Ierusalimul liberat

Ierusalimul eliberat este cel mai mare poem eroic al lui Torquato Tasso . Prezintă 15.336 de
versuri hendecasilabe grupate în 20 de cântări de lungime variabilă.

Tasso a început probabil să scrie opera la vârsta de 15 ani cu titlul de Ierusalim între 1559 și
1560 în timpul șederii sale la Veneția [1] , dar s-a oprit la 116 octave , mult mai puțin decât
cele douăzeci de cante ale Ierusalimului eliberat , compuse ulterior.

Adevăratul Ierusalim eliberat , finalizat de autor în 1575 , a fost publicat la Veneția fără
autorizația poetului în vara anului 1580 de Celio Malespini cu titlul de Goffredo , la editorul
Cavalcalupo. Ediția a avut multe erori și doar 14 melodii.

Anul următor lucrarea, încă departe de controlul autorului său, încă închisă în spitalul
Sant'Anna, a fost publicată în întregime de editorul Viotti de Angelo Ingegneri mai întâi la
Parma și apoi la Casalmaggiore . [2] Câteva luni mai târziu, la 24 iunie 1581 , a fost publicată
la Ferrara prima ediție autorizată de Tasso, pentru tipurile de Baldini și editată de Febo
Bonnà.

Eliberat de la Sant'Anna prin medierea prințului de Mantua Vincenzo Gonzaga, poetul și-a
pus mâna la lucru și a rescris-o de sus în jos: expunând majoritatea scenelor de dragoste,
accentuând tonul religios și epic al complotului, eliminând unele episoade. Lucrarea a fost
publicată în cele din urmă în 1593 , cu noul titlu de Ierusalim cucerit (cu o dedicație
cardinalului Cinzio Aldobrandini , nepotul papei), lucrare care, dată fiind modificarea
considerabilă, este de obicei considerată separat. [3]

Prima ediție ilustrată a Gerusalemme Liberata a fost tipărită la Genova în 1590 . Volumul
include douăzeci de gravuri cu scene din poem, parțial de Agostino Carracci și parțial de
Giacomo Franco, preluate din desene de Bernardo Castello . De asemenea, Agostino Carracci
a gravat pagina de titlu a cărții, bazată tot pe un design al Castelului, unde apare un portret al
lui Tasso.

Index
 1 Scrierea Ierusalimului eliberat
 2 Complot
o 2.1 Cântecele
 3 Poetica
 4 Ierusalimul și spiritul Contrareformei
 5 Sursele lucrării
 6 Personaje principale
o 6.1 Godfrey de Bouillon
o 6.2 Clorinda
o 6.3 Tancred
o 6.4 Erminia
o 6.5 Armida
o 6.6 Rinaldo
 7 Principalii dușmani ai creștinilor
 8 Limba
 9 Ediții
  10 Filmarea operei în muzică și literatură
 11 Adaptări de film
 12 Note
 13 Bibliografie
 14 Elemente conexe
 15 Alte proiecte
 16 Legături externe

Redactarea Ierusalimului eliberat

Același subiect în detaliu: Torquato Tasso și Gerusalemme liberata § Ediții .

În 1565, Tasso a sosit la curtea din Ferrara și s-a putut bucura de o liniște deplină, astfel încât
să se poată dedica, precum Ariosto și Boiardo , compoziției unui poem epic pentru familia
Este. Proiectul era foarte vechi în imaginația poetului: Tasso, întrucât un băiat publicase deja
un Rinaldo , un roman în octave scris aproape de tipărirea poeziei Amadigi (un alt roman în
octavă compus de tatăl său Bernardo în 1560 și pe care micul Torquato le corectase schițele),
apoi s-a dedicat Ierusalimului , un poem epic destinat să se oprească: rămâne un cântec și
jumătate.

Chiar și după evenimentele de publicare tulburate de la începutul anilor 1980, descrise mai
sus, Tasso va continua să fie nemulțumit de text, plângându-se că nu l-a făcut niciodată să se
conformeze voinței sale. Trebuie remarcat faptul că, dacă Tasso a acceptat puține dintre
criticile făcute de cenzorii săi, cu toate acestea, au existat diferențe între textul original și cel
care a fost tipărit: cel mai cunoscut caz este cel al călătoriei navei Fortune care inițial a
început în Levante și a ajuns în America în timp ce, în presă, se termină în Insulele Canare, o
reducere care face ca întregul episod să fie mai consistent cu criteriul unității aristotelice, care
a fost punctul fierbinte al discuțiilor dintre poet și cenzorii săi. Aceste octave care lipsesc
acum, precum cele din călătoria vulturului sau cele din viziunea lui Rinaldo, sunt colectate
sub numele de „octave extravagante” și sunt un document excelent al muncii compoziționale
a poetului însuși. Ierusalimul eliberat este împărțit în 20 de cântece și cuprinde 1917 de
octave ; cele 20 de melodii sunt grupate în 5 părți, care corespund celor 5 acte ale tragediei
clasice.

În timp ce faima sa s-a răspândit, poetul, aflat deja în închisoarea Sant'Anna, se gândea la un
refacere a întregii opere. A lucrat acolo cu sârguință după eliberarea sa, concediat Ierusalimul
cucerit în 1593 la Roma, o lucrare complexă perfect în concordanță cu modelul homeric și
catolicismul tridentin, pe care Tasso a numit-o „fiica lui preferată”, deși este o lucrare practic
necunoscută cititorilor ulteriori.

Complot
Ubaldo și Carlo îl smulg pe Rinaldo de la vrăjitoarea crudă Armida

Complotul se învârte în jurul liderului istoric Godfrey de Bouillon care, ajuns la al șaselea an
al primei cruciade în calitate de șef al armatei, așteaptă sfârșitul iernii în Liban , când
Arhanghelul Gabriel îi apare și îl invită să preia comanda armată și să efectueze atacul final
asupra Ierusalimului .

