CUPRINS

Cap.1 ARGUMENT

Pag.

Cap.2 FAGOTUL

Pag.

2.1

Apariia fagotului

Pag.

2.2

Fagotul ntre anii 1550 1700

Pag.

2.3

Fagotul ntre anii 1700 1785

Pag.

2.4

Fagotul n secolul XIX (dup anul 1785)

Pag.

Cap.3 PRILE CONSTRUCTIVE ALE FAGOTULUI

Pag.

Cap.4 PARTICULARITILE SONORE I TEHNICE ALE

Pag.

11

Pag.

13

FAGOTULUI
Cap.5 ROLUL FAGOTULUI N ORCHESTR
5.1

Fagotul n perioada barocului

Pag.

14

5.2

Fagotul n perioada clasicismului

Pag.

15

5.3

Fagotul n perioada romantismului

Pag.

16

5.4

Fagotul n epoca modern

Pag.

16

Pag.

14

Cap.6 PRINCIPALII FAGOTITI AI SECOLULUI XX

6.1

Interprei strini

Pag.

14

6.2

Interprei romni

Pag.

15

Pag.

17

Pag.

21

Pag.

22

Cap.7 EVOLUIA IMPORTANEI FAGOTULUI N

ORCHESTRE N SEC. XXVIII-lea i SEC. XX-lea (tabele
comparative)
Cap.8 CONSIDERAII FINALE ASUPRA ROLULUI
FAGOTULUI I A VIITORULUI ACESTUIA N
COMPOZIIILE ORCHESTRALE
Cap.9 BIBLIOGRAFIE SELECTIV

1. ARGUMENT
Situat ntre finele secolului al XVI-lea i mijlocul secolului al XVIII-lea, (alegnd ca
date convenionale anul 1594, data reprezentrii primei opere, i anul 1759 data morii lui
Hndel), epoca Barocului se desfoar pe un interval ntins, de la Monteverdi la Bach. Dup
unii cercettori, ea cuprinde trei perioade: cea timpurie (1600-1650), cea mijlocie (1650-1700) i
cea trzie (1700-1750). Spre deosebire de artele plastice, n muzic nu se poate vorbi de un stil
baroc al epocii, ci de o evoluie stilistic n care se prelungesc elementele renascentiste, alturi de
unele aspecte specifice. Uneori, termenul baroc este folosit n sens peiorativ, desemnnd ceva
ostentativ de ncrcat, mergnd pn la a semnifica ridicolul.
ncepnd cu perioada Barocului, muzica se elibereaz de sub tutela altor arte, devenind
capabil s exprime cu propriile ei mijloace tririle omului prin imagini generalizate, superioare
celorlalte arte. Dei coninutul este mai bogat, dei ornamentica muzical se dezvolt mai mult
fa de trecut, muzica Barocului red, de cele mai multe ori, un echilibru sufletesc, fapt ce d
asculttorului de astzi o stare odihnitoare.
Un prim pas n cristalizarea muzicii instrumentale l constituie trecerea practicii polifoniei
din muzica vocal n cea instrumental, care o va utiliza ca mijloc de configurare a unor
complexe imagini muzicale. Eliberat de cuvnt i de gest, muzica instrumental cunoate o
mare dezvoltare, iar bogia de imagini i de coninut au necesitat crearea unor variate forme
muzicale, ca fuga, tema cu variaiuni, suita, sonata monotematic, uvertura i concertul grosso,
unele mergnd spre forme mai complexe.
O alt caracteristic a perioadei a fost aceea a perfecionrii instrumentelor muzicale.
ndeletnicire nceput n Renatere, construcia instrumentelor ajunge n Baroc la o dezvoltare
tehnic capabil de exprimri mai complexe. Genurile instrumentale independente, aprute n
Renatere, se dezvolt cu repeziciune, devenind apte a reda stri sufleteti i procese mai
complexe i mai ample. Capacitatea generalizatoare a muzicii instrumentale i diversitatea
formelor ntrebuinate confer creaiilor instrumentale posibilitatea surprinderii diferitelor
aspecte din via n desfurarea lor.
n aceast perioad fagotul capt o identitate distinct. Prin tonalitatea sa grav, el va
face trecerea de la instrumentele de suflat din lemn la cele din alam dar rolul su nu se va opri
doar aici. Compoziiile orchestrale ale barocului implic o ntreag pleiad de stri afective.
Muzica rde, plnge, este trist sau de o fericire debordant. Este tragic pn la disperare sau
comic pn la absurd. Fagotul demonstreaz capacitatea sa de a exprima cu uurin toate aceste
ipostaze afective. Cnd grav, dramatic, tragic, profund, cnd ascuit cu inflexiuni comice, de
blci, fagotul reuete de fiecare dat s impresioneze sufletul auditoriului pn la lacrimi.
2

Lucrarea de mai jos, fr a avea pretenii de analiz exhaustiv, va ncerca s prezinte

momentul apariiei fagotului, contextul cultural i istoric care a favorizat definirea lui ca
instrument de baz n marile compoziii orchestrale ale vremii, rolul su n muzica universal
precum i scurte aprecieri asupra evoluiei sale n muzica contemporan.

