Numele cursului

EDUCATIA ARTISTICA-PLASTICA SI
DIDACTICA PRACTICA
Anul III semestrul 6
TIPUL CURSULUI : OBLIGATORIU
TITULARUL CURSULUI : lector univ. dr. Cioca Vasile
MOBIL : 0722631404 (va rugam sa utilizati acest numar de telefon doar intre orele
20 22
E-mail : vasile.cioca@yahoo.com
CONSULTATII : joi intre orele 21 23.
CONDITIONARI : pentru intelegerea si asimilarea cunostintelor/problemelor/tematicii
si lucrarilor practice propuse de curs sunt necesare cunostinte esentiale de pedagogie,
psihologie scolara, cultura vizuala minima ( pentru cultura vizuala minima consultati manualele de educatie plasticapentru clasele V X ).
DESCRIEREA CURSULUI : Cursul este construit/ structurat pe baza , in jurul a doua
centre de interes : COPILUL/SCOLARUL si IMAGINEA. In cadrul activitatilor artistice-plastice Copilul/scolarul face imagini, se joaca cu imagini, priveste/descrie/analizeaza
imagini, exploreaza prin mijlocirea imaginilor lumea reala, lumea interioara, imaginarul ;
prin aceste relationari multiple cu imaginile copilul isi dezvolta sensibilitatea, simtul
estetic, creativitatea , cunoasterea, capacitatea de comunicare si isi armonizeaza propria
personalitate in formare cu lumea. Din imagini deducem limbajul plastic cu elementele
sale si problemele de sintaxa (compozitie), tehnicile plastice, sensibilitatea, originalitatea
scolarului; cunoscand geneza si fazele exprimarii plastice la copil , functiile perceptiei/
/imaginatiei/inteligentei, afectivitatii si implicarea lor in facerea si recepterea imaginilor
plastice, elaboram design-ul educational. Inclusiv finalitatile (obiectivele/competentele)
educatiei artistice plastice sunt structurate pe baza relatiilor dintre ELEV si IMAGINE.
Toate problemele abordate in curs graviteaza fie in jurul imaginii, fie in jurul fiintei
copilului, fie , cel mai adesea, in jurul celor doua centre.
ORGANIZAREA TEMELOR IN CADRUL CURSULUI :
Cursul este structurat pe sapte teme mari considerate esentiale pentru profesorul care
proiecteaza si coordoneaza activitati artistice-plastice (vizual-plastice) :
a) Comunicarea prin imagine;
b) Limbajul vizual-plastic (care contine 5 module : punctul si linia; pata si forma;
culoarea; compozitia; tehnicile plastice);
c) Geneza si fazele exprimarii plastice la copil;
d) Metode si mijloace de invatamant folosite in educatia plastica;

e) Creativitatea ( care contine 3 module : creativitatea vizual-plastica si sursele ei;

stimularea creativitatii prin dezvoltarea sensibilitatii/incurajarea spontaneitatii si
prin antrenamente creative; metode/jocuri specifice);
f) Evaluarea in cazul educatiei plastice;
g) Documentele curriculare.
In curs sunt doua paragrafe facultative : /Creativitatea generala si specifica/ si
/Situatiile plastice/.Parcurgerea lor este benefica pentru conturarea unei viziuni creative
asupra activitatilor vizual-plastice desfasurate cu prescolarii si elevii. Toate temele sunt
importante in intelegerea specificului educatiei vizual-plastice (artistice-plastice) si
modalitatilor de abordare creativa a actitatilor de invatare. Nu treceti la tema urmatoare
decat daca ati parcurs si inteles tema precedenta (ele se leaga logic una de alta). Faceti
efortul sa intelegeti/asimilati tema COMUNICAREA PRIN IMAGINE care scoate in
evidenta fundamentele culturii vizuale (minime si esentiale) necesare unui cetatean cu
studii superioare si mai ales unui viitor profesor care va desfasura si activitati plastice.
Cursul insista pe problematica LIMBAJULUI PLASTIC si a CREATIVITATII ARTISTICE, teme esentiale in economia EDUCATIEI ARTISTICE-PLASTICE. De asemeni
cursul insista si pe elementele necesare receptarii/analizei imaginilor artistice-plastice
pornind de la faptul ca cei mai multi scolari vor fi receptori de arta (vezi in acest sens si
Barlogeanu, L., 2001, Psihopedagogia artei, Ed. Polirom).
FORMATUL SI TIPUL ACTIVITATILOR IMPLICATE IN CURS :
Dupa ce studentul va parcurge suportul teoretic are de rezolvat diferite sarcini care
constau in :
- realizarea unor colectii de imagini materiale (poze, xeroxuri, lucrari de copii, et,),
electronice pe un CD:
- realizarea unor lucrari plastice proprii in culoare sau alte tehnici;
- realizarea unor planse didactice cu ilustrarea unor probleme plastice;
- analiza unor imagini, desene, realizate de copii , asezarea in ordine cronologica a
unor desene realizate de acelasi copil;
- realizarea unor reprezentari liniare ( linia plastica) a unor mici fragmente muzicale;
- Realizarea unui eseu despre personalitatea unei culori ( asemanator cu cele din curs):
- realizarea unei mici colectii de mici obiecte pentru studiul structurilor naturii.
Recomandam efectuarea tuturor activitatilor chiar daca un toate sunt notate. La examen
ssudentii vor prezenta un portofoliu cu lucrarile, exercitiile, colectiile de imagini, planse
didactice etc. Insistati asupra problemelor de limbaj plastic si creativitate vizual-plastica.
Un neglijati problemele de proiectare a activitatilor plastice si a celor de evaluare.

MATERIALE BIBLIOGRAFICE OBLIGATORII :

Cioca, V., 2007, Jocul de-a arta, Ed. Limes.
Cioca, V., 2007, Imaginea si creativitatea vizual-plastica, Ed. Limes.
Constantin, P., 1986, Sa vorbim despre culori, Ed. Ion Creanga.
Cristea, M., 2007, Educatia plastica si didactica educatiei plastice in invatamantul

primar si prescolar.
Philippe, W., Anne, C., Dominique, E., 2008, Psihologia desenului la copil,
Ed. TREI.
Roco, M.,2001, Creativitate si inteligenta emotionala, Ed.Polirom.
Sternberg, R, J., 2005, Manual de creativitate, Ed. Polirom
Manuale de educatie plastica pentru clasele V X.

MATERIALE SI INSTRUMENTE NECESARE PENTRU CURS :

Bloc de desen format A3 sau A4, coli de hartie A4 alba si de diferite culori, creion
moale, carioca, tus negru, acuarela si guase sau tempera, pensule , mape pentru colectii
de imagini si desene, cutie cu materiale/obiecte pentru studiul structurilor naturii, mape
cu lucrari/schite/exercitii plastice/planse didactice proprii.
CALENDARUL CURSULUI :
Prima intalnire 22 mai 2009 (vor fi parcurse primele 4 module).
A doua intalnire 17 mai 2009 ( vor fi parcurse modulele 5, 6, 7, 8, 9)
Pana la examen vor fi parcurse modulele 10, 11, 12, si 13..
Temele de munca individuala vor fi rezolvate odata cu parcurgerea modulelor.
La intalnirile directe studentii pot aduce temele rezolvate . La examen studentii vor
prezenta si Portofoliul cu rezolvarea problemelor.

POLITICA DE EVALUARE SI NOTARE :

Evaluarea se va face pe baza portofoliuliu, a activitatilor din cadrul celor doua intalniri
si prestatia de la examen. In notarea finala : portofoliu si activitatile de la cele doua
intalniri directe 50% , prestatia de la examen 50%.
STRATEGII DE STUDIU RECOMANDATE :
Parcurgeti cu atentie suportul teoretic si incercati sa retineti lucrurile esentiale de care
veti avea nevoie in activitatea didactica viitoare ( ghidativa dupa structura logica a temei
si dupa sublinierile din text si concluzii). Acolo unde se preteaza problematia abordata
aplicati cele citite si intelese la analiza unor imagini sau la construirea lor efectiva.

In cazul in care nu intelegeti un termen, o notiune consultati DEX-ul (Dictionarul

explicativ al limbii romane, Dictionarul de arta, termeni de atelier trecut in bibliografie).
Rezolvati exercitiile, problemele propuse dupa fiecare TEMA parcursa .Colectiile de
imagini, desene etc. solicitate se pot imbogati permanent.
Cursul abordeaza urmatoarele teme :
1. Comunicarea prin imagine . Imaginea si educatia vizuala.
2. Limbajul vizual-plastic : punctul si linia.
3. Limbajul vizual-plastic : pata si forma.
4. Limbajul visual-plastic : culoarea.
5. Compozitia visual-plastica si lectura operei de arta.
6. Utilizarea potentialului expresiv si creativ al unor tehnici plastice.
7. Geneza si fazele exprimarii plastice la copil.
8. Metode didactice si mijloace de invatamant in educatia vizuala.
9. Creativitatea generala sispecifica. Creativitatea visual-plastica si sursele ei.
10. Stimularea potentialului creativ prin activitatile visual-plastice (sensibilitate,
spontaneitate, antrenament).
11. Metode specifice de stimulare/dezvoltare a creativitatii vizual-plastice.
12. Evaluarea (cum evaluam sensibilitatea si libertatea interioara).
13. Documentele curriculare (programele scolare, planificarea calendaristica,
proiectarea unitatilor de invatare, proiectul de lectie).
BIBLIOGRAFIE
Arnheim, R.,1977, Arta si perceptia vizuala, Ed. Meridiane.
Arnheim, R., 1995, Forta centrului vizual, Ed. Meridiane.
Ailincai, C., 1991, Opera fereastra, Ed. Dacia.
Ailincai, C., 1982, Introducere in gramatica limbajului vizual, Ed. Dacia.( 2000,
Gramatica formelor vizuale, Ed. Paralela 45).
Cioca, V., 2007, Jocul de-a arta, Ed. Limes.
Cioca, V., 2007, Imaginea si creativitatea vizual-plastica, Ed. Limes.
Constantin, P., 1986, Sa vorbim despre culori, Ed. Ion Creanga.
Cristea, M., 2007, Educatia plastica si didactica educatiei plastice in invatamantul
primar si prescolar.

Cucos, C., 2002, Pedagogie,Ed. Polirom.

Havel, M., 1980, Tehnica tabloului, Ed. Meridiane.
Knobler, N., 1983, Dialogul vizual, Ed.Meridiane.
Muresan, P., 1987, Culoarea in viata noastra, Ed. Ceres.
Philippe, W., Anne, C., Dominique, E., 2008, Psihologia desenului la copil,
Ed. TREI.
Roco, M.,2001, Creativitate si inteligenta emotionala, Ed.Polirom.
Sternberg, R, J., 2005, Manual de creativitate, Ed. Polirom
Susala, I., Barbulescu, O., 1993, Dictionar de arta, Ed. Sigma.
Susala, I., Gavrila, T., 1992, Caiet de arte plastice pentru clasa I, Ed. Coresi.
* * * Manualele de educatie plastica pentru clesele V-VIII.

INTRODUCERE
Problema principal a educaiei rmne nu att coninutul nvmntului, cum s-ar
crede astzi, ct modul de a provoca setea de cunoatere a copilului
Freinet Celestin

Ochi, privire, vedere, imagine, imaginaie, senzorialitate, afectivitate, sensibilitate,

spirit, gndire, creativitate, imaginar, creaie sunt realiti complexe care fac parte din noi
i ne fac pe noi, mpreun cu alte structuri complexe, s fim ceea ce suntem. Imaginea,
aici cu precdere imaginea vizual-plastic, acest ansamblu vag (set fuzzy) i oarecum
straniu, este cmpul n care se ntlnesc i fiineaz mpreun, ntr-o ciudat
complementaritate contradictorie, interiorul i exteriorul, subiectul i obiectul, realul i
irealul, raionalul i iraionalul, logicul i afectivul, datul i creatul (imaginatul), individul
i socialul, beneficul i maleficul, ancestralul i clipa prezent, previzibilul i
imprevizibilul, spaiul predilect al ludicului dar i al nebuniei, unealta preferat a visului
dar i a artelor vizuale, frumoasa dar i nebuna minii, una din principalele substane ale

creativitii umane alturi de cuvinte i sunete, este personajul principal impreuna cu

elevul in cadrul educatiei vizual-plastice. Este necesar, ca viitori profesori pentru
invatamantul primar si prescolar, sa ne intereseze n mod special imaginile vizualplastice i tot ce ine de potenialul lor creativ, de implicarea lor n creativitatea uman i
mai ales n antrenarea copiilor (2 - 11 ani) n sensul descoperirii libertii interioare i a
creativitii ca mod de via prin intermediul activitilor vizual-plastice, cu att mai mult
cu ct n educaie se tinde, din nefericire, spre formarea unor oameni conformiti, cu
stereotipii numeroase i marcante. Cursul urmareste
potenialul formativ n sens ludic-creativ

cu obstinaie, sa evidentieze

al activitilor vizual-plastice, insuficient

explorat i exploatat, activiti ce se desfoar n zona de interferen ntre cmpul

motric, campul vizual, campul ideatic si cmpul plastic, activiti care antreneaz n
derularea lor mai toate palierele personalitii umane de la vrstele cele mai fragede.
*
Arta, activitile de tip artistic, fie sub form de practicare sau de contemplare, au
dezvoltat sensibilitatea uman, au cultivat cu precdere armonia, inteligena estetic
(Read H., 1971) i au constituit ntotdeauna un continent vast de manifestare a
creativitii umane.
Prin originea ei, natura uman este creatoare. Omul se justific pe sine n faa
creatorului un numai prin ispire, ci i prin creaie (Berdiaev, 1996). Sunt gnditori care
au emis ipoteza c arta a fost i este instrumentul esenial al dezvoltrii contiinei
umane. Ca educatori i foti copii tim, simim, ne aducem aminte de fascinaia
culorilor, de plcerea de a desena, picta, modela liber fr instruciuni. tim de asemenea
c toi copiii nainte de a nva s scrie ncep s mzgleasc, s se joace cu linii, cu
pete de culori; s fac o serie de micri cu creionul sau alte instrumente lsnd diferite
urme pe o serie de suprafee, sublimnd energii, stri n semne plastice simple, dar
expresive. Acest act expresiv, vital, n care copilul intr spontan cu toat fiina este solul
din care va crete treptat tendina de autoexprimare, de explorare a lumii, de manifestare
creativ, ludic a impulsurilor, senzaiilor, bucuriei, tristeii, curiozitii, fricii, etc.
Dac omul nu este doar creatur, ci i creator i, n mod natural, fiecare copil are un
potenial creatv, ne putem ntreba ce poate face grdinia i coala pentru a nu obtura

acest potenial, ci, dimpotriv, pentru a-l activa, stimula, dezvolta, tiut fiind faptul c
nvmntul deine cele mai multe practici noncreative.
Sistemul de nvmnt are un pronuntat carecter inerial i poart nluntrul su
premizele unei atitudini conformiste i rutiniere. Educatorul/nvtorul/profesorul poate
foarte uor staiona ntr-o abordare de rutin a demersului didactic, mulumindu-se cu
aplicarea cuminte a programei de educaie plastic, relund an de an teme, modaliti
de nvare, etc., fr s in cont c sunt ali copii, c sunt posibile abordri mai
incitante, mai stimulative, mai creative. nvtorul poate deveni factorul esenial n
stimularea spiritului creativ al elevilor dac:
pornete n demersul didactic de la o viziune esenialmente pozitiv asupra
naturii umane;
consider c este perfect normal ca cineva s se simt implicat ntr-o decizie la
formularea creia a luat parte;
crede n capacitatea de autorealizare a elevilor i i ncurajeaz n acest sens;
apreciaz individualitatea, personalitatea fiecruia;
ncurajeaz, promoveaz i recompenseaz creativitatea;
este angajat ntr-un proces de schimbare permanent i are competene necesare
pentru a gestiona schimbarea;
pune accentul mai mult pe motivaia intern dect pe cea extern ;
pune accentul pe proces i nu pe produs, pe ceea ce se ntmpl cu structurile
psihice implicate n nvare i nu pe produsele obiectuale (lucrrile plastice n
sine).
Dar ce se poate face efectiv pentru stimularea creativitii la clasele I-IV si la
gradinita prin activitile plastice? Este ntrebarea esenial pe care ne-o punem i la care
ncercm s construim cteva rspunsuri . Aceste posibile solutii pragmatice se bazeaza
pe cateva premise.
O prima constatare este faptul c orele de educaie plastic ne permit s valorificam
mai intens potenialul creativ al copiilor prin caracterul lor ludic accentuat. Apoi copilul
vine la coal cu o mare experien vizual, tiut fiind faptul c cea mai mare cantitate de
informaie intr pe canalul vizual; de altfel copiii au i multiple experiene plastice
ncercate acas (i apoi la grdini), ei avnd n marea lor majoritate nc nestins

plcerea de a mzgli, de a reprezenta plastic lumea, senzaiile, tririle, uimirile proprii,

spontan, direct.
Un alt motiv este faptul c activitile plastice ofer copiilor posibilitatea de a explora
lumea vizual i tactil, implicnd i micarea minilor, nu numai a ochilor, micare care
se ncarc de strile interne n care se afl acetia n timp ce picteaz, deseneaz sau
modeleaz.
Elementele de limbaj plastic i tehnicile plastice devin instrumentele cele mai
accesibile copiilor pentru a se exprima i a realiza imagini plastice expresive. De la
familiarizarea cu elementele de limbaj plastic se poate ajunge prin intermediul unor
ingenioase explorri vizual-plastice la descoperirea virtuilor expresive ale acestora. Aici
intr n joc creativitatea pedagogic a nvtorului/profesorului.
Un motiv important este i faptul c desenul este iubit de copii, acetia simind nevoia
de a desena, picta, tot aa cum simt nevoia de a se juca. ntre desenul copiilor i joc exist
multe trsturi comune care au fost evideniate n sens creator de muli pedagogi,
profesori de desen, artiti, psihologi. Lucrrile plastice ale copiilor constituie un mesaj
sincer, autentic, scldat afectiv, care vorbete despre lumea exterioar i cea interioar,
despre felul n care ei vd, simt i interpreteaz aceste lumi i relaiile dintre ele.
Prin faptul c activitile vizual-plastice solicit energii, micare, imaginaie,
ingeniozitate, sensibilitate i induc plcere, devin un important cmp de manifestare
liber nengrdit a facultilor creatoare ale copilului.
Pornind de la aceste premize, cursul incearca sa prezinte studentilor , viitori profesori
in invatamantul primar si prescolar, principalele probleme/teme ale educatiei vizualplastice (artistice-plastice) si posibile directii/strategii de actiune in vederea dezvoltarii
sensibilitatii, simtului estetic si a potentialului creativ al elevilor.
Ca o concluzie sa retinem trinomul esential , coloana vertebrala care
structureaza educatia artistica-plastica , viziunea de ansamblu, finalitatile si tot
demersul profesorului indiferent de varsta si personalitatea scolarului.
COPIL / ELEV --- IMAGINE --- REALITATE

TEMA 1

COMUNICAREA PRIN IMAGINE

SCOPUL : intelegerea faptului ca IMAGINEA este conceptul/realitatea
esentiala , instrumentul principal prin care se realizeaza educatia
vizual-plastica (artistica-plastica).
OBIECTIVE/COMPETENTE vizate prin studiul temei :
- sa inteleaga si sa explice relatia dintre imagine si comunicare
- sa inteleaga relatia dintre mesaje si semnale in cazul imaginii
- sa inteleaga si sa explice din ce se constituie semnificatia imaginii
- sa inteleaga fundamentele culturii vizuale (principalele caracteristici
vizuale care se regasesc in orice imagine);
- sa recunoasca si sa descrie elementele esentiale ale imaginii
- sa defineasca in mod operational elementele esentiale ale imaginii;
- sa descrie domeniile imaginii si genurile acestora.
SCHEMA LOGICA A MODULULUI
Comunicarea : comunicatorul transmite stimuli pentru a modifica/influenta
..

comportarea altor persoane.

Mesajul plastic/poetic se constituie la intersectia universului artistului , . .. ..

.....

universului operei si universului receptorului de arta.

Elementele esentiale ale culturii vizuale :

Compozitia/compunerea imaginii :
- centre de ineres/centri dinamici
- linii de forta
- cercuri si curbe
- numarul de aur/sectiunea de aur
Iluzia profunzimii in cadrul imaginii :
- plane distincte

- mascari partiale de forme

- perspectiva aeriana (colorata)
- perspectiva liniara
- alte perspective
Scara planurilor :
- plan general
- plan larg
- prim plan
- plan mijlociu
- plan american
- plan italian
- gros plan
- tres gros plan
Vederea sau unghiul devedere :
- din fata
- din spate
- din profil
- din trei sferturi
- de la nivelul ochilor
- de sus in jos
- de jos in sus
Culoarea :
- culorile lumina
- culorile pigment
- culorile primare (rosu, galben, albastru)
- culorile binare (oranj, verde, violet)

- culorile tertiare
- culori calde (rosu, oranj, galben), reci (albastru,violet, verde)
- culori complementere (rosu-verde, galben-violet, albastru-oranj
- nonculori (culori acromatice) : alb, negru, griuri neutre
- amestecul optic al culorilor
- amestecul fizic al culorilor
- contrastele cromatice
- acord, armonie, game cromatice
Eclerajul/ilumunarea obiectelor/formelor
- directa
- indirecta
- iluminarea din fata/lateral/din trei sferturi/razant/contre-jour
Domeniile imaginii si genurile acestora :
- pictura (portret, peisaj, natura moarta, scena de gen,
compozitie)
- desenul
- fotografia
- artele grafice
- filmul
COMUNICAREA PRIN IMAGINE
Comunicarea este una din dimensiunile eseniale ale existenei, ea regsindu-se la
toate palierele de sructurare/organizare a materiei. Pentru biolog comunicarea este o
aciune a unui organism sau a unei celule care altereaz modelele probabile de
comportamant ale altui organism sau ale altei celule, ntr-o manier adaptativ pentru
unul sau pentru ambii participani (Mihai Dinu, 1997).Probabil, psihologul i sociologul
nu concep comunica-ea n absena unui subiect dotat cu contiin dei acesta nu este
totdeauna contient de informaia pe care o vehiculeaz. O alt definiie accentueaz alt

aspect : Comunicarea este un proces prin care un individ (comunicatorul) transmite

stimuli (de obicei, verbali) cu scopul de a schimba comportarea altor indivizi (auditoriul).
Trebuie s subliniem faptul c sunt mai multe posibiliti de comunicare, nu doar verbal;
ba mai mult, s-a constatat c persoanele aflate n interaciune nemijlocit i transmit cu
precdere mesaje nonverbale. De asemeni menionm faptul c nu orice comunicare
urmrete s provoace modificri comportamentale. Poezia, muzica, artele plastice sunt
nite mijloace puternice de influenare a contiinelor i de modelare a emoionalitii,
chiar dac n intenia artistului emitor nu este ideea schimbrii conduitei receptorului de
art. Viaa complex a grupurilor sociale, a societii umane, necesit o interaciune
continu ntre membri i instituiile sale, comunicarea (idiferent de mijloacele prin care se
realizeaz) fiind ceea ce leag organismele ntre ele. Dar aspectul cel mai spinos al
comunicrii, care ne intereseaz aici, rezid tocmai n contradicia dintre nevoia
interlocutorilor de a-i transmite mesaje i imposibilitatea practic n care se afl ei de a
emite i recepiona altceva dect semnale(Mihai Dinu, 1997). Operele de art, imaginile
transmit mesaje sau semnale? Termanul generic de mesaj acoper o mare varietate de
realiti : gnduri, sentimente, triri, idei, emoii, stri de contiin sau produse ale
fanteziei/imaginaiei.Aceste manifestri complexe ale psihismului uman nu pot fi sesizate
direct de sistemele noastre senzoriale. De aceea cel care vrea s transmit mesaje (fie el
scriitor, politician, profesor, artist plastic, actor etc.) este obligat s ncredineze unor
semnale materiale, perceptibile senzorial (sunete, vocale, consoane, culori, linii, forme,
gesturi, micri etc.) misiunea de a reprezenta indirect,

produsele impalpabile ale

contiinei i afectivitii. Acest proces de traducere/transformare a mesajului n semnale

(codificare) se dovedete a fi o activitate indispensabil, iar transmitorul care o
efectueaz, un participant de nenlturat la procesul comunicrii. Transmitorul, n cazul
artistului este i sursa sau enuntorul mesajului (el i transmite mesajul prin opera creat
de el nsui). Enuntorul mesajului (artistul/creatorul imaginii) preia contient sau
incontient idei, viziuni, simboluri, motive, soluii tehnice/plastice etc. formulate,
configurate de ali artiti dinaintea sa. Prin imaginile sale nu vorbete doar el, artistul, ci
i prinii, educatorii, prietenii, grupul de apartenen social sau profesional, muzeul
imaginar, spiritul epocii. Aa , de exemplu, pictorul Botticelli ca i publicul su,
aparineau unei culturi foarte diferite de a noastr, i anumite aspecte ale activitii lor

vizuale erau puternic impregnate de aceasta ( Pierre Bourdieu, 1998). Putem spune c,
comunicarea este polifonic i c mesajul artistului codificat n opera plastic, este mult
mai complex dect pare la prima vedere i are n spatele su acumulri/aluviuni deversate
/decantate/precipitate n fiina artistului.
Mesajul poate fi considerat, fie ca un dat (telegram, ordin) fie ca un fenomen pe cale
de costituire. n momentul emisiei, mesajul este ntotdeauna o aciune personal (mai ales
n cazul artei), individualizat, trit de o fiin care i confer un moment unic n istoria
sa. Activitatea artistic ncepe chiar de la surs. Mesajul plastic, ca i mesajul poetic, nu
corespunde niciodat ntr-un chip cu totul adecvat, unei semnificaii prestabilite
(Rene`Berger1976). Mesajul/semnificaia se coaguleaz n timpul facerii operei plastice
din tensiunea, interferena, precipitarea semnelor pur plastice i lumea interioar a
artistului grea de aluviuni, totul ntr-o combustie potenat de voina de a crea. Opera de
art propune o nou adecvare ntre semnele care o constituie i semnificaia pe care o
poart acestea,

semnificaie pe care fiecare nou privire o face mai ampl (Rene

Berger1976). Deci semnificaia operei de art se constituie/ia natere/se configureaz

la intersecia dintre

universul

creatorului/sursei/transmitorului,

universul

operei

propriu-zise i universul receptorului de art. n cazul receptorului de art, este

implicat/activat

pe lng alte multe instane psihice, i cultura artistic (cultura

vizual). Receptorul fr cultur artistic sau cu o cultur precar, se mulumete de

regul, s extrag din mesajul operei acele elemente prin care s identifice obiectele
sau grupul de obiecte. Avem n acest caz o receptare tip recunoatere elementar :
copaci, grup de copaci fr frunze, toamn, peisaj de toamn. Oare opera de art este
un mesaj cifrat de artist pe care spectatorul trebuie s-l descifreze? Sunt specialiti
(istorici, psihologi, psihanaliti, socio- logi etc.) care reduc operele de art la nite
documente istorice, psihanalitice etc., desci- frndu-le mesajul

mpunndu-le

prealabil codul la care s-au acordat ei (cod istoric, psihanalitic, sociologic etc.). Dar
dac mesajul, n cazul operei de art, nu este un dat nici la emisie nici la transmisie, cu
att mai mult nu este un dat la recepie. Rezult deci c opera de art nu e niciodat
supus unei simple descifrri. Actul receptrii, n cazul operei de art, poate fi instaurator
nu doar de tipul recunoatere. n receptarea operei de art se vorbete de fapt de trei
intenii posibile ale consumatorului de art : l poate interesa intenia autorului (ce vrea s

spun de fapt autorul prin intermediul operei/imaginii), intenia operei (ce mi spune
efectiv opera/imaginea pe care o am acum i aici sub privirile mele), sau intenia proprie
(ce mi activeaz opera/imaginea n mintea mea i ce semnificaii pot construi eu pornind
de la lumea mea interioar), perspectiv ce scoate n eviden coplexitatea
comunicrii/dialogului cu opera de art. Ca urmare,gndirea critic trebuie s atrag
atenia spectatorului c nu trebuie s se lase n seama unei recepii standard prin
intermediul unui criteriu valabil pentru toi, fiindc fiecruia i se cuvine s participe la
existena artei dup cum i se cuvine artei s participe la existena fiecruia (Rene
Berger1976).
Dup aceast introducere n problema comunicrii n general i a comunicrii n art i
prin art n special, i avertismentul formulat de R. Berger care nu trebuie uitat de nici un
educator, vom prezenta , pe scurt, principalele caracteristici vizuale care se regsesc,
ntr-un fel sau altul, n picturi, desene, fotografii, n imaginile filmice, tv i video i care
constituie, totodat, fundamentele unei culturi vizuale fireti omului contemporan care
triete ntr-o lume dominat de vizual. Pentru a putea dialoga cu opera de art, cu
imaginea bidimensional sau tridimensional, elevul are nevoie de o minim cultur
vizual care s-i mijloceasc experiene estetice care, la rndul lor s-i induc satisfacii
contemplative.