Creștinii sunt de acord să-l aleagă pe Godfrey drept capul lor suprem și să plece spre Orașul
Sfânt . Primele ciocniri apar, iar printre creștini se remarcă Rinaldo și Tancredi, printre
musulmanii Clorinda și Argante. Din vârful zidurilor, prințesa Erminia urmărește bătălia
comunicând cei mai puternici războinici creștini regelui Aladdin al Ierusalimului. Argante,
nerăbdător de întârzierea asediului, vrea să rezolve soarta războiului cu un duel și îi provoacă
pe creștini și să-l înfrunte este Tancredi ales. Totuși, duelul acerb este suspendat din cauza
debutului nopții și amânat. Cu toate acestea, diavolii intervin și decid să-i ajute pe musulmani
să câștige războiul. Armida folosește seducția pentru a conduce și a închide războinicii
creștini într-un castel. În urma uneia dintre numeroasele dispute care tulbură tabăra creștină,
Rinaldo este forțat să părăsească tabăra. Păgânta Erminia, îndrăgostită de Tancredi, poartă
armele Clorindei (de care Tancredi este îndrăgostit) pentru a scăpa din oraș și a merge în
tabăra creștină pentru a vindeca rănile iubitei sale. Cu toate acestea, este văzută în lumina
lunii și este forțată să fugă, găsind refugiu printre păstori. Tancredi, crezând că este Clorinda,
o urmărește, dar este luată prizonieră de Armida în castel împreună cu ceilalți cruciați.

Sosește ziua duelului și de când Tancredi a dispărut este înlocuit de Raymond de Toulouse,
ajutat de un înger . La rândul lor, diavolii îl ajută pe musulmani și transformă duelul într-o
bătălie generală. Charles ajunge în tabăra creștină, care spune că prințul danez Sveno, care se
alătura cruciaților cu armata sa, a fost ucis de sultanul turcilor Suleiman. Vestea descoperirii
corpului lui Rinaldo se răspândește în lagăr și Argillano îl acuză pe Goffredo că l-a ucis.
Acesta din urmă, cu autoritatea sa și cu ajutorul divin, reușește să neutralizeze tulburările
născute în lagăr. În acest moment, Suleiman atacă tabăra creștină cu ajutorul lui Clorinda și
Argante ; cu toate acestea, soarta bătăliei a fost inversată odată cu sosirea cruciaților prizonieri
din Armida, eliberați de Rinaldo, crezut din greșeală că au murit din cauza unei înșelăciuni a
păgânilor.

Așa că Goffredo le ordonă oamenilor să construiască un turn pentru a ataca Ierusalimul, dar
noaptea Argante și Clorinda (de care Tancredi este îndrăgostit) au dat foc turnului. Cu toate
acestea, Clorinda nu poate intra în ziduri și este ucisă într-un duel, într-una dintre cele mai
semnificative scene ale poemului, de către cel care o iubește, Tancredi, care nu a recunoscut-o
pentru că era acoperită de armura de luptă. Tancredi este întristat pentru că a ucis-o pe femeia
pe care o iubește și numai apariția într-un vis al lui Clorinda îl împiedică să se sinucidă. Mai
mult, magicianul Ismenus aruncă o vrajă pe lemn, astfel încât cruciații să nu poată reconstrui
turnul în absența materialului de construcție din lemn. Singurul capabil să rupă vraja este
Rinaldo, care, totuși, a fost luat prizonier de vrăjitoarea Armida care îl ține strâns cu artele ei
magice și feminine. Doi războinici sunt trimiși de Godfrey să-l caute și până la urmă îl găsesc
și îl eliberează. Rinaldo, pocăit că s-a lăsat prins de Armida până la punctul de a-și neglija
datoria de războinic și de creștin, câștigă vrăjile pădurii și le permite cruciaților să atace și să
cucerească Ierusalimul. Poemul se încheie cu Godfrey plantând steagul creștin în zidurile
orașului sfânt.

Cantecele

Antonio Tempesta, ilustrație din canto I

 Cântul I: introdus prin prefață, prin expunerea succintă a faptelor căpitanului Godfrey care
pleacă la Ierusalim , dat fiind că arhanghelul Gabriel a venit la el în vis, ordonându-i expediția
primei cruciade . Goffredo adună prinți creștini în consiliu pentru a alege comandanții
armatei cruciați, apoi Goffredo îi trimite un mesaj prințului Dani. Între timp, la Ierusalim,
regele Aladdin se pregătește să apere orașul.
 Canto II: magicianul Ismenus pregătește înșelăciuni împotriva lui Godfrey în Ierusalim,
asistăm la episodul lui Olindo și Sofronia, care se oferă ca țapi ispășitori pentru vaticini ai lui
Ismenus, dar sunt salvați de Clorinda, prințesa războinică a Ierusalimului. Armata lui Goffredo
este împărțită într-o câmpie din afara Ierusalimului, unde Alete și Argante, vestitori ai
Ierusalimului, ajung să ofere alianța regelui Egiptului, oricum ar fi fost respins de Godfrey.
 Canto III: prima ciocnire între creștini și musulmani sub zidurile Ierusalimului, Erminia îi arată
pe Aladdin apărătorii creștini, în timp ce are loc prima ciocnire dintre Tancred, prințul
cruciaților și Clorinda, fără să se știe că este o femeie care preia armele . Argante se alătură
musulmanilor și îl ucide pe Dudone, pentru care Goffredo are onoruri funerare seara.
 Canto IV: Consiliul Zeilor Iadului, evocat de magul Idraote, care o trimite pe vrăjitoarea
Armida în tabăra creștină pentru a face ravagii cu amenințări.
Antonio Tempesta, ilustrare a celui de-al șaselea canto