2. FAGOTUL
2.1 Apariia fagotului
Originile fagotului sunt foarte vechi. S-au gsit urme ale primelor instrumente de suflat
nc din preistorie dar instrumentele cu ancie dubl au nceput s fie folosite cu precdere n
civilizaia egiptean, n Orientul Mijlociu i n Asia. Dar abia n Evul Mediu au aprut
adevratele instrumente pe care le putem numi strmoaele fagotului.
Pentru majoritatea melomanilor, fagotul este acel instrument curios, imortalizat sub numele de
Bunicul de ctre Prokofiev n povestea muzical Petre i Lupul. i, cu adevrat, auditoriul a
fost vrjit de sunetul autoritar, nelept i un pic greoi, precum i de sonoritatea sa integrat i de
evoluia sa detaat, caliti pe care doar fagotul le putea avea.
Cu att mai surprinztoare este evoluia fagotului n registrul acut i legato pe care le
arat n suava deschidere a operei ncoronarea primverii de Igor Stravinsky. Ascultnd
evoluia acestui instrument, nc de la primele msuri, auditoriul nu poate s nu asocieze timbrul
su cu cel al cornului englez sau al oboiului.
2.2 Fagotul ntre anii 1550 1700
Fagotul i trage obria din bombarda, rspndit n Europa medieval ncepnd cu sec.
al XIV-lea. Prin dimensiunile considerabile ale tubului (de peste 3 m), bombarda era dificil de
mnuit i de transportat. Italianul Afranio (degli) Albonesi, canonic i constructor de instrumente
din Ferrara, a conceput teoretic n anul 1525 un instrument de suflat de lemn, compus din dou
bombarde repliate ce comunicau intre ele, conectate la un burduf inut sub bra sau aezat pe
pmnt. Construcia i realizarea instrumentului a fost ncredinat compatriotului su J. B.
Bavilius (sau G. B. Ravillo).
Aceast invenie a fost descris in detaliu de nepotul su Teseo Ambrogie degli Albonesi
n Introductio in Chaldaicam linguam, 1539, din care se concluzioneaz c instrumentul botezat
de Afranio, phagotus, nu ar fi un instrument cu suflu uman, ci mai curnd o variant de org
portabil de mici dimensiuni. L-a nceputul sec. al XVII-lea, S. Schetzer, constructor renumit de
instrumente de suflat din Nrnberg, elimin burduful auxiliar, nzestrndu-l cu dou accesorii
noi: o ancie dubl i o eav port-ancie rudimentar. Pentru sunetul su catifelat a fost numit
dolcian (germ. Dulzian), dulciana (denumire italian) i bajon (denumire spaniol). Primele
modele prezentau 2 clape, ajungndu-se dup 1760 la 5-6 clape metalice prevzute cu pernue
rudimentare care astupau respectivele orificii.

Dulciana, cf. Syntagma musicum de Michael Praetorius

Originea numelui fagot (fagotto n italian) se pare c provine de la faptul c cele
dou tuburi de lemn sunt legate mpreun (fagotto = grmad de mrcini, crengi legate
mpreun, lb.it.), discrepana constnd n faptul c dulciana era fabricat dintr-un singur bloc
de

lemn

cu

alte

cuvinte,

un

singur

nu

un

pachet.

Oricare ar fi etimologia numelui, este important de remarcat faptul c, n limba francez,

fagotul se numete basson, denumire ce pare c a derivat din cuvntul basse, care se traduce
aici prin expresia tonalitate grav (Enciclopedia Diderot menioneaz termenul basson de
hautbois.
2.3 Fagotul ntre anii 1700 1785
n cursul secolului XVIII-lea, fagotul a devenit important n rol de solist. Numeroase
sonate i concerte sunt scrise n aceast epoc. Antonio Vivaldi, de exemplu, i consacr 37 de
concerte.
n aceast perioad, fagotul evolueaz puin. Mecanismul clapelor nu fusese nc
inventat, aa cum l cunoatem astzi, dar apar unele ncercri primitive ale acestuia care
impuneau ca mna dreapt s fie folosit sub mna stng, lucru care pn atunci era lsat la
alegerea instrumentistului.
La sfritul secolului al XVIII, Thieriot Prudent devine celebru n Frana pentru fagoturile
construite de el. Thieriot Prudent realizeaz numeroase inovaii care amelioreaz instrumentul,
corectnd o serie de defecte i dndu-i un plus de putere. T. Prudent s-a situat n epoca de
tranziie dintre baroc, clasic i primele modificri revoluionare ale instrumentului.
5

