vioară, vioară, violoncel și harpă

Trevor Wye – Album flaut din America Latină, volumele 1 și 2

27
Machine Translated by Google

Anexa C

Program de recital

Universitatea de Stat din California, Northridge

Mike Curb Colegiul de Arte, Media și Comunicare
Departamentul de Muzică

________________________________________________________

Sheila Molazadeh, Flaut

Recital de master

O elevă a Sandrei Kipp

Oferind
Paul Switzler, pian
Christian Cruz, Chitară
Sâmbătă, 6 aprilie 2013 ~ 16:30
Cal State University, Northridge ~ Cypress Recital Hall

În îndeplinirea parțială a diplomei de master în muzică în interpretarea flautului

28
Machine Translated by Google

Sonata în mi minor, BWV 1094..............Johann Sebastian Bach

Adagio ma non tanto (1685-1750)
Allegro
Adagio
Allegro

Histoire du Tango……………………………………… Astor Piazzolla

Bordel 1900 (1921-1992)
Café 1930
Nightclub 1960

Christian Cruz, Chitară

~Pauza~

Piese pentru flaut seule…………………………. Jacques Ibert

(1890-1962)

Sonata în re major, op. 94…………………………….Serghei Prokofiev

Moderat (1891-1953)
Scherzo
Andante
Allegro con brio

* Urmează recepția

29