COSTUMUL DE BALET

EFECTUAT: CALARASAN NATALIA

BALET

Baletul este un gen de spectacol alcătuit din

dans ca element artistic figurativ de bază,
muzică și pantomimă, spectacol teatral
executat de una sau mai multe persoane. Un
corp, un ansamblu de balet compus din
balerini și balerine, execută dansuri și mișcări
mimice, după o compoziție muzicală.
Termenul „balet” provine probabil din
cuvântul italian ballare, care înseamnă a
dansa.
 Costumele pentru balet pot fi date încă din perioada Renașterii, de la

curțile Franței și Italiei. Importanța măștilor și costumelor pentru

spectacol este reflectată și în design-ul costumelor de balet. Până în 1770

SEC XV-XVI în spectacolele de balet se foloseau măști pentru a demoni, nimfe sau

pitici. Costumele erau fabricate din bumbac și mătase amestecate cu fire

de in țesut și tifon semitransparent.

La începutul secolului XVI au fost înființate primele teatre publice în

Veneția, Paris și Hamburg ceea ce a influențat design-ul costumelor.

Acestea au început să fie confecționate din materiale foarte scumpe și

decorate excesiv. În timp ce balerinii purtau costume strâmte realizate din

brocart, costumele feminine reflectau opulența epocii prin tunici din

mătase brodate. Caracteristică acestei perioade este influența

romană asupra costumelor: fustele din mătase erau
voluminoase, coafurile erau realizate în funcție de
costum, iar vestimentația dansatorilor masculini era
inspirată din armurile soldaților romani.
 Îmbrăcămintea nobililor de la marile curți regale ale
Europei rămâne un punct de reper și sursă de

SEC XVII inspirație în creerea costumelor dansatorilor. Acestea

erau spectaculos decorate cu pietre prețioase,
brodate cu fir de aur și confecționate din mătase și
satin. De asemenea, costumele aveau decorațiuni
simbolice care să reprezinte meserii, de exemplu
foarfeca reprezenta croitorul.
În Rusia, costumele de balet erau asemănătoare cu
cele franțuzești. Materialele grele și numeroasele
aplicații împiedicau balerinele să realizeze mișcări
libere și grațioase.
 La începutul secolului XVIII baletul european era
centrat în jurul Operei din Paris. Costumele
SEC XVIII pentru scenă erau variante mai elaborate a
vestimentației de la curtea regelui. Design-ul și
cromatica acestor începe să se modifice și
capătă accente feminine. În jurul anului 1720
fustele au fost scurtate cu câțiva centimetri.
Culorile costumelor balerinelor aveau tonuri
pastelate precum roz, bleu, fistic, piersică,
galben și erau decorate cu panglici și flori.
 În secolul XIX s-au produs o serie de schimbări importante atât din
punct de vedere al coregrafiei, cât și al costumelor. Influențat de
curentul romantic, costumul balerinelor este reinventat. Coronițele din
SEC XIX flori, corsajele, aplicațiile de perle erau elemente ce dominau. Anul
1832 a devenit un punct de reper în istoria costumului de balet datorită
balerinei Marie Taglioni. Aceasta a purtat primul tutu alb în spectacolul
de balet La Sylphide stabilind noi standarde în costumul feminin. Tot în
secolul XIX costumele au devenit mai strâmte și balerinii au început să
poarte poante pe toată durata spectacolului.
Baletul rus a fost influențat decisiv de scriitori precum Tolstoy,
Dostoevsky și Tchaikovsky care au schimbat sensul compozițiilor
narative.
Coregrafi precum Marius Petipa au creat spectacole de balet inspirate
din basmele Frumoasa adormită (1890), Lacul Lebedelor (1895)
și Raymonde (1898) popularizând costumele fantasy.
 Design-ul costumelor de balet a reflectat schimbările rapide ale societății
și modului de viață din secolul trecut, adaptându-se continuu. Libertatea

SEC XX și energia acestei perioade este captată și de vestimentația balerinilor.

Coregraful rus Michel Fokine și-a pus amprenta și asupra designului
costumelor. Acestea au fost modificate pentru a permite răsuciri și mișcări
mult mai lejere, iar tutu-urile au fost scurtate până la genunchi.
Isadora Duncan a revoluționat istoria costumului prin introducerea
siluetelor naturale și eliminarea corsetelor. O influență majoră a avut-o și
producătorul rus Serge Diaghilev. Spectacolul Scheherezade (1910) este
încă o dovadă a influenței orientalismului din acea perioadă. Costumele
balerinilor au început să includă tunici exotice, turbane, văluri înfășurate în
jurul trupului. Culorile vibrante precum roșu, portocaliu și galben au
contribuit la crearea unei atmosfere exotice.
 Modernismul a permis o mare variați a
costumelor de balet, eliberându-le de
regulile rigide. Inovația și imaginația au stat
IN PREZENT la baza conceperii unor spectacole în care
costumele înseși erau purtătoare ale
mesajului operei.
În prezent balerinii pot purta orice fel de
costum, extravagant sau clasic, simplu sau
decorat. Secolul XXI este marcat de o strânsă
colaborare între coregrafi și costumieri.
Redefinirea liniilor costumului impune și o
regândire a mișcărilor, a corpului și a ceea ce
se poate crea pe scenă.
DIN CE E COMPUS COSTUMUL
CLASIC PENTRU EA
1. BODY
2. FUSTA
3. COLANTI
4. POANTE Click icon to add picture
DIN CE E COMPUS COSTUMUL
CLASIC PENTRU EL
1. MAIOU SAU CORSET-BLUZA
2. INDISPENSABILI
3. POANTE Click icon to add picture