2.4 Fagotul n secolul XIX (dup anul 1785)

Secolul XIX este cu siguran, marea epoc de avnt a instrumentelor de suflat, perioad
n care fagotul s-a dezvoltat cel mai mult. Numeroi creatori de instrumente ncep s modifice
fagotul, aproape reinventndu-l. Totui, evoluia acestuia a fost frnat de instrumentitii nii.
Acest lucru era datorat faptului c, pe lng rezistena fireasc a unor oameni la schimbare,
intervenea i faptul c fiecare modificare aducea schimbri ale grifurii, instrumentitii muncind
enorm pentru a stpni fiecare nou schimbare de poziie a degetelor.
n aceeai perioad apare i primul profesor de fagot la Conservatorul din Paris:
tienne Ozi (17541813).
Aceasta este i perioada n care se dezvolt principalele dou sisteme de fagot. ncepnd
cu anul 1820, diferenele dintre fagotul francez i cel german duc la apariia a dou mari
manufacturi: sistemul Buffet & Crampon Frana i sistemul Heckel Germania.
Firma francez Buffet & Crampon modific sistemul clasic de clape, atandu-i un
mecanism modern cu axe i prghii, prelund astfel, inovaiile aduse fagotului de ctre doi mari
constructori de instrumente francezi: Jean Nicholas Savary

- care ncepnd cu anul 1823

inventeaz un mecanism de ajustare a aerului - sau Frdric Tribert care modific tubul de bas
obinnd mai mult sonoritate n regimul notelor grave (1845). De asemenea, fagoturile Buffet &
Crampon erau construite din lemn de trandafir.

Fagot model Buffet & Crampon

n Germania, ntre anii 1817 i 1825, C. Almenraeder de Mayence aduce modificri
considerabile la nivelul orificiilor i cheilor, crend astfel prototipul fagotului german actual.
Acest instrument cu 22 clape i 4 octave, construit din arar i lcuit, a fost perfecionat de ctre
Wilhelm Heckel i s-a rspndit sub aceast form pn n Austria i, prin intermediul
emigranilor din Europa central, n America. W. Heckel a ameliorat anumite sunete care aveau
probleme de stabilitate la fostele modele de instrumente i a suprimat grifura inconfortabil prin
extensie exagerat pentru a atinge unele note.
Nu se poate confunda timbrul fagotului german cu al aceluia francez, care a rmas mult
mai apropiat de primul timbrul sonor din secolul XVIII-lea. Se poate spune c fagotul de tip
Heckel prezint avantaje la nivel de execuie i sonoritate (chiar dac are unele probleme de
grifur i echilibru sonor). Totui, se poate remarca faptul c solo-urile cele mai dificile din

repertoriul orchestral aparin operelor lui Ravel i Stravinski care au fost scrise pentru fagotul
francez.
Fagotul german, fabricat n numr foarte mare, s-a impus cu timpul, cu calitile i
defectele sale, n detrimentul celui francez n ri precum Italia, Belgia, Anglia i a nceput, la
presiunile lumii artistice internaionale, s se impun i n orchestrele franceze. Un fapt inedit l
reprezint ns faptul c n ultima vreme a nceput s aib din nou succes n lumea profesional,
fagotul de tip secolul XVIII-lea, mai ales n mediile artistice elveiene i germane care
interpreteaz piese din aceast perioad pe instrumente originale sau copii ale acestora.
n Romnia menionm perfecionri aduse fagotului de Gh. Alexandrescu si de Gh.
Cuciureanu.
Ca o not final a capitolului, putem spune c cele dou sisteme francez i german nu
sunt deloc definitive, evolund i aducndu-se ameliorri ale acestor instrumente chiar i n
timpul nostru.

Fagot model Heckel

3. PRILE CONSTRUCTIVE ALE FAGOTULUI

Prile componente ale fagotului, n numr de 6, sunt:

a) ancia

Ancia fagotului (cca. 5,5 cm lungime)

Detaliu al legturii anciei

b) port-ancia - format dintr-o eav ngust, conic, din metal, curbat astfel s formeze
aproximativ litera S, numit de fagotiti es";
c) tubul de tenor - n care se introduce port-ancia;
8

d) corpul minii drepte - chiulasa, tub gros in interiorul cruia se afl dou tuburi cu diametrul mai
mic care comunic la baz printr-un recipient din metal sau plastic, loc unde adesea se
depoziteaz condensul de pe pereii instrumentului;
e) tubul de bas - pe care se fixeaz pavilionul;
f) pavilionul - tub cilindric, detaabil, pe care se afl o clap cu pernu pentru sunetul cel mai grav
Si b sau La.

Prile componente ale fagotului

Greutatea fagotului este susinut de un cordon desfurat n jurul gtului instrumentistului care se prinde de un inel metalic, montat la baza chiulasei. Pentru a nu atinge
clapele n timpul cntatului i pentru a uura digitaia de la mna dreapt s-a fixat un suport din
lemn numit cuc sau scaun pe care se sprijin palma minii drepte. Un accesoriu de mare
important al fagotului l reprezint ancia dubl. Aceasta se obine dintr-o trestie special tratat
(Arundo donax) sau chiar din material plastic. Fagotul se acordeaz la nivelul port-anciei: cnd
este acordat prea jos, tubul port-ancie se introduce mai mult n instrument; dac acordajul se
prezint mai sus, acesta se scoate puin.
Poziia clasic a fagotului este foarte bine reprezentat n art de Edgar Degas n pictura
intitulat Orchestra de oper (1870).