Antonio Tempesta, ilustrare a XII-a Canto

 Cântul V: cu trucurile sale iluzioniste, Armida dezlănțuie discordia printre soldații taberei
creștine; Rinaldo îl ucide pe Gernando. Un grup de călăreți o urmează pe Armida până la
Ierusalim, în timp ce operațiunile militare sunt complicate de lipsa de provizii.
 Cântul VI: Argante îi provoacă pe creștini la un duel între cei mai buni campioni ai celor două
armate; Tancredi este ales. Niciunul dintre ei nu este capabil să prevaleze, iar duelul este
întrerupt de apus; între timp Erminia, îndrăgostită de Tancredi, merge spre tabăra creștină
din Ierusalim, purtând armele Clorindei pentru a nu fi recunoscută. Cu toate acestea, de
îndată ce este văzută de santinelele creștine, ea fuge în pădure.
 Canto VII: Tancredi o urmărește pe Erminia, despre care crede că este Clorinda, apoi ajunge
ca prizonier în castelul Armida, astfel încât în duelul de a doua zi, care trebuie să continue,
Raimondo este ales pentru rolul de campion creștin . În timp ce Raimondo este pe cale să-l
învingă pe Argante, demonii infernali dezlănțuie un haos și transformă duelul într-un război
reciproc între soldați, care generează o mare confuzie. Războiul este întrerupt în cele din
urmă de o furtună.
 Canto VIII: episodul lui Carol al Danemarcei care spune moartea lui Sveno, până când armele
sângeroase ale creștinului Rinaldo ajung în tabără și el îl plânge ca mort. Unul dintre Furii
sosește: Aletto , care incită armata creștină, instigare Argillano să preia comanda, cu falsa
acuzație împotriva lui Goffredo, care se presupune că a avut Rinaldo ucis. Cu toate acestea,
tumultul este întrerupt de Goffredo, care spune adevărul despre cele întâmplate, totuși și el
se teme pentru viața lui Rinaldo.

Antonio Tempesta, ilustrare a XX Canto

 Cântul IX: Comandantul maraudatorilor arabi, Suleiman, atacă neașteptat tabăra creștină
noaptea, în timp ce o garnizoană comandată de Argante și Clorinda ajunge de la Ierusalim,
totuși arhanghelul Mihai intervine cu sabia, alungând demonii care însoțesc garnizoana. 50
de cavaleri vin în mod miraculos în ajutorul creștinilor, făcându-l pe Suleiman să renunțe la
asediu.
 Cântul X: Suleiman este salvat de magul Ismenus, care îl conduce la Ierusalim pe un car cu
aripi, apoi apare la consiliul palatin al regelui Aladdin pentru a relua asediul împotriva
creștinilor. Dintre cei 50 de cavaleri creștini, soldații îl recunosc pe Tancred. Una dintre
acestea [4] relatează evenimentele: după ce au fost prizonieri în Armida (povestea este
similară cu închisoarea lui Ulise la Circe ) au fost salvați de Rinaldo.
 Cântul XI: procesiune creștină la Monte Oliveto și atacul ulterior al cruciașilor asupra
Ierusalimului, apărat eroic de Argante, Suleiman și Clorinda. Godfrey este rănit în asalt, dar
este vindecat prin intervenția divină pentru a putea da curaj din nou cruciaților. Cu toate
 acestea, asaltul nu a avut succes din cauza sosirii nopții, iar cântarea se încheie cu creștinii
punând din nou un turn de asalt deteriorat pe picioare.
 Canto XII: Clorinda și Argante merg la turnul zidurilor, ocupat de creștini, pentru a-l da foc,
deși Arsete încearcă să-l descurajeze pe Clorinda, dezvăluind originile ei creștine, încercând
să străpungă pentru o posibilă convertire, dar fără succes. Turnul este ars, dar Clorinda
rămâne închisă în afara zidurilor, incapabilă să intre din nou, mai târziu trebuie să se angajeze
într-o luptă împotriva lui Tancredi, reluând duelul anterior. Nu este recunoscută și este rănită
de moarte și, chiar înainte de a expira, îi cere lui Tancredi să fie botezat. Tancredi este de
acord și este distrus de durere, consolat de Piero Pustnicul cu maxime filozofico-catolice.
 Cântul XIII: pădurea Saron este fermecată de magicianul Ismenus, împiedicând accesul
cruciaților, în ciuda încercărilor lui Tancredi. Odată intrați, creștinii riscă să moară din cauza
secetei toride a vrăjii rele, dar rugăciunile lui Godfrey obțin miracolul divin al ploii.
 Canto XIV: Goffredo are un vis divin și îi trimite pe Carlo și Ubaldo să-l elibereze pe Rinaldo,
deținut de Armida, iar cei doi sunt îndrumați de bunul magician din Ascalona, care
povestește despre dragostea lui Rinaldo și Armida, în măruntaiele Pământul, un alt clasic de
referință la Odiseu și Calipso.
 Canto XV: Carlo și Ubaldo sunt conduși de o navă prodigioasă spre Insula Fortuna și, după
diferite vicisitudini, ajung în vizuina vrăjitoarei Armida.
 Cântul XVI: episodul grădinii fermecate și malefice a Armidei, din care diverse referințe sunt
inspirate din cântecul homeric al Sirenelor. Carlo și Ubaldo reușesc să depășească grădina
iluziilor și îl conving pe Rinaldo să abandoneze plăcerile și să ia armele pentru cauza sfântă, în
ciuda faptului că Armida l-a implorat să rămână, meditând mai târziu asupra răzbunării.
 Cântul XVII: Revizuirea armatei egiptene, preluată din al II-lea canto homeric al Iliadei ,
ulterior Armida îi cere regelui Egiptului ajutor împotriva lui Rinaldo, care se îndreaptă către
Magul din Ascalona pentru a avea o armură nouă și a lupta cu mai multă vigoare (încă o altă
referință homerică la armura lui Ahile de către Hefest ). Din descrierea armurii, Tasso
urmărește istoria mitologică a originilor estilor , domnilor din Ferrara (preluând și episodul
despre originile împăratului August din epoca Virgil ).
 Cântul XVIII: Rinaldo se întoarce în tabăra creștină pentru a încuraja armata, fiind iertat de
regele Goffredo și, după ce s-a rugat pe muntele Oliveto, rupe descântecul pădurii, pentru a
merge spre Ierusalim. Armata poate dispune de provizii, vânat, deoarece pădurea a fost
impenetrabilă de magicianul musulman Ismenus și lemn pentru a repara mașinile de război.
Asediul a fost realizat cu mare succes de cruciați, iar Rinaldo, după ce l-a ucis pe Ismenus, a
reușit să urce pe zidurile orașului, declarând ocupația.
 Cântul XIX: duelul dintre Argante și Tancredi, odată cu moartea primului. Regele Aladdin se
refugiază cu credincioșii în Turnul regelui David, în timp ce scutierul lui Tancred, Vafrin, este
trimis ca spion în tabăra egipteană. Întâlnindu-l pe Erminia, care locuise cu păstorii, îl găsesc
pe Tancredi grav rănit. Erminia, fără să se dezvăluie, îi pasă cu drag de el, în timp ce Vafrino îi
dezvăluie trădarea lui Ormondo lui Goffredo.
 Cântul XX: armata regelui Egiptului se aliniază sub zidurile Ierusalimului, pentru o nouă
bătălie decisivă. Suleiman împreună cu trupele sale arabe lansează atacul, dar este ucis de
Rinaldo (referință virgiliană la duelul lui Enea și Turnul latinilor), în timp ce regele Aladdin
este ucis de Raymond. Armida și Rinaldo sunt împăcate, iar femeia se convertește la
creștinism. După războiul din Ierusalim, regele Goffredo poate accesa Sfântul Mormânt ,
venerându-l și dizolvând jurământul cruciadei de eliberare, acum finalizat.