ELEMENTELE ESENTIALE ALE CULTURII VIZUALE

COMPOZIIA/COMPUNEREA IMAGINII (centre de interes/de for, linii de for)
Compoziia/compunerea unei imagini se refer, ntr-o prim i elementar aproximaie,
la organizarea/gruparea unui numr oarecare de elemente identificabile prin vz : pete,
mase/suprafee colorate, segmente de dreapt, puncte, figuri geometrice, elemnte
semnificative (motive, obiecte, personaje). Aceste elemente grupate/compuse/organizate
pot fi identificate n picturi, gravuri, desene, fotografii, afie, timbre etc. n artele vizuale,
organizarea formelor/cromorfemelor reprezint un mod esenial al creaiei, arta fiind
conceput de-a lungul vremurilor de dezvoltare estetic ca un proces de compoziie
(Herbert Read 1971). Prin compoziie vizual, Rudolf Arnheim nelege modul n care
operele de art sunt alctuite din forme, culori sau micri. De obicei , aceste organizri
de forme, culori etc. cnd sunt analizate, exist tendina vizibil n majoritatea tratatelor
de a reduce imaginea/opera plastic, la forme i direcii privite drept osatur constitutiv,
adic la ptrate, triunghiuri, pentagoane etc., cu alte cuvinte la nite diagrame ce scot n
eviden prile concrete ale materiei vizibile. R. Arnheim (1995), subliniind faptul c
aceste diagrame corespund sau se regsesc doar la un grup de opere sau la un artist

i c de obicei ele sunt unice, privete i analizeaz compunerea imaginilor artistice, ca

de altfel i percepiile, ca pe un cmp de lupt , unde toate formele sunt configuraii
de fore care se organizeaz n virtutea a dou principii adnc nrdcinate n
structurile noastre mentale : centricitatea i excentricitatea. El descrie structura
compoziional, fie ea un sistem compoziional centric, excentric sau combinaii ale
acestora, pornind nu de la lucruri sau forme, pete, culori ci de la vectori, cci toate
formele sunt configuraii de fore direcionate.
Elementele care se compun dup diferite principii (simetrie, asimetrie, centricitate,
excentricitate, polaritate, nchidere, deschidere etc.) , fie c le considerm forme, pete,
mase/suprafee colorate, linii, motive, personaje sau centri dinamici cu reeaua de relaii
dintre ei ori diferite ngrdiri sau arii restrnse, pot fi identificate n picturi, desene,
sculpturi, fotografii, afie etc. Se constat, de-a lungul vremurilor, o evoluie a
compoziiei dup unii autori de la compoziii nchise/centrice spre compoziii
deschise/excentrice. Aceast evoluie a avut urmri asupra manierei n care compoziia se
nscrie ntr-un spaiu dat : monument, tapiserie, tablou, pagin de carte, afi, ecran etc. n
antichitate stilul unor monumente (frontoane, frize, bazoreliefuri) a dus la prezentarea de
forme alungite i repetate. n evul mediu, stilul romanic i gotic au antrenat prezena de
forme, cadre rotunjite sau ogivale. Dezvoltarea picturii de evalet (pnz pe un asiu de
lemn) a fcut din dreptunghi forma dominant n care se organizeaz progresiv imaginea
n

occident. Desigur se ntlnesc forme, cadre diferite: ptrat, cerc, triunghi, oval,

hexagon, pentagon etc., dar forma dominant a cadrului n care se compune imaginea n
occident este dreptunghiul. Cele mai multe tablouri sunt dreptunghiulare; crile, timbrle,
ilustraiile, afiele, inclusiv ecranul televizorului, cinematografului sunt dreptunghiulare.
Cadrul n care se desfoar imaginea are o anumit structur vizual-geometric (axe de
simetrie, diagonale) care poate fi exploatat.

CENTRE DE INTERES / CENTRI DINAMICI SI LINII DE FOR

n organizarea/compunerea elmentelor imaginii sesizm puncte puternice (centre de
interes) i linii de for. Punctele puternice/centrele de interes sau centri dinamici sunt
opriri obligatorii pentru ochii care examineaz imaginea i pot fi marcai prin :

pat clar, luminoas ntr-un ansamblu ntunecat; acest singur element constituie
un pol de atracie imediat:

mai multe pete luminoase divers repartizate; ele constituie un veritabil traseu
luminos al imaginii care orienteaz privirea;

elemente identificate ca intervenind n semnificaia global a imaginii : motive,

obiecte, personaje; un element viu (om sau animal) constituie un punct puternic
ntr-un ansamblu inanimat.

Liniile de for corespund unor linii simple (direcia unui perete, curbura unui corp, linia
de orizont) care strbat fotografia, tabloul sau alt imagine. Ele exist virtual n spaiul
geometric al dreptunghiului cadru (diagonale, perpendiculare, paralele) i permanet ajut
la fel de bine la construirea ct i la citirea imaginii. Combinarea de verticale, orizontale
i de oblice n cadrul dreptunghiului imaginii ofer diferite posibiliti pentru punctele de
interes i liniile de for. n funcie de organizarea i gruparea acestor linii de for i
centre de interes imaginea poate fi simetric sau asimetric, nchis sau deschis,
dinamic sau static.
n organizarea i lectura vizual a imaginii au o mare importan liniile i direciile
orizontale, verticale, oblice i cele curbe. Linia orizontal este rece, calm i plat i
poate evoca orizontul i imobilitatea unui corp ntins. Ea se armonizeaz perfect cu
formatul dreptunghiular.
Linia vertical evoc poziia n picioare i exprim hotrrea. Ea nu are, n schimb,
proprietatea de a sugera profunzimea spaiului : dac privirea este confruntat cu mai
multe verticale ea se oprete i nu penetreaz n profunzimea imaginii.
Diagonala (linia sau direcia oblic) este animat de-o micare care atrage privirea.Ea
este cea care orienteaz, de obicei, sensul, direcia lecturii imaginii. De altfel, n cmpul
perceptiv, att animalele ct i omul este atras n primul rnd de intele/obiectele care se
mic i dintre liniile i direciile orizontale, verticale i oblice, ultima este cea care
sparge optic planitatea bidimensional i induce senzaia de micare/dinamism n privitor.
n structura compoziional a imaginii pot intervenii mai multe linii oblice precum i
combinaii de linii verticale i orizontale, verticale i oblice, oblice plus verticale plus
orizontale obinndu-se efecte diferite (micri ascendente puternice, instabilitate,
nelinite, senzaia de ruptur etc.). Mai trebuie spus, c n funcie de felul cum este

structurat imaginea, liniile i direciile orizontale, verticale i cu precdere cele oblice

pot avea o mare importan n orientarea citirii vizuale a acesteea.
CERCURI I CURBE
Cercul este o figur geometric perfect n msura n care este ntreag i nchis.
Cercul ocup un loc preponderent n arta monumental religioas (cupole, rozase, vitralii
etc.). Curbele confer imaginii o blndee care tempereaz duritatea dreptelor i
unghiurilor.
Cadrul circular e mai puin utilizat dect cel dreptunghiular. Se ntlnete mai cu seam
n Renatere (tondo) la unele tablouri destinate s orneze interiorul bisericilor. De
asemeni apare ulterior ca i cadru de portret -medalion (la Grigorescu de exemplu).
Cadrul circular n care este circumscris imaginea, nate alte curbe n interiorul imaginii
cu unul sau mai multe centre de interes care sunt centrul cercului cadrului imaginii i
centrele altor cercuri imaginare sau efectiv construite. Aceste linii circulare, curbe
corespund unor forme concrete (rotunjimea unei fee, unui bust sau a unui bra,
conturului unui vas etc.) sau apar construite ca atare n osmoz cu diferite cmpuri
cromatice (n constructivism sau n arta abstract de factur geometric.
Cercul i curbele sugereaz o serie de conotaii specifice diferitelor culturi. Cercul este
mpreun cu centrul, crucea i ptratul, al doilea simbol fundamental. El poate nsemna
perfeciune, omogenitate, cerul cosmic, divinitatea, timpul, poate fi simbol al sinelui,
protecie, soarele etc.
n imaginile complexe unde sesizm alturi de forme circulare, linii drepte, oblice,
libere, curbele introduc un element de temperan care contribuie la efectul general de
armonie i echilibru.
NUMRUL DE AUR ( SECIUNEA DE AUR )
n lumea formelor i structurilor naturale ca i n cele artistice ntlnim o mare diversitate de raporturi ntre mrimi liniare, suprafee, volume etc. Aceste raporturi/relaii pot fi
grupate n dou mari categorii : dou sau mai multe mrimi pot fi egale sau inegale. n
cazul celor inegale (o dimensiune este mai mare iar cealalt sau celelalte sunt mai mici)
ntlnim o mare varietate. Totui n aceast mare varietate, oamenii au descoperit un
raport care apare foarte des n alctuirea unor cristale, plante, animale, fiina uman i
chiar n foarte multe alctuiri/construcii umane. Acest raport, exprimat prin relaia dintre

dou segmente inegale, n aa fel, nct raportul dintre segmentul mare i segmentul mic
s fie egal cu raportul dintre suma celor dou segmente i sgmentul mare, este exprimat
numeric prin tr-un numr iraional : 1,618...Acest numr a fost numit numrul de aur sau
proporia divin. Acest raport ntre diferite mrimi (segmente, suprafee), acest numr de
aur iraional, poate costitui un element de referin n fotografie, pictur, sculptur sau
arhitectur, i d natere unei compoziii echilibrate, armonioase.
ILUZIA PROFUNZIMII N CADRUL IMAGINII
Iluzia profunzimii spaiului, n cazul imaginii bidimensionale, se poate realiza prin mai
multe modaliti :
-

prin crearea unor plane distincte, sugerate prin diferite repere (grupuri de
personaje, obiecte, copaci etc.) ;

obiecte, forme acoperite, mascate parial de alte obiecte/forme;

perspectiva colorat (aerian) : n natur obiectele ndeprtate le vedem ntr-o

tent albstruie; n pictur prin estomparea contrastelor pe msur ce formele
sunt tot mai deprtate;

perspectiva liniar care e fondat pe o iluzie optic care ne face s vedem

obiectele ndeprtate mai mici dect cele apropiate de noi. Elementele
perspectivei liniare sunt : punctul de vedere, raza vizual principal, linia de
orizont, punctul de fug, linii de fug. Exist perspective liniare cu un punct
de fug, cu dou sau cu trei puncte de fug. ntr-o abordare complex, cu
tendine exhaustive, putem vorbi de sisteme perspectivice -- ipoteze spaiale
construite de mintea artitilor sau a geometrilor (sisteme unitare, unificate de
tratare i regrupare a cromorfemelor n planul tabloului/imaginii)-- proxemice,
relative sau mixte i ale distanelor ndeprtate :
a. Perspective proxemice :
- optic
- paralel
- arabesc sau entrelacs (arta oriental, persan, Pollok)
- focal (obiectul reprezentat ocup aproape n ntregime suprafaa tabloului--

portret, gros-plan n cinematografie)

- reversibil (este o perspectiv optic n care naintele i n spatele i schimb

mereu locurile -- reversibilitatea figur-fond, Echer)
- taist
- n tabl de ah (Mondrian, Klee)
- microscopic;
b. Perspective proxemice relative sau mixte :
- sferic
- axial
- frontal
- prin rabatere, ealonare (arta egiptean, arta infantil, Dubuffet)
- cavalier (utilizat adesea n organizarea pictural a naturii moarte -- Cezanne
cubitii)
-

- cubist (cubism analitic i sintetic)

- proiectiv
- baroc
- izometric;

c. Perspective ale distanelor ndeprtate :

- liniar
- invers
- oblic
- atmosferic (aerian)
- n zbor de pasre
- n etaje (registre, planuri)
- n nlime (pictura chinez clasic)
- anamorfotic.

SCARA

PLANURILOR

Scara planurilor corespunde mrimii fiinelor animate, obiectelor sau elemntelor de

decor reprezentate n magine raportate la mrimea acesteia. Ea nu depinde de mrimea
imaginii dar traduce un raport de proporie ntre subiect i cadru. Dm mai jos o scar a

planurilor care se regsete n diferite imagini picturale, benzi desenate, fotografii,

n imagini filmice :

Planul

Funcia
general

n ce imagine l
gsim

n cinema la
ce folosete
el?

Plan
general

descrie

- pictur sau
fotografie

- arat
contextul
scenei;

de peisaj;
- vinete n benzi
desenate sau n
debutul
romanelor foto

Plan
larg

situeaz

-peisaj care nsoete

drept fundal unele
scene religioase sau
prezente n pictur

- suscit o
emoie
estetic;
- sugereaz
singurtatea
eroului
(personaj
redus la
starea de
siluet de
punct n
imensitatea
planului).
- evoc
aciunea
global;
- sugereaz
contextul fr
s-i acorde
un loc
particular
(exemplu:
scen de
lupt).

Vedere
n

atesteaz

picioare

- portrete oficiale
(pictur sau
fotografie);
- vinete n benzile
desenate
corespunznd unui
moment sau aciune
care privilegiaz un
personaj.

sau plin
cadru

Plan

atrage

mijlociu

atenia

-portret afind o
atitudine
i un costum cu un
anumit rol
semnificativ

-distinge un
personaj de
cea ce l
nconjoar, i
confer
importan
-l prezint n
aciune.

-acord o
importan
sporit
unui personaj
i gesturilor
sale;
-intensific
aciunea.

Gros

dramatizeaz

plan

emoioneaz

Tres
gros

atrage
atenia duce
emoia
pn la
paroxism

plan

-portret ncercnd s
transmit o stare
interioar

-exprim
sensibilitatea,
comunic
spectatorului
sentimentele
personajului.

- imagini publicitare

-scoate n
eviden un
detaliu
pentru a-i
acorda o
valoare
simbolic sau
fantastic.

scond n eviden
valoarea unui detaliu;
- fotografie i pictur
cu
caracter simbolic sau
fantastic;
-vinete de benzi
desenate
sugernd...intensitate
a
emoiei.

Menionm c n cinema i n benzile desenate se regsesc trei variante de plan mijlociu :

prim-plan (faa i bustul personajului), plan american (personajul este vzut pn la ceva
mai sus de genunchi), plan italian (personajul este vzut pn la genunchi).
VEDEREA SAU UNGHIUL DE VEDERE
n diferite imagini (fotografii, picturi, desene, cinematografice etc.) un personaj sau un
obiect poate fi vzut i reprezentat din fa, din spate, din profil sau din trei sferturi. De
asemeni, vederea i reprezentarea se poate realiza de la acelai nivel cu subiectul, de sus
n jos sau de jos n sus, obinndu-se efecte i expresiviti diferite.
Astfel vederea din fa, numit i vedere frontal, are o funcie de contact. Ea d
impresia c personajul reprezentat se adreseaz direct spectatorului sau asculttorului.
Este utilizat n publicitate, n afiele electorale unde personajul reprezentat poate da
impresia c se uit direct n ochii puplicului dar poate da impresia i de agresivitate.
Vederea din spate sau din profil sunt mai puin folosite dect cea din fa. Ele exprim
ntotdeauna intenii personale. Vederea din spate creaz un efect insolit, enigmatic. Un
personaj desenat, fotografiat sau filmat din spate este indescifrabil.
Vederea din profil cu umbra personajului proiectat poate sugera o dimensiune fantastic
sau evoca iminena unui pericol. Acest procedeu este frecvent n westernuri i filme
poliiste.
Vederea din trei sferturi poate aprea cea mai neutr, mai puin subiectiv ca cea
frontal; n acest caz afirmarea personajului este mai puin dur i invit a fi privit.
Vederea la nivelul subiectului este cea mai des utilizat i apare neutr i obiectiv.
Vederea de sus n jos domin personajul sau decorul. Ea poate de asemeni servi la
descrierea unui peisaj.
Vederea de jos n sus d impresia celui care privete imaginea respectiv c este mai jos.
Personajul reprezentat astfel nct s fie vzut de jos n sus poate da impresia de for,
voin, personalitatedar i de autoritate i despotism.
CULOAREA

Culoarea este un element ubicu n aceast lume i probabil cel care contrubuie din
plin la farmecul, poezia i spiritualizarea acesteia. S ne nchipuim, doar pentru o clip,
lumea noastr colorat numai n alb, negru i cenuiu : fr rsriturile i apusurile
exploziv colorate ale soarelui, fr mirifica lume a florilor att de divers colorat, fr
simfonia coloristic a toamnelor, fr ochii albastri, natura fr bogia de verzuri a
vegetaiei sau multitudinea de culori a diferitelor vieuitoare (fluturi, psri, mamifere
etc.) sau misterioasele lumini colorate ale cristalelor ori ale aurorelor boreale, cerul fr
apele lui adnci, bisericile, muzeele, locuinele fr picturi, oamenii i casele doar n
alburi, negruri i cenuiuri ?
Culorile influeneaz sufletul; ele pot s ne provoace senzaii, s evoce emoii, idei
care s ne liniteasc sau s ne frmnte, s ne ntristeze sau s ne bucure, scrie Goethe
cel care astudiat toat viaa culoarea mai ales din punct de vedere sufletesc i spiritual.
Culorile, fie ele culori lumin sau culori pigment, ca i sunetele muzicale, constituie
bazele unui limbaj care, datorit faptului c sunt mai puin rigide dect cuvintele, ofer
mai multe nuane pentru a transmite integral stri de spirit (Marc Havel, 1980). n timp,
nelegem, simim, intuim cu toii c pictura/culoarea nu este, de fapt, dect un mijloc
material (legat cei drept de un element mai subtil -- lumina) de a transmite lucruri ce
privesc spiritul. Kandinski, referindu-se la culoare, ntr-o celebr carte, remarc faptul
c atunci cnd i plimbi privirea pe o palet acoperit de culori, rezult dou efecte
principale :
1) un efect pur fizic, ochiul nsui fiind cucerit de frumuseea i de calitile culorii,
privitorul resimind mulumire, bucurie, ochiul fiind nviorat, sau el se calmeaz sau se
rcorete la fel ca degetul care atinge o bucat de ghia;
2) un efect psihic, culoarea trezind, inducnd o vibraie sufleteasc, ea fiind un
mijloc de a exercita o influen direct asupra sufletului.
Dar pe lng efectul impresiv (fizic, fiziologic) i expresiv (psihic) culoarea poate avea,
n cazul fiinei umane i o funcie simbolic, spiritual (vezi Cornel Ailinci, Opera
fereastr 1991).
Relevante din perspectiva unei culturi vizuale minime, eseniale n cea ce privete
culoarea sunt de reinut urmtoarele aspecte :

culoarea ia natere pentru receptor din interaciunea lumin-materie/substanochi;

n artele vizuale i n artele spectacolului ntlnim dou cmpuri de culori: culori

lumin i culori pigment;

culorile lumin : primare

(lumina roie, lumina albastr, lumina verde);

secundare (lumina galben, lumina magenta/rou-oranj, lumina cyan/albastruverde);

-

sinteza aditiv (amestecul aditiv) a culorilor lumin :

lumina roie + lumina verde = lumina galben
lumina albastr + lumina roie = lumina magenta (lumina roie-oranj)
lumina verde + lumina albastr = lumina cyan (lumina albastr-verde); fotografia,
cinematograful i televiziunea apeleaz la aceste operaii de amestec de lumini
colorate;

putem grupa, clasifica, ierarhiza culorile pigment n :

a) culori primare (rou, galben, albastru);
b) culori binare (oranj, verde, violet);
c) culori calde, culori reci ( rou, oranj, galben i albastru, violet, verde);
d) culori complementare ( rou-verde, albastru-oranj, galben-violet);
e) nonculori (alb, negru, griuri intermediare);

- amestecul fizic al culorilor (cu alb, cu negru, cu complementara,cu semenele);

- amestecul optic;
- contrastele cromatice ( n sine, de calitate, de cantitate, clar-obscur, cald-rece,
complementar, simultan);
- acord, armonie, game cromatice;
- semnificaii simbolice ale culorii (vezi Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, 1994,
1995, Dicionar de simboluri).
ILUMINAREA (ECLERAJUL SAU ILUMINAREA OBIECTELOR/FORMELOR)
Obiectele nu snt vizibile dect dac sunt iluminate. Noaptea, cnd toate sursele de
lumin sunt stinse n camer noi nu vedem nici un obiect. Dac aprindem un chibrit, o
veioz aezat pe mas, un bec montat n tavan sau o lantern pe care o plimbm n

dreapta i n stnga i de jos n sus, vor apare din ntuneric deodat sau rnd pe rnd
diferite obiecte aflate n camer. Iluminarea n funcie de felul n care se face, poate
ndulci o fa sau un loc, poate crea impresia de realism sau din contr poate crea un efect
dramatic, misterios . Sursele de lumin care ilumineaz obiectele pot fi naturale sau
artificiale, directe sau difuze. Cnd iluminarea este direct obiectul iluminat prezint zone
contrastante, unele mai deschise altele mai nchise. n acest caz spunem c lumina este
modelant : planele sau suprafeele luminate ne atrag privirea instantaneu n timp ce
prile umbrite rmn ascunse. Privirea este ghidat de aceaste relaii dintre prile
iluminate i cele umbrite i trece de la clar la neclar sau mai puin clar pe nite itinerarii
construite de ctre pictor, fotograf sau cineast. Pe o vreme frumoas, de exemplu,
obiectul reprezentat apare contranstant (sub form de volum) : culorile sunt
violente/saturate n zonele luminate dar inexistente n zonele din umbr. Lumina poate fi
difuz cnd cerul este acoperit cu un strat de cea, nori negri sau stropi dei de ploaie.
Atunci lumina devine difuz, n acest caz obiectele apar plate, omogene la fel i culorile
devin estompate, terse, armonioase. Iluminarea indirect estompeaz volumetria i
efectul umbrelor.
Lumina poate deveni plasticizant, element de expresie i prin dirijarea direciei sale
vizavi de obiectul reprezentet. Astfel iluminarea se poate face din fa, din lateral (profil),
din trei sferturi, razant, contre-jour, obinndu-se efecte diferite : volum, dramatism,
detaare de fond sub form de aureol, siluiet etc.
Eclerajul sau iluminarea este caracterizat prin intensitate, dominant cromatic i
unghiul format de razele de lumin i subiectul reprezentat. Lumina este un element
plasticizant i de expresie deosebit la ndemna artistului plastic, fotografului,
coregrafului, regizorului de teatru i film , fie ea natural, artificial sau compozit.
DOMENIILE IMAGINII I GENURILE ACESTORA
a) Pictura : portretul, autoportretul, peisajul, scena de gen, natura moart, trompe-l`oeil,
pictura nonfigurativ;
b)

Desenul : ilustraia, caricatura, benzile desenate, schema, schema explicativ,

organigrama, desenul tehnic, harta, graficul:

c) Fotografia : instantaneul, fotografia de pres, fotografia de mod, fotografia tiinific,

fotografia aerian, legenda fotografiei, trucaje fotegrafice, romanul foto;
d) Artele grafice : copert de disc, etichet, copert de carte, sigl, marc, afi, colajul,
afiul publicitar, afiul politic, afiul de cinema, tipografia;
e) Filmul : filmare cu camera fix, travelling, montajul, efecte speciale cu camera,
trucaje cinematografice, scenariul, succesiunea imaginilor, filmul de ficiune, filmul
documentar, desenele animate, imaginea televizat, clipul video, imaginea procesat pe
calculator.
Aceast trecere n revist rezumativ a principalelor probleme, principii, teme, genuri,
domenii ale imaginii ne atest complexitatea i marea varietate a domeniului. De asemeni
rezult, credem, responsabilitatea educatorului de art indiferent de vrsta elevilor cu care
lucreaz, n a crea acestora experiene vizuale ct mai diverse, concrete i apropiate de
cea ce le ofer viaa, extrgnd i contientiznd mereu aspectele eseniale i comune
diverselor tipuri de imagini ct i aspectele specifice. Numai explornd mpreun bogata
jungl a lumii imaginilor elevii vor reui treptat s descifreze i s neleag structura
acestora, modalitile de elaborare i de expresie utilizate n transmiterea unor informaii
sau mesaje, vor nva treptat s s le citeasc, s le interpreteze. Rezult de asemeni
faptul c, cantonarea doar n experiene vizual-plastice legate de pictur, desen i modelaj
nu este suficient pentru a-l face pe elev capabil s dialogheze cu orice tip de imagine,
descurcndu-se n hiul acestora i lsndu-se mai puin manipulat i devenind astfel
mai liber, mai independent n luarea deciziilor.
Comunicarea noastr cu natura, cu ceilali oameni, cu Dumnezeu, cu noi nine i cu
produsele noastre cultural-artistice, realizndu-se n mare parte prin intermediul
imaginilor, e firesc s ne preocupe problemele i ntrebrile legate de imagine, mai ales
cnd e vorba de educaie i mai acut azi cnd trim ntr-o civilizaie dominat de aceste
stranii alctuiri.
CONCLUZII : Imaginea, fie ca este creata de elevi sau analizata/contemplata , este
instrumentul principal prin care se realizeaza educatia artistica-plastica. De aceea este
foarte important ca studentul sa inteleaga principalele caracteristici vizuale care se
regasesc in orice imagini. Aceste caracteristici sunt chiar elementele esentiale ale culturii
vizuale de baza.