Edgar Degas: fagotist n LOrchestre de lOpra

9

Poziia instrumentistului n orchestr

10

4. PARTICULARITILE SONORE I TEHNICE ALE FAGOTULUI

ntinderea acestui instrument este cea descris n exemplul de mai jos (exist momente n
care compozitorii, cu sprijinul nemijlocit al constructorilor, au cobort pn la la n contraoctav
cu toate acestea, limita standard inferioar este preferabil de observat).

ntinderea fagotului
Trebuie reinut faptul c, n supraacut, se recomand mersul treptat pentru atingerea celor
mai nalte sunete, iar, n grav, emisia n piano i, mai ales, n pianissimo, pentru cele mai grave
note, este practic imposibil. Notaia este real, n cheia fa pentru segmentele n acut se
ntrebuineaz ns cheia de tenor. Registrele fagotului sunt redate n exemplul urmtor:

Registrele fagotului
La fel ca i la celelalte instrumente, coloraia timbral a fagotului difer dup registrul n
care acesta este chemat s cnte. n grav, prima cvint are o culoare plin, susinut, superb iar
si bemol se poate oricnd compara cu notele similare de la corni sau tromboni atunci cnd
momentul apare ca sunet-pedal. n registrul mediu fagotul are o coloraie oarecum moale,
timbrul su fiind uor impersonal i apropiindu-se mult de culoarea violoncelului. n acut,
timbrul devine mai sec, mai incolor ns capt un plus de dramatism exemplare sunt aici
paginile lui Igor Stravinski din Sacre du printemps aceast particularitate putnd fi exploatat
cu succes n muzica mai recent.
Procedeele de execuie ale fagotitilor pot fi sintetizate, dac vom observa c
instrumentul nu exceleaz printr-o deosebit agilitate. Legato ascendent este la fel ca la
celelalte instrumente de suflat mult mai comod dect cel descendent (unde se pot nate
adevrate probleme, majore, atunci cnd intervalul este mai mare). Staccato se recomand a nu
depi o micare n aisprezecimi mai rapid de 120 de ptrimi pe minut; atunci cnd se
alterneaz legato i staccato sau atunci cnd apare necesitatea unui staccato pe poriuni mai
restrnse, limitele pot fi uor depite.
11

Trebuie subliniat aici expresia deosebit a fagotului ntr-o micare rapid n staccato
valenele sale comice i burleti sunt inestimabile.
Frullato nu se folosete la fagot iar surdina, dei posibil de aplicat, nu are o eficien
deosebit i, de aceea, nu s-a impus n practica curent. Vibrato este un procedeu caracteristic
pentru fagot, cu o deosebit expresie n susinerea sunetelor lungi (se mai folosete i aanumitul tremolato ca fiind un vibrato cu o amplitudine mai larg acest din urm procedeu are
ns caracter de excepie).
Limitele respiraiei instrumentistului sunt determinate ca la toate celelalte instrumente
de suflat de registrul unde sunt plasate sunetele respective. n grav, vom vorbi de aproximativ
15 secunde n piano i 6 secunde n forte; n mediu i acut, limitele cresc la 30 secunde n piano
i 15 secunde n forte.
ncercnd s sintetizm aici valenele fagotului n orchestra simfonic mare, vom observa
c acest instrument este departe de a fi un simplu vector al susinerii basului unei armonii date.
Toate elementele de expresie care rezult din ncredinarea unor linii melodice plasate n grav
sau chiar n subgrav sunt posibile aici; iar atunci cnd liniile respective sunt expuse n vitez,
fiind totodat complexe dintr-un punct de vedere ritmico-melodic, datele de colorit timbral
despre care scriam mai devreme sunt la vedere. Dac despre caracterul comic, grotesc al
fagotului atunci cnd interpreteaz linii melodice n grav i n staccato s-a vorbit mult, are totui
sens s subliniem aici faptul c acest caracter se estompeaz vdit n momentul n care ntreaga
estur orchestral este agitat, fagotul devenind aici parte egal la o s zicem polifonie
(sau heterofonie) susinut. Aadar, observm c lsarea unui instrument la vedere ntr-o estur
orchestral relativ subire poate deveni un element primordial n creionarea culorii sale timbrale:
atunci cnd fagotul este expus i este veloce, timbrul su are rezonane comice, iar atunci cnd
toi sufltorii sunt prezeni i cnt n vitez, instrumentul devine un participant cu pondere
cvasi-egal (i fr a iei prea mult n relief din punct de vedere timbral) la o sintax muzical
complex.