Poetica
Rinaldo și Armida , ulei pe pânză de Francesco Hayez , 1812, Veneția , Galeriile Academiei .

Ideea de a scrie o lucrare despre prima cruciadă este motivată de două obiective de bază: să
povestească lupta dintre păgâni și creștini, actuală din nou la vremea sa, și să o spună în urma
tradiției epico-cavalerești. El alege prima cruciadă, deoarece este o temă nu atât de
necunoscută la vremea respectivă încât să sugereze că a fost inventată, dar și potrivită pentru
elaborarea fantastică.

Tema centrală este epico-religioasă. Tasso va încerca să-l împletească cu teme mai ușoare,
fără a diminua însă intenția serioasă și educativă a operei. În poem se leagă două lumi, idilica
și eroica .

Godfrey de Bouillon este personajul principal care adună cavalerii creștini și îi îndrumă spre
eliberarea Ierusalimului.

Centrul lucrării este asediul Ierusalimului apărat de viteji cavaleri. Pe de o parte, principalii
cavaleri creștini, inclusiv Tancredi și Rinaldo, pe de altă parte, regele Aladdin, Argante,
Suleiman și Clorinda. O serie de evenimente se împletesc în lucrare și va exista întotdeauna
dualismul între bine și rău și, deși aici există și magie, intervenția supraomenească este dată
de Rai și Iad, îngeri și demoni, împletite cu sugestii erotico-senzuale.

Poezia are o structură liniară, cu mari povești de dragoste, adesea tragice sau păcătoase; de
parcă tema iubirii senzuale, deși contrasta cu cea eroică, ar fi fost necesară și complementară
acesteia.

Prin urmare, este repropus dezacordul nerezolvat dintre tensiunea religioasă și dragostea
pământească de care a fost inspirată în mare parte poezia de la Petrarh .

Tasso își propune să se îndepărteze de Furiosul lui Ariosto, pentru a respecta preceptele
literare stabilite prin traducerea poeticii (Aristotel) de către Alessandro de 'Pazzi în 1536. În
primul rând, el respinge minunatul basm al romanului cavaleresc din favoarea creștinului
minunat: intervențiile supranaturale ale lui Dumnezeu, ale îngerilor și ale creaturilor infernale,
care apar probabil cititorului, fac parte din adevărurile credinței. În al doilea rând, respinge și
construcția formală a lui Ariosto, care se caracterizează prin multiplicitatea acțiunilor care se
împletesc, care ar compromite unitatea de acțiune stabilită de preceptele aristotelice. Cu toate
acestea, el recunoaște că varietatea este necesară pentru plăcere. Pentru a concilia această
antiteză, el afirmă că poemul trebuie să fie variat, adică să reprezinte mai multe situații
(bătălii, iubiri, furtuni, secetă etc.), dar toate trebuie să fie supuse unei lumi unitare. Într-un
pasaj al Discursurilor, el compară poezia cu lumea, care prezintă o varietate remarcabilă de
situații, dar toate subjugate minții divine de ordonare. În al treilea rând, dorim să ne
îndepărtăm de stilul mediu tipic Ariosto în avantajul stilului sublim. Stilul trebuie să aibă
„splendoarea unei măreții minunate”. Cuvintele trebuie să fie „peregrine”, adică departe de
utilizarea curentă. Sintaxa „va fi magnifică dacă perioadele sunt lungi și membrii din care este
compusă perioada sunt lungi”.

Tasso afirmă că poezia poate combina „adevăratul” cu „plauzibilul”, cu condiția menținerii

unei coerențe istorice în dezvoltarea generală a poveștii. Istoria, readusă în patul intervenției
providențiale a lui Dumnezeu, permite atingerea scopului educațional și, pentru a atinge
încântarea, care pentru Tasso este celălalt scop inalienabil, elementul „minunat” va avea și o
amprentă creștină., Adică , va consta în participarea îngerilor și a demonilor.

Magia lui Ariosto este de basm, cea a lui Tasso are un scop, este urmărită până la contrastul
dintre bine și rău.

În Discursurile poemului eroic, Tasso vorbește despre „autoritatea istoriei” și „adevărul

religiei” ca elemente de bază ale poemului epico - cavaleresc . El adaugă apoi că poetul
trebuie să aibă „licența de a pretinde” și că poemul trebuie să sublinieze „măreția și nobilimea
evenimentelor”, întrucât lumea eroică trebuie să fie lumea perfecțiunii, prin urmare, limbajul
trebuie să fie și „ilustru”. Iubirea este cea mai complexă problemă, trăită într-un mod lacerant,
întrucât chiar dacă este privită ca un păcat, apoi depășită de valorile religioase, modul de a-i
spune arată că rămâne un dezacord nerezolvat.

Astfel, poveștile de dragoste sunt încărcate de patos tragic, Tancredi se îndrăgostește de

Clorinda, un războinic musulman, și este condamnat de soartă să o omoare; Armida se
îndrăgostește de Rinaldo.

Printre aspectele timpului său care primesc un ecou particular în Tasso, rolul jucat de curte (
curtea familiei Este ) este important ca mediu esențial și indispensabil în care s-a format
imaginația și s-a modelat viața poetului : curtea atât iubită, cât și urâtă, respinsă și căutată, în
care visul de glorie și fericire și chinul vieții se întinde și prinde contur; curtea ca structură
care sugerează imagini de fast și măreție poeziei și un mod particular de a înțelege existența.
[5]

Ierusalimul și spiritul Contrareformei

Portretul lui Torquato Tasso cu Ierusalimul său eliberat

La un an de la nașterea lui Tasso, fusese convocat Conciliul de la Trent , un pas fundamental

în procesul contrareformei.

Biserica a exprimat nevoia arzătoare de a îndruma intelectualii pentru a apăra ortodoxia

catolică împotriva confesiunilor reformate. Reînnoirea Tribunalului Inchiziției și
înființareaIndex librorum prohibitorum au contribuit la nașterea unui climat de atenție marcată
la compatibilitatea operelor circulante cu credința creștină. În spiritul Contrareformei, idealul
ortodoxiei a prevalat asupra idealurilor umaniste și renascentiste de redescoperire a lumii
clasice și a implicat moderarea ambițiilor și a frivolităților. Intelectualul creștin, participant la
acest nou interes pentru cauza credinței, a început să se simtă responsabil pentru mesajele
transmise de lucrările sale. Tocmai această conștientizare modelează o personalitate atât de
complexă ca cea a lui Tasso.

Nevoia de a aminti valorile religioase este inerentă scopului pedagogic al Ierusalimului său
eliberat. Poezia vizează nu numai delectare , ci și docere : creștinii au trebuit apoi să-și
redescopere propria compacitate, luptându-și pentru a-și apăra credința de amenințările
externe, adică turcii și amenințările interne, adică forțele dezintegrante, fiice ale reformei
luterane. Necesitatea sensibilizării societății în conformitate cu spiritul contrareformist a fost
un motiv pentru o atenție deosebită pentru Tasso, care a simțit nevoia de a-și supune lucrarea
la judecata a opt recenzori, pentru a evalua claritatea mesajului educațional.

Pentru Tasso, un adevărat manierist, să reconcilieze, în sine și în lucrările sale, spiritul

renascentist muribund cu tensiunea religioasă a însemnat reconcilierea unității cu varietatea.

La nivel stilistic, multiplicitatea situațiilor trebuia să fie guvernată de un complot unitar și

compact în care diferitele elemente erau combinate într-o rețea densă de relații și
corespondențe. Prin urmare, unității aristotelice de loc, timp și acțiune a abordat varietatea sau
succesiunea episoadelor secundare pentru a îmbogăți narațiunea.

La nivel de conținut, totuși, este evident ceea ce criticul Lanfranco Caretti definește ca
„concordanță discordantă”: contrastul dialectic dintre tema eroică bazată pe cruciadă, care
coincide cu implicarea morală a personajelor, și cea sentimentală, o succesiune de pasiune și
slăbiciune. Intriga spirituală supraviețuiește în Tasso, lăsând să apară un fel de „dublu
spiritual”, în încercarea de a concilia clasicismul și anxietatea religioasă modernă.
Succesiunea alternativă de perspective opuse, acum „ascendentă” acum „diversionară”, este
un simbol al conflictului interior al autorului în căutarea unității, care trebuie recuperat mai
întâi în el însuși și apoi în producțiile sale. Caretti vede stabilitatea lui Ariosto spre deosebire
de instabilitatea lui Tassi. Acest lucru se datorează sfârșitului certitudinilor Renașterii , când
averile politice italiene erau învăluite într-o umbră de înfrângere ireparabilă și declinul
impulsului activ și încrezător care animase civilizația italiană devenea din ce în ce mai
evident, către care închiderea mai rigidă a restaurării catolice. Este o epocă în care „spiritul
nou și neliniștit al unei ere lovite de impactul violent al Reformei și care dorește intim o
renovare morală sinceră” este grefat pe patrimoniul Renașterii. [6]

Cu toate acestea, echilibrul dintre păcat și răscumpărare, între pasiune și ideal, pare
întotdeauna imposibil. Tensiunea către un catharsis de neatins și absența consecventă a
compactității se traduce, prin urmare, în anxietate. Este aceeași anxietate care face lumea
Liberata agonizantă și problematică. Același sentiment de tulburare învelește rata conștientă
cu o nouă conștientizare: puterea omului și a intelectului este limitată de condiționarea morală
și metafizică.

După cum subliniază Getto , tema religioasă este prezentă și cu ritul și liturghia : „Este pentru
prima dată când religia, văzută ca spectacol și liturghie, își găsește un loc în poezia italiană”.
[5]
De fapt, găsim elemente esențiale ale ritului catolic: ceremonii religioase (înmormântare,
masă, procesiune), sacramente (comuniune, botez , mărturisire).

Sursele lucrării
Ierusalimul este cu siguranță o operă compozită, o capodoperă care se baza pe mai multe
surse, capabile să le amestece, dând naștere unui text coerent. În scrisorile sale, Tasso a
susținut întotdeauna că dorește să împace exemplul strămoșilor cu cel al modernilor, iar
rezultatul confirmă succesul intențiilor sale.

Criticii au evitat Ierusalimul pentru a-și extrapola sursele și greutatea, dar erudiții au fost în
esență de acord în identificarea operelor care l-au inspirat pe Torquato, deși nu au fost de
acord atunci când a venit să definească una mai importantă decât cealaltă.

Unii s-au specializat în găsirea textelor care au influențat cel mai mult capodopera:

La începutul secolului al XX-lea, Vincenzo Vivaldi a decis să întreprindă o operațiune destul

de mecanică, dar imensă din punct de vedere al angajamentului și al dedicării necesare.
Vivaldi a concluzionat că „principalii factori ai Liberatei sunt trei: cronici ale cruciadelor,
Eneida și Iliada și poezii italiene cavalerești și eroice anterioare poetului” [7] . Cu toate
acestea, el a făcut unele distincții și a afirmat că, dacă Cronicile cruciadelor au stat la baza
lucrării, acestea au fost totuși refăcute până la punctul că o șesime din adevărul istoric rămâne
în Liberata , deoarece restul este dominat nu numai de influența Eneidei și Iliade sau de la
Ariosto , de la Trissino , de la Giraldi Cintio , dar și de la alți autori antici precum Lucano sau
Stazio , Silio Italico sau Apollonio Rodio , și bineînțeles și de la Dante , Petrarca , Boccaccio ,
Poliziano . [8]
rezumat
Poemul spune despre dezunitatea și eșecurile creștinilor și victoria lor finală. Cele mai
cunoscute pasaje sunt după cum urmează:

Sophronie, creștină din Ierusalim, se acuză de o crimă pentru a preveni masacrul creștinilor de
către un rege musulman. Pentru a o salva, iubita ei Olinde se acuză pe rând, iar fiecare iubit
pledează să-l salveze pe celălalt.

Clorinde primește botezul lui Tancred (1640-45) de Paolo Domenico Finoglia , Pinacotec din
Conversano .

Clorinde, un războinic, se alătură musulmanilor, dar cavalerul creștin Tancred se

îndrăgostește de ea. În timpul unei bătălii nocturne în care dă foc turnului de asediu al
creștinilor, este ucisă într-o singură luptă de iubitul ei, care nu o identificase. Înainte de a
muri, s-a convertit la creștinism. Personajul Clorinde este inspirat parțial de Camille în Eneida
lui Virgil și de Bradamante în Ariosto; circumstanțele nașterii sale (în Caucazul părinților
africani) sunt inspirate de personajul principal (Chariclée) dintr-un roman grecesc Théagène
et Chariclée de Heliodorus din Emesa .

O altă localnică, prințesa Herminie a Antiohiei , se îndrăgostește și de Tancred și își trădează

oamenii pentru a o ajuta, dar devine gelos când află că Tancred o iubește pe Clorinde. Se
întoarce la musulmani, apoi fură armura lui Clorinde și se alătură unui grup de păstori.

Magicianul Armide (imitat din Circe în Homer și magicianul Alcina în Ariosto) intră în tabăra
creștinilor pentru a le cere ajutorul; farmecul ei îi împarte pe cavaleri unul împotriva celuilalt
și un grup pleacă cu ea, pentru a fi transformat în animale prin magia ei.

Armide încearcă să-l omoare pe cel mai mare dintre cavalerii creștini Renaud (numele său
apare în Orlando furioso al lui Ariosto (III, 30); el este fiul lui Berthold și a fost fondatorul
casei Este ), dar ea se îndrăgostește de el și îl aduce pe o insulă magică unde capul său este
întors de mângâierile ei și devine leneș. Doi cavaleri creștini caută cetatea ascunsă, înfruntă
pericolele care o păzesc și, oferindu-i lui Rinaldo o oglindă de diamant, îl obligă să se vadă în
starea sa efemină și iubitoare și să se întoarcă la război, lăsându-l pe Armide cu inima frântă.
Armide este îndurerată de această pierdere și dorește să moară, dar din moment ce este
magiciană, este nemuritoare. Acest pasaj amintește o poveste similară din Ariosto: magicianul
Alcina îl prinde pe cavalerul Ruggiero, dar vraja este spartă de un inel magic pe care bunul
magician Melissa i-l aduce; alte antecedente includ încercarea lui Circe de a-l păstra pe Ulise
pe insula sa și zâna Morgana ducându-l pe Ogier danezul pe o insulă îndepărtată.
Lancelot ou le Chevalier de la Charrette, Chrétien de Troyes (XIIème
siècle) : résumé et pistes d'analyse

RessourcesLanguesFrançaisAutres NiveauxTout Niveau FRLancelot ou le Chevalier à la Charrette

Chapitres

 Résumé du roman
 Lancelot, naissance d'un héros
 Un roman de chevalerie

Lancelot ou le Chevalier de la charrette est un roman courtois écrit entre 1176 et 1881 par
Chrétien de Troyes, à la demande de Marie de Champagne, comme le signalent les mots du
prologue (traduction de Charles Méla, Le Livre de Poche, Lettres gothiques) :

Puisque ma dame de Champagne

veut que j’entreprenne de faire un roman,
je l’entreprendrai très volontiers,
en homme qui est entièrement à elle
pour tout ce qu’il peut en ce monde faire,
sans avancer la moindre flatterie.
Tel autre s’y emploierait
avec le désir d’y mettre un propos flatteur,
il dirait, et je m’en porterai témoin,
que c’est la dame qui surpasse
toutes celles qui sont en vie,
comme surpasse tout parfum la brise
qui vente en mai ou en avril.
En vérité, je ne suis pas homme
à vouloir flatter sa dame.
Irai-je dire : Autant qu’une seule gemme
peut valoir de perles et de sardoines,
autant vaut la comtesse de reines?
Certes non, je ne dirai rien de tel,
même si c’est vrai, que je le veuille ou non,
mais je dirai qu’en cette oeuvre
son commandement fait son oeuvre
bien mieux que ma sagesse ou mon travail.
Du Chevalier de la Charrette
Chrétien commence son livre :
la matière et le sens lui sont donnés
par la comtesse, et lui, il y consacre
sa pensée, sans rien ajouter d’autre
que son travail et son application.

Il s'agit d'un roman rédigé en vers octosyllabiques (c'est-à-dire en vers de huit syllabes) qui
nous est parvenu par trois manuscrits différents.
Ce texte est le troisième roman de Chrétien de Troyes qui a été conservé. Avant cela,
l'auteur avait déjà traduit des textes latins d'Ovide, dont certains sont perdus, et deux autres
romans arthuriens (Érec et Énide ainsi que Cligès).

Il faut encore noter que Lancelot ou le Chevalier de la Charrette n'a pas été terminé par
Chrétien lui-même : c'est Godefroi de Lagni qui s'en chargea.

Gravure représentant supposément Chrétien de Troyes au travail

Résumé du roman
Un jour de l'Ascension, alors que la cour du roi Arthur est au complet, un chevalier venu
du Pays sans Retour arrive et enlève la reine. Ce chevalier hardi, c'est Méléagant, le fils du
roi de Gorre.

Gauvain, qui est le neveu d'Arthur, part à la poursuite du coupable. Sur son chemin, il
rencontre un mystérieux chevalier, déjà entré en quête. On apprendra bien plus que ce
chevalier a pour nom Lancelot.

Un nain apparaît alors, qui leur dit qu'ils pourront retrouver la reine seulement s'ils
acceptent de monter dans sa charrette. Or, faire cela revient à se couvrir de honte au
Moyen-Âge. Le chevalier mystérieux hésite mais finit par accepter.