TEME DE MUNCA INDIVIDUALA :

1. Analizati imaginile de mai jos, descoperind rand pe rand centre de interes, linii de
forta, unghiuri de vedere, diferite plane (cadraje), iluminari.
2. Depistati domeniul din care fac parte imaginile si genul acestora.
3.

Culegeti din diferite surse, inclusiv electronice, o colectie de imagini care sa

ilustreze cat mai multe domenii ale imaginii si genurile acestora. Aceasta colectie
VA FI NOTATA.

TEMA 2
LIMBAJUL VIZUAL-PLASTIC (PUNCTUL SI LINIA)
SCOPUL : comprehensiunea limbajului plastic si utilizarea lui in elaborarea unor
Imagini expresive si in lectura/analiza lucrarilor artistice.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa recunoasca puncte si linii plastice in diverse imagini , ipostaza si rolul lor;

sa analizeze diferite linii evidentiind caracteristicile vizuale si valentele expresive;

sa clasifice liniile plastice dupa diferite criterii;

sa foloseasca puncte si linii in diferite ipostaze in structurarea unor imagini expresive cu tema libera sau data;

sa aplice puntelor si liniilor plastice diferite operatii plastice.

SCEMA LOGICA A MODULULUI :
LIMBAJUL PLASTIC : - elemente (punctul, linia, forma, pata, culoarea)
- mijloace (contrastul, ritmul, proportia, simetria/asimetria, armonia, gama cromatica)

- probleme de compozitie (sintaxa imaginii)

- tehnici plastice
- planul originar si cubul virtual.

LIMBAJUL PLASTIC
Limbajul plastic, este constituit din elemente i mijloace plastice. Se mai vorbete,
sub influena limbajului verbal, de o sintax vizual (principii, reguli de compunere,
probleme de compoziie) i de o anumit semantic (sensuri, semnificaii ale culorilor,
formelor, liniilor, petelor, etc.). Sunt autori care includ n limbajul plastic i tehnicile
plastice (creionul, acuarela, uleiul, tempera, etc.). Imaginea plastic este un discurs
plastic care se supune unei anumite gramatici vizuale (morfologie, sintax) sau tabloul
este mai degrab un cmp (un spaiu delimitat de cele mai multe ori de form
dreptunghiular) n care se confrunt sau se armonizeaz diferite fore vizual-plastice? n

practica artistic, dar i n cea colar, imaginile plastice, fie ele bidimensionale sau
tridimensionale, se construiesc i se desfoar pe o suprafa (plan sau uor curbat vezi cupole de biserici pictate) sau ntr-un spaiu restrns tridimensional (sculpturile,
edificiile). Deci culorile, petele, formele, liniile, contrastele, ritmurile, etc. sunt grupate,
compuse pe o suprafa dat (planul originar - hrtia, cartonul, peretele, suprafaa de
sticl, lemn sau pnz). n cazul imaginilor tridimensionale ele se desfoar ntr-un cub,
paralelipiped sau alt corp geometric virtual, fie c se cldesc formele (ca la modelaj) sau
se cioplesc (n cazul sculpturii n piatr, lemn). Deci limbajul plastic nu poate fi utilizat n
sine, independent; el se relaioneaz indiferent dac vreau sau nu cu suprafaa, suportul,
corpul imaginii. Dintr-un exces didacticist de nvare, de exersare a limbajului plastic,
mai ales a elementelor sale, se scap din vedere suportul, planul originar sau cubul
virtual. Din perspectiva creativitii este o greeal, cci poate fi inclusiv suportul,
suprafaa, spaiul i volumul plastic jucat, modificat, conceput n sens creativ. Astfel se
pot iniia desfurri picturale pe dou sau mai multe plane cuplate sub anumite unghiuri
(pe doua, trei patru sau chiar ase plane; se poate desena/picta pe suprafeele interioare
ale unei cutii, pe cele ase fee ale unui cub, etc.). Se pot construi imagini plastice de
diferite expresiviti pe suprafee plane, sferice, opace, translucide, transparente; se pot
iniia desfurri plastice n spaiul tridimensional (modelaj de figurine, structuri de fire
de a sau scobitori, tije, compoziii tridimensionale modulare, etc.). Elevii nu au anse s
neleag mai trziu diferitele abordri ale artei zilelor noastre (instalaii, sculpturi
cinetice, etc.) dac ne rezumm doar la banalul suport-foaia de hrtie sau carton. Se
vorbete chiar de o ax a educaiei vizuale: bidimensional-tridimensional-ambiental. La
noi s-a exagerat poate cu studierea, nvarea, exersarea limbajului plastic, neglijndu-se
ieirea din spaiul restrns bidimensional al clasicului bloc de desen n spaiul
tridimensional i mai ales n cel ambiental, multidimensional, real, n care ne micm i
n care trim, existm zilnic (spaiul arhitectural, urban, curtea, strada, parcul, gardurile,
terenurile de joc, faade, panouri, staii, stadioane, gri, aeroporturi, piee, etc.). Exist
apoi i un spaiu mai intim, cel de acas. Cum sunt toate aceste spaii gestionate de om
din punct de vedere vizual-plastic? Copiii, viitorii aduli, trebuie iniiai i n aceast
direcie - modificarea spaiilor n care triete, muncete, nva i se recreeaz omul.
Cenuiurile blocurilor impersonale, spaiile insalubre i nghesuite dintre acestea,

dispariia spaiilor verzi, iluminatul stradal, design-ul mainilor, vitrinele, monumentele,

elementele decorative, etc. sunt elemente importante care ne afecteaz sau ne satisfac
inclusiv vizual. n concluzie, n cadrul educaiei vizuale e necesar s extindem cmpul de
explorare i jucare vizual-plastic.
Rezumnd ntr-o formul didactic, limbajul plastic este constituit din:
1. Elemente de limbaj plastic:

2.

3.

punctul

linia

pata

culoarea

valoarea

forma

Mijloace de limbaj plastic:

-

contrastul

acordul

armonia

ritmul

gama cromatic, formic

simetria/asimetria

relaia plin-gol

principii, reguli compoziionale

Tehnici plastice: creion, acuarel, tempera, gua, carioca, gravur, modelajul n

lut, mozaicul, fotografia, etc.

4.

Planul originar i cubul virtual:

spaiile n care se construiesc diferite configuraii vizual-plastice bi- i
tridimensionale, spaii care pot deveni lucrri de pictur, grafic,
decorative,

machete,

prototipuri,

ambientale,

etc.

prin

tratarea/modificarea creativ cu ajutorul elementelor i mijloacelor

plastice a diferitelor tehnici, materiale i instrumente i cu mult
imaginaie i sensibilitate.

*
Explorarea i folosirea limbajului plastic n sens creativ la colarii mici
( PUNCTUL SI LINIA )
n cadrul orelor de educaie plastic, elevii se exprim pe sine i relaiile lor cu lumea
din afar. Lucrrile lor plastice, indiferent de punctul de plecare, de pretextul lor, de
cerinele formulate, sunt realizate apelnd la elementele i mijloacele limbajului plastic.
Cu alte cuvinte, construind imagini plastice, elevul exerseaz, nva elementele de limbaj
plastic, gramatica acestuia. Gramatica limbajului plastic (morfologia i sintaxa sa) se
nsuete i se nelege prin exersarea lui n diferite contexte i prin diferite tehnici care
scot n eviden fora expresiv a elementelor sale ca mijloace de expresie, semne
plastice, elemente constructive. Elementele de care se servete artistul, ca i copilul de
altfel, sunt ntr-un fel asemenea cuvintelor scriitorului, au for de evocare, deteapt
senzaii i stri sufleteti diferite: linia dreapt, orizontal sugereaz linite, acalmie; linia
frnt d impresia de agitaie, micare; roul exprim putere, for, aciune; galbenul
lumin, veselie, etc.
Studierea, exersarea elementelor de limbaj plastic poate fi un prilej de punere n
micare a facultilor creative ale elevului dac activitile plastice sunt astfel organizate
nct s incite curiozitatea prin problemele abordate i tehnicile folosite.

PUNCTUL
Punctul, alturi de linie i suprafa, au fost, la nceputul manifestrii multimilenare a
omului, cele mai simple i mai directe mijloace de comunicare vizual. Imaginile pictate
pe pereii peterilor, cioplite pe diferite unelte sau modelate, au fost o modalitate de
adaptare spiritual a omului la mediul natural, de multe ori ostil. Privind aceste imagini
din preistorie constatm c punctul nu se detaeaz de ansamblul organic n care el este
cuprins, fiind utilizat n reprezentarea ochilor, ornamentelor, etc.
O etap de reinut n definirea existenei punctului a fost cea determinat de arta
impresionist i neoimpresionist. Tua divizat a neoimpresionitilor a condus n ultim

instan ctre punct, acesta devenind principalul element constructiv al imaginii. Punctul
face ca suprafaa s devin mai vibrat, el nu este un scop n sine, ci un mijloc, mrimea
lui fiind determinat de mrimea suprafeei pe care se aplic. Trebuie reinut faptul c, n
cazul neoimpresionitilor, punctul este subordonat formei realiste, el vibrnd suprafeele
acestora.
n 1910, crend prima pictur abstract, Kandinsky realizeaz de fapt un ansamblu de
forme fr corespondene n realitate. Apar puncte, linii i pete pe o suprafa suport,
detaate de orice tangen vizual cu realitatea. Singura legtur este cea cu cmpul gestic
- liniile reprezint urma gesturilor minii artistului. Astfel, ncepnd cu aceast lucrare,
punctul devine de sine stttor, cu o identitate bine definit.
n pictur, punctul, rezultat din simplul contact al unui instrument cu suportul, devine
material, cu o anumit mrime, form, culoare i structur.
Punctul este deci o form plan sau spaial ale crei dimensiuni (nlime, lime i
lungime, n cazul formelor tridimensionale) sunt reduse sau tind s se micoreze simultan
i proporional pn la dispariia lor total n cea mai mic form plastic, n raport cu
mrimea suprafeei suport.
Pentru educatorul de art este important de neles i reinut cteva aspecte legate de
morfologia i ipostazele punctului n vederea conceperii unor exerciii i jocuri prin
intermediul crora elevii s descopere multiplele posibiliti de folosire creativ a
punctelor plastice.
Morfologia punctului:
punctul poate avea dou sau trei dimensiuni;
el poate avea mrimi diferite (de la foarte mic, mic, medie pn la foarte
mare) dar n funcie de mrimea suprafeei de suport;
jonglnd cu mriri i micorri de puncte, putem sugera efectele spaiale;
punctul poate avea forme diferite (cerc, ptrat, triunghi, sfer, cub, forme
abstracte libere, neregulate sau forme figurative);
punctul poate avea diferite culori; prin culoare se poate sugera senzaia de uor
sau greu.
Ipostaze ale punctului:

Punctul poate fi mijloc de expresie, element constructiv sau semn plastic.

Ca mijloc de expresie, punctul n diferite grupri, tratri cromatice, desfurri poate
sugera sau exprima micare, ritm, agitaie, uor, greu, aproape, departe, cretere,
descretere.
Pentru folosirea punctului ca mijloc de expresie se pot utiliza diferite exerciii-joc:
1. alturri, desfurri de puncte de aceeai culoare, dar de mrimi diferite;
2. alturri de puncte de aceeai culoare i mrime, dar de densiti diferite;
3. compoziie liber n puncte, utiliznd diferite instrumente (pensula, pixul,
carioca, creionul) cu scopul de a realiza efectul spaial; se poate folosi suport alb
sau colorat;
4. exerciiu-joc de folosire a punctului ca agent al micrii concentrice; se
grupeaz punctele concentric cu ajutorul degetului muiat n culoare;
5. compoziie liber n puncte de diferite culori, mrimi i densiti, folosind
contrastul cald-rece n vederea efectului de spaialitate;
6. compoziie liber n pete plate cu suprapuneri de puncte monocrome sau
policrome de diferite mrimi i aglomerri;
7. compoziii libere de puncte n cretere sau descretere pe diferite traiectorii
(oblice, orizontale, verticale, ntretiate, curbe, spinale, etc.);
8. exerciii n care punctul este redat cu alte instrumente (tampile confecionate
din plastilin, gum de cauciuc, cartof, plut, etc.) obinndu-se diferite
expresiviti.
n folosirea punctului ca element constructiv (un fel de mici crmizi cu care
configurm case, copaci, dealuri, nori, etc.) putem sugera elevilor diferite teme:
construii un peisaj doar cu ajutorul punctelor;
construii un peisaj folosind diferite tampile n realizarea punctelor;
construii portrete folosind diferite puncte (aci putem include diferite restricii
cromatice - culori calde, culori reci, calde + reci, numai negru, etc.).
n ipostaza de semn plastic, punctul este o form perceput vizual ca reprezentare a
unui lucru concret sau a unei idei. Astfel, n cadrul unei lucrri, eu percep dou puncte,
dar pricep imediat c e vorba de doi ochi; percep o suprafa verde presrat cu puncte

multicolore diferit grupate i pricep foarte repede c ele sugereaz flori ntr-un cmp cu
iarb.
n folosirea punctului ca semn plastic (adic ca ceva care trimite la altceva: punctele
de diferite mrimi, forme, culori nu trimit la ideea de puncte plastice, ci la ochi, flori,
stele, stropi de ploaie, fulgi de zpad, etc.) se poate porni de la ntrebri de genul: ce
poate fi reprezentat prin puncte ntr-o lucrare? Ce lucruri, elemente din realitate seamn,
pot fi reduse, redate cu ajutorul punctului plastic? Rspunsurile sunt variate i unele chiar
neateptate: florile copacilor, nasturii, florile de pe cmp, stelele, globurile din pomul de
crciun, un lan de gru, pietrele, firele de nisip, gndurile, etc.

LINIA
Linia este considerat de Paul Klee drept mijloc primar de exprimare a omului n
genere. Este de fapt primul element de expresie n desenele copiilor, mpreun cu pata.
Treptat, ncepnd de fapt de la grdini i continund apoi n ciclul primar, jucndu-se,
copiii nva, descoper s traseze, s deseneze, s haureze diverse linii, folosind diferite
instrumente i materiale.
Linia, ductul posed o serie de stri, caliti poteniale: explozii, expansiviti, energii
frenetice sau liniti rotunde, agresiviti aspre, dar i putere de configurare a diferitelor
forme. Linia, n diferitele ei ipostaze i diferitele tipuri (dreapt, unghiular, curb), poate
s exprime micare, energie, spaialitate, s reprezinte forme, s exprime dispoziii, etc.
Ea poate fi element de sine stttor (linia n duct continuu), linie de contur a unor forme,
element de structurare a unei suprafee, ca element constructiv, dar i ca linie-gest. Ea

poate s conduc spre, s separe, s lege pe diferite direcii (convergente, divergente,

paralele, spiralice). Ea poate fi redat prin diferite tehnici i procedee de lucru, acestea
ducnd la noi expresiviti plastice care poart amprenta temperamentului i strii
emoionale specifice fiecrui elev.
Linia ca mijloc de expresie
Linia are o valoare expresiv deosebit, ea fiind, dintre elementele plastice, cea mai
intim legat de gest, de comportamentul motor, de senzaiile kinestezice. Este, alturi de
culoare, principalul mijloc al creativitii expresive. Exploatarea virtuilor expresive prin
intermediul unor exerciii, exerciii-joc ingenios concepute care s-i permit elevului s
se manifeste liber, aa cum simte sau gndete la un moment dat, este un cmp insuficient
fructificat, peste care trecem de multe ori superficial, concentrndu-se, n virtutea unei
concepii pguboase, asupra reprezentrii corecte a realitii.
Puterea de expresie a liniei rezid n urmtoarele caliti structurale ale acesteia:
forma (curb, dreapt, zigzagat, spiralic, compus)
energia, fora (slab, puternic, foarte puternic)
dispunerea spaial (orizontal, vertical, oblic, cmpic)
ritmul (repetiia, alternana, cresctor, monoton, pulsatil)
tensiunea (opunerea sau convergena unor direcii, fore, energii)
volumul (mult, puin, foarte mult, aerat, sufocant).
Puterea de expresie a liniei nu se nva verbal, teoretic, ci prin exerciii - joc care i
dau posibilitatea elevului s simt diferite senzaii, s triasc diferite emoii, stri i s le
traduc n expresii liniare.
Prezentm cteva din aceste exerciii-joc:desenarea cu creionul a traiectoriei unor
obiecte grele, uoare, foarte uoare, cu suprafee mici sau mari, n cdere liber;
a) reprezentarea liniar a curgerii apei, mierii, smoalei, fumului;
b) sugerarea ductului micrii minii cnd mngie o pisic, frmnt aluatul,
coase cu acul, scrie, scutur, etc.;

c) reprezentarea cu ajutorul liniei a diferitelor zgomote, sunete sau mic fragmente

muzicale;
d) reprezentarea cu ajutorul liniilor a diferitelor trasee parcurse ntr-o or sau o zi
de ctre diferite fiine (melc, furnic, arpe, nar, om obosit, copil de un an,
cangur, etc.);
e) redarea btilor inimii cu ajutorul liniei (electrocardiogram manual);
f) dansul pe hrtie (mna copilului i creionul danseaz pe suprafaa-suport pe
diferite ritmuri - vals, tango, rock, etc.)
g) jocuri-exerciii de transpuneri n linii gesturi ale fonetului, a adierii vntului, a
ritului unui ceas detepttor, a scritului unei ui ruginite, ale iptului
ascuit, ale timbrului specific unor instrumente muzicale, etc.
Toate aceste exerciii-joc de exprimri liniare, de transcodare a unor semnale
senzoriale n semne plastice liniare dezvolt sensibilitatea, puterea de asociere i de
analogie ntre lucruri, fenomene diferite, dezvoltnd creativitatea expresiv.
n toate aceste exerciii elevii sunt pui n situaia s descopere i s simt c linia
poate fi subire, groas, apsat, supl, continu, ntrerupt, modulat, dreapt, curb,
zigzagat, spiralic. De asemeni, aplicnd diferite operaii plastice liniilor, ei le pot
multiplica, intersecta, aglomera, combina cu puncte sau pete, obinnd noi efecte i
expresiviti.
Linia ca element constructiv
Linia poate fi un procedeu ingenios, foarte sumar i abstract de a realiza un subiect,
un fel de stenografie pictural. Este uimitor ct de abstract poate deveni fr s ncalce
legile convenionale ale reprezentrii. Linia este o abstracie ce pare a nu avea nici o
legtur cu aspectul vizual al obiectelor, ea doar sugernd-o. Ea poate sugera florescene,
plante, creteri, micri, structuri de rezisten, schelete, forme, recipiente, etc.
Compoziii cu tem dat: Grdina mea; li se sugereaz elevilor s foloseasc linii
subiri, groase, lungi, scurte, curbe, oblice, intersecii, etc. Sau tema Construii totul din
linii (peisaje, etc.) sau folosii doar dou feluri de linii orizontale i verticale.
Se pot iniia teme libere sau subiecte date n care elevii vor folosi grupri de linii i
puncte, de linii i pete. n realizarea unor compoziii, lucrri plastice libere sau cu teme

sugerate, n care elevii sunt solicitai s foloseasc linii, puncte, pete i culori, se pot
fructifica procedeele combinatorice: suprapuneri, intersecii, includeri, multiplicri,
aglutinri, etc.
TEME DE MUNCA INDIVIDUALA
Realizati o colectie de imagini (lucrari plastice) in care punctul si linia sa fie prezente
sub o forma sau alta.
1.

Realizati trei lucrari plastice in care punctul plastic sa fie :

- mijloc de expresie
- element constructiv
- semn plastic

3. Realizati doua lucrari plastice in care linia sa fie :

- mijloc de expresie
- element constructiv
4. Realizati doua lucrari nonfigurative in care sa folositi numai linii de diferite
expresivitati.
BIBLIOGRAFIE :
Manualele de educatie plastica pentru clasele V X;
Ailincai , C., 2ooo, Gramatica formelor vizuale, Ed. Paralela 45

TEMA 3
LIMBAJUL VIZUAL-PLASTIC ( PATA SI FORMA)
SCOPUL : comprehensiunea limbajului plastic (intelegerea si simtirea) si utiliza-

rea lui in elaborarea unor imagini expresive si in lectura/analiza lucrarilor artistice.

OBIECTIVE?COMPETENTE :
-

sa defineasca operational pata si forma;

sa descrie calitatile vizuale si valentele expresive ale petelor si

formelor plastice din orice context vizual;

sa clasifice formele si petele dupa diferite criterii;

sa analizeze diferite forme comparativ;

sa realizeze, sa compuna diferite forme si pete folosind diferite tehnici;

sa aplice formelor diferite operatii plastice;

sa utilizeze forme si pete expresive in structurarea unor lucrari plastice

cu tema libera sau data;

sa argumenteze rolul petei picturale si decorative in cadrul unor lucrari

artistice;

sa argumenteze rolul formei figurative/abstracte/geometrice in cadrul

unor lucrari artistice.

SCHEMA LOGICA A MODULULUI :

Pata : - modalitati tehnice de obtinere a petelor plastice
- pictura foloseste cu precadere petele : plate, vibrate
Forma : - discontinuitate a mediului , individualizare
-

mare diversitate de forme

clase de forme : spontane, elaborate, figurative/nonfigurative,

geometrice etc.

- pot fi realizate cu ajutorul liniilor, punctelor, petelor.

- forme fundamentale : patratul, triunghiul, cercul
- calitatile formei
- cum pot fi tratate formele : grafic, decorativ, pictural, sculptural
Intrebari despre forme

BIBLIOGRAFIE :
Ailincai , C., 2000, Gramatica formelor vizuale, Ed. Paralela 45
Cioca, V., 2007, Imaginea si creativitatea vizual-plastica, Ed. Limes
Cristea, M., 2007, Educatia plastica si didactica educatiei plastice in invatamantul
primar si prescolar, MEC, Proiectul pentru invatamantul rural.
Manualele de educatie plastica pentru clasele V X.
PATA
Stropind, presnd, amprentnd diferite texturi n medii uscate sau umede, elevii vor
descoperii cu mult plcere jocul colorilor-pete n constelaii simetrice i asimetrice, n
balete delirante, necate n fuzionri onirice n care vor cuta semnificaii ct mai
nstrunice ca n nite nori sau perei scorojii. Pata este un element plastic uor ambigu;
ea are limite deci am putea s-o asimilm formei, dar limitele ei sunt imprecise, vagi i
apoi, vizual i senzitiv vorbind, pata se impune prin masa ei cromatic i nu prin
contururile ei formale. n crearea formelor spontane pata este n centrul ateniei. Elevii
vor descoperii n jurul lor c lumea e plin de pete (ptat), unele plcute, subtile,
graioase, altele greoaie, lbrate, uor disgraioase. Vor gsi pete pe pereii roi de timp
i intemperii, n suprafeele mari vopsite, pe asfalt multe pete lichide; multe plante sunt
ptate cu diverse culori mai ales toamna, cerul e plin uneori de pete noristice
mictoare, hainele, minile sunt mereu ptate de praful muncii, elevii nii se vor pta
la activitile plastice. Vor descoperii treptat c lumea picturii jongleaz cu o mare
diversitate de pete : pete plate, vibrate, grele, compacte, uoare, transparente, suple,
apsate, mpstate, sigure, ovitoare, nervoase, construite din linii sau din puncte dar, cel
mai adesea din mase de culoare. Vor avea surpriza s descopere c aceast lume de
umbre colorate le ofer mari posibiliti de exprimare, orice form real, orice obiect sau
fiin real sau ireal pot fi reduse la o prezen fantasmatic, totul poate deveni o umbr
uor ambigu de unde atmosfera de mister, poezie, lirism. Prin diverse exerciii i jocuri
plastice gen teatrul de umbre chinez ;i alte experimente plastice, elevii vor ptrunde n
lumea de subtiliti a petelor. Jocul de pete se preteaz cel mai bine la jocul de
interpretri ct mai diverse, nu ntmpltor petele au dat natere la teste de personalitate

(Rorschach). n interpretarea/semantizarea petelor/configuraiilor de pete elevul i

proiecteaz tririle, preocuprile, viziunile i obsesiile proprii. Desigur se vor face i relaionri de pete cu linii, pete cu puncte, pete i forme precise, suprapuneri, intersecii
dnd natere la aadevrate lucrri simfonice. Elevii vor descoperii nabitii, taitii i informalii, nelegnd treptat c jocul de pete i culori este strns legat de un anumit impuls
vital, de energia mai mult sau mai puin brut, mai mult sau mai puin sublimat, care
zace/exist i nete mereu sau din cnd n cnd din om nafar.