12

5. ROLUL FAGOTULUI N ORCHESTR

Repertoriul de fagot este puin cunoscut publicului larg. Dac ne-am obinuit s l vedem
n orchestre de Mozart i Haydn, uneori uitm c aceasta conine un numr mare de piese
dedicate lui. Concertele de Johann Christian Bach, Mozart, Hummel i Weber le anuna pe cele
ale modernilor Paul Hindemith, Andr Jolivet sau Sofia Gubaidulina. n repertoriul solo cu
acompaniament de pian, cum sunt frumoasele sonate de Charles Koechlin i Camille SaintSans. Se ntmpl n mod regulat s aib componen important n ansambluri camerale pentru
instrumente de suflat.
n orchestra, fagotul poate s se mulumeasc cu rolul simplu de a dubla n registrul grav
violoncelele i contrabasurile, adugnd propria valoare pe textura orchestral, dar de multe ori
este destinat s dein un rol cheie de solist esenial i s exprime largi fraze muzicale, de cele
mai multe ori extrem de bogate n emoii.
Pupitrul fagotitilor (compus cel mai adesea din doi muzicieni) este uneori ntrit cu un
contrafagot, aducndu-se astfel n plus o tonalitate mult mai grav deoarece sunetul acestuia este
cu o octav mai jos.
Dei cel mai adesea discret, pupitrul fagotitilor rmne unul dintre cele mai importante
componente ale familiei instrumentelor de suflat, fiind suportul acestora, aa cum contrabasul are
rol de suport n familia instrumentelor cu coarde.
Ambitusul fagotului este de trei octave i o cvint, de la Sib la fa 4. Aceast ntindere este
important deoarece l plaseaz att n registrul basului ct i n acela de tenor, de aici plecnd i
utilizarea a cte dou fagoturi, primul orchestrnd n regimul mediu/nalt iar cel de-al doilea n
regimul grav. Fagotul poate fi folosit din cheia Fa (bas), cheia Do pe linia 4(tenor) i cheia Sol
(registrul nalt).

Ambitusul fagotului
Dac termenul de fagot apare pentru prima dat abia n 1636, n Armonia universal a
abatelui Mersenne (1588 1648), folosirea lui pare a fi mult anterioar. Mult timp folosit doar
pentru baza simfonic, instrumentul particip n aceast calitate pn la sfritul primei jumti
a secolului al XVIII-lea, n cea mai mare parte a execuiilor muzicale, chiar dac era sau nu
menionat pe partitur. Dar i se ncredineaz importante solo-uri ce exploatau calitile sale
tehnice i atestndu-se astfel, chiar dac era precar din punct de vedere mecanic, existena unor
fagotiti de elit. Se regsete cu precdere n opera lui Jean Baptiste Lully, Michel Richard
13

Delalande, Franois Couperin, Antonio Cesti, Georg Friedrich Hndel, Jean-Philippe Rameau,
Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann.
Orchestra simfonic, aflat n zorii apariiei sale, i va fac loc iar fagotul devine membru
permanent. Maetri compozitori i-au constituit, ncepnd cu secolul al XVII-lea, propriul su
repertoriu care atinge astzi o mare bogie.
5.1 Fagotul n perioada barocului
Barocul muzical a fost un curent din muzica clasic european ce s-a manifestat
aproximativ ntre 1600 i 1750. Barocul a format o punte de legtur ntre renatere i clasicism.
Cuvntul care se folosete astzi pentru a desemna barocul n toate limbile este de origine
portughez ("barocco"), trecut prin filiera limbii franceze ("baroque"). n ambele limbi, sensul
iniial al cuvntului era un substantiv ce desemna o perl de form neregulat. Ca adjectiv
desemneaz ceva miglos i realizat n cele mai mici detalii, uneori realizat cu un exces de zel,
posibil superfluu.
Muzica baroc reprezint o poriune important din istoria muzicii clasice iar astzi este
frecvent studiat, interpretat i ascultat. Printre cei mai importani compozitori din aceast
perioad se numr Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi,
Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Tomaso
Albinoni, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau, Johann Pachelbel i Henry Purcell.
n perioada baroc a fost creat tonalitatea. n aceast perioad compozitorii i interpreii
au folosit ornamentare muzical mult mai elaborat, au realizat modificri n notaia muzical i
au dezvoltat noi tehnici de interpretare instrumental. Muzica baroc a dezvoltat dimensiunea,
diversitatea i complexitatea ansamblurilor instrumentale. Tot n aceast perioad s-au dezvoltat
genuri muzicale precum opera, cantata, oratoriul, concertul i sonata. Mare parte dintre
conceptele i termenii muzicali din aceast perioad sunt utilizate i astzi.
Barocul muzical are 3 perioade: incipient, median i trziu.
Sintetiznd la maxim, putem afirma c principalele caracteristici ale acestei perioade au
fost: nlocuirea muzicii vocale cu cea instrumental, grija de a crea sunete mai perfecionate, n
domeniul instrumentaiei apar noi instrumente muzicale cum ar fi cele de percuie, noi
instrumente de suflat. De asemenea, n aceast perioad se nate opera ca gen muzical.
Suita baroc este caracterizat prin contrast tematic i unitate tonal. Ea este format din
dansuri: saraband, allemand, gig, courant, rondeau, bouree, polonez.
Concertul din aceast perioad se numete grosso i are dou grupe de instrumente: soli i
tutti.
Sonata este de dou feluri: da chiesa (religioas) i da camera (laic).
14

Preludiul are plan tonal inconstant.

Fuga este monotematic iar ca structur se mparte in dou sau trei seciuni: expoziie,
divertisment i eventual repriz sau ncheiere.
Prima apariie cunoscut a fagotului n muzica de camer urc pe firul istoriei pn la
Affetti musicali op. 1 (1617) i la op. 8 (1626) de Biagio Marini, la Composiziono armoniche
(1619) de Francesco Sponga-Usper i la Canzoni (1620) de Giovanni Battista Riccio. Primele
duete i trio de fagot apar n Solymnaeus nascenti Jesu de Matthias Spiegler (1631). Prima oper
pentru fagot solo i continuu se pare c este la Fantasia basso solo (1638) de Fray Bartolom de
Selmay y Salaverde. Ea este urmat n 1645 de 9 sonate de Giovanni Antonio Bertoli, primele
modele din acest gen, care impuneau o real virtuozitate. Aceast virtuozitate va fi ntrit odat
cu adugarea noilor chei de la nceputul secolului al XVIII-lea. Din acest moment, compozitorii
consacr fagotului o palet extrem de generoas de opere de muzic de camer, de concerte i de
simfonii. Citm printre primele sonate n trio n fa pentru oboi, fagot i basso continuo de
Haendel, cele 23 de sonate pentru 2 fagoturi de J. Bodin de Boismortier, Sonata n duo de M.
Corrette, 6 duete de Franois Devienne, 6 sonate pentru doi de J.-P. Guignon, Duett de Georg
Philipp Telemann, precum i sonatele pentru fagot i clape de A. Besozzi, M. Corrette, J. Bodin
de Boismortier, A. Vivaldi.
n domeniul concertului i al simfoniei concertante, fagotul i vede consacrate un numr
foarte mare de opere printre care se regsesc cele 37 de concerte pentru fagot, 15 concerte pentru
instrumente multiple (printre care i fagotul) scrise de ctre Antonio Vivaldi, cele 5 concerte
pentru instrumente multiple de Georg Philipp Telemann, 4 concerte pentru fagot, dublul concert
pentru clarinet i fagot, Simfonia concertant i concertul pentru oboi, fagot, corn i violon de C.
Stamiz, Simfonia concertant de J.M. Molter, concertul Le Phnix de M. Corrette, 6 concerte i 6
simfonii de F. Devienne, Simfonia concertant de L. Boccherini.
5.2 Fagotul n perioada clasicismului
ntr-o prim accepiune, prin clasicism n muzica occidental cult se nelege ntreaga
oper muzical compus de la sfritul Evului Mediu i pn n zilele noastre. De aici i
denumirea de muzic clasic.
ntr-un sens mai restrns, clasicismul n muzic desemneaz o perioad precis a muzicii
occidentale culte, i anume a doua jumtate a secolului XVIII-lea. Perioada clasicismului n
muzic debuteaz cu moartea lui Johann Sebastian Bach (1750) i se termin cu moartea lui
Ludwig van Beethoven (1827). Beethoven este, totui, un preromantic i se spune c el a fost
printele romantismului, creaia sa artistic fcnd trecerea de la clasicism la romantism.

15

Reperele generale ale clasicismului au fost raionalismul filozofic i idealul estetic. Apar
concertele publice, gustul sobrietii, al simplitii i al coerenei. Renvie admiraia pentru arta
antichitii (greac i roman), se caut echilibrul, idealul armonic, ordinea, naturalul, simetria.
Dei clasicismul, la modul general a izvort din lumea artistic francez, n muzic,
acesta i-a avut punctul de plecare Viena. n stilul clasic, muzica vienez domin perioada anilor
1725 1825.
Principalele genuri instrumentale ale perioadei au fost: simfonia, cvartetul de coarde,
sonata (n principal pentru pian), concertul, opera.
Fagotul nu a fost un instrument ignorat n aceast perioad: Ludwig van Beethoven
(1770-1827) i-a adus contribuia la promovarea fagotului prin operele sale ( septet op.20, sextet
op. 71, octet op. 103, 3 duete pentru clarinet i fagot op. 147 i cvintet cu pian), cele ale lui J.
Haydn (1732-1809) i, mai presus de toate, cele dou concerte de Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791), simfonia sa concertant pentru oboi, clarinet, corn i fagot, cvintet pentru oboi,
clarinet, corn, fagot i pian, sonata sa pentru fagot i violoncel.
5.3 Fagotul n perioada romantismului
Perioada romantismului i operele marcante pe care nceputul secolului al XIX-lea le
consacr fagotului sunt concertul n Fa major i Andante e rondo allungarese de C.M. von
Weber, concertul op. 53 de N. Rimski-Korsakov, cvintet pentru fagot i coarde i cele 3 cvintete
pentru sufltori ale lui Anton Reicha (1770-1836), cele 6 cvartete ale lui G. Rossini pentru flaut,
clarinet, corn i fagot.
5.4 Fagotul n epoca modern
Perfecionrile aduse instrumentului la sfritul secolului al XIX-lea antreneaz o
extensie a posibilitilor sale tehnice i expresive care sunt exploatate din plin de compozitorii
secolului XX, dup cum o dovedesc concertele i operele pentru fagot i orchestr ale lui M.
Bitsch, E. Bozza, A. Jolivet, M. Landowski, H. Tomasi, A. Tisn, A. Marescotti, H. Villa-Lobos,
concertele pentru instrumente multiple i simfoniile concertante ale lui C. Beck, B. Blacher, P.
Hindemith, H. Martelli, B. Martinu, R. Strauss.
Tot numeroase sunt i operele de muzic de camer cu fagot, precum sonatele sau alte
piese pentru fagot i pian cum sunt cele ale compozitorilor C. Saint-Sans, G. Piern, P.
Hindemith, F. Dutilleux, sau pentru fagot singur cu este sonata de G. Migot (1953).

