Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
-adverbul ;
-conjuncția ;
-prepoziția ;
-interjecția .
Adverbul
Conjuncția
Prepoziția
Interjecția
Sintaxa propoziției:
-atributul ;
-complementul.
Atributul
Complementul
Sintaxa frazei:
- fraza;
- subiectivă,
- predicativă,
-atributivă,
-completivă directă,
-completivă indirectă,
-circumstanțiale.
Fraza
Subiectivă
Predicativă
Atributivă
Completivă
Completivă directă
Completivă indirectă
Circumstanțiala de loc
Circumstanțială de cauză
Circumstanțială de mod
Circumstanțială concesivă
Circumstanțială de scop
Circumstanțială de timp
2. LITERATURA ROMÂNĂ
a) Curente literare/culturale:
romantism,
realism,
modernism,
simbolism,
expresionism,
neomodernism (perioadă, trăsături).
Romantism
Realism
Modernism
Simbolism
Expresionism
Neomodernism
b) Genul epic:
- Povestea lui Harap-Alb de Ion Creangă;
- Hanu Ancuţei de Mihail Sadoveanu;
- Moara cu noroc de Ioan Slavici;
- Ion de Liviu Rebreanu;
- Ultima noapte de dragoste, întâia noapte de război de Camil
Petrescu;
- Enigma Otiliei de George Călinescu.
Povestea lui Harap-Alb de Ion Creangă
“Din întâia promoţie a ruralilor, Ion Creangă (1837-1889) este figura cea
mai proeminentă. În chip curent se admiră în opera acestui
humuleştean farmecul dialectal, limba privită ca un adaos de
frumuseţe”(George Călinescu).
“Povestea lui Harap-Alb” de Ion Creangă este un basm cult, publicat în
„Convorbiri literare”, în 1877.
Basmul cult este o specie narativă amplă, cu numeroase personaje
purtătoare ale unor valori simbolice, cu acţiune implicând fabulosul şi
supusă unor stereotipii, care înfăţişează parcurgerea drumului
maturizării de către erou. Conflictul dintre bine şi rău se încheie prin
victoria forţelor binelui.
Personajele îndeplinesc, prin raportare la erou, o serie de funcţii
(antagonistul, ajutoarele), ca în basmul popular, dar sunt individualizate
prin atribute exterioare şi prin limbaj. Reperele spaţiale şi temporale
sunt vagi, nedeterminate. Formula iniţială: „Amu cică era odată” şi cea
finală: „Şi a ţinut veselia ani întregi…” sunt convenţii care marchează
intrarea şi ieşirea din fabulos. Formulele mediane: „Şi merg ei o zi,
merg două şi merg patruzeci şi nouă” realizează trecerea de la o
secvenţă narativă la alta şi întreţin suspansul şi curiozitatea cititorului.
Timpul este mitic, „illo tempore”, iar reperele spaţiale sunt imaginare,
redate la modul general. Sunt prezente clişeele compoziţionale,
numerele şi obiectele magice.
În basmul cult, stilul este elaborat, se îmbină naraţiunea cu dialogul.
Naraţiunea este dramatizată prin dialog, are ritm rapid, realizat prin
reducerea digresiunilor şi a descrierilor. Dialogul are o dublă funcţie: pe
de o parte, susţine evoluţia acţiunii şi caracterizarea personajelor, pe
de altă parte, susţine realizarea scenică a secvenţelor narative.
Tema basmului este triumful binelui asupra răului.
Motivele narative sunt: superioritatea mezinului, călătoria, supunerea
prin vicleşug, muncile, demascarea răufăcătorului, pedeapsa,
căsătoria.
În “Povestea lui Harap-Alb” acţiunea se desfăşoară linear,
succesiunea
secvenţelor narative este redată prin înlănţuire.„„„„„„„„11
Fuziunea dintre real şi fabulos se realizează încă din incipit. Reperele
spaţiale sugerează dificultatea eroului, care trebuie să ajungă de la un capăt la
celălalt al lumii. În plan simbolic, el trebuie să parcurgă drumul de la imaturitate
la maturitate. Acest drum presupune un lanţ de acţiuni convenţionale, momente
ale subiectului. Momentele subiectului din basm diferă, ca funcţie, faţă de cele
dintr-o creaţie epică obişnuită. Astfel, în basm, expoziţiunii îi corespunde o
situaţie iniţială de echilibru, intrigii, seria de evenimente care modifică echilibrul
iniţial, desfăşurării acţiunii îi corespunde acţiunea reparatorie, punctului
culminant, refacerea echilibrului iniţial, iar deznodământului, răsplătirea eroului
Expoziţiunea oferă informaţii succinte despre cadrul spaţio-temporal:
„odată”, „într-o împărăţie” şi despre personaje:„un crai”, „trei fii”, „Verde –
Împărat”, fratele mai mare al craiului.
„Cartea” primită de la Împăratul Verde, care neavând decât fete, are nevoie de
un moştenitor la tron, este factorul perturbator al situaţiei iniţiale, intriga, şi
determină parcurgerea drumului (iniţiatic) de cel mai bun dintre fiii craiului.
Caracterul de bildungsroman al basmului presupune parcurgerea acestui
traseu al devenirii spirituale şi modificarea statutului social al protagonistului.
Fiul de crai parcurge mai multe încercări, iar ultima probă este cea a spânului: în pădurea
în care ajunge, acestuia i se înfăţişeă de trei ori un spân, îmbrăcat diferit, care îi propune
să îl ia ca însoţitor sau ca slugă. Dacă de primele două ori fiul de crai refuză propunerile,
ascultând sfatul tatălui, a treia oară, dovedindu-se şovăielnic şi influenţabil, se lasă
convins de discursul persuasiv al spânului şi îl ia cu el. Păcălit de acesta, fiul craiului îşi
va divulga identitatea şi scopul călătoriei şi va accepta să devină din stăpân slugă,
primind numele de Harap-Alb. Numele personajului reflectă condiţia duală: rob, slugă
( Harap) de origine nobilă (Alb), iar sugestia cromatică – alb-negru (un oximoron) arată
oscilarea între o stare de inocenţă, naivitate (negru) şi devenirea celui care poate fi
împărat (alb).
Desfăşurarea acţiunii are rolul unei acţiuni reparatorii, fiind reprezentată de o secvenţă
amplă în care Harap-Alb acumulează calităţi.
Probele pe care le parcurge sunt menite să îl iniţieze şi să îl ducă spre momentul celei
de-a doua renaşteri, de această dată, în plan superior. Distanţa pe care Spânul şi Harap-
Alb o parcurg până la împărăţia lui Verde-Împărat dovedeşte vastitatea spaţială din
basme: „trecând peste nouă mări, nouă ţări şi peste nouă ape mari”. Fetele împăratului
intuiesc identitatea slugii Spânului şipentru a-l pierde pe Harap-Alb, Spânul îl supune
unor încercări. A treia probă a Spânului este mai dificilă şi pentru îndeplinirea ei, fiul de
crai pleacă din împărăţia unchiului său. Ajuns la împărăţia lui Roş-Împărat, Harap-Alb va
fi suspus altor probe pe care le depăşeşte datorită celor pe care i-a ajutat în drumul său.
Toţi eroii de poveste au gustul de vorbă şi mai ales de muşcătură şi ceartă al celor din
„Amintiri din copilărie”. Sunt prezentaţi ca persoane dragi, apropiate naratorului.
Punctul culminant, refacerea echilibrului iniţial, debutează cu sosirea
celor doi la împărăţia lui Verde-Împărat, iar fata Împăratului Roş
dezvăluie tuturor adevărata identitate a lui Harap-Alb. Spânul, crezând
că sluga sa şi-a încălcat jurământul, îl pedepseşte tăindu-i capul, iar
calul îl pedepseşte, la rândul lui pe falsul erou. Ritualul învierii este
împlinit de fata de împărat cu ajutorul obiectelor magice aduse de cal.
Răsplătirea eroului reprezintă deznodământul basmului: eroul reintră
în posesia paloşului şi primeşte recompensa: pe fata Împăratului Roş şi
împăraţia.
Nunta şi schimbarea statutului social (devine împărat) confirmă
maturizarea eroului.
Naraţiunea la persoana a III-a este realizată de un narator omniscient,
dar nu şi obiectiv, deoarece intervine adesea prin comentarii şi reflecţii:
„ce-mi pasă mie”, impunând existenţa unei perspective narative
obiective.
Harap- Alb nu are puteri supranaturale şi nici însişiri excepţionale, dar
dobândeşte, prin trecerea probelor, o serie de calităţi psiho-morale, valori etice
precum: mila, bunătatea, generozitatea, prietenia, respectul promisiunii,
curajul. Toate acestea sunt necesare unui împărat.
Spânul nu este doar un personaj negativ, ci are şi rolul iniţiatorului, este
un „rău necesar”, în devenirea fiului de împărat. Din acest motiv, calul nu-l
ucide înainte ca iniţierea eroului să se fi împlinit: „Şi unii ca aceştia sunt
trebuitori pe lume câteodată, pentru că fac pe oameni să prindă la minte”.
Protagonistul este sprijinit de ajutoare, fiinţe cu puteri supranaturale
(Sfânta Duminică), animale fabuloase (crăiasa albinelor, a furnicilor, calul
năzdrăvan), personaje himerice (Gerilă, Flămânzilă, Setilă, Ochilă, PăsăriLăţi-Lungilă)
sau obiecte miraculoase (smicele de măr, apă vie, apă moartă, aripile crăieselor). Astfel,
el poate să se confrunte cu răufăcătorul/ personajul antagonist- Spânul.
Limbajul cuprinde termeni şi expresii populare, ziceri tipice, frecvenţa
proverbelor , a zicătorilor. În „Povestea lui Harap -Alb”, plăcerea zicerii se
reflectă în mijloacele lingvistice de realizare a umorului, precum exprimarea
mucalită: „să trăiască trei zile cu cea de-alaltăieri”.
Limba, privită ca un plus de frumuseţe, creează o atmosferă, Creangă nu
vorbeşte ca un autor, ci ca un povestitor, ca un om care istoriseşte altora, fiind
el însuşi erou subiectiv în naraţiune obiectivă. Astfel, Creangă „ creează
timpuri vii”.
Hanu Ancuţei de Mihail Sadoveanu
Mihail Sadoveanu s-a născut la Paşcani la 5 noiembrie 1880, ca fiu al
avocatului Alexandru Sadoveanu şi al Profirei Ursachi. Face gimnaziul la
Fălticeni, apoi Liceul Naţional din Iaşi. Din 1904, pleacă la Bucureşti,
colaborează la Sămănătorul. Se retrage apoi la Fălticeni şi după apariţia
revistei „Viaţa românească” în 1906 vine la Iaşi, unde va realiza partea cea mai
importantă a creaţiei sale. A fost director al Teatrului Naţional din Iaşi. În 1921
devine membru al Academiei Române. A primit distincţii numeroase ca:
doctor honoris causa al Universităţii din Iaşi şi Premiul de stat. Moare în 1961.
„Hanu Ancuţei” este o povestire deoarece această specie a genului
epic are dimensiuni reduse, în care povestitorul, care este și participant, martor
sau mesager al evenimentelor, relatează, subiectiv, un singur fapt epic,
interesul fiind centrat mai puțin pe personaj și mai mult pe întâmplarea
prezentată.
„Hanu Ancuţei” este o sinteză a universului sadovenian, fiindcă aici
găsim toate temele şi motivele, programul său estetic, conceptele şi modelele
narative, prototipurile umane, simbolurile şi timbrul sadovenian.
Tema timpului este dominantă și în această povestire și este sugerată de
veșnica schimbare a spațiului, atmosmerei, personjelor, dar în toată acestă
perpetuă transformare, există o permanență care învinge scurgerea timpului.
Hanul este un nucleu, un model de viaţă românească, are ziduri
înalte ca de cetate, sugerând cetatea ideală a lui Platon în variantă
moldavă, porţile îi stau deschise ca la domnie şi chiar Vodă Mihalache
Sturza vine să vadă ochii Ancuţei. C-aşa-i datina. Aici, din vremurile de
demult, se păstrează obiceiul de a întemeia sfaturi, un fel de divan popular,
sugerând Divanul sau gâlceava înţeleptului cu lumea, de Dimitrie Cantemir,
dar şi Banchetul lui Platon, într-ovariantă rustică. Eroii vin să-şi depună
comoara lor de înţelepciune aici, laHanul Ancuţei.
Ancuţa ascultă şi reţine toate povestirile, ştie tot ce se petrece în
ţara Moldovei, este o carte vie. Scriitorul insistă asupra ochilor ei spre a
sugera rolul de simbol al conştiinţei naţionale şi sociale, pe care-l are
eroina. Ancuţa este viaţa într-o continuă trecere, este frumoasă şi clipeşte
domol ca o mâţă dezmierdată, când o apucă de mână căpitanul Nicolae
Isac. Hanul este o insulă a unui Eden pierdut în negura timpului, în neagra
fântână a trecutului.
Incipitul ei fixează coordonatele spaţio-temporale, cadrul întâlnirii
povestitorilor „într-o toamnă aurie”, la Hanu Ancuţei. Interesul ascultătorilor
este susţinut de promisiunea comisului Ioniţă de a spune „o poveste cum
n-am mai auzit”. Finalul naraţiunii-cadru şi al volumului sugerează ideea de
crepuscul al unei civilizaţii.
Timpul naraţiunii reconstituie o lume. Cele trei niveluri ale
timpului narativ sunt: timpul povestirii (al naratorului anonim), care evocă
nostalgic toamna aurie, timpul povestit (al toamnei când se spun
poveşti) şi timpul evocat (al „celeilalte Ancuţe”).
Spaţiul povestirii are valoare mitică. Belşugul roadelor face
posibilă întâlnirea călătorilor într-un spaţiu unic, iar starea de beatitudine
favorizează plăcerea narării. Aşezat la răscruce de drumuri, hanul este
un loc de popas şi de petrecere, ocrotitor ca o cetate.Valoarea simbolică
a hanului este aceea a unui centru al lumii, loc de întâlnire a multor
destine şi poveşti: „Trebuie să ştiţi
dumneavoastră că hanul acela al Ancuţei nu era han, - era cetate”.
Perspectiva narativă este subiectivă deoarece naratorul este și
personaj implicat, necreditabil, știe tot atât cât știe și personajul.
Viziunea este „împreună cu” (avec), punctul de vedere este actorial, iar
focalizarea este internă.
În „Hanu Ancuţei” este folosită tehnica povestirii în ramă
deoarece două naraţiuni sunt încadrate, prin inserţie, într-o altă
naraţiune. Instanţele comunicării sunt autorul, naratorul, personajele şi
cititorul.
Există un povestitor al naraţiunii - cadru care ascultă toate
naraţiunile rostite de ceilalţi naratori. Prezenţa sa este evidenţiată prin
folosirea naraţiunii la persoana I, iar acest lucru conferă iluzia
autenticităţii. Această voce narativă este delegată de autor spre a-l
reprezenta. De aceea, Nicolae Manolescu afirmă: „Vocea anonimă care
înfăţişează obiceiurile de la Han, la începutul cărţii, este a autorului”.
Naraţiunea-cadru se întinde pe parcursul întregii acţiuni şi
include celenouă povestiri depănate de diverse personaje-narator, la
Han.
Ancuța este personajul principal și eponim al acestei opere și
deschide seria impresionantă de eroine din creația de maturitate a lui
Mihail Sadoveanu:Vitoria Lipan din romanul Baltagul, jupâneasa Ilisafta
din Fratii Jderi sau Maria din Creanga de aur.
Ancuța, al cărei nume sugerează apropierea afectivă, prin
folosireadiminutivului este, împreuna cu comisul Ioniță și cu moș Leonte
zodierul,factorul catalizator al existenței de la han. Hanul pe care îl
conduce este perceput ca o adevărata imagine a lumii, surprins la
vremea petrecerilor și poveștilor. Imaginea hanului, care îi poartă
numele nu poate fi despărțită deimaginea Ancuței.
Prin prezența ei discretă și plină de farmec, Ancuța cea tânără
estecomparată mereu de naratori cu dublura ei, cealaltă Ancuța. Atât
mama, cât și fiica sunt femei frumoase și pricepute, care își cuceresc
oaspeții cu zâmbetul viclean și cu ospitalitatea lor.
Aflată în prezentul narațiunii, Ancuța cea tânără își îndeplinește
exemplar rolul de amfitrioană. Hangița, care împarte vin și mâncări,
râsete și vorbe bune, este o prezență aeriană, aproape impalpabilă.
Naratorul anonim îi face un portret, surprinzând câteva imagini fugare
care conțin detalii fizionomice și morale: sprâncenată și vicleană, cu
obrazul aurit de soare –caracterizare directa.
Uneori, prezența ei blândă provoacă rememorarea, depănarea
amintirilor, ca în cazul povestirii căpitanului Isac. Alteori, tânăra hangiță
întâmpină drumeții veniți din locuri îndepărtate (ca în cazul negustorului
lipscan) sau strecoară raze de lumină în ochii orbului sărac: îi sărută
mâna pribeagului și îl servește cu fripturi și plăcinte – caracterizare
indirecta, prin gesturi, care sugerează respectul, omenia și
ospitalitatea.
Spre deosebire de mama ei, care a avut un rol activ în
desfășurarea unor evenimente, Ancuța cea tânără își rezervă doar rolul
secundar de mediere. În toate cele nouă povestiri, ea rămâne în
umbră, ascultând cu înfiorare istoriile de demult fiind o prezență
discretă, diafană, dar memorabilă.
„Hanu Ancuţei” este o povestire în ramă, iar naratorul şi
interlocutorii sunt prezenţi în acelaşi spaţiu -hanul-, în acelaşi timp –
“într-o toamnă aurie”, fiind o naraţiune subiectivizată care se limitează
la relatarea unui singur fapt epic.
Moara cu noroc de Ioan Slavici
Moara cu noroc de Ioan Slavici
Ioan Slavici a fost fiul unui cojocar din Şiria - lângă Arad-, iar
numele adevărat era Ioan Sârbu. S-a născut la 7 ianuarie 1848. După
ce a urmat şcoala din sat, a urmat liceul din Arad şi cel din Timişoara şi
apoi, dreptul.
Apărută în 1881, în volumul „Nuvele din popor”, „Moara cu
noroc” este o nuvelă realistă care prezintă povestea unui declin.
„Moara cu noroc” de Ioan Slavici este o nuvelă, adică o specie
epică în proză, cu o construcţie riguroasă, cu un fir narativ central.
Personajele relativ puţine pun în evidenţă evoluţia personajului
principal, complex, puternic individualizat.
Nuvela aparţine realismului clasic, prin trăsăturile specifice acestui
curent literar: tema (oglindirea vieţii sociale), importanţa acordată banului,
atitudinea critică faţă de aspecte negative ale societăţii (dorinţa de
înavuţire), veridicitatea întâmplărilor, verosimilitatea intrigii şi a personajelor,
obiectivitatea perspectivei narative (impersonalitatea naratorului, naraţiunea
la persoana a III-a, atitudinea detaşată în descriere), personaje tipice
(cârciumarul) în situaţii tipice, repere spaţio-temporale precise (acţiunea
este
plasată într-un topos realist, în Transilvania, fiind amintite câteva toponime
precum localitatea Ineu, iar timpul este bine conturat, acţiunea derulându-se
în intervalul de la Sf. Gheorghe până la Paști, pe parcursul unui an), tehnica
detaliului în descriere şi în portretizare, dialogul viu, autentic, sobrietatea
stilului cenuşiu, concis, fără podoabe.
Tot de realism ţine şi interesul pentru analiza psihologică care
subliniază, de asemenea, tema nuvelei: efectele nefaste şi dezumanizante
ale dorinţei de înavuţire.
De alfel, aceste urmări tragice ale unei atitudini incorecte faţă de
viaţă sunt anticipate încă din titlu, care este ironic: „Moara cu noroc” este de
fapt, „Moara cu ghinion”, semnificând, în realitate, un spaţiu lipsit de şansă,
unde e petrec evenimente tragice, pentru că uşurinţa cu care se obţin
câştigurile aici ascunde abateri etice grave precum nelegiuirea şi crima.
Acţiunea se desfăşoară pe parcursul unui an, între două repere
temporale cu valoare religioasă: de la Sfântul Gheorghe până la Paște.
Pe lângă perspectiva obiectivă a naratorului omniscient,
intervine şi tehnica punctului de vedere, în incipit care conţine un
percept moral rostit de bătrâna, soacra cârciumarului, personaj
episodic, dar autoritar prin vârsta pe care o are: „Omul să fie mulţumit
cu sărăcia sa, căci, dacă e vorba, nu bogăţia, ci liniştea colibei tale te
face fericit”. Se observă simetria incipitului cu finalul, textul încheindu-
se tot cu vorbele soacrei lui Ghiţă după ce vede tragedia petrecută la
han: „Aşa le-a fost dat”.
Simetria incipitului cu finalul se realizează şi prin descrierea
drumului care duce la Moara cu noroc: „De la Ineu drumul de ţară o ia
printre păduri şi peste ţarini, lăsând la dreapta şi la stânga satele
aşezate prin colţurile văilor”. Simbolistica iniţială a drumului, din
expoziţie, se completeză, în final, cu sugestia drumului vieţii care
continuă şi după tragedia de la Moara cu noroc: „Apoi ea luă copiii şi
plecă mai departe”.
Subiectul nuvelei îl constituie etapele şi efectele confruntării
dintre protagonist, Ghiţă, şi antagonist, Lică.
Ghiţă se dovedeşte la început harnic şi priceput, iar primele
semne ale bunăstării şi armoniei nu întârzie să apară: „….sporul le era
dat dintr-un câştig bine făcut”.
Apariţia lui Lică Sămădăul la Moara cu noroc, şeful porcarilor şi
al turmelor de porci din împrejurimi, care tulbură echilibrul familiei,
constituie intriga. Printr-un portret realizat în mod direct de narator, în
manieră realistă, prin utilizarea tehnicii detaliului, Lică este
individualizat, având un orgoliu de stăpân, care îşi impune încă de la
început regulile: „Eu voiesc să ştiu întotdeauna cine umblă pe drum
(…..) şi voiesc ca nimeni în afară de mine să nu ştie. Cred că ne-am
înţeles”.
Ana intuieşte că Lică este „un om rău şi primejdios” şi îl
avertizeză pe Ghiţă. Acesta îşi dă seama de pericol, însă nu se poate
sustrage influenţei malefice pe care Lică o exercită asupra lui şi în
sufletul cârciumarului se declanşează conflictul interior între dorinţa de
a rămâne om cinstit şi tentaţia de a se îmbogăţi alături de Sămădău.
Desfăşurarea acţiunii se concentrează în jurul procesului
înstrăinării cârciumarului faţă de familie. Devine mohorât, violent, îi plac
jocurile crude, primejdioase, are gesturi de brutalitate neînţeleasă faţă
de Ana, se poartă brutal cu cei mici. La un moment dat, Ghiţă ajunge
să regrete că are familie, pentru că nu-şi poate asuma total riscul
îmbogăţirii alături de Lică. Frământările personajului sunt redate cu
ajutorul monologului interior: „ Ei! Ce să-mi fac?...Aşa m-a lăsat
Dumnezeu! Ce să-mi fac dacă e în mine ceva mai tare decât voinţa
mea? Nici cocoşatul nu e însuşi vinovat că are cocoaşe în spinare”.
Dornic de avere, Ghiţă se îndepărtează de Ana şi devine
treptat complicele lui Lică la diverse nelegiuiri. Reţinut de poliţie, lui
Ghiţă i se dă drumul numai pe „chezăşie”. Cârciumarul se aliază cu
jandarmul Pintea, pentru a-l da în vileag pe Sămădău. Ghiţă nu este,
însă, sincer nici faţă de Pintea, deoarece îi oferă dovezi ale vinovăţiei
lui Lică, numai după ce îşi poate opri jumătate din sumele aduse de
acesta, iar acest lucru îi va aduce pieirea. Ghiţă nu reuşeşte să fie
onest nici faţă de Lică, nici faţă de Pintea.
Punctul culminant al nuvelei coincide cu momentul în care Ghiţă
ajunge pe ultima treaptă a degradării morale: îşi aruncă soţia în braţele lui
Lică, la sărbătorile Paştelui, lăsând-o la cârciumă în compania
Sămădăului, în timp ce el merge să-l anunţe pe jandarm că Lică are
asupra lui banii furaţi. Dezgustată de laşitatea soţului, care se
îndepărtase de ea şi de familie, Ana i se dăruieşte lui Lică. Când se
întoarce şi realizeză acest lucru, Ghiţă o ucide pe Ana, iar el este ucis de
Răuţ, din ordinul lui Lică.
Deznodământul este tragic. Un incendiu provocat de oamenii lui
Lică mistuie cârciuma Moara cu noroc. Pentru a nu cădea viu în mâinile
lui Pintea, Lică se sinucide, izbindu-se cu capul de un copac. Singurele
personaje care supravieţuiesc sunt bătrâna şi copiii, nuvela având un
final moralizator.Replica resemnată a bătrânei asupra destinului încheie
nuvela: „Sâmţeam eu că nu are să iasă bine: dar aşa le-a fost dat!...”
În nuvelă, accentul nu cade pe actul povestirii, ci pe personaje,
pe complexitatea lor.
Personajele sunt tipuri sociale şi morale Ghiţă este cel mai
complex personaj din nuvelistica lui Slavici, preocupat de îmbunătăţirea
situaţiei financiare.
Personajul parcurge un traseu sinuos al dezumanizării, cu
frământări sufleteşti şi ezitări. Ezită între cele două căi: una simbolizată
de Ana care cultivă valorile familiei, iubirea, „liniştea colibei”, iar cealaltă
cale dată de Lică, cel care reprezintă bogăţia şi atracţia nefastă a
banilor.Se arată slab în faţa tentaţiilor şi sfârşeşte tragic. Naratorul îi
surprinde lumea interioară, dilemele, ezitările, trăirile contradictorii, toate
definind un om „mereu aşezat şi pus pe gânduri”.
Cel care strică echilibrul iniţial al familiei este Lică, şeful
porcarilor. Hotărât, viclean, energic şi puternic, acesta deţine controlul
absolut în aceste ţinuturi.Lică rămâne egal cu sine: „un om rău şi
primejdios”.
Relaţia dintre personaje stă sub semnul tensiunilor. Ghiţă,
cuprins de patima banilor, va intra în jocul lui Lică. Acesta din urmă îl
manipulează şi îl foloseşte în planurile sale malefice.
Ana suferă transformări interioare care îi oferă naratorului
posibilitatea de a realiza o fină analiză a psihologiei feminine. Ea devine o
victimă. Este victima soţului ei, gelos, care o va ucide. Este victima lui
Lică, fiind atrasă de farmecul său. Este, de fapt, victima unui destin tragic,
pe care vrea să îl înfrunte, dar nu poate.
Jandarmul Pintea este personaj secundar care se asociază cu
Ghiţă pentru a-l pedepsi pe Lică, pe căi legale.
Bătrâna şi copiii sunt personaje episodice şi supravieţuiesc
incendiului deoarece sunt singurele fiinţe inocente şi morale.
Criticul George Călinescu evidenţiază, în „Istoria literaturii
române de la origini până în prezent”, caracterul realist al prozei lui
Slavici: „… opera este remarcabilă. Cu percepţia justă numai când se
aplică la viaţa ţărănească, ea nu idealizează şi tratează cazuri izolate.
(…)Limba…e un instrument de observaţie excelent în mediul
ţărănesc.”
Ion de Liviu Rebreanu
Ion de Liviu Rebreanu
Rebreanu publică, în 1920, romanul „Ion" prin care depăşeşte
literatura convenţională, idilică, moralizatoare a sămănătorismului din
primele decenii ale secolului XX.
Geneza romanului presupune un proces lent în care
experienţele întâmplătoare din lumea satului acumulează pentru
scriitor semnificaţie morală şi devin subiect artistic. Nucleul romanului
se află în nuvelele anterioare: „Zestrea” şi „Ruşinea”.
Opera literară „Ion” de Liviu Rebreanu este un roman realist
obiectiv, aparţinând prozei interbelice. De asemenea, este un roman
social, cu tematică rurală. Potrivit opiniei lui Nicolae Manolescu în
lucrarea „Arca lui Noe”, „Ion” este un roman doric.
Este un roman de tip obiectiv prin specificul relaţiei narator-
personaj şi al naratorului omniprezent, omniscient care dirijează
evoluţia personajelor ca un regizor universal. Viziunea „dindărăt”
presupune obiectivitatea naratorului, naraţiunea la persoana a III-a,
nonfocalizată, atitudinea detaşată în descriere, veridicitatea.
În romanul doric, „iluzia vieţii este mai presus de iluzia artei”-
Nicolae Manolescu.
Tema romanului este prezentarea problematicii pământului, în
condiţiile satului ardelean de la începutul secolului al XX-lea. Tema
centrală, posesiunea pământului, este dublată de tema iubirii. În plan
simbolic, destinul protagonistului se plasează pe două coordinate: Eros
şi Thanatos.
Criticul literar Nicolae Manolescu consideră că nu problema
pământului este centrală, ci tema destinului.
Arhitectura romanului susţine, la nivel macrotextual, funcţia
epică de interpretare. Romanul este alcătuit din două părţi opuse şi
complementare, coordonate ale evoluţiei interioare a personajului
principal: „Glasul pământului" şi „Glasul iubirii". Titlurile celor 13
capitole (număr simbolic, nefast) sunt semnificative, discursul narativ
având un „Început" şi un „Sfârşit": „Începutul", „Zvârcolirea",
„Iubirea", „Noaptea", „Ruşinea", „Nunta" (prima parte); „Vasile",
„Copilul", „Sărutarea", "„Ştreangul", „Blestemul", „George",
„Sfârşitul" (partea a doua).
Prin tehnica planurilor paralele este prezentată viaţa tărănimii şi
a intelectualităţii rurale. Primul plan urmăreşte viaţa lui Ion, iar celălalt
situaţia famililor Herdelea şi Belciug.
La nivel microtextual, funcţia epică de interpretare se realizează
prin tehnica contrapunctului: prezentarea aceleiaşi teme în planuri
diferite (nunta ţăranească a Anei corespunde, în planul intelectualităţii,
cu nunta Laurei; conflictul exterior dintre Ion şi Vasile Baciu corespunde
conflictului intelectualilor satului: învăţătorul şi preotul).
Apreciind structura romanului, Eugen Lovinescu face
urmatoarea observaţie: „romanul se organizează totuşi în jurul unei figuri
centrale, al unui erou frust (rustic), simplu şi voluntar, al lui Ion."
Compoziţia sferoidală a romanului îi asigură semnificaţii superioare de
univers care închide un destin.
La realizarea structurii simetrice a romanului „Ion” de Liviu
Rebreanu, contribuie mai multe elemente de compoziţie:
Titlurile celor două părţi ale romanului, Glasul pământului şi
Glasul iubirii. Fiecare dintre cele două titluri numeşte o dominantă
sufletească a personajului principal, o poruncă mai puternică decât el
însuşi.
Titlurile de capitol (primul fiind Începutul, iar ultimul Sfârşitul)
contribuie la impresia de sfericitate a operei.
Imaginile inţiale şi finale ale romanului „Ion" încep şi se încheie cu
imaginea drumului spre Pripas. Dacă în prima parte, şoseaua „vine”
sugerând astfel o introducere în actiune, în ultima „se pierde" o dată cu
plecarea învătătorului Herdelea, lăsând loc altei generaţii.
Hora este un alt element de compoziţie care deschide şi încheie
romanul având - de fiecare dată - o altă semnificaţie: în primul capitol, la acest
moment din viaţa satului iau parte mai toate personajele antrenate în acţiune; în
final, ni se sugerează că, dacă unii s-au stins, alţii le-au luat locul, iar Timpul
nepăsător acoperă totul.
Redus la esenţe, romanul prezintă momentele eternului ciclu al
existenţei rurale; odată încheiat pentru un individ, ciclul continuă pentru
alţii, asemeni unui fluviu, fară sfârşit.
S-a remarcat existenţa în roman a două planuri (tehnica utilizată şi de
Lev Tolstoi în „Război şi pace”): unul evocând viaţa ţăranilor reprezentaţi prin:
Ion al Glanetaşului, Alexandru Glanetaşul, Zenobia, Vasile Baciu, Ana, George
Bulbuc, Florica şi alții, celălalt reliefând momente din viaţa intelectualilor
reprezentaţi prin familia învăţătorului Herdelea şi prin preot, între cele două
planuri ale acţiunii existând numeroase puncte de convergenţă.
În expoziţiune sunt prezentate principalele personaje, timpul cât
şi spaţiul: o zi de duminică, în care locuitorii satului Pripas se află la horă,
în curtea văduvei lui Maxim Oprea. Confruntarea verbală între Vasile
Baciu şi Ion constituie intriga romanului.
Impresionantă este scena în care Ion sarută pamântul: „Se opri
în mijlocul delniţei [...]. Îl cuprinse o poftă salbatecă să îmbrăţişeze huma,
s-o crâmpoţească în sărutări."
În relaţie cu omul, elementul primordial este perceput pe trepte
de manifestare distincte: pamântul-mama („Iubirea pamântului l-a
stăpânit de mic copil. De pe atunci pământul i-a fost mai drag ca o
mamă"), pământul-ibovnică, pământul-stihie.
Dorind să obţină repede mult pământ, Ion îi face curte Anei, fata
unui „bocotan” o seduce şi îl forţează pe tatăl ei să accepte căsătoria.
Cum la nuntă Ion nu cere acte pentru pământul-zestre, simţindu-se
înşelat, încep bătăile şi drumurile Anei de la Ion la Vasile. Ana este astfel,
„o victimă tragică”. Sinuciderea ei nu-i trezeşte lui Ion regrete, nici nu se
simte vinovat, pentru că în Ana, iar apoi în Petrişor, fiul lor, nu vede decât
garanţia pământului. Nici moartea copilului nu-l opreşte din drumurile lui
după Florica, adevărata sa iubire, măritată între timp cu George Bulbuc.
Deznodământul devine previzibil: George este arestat, după ce-l
ucide pe Ion, Florica rămâne singură, iar averea lui Ion revine bisericii.
În celălalt plan, rivalitatea dintre preot şi învăţător pentru
autoritatea din sat este defavorabilă celui din urmă.
Caracterul monografic al romanului orientează investigaţia
narativă spre diverse aspecte ale lumii rurale: obiceiuri legate de marile
momente din viaţa omului (naşterea, nunta, înmormântarea), relaţii
sociale generate de diferenţele economice (ierarhia socială) sau culturale
(universul ţăranilor, universul intelectualităţii rurale), relaţii de familie.
Căsătoriile se îndeplinesc în funcţie de avere şi cu acordul
părinţilor, iar fetele trebuie să-şi apere virtutea. Încălcarea acestor norme
are urmări tragice, cum este cazul Anei, alungată şi dispreţuită de toţi.
Personajele sunt definite, ca în orice roman realist, în primul rând
prin locul lor în societate.
Ion este personajul principal, o figură monumentală, realizată
prin tehnica basoreliefului.
În caracterizarea lui Ion, apar aspecte ale tipologiei ţăranului
fiind un exponent al ţărănimii, prin dorinţa de a avea pământ, el este o
individualitate prin modul în care îl obţine. În goana sa patimaşă după
avere se dezumanizează treptat, iar moartea lui este expresia
moralizatoare a scriitorului ardelean.
Ion intră, de asemenea, şi în tipologia arivistului sau a
parvenitului. Trăsăturile specifice, în acest caz sunt: dorinţa puternică
în ceea ce priveşte averea – caracterizarea directă a naratorului fiind
lămuritoare: „Iubirea pământului l-a stăpânit de mic copil. Veşnic a
pizmuit pe cei bogaţi”- voinţa cu care îşi urmăreşte scopul, brutalitatea
faţă de ceilalţi, dar mai ales faţă de Ana. Prin caracterizare indirectă,
este subliniată cruzimea personajului în relaţie cu aceasta.
„Rebreanu este neîndoielnic un artist obiectiv. Romancierul
vrea să creeze impresia că e un observator (atât şi nimic mai mult). Un
observator omniscient, desigur, dar lipsit de voce proprie”- Nicolae
Manolescu „Arca lui Noe”.
Ultima noapte de dragoste, întâia
noapte de război de Camil Petrescu
Ultima noapte de dragoste, întâia
noapte de război de Camil Petrescu
Alături de Liviu Rebreanu, Camil Petrescu este cel mai de seamă
prozator interbelic, reprezentantul unei literaturi bazate pe autenticitate şi
experienta trăită, creator al romanului românesc modern, urmând modelul lui
Andre Gide şi Marcel Proust.
Roman psihologic prin temă, conflict (interior), protagonist (cu o
conştiinţă problematizată) şi prin utilizarea unor tehnici de analiză
psihologică, „Ultima noapte de dragoste, întâia noapte de război”,
romanul lui Camil Petrescu, este apreciat de critica vremii drept o
„monografie a îndoielii” (C. Ciopraga).
Romanul se apropie-prin scriitura confesivă şi tehnicile inovatoarede
curentul modernist: Camil Petrescu se detaşează de vechile modele epice,
preferând scrierea reflexivă, intelectualizată care reflectă contradicţiile unui
personaj dilematic.
De asemenea, stilul introspectiv, tehnica jurnalului, utilizarea notelor
de subsol, răsturnarea cronologiei, memoria involuntară sunt tot atâtea
particularităţi ale modernismului pe care le putem observa în roman.
Romanul este scris la persoana I, sub forma unei confesiuni a
personajului principal, Ştefan Gheorghidiu, care trăieşte două experienţe
fundamentale: iubirea şi războiul.
Naraţiunea la persoana I, cu focalizare exclusiv internă
(viziunea „împreună cu”) presupune existenţa unui narator implicat.
Punctul de vedere unic şi subiectiv, al personajului-narator, face ca
cititorul să ştie despre celelalte personaje atât cât ştie şi personajul
principal.
Titlul este constituit din două sintagme despărţite prin virgulă.
Acestea delimitează cele două etape care sunt definitorii pentru
evoluţia personajului principal: iubirea şi războiul. Totodată, marchează
şi titlul celor două părţi, precum şi simetria dintre ele. Prin recurenţa
substantivului „noapte”, nearticulat, se realizează o generalizare,
sugerându-se astfel necunoscutul şi tainele nedesluşite cu care Ştefan
Gheorghidiu se confruntă.
Temele mari ale romanului, iubirea şi războiul, sunt cele două
experienţe cu care protagonistul se confruntă.
Incipitul romanului este foarte apropiat de scrierile realiste,
fixând timpul- „primăvara anului 1916”- şi spaţiul- Valea Prahovei „între
Buşteni şi Predeal”.
Subiectul este o povestire a unui locutor, Ştefan Gheorghidiu, ale
cărui trăiri şi evenimente organizează din secvenţe felii de viaţă, o
structură neliniară a evoluţiei eroilor.
Romanul începe cu un punct culminant, atunci când războiul
interior atinge apogeul şi se transformă într-un război exterior.
Primul capitol pune în evidenţă cele două planuri temporale ale
discursului narativ: timpul narării (prezentul frontului) şi timpul narat
(trecutul poveştii de iubire). Protagonistul asistă, la popota ofiţerilor, la o
discuţie despre dragoste şi fidelitate, fapt ce-i declanşează memoria
afectivă, trezindu-i amintiri legate de căsnicia cu Ela.
„Eram însurat de doi ani şi jumătate cu o colegă de la Universitate
şi bănuiam că mă înşală”- este fraza cu care debutează brusc cel de-al
doilea capitol, concentrând intriga.
Ştefan Gheorghidiu, un student sărac la filosofie, se căsătoreşte cu
Ela, o colegă de facultate, frumoasă, dar fără posibilităţi de a deveni o
intelectuală. În concepţia lui Camil Petrescu, intelectualul este un om, care-
şi pune probleme, adică trăieşte conform dictonul: „Dubito ergo cogito,
cogito ergo sum”.
Ştefan Gheorghidiu primeşte o moştenire importantă prin
moartea unchiului său Tache. Viaţa cuplului se schimbă. Nu mai au
prietenii dinainte, săraci, ci încep să frecventeze saloanele clasei
dominante, unde sunt introduşi de rudele care până atunci îi ignorau.
Orgolios, Ştefan Gheorghidiu îl înfruntă pe unchiul Tache, îl
ridiculizează pe Nae Gheorghidiu, riscând să fie dezmoştenit, pentru a
apăra memoria tatălui său şi, mai ales, căsătoria sa cu o studentă
săracă, precum Ela. Aceasta, dornică de a intra în sfera modelului său
de gândire, rămâne dezamăgită de ideile lui Ştefan Gheorghidiu, de
discuţiile filosofice, care o fascinează, dar o derutează în acelaşi timp,
neînţelegându-le. “El ar dori-o şi frumoasă şi capabilă de speculaţia
filosofică, de aceea exclamaţiile soţiei „Uf... şi filozofia asta" îl
exasperează” (George Călinescu). Ela caută în interiorul ei lumina, pe
care crede c-o are Ştefan, fiindcă îl vede cum discută cu uşurinţă
problemele abstracte de filosofie, din care ea nu înţelege nimic, deşi îl
urmează la seminarii şi cursuri.
Orbit de orgoliul său, de demagogia beţiei de cuvinte a
filosofiei,
Ştefan ajunge pe o poziţie ateistă. Când Ela îl întreabă unde este
Dumnezeu, în ce sens toată filosofia înseamnă un drum spre adevăr,
Ştefan Gheorghidiu îşi dovedeşte nu limitele proprii, ci limitele filosofiei.
El pune o întrebare de esenţă ateistă: „Dar pe Dumnezeu, cine l-a
făcut?”
Întrebarea este un model de eroare fundamentală, fiindcă se
confundă creatorul cu creaţia, cauza cu efectul, eternul cu relativul.
Dezorientată, Ela rămâne fără un sprijin interior, fără un principiu
ordonator, pluteşte în derivă şi treptat îşi însuşeşte de la noua
configuraţie socială, în care trăieşte, conceptul carpe diem, specific
clasei dominante.
Ea se va prăbuşi treptat, modelându-şi existenţa prin imitarea
comportamentului frivol, parazitar, mercantil şi fad al lumii burgheze,
devenind (după opinia personajului-narator) amanta unui snob,
semiescroc, fals avocat şi ziarist, Gregoriade.
Sentimentul geloziei este disecat pe câteva pagini, în contextul
excursiei de la Odobeşti, în condiţiile în care Ela se apropie de
misteriosul domn G. Idealul dragostei absolute se clatină, iar
experienţa războiului îl maturizează pe Gheorghidiu. Jurnalul de
campanile stă mărturie pentru această incursiune prin infern: războiul
este privit ca un teatru absurd, o tagedie a individului lipsit de speranţă,
părăsit, uitat.
Partea a doua a romanului vorbeşte despre omul confruntat cu
o istorie violentă – „Ne-a acoperit pământul lui Dumnezeu”-
dezvăluind şi psihologia indivizilor de pe front, surprinşi în moment de
panică. Prin vocea lui Gheorghidiu, Camil Petrescu critică aspecte care
privesc societatea română a vremii: nepregătirea soldaţilor,
dezorganizarea armatei, gestionarea precară a informaţiilor.
Protagonistul învaţă că există adevărate drame, cele colective.
Propria dramă, cea sentimentală, a eului plin de orgolii, se va dizolva.
Spirit lucid, personajul principal este un intelectual, cu bogate
lecturi filosofice, măcinat de incertitudini. Inadaptat superior,
Gheorghidiu nu se poate împăca uşor cu societatea materialistă şi
coruptă în care trăieşte. Îl indispun personaje de felul lui Lumânăraru,
om de afaceri, sau Nae Gheorghidiu, unchiul său arivist şi demagog,
care la un moment dat îi spune: „Cu filosofia dumitale, nu faci doi bani”.
Ştefan este un idealist, nepregătit pentru societatea pe care o
îmbrăţişează Ela, soţia sa. Aceasta este tot mai atrasă de dans, de
modă, de prietenii, de „viciile” marelui oraş. De fapt, tânărul intelectual
trăieşte o dramă a iluziilor: el este un spirit independent care caută
sprijin în valorile morale pe care, de regulă, cei din jur le ignoră. Este
un personaj inadaptat la o lume care se ghidează după false repere.
Caracterul de analiză al romanului este discutat de criticul
literar Perpessicius: „Romanul, pe ambele fronturi (al amorului conjugal
şi al războiului) este un neîntrerupt marş, tot mai adânc, în conştiinţă.”
Enigma Otiliei de George Călinescu
Enigma Otiliei de George Călinescu
Prin „Enigma Otiliei”, George Călinescu introduce în literatura
română romanul realist de factură balzaciană, aşa cum reiese din
afirmaţia lui Gheorghe Glodeanu „Atenta observaţie a socialului,
zugrăvirea unor caractere bine individualizate, gustul detaliului, fresca
Bucureştiului de dinainte de primul război mondial, naraţiunea la
persoana a III-a şi menţinerea naratorului omniscient constituie
trăsături predilecte ale romanului de tip balzacian, assimilate şi de G.
Călinescu”.
Apărut în 1938, romanul lui Călinescu investighează atât istoria
unei moşteniri, cât şi relaţiile de familie, toate aflate sub dominaţia
nefastă a banului, acel „zeu la care se închină toţi”, potrivit lui Balzac.
Opera literară „Enigma Otiliei” este un roman prin amploarea
acţiunii, desfăşurată pe mai multe planuri, cu conflict complex, la care
participă numeroase personaje.
Este un roman realist, prin trăsăturile specifice acestui curent
literar: tema (oglindirea vieţii sociale), importanţa acordată banului,
atitudinea critică faţă de aspecte negative ale societăţii (dorinţa de
înavuţire), veridicitatea întâmplărilor, verosimilitatea intrigii şi a
personajelor, obiectivitatea perspectivei narative (impersonalitatea
naratorului, naraţiunea la persoana a III-a, atitudinea detaşată în
descriere), personaje tipice în situaţii tipice, repere spaţio-temporale
precise (acţiunea este plasată într-un topos realist, în Bucureşti, „într-o
seară de la începutul lui iulie 1909”), tehnica detaliului în descriere şi în
portretizare, dar depăşeşte modelul realismului clasic prin spiritul critic şi
polemic (parodic, ludic) şi prin elemente ale modernităţii.
Familia, moştenirea, teme ale operei, sunt tratate din
perspectivă realistă. Tot prin temă, romanul este balzacian şi citadin.
Caracterul citadin este un aspect al modernismului lovinescian. Este
roman al unei familii şi istorie a unei moşteniri, fiind roman realist-
balzacian prin motivul moştenirii şi al paternităţii.
Titlul iniţial „Părinţii Otiliei” reflecta ideea balzaciană a
paternităţii.Autorul schimbă titlul din motive editoriale, direcţionând astfel
atenţia cititorului spre personajul feminin.
Romanul „Enigma Otiliei” este alcătuit din douăzeci de capitole,
acţiunea lui se desfăşoară pe două planuri narative: unul urmăreşte
problema moştenirii lui Costache Giurgiuveanu, iar celălalt plan
prezintă destinul tânărului Felix Sima, procesul devenirii sale.
Simetria incipitului cu finalul se realizează prin descrierea
străzii şi a casei lui moş Costache, din perspectiva tânărului Felix
(orfan, absolvent al Liceului Internat din Iaşi, care vine la Bucureşti, în
casa unchiului şi tutorelui său legal, Costache Girgiuveanu, pentru a
urma Facultatea de Medicină) în momente diferite ale existenţei sale
(adolescenţă şi aproximativ zece ani mai târziu: „după război”).
Expoziţiunea este realizată în metoda realist-balzaciană:
situarea exactă a acţiunii în timp şi spaţiu, descrierea străzii Antim în
manieră realistă, fineţea observaţiei şi notarea detaliului semnificativ.
Strada şi casa lui moş Costache sugerează, prin detaliile surprinse,
contrastul dintre pretenţia de confort şi bun gust a unor locatari bogaţi
şi realitate: inculţi, snobi, zgârciţi, delăsători. Arhitectura sugerează
imaginea unei lumi în declin, care a avut, cândva, energia necesară
dobândirii unei averi, dar nu şi fondul cultural.
Conflictul romanului se bazează pe relaţiile dintre două familii
înrudite: O familie este a lui Costache Giurgiuveanu, posesorul averii şi
Otilia Mărculescu, adolescentă orfană, fiica celei de-a doua soţii
decedate, studentă la Conservator. În această familie, pătrunde Felix
Sima. Un alt intrus este Leonida Pascalopol, prieten al bătrânului care
o iubeşte pe Otilia.
A doua familie, vecină şi înrudită, care aspiră la moştenirea
averii bătânului, este familia surorii acestuia, Aglae. Clanul Tulea este
format din soţul, Simion Tulea, cei trei copii ai lor: Olimpia, Aurica şi
Titi. În această familie pătrunde Stănică Raţiu pentru a obţine zestrea
ca soţ al Olimpiei.
Intriga se dezvoltă pe două planuri care se întrepătrund: istoria
moştenirii lui Costache Giurgiuveanu şi destinul tânărului Felix Sima.
Sursa conflictelor din roman este chiar moş Costache,
proprietarul unei case cu arhitectură pretenţioasă, dar fără gust,
deţinătorul unei averi consistente. Bătrânul avar este înconjurat de o
lume lacomă, agresivă, dornică să preia moştenirea. Este cazul surorii
sale, Aglae, care asemenea fratelui, crede în puterea banului şi se
simte cea mai îndreptăţită să-l moştenescă pe bătrân: „Aici e casa
fratelui meu(….)Nimic nu se mişcă aici în casă şi nimeni nu se atinge
de nimic”. Clanul Tulea urmăreşte, aşadar, succesiunea totală a averii
lui Giurgiuveanu, iar acest plan este periclitat ipotetic de înfierea Otiliei.
Deşi are o afecţiune sinceră pentru fată, bătrânul amână înfierea ei, de
dragul banilor şi din teama de Aglae. Odiseea căutărilor va continua şi
după moartea lui Costache Giurgiuveanu: „În vreme ce cadavrul stătea
inert peste plapumă şi începuse să ia tonuri ceroase, Aglae, Olimpia,
Aurica şi Titi scotoceau în toate părţile”.
Stănică Raţiu, un intrus, căsătorit cu o fiică a Aglaei îl
interpelează pe Felix: „Ai găsit ceva, şmechere? Are parale moşul?”.
Prezent pretutindeni, amestecându-se oriunde crede că poate obţine
ceva bani sau poate da lovitura vieţii lui, personajul susţine intriga
romanului până la rezolvarea în deznodământ: Olimpia este părăsită
de Stănică, Aurica nu-şi poate face o situaţie, Felix o pierde pe Otilia.
Planul formării tânărului Felix, urmăreşte experienţele trăite de
acesta în casa unchiului său, în special iubirea adolescentină pentru
Otilia. Este gelos pe Pascalopol, dar primează dorinţa de a-şi face o
carieră. Otilia îl iubeşte pe Felix, dar după moartea lui moş Costache îi
lasă tânărului libertatea de a-şi împlini visul şi se căsătoreşte cu
Pascalopol, bărbat matur, care îi poate oferi înţelegere şi protecţie.
În epilog, aflăm că Pascalopol îi redă libertatea de a-şi trăi
tinereţea, iar Otilia a devenit soţia unui conte exotic, ducând o viaţă
banală, plată. Ea rămâne pentru Felix o imagine a eternului feminin, iar
pentru Pascalopol o enigmă. Epilogul subliniază deşertăciunea acestui
zbucium continuu de a avea.
Vorbele lui moş Costache „Aici nu stă nimeni!” se vor adeveri
în final, când maturul Felix Sima, ajuns o personalitate în lumea
medicală,
revizitează strada Antim şi casa peste care se aşternuse tăcerea.
Personajele sunt construite prin tehnica balzaciană a descrierii
mediului şi fizionomiei pentru deducerea trăsăturilor de caracter.
Tendinţa de generalizare conduce la realizarea unei tipologii: moş
Costache- avarul iubitor de copii, Aglae- „baba absolută fără cusur în
rău” aşa cum o caracterizează Weismann, coleg cu Felix, Aurica- fata
bătrână, Simiondementul senil, Titi- debilul mintal, infantil şi apatic,
Stănică Raţiuarivistul, Otilia- cocheta, Felix- ambiţiosul, Pascalopol-
aristocratul rafinat.
Realist-clasic prin temă, conflict şi realizarea unor tipologii,
romanul „Enigma Otiliei” depăşeşte prin modernitate formula estetică
preferată de scriitor, fiind apreciat ulterior ca „balzacianism fără Balzac”
de către Nicolae Manolescu.
c) Genul liric:
Conceptele operaţionale se vor aplica pe două texte poetice
aparţinând următorilor autori:
Mihai Eminescu,
George Bacovia,
Lucian Blaga,
Tudor Arghezi,
Nichita Stănescu
Mihai Eminescu
Mihai Eminescu
„Formaţia filosofică a unor scriitori ca Mihai Eminescu, Lucian
Blaga, Ion Barbu, se face prezentă prin încorporarea în textul literar a
principiilor primordiale (pământul, apa, aerul, focul, apeiron), a principiilor
platonice (Binele, Frumosul, Adevărul, Legea, Armonia sau
Noncontradicţia), a principiilor kantiene (Timpul, Spaţiul). Ei vor realiza
arhetipuri, adică eroi structuraţi pe un principiu (arhe) şi vor ridica textul
la nivelul inovativ.”(Emil Alexandrescu).
Eminescu este cel mai tradiţional poet, absorbind toate
elementele, şi cele mai mărunte, ale literaturii antecedente. Toate temele
lui sunt dezvoltate şi valorificate de tradiţia românească, iar influenţele
literaturii străine se reflectă în nuanţele şi detaliile operei sale. Aceasta
aparţine, în linii generale, romantismului. „Pe lângă plopii fără soţ”
prezintă o idee sentimentală. Pentru omul de rând, dragostea are
întotdeauna dreptate, iar nepăsarea este mereu vinovată: „Pe lângă
plopii fără soţ/ Adesea am trecut/ Mă cunoşteau vecinii toţi/ Tu nu m-ai
cunoscut”.
Teama de a muri nelumit, nostalgia vieţii sunt ideile de bază ale
acestei scrieri: „O oră să fi fost amici/ Să ne iubim cu dor/ S-ascult de
glasul gurii mici/ O oră şi să mor”.
De la automatismul erotic, Eminescu trece la metafizică.
Dragostea devine raţiunea însăşi a vieţii, chiar un mister cosmic. Prin ea,
poetul ar fi biruit moartea şi ar fi dat femeii existenţă eternă: „Ai fi trăit în
veci de veci”. Poezia capătă puternice aspecte mitologice. Dragostea
poetului nu este doar un simplu sentiment sau o aspiraţie spre absolut, ci
osânda unui atavism neînţeles: „Căci te iubeam cu ochi păgâni/ Şi plini de
suferinţi”. Poetul părăseşte această zonă şi se refugiază în astre,
dezvoltând, voluntar, concepţia filosofică
idealistă din Antichitate care susținea că omul trebuie să tindă spre o stare
de perfectă liniște sufletească prin detașarea de frământările lumii, căzând
în ataraxia Luceafărului: „Azi, nici măcar nu-mi pare rău/ Că
trec cu mult mai rar (….)/ Şi te privesc nepăsător/ C-un rece ochi de mort”.
Poemul fundamental al lui Eminescu este „Luceafărul”, inspirat din
basmul „Fata în grădina de aur”, cules de austriacul Richard Kunisch care
este o alegorie pe tema geniului, dar şi o meditaţie asupra condiţiei umane
duale. Poemul reprezintă o meditaţie asupra destinului geniului în lume,
văzut ca o fiinţă solitară,
nefericită: „…El n-are moarte, dar n-are nici noroc”, aşa cum notează
Eminescu însuşi pe marginea unui manuscris.
Viziunea romantică a poemului este dată de temă, de relaţia geniu-
lume, de structură, de alternarea planului terestru cu cel cosmic, de motive
literare-noaptea, luceafărul, visul -, de metamorfozele lui
Hyperion, de amestecul speciilor literare (elegie, meditaţie, idilă, pastel).
Tema poemului este romantică: problematica geniului în raport cu
lumea, iubirea şi cunoaşterea. Compoziţia romantică, împlinită de temă, se
realizează prin opoziţia planurilor cosmic şi terestru şi a două
ipostaze ale cunoasterii: geniul şi omul comun. Pe de altă parte, tema textului
constă în tragismul destinului uman, în năzuinţa de a fi mereu altceva, în
aspiraţia omului spre ceea ce nu poate atinge. Totodată, poemul are şi un
caracter simbolic, criticul literar Tudor Vianu considerând că personajele sunt
„voci” sau „măşti” ale poetului, în sensul că eul poetic se proiectează în diverse
ipostaze lirice, corespunzătoare propriilor contradicţii: Hyperion este geniul,
Cătălin reprezintă aspectul teluric al bărbatului, iar Demiurgul sugerează
aspiraţia spre impersonalitatea universală.
Din punct de vedere structural, textul este alcătuit din 98 de catrene,
cu ritm iambic, măsură de 7-8 silabe şi rimă încrucişată. Acesta poate fi împărţit
în patru tablouri: primul şi ultimul sunt simetrice
deoarece interferează planul teluric cu cel cosmic, în partea a doua este
prezent cel terestru, iar cea de-a treia este dedicată planului celest.
Incipitul conţine formula specifică basmelor „A fost odată ca-n
poveşti/ A fost ca niciodată”. Cadrul abstract este umanizat, portretul fetei
de împărat fiind realizat prin superlativul absolut, de factură populară „o
prea frumoasă fată”, subliniind unicitatea acesteia. Mai mult, se conturează
o atmosferă specific romantică şi apare motivul luceafărului. Fata
contemplă Luceafărul de la fereastra dinspre mare a
castelului. La rândul lui, Luceafărul o îndrăgeşte pe fată şi se lasă copleşit
de dor.
Cel de-al doilea tablou începe cu prezentarea depreciativă a
pajului Cătălin, care are o provenienţă umilă şi ruşinoasă „copil din flori”.
Portretul lui Cătălin este realizat în stilul vorbirii populare, în antiteză
cu portretul Luceafărului, care reprezenta nemărginirea, infinitul,
eternitatea. Cătălin devine astfel întruchiparea teluricului, a mediocrităţii
pământene „viclean copil de casă”, ce este cu „obrăjori ca doi bujori”.
Pe de altă parte, Cătălina acceptă iubirea pământeană, chiar dacă aspiră
la iubirea ideală pentru
Luceafăr „O, de luceafărul din cer/ M-a prins un dor de moarte”.
Acest sentiment subliniază dualitatea fiinţei pământene, aspiraţia spre
absolut a acesteia, dar şi atracţia pe care o simte faţă de fiinţa inaccesibilă
Al treilea tablou prezintă zborul, rugăciunea către Demiurg şi
răspunsul acestuia care reprezintă o meditaţie filosofică. Planul cosmic
este prezentat prin spaţiul parcurs de Luceafăr într-o călătorie regresivă,
pe parcursul căreia el trăieşte în sens invers istoria creaţiei Universului:
„Vedea ca-n ziua cea de-ntâi/ Cum izvorau lumine”. Plastica ideilor este
genială. Luceafărul, plecând spre punctul generator, zboară şi pentru
că nu se mai exercită compresiunea aerului, dar nici relaţiile terestre nu
mai au putere, aripile „cresc”: „Porni Luceafărul. Creşteau/În cer a lui
aripe/ Şi căi de mii de ani treceau/ În tot atâtea clipe”.
Intensitatea spaţiului străbătut este sugerată de fulgerul
„neîntrerupt” ca imagine a Luceafărului „Părea un fulger ne-ntrerupt/
Rătăcitor prin ele”.
Partea a patra începe cu un tablou de natură specific
eminesciană în care sunt prezentate motive din lirica sa: luna, codrul. Se
observă o modificare a limbajului lui Cătălin sugerând faptul că iubirea
înnobilează. „Îmbătată de amor”, Cătălina are încă nostalgia astrului
iubirii şi îi adresează pentru a treia oară chemarea, Luceafărul
semnificând acum steaua norocului: „Cobori în jos, luceafăr blând/ …
Norocumi luminează”
Luceafărul exprimă dramatismul propriei condiţii, care se naşte
din constatarea că relaţia om-geniu este incompatibilă. Pentru
ilustrarea condiţiei geniului, poemul „Luceafărul” armonizează teme şi
motive romantice, atitudini romantice, simboluri ale eternităţii şi morţii şi
ale temporalităţii şi vieţii.
„Eminescu este un poet universal, dar ca oricare altul, nu
izolat. Luceafărul este tipicul geniu alromanticilor lui Klinger şi al lui
Lavanter, zeu uman, rege al lumii. Geniile sunt solitare, neliniştite. (….)
Poezia cu genii este întotdeauna şi o poezie cosmică. Aştrii sunt la
modă. Keats începuse un Hyperion, Holderin scrisese un Hyperion”
(George Călinescu).
George Bacovia
George Bacovia
„Sărăcia evenimentelor biografice, absenţa unor mărturisiri, a
corespondenţei, a însemnărilor, fac din acest poet un subiect pe cât de
dificil, pe atât de fascinant”- Adriana Mitrescu
Bacovia prefigurează o nouă structură de sensibilitate, proprie
poeziei moderniste şi, înrudindu-se cu poeţii de la începutul secolului al
XX-lea, el configurează un nou mod de a trăi, de a suferi şi de a
visa,fiind un ultim mare poet simbolist care sintetizează notele specifice
acestui curent literar, intuind un nou orizont al sensibilităţii şi al viziunii.
Simbolismul este un curent literar apărut în Franţa, la sfârşitul
secolului al XIX-lea, prin care se impune o nouă expresie lirică, în
dorinţa de a ocoli sentimentalismul şi patetismul romantic. Simbolismul
restituie poeziei sensibilitatea şi emoţia, însă nu prin exprimare directă,
ci recurgând la aluzie, la analogie, la sugestie, utilizând un limbaj poetic
inedit.
Simbolismul se dezvoltă dintr-un „mal de siecle” –Lidia Bote -
făcut din dezamăgire, neîncredere în viitor, nelinişte, nemulţumire,
exacerbare a simţurilor şi nevoia de evadare, stare depresivă. Acest
curent literar se dezvoltă pe două realităţi sociale fundamentale:
• profunda decepţie care a urmat înfrângerii din 1870, eşecul Comunei,
• repulsia faţă de spiritul filistin al marii burghezii aflată în ascensiune la
sfârşitul secolului al XIX-lea.
În plus, toţi aceşti poeţi sunt şi produsul unei sensibilităţi citadine
“moderne”, cu un registru propriu de emoţii şi de senzaţii, mai rafinate,
uneori alterate de sensul nevrozei, al morbidului şi, în general, al
spiritului decadent.
Intelectualitatea mic-burgheză este prizonieră a propriei condiţii pasive
şi, neîntrezărind nicio perspectivă, va cultiva, în mod firesc, refugiul în
singurătate, sentimentul izolării, solitarismul :„Singuri rămânem
pretutindeni,…. noi, visătorii, singuri rămânem pe pământ şi în cer,
pentru că sufletul nostru e altfel alcătuit şi mulţumirea nu ne este
prielnică”.
Simbolismul românesc nu este un fenomen de imitaţie, un împrumut,
ci o atitudine literară modernă, care parcurge patru etape (identificate de criticul
literar Lidia Bote):
1. Etapa estetico-literară (momentul experienţelor/ al tatonărilor)- este
reprezentată de activitatea de pionierat desfăşurată de Alexandru Macedonski,
la revista „Literatorul”, editată de el, în 1880,
2. etapa experimentelor,
3. etapa de plenitudine reprezentată de George Bacovia (1881-1957)- cel mai
mare poet simbolist,
4. perioada de declin.
Simbolismul reprezintă o treaptă firească în desfăşurarea literaturii române. El
aduce o nouă concepţie despre poezie şi o tehnică poetică înnoitoare,
precedând tendinţele moderne manifestate în
literatura română, în perioada interbelică.
Bacovia este poate singurul simbolist modern la care sensibilitatea fuzionează
cu tema lirică, astfel încât actul liric devine un act existenţial. Aşa se explică şi
originalitatea bacoviană a selectării exclusive a
unui număr redus de motive lirice şi cromatice reluate cu o monotonie
exasperantă. Această monotonie la nivelul imaginilor sau a lexicului nu este nici
pe departe o dovadă a sărăciei meşteşugului bacovian, ci, din
contră, un element în plus al sugestiei plictiselii, a închistării, a apăsării.
Motivul, atât de răspândit, al ploii autumnale este folosit de
majoritatea poeţilor simbolişti pentru a favoriza exprimarea unor sentimente
de tristeţe, de oboseală. În poezia bacoviană, ploaia înregistrează o
abundenţă delirantă ( „Rar”), este grea („Nocturnă”), se infiltreză
pretutindeni ca un morb al putrezirii („Nervi de toamnă”), intonând acelaşi
marş funebru al sufletului însingurat.
Ninsoarea este şi ea o acumulare apăsătoare („Plumb de iarnă”),
ca o izolare, ca o extincţie biblică („Decembre”). Toamna şi iarna bacoviene
nu trebuie înţelese ca anotimpuri calendaristice, fiind
echivalente, pe plan estetic unei experienţe-limită prin care poetul intuieşte
sau descoperă o lume putredă, ameninţată să se prăbuşească.
Oraşul de provincie-un alt motiv al poeziei simboliste- este, pentru
Bacovia, un loc „blestemat”, acoperit de un cer de plumb, cu pieţe pustii, cu
becuri agonizând, cu o grădină publică „tăcută”, unde
orchestra „plânge” întristând tot oraşul, cu parcul care stă „devastat, fatal,
mâncat de cancer şi ftizie”. Alături de această viziune a unui oraş împovărat
de tristeţi, Bacovia schiţează crochiuri ironice (oraşul
modern, oraşul-suvenir), pentru ca alteori să devină sarcastic vorbind de
oraşul mare, cu saloane aurii şi cu nopţi de orgii.
Solitudinea este generatoare de nebunie: „Sunt solitarul
pustiilor pieţe/ Cu jocuri de umbră ce dau nebunie/ Pălind în tăcere şi-n
paralizie….” („Pălind”).
Lirica solitudinii cunoaşte la Bacovia, momentul său cel mai
acut. Practic, nu există poezie graţiată de gustul acestui sentiment.
Oricare ar fi experienţa parcursă sau aspiraţia dorită, singurătatea îşi
afirmă autoritatea suverană. Bacovia se zbate până la convulsie spre a
ieşi din captivitate şi disperarea provine din neputinţa de a găsi o
soluţie imediată răului ce l-a încolţit. Caracteristică pentru refuzul de a-
şi accepta singurătatea este inaptitudinea de a-şi găsi un refugiu în
sine, în ambianţa personală. Astfel, odaia lui sporeşte senzaţia
solitudinii, în loc să o diminueze. De aici, nevoia de umanitate, de aici
periplul pe străzile oraşului, întârzierile în locurile aglomerate, la
răscruci şi în pieţe, plimbările prin parcuri, prin gradina publică,
vagabondarea.
Firul timpului deşiră clipele implacabil spre unul şi acelaşi
termen: „Curg zilele spre cimitir./ Trist, una câte una/ Şi destrămând al
vieţii fir/ Se duc pe totdeauna” („Curg zilele”).
Timpul nu îngăduie altă perspectivă a existenţei în afară de
aceea a neantului. Golind conştiinţa de sentimentul propriei durate,
neantul contribuie la transformarea omului într-un lucru uzat, colbuit de
trecut: „Mă prăfuise timpul, dormind peste hârtii”.
Aşa cum afirmă George Călinescu, „poetul a făcut muzică şi şi-
a scris versurile „după strunele vioarei”. Astfel, Bacovia se face
partizanul audiţiilor colorate.
„ În poezie - spune poetul - m-a obsedat întotdeauna un
subiect de culoare. Pictura cuvintelor sau audiţie colorată, cum vrei s-o
iei. (….) Fiecărui sentiment îi corespunde o culoare. Acum, în urmă,
m-a obsedat galbenul, culoarea deznădejdei. De aceea ultimul volum
poartă numele „Scântei galbene”. Roşul e sângele, e viaţa
zgomotoasă.”
Simbolismul poetului este acela din tonul sumbru al lui
Baudelaire, care a cântat ploaia apăsătoare, rece, provincia, urâtul
funebru, monotonia burgheză, tristeţea autumnală: „Plouă, plouă,
plouă/ Vreme de beţie/ Şi s-asculţi pustiul/ Ce melancolie! / Plouă,
plouă, plouă….”
Cadavrele în putrefacţie, sânii iubitei, sunt o reminiscenţă de la
Baudelaire, iar toamnele insalubre, tusea şi ftizia vin de la Jules Laforgue:
„Un bolnav poet atăcat/ Se plimbă tuşind pe la geamuri/ O fată, prin gratii
plângând,/ Se uită ca luna prin ramuri.”.
Nevrozele, macabrul, sentimentalismul morbid, orchestrele care
cântă marşuri funebre de Chopin îşi au originea în Maurice Rollinat, pentru
care muzica chopiniană este „ frigul umed şi gras al cavourilor funebre”,
„ mirosul acru al solului când cad ploile”, cu alte cuvinte, tot ceea ce
formează atmosfera lui Bacovia, care, de altfel, recunoaşte aceste
influenţe: „Departe, în cetate, viaţa tropotea…/ O! simţirile-mi toate se
enervau fantastic/ Dar în lugubrul sălii pufneau în râs sarcastic/ Şi Poe şi
Baudelaire şi Rollinat.”
Ploaia şi ninsoarea neliniştesc prin durată şi imensitate: „E noapte
udă, grea, te-neci afară”, „Ningea bogat şi trist ningea”. Ca supreme
condensări ale terorii, spaimei de umiditate, sunt de citat
„Lacustră”: „De-atâtea nopţi aud plouând/ Aud materia plângând…/ Sunt
singur şi mă duce-un gând/ Spre locuinţele lacustre” şi viziunea infernală a
unei ploi negre, de cărbune: „Carbonizate flori, noian de
negru…/ Sicrie negre, arse, de metal/ Veşminte funerare de mangal/Negru
profund, noian de negru.”
Poezia „Plumb” deschide volumul cu acelaşi titlu, apărut în 1916 şi
concentrează câteva din temele creaţiei bacoviene de ansamblu: moartea,
singurătatea, ostilitatea lumii- subordonându-se, aici, motivul central, exprimat prin
metafora-simbol din titlu- „plumb”- reluată în şase din cele opt versuri ale poeziei.
Cuvântul-cheie, „plumb”, este proiecţia unei stări sufleteşti apăsătoare şi, prin reluare
obsedantă, se detaşează în context, se individualizează, capătă valoarea unui
atribut general pe lângă substantivele: „sicrie”, „flori”, „coroane”, „amor”, „aripi”. Asfel,
cuvântul dezvăluie o realitate obiectivă austeră şi
dezolantă ce copleşeşte sufletul, condamnându-l la o solitudine perpetuă.
Titlul poeziei este simbolul „plumb”, care sugerează apăsarea, angoasa,
greutatea sufocantă,
cenuşiul existenţial.
Tema poeziei o constituie condiţia poetului într-o societate lipsită de
aspiraţii.
Cele două strofe ale poeziei corespund celor două planuri diferite: al realităţii
exterioare („cavoul”, „sicriele”- simboluri ale unei lumi care determină la izolare) şi al
realităţii interioare(sentimentul iubirii, invocat cu disperare şi condiţionat de ostilitatea
lumii). Cavoul poate sugera imposibilitatea ieşirii dintr-un spaţiu limitat, în care
omului i se refuză orice împlinire spirituală. Invocarea
morţii, prin abundenţa substantivelor aparţinând acestui registru- „sicrie”, „cavou”,
„coroane”, „mort”- şi repetiţia cuvântului „plumb” trimit la ideea că materia a intrat în
împietrire.
O simetrie care punctează monotonia exasperantă apare şi la nivelul
construcţiei sintactice a propoziţiilor din cele două strofe. Această simetrie este
o modalitate de a sugera faptul că datele lumii exterioare devin simboluri ale
vieţii sufleteşti răvăşite de deziluzie: „Cavoul poate fi casa sau oraşul în care
locuieşte poetul; sau poate mediul, lumea meschină; dacă nu cumva şi propriul
corp în care sălăşluieşte un suflet de plumb” (Ion Rotaru).
Ambele strofe ale poeziei sunt construite cu ajutorul verbelor la
imperfect:„ dormeau”, „stam”, „era”, „scârţâiau”, „dormea”, „stam”, „era”,
„atârnau” cu excepţia verbului „am început”, care este la perfect compus. Dacă
imperfectul creează o impresie durativă, de continuitate, de perpetuare a stării
de rău sufletesc, perfectul compus punctează exact momentul care întrerupe
acest continuu temporal: „Pe flori de plumb şi-am început să-l strig”. Verbul „a
striga” creează o ieşire din tipare, care nu este întâmplătoare, ci corespunde
momentului de tensiune maximă în care se înregistrează angoasa.
Versul „Dormea întors amorul meu de plumb” este expresia izolării în
moarte, a îndepărtării definitive de viaţă şi de orice poartă de comunicare.
Adjectivul „întors” sugerează îndreptarea spre apus, adică moarte. Deşi este o
prezenţă dominantă, moartea nu apare, la Bacovia, ca fenomen familiar.
„Aripile de plumb” presupun acel zbor nereuşit, cădere surdă şi grea, implicând
şi lipsa oricărei posibilităţi de înălţare. Încercarea de salvare este iluzorie: „Şi-
am început să-l strig”.
Prin atmosferă, muzicalitate, folosirea sugestiei, a simbolului şi
a corespondenţelor, zugrăvirea stărilor sufleteşti de angoasă, de
spleen, poezia „Plumb” se încadrează în estetica simbolistă.
Dramatismul
este sugerat prin corespondenţa ce se stabileşte între materie şi spirit.
Semantica poeziei lui Bacovia pune în evidenţă sentimentul
unei adânci însingurări, intuiţia unei eroziuni a civilizaţiei.Spre
deosebire de poeţii damnaţi, care îşi asumă statutul de excluşi,
Bacovia îşi întâmpină situaţia cu spaima şi cu conştiinţa inferiorităţii, a
inhibiţiilor şi a minusului vital pe care le provoacă recluziunea.
Sensibilitate unică între poeţii simbolişti români şi europeni,
Bacovia a marcat prin poemele din „Plumb”, o mutaţie definitivă în lirica
românească, punând capăt sentimentalismului şi idilismului mărunt.
El rămâne o conştiinţă a suferinţei, o experienţă îndurerată de
neistovita cercetare a lumii şi a sensului vieţii.
Lucian Blaga
Lucian Blaga
Lucian Blaga
Ca şi la Eminescu, în lirica lui Blaga există un plan filozofic secundar.
Creaţia sa este un spaţiu al experienţelor esenţiale. Poet şi filozof, Lucian
Blaga transpune în lirică cele două concepte filozofice
originale: cunoaşterea luciferică şi cunoaşterea paradisiacă.
În evoluţia liricii lui Lucian Blaga, succesiunea ipostazelor eului reflectă
raportul dintre sine şi lume - eul stihial, eul problematic, alienarea tăgăduitoare,
eul reconciliant. Începutul poetic stă sub semnul expresionismului mitic şi
spiritualist: „De câte ori un lucru este astfel redat, încât puterea, tensiunea sa
interioară îl întrece, îl transcedentează, trădând relaţiuni cu cosmicul, cu
absolutul, cu ilimitatul, avem de-a face cu un produs artistic expresionist.”
(Lucian Blaga- „Filosofia stilului”)
Expresivitatea poeziei lui Lucian Blaga se realizează prin capacitatea
de plasticizare a ideilor.
Criticul literar Eugen Lovinescu consideră că Blaga este „unul dintre
cei mai originali creatori de imagini ai literaturii noastre”. Poeziile sale se
construiesc în jurul unei imagini realizate prin comparaţia elementului abstract
cu un abstract al lumii materiale, având trei secvenţe: planul existenţei, al
interogaţiei retorice/ al comparaţiei ample şi planul concluziei. Specifică lui
Blaga este cultivarea, cu predilecţie, a metaforei revelatorii, care caută să
dezvăluie un mister esenţial pentru însuşi conţinutul faptului, dar şi a metaforei
plasticizate, care dă concreteţe faptului.
Din punct de vedere semantic, se observă prezenţa cuvintelor cu „sarcină
magică” şi cu „sarcină mitică”, subliniate, mai ales, prin enumerarea prin „şi”.
Elementele moderniste care compun opera lui Lucian Blaga sunt:
viziunea asupra lumii (în manieră subiectivă), intelectualizarea emoţiei, orfismul
(lumea-cântare, trăirea-cântec), imagismul puternic,
metaforismul. Din punct de vedere structural, tehnica poetică este „o amplă
comparaţie, cu un termen concret, de puternic imagism şi un termen spiritual de
transparentă înţelegere”(Pompiliu Constantinescu-
„Poezia d-lui Lucian Blaga”). Înnoirile prozodice cum ar fi cultivarea versului liber
(cu metrica variabilă), al cărui ritm interior redă fluxul ideilor şi frenezia trăirilor
poetice, reprezintă elemente moderniste, regăsite şi în poezia lui Blaga.
Expresionismul este o mişcare artistică modernă, manifestată la început,
în artele plastice, apoi şi în literatura germană. Acest curent a fost provocat de
experienţa crizei dinaintea şi din timpul Primului
Război Mondial şi a constituit o reacţie împotriva redării impresiilor exterioare din
impresionism. Raportat la simbolism, expresionismul nu creează vagul, inefabilul,
ci imagini puternice, intense. Sentimentul
absolutului, retrăirea autentică a fondului mitic primitiv, isteria vitalistă,
interiorizarea şi spiritualizarea peisajului, elanul dionisiac sunt elemente ale
programului expresionist, aşa cum afirmă Marian Mincu, în
„Introducere în poezia lui Lucian Blaga”.
Primele versuri ale lui Lucian Blaga („Poemele luminii” (1919)) au
impresionat mai ales prin imagine deoarece se condensau într-un singur punct,
într-o metaforă. Încă de la început, poetul subliniază
legătura spiritului cu Universul şi consideră că acesta trăieşte în undele lui. El
pune urechea pe sol, pentru a auzi inima pământului: „Ca să-l aud mai bine, mi-
am lipit/ De glii urechea – îndoielnic şi supus -…” şi
îşi amorţeşte conştiinţa în iarbă: „ Trântit în iarbă, rup cu dinţii- / Gândind
aiurea- mugurii/ Unui vlăstar primăvăratic”. Poetul este capabil să se sustragă
timpului fizic şi să perceapă vibraţiile eterului: „Atât de
linişte-i jur de-mi pare că aud/ Cum se izbesc de geamuri razele de lună”.
George Călinescu, în „Istoria literaturii române de la origini până în
prezent”, afirmă că „ În genere, însă, „Poemele luminii” sunt încă stângace,
pătate de consideraţii filozofice (…) în nepotrivire cu
temperamentul nesanguin, cam rilkean al poetului”.
Generaţia de poeţi de după război, în special cei din Ardeal, păstrează
cultul naturii, dar nu se mai mulţumeşte cu reprezentarea ei exterioară, ci
încearcă să intre în substratul cosmic. Astfel, pot fi explicate ideile poetice ale
lui Blaga: „Pământule, dă-mi arapi: / Săgeată vreau să fiu să spintec/
Nemărginirea, / Să nu mai văd în preajmă decât cer/ Deaspra cer/ Şi cer sub
mine”.
În „Paşii profetului”, mijloacele artistice superioare se împletesc
cu stilul tradiţional. Este peste tot “o beţie de vegetal,...,de animalitate
rece,” care are ceva din ,,elementele bucolicei virgiliene”: Pan ,,E
trist: Se înmulţesc prin codri mănăstirile/…”
Filozofia lui Blaga pune în „Trilogia cunoaşterii” toate
problemele de metodă, concept, cunoaştere. Blaga găseşte prea limitat
raţionalismul şi propune ,,dogmaticul” ca mod de cunoaştere,
translogic. Filozoful român are o slăbiciune pentru dedublări
conceptuale: spirit conştient/spirit inconştient; categorii abisale/
categoriile receptivităţii conştiente; paradisiac/luciferic; intelect
enstatic/intelect ecstatic. Cel enstatic este logic, abstract, al doilea, cel
ecstatic, operează dogmatic.
În „Lauda somnului”, procesul de spiritualizare este mai înalt şi
poetul cade într-o mare nostalgie de Eden, numită “tristeţe metafizică”,
încercând să depăşească spaţiul terestru. Somnul este mediul potrivit
sustragerii de sub orizontul solar şi intrării în metafizic: „În somn
sângele meu ca un val/se trage din mine/ înapoi în părinţi”.
„Eu nu strivesc corola de minununi a lumii” face parte din seria
artelor poetice moderne ale literaturii române din perioada interbelică.
Este o artă poetică deoarece autorul îşi exprimă crezul liric şi
viziunea asupra lumii. Este o artă poetică modernă, deoarece interesul
autorului este deplasat de la tehnica poetică, la relaţia poet-lume şi
poet-creaţie.
Rolul poetului nu este de a descifra tainele lumii, ci de a le
potenţa prin trăirea interioară şi prin contemplarea formelor concrete
prin care ele se înfăţişează. Aceasta este cunoaşterea luciferică,
misterul fiind sporit cu ajutorul imaginaţiei poetice, al trăirilor interioare,
al intelectului ecstatic. Poetul face distincţia între cunoaşterea luciferică
şi cunoaşterea paradisiacă, cea împlinită de raţiune, misterul fiind
parţial redus cu ajutorul logicii, al intelectului.
Rolul poeziei este acela ca, prin mit şi simbol, creatorul să
pătrundă în tainele Universului, sporindu-le.
Tema poeziei o reprezintă atitudinea poetică în faţa marilor
taine ale Universului.
Titlul este o metaforă revelatorie care semnifică ideea
cunoaşterii luciferice. Pronumele personal „eu” este aşezat în fruntea
primei poezii din primul volum, fiind o influenţă expresionistă -
exacerbarea eului. Metafora revelatorie „corola de minuni a lumii” este
imaginea perfecţiunii, a absolutului, pentru care poetul refuză
cunoaşterea paradisiacă, prin forma negativă a verbului “nu strivesc”,
subliniind opţiunea pentru cunoaşterea luciferică.
Din punct de vedere structural, poezia are două planuri
simetrice, exprimate metaforic: „eu-alţii”, „lumina mea-lumina altora”.
Opoziţia este marcată şi prin distribuţia verbelor „nu strivesc”, „nu ucid”,
„sporesc”, „îmbogăţesc”, „iubesc”, în antiteză cu verbul „sugrumă”. Prin
asociaţii subînţelese, se pot ataşa şi alte verbe ale căror sensuri
definesc acţiunile pe care le dezvoltă „alţii”. Ei „strivesc”, „ucid”, „nu
sporesc”, „nu îmbogăţesc”, „nu iubesc”.
În plus, prima secvenţă, incipitul, este delimitat de versul scurt
care debutează cu conjuncţia adversativă „dar”, accentuând opoziţia.
Totodată, tainele universului sunt sugerate printr-un lanţ
metaforic: „în flori”, „în ochi”, „pe buze ori morminte”. Metaforele
enumerate surprind teme majore ale creaţiei poetice, imaginate ca
petale ale unei corole uriaşe care arată misterul lumii: „flori”-viaţa,
frumosul; „ochi”- cunoaşterea prin contemplaţie; „buze”- iubirea;
„morminte”- eternitatea, marea trecere. Acest vers este reluat uşor
modificat în finalul operei, termenii fiind coordonaţi prin conjuncţia
coordonatoare copulativă „şi”, care, prin repetiţia ei,
reliefează importanţa fiecărui element.
Mai mult, metafora „luminii” sugerează cunoaşterea şi, pentru a
susţine ideea cunoaşterii luciferice, poetul realizează o comparaţie
amplă, aşezată explicativ: „ - şi-ntocmai cum cu razele ei albe luna/nu
micşorează, ci tremurătoare/măreşte şi mai tare taina nopţii,/aşa
îmbogăţesc şi eu întunecata zare / cu largi fiori de sfânt mister/şi tot ce-
i neînţeles /se schimbă-n neînţelesuri şi mai mari /sub ochii mei-“.
Aceasta este cea de-a doua secvenţă poetică, în care ideea poetică
este subliniată prin utilizarea recurenţei „neînţeles”, „neînţelesuri”,
cuvinte care aparţin aceleiaşi familii lexicale.
De asemenea, finalul, cea de-a treia secvenţă lirică, reprezintă
o concluzie, apărând motivaţia demersului liric, punând astfel în lumină
ideea iubirii fiecărui element al universului: „căci eu iubesc / şi
flori şi ochi şi buze şi morminte”.
Poezia este alcătuită din 20 de versuri libere, cu metrica
variabilă şi cu măsură inegală. Forma modernă este o eliberare de
rigorile clasice, o cale directă de transmitere a ideii şi a sentimentului
poetic.
În general, în poezia lui Blaga nu se pot izola fragmente de
sine stătătoare, opera întreagă fiind “un măr cu carnea egală şi suavă
peste tot”.
Lucian Blaga moare la 6 mai 1961 într-un climat care-i era
ostil. Azi el mai rămâne pentru noi „mut ca o lebădă”: ,,Apoi ca frunza
cobori / Şi ţărâna / ţi-o tragi peste ochi / ca o gravă pleoapă, / Mumele
sfintele--/ luminile mii / mume sub glii / îţi iau cuvintele. / Încă o dată te-
adapă (Epitaf).
Tudor Arghezi
Tudor Arghezi
Considerat al doilea mare poet român după Eminescu, Tudor
Arghezi creează o operă originală, care a influenţat literatura vremii
fiind „un clasic al viitorului” , aşa cum îl numeşte Al. George.
Nivelele inovativ şi emergent de gândire creativă nu le-a putut
atinge pentru că a fost un autodidact. I-au lipsit formaţia filosofică,
filologică, teologică, estetică şi stilistică. Valoarea poeziei argheziene
stă în primul rând în adâncimea perspectivelor interioare.
Poezia „Testament” este o ars poetica, fiindcă în ea sunt
concentrate principalele idei estetice, mesajul, conceptele de poet şi
poezie. Titlul vrea să sugereze mesajul, tradiţia, moştenirea spirituală,
pe care o generaţie o lasă altei generaţii. Literar, această idee a fost
pusă în circulaţie de Ienăchiţă Văcărescu şi exprimă sentimentul
patriotic al unei generaţii.
„Testament” de Tudor Arghezi face parte din seria artelor
poetice moderne. Este un manifest poetic, exprimând crezul artistic şi
conştiinţa estetică.
Este o artă poetică deoarece autorul îşi exprimă propriile
convingeri despre arta literară, despre menirea literaturii, despre rolul
artistului în societate.
Este o artă poetică modernă, pentru că, în cadrul ei apare o
triplă problematică, specifică liricii moderne: transfigurarea socialului în
estetic, estetica urâtului, raportul dintre inspiraţie şi tehnica poetică.
Denotând, în sens general, tendinţa de înnoire, specifică
spiritului uman, conceptul de „modernism” defineşte, în literatură, o
mişcare largă, ce cuprinde toate manifestările postromantice,
înscrise sub semnul unui “principiu de progres” (Eugen Lovinescu).
În sens restrâns, modernismul românesc este un curent literar
conturat în atmosfera de efervescenţă înnoitoare de după Primul
Război Mondial, având ca nucleu cenaclul şi revista „Sburătorul”. Poeţii
modernişti, atât de diferiţi între ei, au câteva elemente comune:
manifestă predilecţie pentru temele izvorâte din civilizaţia urbană, fără
a le exclude, însă, pe celelalte, cultivă o poezie bazată mai puţin pe
descriere şi mai mult pe sugestie şi pe muzicalitate, experimentează
forme de expresii noi (asociaţii surprinzătoare de cuvinte, un limbaj
evoluat, intelectualizat, filosofic, fraza devenind laconică, greu de
descifrat, criptică).
Preluând sensul didactic al literaturii pe linia lui Neagoe
Basarab, care, în Învăţăturile lui Neagoe Basarab către fiul său
Teodosie, dădea fiului său regulile de comportament ale unui principe,
Tudor Arghezi vrea să facă acelaşi lucru şi de aici sensul versului:
Cartea mea-i, fiule, o treaptă. Cum sensul fundamental al literaturii este
să construiască modele şi să ofere aceste modele spirituale, prototipuri
umane, Arghezi oferă, în Cântare omului, o imagine a prototipului
homo faber, în Născocitorul şi homo sapiens, în Cel ce gândeşte
singur. Acest sens al căutărilor sale îl găsim în versurile: Am luat
cenuşa
morţilor din vatră / Şi am făcut-o Dumnezeu de piatră. El împleteşte
astfel problema prototipului uman cu mitul morţii, cu ritualul de
incinerare, pe care-l practicau arienii şi uneori romanii, spre a sugera
unele elemente ale specificului naţional, dar şi împietrirea sa lăuntrică.
Discursul liric are un caracter adresat, lirismul subiectiv fiind
redat la nivelul expresiei prin mărcile subiectivităţii: verbe la persoana I
şi a II-a: „nu-ţi voi lăsa”, „să urci”, precum şi pronume şi adjective
pronominale posesive la persoana I şi a II-a: „eu”, „noi”, „tine”, „mei” din
structura „străbunii mei”
Textul poetic este structurat în şase strofe cu număr inegal de versuri,
încălcarea regulilor prozodice fiind o particularitate a modernismului.
Discursul liric este organizat sub forma unui monolog adresat, a unui
dialog imaginar între tată şi fiu, între străbuni şi urmaşi, între rob şi Domn.
Autorul a ajuns la o înţelegere superioară a misiunii poetului şi a
poeziei, a sensului vieţii şi apreţului ei. De aceea, termenul „carte” reprezintă şi
cuvântul – cheie al întregii construcţii poetice: „cartea”
este „treaptă”, este „hrisov”. Pentru ca ea să existe, a fost nevoie de „condei”,
de „călimară”. La carte se ajunge prin „cuvinte potrivite”, această sintagmă
definind o sursă şi un criteriu fundamental al limbajului poetic, proprietatea
termenilor implicând sensurile de selecţie, îmbinare, meşteşug, căutare,
potrivire artistică astfel încât să fie o sinteză etnică, etică şi estetică, pe care o
realizează cu efort, poetul. Metafora „carte” are un loc central în această artă
poetică, fiind un element de recurenţă. Identitatea de substanţă dintre „carte” şi
„sudoare” este un proces reliefat prin opoziţia dintre ce a fost şi ce a devenit
limbajul, între generaţia străbunilor şi cea a fiului. În drumul greoi între cele
două generaţii „ de la străbunii mei până la tine”, creaţia argheziană este o
„treaptă”. Schimbarea instrumentelor de muncă (a sapei şi a brazdei) în
instrumente ale scrisului (condei şi călimară) s-a produs în timp şi cu mult efort.
De altfel, organizarea întregului material poetic se realizează
prin relaţii de opoziţie: „din graiul lor cu-ndemnuri pentru vite/ Eu am ivit
cuvinte potrivite”, „Veninul strâns l-am preschimbat în miere”,
„Din bube, mucegaiuri şi noroi/ Iscat-am frumuseţi şi preţuri noi”,
„Robul a scris-o, Domnul o citeşte”.
Ineditul limbajului arghezian provine din acumularea de cuvinte
nepoetice, care dobândesc valenţe estetice, potrivit esteticii urâtului,
din asocieri surprinzătoare: arhaisme (hrisov), regionalisme (grămădii),
cuvinte şi expresii populare (pe brânci), termeni religioşi (izbăveşte,
Dumnezeu), neologisme (obscur).
La nivel morfosintactic, jocul timpurilor verbale susţine ideile
artei poetice. Singurul verb la viitor, formă negativă „nu-ţi voi lăsa”
plasat în poziţie iniţială în poezie susţine caracterul testamentar al
acestei opere literare. Verbele la timpul trecut sugerează rolul poetului
„am ivit”, „am prefăcut”, „făcui”, iar verbele la timpul prezent înfăţişeză
efectele şi esenţa poeziei „suferă”, „citeşte”, „zace”.
La nivel stilistic, poezia surprinde prin fantezia metaforică, prin asocierile
semantice surprinzătoare, prin înnoirea metaforei, prin comparaţia inedită-
„Împerecheate-n carte se mărită/ Ca fierul cald îmbrăţişat în cleşte” şi epitetul rar
„seara răzvrătită”, „Dumnezeu de piatră”.
Versificaţia se poziţionează între tradiţie şi modernitate: strofele sunt
inegale, cu măsura de 9-11 silabe şi ritm variabil, dar se conservă rima
împerecheată.
Programul estetic al lui Tudor Arghezi este alcătuit și din elemente
realiste, romantice, simboliste
şi expresioniste.
Elementele realiste constau în prezenţa unor eroi tipici în împrejurări
tipice. Astfel, tipul stăpânul, sugerat prin versul: Stăpânul, ca un ţap înjunghiat
este dezvoltat în ciclul 1907 – peizaje, sub forma
personajului Coconu Alecu, arivist brutal: Pe-Alecu Iliescu partidul liberal / L-a pus
pe Olt mai mare şi, uns pe cinci judeţe, sau prin personajul din poezia cu acelaşi
titlu, Duduia. Conflictul social, sugerat prin versul: Biciul răbdat se-ntoarce în
cuvinte, este apoi motiv pentru tot ciclul 1907 – peizaje, dar şi în Flori de mucigai.
Aderenţa la realism a lui Tudor Arghezi este exprimată deplin prin translaţia de la
o concepţie vag religioasă despre lume din Psalmi, Duhovnicească, la o
concepţie materialist dialectică în Cântare omului, unde nu Dumnezeu, ci omul
devine centru al universului, aşa cum o prefigurează în „Testament”.
Elementele romantice le găsim în refugiul, evadarea în trecutul
istoric sugerate prin cuvântul hrisov, prin evadarea în natură sugerată
prin expresii ca: Ieşită la lumină din pădure, apoi prin prezenţa
structurilor afective: Durerea noastră surdă şi amară, rodul durerii, zace
mânia; prin folosirea contrastului ca procedeu romantic: Slova de foc şi
slova făurită; prin atitudinea contestatară şi nonconformistă: Pe care
ascultând-o a jucat / Stăpânul, ca un ţap înjunghiat; prin estetica
urâtului: Din bube, mucegaiuri şi noroi.
Elementele clasice sunt sugerate prin caracterul moralizator:
piscul datoriei tale, prin caracterul didactic: Cartea mea-i, fiule, o
treaptă, prin simbolurile muzicale, care conţin armonia şi echilibrul: O
grămădii pe-o singură vioară.
Elementele simboliste se fac simţite printr-o prezenţă a
conceptului de corespondenţă dintre microcosmos şi macrocosmos:
Robul a scris-o, Domnul o citeşte; prin utilizarea simbolurilor sugestive:
Am luat cenuşa morţilor din vatră / Şi am făcut-o Dumnezeu de piatră;
prin cosmicizarea sugerată: Şi dând în vârf, ca un ciorchin de negi, /
Rodul durerii de vecii întregi.
Elementele expresioniste constau în faptul că tema, eroii, conflictul,
subiectul au în vedere un proces de cunoaştere: Făr-a cunoaşte..., Cartea
mea-i, fiule, o treaptă, precum şi în căutarea unor valori de arhetip:
Robul a scris-o, Domnul o citeşte, Domniţa suferă în cartea mea”.
Unitatea acestor elemente este dată de dorinţa lui Tudor Arghezi de a
implica poetul şi poezia întrun proces de restaurare a omului şi a universului
degradat, ceea ce constituie influenţa gândirii dogmatice ortodoxe asupra
creaţiei sale. De aici, cultivarea urâtului şi grotescului, pe care le preia de la
Victor Hugo şi Baudelaire.
Cu Flori de mucegai, Arghezi începe o poezie de savoare,
presupunând un cititor pregătit. Punctul de plecare îl formează observarea
limbajului, cu un puternic miros argotic, al puşcăriaşilor. Impresia de
veselie nu este falsă. Amestecul seriozităţii cu bufoneria este specifică lui
Anton Pann. Efectul artistic constă în surprinderea suavităţii sub expresia de
mahala: „O fi fost mă-ta vioară/Trestie sau căprioară”.
„Prin cultivarea unui lexic antipoetic Tudor Arghezi se afirmă ca o
personalitate creativă de nivel expresiv. Prin cantitatea şi varietatea creaţiei,
prin prelucrarea unor scriitori străini îşi arată nivelul productiv. Prin încercarea
de a crea specii noi ca: tablete, creion, biletul, inscripţii, atinge nivelul
inventiv.”(Emil Alexandrescu)
Nichita Stănescu
Nichita Stănescu
Nichita Stănescu
După Mihai Eminescu şi Tudor Arghezi, Nichita Stănescu este
al treilea inovator al limbajului poetic în literatura română. El preia de la
Eminescu, nelimitatul combinării cuvintelor, de la Bacovia, tuşele
obsedante ale tonurilor şi anumite stări confuze, de la Arghezi, estetica
urâtului, de la Blaga, proiecţia filosofică, de la Barbu, încifrarea,
ermeticul, geometrizarea liricului. De aceea, criticul literar Eugen
Simion defineşte lirica lui Nichita ca fiind „poezie a poeziei”.
Nichita Stănescu este unul dintre principalii reprezentanţi ai
neomodernismului, o direcţie literară afirmată în jurul anului 1960.
„Leoaică tânără, iubirea…” surprinde prin imaginarul propriu,
inedit, prin universul poetic original şi printr-un limbaj inovator.
Libertatea fanteziei şi inovaţia la nivelul limbajului sunt două trăsături
ale poeziei neomoderniste care se regăsesc şi în opera literară
„Leoaică tânără, iubirea…”
Romantic, în esenţă, modern, în expresie, Nichita Stănescu
abordează marile teme ale liricii universale: iubirea, destinul, geneza,
moartea, jocul, din perspective inedite şi adeseori contradictorii.
„Leoaică tânără, iubirea…” este o metaforă a iubirii care
devorează trupul, eliberând forţa regeneratoare care este spiritul.
Se stabileşte, încă din titlu, echivalenţa „leoaică-iubire”. Leoaica,
animal de pradă, se caracterizează prin instinctualitate, prin sălbăticie,
prin libertate, trăsături care sunt transferate noţiunii de
iubire.
Fiind o poezie de confesiune, lirismul subiectiv se realizează
prin atitudinea poetică transmisă în mod direct şi, la nivelul expresiei,
prin mărcile subiectivităţii: pronume la persoana I („mi”, „mă”) din
structurile: „mi-a sărit în faţă”, „mă pândise-n încordare”. Chiar de la
început, pronumele personal, la persoana I anunţă o confesiune în
legătură cu o experienţă proprie, individuală.
Poemul este structurat în trei strofe, iar Nichita Stănescu alege
tocmai momentul îndrăgostirii propriu-zise, pe care îl prezintă într-un
mod complet antiromantic.
Prima strofă se deschide chiar cu metafora din titlu, fiind centrată
pe ideea că iubirea se instalează fulgerător în suflet. Caracterul premeditat
al iubirii este subliniat prin structura: „mă pândise-n încordare/ mai de
mult”, ceea ce subliniază faptul că sufletul este mereu disponibil, sau în
pericol, de a se îndrăgosti, neputând, însă, anticipa niciodată momentul.
Violenţa este sugerată cu ajutorul imaginii agresive a colţilor albi:
„Colţii albi mi i-a înfipt în faţă”. „Colţii”, termen din câmpul semantic al
agresivităţii, subliniază ideea efectelor devastatoare pe care
iubirea le poate avea asupra sinelui, iar epitetul cromatic „albi” alătură şi
sugestia purităţii sentimentului.
Stofa a II-a se centrează pe raportul îndrăgostitului cu lumea.
Iubirea, „leoaică tânără”, are efecte devastatoare asupra identităţii sinelui,
provocând o transformare a viziunii despre lume. Ea este o energie
omnipotentă, care reordonează Universul după propriile legi: „…natura/se
făcuse un cerc, de-a dura”. Cercul este simbol al perfecţiunii, sufletul
îndrăgostit are intuiţia unei lumi perfecte, ameţitoare, însă. Realul este
deformat, o altă viziune intervine, lumea este brusc văzută ca dintr-un
vârtej: „când mai larg,
când mai aproape”.
Strofa a III-a se concentrează pe ideea raportului eului cu sine,
din perspectiva transformărilor generate de sentimentul iubirii. Sinele
îşi pierde identitatea prin estomparea simţurilor: „sprânceana”,
„tâmpla”, „bărbia”, pe care, încercând să le recunoască, „mâna nu le
mai ştie”. Iubirea nu este deci „o beţie a simţurilor”, ca în poezia lui
Blaga, ci o sublimare a lor, o spiritualizare.
Se remarcă folosirea verbelor la prezentul etern, care induc
ideea persistenţei sentimentului iubirii. Aceeaşi idee de continuitate, de
permanenţă a acestui sentiment, este potenţată şi prin folosirea
punctelor de suspensie din final.
De la circumstanţierea „azi”, din prima strofă, se trece la
indeterminarea acestei noi lumi: „înc-o vreme/ şi-nc-o vreme” sugerând
universalitatea şi perenitatea iubirii.
Având tot tema iubirii, idila „În dulcele stil clasic” este construită
pe motivul panta rhei, exprimat prin versul: „Pasul tău de domnişoară”,
reluat de patru ori ca un laitmotiv, sugerând măsura, timpul, curgerea,
ritmul vieţii.
De aceea, printr-o inversare a efectului, pasul domnişoarei nu
trece peste un bolovan, ci coboară dintr-un bolovan: „Dintr-un bolovan
coboară / pasul tău de domnişoară”, sugerând lipsa sensibilităţii,
împietrirea inimii poetului, care contemplă, dar nu poate participa la
idilă. Pasul substituie persoana, fiinţa, iubita, iubirea posibilă, care iese
din universul împietrit al poetului.
Motivul panta rhei alunecă spre motivul fortuna labilis, sugerat
prin simbolul frunza: „Dintr-o frunză verde, pală / pasul tău de
domnişoară”. Se sugerează viaţa şi moartea pe care le poate aduce
iubita în destinul poetului.
Idila poate fi declanşată de sentimentul de melancolie, de
transfigurarea pe care o aduce afectul: „Dintr-o înserare-n seară / pasul
tău de domnişoară”, de capacitatea lui de a reacţiona la trecerea fetei.
Ea, idila, poate deveni un univers în care să treacă fiinţa iubitei: „Dintr-o
pasăre amară / pasul tău de domnişoară”. Ideea poetică sugerată este
că aşa cum Eva a fost creată din coasta lui Adam, tot astfel ea,
iubita, poate să fie generată din dimensiunea eului poetic.
Rezonanţa eului poetic se realizează prin repetabilitate,
prezenţa fetei devine o undă, o senzaţie, o imagine: „O secundă, o
secundă / eu l-am fost zărit în undă”. Starea de inhibiţie, contemplaţie nu
este suficientă, dacă nu devine act: „Stau întins şi lung şi zic /
Domnişoară, mai nimic”. Această stare nu poate duce la o continuare a
idilei, ci îi determină sfârşitul. Eul poetic revine deci la împietrirea
lăuntrică, efect al dramei interioare, exprimată şi în poezia „Leoaică
tânără, iubirea”.
Deşi interpretată diferit (ispitirea prin patimă a iubirii în „Leoaică
tânără, iubirea” sau iubirea ca încercare de aderare la conceptul carpe
diem în „În dulcele stil clasic”), efectul asupra eului poetic este
acelaşi: împietrirea sentimentelor. Iubita devine o fiinţă ideală, o
reprezentare subtilă a unui prototip nerealizabil, cum spunea Titu
Maiorescu: „Ea era frumoasă ca umbra unei idei”.
Funcţia tradiţională a limbajului este cea de comunicare, iar, la
Nichita Stănescu, ea este transformată în funcţie cognitivă, prin crearea
unei lumi noi, mai bogate în sensuri.
„Umbra vieţii mele sunt cuvintele mele. (…..) Singura proprietate
este aceea de a avea spirit. A avea materie, e risipă.” (Nichita Stănescu)
d) Genul dramatic:
- O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale;
- Iona de Marin Sorescu.
O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale
O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale
Reprezentată pe scenă în 1884, comedia „O scrisoare
pierdută” de I. L. Caragiale este a treia din cele patru scrise de autor, o
capodoperă a dramaturgiei româneşti.
Opera literară “O scrisoare pierdută” este o comedie de
moravuri, în care sunt satirizate aspecte ale societăţii contemporane
autorului, fiind inspirată din farsa electorală din anul 1883.
Comedia este specie a genului dramatic care satirizează
comportamentul societăţii, a unor tipuri umane sau a unor situaţii
neaşteptate. Comedia are rol moralizator şi final fericit aducând cu sine
împăcarea părţilor aflate în conflict.
Într-o comedie, un rol important îl are comicul, categorie
estetică ce are ca efect stârnirea râsului. Un element esenţial în
declanşarea efectului comic pare a fi contrastul sau nepotrivirea între
aparenţă şi esenţă, între pretenţie şi realitate, între aşteptare şi rezultat.
Principalele forme de realizare a comicului în dramaturgie sunt comicul
de situaţie, de limbaj, de caracter şi de moravuri.
Fiind o creaţie dramatică, este destinată reprezentării scenice
şi are o structură aparte, fiind alcătuită din acte şi scene.
În plan metatextual, opera dramatică se realizează prin
notaţiile autorului, care conţin lista personajelor, indicaţiile de decor,
cele scenice şi numele personajelor în faţa replicilor, iar în plan textual,
opera dramatică se realizează prin dialog şi monolog dramatic.
Acţiunea se desfăşoară „în capitala unui judeţ de munte, în
zilele noastre”, de-a lungul a trei zile. În prim-plan se situează alegerile
parlamentare, piesa fiind inspirată din acest moment politic din 1883.
Detaliile temporale şi spaţiale apar în număr destul de mare, încă de la
început. De-a lungul celor patru acte, imaginea oraşului de munte
capătă consistenţă prin alte informaţii care surprind obiceiuri şi stilul de
viaţă al personajelor. Asemenea amănunte creează impresia realităţii,
a veridicitaţii.
Tema este şi ea realistă şi constă în critica instituţiilor şi
moravurilor societăţii burgheze, iar ideea este că o societate coruptă
este sortită prăbuşirii, acţiunea concentrându-se pe viaţa politică şi
viaţa de familie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Titlul pune în evidenţă contrastul comic dintre aparenţă şi esenţă.
Lupta pentru puterea politică se realizează, de fapt, prin lupta de culise,
având ca instrument al şantajului politic „o scrisoare pierdută”- pretextul
dramatic al comediei. Articolul nehotărât indică atât banalitatea
întâmplării, cât şi repetabilitatea ei.
Subiectul acestei opere literare este inspirat din viaţa socială şi
reprezintă preocuparea principală a exponenţilor burgheziei acelor vremi
– alegerile parlamentare, adică lupta pentru putere.
Scena iniţială din actul I este expoziţiunea şi prezintă
personajele. Eroii sunt tipuri umane, alcătuind, prin însumare, prototipul
arivistului. Astfel, Nae Caţavencu, arivistul care vrea să ajungă deputat,
găseşte, sau mai bine zis fură, o scrisoare de amor a prefectului Ştefan
Tipătescu către Zoe Trahanache, soţia lui Zaharia Trahanache, şeful
local al partidului de guvernământ. El şantajează grupul de la conducerea
judeţului cu publicarea scrisorii, transformând-o în capital politic.
Scrisoarea devine elementul de intrigă şi cu ea începe acţiunea
piesei. Reacţiile eroilor sunt diferite. Zaharia Trahanache caută în trecutul
lui Nae Caţavencu şi găseşte două poliţe falsificate, cu care îl poate băga
la închisoare.
Zoe Trahanache, disperată, îl constrânge pe Ştefan Tipătescu să-i
dea drumul lui Nae Caţavencu, pe care acesta îl arestase şi-i percheziţionase
locuinţa. Ca pe tarabă, Tipătescu îi oferă lui Caţavencu, în schimbul scrisorii,
funcţia de primar, postul de avocat al statului, un loc în comitetul electoral,
epitrop la Sfântul Nicolae, administrator la moşia Zăvoiul, adică poziţii sociale şi
mijloace de câştig. Dacă ar fi fost un lider politic real, Caţavencu şi-ar fi instalat
toată gruparea în aceste funcţii şi ar fi dobândit cu siguranţă, mai târziu, un loc
în Parlament. El refuză, fiindcă este sigur că va fi ales şi visează să devină o
mare personalitate politică. Tipătescu este constrâns de Zoe Trahanache să-i
sprijine candidatura.
Aşadar, trădarea, de care se tem Farfuridi şi Brânzovenescu, are
temei.
În actul III (punctual culminant), acţiunea se mută în sala mare a
primăriei unde au loc discursurile candidaţilor Farfuridi şi Caţavencu, în cadrul
întrunirii electorale. Este anunţat numele candidatului oficial de la Bucureşti,
acesta fiind Agamiţă Dandanache. La întrunirea electorală, după ce Caţavencu
şi Farfuridi ţin două cuvântări pline de paradoxuri, Zaharia Trahanache anunţă
numele candidatului, ceea ce duce la o bătaie între grupurile rivale. În această
bătălie, Caţavencu îşi pierde pălăria şi cu ea, scrisoarea. Astfel, el este la
discreţia duşmanilor săi politici.
Actul IV (deznodământul) aduce rezolvarea conflictului:
Agamiţă Dandanache (candidat impus de cei de la Bucureşti), care
întrece prostia şi lipsa de onestitate a candidaţilor locali, devine
deputat, iar Caţavencu este pus de Zoe Trahanache să conducă
manifestaţia publică. Propulsarea lui politică este mijlocită de o poveste
asemănătoare: şi el găsise o scrisoare compromiţătoare,
pe care o folosise ca instrument de şantaj.
Situaţiile comice inundă scena, comicul de personaj, de limbaj,
de intrigă, ridiculizează farsa alegerilor. De aici marea actualitate a
piesei în contemporaneitate.
Caragiale depăşeşte cadrul comediei clasice, având
capacitatea de a invidualiza personajele, prin comportament,
particularităţi de limbaj, nume, dar şi prin combinarea elementelor de
statut social şi psihologic.
De asemenea, indicaţiile scenice, conturează indirect
personajele, iar „Lista cu persoanele” (personajele), de la început,
precizează, statutul social al acestora.
Un alt mijloc de caracterizare indirectă este onomastica. Numele
personajelor sugerează trăsătura lor dominantă. Garabet Ibrăileanu
realizează un studiu asupra „Numelor proprii în opera comică a lui
Caragiale”, demonstrând acest lucru:
• Zaharia (zaharisitul, ramolitul) Trahanache (derivat de la cuvântul
„trahana”, cocă moale, uşor de modelat).
• Agamiţă („diminutivul caraghios al staşnicului nume Agamemnon”,
purtat de eroul lui Homer) Dandanache (derivat de la dandana,
încurcătură)
• Farfuridi, Brânzovenescu (nume cu conotaţii culinare ce sugerează
inferioritate, prostie)
• Pristanda (derivat de la numele unui dans popular în care se bate pasul
pe loc)
• Ştefan Tipătescu (personaj mai serios, un tip de generaţie mai nouă fapt
sugerat de existenţa sufixului „–escu”, faţă de „-ache”)
„Fiecare personaj caragialian poartă în biografia lui, în structura sa
umană, o genă tipică unei categorii particulare de indivizi. Năravurile sunt
aceleaşi, doar măştile au fost de fiecare dată altele. ”- Constantin Cubleşan
Iona de Marin Sorescu
Piesă de debut în dramaturgia lui Marin Sorescu, „Iona” face
parte din trilogia „Setea muntelui de sare”, fiind urmată de
„Paracliserul” şi „Matca”.
Subintitulată „tragedie în patru tablouri”, piesa iese din
clasificările clasice, fiind o parabolă dramatică, alcătuită sub forma unui
monolog, ce cultivă alegoria şi metafora.
Parabola este o povestire alegorică având un cuprins religios
sau moral.
Teatrul de avangardă pe care îl reprezintă Marin Sorescu
sincronizează dramaturgia românească celei europene, prin prezenţa
elementelor expresioniste: problematica eului, căutarea de sine,
dedublarea, dorinţa de a fi altfel decât lumea pe care tinde să o
schimbe. Expresioniste sunt şi mijloacele folosite: ironia, grotescul,
tragicul. Un procedeu preferat este solilocul.
Modernitatea este asigurată de abandonarea formelor
tradiţionale ale dramaticului: intrigă, conflict, deznodământ nu există,
finalul rămâne deschis.
Teatrul absurdului propune ca temă majoră solitudinea,
frământarea omului în efortul de aflare a sinelui.
Titlul trimite la mitul biblic al lui Iona, prorocul revoltat, care se
întoarce la calea sa după cele trei zile de pocăinţă şi recluziune în
burta unui chit (balenă). Însă pescarul Iona, din textul lui Marin Sorescu
nu are un destin asemănător. Teatrul modern valorifică şi
reinterpretează miturile.
Piesa este alcătuită dintr-o succesiune de patru tablouri.
Fiecare dintre acestea reprezintă un context în care se află personajul.
Formula clasică a dialogului este înlocuită cu monologul, anunţat încă
de la începutul piesei: „Ca orice om singur, Iona vorbeşte tare cu sine
însuşi”.
Situaţia iniţială (tabloul I) în care este surprins eroul este o
metaforă a absurdului lumii. Cu faţa spre mare, Iona se află, fără s-o
ştie, în gura imensă a balenei, deci, într-o situaţie limită.
În tabloul al II-lea, înghiţit de balena în gura căreia se afla, de la
început, Iona îşi începe căutarea iniţiatică şi aventura cunoaşterii. Primele
cuvinte spuse de Iona, înainte de a se descoperi prizonier, sunt semnul intrării
într-o altă dimensiune temporală: „Mi se pare mie, sau e cam târziu?”. Eroul
trăieşte sentimentul târziului şi pe cel al resemnării:
„Începe să fie târziu în mine…Trebuie să dormi….De ce trebuie să se culce toţi
oamenii la sfârşitul vieţii?”. De remarcat metafora morţii ca somn.
Tabloul al III-lea se consumă „înăuntru”, Iona a descoperit cuţitul cu
care spintecă burta balenei, dar se va regăsi prizonier într-un spaţiu visceral,
mai amplu. Eşecul repetat al încercării de a ieşi din captivitate, din balena
înghiţită de o alta, mai mare, reprezintă tentativa nereuşită de a depăşi
conştiinţa nefericirii, a singurătăţii. Spintecarea burţii peştelui II reprezintă
ieşirea din destinul individual. Traversând, simbolic, dezastre, Iona devine
arhetipul, se naşte iar şi iar. Eroul se descoperă la fel de singur după fiecare
evadare, după fiecare şoc al naşterii. Se instalează acum un conflict între viaţă
şi moarte, care nu poate fi rezolvat în absenţa lui Dumnezeu: „Ce
pustietate….Aş vrea să treacă Dumnezeu pe aici.” Dar, în locul lui Dumnezeu,
în orizontul întunecat al burţii peştelui III, se arată doar „puii nenăscuţi ai
monstrului”, simboluri ale unui viitor ameninţător. Câştigând
luciditate în călătorie, Iona ajunge să înţeleagă că nu e liber şi că drumul
adevărat e cel spre centru, spre spirit.
În tabloul al IV-lea, într-un ultim efort, Iona apare în spărtura
burţii ultimului peşte. Pare îmbătrânit. Priveşte în zare şi descoperă, cu
disperare, că orizontul este „un şir nesfârşit de burţi”.
Decizia finală este surprinzătoare: negăsind nicio cale de
salvare din universul în care este captiv, Iona caută ieşirea în sens
invers, adâncinduse în universul lăuntric, în sine.
Asumându-şi conştiinţa propriului destin, asumându-şi
identitatea şi recuperând unitatea fiinţei sale, îşi spintecă pântecul
pentru „a răzbi cumva la lumină”. Gestul nu este neapărat o sinucidere,
moartea ritualică a eroului echivalează cu şansa eliberării totale, cu o
nouă naştere, ca fiinţă superioară care transcede propria materie.
Iona este un personaj alegoric, omul prins fără voia lui într-o
capcană din care încearcă să scape.
Caracterizarea directă este realizată de către autor şi este
prezentă în indicaţiile scenice: înţelept, uimit, vesel, înţelept, curios.
În mod indirect, personajul se caracterizează prin fapte, prin
limbaj, prin onomastică şi chiar prin statutul său social. Iona este
pescar. Actul de a pescui semnifică nevoia de cunoaştere şi
autocunoaştere.
Personaj-simbol, Iona este un erou tragic. Ucigându-şi eul
material, el eliberează eul spiritual.
MATEMATICĂ
1. Elemente de teoria mulțimilor
o Noţiunea de mulţime: element, apartenenţă, reprezentarea mulțimilor
o Relaţia de incluziune, egalitatea între mulţimi
o Submulțimi; determinarea unor submulțimi
o Operaţii cu mulţimi: reuniunea; intersecţia; diferenţa. Complementara
unei mulţimi.
Produsul cartezian. Proprietățile operațiilor cu mulțimi
o Relaţia de echipotenţă; cardinalul unei mulţimi
Noţiunea de mulţime: element, apartenenţă, reprezentarea mulțimilor
Submulțimi; determinarea unor submulțimi
Operaţii cu mulţimi: reuniunea; intersecţia; diferenţa. Complementara
unei mulţimi
2. Mulțimi de numere
Numere naturale:
o Axiomele lui Peano
o Sisteme de numeraţie: sistem pozițional (scrierea în baza 10) și
sistem nepozițional (scrierea cu cifre romane)
o Operaţii cu numere naturale: adunarea și scăderea – proprietăți,
înmulțirea și împărțirea - proprietăți, teorema împărțirii cu rest; puterea
cu exponent natural a unui număr natural; pătratul unui număr natural,
reguli de calcul cu puteri
o Divizibilitatea numerelor naturale, divizor, multiplu, criterii de
divizibilitate cu: 2, 3, 4, 5, 9, 10; numere prime, numere compuse;
descompunerea unui număr natural în factori primi, aflarea c.m.m.d.c.,
c.m.m.m.c. a două sau mai multe numere naturale
Sisteme de numeraţie: sistem pozițional (scrierea în baza 10)
Sisteme de numeraţie: sistem nepozițional (scrierea cu cifre romane)
Divizibilitatea numerelor naturale, divizor, multiplu, criterii de
divizibilitate cu: 2, 3, 4, 5, 9, 10; numere prime, numere compuse;
descompunerea unui număr natural în factori primi, aflarea c.m.m.d.c.,
c.m.m.m.c. a două sau mai multe numere naturale
Divizibilitatea numerelor naturale, divizor, multiplu, criterii de divizibilitate cu: 2,
3, 4, 5, 9, 10; numere prime, numere compuse; descompunerea unui număr
natural în factori primi, aflarea c.m.m.d.c., c.m.m.m.c. a două sau mai multe
numere naturale
Numere întregi
o Compararea numerelor întregi
o Operații cu numere întregi: adunarea, scăderea, înmulțirea,
împărțirea
Compararea numerelor întregi
Operații cu numere întregi: adunarea, scăderea, înmulțirea,
împărțirea
Numere raționale
o Fracţii ordinare: fracţii subunitare, echiunitare, supraunitare;
procente; fracţii echivalente
o Compararea fracţiilor. Introducerea şi scoaterea întregilor dintr-o
fracţie. Aflarea unei fracții dintr-un număr și a unui număr când se
cunoaște o fracție din el
o Fracţii zecimale: compararea fracțiilor zecimale
o Transformarea unei fracţii zecimale în fracţie ordinară
o Transformarea unei fracții ordinare în fracție zecimală
o Aproximări
o Operații cu numere raționale: adunarea, scăderea, înmulţirea și
împărțirea fracţiilor ordinare; adunarea şi scăderea fracţiilor zecimale
cu un număr finit de zecimale nenule; înmulţirea și împărțirea fracţiilor
zecimale cu un număr finit de zecimale nenule
o Media aritmetică și media ponderată a două sau mai multe numere
raționale
Fracţii ordinare: fracţii subunitare, echiunitare, supraunitare; procente;
fracţii echivalente
Compararea fracţiilor. Introducerea şi scoaterea întregilor dintr-o fracţie. Aflarea
unei fracții dintr-un număr și a unui număr când se cunoaște o fracție din el
Fracţii zecimale: compararea fracțiilor zecimale
Transformarea unei fracții ordinare în fracție zecimală
Media aritmetică și media ponderată a două sau mai multe numere
raționale
Numere iraționale
o Reguli de calcul cu radicali: produs, cât, scoaterea factorilor de sub
radical, introducerea factorilor sub radical
o Operații cu numere iraționale (adunarea, scăderea, înmulțirea,
împărțirea numerelor iraționale care conțin radicali de ordin 2)
o Rădăcina pătrată a unui număr natural pătrat perfect
o Algoritmul de extragere a rădăcinii pătrate a unui număr natural prin
descompunerea numerelor în produs de factori primi
Reguli de calcul cu radicali: produs, cât, scoaterea factorilor de sub
radical, introducerea factorilor sub radical
Algoritmul de extragere a rădăcinii pătrate a unui număr natural prin
descompunerea numerelor în produs de factori primi
3. Ecuaţii, inecuții şi sisteme de ecuaţii
1. Finalităţile educaţiei
a) Definirea si analiza operațională a conceptelor: finalitate, ideal, scop,
obiective, competențe
b) Taxonomia finalităţilor. Criterii şi sisteme de referinţă: macro-micro
(finalităţi de sistem – finalităţi de proces); grad de generalitate;
dimensiunea personalităţii; temporalitate; măsurabilitate
a) Definirea si analiza operațională a conceptelor: finalitate, ideal, scop,
obiective, competențe