FORMA
Forma este unul din elementele omniprezente n viaa copilului, tnrului, omului n
general; totul n jurul nastru este form : firele de iarb, frunzele, casele, copacii, norii,
curgerea apelor,, nfiarea reliefului, fotografii, filme, sculpturi, picturi, mulaje, nasturi,
explozii solare i produse de om, fructe, semine, fulgi, avioane, vapoare, orae, pduri,
constelaii,mainile, uneltele, insectele, psrile, hainele, animalele, norii, imaginile
microscopice etc. Spectacolul nesfrit al universului este o micare nentrerupt a
naterii, dezvoltrii, distrugerii sau transformrii acestor armate de forme.
Cea ce este propriu formei este faptul c se exprim printr-o discontinuitate a mediului.
Forma este de aceea intim legat de individualizare, de coagularea unor substane/materii
sub aciunea unor fore. Elevii vor experimenta, vor descoperii, cercetnd sau jucndu-se,
constituirea diferitelor forme faptul c exist forme spontane, dirijate, elaborate, c unele
sunt strict geometrice, altele ramificate, unele simetrice, altele asimetrice. Ei vor descope-

ri, mai ales jucndu-se cu diferite tehnici i materiale plastice, c pot elabora o mulime
de forme cu ajutorul punctelor, petelor dar mai ales cu ajutorul liniilor, c aceste forme
pot fi bidimensionale sau tridimensionale. ncet, ncet vor descoperii o serie de caracteristici vizual-plastice a formelor, le vor clasifica dup diferite criterii, vor afla o sumedenie
de asemnri i deosebiri, se vor ncnta de frumuseea lor slbatic ori de limpezimea
lor stilistic analiznd forme aparinnd diverselor epoci istorice i diferitelor domenii -arhitectur, mobilier, sculptur, pictur, grafic, ceramic, textile, vestimentaie,
automobile, maini unelte etc. Vor afla despre designul de obiect a crui principal
preocupare este armonizarea funcionalitii uneltei/obiectului cu aspectul estetic. Vor
descoperii apoi, secionnd longitudinal, transversal sau sub alte unghiuri diferite forme
naturale, noi forme ascunse, organizri interne ale fructelor, seminelor, plantelor, ba
chiar vor ptrunde vizual n lumea microscopic. Studiind formele din natur, formele
artificiale create de om i mai ales formele artistice din diverse opere de art bidimensionale i tridimensionale, elevii vor nelege c exist forme fundamentale, un fel de
forme prototip : ptrat, cerc, triunghi, cub, sfer, piramid, cilindru, con; de asemeni
faptul c sunt forme mas i forme ramificate, expansive, c unele forme sunt unghiulare,
rotunde, mixte, convexe sau concave. Explornd, elabornd i vizionnd diferite forme,
elevii vor simii i vor nelege treptat c acestea au i ele diverse expresiviti.Transcriem
mai jos, cteva din calitile formelor fundamentale.
PTRATUL sugereaz, exprim greutate, limitare precis, materie, stabilitate, masculinitate, raiune. Lui i corespunde roul. Ptratul este unul din cele patru simboluri
fundamentale, mpreun cu centrul, cercul i crucea. Ptratul este o figur antidinamic,
ancarat de patru laturi. Simbolizeaz oprirea sau clipa smuls. Implic ideea de stagnare,
de solidificare, ba chiar de stabilizare n perfeciune. n timp ce micarea uoar este
circular, rotunjit, oprirea, stabilitatea se asociaz cu figurile coluroase, cu liniile
contrastante i sacadate (J. Chevalier, A. Gheerbrant, 1995). Platon considera ptratul i
cercul ca fiind absolut frumoase. Multe spaii sacre au o form dreptunghiular: altare,
temple, orae, tabere militare. Taberele i corturile popoarelor nomade sunt rotunde.
Ptratul este figura de baz a spaiului, ntre pmnt i cer ca suprafee/planuri omul
avnd patru direcii sau puncte cardinale sau de ce nu patru plane : planul din fa, planul
din spate, planul din stnga i planul din dreapta. Mandalele tantrice sau arhitecturale,

imagini ale cosmosului, sunt ptrate cu patru pri cardinale; pmntul, msurat de cele
patru zri (puncte cardinale) este ptrat.
Cuaternalul (patru, patru laturi, patru direcii, patru pucte cardinale) aparine simbolistici
orizontalei.
n tradiia cretin ptratul simbolizeaz cosmosul din cauza egalitii celor patru laturi
ale sale. Forma patrunghiular este adoptat pentru a delimita numeroase locuri: piaa
public n Atena, castrul roman, orae ptrate n Evul Mediu. Temlul Graalului era
ptrat. Bisericile ptrate sunt numeroase n Marea Britanie.
Omul ptrat cu braele ntinse i picioarele lipite desemneaz cele patru puncte cardinale.
Autorii din Evul Mediu, apropie de omul ptrat cele patru Evanghelii, cele patru fluvii ale
Raiului, i de vreme ce Hristos i asum condiia uman, va fi i El considerat omul
ptrat prin excelen. Ptratul, tetrada ocup un loc foarte important i n tradiiile
Islamului.
TRIUNGHIUL este simbolul gndirii, exprim agresivitate prin vrfurile lui ascuite i
penetrante. Pare lipsit de greutate i i corespunde galbenul. Triunghiul echilateral
simbolizeaz divinitatea, armonia, proporia. Omul ar corespunde unui triunghi
dreptunghic. Triunghiul dreptunghic poate reprezenta dup Platon (Timaios) i pmntul.
Transformarea triunghiului echilateral n triunghi dreptunghic se traduce printr-o pierdere
a echilibrului.
La vechii mayai, triunghiul este glifa razei de soare, analog vrfuorului ce iese din
bobul de porumb ncolit. Asociat cu soarele i cu porumbul, triunghiul este simbolul
fecunditii (el este adesea utilizat n frizele ornamentale din India, Grecia, Roma. TriunGhiul cu vrful n sus simbolizeaz focul i sexul brbtesc; cu vrful n jos, apa i sexul
femeiesc. n iudaism, triunghiul echilateral l simbolizeaz pe Dumnezeu , al crui nume
nu este voie s fie rostit. n alchimie triunghiul este simbolul focului ca i cel al inimii.
Triunghiul cu vrful n sus i cel cu vrful n jos (vezi i pecetea lui Solomon unde simbolizeaz nelepciunea omeneasc) simbolizeaz natura dumnezeiasc i natura pmnteasc a lui Hristos. n francmasonerie triunghiul sublim (Delta de lumin) este acela al
crui unghi de la vrf are 36 de grade iar cele dou de la baz, 72. Triunghiul echilateral
Ar corespunde pmntului, cel reptunghic apei, cel scalen aerului, iar cel isoscel focului.

CERCUL este simboluldestinderii, al micrii continuie; exprim moliciune. Lui i

corespunde albastrul. Cercul poate simboliza, dac nu perfeciunile tainice ale punctului
primordial, cel puin efectele create, adic lumea. Cercurile concentrice reprezint
gradele fiinei, ierarhiile create; mpreun ele formeaz manifestarea universal a Fiinei
Unice i nemanifestate. n toate aceste situaii, cercul este considerat n totalitatea sa indivizibil. Micarea circular este perfect, imuabil, fr nceput i fr sfrit, fr
variaii; de aceea cercul poate simboliza timpul. Cercul va mai simboliza i cerul, cu
micarea lui circular nealterabil (J. Chevalier, A. Gheerbrant, 1994).
n budismul Zen se gsesc frecvent desene de cercuri concentrice; aceste cercuri
simbolizeaz etapele perfecionrii interioare, armonia progresiv a spiritului.
Cercul este semnul Unitii principiale i al cerului, el desemneaz activitatea cerului,
micrile lui ciclice; el este dezvoltarea punctului central, manifestarea sa. Dup Plotin
centrul este tatl cercului.
Cercul este semnul armoniei i de aceea normele arhitecturale sunt deseori bazate pe
diviziunile cercului. Figura circular alturat alturat figurii ptrate este spontan
interpretat de psihismul uman ca imagine dinamic a unei relaionri ntre transcendena
celest la care omul aspir i terestrul n care se situiaz aici i acum. Schema ptratului
peste care este aezat un arc de cerc sau ptratulprelungit de un arc orizontal -- structura
cub-cupol, att de frecvente n n arta musulman i n arta roman, exprim aceast relaionare ntre terestru i celest. Cercul nscris ntr-un ptrat, reprezint pentru cabaliti
scnteia din focul divin ascuns n materia creia i insufl via.
Cercul, prin analogie cu roata care se nvrtete, mai este i simbol al timpului. Sau
poate mai de grab cercul i ideea timpului au dat natere reprezentrii roii care deriv
din ele i sugereaz imaginea ciclului corespunznd ideii unei perioade de timp. n
iconografia cretin, motivul cercului simbolizeaz eternitatea; simbolismul cercului se
suprapune peste cel al eternitii sau al venicei renoiri sau rentoarceri. Trei cercuri
sudate evoc Treimea Tatlui, Fiului i Sfntului Duh. Compararea lui Dumnezeu cu un
Cerc al crui centru se afl pretutindeni este o tem care se regsete la neoplatonici,
sufiti i n cugetrile lui Pascal. Pentru Jung, cercul ca simbol al cerului, este o imagine
arhetipal a totalitii psihicului, simbol al Sinelui, pe cnd ptratul este simbolul materiei
terestre, al corpului i al realitii.

Atunci cnd este destinat s protejeze, cercul devine inel, brar, colier, bru, coroan.
Treptat prin vizionarea i analiza diferitelor opere de art, a diferitelor imagini elevii
vor nelege caracteristicile formelor impresioniste ( forme fr linii de contur), formelor
expresioniste ( caracter sintetic, culori violente), simbolice, idealiste, clasice, academiste,
naturaliste, baroce, constructiviste, succesive, fantastice, suprarealiste, dadaiste etc.
Treptat n analiza diferitelor forme, n elaborarea formelor plastice i n studierea
structurilor naturii, elevii vor nelege care sunt caracteristicile vizual-plastice ale
acestora. Astfel ei vor nelege condiiile eseniale ale formei : materialitatea,
exterioritatea, spaialitatea, expresivitatea. Analiznd o form ei se vor putea referi la
caracterul ei (simpl, complex, simetric, asimetric, unghiular, rotund, ramificat
etc.), la textura ei (zgrunuroas, fin, fibroas, lamelar, lucios, mat etc.), la relaia ei
cu lumina, cu spaiul, la culoarea ei, la impresiile pe care le trezete imediat i eventual
la valoarea ei simbolic.
n explorrile i exerciiile plastice, n studiile fcute dup realiti ct mai diverse, vor
descoperi c formele, aceleai forme, pot fi tratate grafic, decorativ, pictural, sculptural
sau structural.Vor descoperi i n lumea formelor contraste i armonii de forme, probelme
de proporionare a formelor i de asociere/compunere a lor. Vor descoperi familii de
forme, forme simbolice, vor nva s genereze forme, s transforme formele, s le
secioneze, s le descompun i s le recompun altfel, s le algitineze, s le deformeze
expresiv etc.Toate aceste procesri ale formei le vor descoperii i n operele de art i le
vor putea analiza i compara cu formele elaborate, experimentate de ei nii. Transcriem
mai jos o posibil list de ntrebri referitor la form ce pot conduce la mici i apoi din ce
n ce mai ample analize formale :
-

n care lucrri ntlnim forme rotunde?

Dar ramificate?

Dar forme unghiulare unde vedem?

n care lucrri/imagini formele sunt tratate grafic?

Dar decorativ, pictural, sculptural?

n care lucrri/imagini formele sunt elaborate n sens geometric?

n care imagini ntlnim forme spontane ca atare sau uor prelucrate plastic?

Unde apar forme clarobscure?

Unde sunt formele mai conturate i unde mai difuze?

Care forme sunt mai grele, mai uoare, mai moi, mai dure, mai feminine sau
maife masculine?

Ce caracteristici vizuale au formele impresioniste?

Dar cele cubiste, suprarealiste, futuriste, foviste, posimpresioniste?

Ce particulariti au formele plastice n lucrrile lui Picasso, Brncu, Miro,

Modigliani, Bacon, Giacometi, Duchamp, Klee, Kandinsky ?

La ce curent sau artist v-ai gndit cnd ai realizat lucrarea?

Analizai comparativ formele din lucrrile pictorilor Bacon i Modigliani.

Analizai comparativ tratarea formelor la Brncu i la Giacometi.

*

Studiul elementelor i concomitent i a mijloacelor plastice i desigur odat cu acestea i

a diferitelor tehnici plastice, prilejuiete constituirea treptat a numeroase elemnte
vizuale, plastice, tactile, ideatice, simbolice, care se vor structura treptat n elemente de
analiz vizual-plastic a obiectelor naturale, artificiale i mai ales a obiectelor/operelor
artistice-plastice.

TEME DE MUNCA INDIVIDUALA :

1. Descrieti caracteristicile formelor din
imaginile de mai sus.
2. Realizati doua lucrari plastice cu forma
geometrice. Formele sa fie tratate decorativ
si pictural. LUCRARILE SE NOTEAZA.
3. Realizati o lucrare in care mai multe forme
figurative sa fie construite cu ajutorul
punctelor, liniilor si petelor.

TEMA 4
LIMBAJUL VIZUAL-PLASTIC (CULOAREA)
SCOPUL : comprehensiunea (intelegerea si simtirea) limbajulu plastic si utilizarea lui
In elaborarea unor imagini expresive si in lectura/analiza lucrarilor artistice.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa clasifice/grupeze culorile dupa diferite criterii (spectru, cercul cromatic,steaua s

si sfera/cubul culorilor);

sa aplice culorilor pigment diferite operatii plastice obtinand expresivitati diferite;

sa recunoasca si sa descrie cele 7 contraste cromatice;

sa construiasca diferite acorduri cromatice si game cromatice;

sa realizeze diferite contexte cromatice cu diferite valente expresive;

sa analizeze orice imagine si din punct de vedere cromatic.

SCHEMA LOGICA A MODULULUI :

Culoari lumina, culori pigment.
Miscarea culorilor pigment prin amestec fizic : spre alb sau negru, spre vecinele din cercul cromatic, spre complementara.
Tehnici de pictare
Culoarea in natura si arta
Functiile culorii : impresiva, expresiva, simbolica.
Relatiile dintre culori : contraste, armonii, game cromatice.
Cercul/steaua/sfera culorilor
Personalitatea culorilor (doua exemple : galben si albastru)
BIBLIOGRAFIE :
Cioca , V., 2007, Imaginea si creativitatea vizual-plastica, Ed. Limes;
Paul Constantin, 1986, Sa vorbim despre culori, Ed. Ion Creanga;
Pavel Muresan, 1987, Culoarea in viata noastra, Ed. Ceres;
Susala, P. 1982, Culoarea cea de toate zilele, Ed. Albatros;
Manualele de educatie plastica pentru clasele V X.

CULOAREA
Alturi de muzic, culoarea reprezint unul din cele mai importante mijloace prin care
omul i proiecteaz i i exteriorizeaz dinamica structurii afective. Culoarea este una
din calitile lumii, a luminii, cu cea mai mare putere de fascinaie pentru om. Elevii vor
nva , vor descoperi c exist culori lumin, culori pigment i c n ambele domenii
omul se joac cu o mulime de tonuri, nuane, griuri colorate. Ei vor exersa diverse
amestecuri cromatice descoperind elastica micare a culorilor spre alb, spre negru, spre
vecine sau spre complementare i simind astfel senzaii, stri i sentimente noi, diferite.
Se vor juca cu tot felul de modaliti de-a aterne culoarea pe suprafee folosind pensule,
degete, cuit de palet, burete, crpe, diverse procedee de stropit, scurgere, presare,
suflare etc. Vor cerceta i descoperi lumea culorilor plimbndu-se cu ochii printre flori,
fluturi, cristale, peti, insecte, psri, maini, materiale textile, prin lumea microscopic i
desigur prin peisajele figurative i abstracte din universul picturii. Treptat elevii vor
descoperii culorile specifice zilei, nopii, celor patru anotimpuri, culorile naturii terestre,
culorile cerului la diferite ore, culorile lacurilor i mrilor i fantasticele aurore boreale i
se vor juca, poate cu diverse filtre pentru culorile lumin. Dar vor descoperi n acelai
timp nopile, apele, cmpurile, cosmosurile linitite sau rotitoare att de diferite fascinante, halucinante sau chiar nspimnttoare ale pictorilor. Vor descoperi treptat, prin
jocuri, exerciii, explorri plastice transparena i supleea acuarelei, ambiguitate goaei i
pregnana temperei; se vor juca cu prafurile de culoare pastelate i vor descoperi, prin
muzee i expoziii, puterea de plsmuire aproape proteic a culorilor de ulei, iar n unele
biserici vor fi fascinai de culorile lumin ale vitraliilor, de cldura mistic a frescelor sau
de venicia cromatic a mozaicurilor.
Prin diferite exerciii-joc, explorri plastice, lucrri elaborate, analize cromatice a
diverse reproduceri de art vor descoperii marea varietate de stri ale culorii : vor simi c
unele sunt calde, altele reci, unele active, altele pasive, c unele au greutate iar altele par
uoare ca fulgul, c unele se contract n timp ce altele sunt expansive. Prin observaii,
analize i comparaii se vor descoperii galbenul transparent al atmosferei diurne solare,
albastrul ntunecat al atmosferei nocturne, roul sngelui i focului, verdele vegetaiei i

concomitent faptul c galbenului i se asociaz starea de activitate, aciune, n timp ce

albastrului starea de repaus, roului comportamentul ofensiv, n timp ce verdelui i se
asociaz comportamentul defensiv. Toate aceste efecte, impresii, stri induse de culori n
psihicul nostru vor fi descoperite, analizate, simite, trite i n reproduceri de art. Apoi
elevii vor descoperi treptat lumea complicat dar fascinant a contrastelor de culoare, a
acordurilor cromatice precum i muzicalitatea armonioas a gamelor cromatice.
Experiena contrastelor, acordurilor i gamelor cromatice le va deschide ntrarea n
fascinanta lume a picturii unde, treptat, vor lua cunotin cu peripeiile culorilor care vor
fi cnd supuse formei ca o hain prea strmt, cnd libere sub form de puncte sau pete
Zburtcite, cnd delicate i diafane, cnd incendiare i pline de energii mistuitoare.
Elevii vor lua cunotin de unele sistematizri ale relaiilor cromatice sub form de
stele, cercuri ori sfere cromatice; vor putea contrui ei nii anumite aranjri spaiale
cromatice, ba chiar se vor aventura n construcii cromatice tridimensionale. Se vor juca
cu diverse relaii/raporturi culoare-form, culoare-linie, descoperind noi efecte optice i
virtui expresive. Analiznd mpreun cu dasclii lor diverse reproduceri de art dar i
lucrrile lor, elevii vor nelege treptat funciile impresive, expresive i simbolice ale
culorilor. Treptat n mintea i sufletul elevilor se vor coagula adevrate portrete afectivspirituale ale culorilor care vor circumscrie personalitatea acestora. Dm , mai jos, dou
exemlpe n legtur cu galben i albastru, de posibile configurri de astfel de portrete din
diverse surse informaionale i experiene proprii fiecruia dintre noi, care pot fi structurate pe parcursul celor 10-12 ani de coal cu ajutorul dasclilor de educaie vizualplastc .
GALBENUL este culoarea cea mai aproape de lumin i de alb. Galbenul este culoarea
aurului, grului copt, a multor flori i fructe, a omului bolnav, a soarelui n plin zi de
var etc. De obicei pentru romni, galbenul e maladiv, el este semnul unei clduri sttute,
cu germeni de putrerziciune : e galben de gras spune ranul despre un om necumptat.
Galbenul este o culoare primar, cald i complementat cu violetul. Semenele sale
(vecinele sale n spectru) sunt oranjul i verdele.
Efecte fiziologice (impresive) : stimuleaz nervul optic; influeneaz funcionarea
normal a sistemului cardio-vascular.

Efecte psihologice (expresive) : cldur, intimitate; satisfacie, admiraie, nviorare;

culoare cald i dinamic; culoarea cea mai vesel; senzaie de apropiere n spaiu;
stimuleaz i ntreine starea de vigilen; sporete capacitatea de mobilizare i
concentrare a ateniei, predispune la comunicativitate. Privit mult timp culoarea galben
d senzaia de oboseal.
Semnificaie psihologic i rezonan afectiv : exprim spontaneitate i este caracteristic pentru tipul activ, proiectiv,expansiv, investigativ i cu un nivel ridicat de aspiraie.
Kandinsky a intuit c micarea galbenului este corporal, ctre privitor i excentric.
Galbenul este asociat cu unghiurile ascuite, cu triunghiul i de asemeni cu trompeta i
fanfara. O mic incursiune n istoria simbolic a galbenului ne dezvluie noi faete ale
personalitii acestuia (funcia simbolic).
Galbenul ca simbol. Intens, violent, uneori chiar strident, sau amplu i orbitor ca un
uvoi de metal topit, galbenul este cea mai cald, cea mai expansiv, cea mai nsufleit
culoare; cea care este greu de stins i care se revars mereu din cadrele n care am vrea
s-o nchidem. Galbenul lumin de aur are o valoare cratofanic (posed energii/fore,
uriae care-l depesc pe om), iar n heraldic, cuplul Aur-Azur (Galben-Albastru) se
opun cuplului Rou-Verde, tot aa cum se opune cea ce vine de sus cu cea ce vine de jos;
spaiul nfruntrii celor dou cupluri este pielea pmntului, pielea noastr, care devine
galben n apropierea morii.
Galbenul este vehicul al tinereii, al forei, al nemuriri divine. Este culoarea zeilor : Zoroastru nseamn astru de aur, strlucitor, mrinimos, astru viu. Vinu este nvemntat n
haine galbene, iar oul cosmic al lui Brahma strlucete ca aurul. Galbenul auriu era i
Atributul zeului persan Mithra, precum i al lui Apollo. Lumina de aur poate deveni o
cale de comunicare ntre oameni i zei. Fiind de esen divin, galbenul auriu a ajuns pe
pmnt un atribut al puterii regilor i mprailor.
Galbenul este culoarea veniciei, tot aa cum aurul este metalul nemuritor; ambele stau
la baza ritualului cretin. Aurul crucii de pe patrafirul preotului, aurul anaforniei,
galbenul vieii venice, al credinei, se mbin cu puritatea originar a albului din steagul
Vaticanului. n Egiptul antic, aurul era carnea soarelui i a zeilor. Galbenul poate fi ns
i culoarea pmntului roditor (prezena galbenului n lumea htonian d natere la al

doilea aspect simbolic, opus lumii uraniene, a acestei culori terestre). Astfel galbenul
poate deveni un substitut al negrului, ea devenind culoarea Apusului. Pentru azteci este
culoarea Nordului; pentru chinezi, direcia Nordului sau a vgunilor subterane, este de
asemenea neagr sau galben. Alteori, galbenul este asociat negrului ca fiind opusul i
complementarul su. Galbenul se desparte de negru o dat cu scindarea haosului :
polarizara nediferenierii primordiale se face n galben i negru (soare/lumin - pmnt/
negru) - precum n yng i yang, n rotund i ptrat, n activ i pasiv.
n teatrul tradiional chinez galbenul indica cruzimea, frnicia i cinismul dar n
acelai timp era culoarea principilor i mprailor ; aceast ambivalen face din galben
Cea mai divin dintre culori i, n acelai timp, potrivit expresiei lui Kandinski, cea mai
pmnteasc. n lumea islamic galbenul apare ca simbol al imaginaiei care a creat cerul
soarelui.
A fost valorificat din punct de vedere simbolic i diferena dintre matitate i strlucire a
culorii : astfel n cazul Islamului, galbenul auriu nsemna nelepciune i sfat bun, n timp
ce galbenul palid reprezenta trdarea i dezamgirea. n limbajul heraldic este utilizat
aurul - metal. Dm mai jos o schi sinoptic a semnificaiilor i destinaiilor simbolice
a galbenului de-a lungul istoriei (desigur incomplet ):

TARA

EPOCA

SEMNIFICATII SIMBOLICE

DESTINATII SIMBOLICE

POPORUL
Egipt

Antic

Azteci

Antic

China

Antic

Invidia

Pentru trupul zeilor

Aurul = lumea de dincolo

Pentru reprezentarea soarelui

Nordul

Puterea mprteasc a ma-

Pmntul, uscatul, splina, sto-

rilor demnitari, nelepciunea,

macul, gura, saliva, dulcele

esena negativ, feminitatea,

puritatea
India

Antic

Pmntul

Roma

Antic

Europa

Evul

Apusean Mediu

Aurul, bogia, soarele

Pt. Mercur, mesagerul zeilor

Religioas (catolic): tria din

Galbenul alterat cu negru =

care a fost fcut omul (argila,

invidie, trdare, falsitate, du -

solul); laitatea, contiina.

biu, suspiciune, nelare.

Aurul = Duhul sfnt, credina

Auriul = nelepciune, iubire,

gloria Domnului, renvierea,

credin, constan.

Fecioara.
Heraldica : aurul, mrirea, fora
Puterea, bogia, curenia.
Europa

Renatere Religioas (catolic) : soarele,

Apusean

Culoarea trdtorilor de rege.

devoiunea, fidelitatea, nvierea

Celor ce se fceau vinovai

lui Christos.

de aceast crim li se vopsea

ua cu galben.

Biserica Bizantin

Zeificarea, strlucirea, slava.

Auriul = aureola sfiinilor

cretini.

Romnia Modern
(popular)

Deschiztor de drumuri, fecun-

Auriul = lumina sufletului.

ditatea, gingia, bogia.

ALBASTRU este o culoare primar i cea mai rece. Este culoarea cerului de zi(ceruleum)
dar i a cerului de noapte (albastru ntunecat) ; a apei n cantitate mare (ultramarin), a
multor flori; l ntlnim n lumea mineraleleor, a psrilor, a fluturilor, a florilor ; ochii
albatri sunt considerai ca fiind cei mai frumoi. Este de asemeni culoarea spiritului iar
pe plan psihic este culoarea ideii.
Efecte fiziologice (impresive) : scade presiunea sanguin; scade tonusul muscular;
calmeaz respiraia i reduce frecvena pulsului.
Efecte psihologice (expresive) : culoare foarte rece, odihnitoare i linititoare, ndeamn
la calm i reverie, predispoziie la concentrare i linite interioar; n exces conduce la
depresie; seriozitate, tendin spre evocare, spaialitate, ngduin, pace, dor, nostalgie;

Favorizeaz dezvoltarea proceselor de inhibiie i de ncetinire a ritmului activitii;

senzaie de deprtare n spaiu, distan, infinit i meditaie.
Semnificaie psihologic i rezonan afectiv : se caracterizeaz prin profunzimea
tririlor i sentimentelor; caracteristic pentru tipul concentric, pasiv, senzitiv, perceptiv,
unificativ; exprim linite, satisfacie, tandree, iubire i afeciune.
Kandinsky consider albastrul, n intuiiile sale profunde, ca fiind o micare spiritual de
la privitor nafar i de asemeni concentric spre propriul su centru care atrage omul
ctre infinit i trezete n el dorina de puritate i setea de supranatural ; albastrul este
asociat cu unghul obtuz i cu cercul iar dintre instrumente cu flautul, violoncelul,
contrabasul i orga.
Albastrul ca simbol. Din toate culorile albastrul este cea mai adnc, privirea ptrunde n
fiina ei ca ntr-un ocean nentlnind nici un obstacol, rtcindu-se. Este cea mai
imaterial dintre culori : natura no o nfieat, n general, dect alctuit din transparen, adic un vid acumulat, vid al aerului, al apei, vid al cristalului sau al diamantului.
Vidul este precis, pur i rece. Albastrul este cea mai rece dintre culorii, n valoarea sa
absolut, cea mai pur, n afara vidului total al albului neutru. Din aceste caliti funda mentale decurg, n mare parte, funciile sale simbolice.
Aplicat pe un obiect, culoarea albastr despovreaz formele, le deschide, le desface.
O suprafa coloratr n albastru nceteaz s mai fie o suprafa, un zid albastru nu mai
este un zid. Micrile i sunetele, dar i formele dispar n albastru, se cufund n el, se
evapor ca o pasre n vzduh. Lipsit de materialitate n sine, albastru dematerializeaz
tot ce ptrunde n el. Albastrul este un drum al infinitului n care realul se transform n
imaginar. Albastrul deschis este calea reveriei (albastrul cerului de var, adnc i limpede
pe care trec agale nouri lungi, privit din iarb, rsturnat pe spate ntr-o linite i
abandonare total, predispune la visare cu ochii deschii); cnd se ntunec , devenind
profund i tenebros, el se transform ntr-o cale a visului. Gndirea contient, las puin
cte puin, loc celei incontiente, tot aa cum lumina zilei devine pe nesimite lumina albastr a nopii. Climat al irealitii sau a suprarealitii nemicate, albastrul ne apare,
simbolic vorbind, ca ceva de neclintit, indiferent, introdeschis spre sine nsi, pare a nu
aparine acestei lumi sugernd ideea/starea unei venicii linitite i semee care este
suprauman sau inuman.