Gauvain et Lancelot arrivent finalement aux portes d'un château. Ils sont accueillis par deux
jeunes filles qui les préviennent que seul un homme pur pourra dormir dans le lit qu'elles ont à
offrir. Lancelot se risque à y dormir, s'y endort... et se fait réveiller par une lance
enflammée qui tombe du plafond. Fort heureusement, celle-ci ne lui a égratigné que la peau
et il peut se rendormir paisiblement.

Le lendemain, les deux chevaliers repartent ensemble. Ils rencontrent une nouvelle femme,
qui leur annoncent qu'ils sont sur le point de passer une épreuve difficile. En effet, pour
atteindre le pays de Gorre, il existe deux passages : soit le Pont sous l'Eau, soit le Pont de
l'Épée. Après que Gauvain a choisi le Pont sous l'Eau, la femme leur fait promettre de lui
donner une récompense au moment où elle le réclamera.

Ayant choisit le Pont de l'Épée, Lancelot doit se battre contre le gardien du gué. Il le
vainc, mais ne le tue pas, à la demande de la demoiselle. Alors qu'il s'avance sur son chemin,
il tombe sur une nouvelle femme, qui lui offre l'hospitalité, en échange d'un rapport
sexuel. Lancelot accepte d'abord à contre-cœur. Mais alors qu'ils viennent de finir de dîner, la
jeune femme est sur le point d'être violée par des hommes fraîchement débarqués : Lancelot
la sauve in extremis, et n'a plus à lui faire l'amour.

Au troisième jour, Lancelot repart de l'avant, en compagnie de la jeune femme, qui lui
demande de la protéger. Alors qu'ils arrivent près d'une fontaine, ils découvrent un peigne, sur
lequel sont accrochés des cheveux de la reine. Lancelot garde les cheveux, la jeune femme
garde le peigne.

S'avançant encore, ils tombent sur le prétendant de la demoiselle, qui défie Lancelot. Ils
s'apprêtent à poursuivre leur duel dans un endroit plus grand, le Pré aux jeux, une clairière où
des jeux se déroulent. On y reconnaît Lancelot, le chevalier à la Charrette. Mais surtout, il
s'y trouve le père de l'autre chevalier, qui demande à son fils de différer le combat, en signe de
respect.

Lancelot et la demoiselle poursuivent leur chemin et arrivent dans un cimetière : le Cimetière

futur. Le chevalier peut y voir les tombes de ses compagnons ainsi que la sienne propre : il
s'agit d'une dalle réputée impossible à porter par un homme.

Peu après, le chevalier tombe sur un homme et un écuyer. On lui apprend que les prisonniers
de Logres se sont révoltés, ayant entendu que leur libérateur arrivait. Cependant, tous les
trois sont faits prisonniers. Il parvient néanmoins à s'échapper à l'aide d'un anneau
magique le rendant invisible, et qu'une fée lui avait donné lorsqu'il était enfant.

Après avoir tranché la tête du chevalier Orgueilleux qui le provoquait, il arrive finalement
au Pont de l'Épée (c'est le sixième jour de son voyage). Malgré ses blessures, il parvient à
le traverser.

Le septième jour, il rencontre enfin Méléagant, sous les yeux de la reine, qui observe
depuis sa fenêtre. Néanmoins, Bademagu, le père de Méléangant, obtient finalement que le
combat soit ajourné à la cour d'Arthur. Voilà Guenièvre libérée, mais sans un mot ni un
regard pour Lancelot, qui ne comprend pas pourquoi.

Les Continuations du conte du Graal parle des autres chevaliers de la table ronde et de leurs
aventures ! (source : Gallimard Jeunesse)

S'ensuit alors une méprise : Lancelot est reparti à la recherche de Gauvain, mais il est en
fait capturé.

La rumeur court selon laquelle il a été tué, ce qui fait désespérer la reine. Elle est en
réalité amoureuse de Lancelot, mais ne peut pas l'avouer. En parallèle, Lancelot croit lui-
même que la reine est morte et tente, en conséquence, de se suicider. Ce sont ses amis qui
le sauvent et l'emmènent chez Baudemagu : là, il apprend la vérité, que la reine l'aime.
Alors, dans le secret de la nuit, se produit la merveille : Lancelot et la reine partagent
leur couche.

Au matin du dixième jour, Méléagant découvre les draps tachés de sang de la reine. Il
pense que le sénéchal Keu en est le responsable, puisqu'il dormait dans la même chambre que
la reine. Lancelot doit soutenir contre lui un combat judiciaire, finalement interrompu
par le roi. Le Chevalier à la Charrette part de nouveau chercher Gauvain mais il tombe dans
le piège d'un nain payé par Méléagant : le voilà de nouveau capturé.

Ses amis partent à sa recherche mais échouent à le trouver. Tous rentrent finalement à la cour
d'Arthur, trompé par un faux message.

Entre-temps, en l'absence de la reine, les dames avaient entrepris d'organiser un tournoi

pour y sélectionner leurs maris parmi les meilleurs participants. La reine, de retour, doit y
assister, ce qu'apprend Lancelot, toujours retenu chez le sénéchal de Méléagant.
Heureusement, la sœur de celui-ci est amoureuse de lui et le fait libérer en secret. Il peut
alors se rendre incognito en armes vermeilles aux joutes. Durant deux jours, il est aux
ordres de la reine, seule à l'avoir reconnu, et finit par remporter le tournoi.
Revenu dans sa prison, Méléagant le fait emmurer en secret dans une tour isolée au bord
de la mer. L'homme se rend ensuite à la cour d'Arthur pour défier Lancelot d'apparaître dans
l'année pour finir leur duel. La sœur amoureuse part cependant à sa recherche et le retrouve à
temps.

Lancelot vient honorer à la cour arthurienne le défi lancé le jour-même de son

expiration : c'est lui qui tue Méléagant dans un combat singulier.

Lancelot, naissance d'un héros

Chevalier du roi Arthur, Lancelot est le héros du roman, et c'est Chrétien de Troyes qui le
met en scène pour la première fois. Il lui donne une biographie et sa première légende : le
sauvetage de la reine Guenièvre, également lié à leur histoire d'amour. Il faut également noter
qu'au moment de sa naissance, Lancelot s'appelait Galaad (chapitre IX, traduction de
Jacques Boulenger) :

Et tu n’as pas eu nom Lancelot à ton baptême, mais Galaad ; ainsi te fit appeler ton père. Va-
t’en, beau cousin, car cette aventure n’est pas tienne.