16

6. PRINCIPALII FAGOTITI AI SECOLULUI XX

6.1 Interprei strini
ARA

NUMELE INTERPRETULUI
George Dreyfus
Lyndon Watts
Milan Turkovic
Bill Douglas
Pierre Mercure
George Zukerman
Antoine Bullant
Julius Fuk
Ludwig Milde
Asger Svendsen
Willy Hess
Maurice Allard
Franois Devienne
Jacques-Martin Hotteterre
Laurent Lefevre
Marc Minkowski
Etienne Ozi
Carl Almenrder
Marc Engelhardt
Albrecht Holder
Klaus Thunemann
Julius Weissenborn
Paolo Carlini
Enzo Muccetti
Per Hannevold
Robert Rnnes
Meyrick Alexander
Roger Birnstingl
Gwydion Brooke
Archie Camden
Michael Chapman
Lindsay Cooper
Charles Cracknell
Edward Elgar
Vernon Elliott
Martin Gatt
Karen Geoghegan
John Hebden
Gordon Laing
David Munrow
John Orford
Laurence Perkins
Julie Price
Philip Turbett

Australia
Austria
Canada
Cehia
Danemarca
Elveia

Frana

Germania

Italia
Norvegia

Marea Britanie

17

Jeremy Ward
William Waterhouse
Vasily Kalinnikov
Karen Borca
Garvin Bushell
Lewis Hugh Cooper
Douglas Ewart
Hugo Fox
Bernard Garfield
Vinny Golia
Arthur Grossman
Paul Hanson
Illinois Jacquet
John Jorgenson
Simon Kovar
Judith LeClair
Tariq Masri
Stephen Maxym
Makanda Ken McIntyre
John Miller, Jr
Lennie Niehaus
Doug Ostgard
Johnny Reinhard
Peter Schickele
Sol Schoenbach
Leonard Sharrow
Wilbur Simpson
Frank Tiberi
Kim Walker
Sherman Walt
Arthur Weisberg
Dan Welcher
Victor Guillermo Ramos Rangel

Rusia

Statele Unite al Americii

Venezuela
6.2 Interprei romni
Alex. Nichiov
Alfred Bosch
Bernad Csaba
Colea Ivancov
Constantin Bolea
Constantin Predeeanu,
Cornel Sndulescu
Dan Simionescu
Dumitru Alecsandrescu
Emil Bclea
Eugen ilo
Florin Simion
Gh. Cuciureanu
Godri Orban
Hariton Popescu,

Ion Matihac
Ion Muntean
Ion Nicolcioiu
Mariana Mate
Marius eican
Mihai Cefu
Mihai Marinescu
Mihai Tnsil
Mihai Vrg
Miltiade Nenoiu
Octavian Anghel
erban Iuliu Novac
opa Valentina
Victor Karpati
Viorica Feher
18

7. EVOLUIA IMPORTANEI FAGOTULUI N ORCHESTRE

N SEC. XXVIII-lea i SEC. XX-lea (tabele comparative)
n 1960, specialistul n istoria muzicii Paul Pittion a schiat tabloul permind s se
disting marile etape ale evoluiei orchestrei ncepnd cu secolul al XVIII-lea, unde fagotul are
un rol de seam, fiind prezent n principalele opere de seam ale timpului:

Compositor

Oper

Handel

Haydn

Mozart

Beethoven

Berlioz

Liszt

Symphonie
Water Symphonie
9e
Symphonie
o
n
41
Mazeppa
o
Music
n 35
symphonie fantastique
Jupiter
(1851)
(1736)
(1767)
(1824)
(1830)
(1788)

Piculin

RimskiKorsakov

Dukas

Capriccio
espagnol
(1887)

L'Apprenti
sorcier
(1897)

Flaut

Oboi

Corn englez

Clarinet
piccolo

1
1

Clarinet

Clarinet bas
Fagot

1
2

Contrafagot
Corn

Trompet

2
3

Tuba

Harp

Trombon

Instrumente
cu coarde

24

Percuie

24

Cornet

Timpane

4, de doi la
4 executani

24

44

48

48

48

48

Triunghi

Triunghi,
Tambur
Tambur,
Militar i 2 Triunghi
Tamburina,
clopote
Castaniete

Triunghi

n secolul XX, sub influena Tratatului asupra instrumentelor i orchestraiei al lui

Hector Berlioz (1843) i a compoziiilor orchestrale ale marelui muzician Beethoven, apare o
19

expansiune i diversificare a instrumentelor n cadrul orchestrei care o vor ridica pe aceasta la un

nivel nemaintlnit pn atunci. Fagotul, departe de a-i pierde influena n pleiada de
instrumente nou aprute, nu numai c i menine prezena dar chiar crete n importan prin
mrirea numrului de posturi la pupitrul acestuia.
Acelai istoric Paul Pittion, a sintetizat i influena pe termen lung a inovaiilor aduse de
ctre Hector Berlioz i Beethoven, care s-a reflectat asupra marilor compoziii orchestrale ale
secolului XX.

Compositor

Richard
Strauss

Mahler

Ravel

Debussy

Stravinsky

Varse

Messiaen

Oper

Sinfonia
Domestica
(1902)

6e
symphonie
(1906)

Daphnis et
Chlo
(1912)

Jeux
(1913)

Le Sacre du
printemps
(1913)

Amriques
(1928)

TurangallaSymphonie
(1948)

Piculin

Flaut

Oboi

Corn englez

Clarinet piccolo

Clarinet

Clarinet bas

Fagot

Contrafagot

Corn

Trompet

4
1

Cornet
Trombon

Tuba

Harp

Timpane

4 la 2
executani

5 la 2
executani

4 la 2
executani

Instrumente cu
coarde

68

72

60

60

68

72

6 instrumente
diferite

15
instrumente
diferite

Percuie

10
instrumente
diferite

20

6
instrumente
diferite

6
instrumente
diferite

26
instrumente
diferite

60
15 instrumente
diferite dont
maracas,

8. CONSIDERAII FINALE ASUPRA ROLULUI

FAGOTULUI I A VIITORULUI ACESTUIA N COMPOZIIILE ORCHESTRALE
n 1941, compozitorul francez Charles Koechlin, a scris, la Paris, Tratatul de
orchestraie, mprit n 4 volume, publicat postum ntzre anii 1954 1959. Prelund cea mai
mare parte a elementelor consacrate orchestraiei de ctre Hector Berlioz n 1843(Tratatul de
instrumentaie i orchestraie), precum i lucrrile de acelai gen ale compozitorilor FranoisAuguste Gevaert (1885), Nikola Andreevitch Rimski-Korsakov (1912) i Charles-Marie Widor
(1925), pe care le dezvolt ducndu-le la un nivel academic care nu a fost depit nici pn n
prezent.
ntruct lucrarea de fa este departe de a fi exhaustiv, profunzimea ei fiind redus doar
la atingerea suprafeei subiectului fr a devoala profunzimile acestuia, autoarea i va primite s
ncheie cu cuvintele marelui compozitor francez Charles Koechlin:
Am spus ct de extraordinar este diversitatea caracterelor de care este capabil
acest magnific instrument, care ar trebui mai bine cunoscut i care nu poate fi deloc
destinat doar rolurilor singulare de Basse (mpreun cu violoncelul i contrabasul) sau de
inute armonice (mpreun cu clarinetul). Nu doresc s revin asupra numeroaselor aspecte
pe care poate fagotul s le acopere n solo. Dac mult timp a fost destinat unui umor ironic
sau unui grotesc diabolic (ceea ce-l fcea s fie judecat ca fiind lipsit de noblee),
Beethoven a mrturisit dintr-un punct de vedere mult mai larg (n Andante al Pastoralei;
contrapunct de Fagot la nceputul Finalului Simfoniei a IX-a). Deja Mozart simise armul
n Fagot n cheia do (conform unor intrri, n special n Simfonia n sol minor). n
realitate, nici un instrument nu-l nlocuiete pentru poezia naripat, romantic, att de
emoionant (n acelai timp abinut, aproape timid, i de o intensitate extrem) a
notelor sale nalte, de la do la la i chiar mai sus. Artiti fr pereche, aa cum sunt Gustave
Dherin, Fernand Oubradous (i mai-nainte Hamburg, care a fost solist la CorncertsColonne) au dat ntregului su timbru excepionala valoare pe care toi cunosctorii de
astzi i-o acord. Cnd ne gndim la Cntecul de leagn din Pasrea de foc (Igor
Stravinski, n.n.) sau la Tablourile unei expoziii a lui Moussorgsky (orchestrat de Ravel)
suntem plini de o tandree admirativ pentru Fagot.

21

9. BIBLIOGRAFIE SELECTIV
Pittion, Paul - La musique et son histoire : tome I des origines Beethoven, Paris,
ditions Ouvrires, 1960;
Pittion, Paul - La musique et son histoire : tome II de Beethoven nos jours, Paris,
ditions Ouvrires, 1960;
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_romantique - (24.01.2015) ;
http://fr.wikipedia.org/wiki/Basson- (24.01.2015) ;
http://www.bassons.com/pages/histoire/index.php5?idcategory=2 - (12.02.2015) ;
http://www.foudebasson.com/fr/info-ressources/pedagogie/histoire-du-basson (14.02.2015) ;
http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Koechlin - (14.02.2015) ;
Koechlin, Charles - Trait de l'orchestration, Paris, ditions Max Eschig;
Constantinescu, Grigore, Boga, Irina - O cltorie in istoria muzicii -, Ed. Didactic i
pedagogic, Bucureti, 2008;
Creu, Viorel - Elemente de teoria instrumentelor i orchestraiei,Editura Fundaiei
Romnia de Mine, 2007;

22