Egiptenii considerau albastrul drept culoarea adevrului. Din pricina consonanei dintre
Adevr, Moarte i Zei, albastrul ceresc reprezint i pragul ce desparte pe om de lumea
de dincolo, de zei i de soarta sa. Acest albastru sacralizat - azurul - este spaiul CmpiiLor Elizee. Azurul i Aurul, valori feminin i respectiv masculin, reprezint pentru
uranian ( religii uraniene : a cror diviniti locuiesc n cer) cea ce Verdele i Roul
reprezint pentru htonian (religii htoniene : a cror diviniti sunt subpmntene). Zeus
i Iahve troneaz cu picioarele aezate pe azur.
mpreun cu roul sau cu ocru galben, albastru face sensibile hierogamiile sau rivalitile dintre cer i pmnt. n lupta cerului cu pmntul, albastru i albul (culori pure precise
i reci ca vidul) se aliaz mpotriva roului i verdelui - aa cum apare adesea n iconografia cretin (de exemplu n reprezentrile cu Sfntul Gheorghe omornd balaurul).
De asemeni albastrul i albul, culori ale Sfintei Fecioare, exprim detaarea de valorile
acestei lumi i nlarea sufletului eliberat ctre Dumnezeu, adic spre aurul care va
ntmpina albul virginal, n timpul ascensiunii sale prin albastrul ceresc.
Azurul cerului era n gndirea aztecilor, albastrul de peruzea (piatr verde-albastr).
Cnd murea un prin aztec, n locul inimii i se aeza, nainte de ncinerare, o astfel de
piatr. n budismul tibetan albastrul este culoarea lui Vairocana, a nelepciunii transcendente, a potenialitii i, simultan, a vacuitii, a crei posibil imagine este cea a
imensitii cerului albastru.
Albastrul este culoarea lui Yng, cea a Dragonului geomantic (care prezice viitorul), deci
a influenelor binefctoare.
n simbolistica masonic albastrul corespunde Coroanei, Frumuseii, Fundamentului;
este de asemenea culoarea cerului, a Templului, a bolii nstelate.
Misticii cade au vzut n viziunile lor cele apte ceruri care se nal peste sferele
pmntului, apei, aerului i focului le-au interpretat pentru oamenii sublunari cromatic;
astfel, cerul lui Jupiter, creat din lumina meditaiei, lcaul ngerilor a cror cpetenie este
Sfntum Mihail, are culoarea albastr. Dup H. Corbin culoarea sufletului vital este
culoarea albastr.
Dm mai jos o schi sinoptic, desigur sumar, a semnificaiilor i destinaiilor simbolice ale albastrului de-a lungul istoriei.
ARA

EPOCA

SEMNIFICAII SIMBOLICE

DESTINAII SIMBOLICE

POPORUL
Egipt

Antic

Cuvntul i promisiunea divin,

Culoarea zeului Amon (zeul

adevrul divin, cerul nocturn spre

aerului).

care se ridic sufletul faraonului;

eliberarea sufletului.
Evrei

Antic

Revelaia divin, legea.

Zeul Iehova .

China

Antic

Nemurirea, renvierea, mila.

Lemnul, gustul acru,ficatul,

lacrimile, fierea, estul.

India

Antic

Apa

Europa

Evul

Religioas (catolic): detaarea de

Apusean

mediu

lume, fiul Domnului, adevrul, cu- Albastru nchis = doliul

Albastrul cenuiu = viciul

Loarea divin, ngerii, pietatea, Sf.

Maria, cerul, sacralitatea.
Heraldic: blndaea, frumuseea,
nobleea, buna credin, loialietea,
justiia, bucuria, fidelitatea, buna
reputaie, nobleea, raiunea.
Europa

Renatere

Apusean
Biserica
Europa

Religioas : puritatea, adevrul,

serenitatea, spiritualitatea.

Bizantin
Modern

Apusean

Marea, aerul, puterea de via,

mbrcmintea lui Isus

puterea divin.

Chistos i a sfiinilor.

Ocult: dragostea curat, tinereea,

iluzia.
Laic, artistic: meditaia, spaiul,
Infinitul.

Romnia Modern Credin, visare, ncredere n frumos

(popular)

i n fiina uman; semnul legturilor

permanente.

Prin aceste excursii culturale i spirituale n istoria simbolic a culorilor, prin analizele
prilejuite de temele de la istoria artei in clasele mai mari , precum i de lucrrile realizate

de ei, elevii i vor forma adevrate portrete interioare pentru fiecare culoare. Aceste
portrete interioare, scldate afectiv i de propriile experiene cromatice, l vor ajuta pe
parcurs i n analiza coloristic a operelor de art, a interioarelor, a naturii, a diferitelor
ambiane; ele i vor spiritualiza n acelai timp tririle afective induse de ntlnirile cu,
culorile lumii reale i imaginare. Din clasele mici incepem sa construim cu elevii aceste
portrete interioare ale culorilor prin asocierea lor cu fenomenele esentiale (ziua, noaptea,
anotimpurile, sangele, focul, apa, plantele, apa, cerul, etc), cu sunete, cu stari sufletesti.
n problemele de culoare, n cele practice efective dar i n cele optice, analitice i
interpretative, sunt de un real folos colecii de jetoane de carton sau hrtie de sute de
culori, nuane, tonaliti, griuri colorate i neutre pe care elevii s le poat vedea, grupa,
simii, descrie, analiza, compara, asocia ori de cte ori este nevoie; de asemeni colecii de
imagini color (fotografii care surprind simfonia fascinant a culorilor din universul macro
i micro natural, artificial, imaginar), reproduceri de art, fragmente, detalii ale acestora
care surprind pregnant multiplele probleme ale culorii abordate de artiti din diferite ri,
perioade, aparinnd diferitelor stiluri, curente artistice. Nu este firesc s se vorbeasc
despre culoare/culori fr ca acestea s nu fie vzute concomitent; culoarea intr n
sufletul elevilor mai ales prin ochi i nu att prin urechi, este una din legile nescrise ale
educaiei vizual-plastice.
TEME DE MUNCA INDIVIDUALA :
1. Construiti 2-3 sisteme gen steaua culorilor care sa surprinda cat mai multe aspecte
ale culori
2 Realizati mai multe schite/exercitii cromatice (grupari de pete) care sa ilustreze
monocromia, gama calda, gama rece, gama cald-rece, diferite alte game cro
matice formate din trei, patru, cinci culori.
3 Realizati un set de jetoane (carton, hartie, plastic etc) de marimea unui plic postal
clasic de diferite culori (peste 50 de jetoane).
4. Realizati descrierea personalitatii unei culori in genul celei din curs, alta decat
galben sau albastru. LUCRAREA (ESEUL) SE NOTEAZA.

TEMA 5
COMPOZIIA VIZUAL - PLASTIC I LECTURA
OPEREI

DE ART

SCOPUL : comprehensiunea (simtirea si intelegerea) sintaxei/structurii

imaginii vizual-plastice si importanta acesteia in receptarea
si analiza operei de arta.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
- sa exprime in cuvinte proprii ideea/conceptul de compozitie/compunere
in domeniul vizual-plastic;
- sa sesizeze centre de interes, linii de forta, ritmuri si scheme geometrice
in diferite imagini/opere de arta;
- sa construiasca diferite contexte plastice structurate pe baza unor principii compozitionale;
- sa sesizeze si sa explice in ce consta unitatea/echilibrul/tendinta centri peta sau centrifuga in orice tip de imagine;
- sa poata analiza vectorial orice imagine/opera de arta;
- sa inteleaga si sa sesizeze in imagini diferite solutii spatiale
(perspective);
- sa inteleaga si sa aplice in reaizarea unor compozitii plastice relatiile
dintre structura cadrului si distributia diferitelor elemente plastice si
semne iconice.
SCHEMA LOGICA A MODULULUI :
Portretul robor al compozitiei :

1. Principii de pornire : reguli de compunere, principii de organizare;

2. Actiune : dispunere, aranjare, organizare, ordonare propriu zisa;
3. Rezultatul, efectul : totalitate, unitate, echilibru;
4. Ce se degaja la nivel conceptual : structura compozitionala, schema, arhitectonica.
Modele teoretice ale compozitiei :
-

compozitiz la Berger

compozitia la Arnheim

compozitia la Susala

BIBLIOGRAFIE :
Arnheim, R., 1995, Forta centrului vizual, Ed. Meridiane;
Manualele de educatie plastica pentru clasele V X;
Cioca, V., 2007, Imaginea si creativitatea vizual-plastica;
Susala, I., Barbulescu, O. 1993, Dictionar de arta (termeni de atelier), Ed. Sigma.

COMPOZITIA
Problemele compoziiei vizual-plastice, a elaborrii/compunerii imaginii sunt multe,
complexe, complicate uneori, dar importante att pentru construirea ct i pentru lectura
operei de art. Vom aborda mai nti relaia dintre conceptul de compoziie i lectura
operei plastice pornind de la un posibil portret robot. Acest portret robot, realizat pe
baza diferitelor dicionare, ar cuprinde urmtoarele note definitorii ale compoziiei :
-

o totalitate de elemente care alctuiesc o unitate;

structur, compunere, alctuire;

studiul regulilor de compunere, totalitatea acestor reguli;

compus, amestec, oper artistic;

aranjament artistic i raional al unei imagini;

modul de organizare intern a operei/imaginii;

arta da a compune potrivit anumitor reguli;

modalitatea de organizare a diferitelor elemente de ordin stilistic ntr-o structur

unic i semnificativ;

modalitate de realizare a unui tot organic din mai multe elemente;

compoziia are la baz nite principii (simetria, ritmul, armonia, proporia etc.);

compoziia, compunerea este condiia esenial a operei de art;

compoziia nu este altceva dect structura complex a operei de art;

aranjarea, dispunerea elementelor unei totaliti;

unitate a cromorfemelor i a spaiilor dintre ele;

idee plastic de dispunere, ordonare a elementelor i mijloacelor plastice;

ordonare n funcie de ntinderea spaial, structur, cromatic;

unitate i echilibru;

organizarea spaiului plastic prin subordonare (dominan) sau prin coordonare

ritmic.

Dac simplificm aceste note extrase din diferite definiii avem urmtoarele caracteristici :
-

aranjare, dispunere, ordonare, organizare, modalitate de organizare;

unitate i echilibru, totalitate, tot organic, organizarea unei totaliti;

principii, reguli de compunere, compunere potrivit unor reguli;

organizare intern, construcie intern, arhitectonic, structur complex.

Aranjnd aceste caracteristici dup o logic a aciunii obinem urmtoarea structur:

1) Principii de pornire : reguli de compunere/principii de organizare;
2) Aciune : dispunere, aranjare, organizare, ordonare propriu zis;
3) Rezultatul/efectul : totalitate, unitate i echilibru;
4) Ce se degaj la nivel conceptual : structura compoziional, schema,
arhitectonica.
Chiar i aceast structurare a problemelor compoziiei n virtutea logicii aciunii ne
poate oferi puncte de reper i direcii posibile n citirea, receptarea, analizarea i interpretarea (chiar si in construirea compozitiilor plastice sau decorative, oferindu-ne solutii
Pentru operationalizarea problemelor de compunere a imaginii) imaginii vizual-plastice
realizate de elevi sau a operei de art. S lum de exemplu punctul 3 : totalitate, unitate
i echilibru. Orice construcie artistic, deci i opera artistic-plastic, poate fi caracteri-

zat prin unitate, totalitate i obiectualitate, ea constituind o lume (imaginar ).

Totalitate este acea proprietate a discursului artistic ce desemneaz lumea din care nimic
nu lipsete i nimic nu este n plus. Unitatea desemneaz dependenele reciproce dintre
componentele ansamblului artistic, dependene ce induc anumite stri i afecteaz receptorul. Obiectualitatea desemneaz faptul c artistul i-a sublimat/reificat intenia n opera
concret care a fost lansat/asvrlit n lume i care este expresia unei lumi (a artistului, a
locului i timpului su). Astfel, privind/analiznd o imagine putem iniia elevii n jocuri
de permutri (eliminri, schimbri de locuri, nlocuiri etc. chiar i pe calculator dup ce
imaginea respectiv a fost n prealabil fotografiat sau scanat) de forme, culori, texturi
observnd efectele obinute: se pierde sau nu efectul de totalitate i unitate.Sau analiznd
o reproducere de art putem degaja anumite principii de compunere/organizare :
simetrie, asimetrie, dispunere predominat pe diagonal, coordonare ritmic, prezena
unei dominante formice, cromatice sau de alt natur etc.
MODELE TEORETICE ALE COMPOZITIEI PLASTICE
Dar att n studiul problemelor compunerii imaginilor vizual-plastice ct i n ideea
structurrii la elevi a unor algoritmi de analiz a operelor de art, putem apela la unele
modele teoretice privind compoziia vizual-plastic. Presupunem c e posibil i binevenit
aa ceva cci orice proces de analiz, de receptare, citire, de nelegere nseamn i destructurare, descompunere, desfacere a compoziiei/imaginii. Ne vom referi n continuare
la trei modele teoretice aparinnd lui R. Berger, R. Arnheim i I. ual.
Din lucrrile i studiile lui R. Berger (vezi mai ales Descoperirea picturii, 1975) am
extras urmtorul model teoretic :
OPERA DE ART PLASTIC
(PICTURA)
Care are form i un coninut
Presupune urmtoarele aspecte structural-constructive care grupeaz, organizeaz
expresiv, agenii plastici, n vederea transmiterii unei semnificaii :

I
A

Aceste aspecte structural-constructive se realizeaz cu ajutorul urmtorilor ageni plastici:

Spaiul
Linia
Culoarea
Lumina
Culoarea-lumin
Forme, deformri, ornamente
Materia
Cele apte aspecte structural-constructive ale operei plastice s-ar rezuma la urmtoarele
idei :
COMPOZIIA :

TENSIUNEA :

Organizarea intern a operei.

n compoziie sesizm puncte de tensiune pri-

Este un ntreg n carew se mbr-

vilegiate.

ieaz plinuri i goluri, zone ac-

Centre de interes (noduri de tensiune).

tive cu zone pasive.

Nodul de tensiune poate fi :

Punerea n raport a agenilor plas-

- un punct

Tici, repartiia, dispunerea forme-

- o pat

lor, a proporiilor.

- o zon plin sau goal

- o culoare

CONSTRUCIA :

PROPORIA :

Structura ascuns a operei (compoziiei).

Aspectul cantitativ al lucrurilor ( al ageni-

Elaborarea prilor compoziiei.

lor plastici).

Distribuirea unei poriuni de spaiu i o

Leag prile ntre ele i prile de ntreg.

situaie anume a fiecrui obiect, form,

Este n legtur strns cu formatul tablo-

pat de culoare.

ului.

Axele compoziiei -- linii de for.

RITMUL :

Structura (spaii structurate sub form de

Micare.

ptrat, triunghi, dreptunghi, cerc, sfer,

Alternana timpilor slabi cu timpii tari.

con, piramid, cub etc.).

Se desfoar pe diferite direcii :

Liniile de construcie i figurile de con-

- verticale

strucie, configureaz spaiul plastic, sta-

- orizontale

bilesc structura compoziiei.

- oblice
- n adncime

MICAREA :
Sugerat prin deformri, cu ajutorul :

ARMONIA :
Sinonim cu compoziia.

- liniei

Intim mbinare ntre unitate i varietate.

- culorilor

Efectul pe care organizarea intern a operei

- luminii (valorii, valoraiei)

o are asupra receptorului.

- tuei
- arabescul
- clarobscurul
Acest model teoretic expus aici schematic, ne poate induce unele sugestii n structurarea unui algoritm de analiz a imaginii vizuale. Aa de exemplu disocierea dintre form i
coninut care duce la analiza structural a imaginii/operei i apoi sau concomitent i la
analiza semantic.Modelul sugereaz c semantizarea , fie ea restaurativ sau instaurativ
se construiete pornind de la aspectele structural-constructive ale operei care grupeaz
expresiv diveri ageni plastici (spaiul, linia, culoarea, lumina, culoarea-lumin, formedeformri-ornamente, materia). Cnd analizm o lucrare plastic noi sesizm aspecte
structural-constructive (vizuale) care se impun : uneori coordonarea ritmic a agenilor

plastici, alteori sesizm o anume dominan formic sau cromatic;uneori se impun nodurile de tensiune, alteori aspectul armonic (la nivel formic, liniar, cromatic, textural) etc.
n analiza unei lucrri/imagini putem pune accent pe aspectul constructiv, relaional sau
pe cel individualizant n care analizm oarecum separat agenii plastici, sau pe aspecte ce
in de proporii, micare etc. n funcie i de scopul analizei. Cu siguran acest model
poate fi exploatat cu folos n analiza operelor de art sau chiar n analiza lucrrilor
elevilor.
*
Un alt model teoretic aplicabil la o arie extins de structuri vizuale/compoziii/imagini
i nu doar la pictur, se degaj din cercetrile i scrierile lui Rudolf Arheim (vezi mai ales
Fora centrului vizual, 1995).
C O M P O Z I I A
DOU SISTEME SPAIALE
CENTRICITATE

Cele dou sisteme

EXCENTRICITATE

Compoziie centric

Centric i Excentric

Compoziie excentric

Sistemul spaial centric

coexist ntotdeauna

Sistemul spaial excentric

poate fi reprezentat prin :

(n toate lucrrile apar

poate fi reprezentat prin :

-arpante

volume i vectori)

- arpante

ordonatoare

-reea de

Combinarea celor dou siste-

vectori

ordonatoare

- reea de
vectori

me ntr-o singur structur.

C M P U L

V I Z U A L

(CMP DE FORE VIZUALE)

Este prevzut cu :
Ce influeneaz relaiile
dintre centri vizuali :

CENTRU DINAMIC
CENTRI DINAMICI

Relaiile dinamice dintre

centri

- greutatea (ponderea)

Sunt prezeni n orice

Centri pot fi orientai vec-

- poziia n spaiu (sus,

cmp vizual.Poate fi mar-

torial spre interior sau/i

cat concret sau creat indi-

exterior.Centri se pot atrage

jos, orizontal, vertical)

rect prin inducie perceptiv i/sau respinge.

FORELE VIZUALE
(CENTRI DINAMICI)
Pot fi :
EXTERIOARE COMPOZIIEI

DINLUNTRUL COMPOZIIEI

GRAVITAIA

CADRUL (Rama)

PRIVITORUL

Tondo, Ovalul, Ptratul,

Vertical

Dreptunghiul.

Orizontal

Centru de echilibru.

Centric

Centri divizori

Sus-jos
Ponderea centrilor

Complementaritatea :

Relaia n spaiu dintre

centric - excentric

privitor i oper.

Punctele nodale
Sugerarea spaiului

Dei modelul teoretic aparinnd lui Arnheim este mai tehnicist (cu vdite tendine
psihologice referitoare la structurile perceptive) i aparent mai abstract, principiile sale
sunt aplicabile n dou sensuri :
1) centricitatea i excentricitatea, volumele i vectorii sunt concepte la care formele
din diferite medii se conformeaz fr a fi forate (desenul, pictura, sculptura,arhitectura, jocul scenic, dansul, cinematograful);
2) referirea la aceste scheme compoziionale este necesar dac vrem s nelegem
natura i sensul unei opere.
Arnheim este convins c una din ocupaiile cele mai necesare omului este crearea de
obiecte sau de spectacole a cror structur vizual elucideaz i iinterpreteaz
experienele umane prin expresia sa direct perceput. Pentru a realiza cu succes aceasta
artistul se confrunt cu anumite condiii. Unele din aceste condiii se refer la compoziie,
iar Arnheim a semnalat i analizat unele dintre acestea. Aceste condiii, principii,
probleme pot fi exploatate i n analiza operelor de art. Aspectele mai importante pe care
le desprindem ar fi :

reuind s analizeze i s surprind structuri compoziionale, elemente

componente n

diverse medii, nu numai n pictur, modelul conine structuri

interpretative extinse;
-

Arnheim nu analizeaz structura compoziional numai n sine ci i n funcie de

influena forei gravitaionale, de privitor/receptor i de cadru (ram); n felul
acesta semantizarea nu se hrnete numai din lucrarea propriuzis ci i din
elemente dinafara ei;

Viziunea autorului despre organizarea compoziiei vizuale se bazeaz pe cteva

concepte perceptive : centricitate, excentricitate, volume, vectori, centri i reea de
relaii dintre ei, centru de echilibru, bipolaritate, proiecie frontal, proiecie perspectivic, cmp de fore vizuale, etc.;

acest model teoretic se bazeaz pe ideea de energie reprezentat i simit/intuit

vizual vectorial;

- modelul este aplicabil n toate domeniile vizuale dar prezint un grad de dificultate
sporit i cere suficiente cunotine de psihologie vizual i o solid cultur plastic
i general; cu toat dificultatea sa, multe din structurile vizuale-vectoriale surprinse pot fi utilizate n analiza oricrui domeniu vizual, valoarea lor formativstructurant pentru elevi fiind deosebit.
Acest model teoretic care se bazeaz pe ideea de fore vizuale (vectori) este un
model dinamic, mai aproape de esena devenirii i deriv, ntr-un fel din modelul
rzboiului care este n concordan mai mare cu domeniul vizual dect modelul
limbii sau cel juridic.
*
Al treilea model teoretic privind compoziia i aparine lui ual Ion i este o
construcie de sorginte didactic i n conformitate cu programa de educaie
plastic de la noi. El se bazeaz pe urmtoarele condiii gramaticale ale imaginii :
-

existena unei dominante (comatice, liniare, formice) ;

un anumit tip de raport ntre intreg i ntre prile acestuia (inclusiv ntre intervale,
goluri);

o intercondiionare biunivoc ntre motivul, elementele sintactice, materialele

folosite, stilul de tratare a suprafeei.

Modelul lui ual cuprinde ntr-o vedere sinoptic problemele plastice legate de
culoare, contraste, acord, dezacord, ritm, gam, proporie etc., probleme plastice care
mpreun cu valoarea expresiv a elementelor de limbaj plastic pot costitui puncte de
plecare n analiza lucrrilor plastice. De exemplu dac dominanta este cromatic lucrarea presupune implicarea mai puternic a afectivitii, n schimb, dac dominanta
este formic sau liniar este implicat mai mult inteligena constructiv. De asemeni
n cazul prezenei acordului de analogie, valoric sau cromatic, se simte tendina spre
calm, linite, armonie aezat; n cazul acordului de contrast se face simit tendina
spre dinamic, micare, tensiune. Sesizarea analitic ntr-o lucrare plastic a tipului de
contraste existente, a dominantei, subdominantei, eventual a disonanelor precum i a
liniilor de for, a direciilor principale, a centrelor de interes, a felului de tratare a
suprafeei etc. sunt tot attea piste de interpretri semantice.
TEME DE MUNCA INDIVIDUALA :
1. Realizati doua compozitii cu forme geometrice (triunghiuri, patrate,
cercuri, dreptunghiuri sau fragmente ale acestora) si realizati unitatea la
nivel cromatic.
2. Realizati o mapa cu 3 5 analize de imagini/opere de arta (text, imagini,
scheme) preluate si eventual simplificate dupa divesi autori ( vezi si
bibliografia indicata).
BIBLIOGRAFIE :
Arnheim R., 1995, Forta centrului vizual, Ed. Meridiane, pag. 128;
Martine Joly, 1998, Introducere in analiza imaginii, Ed. ALL, pag. 47 51;
Berger, R., 1975, Descoperirea picturii, Ed. Meridiane, vol. I, II si III
Susala, I., Barbulescu, O., 1993, Dictionar de arta ( termeni de atelier), Ed.
Sigma;
Manualele de educatie plastica pentru clasele V X.

TEMA 6
UTILIZAREA POTENTIALULUI EXPRESIV SI CREATIV AL UNOR
TEHNICI PLASTICE
SCOPUL : intelegerea si simtirea calitatilor expresive/creative a diferitelor tehnici
plastice, materiale, suporturi, procedee.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa cunoasca si sa foloseasca diferite tehnici plastice, inclusiv a celor accesibile

prescolarilor si scolarilor mici, in realizarea unor lucrari plastice;

sa recunoasca , in analiza lucrarilor plastice si tehnicile si materialele folosite;

sa inteleaga calitatile expresive ale diferitelor tehnici (transparenta si fluiditatea

acuarelei etc.) si sa le utilizze in consecinta.

BIBLIOGRAFIE :
Susala, I., Barbulescu, O., 1993, Dictionar de arta(termeni de atelier), Ed. Sigma
Manuale de educatie plastica pentru clasele V X.

Printre modalitile avute la ndemn pentru strnirea interesului, a plcerii de a

lucra, pentru dezvoltarea sensibilitii i a creativitii expresive, de un real folos sunt
tehnicile plastice. Folosirea doar a 2-3 tehnici plastice induce plictiseal, saietate,
conformism, scdere a expresivitii i a plcerii de a lucra. Avem la ndemn attea
posibiliti tehnice i materiale diverse pe care le putem folosi n conceperea creativ a
activitilor de nvare. S rezumm doar cteva din aceste tehnici, materiale, modaliti.

Astfel, n realizarea i construirea liniilor, a imaginilor preponderent grafice, putem

utiliza:
creionul de diferite caliti
creioane colorate
carioca
pastelul, ceracolorul
pensula cu vrf ascuit
tu cu peni, pan, b
cerneal cu peni, pensul, pic, b
monotipia (cu suport de sticl sau linoleum)
linogravura
pictura pe plastic, pe sticl, pe sticle de plastic
linii obinute prin dirijare/suflare/jet de aer
grafitti
zgriere pe hrtie, carton i alte suporturi
frotaj
fire de a muiate n culoare i presare
linii/fire desfurate n tridimensional (ae, srm, cabluri, scobitori, baghete, etc.)
Pentru realizarea petelor, a formelor decorative, picturale, geometrice, figurative,
spontane, etc., putem utiliza:
acuarela pe umed sau pe uscat
tempera
guaa
pastelul
dactilopictura
frotajul
presarea, amprentarea
hrtie colorat
colajul, decolajul
decuparea rece, cald
metoda tampilelor

 frecarea diferitelor plante

mozaicul
fresca
fotografia digital, clasic.
Pentru ieirea din bidimensional i realizarea unor compoziii i lucrri
tridimensionale putem utiliza:
hrtie, carton
baghete, scobitori
srm moale
cabluri moi
lemn
plastilin
lut
origami
pietre
fire de bumbac, ln, etc.
-

cret, crmizi de tip BCA

cutii de carton, etc.

Folosirea acestor tehnici i materiale poate fi exploatat n sens creativ i n cadrul
abilitilor manuale.
Folosirea diferitelor tehnici poate fi cuplat cu vizionri de reproduceri de art din
preocuprile i realizrile artitilor contemporani.
Aceast folosire de materiale, tehnici cu caliti i posibiliti de expresie diferite este
un cmp insuficient exploatat de ctre nvtori/educatori/profesori.
SARCINI DE LUCRU INDIVIDUAL :
1. Realizati 5 10 lucrari /schite/exercitii plastice abstracte sau figurative in caresa
Folositi diferite tehnici si instrumente.
2. Completati-va colectia/mapa cu imagini care reproduc lucrari de arta sau lucrari
realizate de copii in diferite tehnici.

TEMA 7
EXPLORAREA VIZUALA SI EXPRIMAREA PLASTICA LA COPIL
GENEZA SI FAZELE EXPRIMARII PLASTICE LA COPIL
SCOPUL : cunoasterea/intelegerea specificului/caracteristicilor explorarii vizuale si
exprimarii plastice la copil , a stadialitatii desenului si importanta lor in
educatia artistica plastica.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa inteleaga principalele aspecte privind dezvoltarea explorarii vizuale la copil;

sa analizeze, sa explice contributia celor trei campuri (motric, vizual, ideatic) la

nasterea desenului;

sa inteleaga specificul invatarii desenului;

sa analizeze orice desen de copil evidentiind caracteristicile;

sa compare desene de copii, primitivi, artisti, bolnavi psihici, evidentiind

specificitati;

sa deduca aspectele expresive si combinatorice din orice desen sau imagine;

sa deduca/formuleze consecinte pentru stimularea creativitatii elevilor.

STRUCTURA LOGICA A MODULULUI :

Explorarea vizuala :
-

- explorarea contururilor, axelor,

- relatia figura fond

- preferinte (culoare, forma, dungi)

Functia plastica a creierului
Desenul rezulta din convergenta campurilor :
- motric
- vizual
- ideatic
Desenul = semn al autorului si imagine a obiectului
Invatarea desenului :

o invatare motorie

- un exercitiu al gestului
-

o invatare perceptiva (privire a gestului si a obiectului)

Consecinte didactice
Scurta istorie a evolutiei desenului la copil
Consecinte privind creativitatea artistica plastica a scolarului

BIBLIOGRAFIE :
Cioca, V., 2007< Imaginea si creativitatea vizual-plastica, Ed. Limes
Cioca, V., 2007, Jocul de-a arta, Ed. Limes;
Phillipe, W., 2008, Psihologia desenului la copil, Ed. TREI;
Susala, I., 1982, Culoarea cea de toate zilele, Ed. Albatros.

Explorarea vizual i exprimarea plastic la copil

Natura a dat prioritate simului vederii. Cu ase luni nainte de natere, ochii ftului
fac micri uoare i independente sub pleoapele lipite. Cu timpul ei ajung s se mite la
unison, astfel nct copilul se nate cu doi ochi combinai parial ntr-un singur organ.
Sugarul apuc lumea cu ochii cu mult timp nainte de a o apuca cu minile, faptul fiind
foarte semnificativ inclusiv pentru educator. n primele opt sptmni de via, minile
copilului stau mai mult strnse pumn, pe cnd ochii i creierul sunt active, privind,
cutnd i, ntr-un mod rudimentar, apucnd i nelegnd. Pn la dou luni aproape toi
copiii examineaz preferenial dungile, apoi dup dou luni privesc mai mult cercurile.
Cnd intele vizuale variaz n acelai timp ca form i culoare, preferina apare - n
general - mai mult legat de form dect de culoare. ntre 3 - 9 luni preferina pare s fie
n favoarea numrului mai mare de contraste; de asemeni un obiect tridimensional (o

minge de exemplu) este n general preferat unui obiect plat care dau de fapt aceeai
imagine pe retin.
La trei ani se pare c copiii culeg unele informaii privind mrimea i doar foarte
puine privind forma. n cazul explorrii vizuale a figurilor geometrice, copii de trei ani
efectueaz cteva micri n lungul axei figurii, dar nu efectueaz micri oculare pe
conturul figurilor. La patru ani, fixaiile privirii sunt mai numeroase, mai scurte, adesea
localizate n interiorul figurii, iar unele sunt grupate pe un detaliu caracteristic. La ase
ani se observ o adevrat metod de explorare pe baza urmririi n special a
contururilor. La vrsta precolar (6-7 ani), n familie i grdini, dndu-i-se copilului
sarcini care i sunt adecvate, se ajunge treptat la organizarea explorrii vizuale. Dac
diferenierea ntre figur i fond exist deja la copilul de 15 zile, la 9-10 ani el va cerceta
mult mai amnunit figura, mai adecvat, va anticipa mai multe elemente i relaii.
nvarea perceptiv se coaguleaz n jurul vrstei de 7 ani i este mai intens ncepnd
cu vrsta la care se constituie primele operaii logico - matematice (12 ani), atunci cnd
activitatea perceptiv poate fi mai eficient dirijat de inteligen.

Geneza si fazele exprimarii plastice la copil

Dup aceast prezentare succint i lacunar a evoluiei explorrii vizuale a lumii,
deci a percepiei la copil, al crui comportament este dominat de tendina spre, ne
putem opri puin i asupra debutului exprimrii plastice, desenul/reprezentarea fizic plastic fiind strns legat de procesele perceptive.
Toi copii din lume, indiferent de vrst, coal, condiii materiale, mediu cultural,
deseneaz, modeleaz cu instrumentele i materialele pe care le au la dispoziie. La toi
oamenii normali precum i la cei cu anumite afeciuni psihice, se manifest funcia
plastic a creierului (Enchescu C, 1977), funcie care ne d posibilitatea s ne exprimm
prin intermediul liniilor, punctelor, culorilor, petelor, formelor bidimensionale i
tridimensionale (lut, plastelin, etc.), comunicnd emoii, stri, sentimente, idei, atitudini,
etc. Exprimndu-se i prin intermediul limbajului plastic (de cele mai multe ori naintea
exprimrii scrise i verbale) copilul comunic, exploreaz lumea, simte plcere, i

consum (sublimeaz) energia, surplusul de energie, i exerseaz i i structureaz

afectivitatea, i construiete imaginarul propriu. Exprimarea prin intermediul limbajului
plastic debuteaz n jurul vrstei de 1,5 ani i trece prin diferite stadii de dezvoltare care
reflect etape succesive de dezvoltare mintal. Aceste stadii de dezvoltare mintal apar n
forma lor cea mai pur i mai complet n produciile artistice ale copiilor. Gsim
analogii frapante, afirm Arnheim R. (1977) cu arta copiilor n fazele de nceput ale artei
primitive din ntreaga lume. Evident, exist diferene nsemnate ntre atitudinile i
produciile copiilor occidentali i cele ale copiilor de eschimoi, ntre cele ale copiilor
inteligeni i cele ale copiilor mrginii, ntre cele ale copiilor bine ngrijii i ale copiilor
neglijai, ntre cele ale orenilor educai i cele ale vntorilor din slbticie; dar i n
aceste cazuri pentru un educator mai utile sunt asemnrile, nu diferenele.
Formele timpurii de reprezentare vizual ne solicit atenia nu doar pentru c ele sunt
de un vdit interes educaional, dar i pentru c toate trsturile fundamentale care
acioneaz n moduri rafinate, complicate i modificate n arta matur, se vdesc cu o
limpezime elementar n imaginile create de copii sau de primitivi, afirm autorul citat
mai sus. Aceasta se refer la relaiile dintre forma desenat explorat vizual i cea
inventat plastic pe hrtie sau n lut, la percepia spaiului n raport cu tehnicile bi- i
tridimensionale, la interaciunea dintre comportamentul motor i controlul vizual, la
legtura strns dintre percepie, cunoatere i reprezentare plastic.
Imaginea plastic concret este ceea ce rmne pe suport, pe hrtie, pnz, etc. n
actul plastic care este un comportament motor i n urma cruia rezult imaginea plastic
concret/fizic, avem legturi directe ntre minte (creier), ochi, mn i desenul concret.
Dup desenare, pictare, modelare, legtura respectiv rmne ncorporat n desenul
urm de pe suport.
Cum ia natere desenul (numim astfel generic rezultatul exprimrii plastice, dar, la fel
de bine am putea s-l numim pictur, sculptur, etc.)? Cine sunt prinii desenului? Cum
deseneaz copiii la 1-2 ani, la 3-4 ani, dar la 6-8 ani? De ce deseneaz, picteaz,
modeleaz copiii aa la aceste vrste? Cum ne-am atepta s deseneze copiii?
De fapt, care sunt constituenii actului grafic (ne referim n special la modalitatea
grafic de exprimare plastic, dei aceasta din urm poate fi pictural sau sculptural)?
Probabil c n fiecare entitate grafic putem observa alternane i convergene ntre

contribuiile motrice, perceptive i ideatice (Philippe W., 2008). Desenul, faptul plastic,
este deopotriv semn al autorului lui i semn al obiectului. Ca semn al autorului desenul
povestete ce sunt, cum sunt, deoarece gesturile care i-au dat natere mi aparin i urmele
astfel produse sunt expresia i traducerea momentan a existenei mele, a gndirii mele, a
interioritii mele. Indiferent c este vorba despre urmele lsate de cineva undeva, despre
paii pe nisipul umed, despre semnele de pe un geam aburit sau despre liniile mzglite
de un copil pe o foaie de hrtie, toate acestea indic ntotdeauna, mai mult sau mai puin
convenional, trecerea, activitatea i gndirea autorului lor. Oricare ar fi originea urmei,
chiar dac este vorba de un desen fcut de copil la coal sau de o gravur realizat de un
artist cunoscut, de fiecare dat efectul e determinat de micri, de gesturi care au lsat
urme, mai mult sau mai puin permanente, mai mult sau mai puin structurate. Aceste
urme marcheaz felul nostru de a fi, de a aciona, de a gndi; ele sunt la propriu i la
figurat, semntura existenei noastre (Anne Cambier, 2008).
Aceast valoare a desenului, n calitate de semn i de expresie a persoanei noastre,
apropie activitatea grafic i produsul ei, desenul, de orice sistem simbolic de
comunicare, mediere ntre ceea ce aparine subiectului, ntre lumea interioar a persoanei
i lumea exterioar, cea a obiectelor, cea care nu aparine subiectului. Deci desenul,
faptul plastic relateaz ce sunt i cum sunt n momentul desenrii, integrnd desigur i
trecutul i istoria mea personal. Pe de alt parte, desenul povestete obiectul, el este
imaginea obiectului. A desena nseamn a crea un neles cu ajutorul unor linii, a spune
cu alte semne sau cu nite imagini ceea ce este uneori greu de spus n cuvinte. Dar despre
ce semne i imagini este vorba? De o imagine fotografic, realist? De un simulacru al
obiectului? De o ilustrare simbolic? De un semn iconic? Probabil urmele lsate de copil
sau desenator aparin succesiv i simultan cnd uneia, cnd alteia din aceste categorii;
desenul, faptul plastic este un suport n care se amestec i se intersecteaz valorile
obiectului i valorile persoanei. Aceste aspecte sunt foarte importante n cazul abordrii
educaiei plastice n sensul stimulrii i dezvoltrii creativitii copiilor. ntr-o astfel de
abordare a creaiei plastice vom nelege importana stimulrii spontanietii copiilor, a
manifestrii libere, nengrdite a interioritii proprii, a eului, inclusiv corporal, n actul
desenrii, pictrii, ct i al exersrii, dezvoltrii sensibilitii n sesizarea i traducerea n
semne plastice a calitilor vizual-tactile i motrice a realitii exterioare. Dac gestul este

semn al persoanei i nu povestete dect despre el nsui i este principalul agent al

expresivitii imaginii plastice, urma, dimpotriv, deoarece este obiect, poate deveni
semn al obiectului i poate s povesteasc, n felul su, o alt reprezentare a realitii. n
naterea faptului plastic am putea spune c experiene kinestezice, impresii vizuale i alte
informaii perceptive vor negocia cu gestul, cu fabricarea urmelor, cu crearea semnelor, a
ideogramelor i a schemelor. Deci alturi de gest, micare, contribuia perceptiv este una
din condiiile necesare realizrii desenului; se nelege de la sine c, la nivelul perceptiv,
informaia vizual constituie un pol organizator primordial: desenul este un spectacol
care se las vzut i care povestete n tcere o viziune banal, insolit, minunat sau
nspimnttoare, de obiecte i de scene familiare. Semnele grafice nu sunt nite semne
arbitrare; ele impun o asemnare (iconicitate) minim cu obiectul evocat.
Din cele expuse mai sus se nelege c nvarea desenului (exprimrii plastice) este
deopotriv o nvare motorie, un exerciiu al gestului, dar i o nvare perceptiv,
nvare a privirii asupra gestului i a percepiei asupra obiectului. Ca urmare a acestor
constatri, ne putem gndi la efectele negative ale anumitor tipuri de nvare colar,
care limiteaz repertoriul copilului/elevului la nite forme rigide, convenionale i
stereotipe centrate pe reproducerea corect a obiectelor. De asemeni ne putem gndi la
efectele pozitive ale experienelor centrate pe expresivitate i pe explorarea i exploatarea
operaiilor plastice aplicate punctelor, liniilor, formelor, culorilor.
Pentru a sublinia importana cunoaterii dezvoltrii exprimrii plastice la copil de
ctre educator/nvtor/profesor, n perspectiva conceperii creative a educaiei plastice,
vom analiza cteva desene realizate la vrste diferite i apoi vom formula cteva
concluzii, spunem noi, edificatoare.
Pornim de la constatarea (Anne C., 2008) c n exprimarea plastic (deci n realizarea
unor desene, picturi, etc.) se ntretaie, colaboreaz spaiul motor, spaiul perceptiv i
spaiul intelectual n proporii i accente diferite n funcie de vrst, informaii,
experien perceptiv i caracteristici personale ale desenatorului.
Fig. 1 Vedem urmele (mzgleala) micrilor unui pix negru care este prelungirea
minii copilului (un an i trei luni). Liniile au o traiectorie circular i sunt destul de
apsate.

Fig. 2

Dac primesc materiale pentru pictat, copiii vor face pete. Copiii care

pteaz, care mzglesc ghemuri de linii resimt o plcere asemntoare celei de a

murdri, de a produce un efect exterior siei i de a-i afirma n acest fel existena. n
ambele mzgleli, dar cu deosebire n prima, se observ c factorul determinant este
micarea braului care ine instrumentul. Liniile sunt n relaie direct cu eul copilului i
n fora sau ncetineala, n amplitudinea lor sunt transferate strile copilului. Aspectul
gestic, expresiv este evident, lipsind intenia de reprezentare a obiectelor reale.
Fig. 3 Din magma de linii sau pete (depinde de instrumente i materiale) la un
moment dat, copilul desprinde nite cocoloae, bucle nchise. Unii autori consider c ei
imit scrisul adulilor; alii consider c aceste rotocoale sunt la nceput doar urmele unor
micri corespunztoare ale braului i c foarte curnd n experiena copilului linia curb
tras cu creionul sau penelul se transform ntr-un obiect vizual bidimensional - un disc
perceput ca o figur aezat pe un fond. n jurul vrstei de doi ani se situeaz ceea ce
specialitii numesc controlul punctului de plecare, permind copilului legarea liniilor
de liniile deja existente i nchiderea unei linii, rezultnd figuri nchise. Aceste figuri
nchise (bucle, cocoloae) sunt decisive n apariia funciei simbolice. La copil se
instaleaz foarte precoce o plcere de a se juca cu obiectul urm, de a-l identifica,
plcere asemntoare celei a jocului simbolic. Se tie c un copil este ncntat s
elaboreze obiectul jocului n funcie de dorina sa momentan, cutia de carton devine
casa camionului sau cada pentru baia ppuii, cocoloul de linii desenat devine
elicopterul sau raa, n funcie de fantezia de moment sau de nevoile aciunii jucate i
trite n prezent.
Fig. 4 Copilul descoper c aceste forme rotunde pot reprezenta (seamn cu) obiecte
din mediul su (funcia semiotic). n desen, ca i n joc, apariia reprezentrii (a funciei
semiotice) va fi confirmat de discursul copilului, care i expliciteaz verbal aciunea.
Imaginile reprezint oameni (figura central a stadiului omului mormoloc sau structur
cap-trunchi, brae i picioare; figura din dreapta este o depire a figurii mormoloc cci
apare cap-gt-trunchi-brae, picioare).
Fig. 5 Copilul deseneaz obiecte, fiine, plante, etc., adic ceea ce ntlnete n jurul
su; aici copilul reprezint nite copaci unde reine rectiliniaritatea i ramificaia.

Fig. 6 Mainile fac parte din ambiana contemporan; copilul reine (componenta
vizual, perceptiv) i red n acest desen masa oval, uor prelung i roile. Percepia
vizual a profilului mainii s-a impus i a fost reinut. Gestul, micarea sunt nc bine
prezente n desenul urm i reprezentare n acelai timp.
Fig. 7 Aici copilul a reprezentat tot o main, dar gestul, micarea sunt mult mai
prezente dect n desenul precedent, aspectul expresiv copleind/opturnd oarecum
componenta vizual, reprezentarea formei percepute.
Aceast alternare, combinare, obturare ntre componenta gestic i cea vizual sunt
extrem de importante n adecvarea unor exerciii, exerciii-joc, jocuri vizual-plastice de
ctre educator/nvtor/profesor n stimularea i dezvoltarea creativitii plastice la nivel
de expresivitate i combinatoric (Vasile C., 2007).
Fig. 8 Cercul, ovalul este utilizat de copil n reprezentarea omului n sens aditiv (aici
oarecum frmiat), de asemeni chiar i n redarea dinilor unui fierstru. ntre 3 i 4 ani
se remarc prezena formelor circulare de mrimi diferite, dovad a unui excelent control
perceptiv-motor; adugarea la formele existente a unor linii rectilinii a cror orientare,
direcie i dimensiuni sunt controlate.
Fig. 9 ntre 4 i 5 ani progresele sunt considerabile. Apar tot mai multe detalii:
buzele, nrile, genele, pupilele i globul ocular, de asemeni se simte tendina de unificare
a formelor (braul cu palma i degetele) i o anumit coordonare a elementelor desenate
(doi oameni ridic un copil i-l trec peste o balt care este jos, pasrea este sus).
Fig. 10 Desenul red o imagine mai complex, componenta vizual-perceptiv fiind
dominant: la sanie pe nite dealuri, la marginea unui cartier de blocuri; este prezent
rabaterea (tlpile sniilor) iar n cazul blocurilor linia pmntului; interesant cum sunt
reprezentate dealurile iar omul cu schiurile ofer o rezolvare plastic inedit pentru vrsta
de 4-5 ani, n schimb sniile alunec singure la vale.
Desenul n jurul vrstei de 4-5 ani este alctuit din ideograme sau din scheme, plasate
unele alturi de altele, cel mai adesea plutind n mod aparent independent ntr-un spaiu
sumar organizat, ntr-o perspectiv larg egocentric. Copilul i perfecioneaz modul de
operare, i transform i i acomodeaz schemele (pentru cas, main, om, copac, etc.),
ncearc s le fac mai obiective, mai conforme cu realitatea cultural. Desenul se
individualizeaz, fiecare copil are modalitatea sa, deopotriv asemntoare i diferit de a

altuia. Este vrsta transparenelor, a rabaterii, a disproporiilor i a altor particulariti

grafice, descrise n mod curent ca tot attea imperfeciuni i erori, numitor comun al unei
producii luxuriante, dovad a creativitii infantile (n figura 10 e vizibil ingeniozitatea
copiilor n reprezentarea omuleului ntre 2-5 ani).
ase-apte ani constituie din multe puncte de vedere o vrst a schimbrilor.
colarizarea are, desigur, o influen asupra evoluiei modului de a fi i de a aciona al
copilului. Familiarizarea cu materialul plastic (hrtie, carton, vopsele, creioane, tuuri,
etc.) are, n general, un efect benefic asupra interesului pe care l acord copilul
exprimrii plastice; apoi numeroase exerciii motorii i perceptive, precum decupajele,
colajele, clasarea formelor, jocurile de observaie, etc. sunt tot attea situaii care
colaboreaz la mbogirea potenialului copilului i la elaborarea unor scheme, soluii
plastice foarte diversificate. Prin transmiterea cunotinelor, coala contribuie la
construirea referinelor/modelelor/paradigmelor i modific deseori ntr-un mod de
neters proiectul desenatorului. ntr-o mult mai mare msur dect n primii ani, contextul
sociocultural va fi att de determinat, nct va fi riscant s judeci valoarea unui desen fr
a te referi la condiiile i la momentul realizrii lui.
ntre ase i nou ani se remarc dispariia progresiv a aditivitii (forme/scheme
aezate unele lng altele, fr s se in cont de raporturile i relaiile dintre ele, altfel
spus viziunea topologic) i trecerea la integrarea formelor (coordonarea lor spaial i
realizarea unei imagini nchegate). Se observ o atenie crescnd fa de datele vizuale.
Indiferent c este vorba de un omule, de o cas sau de alt tem, detaliile se vor
multiplica i vor fi combinate unele cu celelalte, dispuse ntr-un mod coerent. n
reprezentarea scenelor, personajele stabilesc raporturi unele cu altele, i dau mna sau
desfoar activiti precise: se joac, lucreaz, culeg flori, danseaz, etc. Alegerea
culorilor este dictat de o grij convenional pentru obiectivitate i dovedete un interes
crescnd pentru o reprezentare de tip naturalist. Crete interesul pentru peisaj,
amestecnd, ntr-o aceeai alctuire diferite modaliti reprezentative.
Vrsta de apte-opt ani va fi n multe cazuri apogeul, dar va nregistra deja declinul
unei activiti plastice dominate de o tendin de schematizare i de o nevoie de
reprezentare convenional. Primatului contribuiei motrice care domina fabricarea
primelor desene i ia locul acum preponderena unei contribuii perceptive i ideatice,

acordndu-se n general o prioritate i un accent datelor vizuale. Desenul red obiectul n

absena sa, el evoc o realitate potenial i se nscrie ntr-un cmp semiotic. Mai mult
dect o oglind sau o reflectare, desenul este o reconstrucie reprezentativ, centrat, n
funcie de cerinele momentului, pe anumite detalii sau anumite relaii. Procedeele de
configurare plastic vor ine cnd de marcarea prin indicaii schematice i geometrice,
cnd de un sistem de reprezentri nrudite, de exemplu, cu naturalismul vizual sau cu un
cu totul alt sistem de semne, aici avnd o mare influen mediul sociocultural, massmedia
i coala.
Zece ani nseamn deja sfritul copilriei. Desenele vor fi un amestec de imaginaie
i de reprezentare a obiectului; ele sunt mai puin schematice, mai puin stereotipe, mai
elaborate i se vor, de regul, figurative. Modurile de reprezentare se apropie tot mai mult
de modurile familiare adultului; ele dovedesc un efort de observaie si de reflecie, o grij
pentru conformitate, fenomen care, din pcate, n multe cazuri va diminua activitatea
creativ a copilului.( copilul pare centrat pe lumea reala asa cum apare ea perceputa de
structurile perceptive).De aceea explorarea si intelegerea imaginarului prin diferite
modalitati este o necesitate in cadrul educatiei vizuale.
*
Cunoscnd specificitatea exprimrii plastice la copil i dezvoltarea/evoluia sa n
general spre un naturalism vizual, pornind de la constituenii actului plastic (spaiul
motor, perceptiv i intelectual/cultural) i de la principalele aspecte ale creativitii
(factorii intelectuali i nonintelectuali, caracteristicile produsului creativ, procesul de
creaie, mediul creativ, factori stimulativi, blocajele creativitii, metode creative, etc.)
nvtorul/profesorul cunoscndu-i bine elevii, va putea iniia activiti de nvare care
s contribuie la activarea i dezvoltarea potenialului creativ al acestora.
n acest sens vom formula cteva concluzii revelatoare rezultate din cele spuse n
acest capitol :
a) Cunoaterea constituenilor actului plastic (contribuia motric, contribuia
perceptiv, contribuia ideatic, motivaia, imaginarul) ne poate ghida, structura demersul
didactic n sens creativ, rezultnd consecine pragmatice:

 creativitate la nivel expresiv organic legat de gest, spontaneitate, dinamism,

micare;
creativitate la nivel formic, cromatic, etc.; ntr-un cuvnt combinatoric ce poate
fi subsumat unui repertoriu de operaii plastice i strategii plastice
autogenerative;
creativitate legat de vizualitate i tactilitate, deci de sensibilitate (Anne Cambier
vorbete de dou tipuri de creativitate: tipul vizual i tipul haptic) adic abilitatea
de a traduce senzaii, percepii n semne plastice (culori, linii, puncte, texturi,
contraste);
creativitatea plastic la nivel paradigmatic (paradigme formice, spaiale,
compoziionale);
motivaia intrinsec ine de plcerea de a mzgli, macula, modela, de a lsa
urme, de a plsmui specific actului plastic, ce se nate din contactul omului cu
materia i calitile acesteia; de aici rezult necesitatea explorrii i utilizrii
diferitelor materiale i tehnici ntr-o ambian plcut, securizant.
b) Blocajele specifice exprimrii plastice creative (conformismul, nencredere n
fantezie, critica prematur, rigiditatea algoritmilor anteriori, teama de a nu grei, graba de
a accepta prima idee, etc.).
c) Definirea, specificitatea creaiei/creativitii vizual-plastice i sursele ei.
d) Jocurile, procedeele, metodele, exerciiile, desenul liber i temele iniiate, folosite
de educator/nvtor/profesor vor ine cont mereu de faptul c demersul plastic este semn
al autorului, al lumii lui interioare, dar i semn al obiectului, al lumii exterioare; deci prin
ce procedee, jocuri voi stimula pe elev s relateze prin elemente i mijloace plastice ce
simte i cum este sau cum l voi ajuta s neleag treptat c sunt mai multe viziuni n care
poate fi reprezentat obiectul.
e) Prin ce metode, situaii plastice, jocuri, exerciii-joc, probleme plastice putem
convoca ntr-o conlucrare simultan i succesiv a planurilor motrice, perceptiv-vizuale i
ideatice activnd potenialul creativ al fiecrui elev.
f) n toate demersurile didactice concepute n sens creativ nu putem ignora
specificitatea vrstei, a cmpului ideatic i a tendinelor, aptitudinilor, sensibilitii
fiecrui copil.

*
n studiile sale asupra desenului copiilor, celebre la vremea aceea, Luquet (1927)
a propus anumite stadii i interpretri care rmn n mare parte i astzi valabile, dup
aprecierea lui Piaget (1966). Teza avansat de Luquet susine c desenul copilului este
pn la vreo opt, nou ani esenialmente realist ca intenie dar c subiectul ncepe prin a
desena ceea ce tie despre un personaj sau despre un obiect nainte de a exprima grafic
ceea ce vede. Simplificnd, realismul desenului trece, dup Luquet, prin urmtoarele
faze:
a. Faza realismului fortuit sau faza mzglelilor (2-3 ani). Mzglelile au caracter
involuntar. Urmele sunt gestuale, deci expresive. Copilul nu are la nceput contiina
legturii dintre micrile minii i urmele de pe hrtie. Apoi descoper aceast
legtur.
b. Faza realismului neizbutit sau faza de incapacitate sintetic (3-4 ani). Copilul ncepe
s controleze mzgliturile. Realizeaz o legtur ntre formele de pe hrtie i
imaginea obiectelor (funcia semiotic). ncepe s gndeasc n imagini. Mintea
copilului elaboreaz modele interne (pentru om, cas, copac etc.). Elementele lumii
reale sunt juxtapuse n loc s fie coordonate ntr-un tot (viziune topologic). Este
faza n care apare omuleul mormoloc.
c. Faza realismului intelectual sau a desenului ideoplastic (4-6 ani 9-10 ani). Copilul
deseneaz ceea ce a reinut din ceea ce a vzut ceea ce nelege i cum nelege. Este
frecvent folosirea unor scheme / simbol pentru om, pom, cas etc. cu unele aspecte
specifice fiecrui copil. O alt caracteristic este aranjamentul figurilor scheme de-a
lungul liniei situat la baza paginii. De asemeni mai sunt specifice transparena,
amestecurile de puncte de vedere (un fel de cubism am zice noi astzi).
d. Faza realismului vizual, sau faza desenului fizioplastic (9 11 ani 14 ani).
Copilul deseneaz ceea ce vede dintr-un anumit punct. Apar elemente de
perspectiv vizual. Formele desenate sunt proiecii ale obiectelor reale. Aplecndu-se
asupra reprezentrii spaiului la copii, Wallon H. (1945) i mai apoi Piaget G. (1948) au
dedus urmtoarele stadii:
a. stadiul preoperaional (2-3 ani) care se caracterizeaz prin intuiii topologice;

b. stadiul operaional concret (3-7 ani) caracterizat prin reprezentri proiective stngace,
naive;
c. stadiul logico-abstract sau ipotetico formal ( 7- 9 ani) caracterizat prin imagini n
perspectiv euclidian.
Widlocher, D. (1965) repartizeaz evoluia stadial a desenului la copil n ase etape:
a. Debutul expresiei grafice recunoaterea legturilor cauzale dintre gest i urma
grafic (trstur); este un debut mental.
b. Debutul real se concretizeaz n mzgleal (cromatic, grafic);
c. Intenia reprezentaional:
-

debutul mental brusc: reuite figurative, naive i sumare;

imagini involuntare, accidentale i ncercri premeditate;

d. facultate grafic total prin acumulare i repetarea liniar a cunotinelor: reuite

figurative, naive i sumare;
e. realismul infantil sau intelectual: reprezentri schematice sau folosirea schzemelor
grafice ctigate prin repetare pentru a semnifica realitatea exterioar;
f. realismul vizual cu adaptarea prin imitaie a perspectivei i a punctului de vedere
perspectival unic.
n fond aceast stadialitate a exprimrii plastice la copil se bazeaz pe ideea de
evoluie /

dezvoltare prin

conlucrarea structurilor perceptive

(mentale) i

reprezentaionale. Dup un studiu statistic a lui Tomazi (Roseline D. 1998) rezult, de

exemplu, c: 71,5% dintre copiii de 5 ani deseneaz membrele printr-o singur linie;
membrele superioare sunt nfipte n corp la 33% dintre copiii de 5 sau 6 ani; doar 4,3%
dintre acetia deseneaz membrele printr-o singur linie; membrele superioare sunt
nfipte n corp la 33% dintre copiii de 5 sau 6 ani; doar 4,3% dintre acetia deseneaz
umerii.
SARCINI DE LUCRU INDIVIDUAL :
1. Realizati o mapa cu desene/picturi realizate de copii de diferite varste
(desene originale, reproduceri, xeroxuri etc.). Pe spatele lor consemnati
varsta copilului, o scurta analiza a desenului si cateva consideratii
personale. ANALIZA DESENELOR DIN MAPA SE NOTEAZA.

2. . Asezati cele sase desene de mai jos ( realizate de acelasi copil la varste
diferite si notate cu A, B, C, D, E, F) in ordine cronologica si argumentati
(trebuie sa gasiti criterii de evidentiere a evolutiei desenului la copil).
Primul desen (......) : argumentati de ce.
Al doilea desen (....) : argumentati de ce
Al patrulea........si asa mai departe.
La sfarsit formulati cateva concluzii. LUCRAREA SE NOTEAZA>

3
4

5
6

7
8

9
10

TEMA 8
METODE DIDACTICE SI MIJLOACE DE INVATAMANT IN EDUCATIA
VIZUALA
SCOPUL : intelegerea specificului activitatilor artistice-plastice si in consecinta
adaptarea strategiilor si metodelor; renuntarea la reluarea stereotipa a
diferitelor metode si cautarea diferitelor procedee stimulative pentru
invatare in campul acestora.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa gaseasca si sa utilize procedee diferite adaptate specificului educatiei plastice

in cadrul larg al diferitelor metode;

sa cupleze obiective operationale cu diferite procedee si continuturi in cadrul unor

strategii eficiente ;

STRUCTURA LOGICA A MODULULUI :

Strategii/metode/procedee didactice de abordare plastica a realului sensibil
Strategii/metode/procedee didactice menite sa implice si sa dezvolte imaginatia
elevilor
Exercitii-joc pentru explorarea punctului plastic
Exercitii-joc pentru explorarea expresivitatii liniei plastice
Situatiile plastice (facultativ).
Mijloace, materiale si instrumente in educatia plastica.

Strategii,metode, procdee in educatia plastica

In educatia visual-plastica se folosesc o serie de metode, procedee, strategii didactice.
Si in educatia plastica sunt de preferat metode activ-participative prin care se pune
accent pe atitudinea activa, spontana a scolarului.
Metodele didactice folosite in educatia plastica nu trebuie sa duca la un dirijism
excesiv care e nociv pentru stimularea creativitatii. Coordonarea activitatilor plastice , a
realizarii compozitiilor aplicative trebuie sa puna in valoare munca independenta,
tendintele personale ale scolarului pentru ca acesta sa-si poata afirma spontaneitatea
specifica varstei, gandirea , imagineatia/imaginarul propriu.
Indiferent ce metode folosim (exercitiul, exercitiul-joc, dmonstratia, explicatia,
conversatia, problematizarea, variante si/sau secvente de Brainstorming si Sinectica etc.)
ele trebuie adaptate specificului educatiei plastice, gasind mereu procdee incitante,
stimulative, care sa activeze campurile perceptiv, motric, ideatic (imaginatia/imaginarul,
gandirea, inteligenta emotionala). Dar nu trebuie sa scapam din vedere niciodata ca latura
ludica, atat de specifica artei, sa fie prezenta in mai toate activitatile plastice mai ales la
gradinita si la scolarii mici.

Strategii/metode/procedee didactice de abordare plastica a realului sensibil

Pornind de la constatarea (Anne C., 2008) c n exprimarea plastic (deci n realizarea
unor desene, picturi, etc.) se intersecteaz, colaboreaz spaiul/cmpul motor/gestic, cel
intelectual/cognitiv, propunem, n ceea ce privete exploatarea n sens creativ a realului
sensibil, cteva direcii de aciune.
O prim direcie ar fi studierea i explorarea vizual-tactil a unor structuri naturale i
reprezentarea lor plastic. Elevii au posibilitatea explorrii vizuale dar i tactile a unor
fructe, semine, frunze, scoici, cochilii, etc. ntregi sau secionate, puse la dispoziie.
Dup desenarea structurilor/obiectelor naturale folosind creionul ca tehnic i linia,
punctul i haura ca elemente plastice, se pot realiza naturi statice cu aceste obiecte

naturale aezate pe o suprafa (mas, nisip, etc.) folosind i culoarea. Putem constata un
interes mai mare acordat formei, conturului, dar i texturii/culorii n cazul al doilea.
A alta direcie consta n explorarea doar tactil, fr percepie vizual, a unor
obiecte/structuri aflate ntr-un scule. Aici acuitatea perceperii vizuale a formelor este
obturat sau nlocuit de perceperea/explorarea tactil-kinestezic mai ales a texturii
obiectelor. n acest caz creste valoarea gestului, micrii n reprezentarea plastic, deci a
expresivitii gestice care este mai strns legat de starea copilului n momentul desenrii.
Pentru stimularea i activarea a ceea ce unii autori numesc creativitate expresiv,
educatorul de art, profesorul, poate gsi procedee, jocuri care s micoreze importana
componentei

vizuale

exprimarea

plastic,

desctund,

mrind

importana

componentei gestice.
Pornind de la aceast constatare, putem ncerca cu elevii reprezentarea grafic a unor
realiti invizibile (zgomote, fragmente sonore, cderi, planri de obiecte, mirosuri i
chiar cuvinte care s sugereze anumite senzaii, stri: moale, agitaie, lene, obrznicie,
etc.). n cazul reprezentrii plastice a zgomotelor, sunetelor, fragmentelor sonore, a
cderilor, deplasrilor libere de obiecte, elevii au apelat , in cadrul unor activitati
experimentale, la linii-gesturi ncrcate de energii diferite. Prin astfel de jocuri i exerciii
de transcodare a unor senzaii auditive, olfactive, tactil-kinestezice n linii-gest, elevii
descopera noi aspecte expresive ale reprezentrilor plastice care nu in numai de form,
de aspectul vizual al lumii reale.
Strategii/metode/procedee didactice menite sa implice si sa dezvolte imaginatia
elevilor
Dintre sursele interne implicate n creativitate, imaginaia ocup un rol important.
Educatorul de art se poate ntreba la modul concret cum poate activa i dezvolta
imaginaia

sub

diversele

sale

aspecte

(reproductiv,

creativa:

combinatoric,

fantezia/fabulaia).
Apelnd la imaginaia reproductiv, putem reconstitui obiecte, contexte, realiti, vise
nocturne, stri, etc. n lipsa acestora, dup ce acestea au fost percepute, trite. Este de fapt
o recreare, creare din nou a ceea ce am vzut sau trit cndva, reproducere care
presupune omisiuni i unele modificri.

Apelnd la imaginaia combinatoric, noi de fapt combinm lucruri percepute cndva,

experiene trite cndva, imagini, tablouri, desene sau fragmente ale acestora vizionate
cndva i activate n procesul exprimrii plastice. Aspectul combinatoriu se refer la
intervenia noastr asupra acestor elemente percepute cndva, modificarea, segmentarea,
combinarea diferitelor fragmente, asocierea, aglutinarea, includerea, intersectarea lor. n
ultim instan e vorba de nite procese, procedee, operaii cu care opereaz mintea
noastr inventiv. n tratate mai vechi de psihologie (Roca Al., 1976) se vorbete de
urmtoarele procedee sau modaliti de prelucrare a datelor cognitive n procesul
imaginativ: tipizarea, schematizarea, amplificarea - diminuarea i aglutinarea imaginilor.
n manualul de psihologie din 1993 (P. P. Neveanu) sunt descrise urmtoarele procedee:
aglutinarea, amplificarea i diminuarea, multiplicarea i omisiunea, diviziunea i
rearanjarea, adaptarea, substituia, modificarea, schematizarea, tipizarea, analogia i
empatia. n manualele mai noi de psihologie imaginaia nu mai apare tratat separat (A.
Neculau, 2000). n psihologia cognitiv imaginile mentale/imagistica mental cu care
opereaz sistemul cognitiv n absena aciunilor directe a unor stimuli sunt o parte
important a ceea ce numim imaginaie. O caracteristic a imagisticii mentale, a
imaginilor (a reprezentrilor iconice) este absena sintaxei de unde rezult posibilitatea de
combinare n orice mod, liber a acestora fa de reprezentrile lingvistico-semantice care
sunt supuse regulilor gramaticale. n acest sens n stimularea creativitii n cadrul
activitilor plastice trebuie pornit de la aceste realiti: existena multiplelor
imagini/reprezentri mentale ale realitii de la iconicitate mare pn la abstracie i
posibilitatea nelimitat de combinare a acestora. Consecinele didactice sunt:

dezvoltarea i mbogirea treptat a bazei de imagini (schematice,

de iconiciti diferite, realiste, abstracte, etc.);

nvarea, exersarea, descoperirea i mai ales folosirea n realizarea

imaginilor plastice a unui repertoriu ct mai variat de procedee i operaii
aplicate acestor reprezentri imagistice (muli pedagogi insist asupra
importanei n educaie a insistenei pe operarea variat asupra cunotinelor,
experienelor, imaginilor, aciunilor, etc.; vezi i Elena Joia, 2002).

Pentru nvtor/educator/profesor , n abordarea educaiei plastice n sens creativ,

este important de tiut c nu cantitatea de informaii este determinant n apariia noului,

a soluiilor originale, ct mai ales setul de proceduri i operaii aplicate acestor informaii.
Acest lucru este cu att mai important cu ct se tie c nvmntul romnesc sufer de o
supraaglomerare informaional.
Pornind de la aceste aspecte putem iniia activiti de nvare n care copiii sa
descompuna i sa recompuna imaginile n i din prile cele mai simple: puncte, linii,
pete, culori, forme, forme iconice, forme geometrice, forme neregulate, spontane,
simboluri. In prealabil elevii sunt familiarizai cu informaiile/reprezentrile eseniale cu
care se opereaz n domeniul vizual-plastic, insistndu-se pe ideea recunoaterii acestora
i mai ales utilizarea lor n construirea diferitelor lucrri plastice bi- i tridimensionale.
De asemeni, concomitent cu aceast familiarizare prin exerciii i jocuri cu ingredientele
informaionale ale exprimrii plastice (puncte, linii drepte, curbe, spiralice, zigzagate,
orizontale, verticale, oblice, forme iconice, geometrice, simple, complexe, neregulate,
spontane, culori pure, nchise, deschise, rupte, plate, vibrate, simboluri, etc.) se poate
pune accentul pe transformarea, prelucrarea i modificarea acestora prin aplicarea
diferitelor operaii.
Aceste operaii le putem aplica dup cum urmeaz:

culorilor:

nchidere,

deschidere,

nuanare,

rupere

cu

complementara, tratarea plat, pictural, construirea de scri valorice

i de ritmuri cromatice, juxtapuneri de culori, suprapuneri de culori,
fuzionari de culori in medii umede, desfasurarea unor game cromatice,
stropirea culorii, asternerea culorilor cu diferite instrumente etc.;

punctelor: micorri, mriri, aplatizri, vibrri, aglomerri, grupri

ritmice n cretere i descretere, suprapuneri de puncte peste pete i
forme, peste linii i diferite suprafee;

liniilor: multiplicri, grupri paralele, intersecii de linii drepte,

curbe, zigzagate, diferite, suprapuneri de linii pe forme i suprafee
diferite, etc.;

petelor: mriri, micorri, aplatizri, vibrri, grupri diferite,

intersecii i combinri de pete cu puncte, linii, forme, etc.;

formelor:

aezri

diferite

(frontale,

nefrontale),

modificri

dimensionale, intersecii, includeri, multiincluderi, modificri uoare i

accentuate, analogii, stilizri, descompuneri i recompuneri de forme,

etc.
Exist apoi posibilitatea combinrii de pete i linii, pete i puncte, forme i linii,
forme i puncte sau sugerarea, construirea petelor, formelor cu ajutorul punctelor, liniilor,
etc.
Din punct de vedere metodic, n descoperirea, exersarea i asimilarea acestor operaii
putem folosi exerciiul, exerciiul-joc, jocul, rezolvarea de probleme.
Problem plastic care solicit descompuneri, aglutinri de forme i pri ale
acestora:
Desenai case, oameni, garduri, maini. Descompunei apoi aceste forme n diferite
fragmente (acoperi, u, cap, trunchi, picioare, mini, roi, corp, etc.) i recombinai-le
alipind mpreun fragmente de la forme diferite. Rezult forme inedite, hazlii i o lume
uor trznit.
Exercitiu : Exersarea n sine, abstract/formal a diferitelor operaii folosind forme
simple
(

).

Trebuie s recunoastem c avem la dispoziie o mare varietatea de procedee,

exerciii-joc, probleme plastice, tehnici, metode de stimulare a potenialului creativ,
incitnd instinctul ludic al copiilor, strnindu-le interesul pentru jocuri creative, dar
pe care din necunoatere sau comoditate le ignorm.Ca o concluzie la acest
paragraf, putem afirma ca principiu cluzitor c important nu este ce tiu, ci mai
ales ce tiu s fac cu ceea ce tiu, pentru a construi informaii sau configuraii noi.
Exercitii-joc pentru explorarea punctului plastic
Pentru folosirea punctului ca mijloc de expresie se pot utiliza diferite exerciii-joc:
-

alturri, desfurri de puncte de aceeai culoare, dar de mrimi diferite;

alturri de puncte de aceeai culoare i mrime, dar de densiti diferite;

compoziie liber n puncte, utiliznd diferite instrumente (pensula, pixul,

carioca, creionul) cu scopul de a realiza efectul spaial; se poate folosi suport alb
sau colorat;

exerciiu-joc de folosire a punctului ca agent al micrii concentrice; se grupeaz

punctele concentric cu ajutorul degetului muiat n culoare;

compoziie liber n puncte de diferite culori, mrimi i densiti, folosind

contrastul cald-rece n vederea efectului de spaialitate;

compoziie liber n pete plate cu suprapuneri de puncte monocrome sau

policrome de diferite mrimi i aglomerri

compoziii libere de puncte n cretere sau descretere pe diferite traiectorii

(oblice, orizontale, verticale, ntretiate, curbe, spinale, etc.);

exerciii n care punctul este redat cu alte instrumente (tampile confecionate din
plastilin, gum de cauciuc, cartof, plut, etc.) obinndu-se diferite expresiviti.

n folosirea punctului ca element constructiv (un fel de mici crmizi cu care

configurm case, copaci, dealuri, nori, etc.) putem sugera elevilor diferite teme:
construii un peisaj doar cu ajutorul punctelor;
construii un peisaj folosind diferite tampile n realizarea punctelor;
construii portrete folosind diferite puncte (aci putem include diferite restricii
cromatice - culori calde, culori reci, calde + reci, numai negru, etc.).
n folosirea punctului ca semn plastic (adic ca ceva care trimite la altceva: punctele
de diferite mrimi, forme, culori nu trimit la ideea de puncte plastice, ci la ochi, flori,
stele, stropi de ploaie, , etc.) se poate porni de la ntrebri de genul: ce poate fi reprezentat
prin puncte ntr-o lucrare? Ce lucruri, elemente din realitate seamn, pot fi reduse, redate
cu ajutorul punctului plastic? Rspunsurile sunt variate i unele chiar neateptate: florile
copacilor, nasturii, florile de pe cmp, stelele, globurile din pomul de crciun, un lan de
gru, pietrele, firele de nisip, gndurile
Exercitii-joc pentru explorarea expresivitatii liniei plastice
Puterea de expresie a liniei nu se nva verbal, teoretic, ci prin exerciii - joc care i
fulgi de zpad dau posibilitatea elevului s simt diferite senzaii, s triasc diferite
emoii, stri i s le traduc n expresii liniare.
Prezentm cteva din aceste exerciii-joc:
h) desenarea cu creionul a traiectoriei unor obiecte grele, uoare, foarte uoare, cu
suprafee mici sau mari, n cdere liber;
i) reprezentarea liniar a curgerii apei, mierii, smoalei, fumului;

j) sugerarea ductului micrii minii cnd mngie o pisic, frmnt aluatul,

coase cu acul, scrie, scutur, etc.;
k) reprezentarea cu ajutorul liniei a diferitelor zgomote, sunete sau mic fragmente
muzicale;
l) reprezentarea cu ajutorul liniilor a diferitelor trasee parcurse ntr-o or sau o zi
de ctre diferite fiine (melc, furnic, arpe, nar, om obosit, copil de un an,
cangur, etc.);
m) redarea btilor inimii cu ajutorul liniei (electrocardiogram manual);
n) dansul pe hrtie (mna copilului i creionul danseaz pe suprafaa-suport pe
diferite ritmuri - vals, tango, rock, etc.)
o) jocuri-exerciii de transpuneri n linii gesturi ale fonetului, a adierii vntului, a
ritului unui ceas detepttor, a scritului unei ui ruginite, ale iptului
ascuit, ale timbrului specific unor instrumente muzicale, etc.
Toate aceste exerciii-joc de exprimri liniare, de transcodare a unor semnale
senzoriale n semne plastice liniare dezvolt sensibilitatea, puterea de asociere i de
analogie ntre lucruri, fenomene diferite, dezvoltnd creativitatea expresiv.
n toate aceste exerciii elevii sunt pui n situaia s descopere i s simt c linia
poate fi subire, groas, apsat, supl, continu, ntrerupt, modulat, dreapt, curb,
zigzagat, spiralic. De asemeni, aplicnd diferite operaii plastice liniilor, ei le pot
multiplica, intersecta, aglomera, combina cu puncte sau pete, obinnd noi efecte i
expresiviti.
Aceste trucuri, componente manipulate liber i orchestrate ct mai inventiv, dau
natere la nesfrite jocuri hazlii, vesele, triste, uneori cu note dramatice, halucinante,
poetice, onirice. Folosirea ct mai variat a acestor trucuri, descoperirea altora i mereu
combinarea lor n varii configuraii, pe un fond emoional benefic i cu o susinere
motivaional intrinsec, nscut din plcerea demiurgic de a plsmui forme, culori,
imagini, activeaz potenialul creativ i faciliteaz transferul acestora, datorit asimilrii
lor formalizate vizual-cognitiv, n alte domenii de activitate (literatur, design de obiect,
vestimentar, film, publicitate, arhitectur etc.).

SITUAIILE PLASTICE (paragraf facultativ)

Vom vedea in modulul 9 (Sursele creatiei/creativitatii vizual-plastice) c putem
circumscrie sursele creaiei/creativitii vizual-plastice prin prisma logicii situaionale
(vezi Petru I., 1995) ntr-un model hexadic care cuprinde creatorul, realul sensibil, realul
abstract, limbajul plastic, imaginarul i desigur ceea ce rezult din conlucrarea acestora opera, imaginea vizual-plastic sau lucrarea. Imaginile vizual-plastice (lucrrile plastice
fizice) se coaguleaz n forme fizice, exterioare, din conlucrarea, interferena n diferite
proporii i intensiti a acestor surse interne i externe ntr-o activitate care se desfoar
ntr-un anumit mediu i spaiu (sal de clas, atelier, spaiu liber etc.), sub anumite
influene, pe scurt ntr-o anumit situaie. n cadrul activitilor artistice-plastice (educaia
plastic) desfurate sub coordonarea profesorului, pe lng personalitatea elevului i a
celorlalte surse, este implicat ntr-o msur mai discret sau mai accentuat, mai
inhibant sau mai stimulativ, i personalitatea profesorului. Elevul, studentul deseneaz,
picteaz, modeleaz, creeaz, dar la fel de adevrat este i faptul c profesorul provoac,
solicit, incit, propune, ajut, sugereaz, sprijin, problematizeaz, sensibiliznd,
activnd sursele interne ale acestora. Din relaiile complexe, variate dintre elevi i
profesori, dintre profesor i elevi din cadrul activitilor plastice, se nasc diferite situaii
care duc la generarea faptelor plastice. Pentru c aceste situaii determin n mare parte
condiiile de imaginare, natere, creare, producere a faptelor vizual-plastice, le putem
numi situaii vizual-plastice. Situaia vizual-plastic este un concept care ncearc s
surprind momentul de constituire i sursele faptului plastic, s surprind i s redea zona
de interferen ntre faptul plastic pe cale s se produc i determinanii si, care sunt pe
cale s-l produc. Faptele plastice reprezint de fapt lucrrile plastice concrete, svrite
sau n curs de realizare de ctre cineva, existente concomitent material i spiritual,
indiferent de simplitatea sau complexitatea lor ori de tehnologia folosit. Analitic
vorbind, faptul plastic are:
-

o anumit simplitate sau complexitate material, vizual;

o anumit structur;

o anumit expresivitate;

presupune, induce, activeaz un anumit cmp semantic i uneori conine o

noutate, ceva nou, originalitate.

Nu tim i mai ales nu controlm multe din mprejurrile care duc la naterea faptelor
plastice. Putem totui sesiza, observa i circumscrie analitic diverse elemente care,
ngemnate n varii constelaii, induc, dau natere la diverse situaii vizual-plastice,
situaii cu structuri diferite, cu accente i dinamici specifice, cu diferite valene
psihopedagogice. Situaia vizual-plastic ar fi deci totalitatea mprejurrilor care
determin la un moment dat condiiile de imaginare, elaborare, natere, producere a
faptului plastic.
n contextul activitilor plastice realizate cu elevii (probabil i cu studenii) putem
depista o serie de mprejurri constitutive a situaiilor vizual-plastice:
-

contextul plastic propriu-zis perceput, sugerat (ce se deseneaz/ modeleaz/ picteaz,

ce tehnici i materiale se folosesc, ce elemente i probleme de limbaj plastic se aleg
sau se sugereaz, ce informaii vizual-plastice sau de alt natur sunt prezente,
activate, prezentate, sensibilizate, etc.); didactic vorbind este vorba de problema
plastic, tehnici i materiale, tema/subiectul, informaii;

experiena perceptiv-plastic a subiectului (elev, student);

muzeul imaginar al subiectului (mpreun cu experiena perceptiv-plastic face parte

din memoria de lung durat);

dispoziia subiectului, dispoziia grupului (clas, grup de studeni);

felul n care se raporteaz subiectul (grupul) la situaia perceput (anumite tendine

constante de raportare a subiectului/grupulu la situaia plastic, nivelul de ateptare);

atmosfera psihoestetic a activitii plastice (atmosfera de atelier);

dispoziia profesorului;

felul n care se raporteaz profesorul la situaia creat de el i membrii grupului,

nivelul de teptare al profesorului;

experiena i miestria psihopedagogic a profesorului;

personalitatea subiectului/sintalitatea grupului etc.

Toate aceste mprejurri sunt complexe, se interfereaz reciproc n varii geografii,

cu emergene greu de presupus. Folosind modelul hexadic al activitilor vizual-plastice

ca activitate/aciune tip atelier, o adaptare a modelului hexadic al situaiilor

creatoare (vezi Petru I., 1995), putem structura o serie de analize situaionale monadice,
diadice, triadice etc. Dm mai jos cteva exemple:
CONTEXTUL PLASTIC
propriu-zis, perceput, imaginat, sugerat

CP
VALOAREA
Evaluarea creaiei

produsul vizual-plastic,
opera, lucrarea

CREATOR
elev/student

P CREAIA

FORMATOR
educator/artist/maestru

M
MEDIUL PSIHOSOCIAL
climatul psihopedagogic
Modelul hexadic al activitilor vizual-plastice
ca activitate / aciune tip atelier

Analize monadice:
-

M: Mediul psihosocial (climatul psihopedagogic din cadrul activitii) poate fi ostil,

inhibant, stresant, tern, neincitant, crispat, pasiv sau dimpotriv benefic, permisiv,
incitant, ludic, libertin, favorabil ncercrilor cu risc etc.;

Cp: Contextul plastic poate fi srac, perimat, nearticulat, nelegat de situaiile

experieniale i interesele specifice de vrst ale subiecilor; stereotip, conecteaz,
solicit i interconecteaz puine procese, stri i resurse psihice sau, dimpotriv este

complex, nou, conectat la situaiile experieniale i interesele specifice subiecilor,

solicit i interconecteaz multe procese i resurse psihice ;

F: Formatorul poate fi ludic,

cooperant, deschis, creativ, innd cont de

particularitile de vrst i individuale ale elevilor/studenilor sau dimpotriva

poate fi crispat, necooperant, centrat pe ce face el, neriscnd nimic cu alte
cuvinte noncreativ;
b) Analize diadice:
-

FCp: Formatorul (profesorul) nu contientizeaz existena i importana contextului

plastic propriu-zis n trezirea curiozitii i inducerea interesului subiecilor;
formatorul deine informaii i mijloace materiale plastice insuficiente, clasice, vechi,
perimate, sau dimpotriv ;

FV: Formatorul nu d importan evalurii creaiei plastice a subiecilor

(nerealizndu-se feed-backul); evaluarea o face doar el, pornind de la norme abstracte
pentru subieci sau dimpotriv ;
b) Analize triadice:
- FVCp: Formatorul ine cont n evaluarea creaiei subiecilor att de sistemul su de
evaluare, ct i de contextul plastic sugerat/construit n timpul activitilor plastice;

VCpC: Evaluarea creaiei se face n concordan att cu contextul plastic al

activitii, ct i cu personalitatea subiectului/grupului etc.
Axndu-ne pe/lund n considerare doar mprejurarea numit contextul plastic propriu-

zis perceput n timpul activitilor vizual-plastice, una din cele mai importante din
punctul de vedere al demersului didactic i din punct de vedere cognitiv, care de fapt
pune n micare, n mare parte, i celelalte imprejurri, ajungem la un model hexadic
care ia n calcul doar sursele actului/faptului plastic propriu-zis:

CREAIA

IMAGINARUL

Rs

REALUL SENSIBIL

L LIMBAJUL PLASTIC

Ra REALUL ABSTRACT

CREATORUL C
Curiozitatea, interesul, potenialul creativ sunt declanate, stimulate sau nu, plictiseala,
indiferena sunt risipite sau nu, mai ales prin nfiarea ontologic a ceea ce se cheam
contextul plastic propriu-zis perceput, imaginat de subiect sau sugerat/propus de
profesor. Necunoaterea multiplelor nfiri ontologice pe care le poate avea/lua
contextul plastic duce, de cele mai multe ori, la penurie de contexte plastice, la repetarea
lor stereotip (mereu obiecte/naturi statice aezate n faa subiecilor) i deci la inducerea
plictiselii, dezinteresului din start. Contextul plastic propriu-zis, sau pe scurt situaia
plastic, care induce n subiect (elev, student) o anume stare i care i confer un anume
spaiu de joc, se nate la intersecia urmtoarelor variabile:
-

subiectul / elevul / studentul / realitatea intrapsihic (C);

realul sensibil (Rs);

limbajul plastic (L);

realul abstract (Ra);

imaginarul (I)

din care emerge creaia/produsul vizual-plastic (P). O descriere a acestor surse a fost
prezentat n subcapitolul 1.4..

Cnd se propune subiecilor pictai fiecare ce dorii, se pune accent pe creator (C),
n sensul c se las totul pe seama acestuia, dndu-i senzaia de suspendare n gol sau de
libertate total, indeterminare care presupune autodeterminare. Cnd se expune o natur
static sau un obiect/model viu i se propune desenarea/pictarea/modelarea acestuia,
creatorul (C) este pus n relaie direct cu realul sensibil (Rs). Cnd se exerseaz n sine,
nvndu-se, descoperindu-se anumite probleme legate de linie sau culoare, creatorul (C)
este pus n relaie explicit cu limbajul plastic (L). Cnd se analizeaz n faa subiecilor
sau cu ajutorul lor o reproducere de art sau o lucrare original, creatorul/creatorii (C)
este/sunt conexat/conexai cu imaginarul artistic (I) i cu limbajul plastic (L). Cnd se
sugereaz realizarea unei compoziii lucrri cu tema complexitate, creatorul (C) este
pus n relaie direct cu realul abstract (Ra). n schimb, cnd se propune subiecilor s-i
descrie/analizeze propria lucrare (oral sau n scris), creatorul (C) este pus n relaie direct
cu produsul vizual-plastic propriu (P). Atunci cnd sugerm, propunem subiecilor s-i
sondeze i s redea (s transcodeze plastic) propria stare spiritual/psihic, mai mult sau
mai putin difuz, din momentul respectiv, prin intermediul petelor de culoare i al liniilor
plastice, creatorul (C) este pus n relaie cu el nsui (cu interioritatea sa psihic/mintal)
i cu limbajul plastic (L). Cnd propunem subiecilor s exploreze/cerceteze vizualplastic structurile naturii (vegetale, minerale etc.) numai cu ajutorul liniei i al punctului
plastic, realizm o jonciune ntre limbajul plastic (L) i realul sensibil (Rs). Atunci cnd
le sugerm subiecilor s realizeze o lucrare n care s se inspire din visele nocturne
proprii, se realizeaz o conexiune ntre creator (C) i imaginarul propriu (I). Sau, cnd se
propune alegerea a patru elemente i mijloace plastice cu care apoi s se exploreze
vizual-plastic fie realitatea intrapsihic proprie, fie realul sensibil, subiectul este pus n
situaia s relaioneze singur o zon a limbajului plastic cu starea lui sufleteasc sau cu o
parte din lumea exterioar:

Rs
Toate aceste exemple prezentate mai sus nu sunt altceva dect tot attea situaii
plastice. Avem, n cadrul modelului hexadic folosit aici (modelul hexadic al surselor
creaiei, creativitii vizual-plastice) 62 de situaii plastice generale, din care fiecare are o
sumedenie de variante posibile. Concretizm cteva variante posibile n cazul situaiei

plastice cnd se cupleaz limbajul plastic (sau o parte din acesta - culoare, linie etc.) cu
realul sensibil:
-

desenarea/pictarea/modelarea dup obiecte expuse n faa subiecilor;

desenarea/pictarea/modelarea unor obiecte pipite dar nevizibile subiecilor, folosind

doar linia, culoarea i doar muchiile drepte;

transpunerea plastic, folosind diferite tehnici i materiale, a gesturilor (fiinelor,

minilor, corpului etc.);

transpunerea i valorificarea plastic a amprentelor diferitelor elemente/obiecte/

texturi, folosind diferite tehnici;

transpunerea, transcodarea n corespondeni vizuali-plastici a unor zgomote, sunete;

transpunerea, transcodarea n corespondeni vizuali-plastici (culori, pete, linii, forme,

texturi) a unor mirosuri, gusturi;

explorarea, valorificarea plastic a umbrelor naturale, artificiale (pe uscat, pe ap

etc.).
Prezentm de asemenea cteva variante posibile n cazul situaiei plastice cnd se

cupleaz realitatea intrapsihic a creatorului (C) cu limbajul plastic (L) i imaginarul (I):
-

explorarea i valorificarea vizual-plastic a imaginarului propriu oniric, folosind linia

i culoarea;

gsirea unor corespondene ntre imaginarul propriu oniric i imaginarul medieval,

romantic, suprarealist etc. i valorificarea lor n lucrri plastice;

explorarea personalitii proprii i a strii (euforice, disforice, tensiune, calm,

temperament, tendine etc.) din acel moment i crearea unui portret abstract,
portret gestual sau portret taist folosind linii, pete, culori, dar neapelnd la forme
iconice;

transpunerea, transcodarea strii sufleteti din momentul respectiv ntr-o form

tridimensional modelat n lut, folosind jocul de plin, gol, concav, convex i muchii
drepte sau curbe, apelnd i la unele sugestii din curentele artei moderne;

vizionarea a 3-5 imagini plastice (reproduceri de art) foarte diferite n ceea ce

privete paradigma n care sunt elaborate formele i spaiul, alegerea empatic a uneia
din acestea i reelaborarea ei ntr-o alt tehnic.

Toate aceste exemplificri sunt variante ale celor 62 de situaii plastice rezultate din
combinaii posibile ale celor ase variabile din modelul hexadic ideal/general al situaiilor
plastice. Acest model hexadic generalizat al situaiilor plastice ne permite o analiz i o
apreciere mai responsabil a bogiei sau srciei ontologice a demersului didactic,
precum i frecvena statistic a micrii subiecilor cu precdere n anumite areale
situaionale vizual-plastice (preferine, respingeri, interese, obinuine, tendine ludice
creative etc.
Modelul hexadic al situaiilor plastice ne permite o analiz structural a resurselor
din care se nfirip, coaguleaz lucrrile plastice; aceste resurse in de ceea ce am numi
cmpul ontologic al operelor plastice. Acest cmp ontologic poate fi variat, permutat,
complexificat surprinztor, inedit, neobinuit sau dimpotriv poate fi srac, anodin,
stereotip, obinuit, banal, plictisitor. Folosirea ingenioas a situaiilor plastice, ct mai
variat, combinat, surprinztoare, trezete i incit curiozitatea, interesul subiecilor, le
activeaz diferite resurse i instane psihice, le activeaz baza de date i seturile de
proceduri, le solicit i le dezvolt capacitatea de reprezentare/codare/ transcodare vizualplastic a diferitelor semnale (vizuale, sonore, olfactive, gustative, tactil-chinestezice), le
solicit i le dezvolt sensibilitatea, ntr-un cuvnt le activeaz potenialul creativ.
Folosirea subtil, combinat, variat a situaiilor plastice i ajut pe subieci (elevi,
studeni) s participe intelectiv i emoional la ntlnirea lumii prin toate aspectele ei
eseniale i expresive prin intermediul vizualului. A vizualiza plastic, a transcoda plastic,
fcnd vizibile trmurile Fiinei (lumii in care traim, simtim si gandim), este o mare
deschidere ontologic i creativ ce se poate realiza n activitile vizual-plastice prin
jocul ingenios al situaiilor plastice.
Acest spaiu de joc al situaiilor plastice, stimulativ pentru activiti creative, la
ndemna educatorilor de art este, din pcate, prea puin exploatat. Alegerea, varierea,
combinarea situaiilor plastice n funcie i de celelalte mprejurri nltur stereotipia n
rezolvarea problemelor plastice, algoritmizarea unilateral a rezolvrilor, imprimnd
gndirii fluiditate, flexibilitate, declannd mai uor procesele imaginative.

MIJLOACE, MATERIALE, INSTRUMENTE

In cadrul activitatilor artistice-plastice putem folosi o serie de mijloace didactice,
materiale, instrumente specific :
-

albume de arta, reviste, proiectii de imagini (diapozitive, imagini video, filme de

arta, secvente de filme artistice), coperte de discuri/carti, plicuri CD, filme
didactice, benzi desenate, afise, logo-uri, timbre, ambalaje, instalatii etc.

planse didactice cu tipuri de linii, steaua culorilor, genurile ertelor vizuale, colectii
de fotografii, imagini filmate cu diferite structuri naturale, texturi, forme,
fenomene din lumea vizibila cu ochii sau din lumea microscopica sau
macroscopica, scheme cu scara iconicitatii imaginii, scheme/schite cu operatii
plastice aplicate formelor/culorilor etc;

truse cu obiecte/structuri naturale ( seminte, scoici, pietre, roci, plante presate,

scoarta de copaci, );

hartii, cartoane, materiale textile etc. de diferite calitati si culori, cutii, lut,
plastelina, fire textile de diferite grosimi si calitati, culori de diferite calitati
( creione, carioca, pastel, creta, acuarele, guase, tempera etc.), pensule de marimi
si calitati diferite, etc.

corpuri geometrice, obiecte create de om, lampi/reflectoare pentru dirijarea

luminii pe diferite obicte expuse, machete pentru interioare/camere etc.

mape cu desene/lucrari plasticerealizate de copii cu diferite teme plastice.

CD-uri cu fragmente muzicale, muzica ambientala, muzee de art, expozitii, spectacole, evenimente, etc.
SARCINI DE LUCRU INDIVIDUAL :
1. Realizarea unei truse/colectii pentru studiul structurilor naturii
2. realizarea a doua planse didactice care sa ilustre problemele culorii .

TEMA 9
CREATIVITATEA
Creativitatea generala si specifica (facultativ)
Creativitatea vizual-plastica si sursele ei
SCOPUL : Intelegerea specificului creatiei/creativitatii vizual-plastice si sursele
Acesteia.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa descrie sursele creatiei/creativitatii vizual-plastic (artistice-plastice);

sa explice reatia dintre imaginar si imaginatie

STRUCTURA LOGICA A MODULULUI :

P

IMAGINARUL

REALUL SENSIBIL

CREAIA

Rs

CREATORUL C

L LIMBAJUL PLASTIC

Ra REALUL ABSTRACT

BIBLIOGRAFIE :
Cioca , V., 2007, Jocul de-a arta, ED. Limes;
Alexandrescu, D., Nicolau, I., Voicila, C., 2000, Experimentul Zaica, Ed. Meridiane
Mihaela , R., 2001, Creativitate si inteligenta emotionala, Ed. Polirom;
Robert J. S., 2005, Manual de creativitate, Ed. Polirom.

Creativitatea generala si specifica (paragraf facultativ)

Creativitate, creaie, creativitate general, creativitate specific, creativitate tiinific,
tehnic, artistic, creativitate de expresie, creativitate procesual, creativitate de produs,
creativitate inovativ, creativitate inventiv, creativitate emergent, creativitate literar,
muzical, teatral, plastic, vizual, etc. Lista poate continua, ntre conceptul de
creativitate general i specific ncpnd toate tipurile de creativitate nct se ajunge la
ideea c sunt attea tipuri de creativitate cte feluri de activiti exist.
Parcurgnd mai multe surse bibliografice referitoare la creativitate, fiecare poate
constata c creativitatea este un concept destul de vag i oarecum imprecis.
A crea nseamn: a face s existe, a aduce la via, a cauza, a genera, a produce, a fi
primul care interpreteaz rolul i care d via unui personaj, a compune repede, a
zmisli, a inventa un nou mecanism, etc. Cine poate fi numit creativ? Cel care se
caracterizeaz prin originalitate i expresivitate, cel care este imaginativ, generativ,
deschiztor de drumuri, inventiv, inovativ, etc. A fi creativ nseamn n general a crea
ceva nou, original i adecvat realitii.

n perspectiv metodologic (perspectiv care poate fi fructificat de educatorul de

art, inclusiv de ctre nvtor), prin creativitate se poate nelege acea aptitudine mintal
de reorganizare, de rearanjare n mod original a cmpului cunotinelor; o reorganizare, o
rearanjare a ceea ce alctuiete zestrea mintal, cultura intelectual a fiecrui individ,
adic a fondului de idei, de atomi de semnificaii, de fragmente de idei, imagini, etc. de
care dispune orice gndire (Ion Moraru, 1997).
D. W. Mackinnon (apud A. Roca, 1981) consider creativitatea ca fiind mai degrab
un fenomen multifaetat dect un concept teoretic care s fie precis definit. El gsete
astfel diferite aspecte ale creativitii: produsul creativ, procesul de creaie, personalitatea
creatoare, mediul creativ/noncreativ, grupul creativ, factori interni ai creativitii, factori
externi, factori cognitivi i noncognitivi, gndirea divergent/convergent, imaginaia
creatoare, atitudini creative/noncreative, abordare algoritmic/euristic a problemelor,
rezolvarea de probleme, probleme bine/slab structurate, metode creative, etc.. O astfel de
abordare a creativitii prin tematizarea multiplelor sale aspecte i nfiri este i ea
folositoare dasclului care e nevoit s gseasc soluii concrete, practice pentru
stimularea potenialului creativ al copiilor. Asta nu nseamn c practicianul n cmpul
educativ nu trebuie s fac efortul de a nelege caracteristicile creativitii, esena sa la
nivel conceptual. Astfel, dup Sternberg I. R. (2005), exist apte abordri sau
viziuni/paradigme, care au contribuit la nelegerea conceptului de creativitate: mistic,
psihanalitic, pragmatic, psihometric, cognitiv, social/de personalitate i cea a
confluenelor teoriilor. Toate cele apte abordri sunt interesante, seductoare i multe
din ideile lor pot sugera soluii pragmatice.
Astfel din abordarea psihanalitic reinem ideea conform creia creativitatea este
rezultatul tensiunii dintre realitatea contient i pulsiunile incontiente ntr-o form
acceptabil din punct de vedere social (pulsiunile incontiente pot fi legate de putere,
prestigiu, onoare, dragoste, posesiuni materiale, etc.). Oare n sufletul copiilor nu sunt
conflicte de multe ori ntre realitatea n care triesc acas, la coal i dorinele lor
nemrturisite din fric, din necunoatere, tensiuni care de multe ori se proiecteaz n
lucrrile lor plastice? Ca educator nu trebuie s uitm c omul nu este doar raional,
condus de raiune, el este i un om al dorinelor, scldat de dorine.

Abordarea psihometric a creativitii, considerat la debutul ei o adevrat revoluie

n ceea ce privete msurarea gndirii creative, i-a propus, n esen, s studieze
creativitatea la subieci obinuii prin teste creion-hrtie. Unele teste conin:
a) elaborarea ntrebrilor: subiectul scrie toate ntrebrile pe care le poate concepe,
pe baza unei imagini desenate;
b) optimizarea produsului: subiectul enumr posibilitile de transformare a unui
animal de jucrie (sau alt obiect) astfel nct copiii s se joace cu ea cu mai mare
plcere;
c) utilizrile originale: subiectul enumr modaliti interesante i neobinuite de
ntrebuinare a unei cutii de carton, crmid, etc.;
d) cercuri: subiectul traseaz cteva cercuri goale pentru a le integra apoi n diferite
desene crora le d un titlu.
Aceste teste au facilitat cercetarea i au putut fi ntreprinse pe oameni obinuii.
Jucarea lor cu elevi de diferite vrste mobilizeaz gndirea, imaginaia, antrenndu-le,
dup unii chiar dezvoltndu-le. n cmpul practicii educaionale diferite variante din
aceste teste transformate n jocuri plastice pot fi folosite ca modaliti de
incitare/solicitare creativ a elevilor. Pare mai incitant, mai interesant pentru elevi
solicitarea ce pot face cu patru dreptunghiuri i dou triunghiuri dect desenai o
cas.
i acestor teste de creativitate li s-au adus critici, ele fiind considerate triviale,
recomandndu-se sarcini mai complexe - probe scrise sau desenate (Sternberg, 2005). S-a
considerat de asemeni c punctajele obinute la fluen, flexibilitate, originalitate i
elaborare nu pot cuprinde ntreaga sfer a creativitii care cu siguran nu se reduce doar
la aspecte cognitive. Pentru dascl este extrem de important s nu ia n calcul n
proiectarea i desfurarea activitilor plastice doar aspectele cognitive; aspectele
afective, motivaionale, dorinele sunt la fel de importante, iar n modalitatea de expresie
artistic - plastic ele sunt chiar eseniale n primii 10-12 ani i chiar ulterior, mai ales n
implicarea acestora n ceea ce privete dimensiunea expresiv sau creativitatea la nivel de
expresivitate (vezi Vasile C., 2007, Jocul de-a arta).
Abordarea pragmatic a creativitii a pus accentul pe ideea dezvoltrii creativitii
prin orice mijloace i mai puin pe nelegerea i testarea validitii ipotezelor teoretice.

Sunt binecunoscute tehnicile abordate de Osborn (1953): brainstorming i Gordon

(1961): sinectica. Prima metod stimuleaz oamenii s rezolve probleme descoperind,
imaginnd ct mai multe soluii ntr-un mediu constructiv, nu inhibitor i critic. Ea se
bazeaz de fapt pe principiul evalurii amnate. ntr-o anumit faz a rezolvrii
problemelor critica este interzis, toi participanii trebuie s emit ct mai multe soluii,
indiferent ct de fanteziste sunt ele. Pentru educatorul de art amnarea evalurii
nseamn ct mai multe idei, schie, proiecte schiate la o tem dat (compoziie, copert
de carte, afi, copiii i natura, cartea de poveti, fiine extraterestre, copii, valuri i nori,
etc.). La clasele mici, dar i la celelalte, de obicei se elaboreaz o singur variant de
lucrare/imagine. Cnd copilul este implicat, captat afectiv de tema la care lucreaz are
tendina s fac o singur variant, definitiv, el manifestndu-se spontan. Cum putem
fructifica potenialul productiv al acestei metode? n realizarea unor lucrri de grupe de
5-6 copii i n discuiile preliminare naintea realizrii unor lucrri individuale- Vom
reveni ntr-un alt capitol cu exemplificri (metoda deplasrii planelor, strvul sublim pe
fa, etc.).
Din metoda creativ, elaborat de Gordon, reinem recurgerea la analogii, la gndirea
analogic i principiul abordrii neobinuitului ca ceva obinuit i a obinuitului ca ceva
neobinuit. Dei sinectica este o metod mai complex i se preteaz la colective de
cercettori, ingineri, tehnicieni, etc., gndirea analogic trebuie implicat i stimulat prin
jocuri simple cu explorri, observri de asemnri i deosebiri formice, cromatice,
texturale, dimensionale, etc. ntre diferite obiecte, plante, forme, imagini, cldiri,
sculpturi, animale, insecte, maini, unelte, etc. (inclusiv jocuri kim).
Sugestii interesante pot fi preluate i aplicate la activitile plastice din abordrile
cognitive. Ne referim aici la modalitile de reprezentare plastic a obiectelor,
contextelor, senzaiilor, sentimentelor, etc. apelnd la elementele i mijloacele plastice, la
descoperirea, jucarea i generarea operaiilor plastice aplicate culorii, formelor, liniilor,
petelor i punctelor. La clasele mai mari se pot aborda i aspecte legate de paradigme
asupra formei spaiului i compoziiei (Vasile C., 2007, Jocul de-a arta).
Studiile sociale privind creativitatea au pus accentul pe rolul variabilelor de
personalitate, motivaie i mediul sociocultural ca surse ale creativitii. Astfel au fost
depistate anumite trsturi de personalitate caracteristice indivizilor creativi: gndirea

independent, ncrederea n sine, fascinaia complexitii, orientarea estetic, asumarea

riscurilor, curajul, ndrzneala, spontaneitatea, autoacceptarea, actualizarea de sine,
motivaia intrinsec. n ce msur noi ca educatori sesizm asemenea trsturi i
ncurajm manifestarea, concretizarea lor n activitile plastice? De asemeni, la nivel
social, au fost studiate influene privind diversitatea cultural, starea de rzboi, existena
unor modele, resursele, numrul competitorilor dintr-un anumit domeniu. Referitor la
existena modelelor, ci dintre noi, educatorii, evocm aspecte din viaa unor mari
inventatori, savani, artiti, exploratori n cadrul activitilor colare?
O alt perspectiv asupra creativitii, care s-a impus n ultimele decenii, este cea
interacionist, care pornete de la ipoteza c exist mai muli factori care trebuie s
convearg la dezvoltarea creativitii (Amabile T., 1983, Csikzentmihalyi, 1996).
Mihaela Roco (2001) susine c pentru studiul unui fenomen att de complex, cum este
creativitatea, este necesar abordarea din perspectiva diferitelor ramuri ale psihologiei,
precum i a teoriilor din domenii cum ar fi antropologia, neurofiziologia, sociologia, etc.
O alt perspectiv care se nscrie n viziunea cognitiv este cea care consider
gndirea creativ ca o form aparte a comportamentului de rezolvare de probleme.
Aceast idee apare la Newell, Shaw i Simon (1963) i la Weisberg (1986). Dup cei trei
autori, activitatea creatoare pare s fie o clas special a activitii de rezolvare de
probleme, caracterizat prin noutate, neconvenionalitate, persisten i dificultate n
formularea problemei. Pentru Weisberg, creativitatea reprezint doar o rezolvare de
probleme n trepte. Probabil oamenii soluioneaz problemele pornind de la ceea ce este
deja cunoscut i abia ulterior modific schema n conformitate cu noile cerine; atunci
intervine gndirea creativ care implic abilitatea de a te rupe de orice modalitate
veche de gndire sau de soluionare cunoscut a problemelor, putnd astfel genera mai
multe soluii posibile.
Se consider c mai important dect rezolvarea de probleme este capacitatea de a
gsi probleme, de a descoperi, a inventa, a recunoate i a formula probleme.
Rezolvarea de probleme, descoperirea de probleme pot fi folosite, fructificate i n
cazul educaiei plastice chiar la clasele I-IV. Organizarea, ameliorarea vizual-plastic a
slii de clas, a holului sau curii colii se poate transforma ntr-o veritabil problem de
formulat i de rezolvat. Cum putem face ca holul s par mai mare dect este acum? Cum

putem interveni cu mijloace plastice astfel nct pereii s par mult mai uori? Avem aici
dou probleme formulate care pot fi rezolvate prin mai multe modaliti. E nevoie de
experien i imaginaie din partea educatorului de art n a formula probleme vizualplastice adecvate vrstei i particularitilor specifice copiilor. n fond, ct triete omul
rezolv mereu probleme, legate de hran, adpost, haine, resurse, dorine, vise, idealuri,
etc. deci abordarea nvrii, creativitii sub aceast manier l formeaz pe elev pentru
via, dezvoltndu-i capacitatea de a intra n spaiul problemelor i de a le rezolva. Vom
reveni asupra acestei probleme legate de rezolvarea de probleme.
Probabil c am nelege mult mai bine fenomenul complex care este creativitatea dac
cercettorii nu s-ar concentra att de exagerat doar asupra creativitii umane. Astfel,
constatnd c cele mai multe specii produse de evoluia biologic sunt astzi disprute,
iar din cele existente cele mai multe au intrat n faza de stagnare, Koestler (apud Vasile
C. 2007, Imaginea i creativitatea vizual-plastic) crede c principala cauz a extinciei i
stagnrii sunt supraspecializarea i pierderea concomitent a adaptabilitii la
modificrile mediului ambiant. Esena specific a nzestrrii naturale a omului este
tocmai lipsa de specializare, prin aceasta deosebindu-ne de animale. Pentru educatorul
creativ relaionarea dintre diferitele discipline prin intermediul nvrii integrate este
benefic pentru antrenarea integrat/complex a tuturor instanelor psihice i a diferitelor
cmpuri informaionale i procedurale de care dispune elevul. Interdisciplinaritatea,
multi-disciplinaritatea i trans-disciplinaritatea sunt aspecte extrem de importante n
structurarea i abordarea creativ a nvrii. n acest sens iniierea copiilor n realizarea
unor proiecte n care acetia s-i fructifice cunotinele asimilate la mai multe discipline
i propriile experiene sunt benefice pe plan formativ. