Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Unitatea de învăţare 4.
STRATEGII DE OPTIMIZARE A EDUCAȚIEI MUZICALE
40
EDUCAŢIE MUZICALĂ ŞI DIDACTICA EDUCAŢIEI MUZICALE
muzicală, pentru realizarea competenţelor finale obţinute în perioada preşcolară şi şcolară mică,
metodologia didactică trebuie adaptată dinamicii schimbărilor survenite în evoluţia artistică şi
intelectuală a copiilor. Optime rămân metodele activ – intuitive, bazate pe însuşirea directă, concret
senzorială a fenomenului sonor şi care suscită activitatea de explorare personală a universului muzical.
Pentru aceasta funcţionează un întreg sistem coerent, realizat prin cumularea mai multor metode ce se
completează reciproc, numit metodologie didactică. Cele mai utilizate metode didactice sunt cele de tip
explicativ – euristice, de tip algoritmizat şi de tip evaluativ – stimulativ.
Metodele explicativ – euristice centrează activitatea de predare – învăţare pe relaţia dintre copii
şi cadrul didactic. Povestirea este o expunere orală sub formă de naraţiune sau descriere prin
intermediul căreia sunt înfăţişate fapte, evenimente, imagini ce asigură intuirea corectă a unui text
muzical sau a conţinutului de idei al unui cântec. Explicaţia şi instructajul, ca variantă a explicaţiei,
urmăresc clarificarea unor noţiuni, fenomene, reguli cuprinse în învăţarea muzicală (cântare vocală sau
instrumentală, joc muzical, audiţie). Demonstraţia constă în prezentarea de exemple muzicale (vocale
sau instrumentale) ce urmează a fi învăţate prin cântece şi jocuri. Audiţia constituie o modalitate de
sensibilizare auditivă şi afectivă reprezentând un suport ideal pentru dezvoltarea imaginaţiei artistice
fiind o variantă a demonstraţiei şi poate fi prezentată prin directa implicare interpretativ-muzicală (vocală
sau instrumentală) a cadrului didactic sau prin oferirea unor înregistrări audio. Observare aduce la
sensibilizarea şi direcţionarea gândirii copiilor către un conţinut ideatic sau muzical (vizual sau sonor)
cuprins în repertoriul specific propus pentru învăţare (conţinutul cântecelor, specificul instrumentelor şi
jucăriilor muzicale).Conversaţia euristică însoţeşte fiecare dintre metodele de mai sus, întrucât prin
dialog se conduc elevii din aproape în aproape către răspunsul dorit, condiţia fundamentală fiind ca
formularea întrebărilor să fie clară, simplă, concisă ajutând astfel pe copii să gândească şi să răspundă
corect. Problematizarea dezvoltă gândirea divergentă, antrenează aptitudinile creative, asigurând şi o
motivare a actului învăţării; este specifică învăţării unui element nou şi parcurge trei momente: cel
pregătitor–declanşator prin crearea situaţiei problemă (contactul cu elementul muzical auditiv), apoi cel
tensional, în care se solicită rezolvarea problemei (stabilirea modului de interpretare: vocală,
instrumentală, redare imagistică, gestuală, verbală) şi cel rezolutiv, în care este validată situaţia găsită
şi aplicată de către coordonatorul activităţii împreună cu copiii (interpretarea artistică). Descoperirea
dirijată este o continuare a problematizării, dar pune accent pe participarea proprie a copiilor (să
perceapă şi să memoreze informaţii auditive şi teoretice, să prelucreze şi să asimileze raţional, să
formuleze generalizări pe care să le integreze într-un sistem organizat, fiind orientaţi spre autoeducaţie).
Este indicată a fi aplicată mai ales pentru audiţii, în descifrarea caracterului şi mesajului muzical.
Modelarea aduce copilul în contact direct cu fenomenul muzical. Întrucât nu există condiţii în grădiniţă
pentru a viziona pe viu un eveniment muzical, el poate fi perceput prin intermedierea imaginilor sau
auditiv. Acest tip specific educaţiei este cel figurativ şi poate fi redat prin televiziune sau proiecţie de
imagini (diapozitive, INTERNET) însoţită concomitent de audiţie. Vizionarea de spectacole muzicale
pentru copii, concursuri, formaţii muzicale, ajută la concretizarea artei muzicale, la activizarea şi
motivarea participării.
Metodele algoritmice constau în asigurarea unei succesiuni exacte de operaţii între activitatea
de predare şi cea de învăţare. Exerciţiile sunt considerate ca acţiuni motrice sau intelectuale ce se
repetă relativ identic cu scopul automatizării şi interiorizării unor modalităţi de exprimare muzicală
(ritmice, melodice, ritmico-melodice, instrumentale sau vocale), interpretativ–expresive, de mişcare pe
muzică, de audiere sau creaţie. Utilizarea acestora facilitează formarea deprinderilor artistico-muzicale.
Algoritmizarea se bazează pe parcurgerea unui grup de operaţii, care ajută la formarea unor prototipuri
de gândire şi acţiune, în mod gradat, până la rezolvarea totală (învăţarea cântecelor şi jocurilor
muzicale, pe segmente fixe–verbalizare, interpretare, adăugarea elementelor de joc cu sarcini împărţite
pe subgrupe). Impune secventarea unui ansamblu de activităţi muzicale în componente logice, după
reguli precise. Astfel însuşirea de creaţii muzicale precum şi formarea unei culturi muzicale prin
audierea de exemple specifice, parcurge mai multe subetape, pe module concret–senzoriale. Cântecul
se învaţă după un model, pe fragmente, audiţia se realizează prin iniţierea prealabilă şi apoi gradat, cu
41
EUGENIA-MARIA PAŞCA
exemple din genuri diferite. Solfegiul se utilizează în perioada însuşii notaţiei muzicale şi parcurge
următoarele etape: analiza textului muzical, citirea melodică, citirea ritmico-metrică, cu tactarea măsurii,
solfegierea propriu-zisă, parlarea ritmată a textului ( în cazul în care exemplul muzical are text) şi
interpretarea pe cuvinte. De precizat că solfegiul este descifrat de elevi, nu se prezintă model, tactarea
de către elevi se face cu mâna dreaptă, iar profesorul tactează cu mâna stângă. Se renunţă la tactare în
momentul în care cântecul este interpretat pe cuvinte fiind dirijaţi de profesor. Simularea este o metodă
bazată pe acţiune şi constă în imitarea unor activităţi reale de însuşire sau practicare a muzicii.
Formarea deprinderilor muzicale (ritmice, melodice, interpretative-vocale sau instrumentale, de audiere)
se poate realiza şi prin abordarea jocului de rol (didactic), ce reprezintă o formă a simulării iar pentru
vârstele mici constituie o metodă activă de învăţare a muzicii. Imaginând jocul cu duratele, cu sunetele,
cu diferitele jucării şi instrumente muzicale, copiii se integrează mult mai repede în spaţiul sonor specific
domeniului muzical şi conştientizează limbajul caracteristic. Copiii pot imita dirijorul, instrumentele
muzicale, diferite personaje din cântece şi basme, comunicând muzical. Jocurile didactice pot fi utilizate
în toate momentele activităţii de educaţie muzicală. Jocul bazat pe exerciţii asigură însuşirea
elementelor de limbaj muzical şi este realizat cu ajutorul unor fragmente muzicale simple, cu cerinţe şi
reguli stabilite în prealabil. Acestea vor avea ca sarcină muzicală: melodia, ritmul, expresivitatea, cultura
vocală.
Elementele de fonomimie pot fi utilizate prin desenarea în aer, cu mâna, sau pe hârtie cu
creioane colorate, a sensului melodiei, asociate cu jocurile: „Cântă ce auzi!”, „Arată ce am cântat!”,
„Sirena”, „Desenează ce cânt!”, „Cântă ce am desenat!”, „Care silabă este mai înaltă/gravă?”. Vor fi
utilizate exemple ce duc la perceperea şi intonarea sunetelor de înălţimi diferite, mersul melodic asociat
cu sunete din natură (glasul păsărilor, animalelor, zgomotele insectelor, fenomenelor naturale), obiecte
(avion, tren, rachetă, ceas, moară, ambulanţa, maşina poliţiei sau a pompierilor). Apoi, elementele de
dactiloritmie şi pantomimă, pot îmbunătăţi evoluţia simţului ritmic ca şi jocurile: „Bate cum auzi!”, „Mergi
după cum bat!”. Indicate sunt exemplele din folclorul copiilor, formule, numărători, cu ajutorul cărora
copiii vor percepe şi executa elemente de ritm cu durate egale, combinaţii de durate, pauze, mers
ritmat, bătăi din palme, verbalizări sau ritmări cu ajutorul instrumentelor de percuţie. Pentru dezvoltarea
expresivităţii interpretative sunt recomandate jocurile: „Ecoul”, „Eu cânt tare, tu cânţi încet!”, „Ghiceşte
cum am cântat!”, „Mergi după cum cânt! (repede – rar)”. Acestea pregătesc copiii pentru interpretarea
cântecelor – mai tare sau mai încet, mai repede sau mai rar. Jocul impune recunoaşterea sau realizarea
lor în cântat sau mers, conform indicaţiilor. Pentru dezvoltarea posibilităţilor vocale sunt utile jocurile de
cultură vocală: „Imită pe cine vezi!”, „Să cântăm ca…!”. Acestea ajută la dezvoltarea vocii copiilor prin
respiraţie, dicţie, pronunţie, intonaţie. Sunt foarte utile exemplele din folclorul copiilor şi cântecele cu
onomatopee sau vocale. Jocurile de exersare, pentru formarea deprinderilor muzicale, au o realizare
directă prin asocierea cu alte metode, astfel: anunţarea jocului, explicarea şi demonstrarea lui,
executarea în colectiv, analizarea şi corectarea lui. Dramatizarea este o metodă care parcurge un
scenariu spontan, pentru a dezvolta o exprimare deschisă, o reacţie sinceră din partea copiilor. Aceasta
se poate realiza prin prezentarea de cadrul didactic a unui dialog între două personaje ce se regăsesc
în textul unui cântec sau joc muzical sau prin interpretarea pe roluri a repertoriului învăţat după regulile
stabilite de comun acord.
Metodele evaluativ–stimulative sunt cele carte asigură procesul de autoreglare a demersului
didactic prin care se realizează conexiunea inversă. Evaluarea se concentrează asupra eficienţei
educaţiei muzicale desfăşurate. La vârstele mici activităţile muzicale sunt activităţi de grup şi pentru o
apreciere corectă este indicată evaluarea prin simulare (joc). Jocul de competiţie (întrecere) este, în
acest sens, una dintre metodele cele mai eficiente de evaluare şi se realizează prin interpretarea
repertoriului învăţat pe grupe sau individual,după reguli precise, asociate cu semnale vizuale,
necesitând multă atenţie, finalitatea fiind concretizată prin aprecieri verbale. De asemenea, jocul ce are
ca suport audiţia (jocul de recunoaştere), ajută copiii să recunoască auditiv diferite elemente muzicale şi
se desfăşoară sub forma ghicitorilor. Dacă la jocurile de exersare copiii interpretează, la acesta copiii
urmăresc suportul muzical după altă interpretare şi sunt atenţi la respectarea cerinţelor şi realizarea lor
42
EDUCAŢIE MUZICALĂ ŞI DIDACTICA EDUCAŢIEI MUZICALE
(recunoaşterea sursei sonore, a exemplului muzical). Aceste jocuri de atenţie contribuie la familiarizarea
cu timbrurile sonore–vocale şi instrumentale. Copiii vor fi puşi în situaţia recunoaşterii diferitelor
cântece, jocuri, audiţii însuşite anterior. Recomandate sunt: „Deschide urechea bine!”, „Ghiceşte, cine
te-a strigat!”, „La ce instrument cânt?”, „Ce instrument auzi?”, „Recunoaşte greşeala!”, „Recunoaşte
cântecul!”. Jocurile având această componentă auditivă, presupun următoarea derulare: anunţarea,
explicarea şi familiarizarea auditivă a copiilor, desfăşurarea, recepţionarea, analizarea şi evaluarea
răspunsurilor. Jocurile de creaţie impun o educaţie muzicală susţinută, deoarece prin acestea pot fi
valorificate cunoştinţele şi deprinderile muzicale. Pe versuri date, copiii vor inventa scurte melodii, vor fi
rugaţi să vorbească muzical, cântând sau vor continua melodia începută de propunător: „Cine compune
mai frumos?”, „Răspunde-mi cântând!”. Observarea constă în urmărirea modului în care copiii participă
la asimilarea cunoștințelor, rezolvarea diverselor responsabilităţi (muncă independentă, implicarea în
lecţie, efectuarea unor sarcini). În aceste situaţii, se creează posibilitatea de constatare a gradului de
evoluţie artistico – muzicală (interpretarea cântecelor şi jocurilor muzicale, înţelegerea mesajului sonor
din audiţii), prin stabilirea unor descriptori de performanţă specifici şi atingerea lor. Pe baza celor
constatate vor fi făcute aprecierile verbale sau scrise, având rolul unei întăriri pozitive a nivelului obţinut.
Chestionarea orală este o formă a conversaţiei, prin care se urmăreşte stabilirea gradului de înţelegere
a exemplelor muzicale studiate prin interpretare/solfegiere sau audiere. Astfel: caracterul (vesel, trist,
dinamic, lent), structura (strofă, refren), mesajul desprins din textul poetic al versurilor sau din muzică,
pot fi stabilite prin întrebări formulate eficient. Avantajele constau în aceea că metoda permite o
verificare directă, individuală, pe fondul unei comunicări totale, şi oferă coordonate privind
conştientizarea conţinuturilor muzicale şi capacitatea de cunoaştere a fenomenului muzical. Proba
practică constă în verificarea individuală sau de grup a nivelului de evoluţie muzicală şi constă în
evaluarea calităţilor vocale, memoriei, auzului muzical şi a simţului ritmic prin interpretarea/solfegierea
cântecelor şi jocurilor muzicale. Această probă este cea mai concludentă, oferind măsura evoluţiei
muzicale prin redare corectă şi expresivă a textului poetico–muzical, prin realizarea sarcinilor de joc
sincronizate cu interpretarea vocală, mânuirea corectă a instrumentelor şi jucăriilor muzicale, receptarea
corectă şi creativă a audiţiilor. Proba scrisă poate fi aplicată individual, vârstelor mici, solicitând
desenarea de imagini sugerate de muzica audiată, reprezentarea grafică prin notaţia specifică sau cu
diferite simboluri (culori, linii, forme) a creaţiilor muzicale învăţate. Investigaţia este o metodă care
relevă capacităţile creative, atunci când copiii sunt puşi în situaţia de a explora universul sonor şi a-l
reprezenta în mod personal prin imagine, mişcare sau cuvânt, oferind posibilitatea stabilirii potenţialului
artistic-muzical al acestora.
Aprecierile se fac prin calificative (verbale sau scrise) şi sunt urmare a procesului continuu de
observare a activităţii şi comportamentului copiilor prin implicare şi realizare în procesul de învăţare
muzicală. Un aspect important îl constituie şi capacitatea de autoevaluare a copiilor reprezentând
aprecierea motivată, conştientă, asupra propriilor achiziţii muzicale, cât şi ale colegilor. Acesta este un
comportament pertinent şi stimulator ce trebuie format şi dezvoltat în activităţile cu copiii. Evaluarea
reprezintă un aspect important în educaţia muzicală, deoarece are un rol de orientare în proiectarea
didactică. La începutul fiecărui an şcolar se va practica evaluarea iniţială, cu scop predictiv, de
diagnosticare a competenţelor muzicale stăpânite de copii. Apoi se va recurge la evaluarea continuă,
formativă, ce arată evoluţia permanentă a copiilor, reflectând calitatea actului didactic, muzical. Acest tip
de verificare oferă o selecţie şi conştientizare a situaţiilor în care se află copiii din punct de vedere
muzical, stabilind în acelaşi timp un prognostic asupra componentelor ce vor fi abordate în continuare.
Evaluarea finală, sumativă, se practică periodic, pentru a observa gradul de asimilare a unor secvenţe
mai mari de învăţare (de exemplu, sfârşit de semestru).
În funcţie de modul de concepere şi realizare a activităţilor de predare–învăţare–evaluare,
acestea sunt clasificate astfel: mixtă, de predare, de consolidare, de recapitulare. În etapa preprimară şi
primară cele mai eficiente lecţii sunt cele de predare, consolidare şi recapitulare. Asocierea
interdisciplinară nu modifică structura activităţilor de educaţie muzicală, conexiunile cu celelalte
discipline oferind un sprijin pentru realizarea obiectivelor operaţionale propuse. În schimb, integrarea
43
EUGENIA-MARIA PAŞCA
44
EDUCAŢIE MUZICALĂ ŞI DIDACTICA EDUCAŢIEI MUZICALE
TEME RECAPITULATIVE
1. Prezentaţi tipurile de activităţi specifice educaţiei muzicale în perioada prenotaţiei
2. Prezentaţi tipurile de activităţi specifice educaţiei muzicale în perioada notaţiei
3. Prezentaţi mijlocele didactice (resursele materiale) specifice educaţiei muzicale
4. Solfegiați exemplele muzicale din manualele alternative pentru clasa a III-a
5. Solfegiați exemplele muzicale din manualele alternative pentru clasa a IV-a
45
EUGENIA-MARIA PAŞCA
clasa în 6 grupuri;se prezintă cubul din carton cu feţele divers colorate. Pe feţele cubului sunt notate
cuvintele cheie: descrie, compară, asociază, analizează, aplică, argumentează. Elevii vor lucra pe grupe
şi apoi vor prezenta întregii clase . Se aduc lămuriri, completări de către profesorul "consultant"/
"participant"/"observator". Ca avantaje permite diferenţierea sarcinilor de învăţare, stimulează gândirea
divergentă, măreşte eficienţa învăţării (elevii învaţă unii de la alţii). Activitatea desfăşurată pe baza
metodei cubului pune în evidenţă operaţiile de gândire pentru învăţarea unui conţinut, sprijinindu-i pe
elevi în înţelegerea acestuia; procesele de gândire implicate în metoda cubului urmează îndeaproape
categoriile din taxonomia lui Bloom ceea ce le permite formarea treptată a unei gândiri complexe. Este o
metodă care urmăreşte studierea unei teme din mai multe perspective. Scopul ei este lărgirea
orizontului de idei al elevului. Este necesar un cub mare, pe feţele căruia să fie scrisă câte o sarcină de
lucru sub diferite forme. Această metodă este aplicabilă atât pentru însuşirea elementelor de limbaj
muzical dar şi a celor de cultură muzicală ( istoria muzicii , folclor muzical ).
Metoda ciorchinelui este o metodă grafică de organizare şi integrare a informaţiei în cursul
învăţării dar şi evaluării. Poate fi folosită la începutul lecţiei numindu-se «ciorchinele iniţial» sau după
predare, numindu-se «ciorchine revăzut». Aceasta metodă solicită elevilor o analiză precisă a
conţinuturilor şi permite corectarea şi completarea informaţiilor pe care le deţin. Metoda de predare-
învăţare-evaluare îi încurajează pe elevi să gândească liber şi deschis. Este un "brainstorming
necesar" prin care sunt evidenţiate legăturile dintre idei, sunt realizate asociaţii noi de idei, sunt relevate
noi sensuri ale ideilor. Etapele sunt următoarele : se scrie un cuvânt sau o propoziţie nucleu ( în mijlocul
tablei, paginii de caiet sau planşei) care anunţă tema /problema pusă în discuţie. Se scriu cuvinte sau
sintagme care vin în minte în legătura cu tema/ problema scrisă "în centru".Se leagă cuvintele/ ideile
prin linii care evidenţiază conexiunile dintre idei, pornind de la sintagma - nucleu. Se scriu toate ideile
enunţate în legătură cu "problema" pusă în discuţie, până când timpul alocat acestei activităţi expiră sau
până când se epuizează ideile. Se recomandă formularea rapidă şi concisă, de către fiecare participant,
pe rând, a unei idei privitoare la rezolvarea situaţiei-probIemă, evitând aprecierile critice, observaţiile
negative şi cenzura din partea colegilor asupra ideilor emise. Ideile noi pot fi dintre cele mai originale şi
mai neobişnuite, pot face asociaţii cu alte idei emise, le pot completa sau le pot transforma pe acestea.
Reluarea activităţii grupului de lucru, în plen sau pe subgrupe, pentru trierea ideilor emise anterior, pe
baza stabilirii unor criterii: cuvinte-cheie, imagini, simboluri. Urmează analiza, evaluarea şi selectarea
ideilor valabile şi originale pentru rezolvarea temei puse în dezbatere. Afişarea ideilor selectate, în
forme cât mai sugestive şi mai originale: cuvinte-cheie, desene, imagini, cântece, joc de rol, joc de
simulare. În practica didactică se pot folosi şi variante prescurtate ale metodei cu omiterea uneia dintre
etapele precizate mai sus, care însă să nu afecteze respectarea principiului de afirmare liberă, de
stimulare şi de participare activă a fiecărui participant. Această metodă este aplicabilă atât pentru
însuşirea elementelor de limbaj muzical dar şi a celor de cultură muzicală (istoria muzicii, folclor
muzical).
Diamantul/piramida povestirii este o metodă foarte atractivă şi valoroasă în acelaşi timp
deoarece prin ea, elevii sintetizează ideile principale ale lecţiei . Scrierea unei piramide se va face după
următoarea regulă: un cuvânt pentru temă; 2 cuvinte pentru explicare; 3 cuvinte pentru caracteristici;
4 cuvinte pentru expresivitate estetică; 5 cuvinte pentru analiză. Accesibilă în triada predare-învăţare-
evaluare, poate fi aplicată tuturor conţinuturilor specifice educaţiei muzicale.
46
EDUCAŢIE MUZICALĂ ŞI DIDACTICA EDUCAŢIEI MUZICALE
temă centrală, sunt generate teme de studiu pentru care trebuiesc dezvoltate conexiuni noi şi noi
concepte.
Se începe prin construirea diagramei, apoi se scrie tema centrală în centrul diagramei.
Participanţii se gândesc la ideile sau aplicaţiile legate de tema centrală. Folosirea celor 8 idei deduse,
drept noi teme centrale pentru celelalte 8 cadrane, ("flori de nufăr"). Etapa construirii de noi conexiuni
pentru cele 8 noi teme centrale şi consemnarea lor în diagramă. Se completează în acest mod cât mai
multe cadrane, ("flori de nufăr"). Etapa evaluării ideilor constă în analizarea diagramelor şi aprecierea
rezultatelor din punct de vedere calitativ şi cantitativ. Ideile emise se pot folosi ca sursă de noi aplicaţii şi
teme de studiu lecţiile viitoare. Evaluarea ideilor cu privire la stimularea şi dezvoltarea potenţialului
creativ poate avea şi o calitate practică. Astfel, ţinându-se cont de sugestiile oferite, se poate reamenaja
sala de curs, putându-se crea un "laborator al creativităţii", în conformitate cu expectaţiile elevilor: se
poate orna clasa cu picturi făcute de elevi, cu fotografii din timpul copilăriei, cu peisaje desenate sau
fotografiate, cu cărţi ilustrate sau cărţi însoţite de teste şi jocuri creative cu jucării/jocuri menite să
stimuleze creativitatea şi alte materiale didactice, materiale video cu activităţi creative sau spectacole
realizate de ei sau de colegii lor. Tehnica Lotus poate fi desfăşurată cu succes în grup, fiind adaptabilă
unor largi categorii vârstă şi de domenii. Există şi posibilitatea dezvoltării unui Lotus individual, ca un
exerciţiu stimulare a creativităţii şi de autoevaluare, deoarece stimulează munca colaborativă în echipă
şi efortul creativ al fiecărui membru al grupului în soluţionarea sarcinii date. Există şi o oarecare
competiţie între grupe, în sensul găsirii celei mai potrivite idei (care poate fi supusă discuţiei în etapa nr.
5), în rapiditatea cu care lucrează un grup faţă de altul, cu toate că acestea nu se înscriu în dezideratele
metodei şi scopul central fiind participarea tuturor elevilor la un exerciţiu creator iar, în unele cazuri, la
găsirea unei soluţii la o problemă dată. Elevii lucrează cu plăcere în cadrul acestei tehnici, mai ales
dacă grupurile au fost alese preferenţial. Colectivul clasei de elevi poate fi aranjat în forma florii de
nufăr; astfel fiecare grup poate reprezenta locul unei petale de nufăr în jurul temei centrale.
R.A.I. (Răspunde-Aruncă-Investighează) este o metodă de fixare şi sistematizare a
cunoştinţelor ca şi de verificare .Se urmăreşte realizarea feed-back-ului printr-un joc de aruncare a unei
mingi uşoare. Elevul care aruncă mingea trebuie să formuleze o întrebare din lecţia studiată, elevului
care o prinde. Cel care prinde mingea trebuie să răspundă la întrebare, apoi o aruncă mai departe altui
coleg, punând o nouă întrebare. Elevul care nu ştie răspunsul iese din joc, la fel ca şi cel care este
descoperit că nu cunoaşte răspunsul la propria întrebare. Poate fi aplicată tuturor conţinuturilor specifice
educaţiei muzicale.
Cvintetul reprezintă instrumentul de sintetizare a informaţiilor, de evaluare a înţelegerii
informaţiilor de către elevi şi mijlocul de exprimare a creativităţii lor. „CVINTETUL" este o poezie cu cinci
versuri, cu ajutorul căreia se sintetizează şi condensează informaţiile, incluzându-se şi reflecţii ale
elevilor, care pot lucra individual în perechi sau în grup. Alcătuirea unui cvintet favorizează reflecţia
personală şi colectivă rapidă, esenţializarea cunoştinţelor, manifestarea creativităţii. El are următoarea
structură algoritmică: primul vers conţine un singur cuvânt cheie, de obicei un substantiv (tema) care va
fi explicat în versurile următoare. Al doilea vers este format din două cuvinte, de obicei adjective care
descriu tema. Al treilea vers este format din trei cuvinte, de obicei verbe la gerunziu care exprimă
acţiuni. Al patrulea vers este format din patru cuvinte care exprimă sentimentele autorului faţă de tema
abordată. Al cincilea vers este format dintr-un cuvânt, care exprimă esenţa temei. Variantele obţinute
pot fi afişate şi citite colegilor. Cvintetul este unul dintre cele mai rapide şi mai eficiente mijloace de
sinteză şi rezumare a informaţiilor şi noţiunilor însuşite la lecţiile de gramatică muzicală dar şi de folclor
sau istoria muzicii.
Diagramele Venn au scopul să evidenţieze asemănări, deosebiri şi elemente comune în cazul a
două concepte, personaje sau evenimente. După lectura mai multor texte, dezbateri şi discuţii se pot
realiza diagramele Venn. Elevii pot lucra individual, în perechi şi în grup, iar în final se face pe un poster
diagrama clasei. Diagramele pot constitui şi o modalitate de evaluare sau pot fi folosite la scrierea unui
eseu sau a unei compuneri. Utilă este în compararea elementelor de limbaj muzical, a caracteristicilor
specifice creaţiilor muzicale, la fixarea unităţilor de învăţare.
47
EUGENIA-MARIA PAŞCA
TEME RECAPITULATIVE
1. Concepeţi o activitate de educaţie muzicală pentru perioada prenotaţiei utilizând un joc didactic
2. Concepeţi o activitate de educaţie muzicală pentru perioada notaţiei muzicale utilizând o metodă
interactivă
48
EDUCAŢIE MUZICALĂ ŞI DIDACTICA EDUCAŢIEI MUZICALE
Bibliografie obligatorie:
Referințe principale:
Pașca, E. (2013). Educație plastică și educație muzicală. Elemente de didactică, în Manualul
programului de studii Pedagogia învățământului primar și preșcolar ID, Editura Universității
Alexandru Ioan Cuza din Iași. Disponibil on-line pe platforma Moodle:
http://da.psih.uaic.ro/login/index.php
Referințe suplimentare:
Aldea Georgeta, Munteanu Gabriela - 2006, Didactica educaţiei muzicale în învăţământul primar,
Editura Didactică şi Pedagogică, Bucureşti,
Culea Laurenția, Sesovici Angela, Grama Filofteia, Pletea Mioara, Ionescu Daniela, Anghel Nicoleta,
Activitatea integrată din grădiniță, București: Editura Didactica Publishing House, 2008,
Pașca Eugenia Maria, Gherghescu Jenica, Gherghescu Lucian, Dimensiuni ale educației artistice,
vol. IV, Strategii de abordare disciplinară și interdisciplinară a educației muzicale în învățământul
primar simultan, Iași: Editura Artes, 2009,
Paşca Eugenia Maria – 2006, Un posibil traseu al educaţiei muzicale în perioada prenotaţiei din
perspectivă interdisciplinară, Editura „Artes” Iaşi
IMPORTANT
Materiale didactice:
1. xxx 2008 Programa pentru învăţământul preşcolar, MEN, Bucureşti
2. xxx - 2004, 2005, 2013, Programele pentru învăţământul primar clasele pregătitoare -II şi III-IV, MEN,
Bucureşti,
3. xxx– 2005 - 2006 Manualele alternative de educaţie muzicala – clasele III, IV,
4. Paşca Eugenia Maria – 2001, Educaţie muzicală pentru preşcolari, caiet I şi II, Editura „Sfera”,
Bârlad,
5. Pașca Eugenia Maria, Dimensiuni ale educației artistice, vol. I, Fiecare copil are nevoie de educație
muzicală, Iași: Editura Artes, 2008, cu CD,
6. Truse muzicale, Iași: Editura Artes, 2008, cu CD, 6. Truse muzicale
49