Pourtant, dans toute la première partie du roman, il n'est que « le chevalier de la

Charrette ». En effet, son nom n'apparaît que très tardivement. L'auteur daigne finalement de
dire, au chapitre V (traduction de Jacques Boulenger) :

« Or si vous demandez comment s’appelait le chevalier inconnu, je peux bien dire que c’était
messire Lancelot du Lac. »

De quoi ce premier anonymat est-il la marque ? Peut-être de la grande humilité de

Lancelot, valeur qui le caractérise et qui lui confère l'image archétypique du chevalier.

Car, si l'auteur se montre ironique à son égard à de nombreuses reprises, Lancelot n'en reste
pas moins un héros. Même l'acte le plus ridicule, le plus déshonorant a priori (surtout dans le
système de valeurs du Moyen-Âge) le rend en fait davantage digne d'amour  ; accepter de
monter dans la charrette du nain, en effet, prouve son abnégation et sa totale dévotion à
la reine Guenièvre (chapitre III, traduction de Jacques Boulenger) :

Or, sachez qu’en ce temps-là, c’était une si ignoble chose qu’une charrette, que nul chevalier
n’y pouvait entrer sans perdre tout honneur. Et quand on voulait punir un meurtrier ou un
larron, on le faisait monter en charrette comme aujourd’hui au pilori, et on le promenait par la
ville. Et c’est à cette époque qu’on disait : « Quand charrette rencontreras, fais sur toi le signe
de la croix afin que mal ne t’en advienne ! » C’est pourquoi l’étranger répondit au nain qu’il
irait bien plus volontiers derrière la charrette que dedans.

— Me jures-tu que tu me mèneras auprès de madame la reine si j’y monte ?

— Je te jure, dit le nain, que je te la ferai voir demain matin, à prime.

Alors l’étranger sauta dans la voiture sans plus hésiter.

Et là-dessus, voici venir monseigneur Gauvain suivi de ses deux valets, dont l’un portait son
écu et l’autre tenait son heaume et menait un destrier en main. Et à son tour messire Gauvain
demanda au nain s’il avait nouvelles de la reine ; et le nain lui répondit que, s’il voulait
monter dans la charrette, il la lui montrerait demain au matin.

En outre, Lancelot accomplit de nombreux exploits dans sa quête, ce qui prouve sa valeur
en même temps que sa bravoure. La scène la plus évocatrice à ce sujet est sans doute celle du
cimetière.

Le chevalier y lit tous les noms des plus grands chevaliers de la Table Ronde, jusqu'à tomber
sur un tombe plus belle que toutes les autres, et réputées inamovible. On lui assure qu'il faut
sept hommes pour la soulever. Lui y parvient, avant de découvrir que c'est la sienne propre.
Ce faisant, Chrétien de Troyes inscrit Lancelot dans la lignée des héros du Graal, et lui
donne une carrure héroïque.

Un roman de chevalerie
Lancelot ou le Chevalier de la Charrette est sûrement le premier véritable roman de
chevalerie. Il se fonde sur deux éléments principaux :

 une quête qui met à l'épreuve le chevalier.

 l'amour courtois qui lie le chevalier à sa dame.

Les épreuves du chevalier

Tout au long du roman, Lancelot se montre courageux et fort. Pour sauver la reine, il ne
recule devant aucune épreuve, cherchant même à relever celles qui sont réputées être les plus
difficiles :

 monter dans la charrette du nain où il se montre humble (chapitre III)

 le lit périlleux, où il se montre vertueux (chapitre VII)
 la tombe de Galaad, où il se montre fort et légendaire (chapitre IX)
 le pont de l'Épée, où il se montre courageux (chapitre X)

Outre ces épreuves, Lancelot affronte d'autres chevaliers, se montrant à chaque fois le plus
fort, et impressionnant la reine (tout en la protégeant) :

 le premier combat contre Méléagant pour délivrer la reine (chapitre XII)

 le tournoi de chevaliers devant la reine (chapitre XIX)
 le dernier combat contre Méléagant pour asseoir son honneur (chapitre XXI)

Lancelot, à la fin du récit, ne peut qu'être acclamé par son roi et par la foule.

L'amour courtois

L'amour courtois est un autre inconditionnel du roman chevaleresque. Il se caractérise par

un chevalier devant prouver par des épreuves incessantes et héroïques son amour, et par
une femme idéale, jamais vraiment atteinte, qui occupe une position noble.

C'est que l'amour courtois, en tant qu'amour idéal, doit rester pur, c'est-à-dire platonique.
Or, si Lancelot se bat à plusieurs reprises pour sa dame, affrontant des dangers toujours plus
grands, il finit par partager la couche de Guenièvre (traduction de Jacques Boulenger) :

Il n’y avait ni chandelle ni cierge, pour ce que le sénéchal se plaignait de la clarté, disant
qu’elle l’empêchait de dormir. Lancelot traversa la chambre tout doucement, entra dans la
pièce voisine et, quand il fut devant le lit de la reine, il la salua profondément. Elle lui rendit
son salut, puis elle lui tendit les bras et l’attira auprès d’elle. Il avait les mains humides de
sang et certes elle le sentit bien, mais elle crut que c’était la sueur causée par la verdeur de son
âge. Et grande fut la joie qu’ils s’entrefirent, car ils avaient beaucoup souffert l’un par l’autre ;
quand ils s’embrassèrent, il leur en vint un tel plaisir que jamais le pareil ne fut éprouvé par
personne. Mais on ne saurait dire en un conte quels déduits Lancelot eut toute cette nuit !

Leur histoire contrevient donc à l'idée de l'amour platonique. Pour autant, il faut noter
l'extrême vertu dont fait par ailleurs preuve Lancelot : il est de nombreuses fois soumis à la
tentation par les femmes qu'il rencontre au cours de sa quête, mais il reste toujours fidèle à la
femme aimé.

Dans l'amour courtois, le chevalier demeure le vassal de sa dame : il lui doit obéissance
et fidélité.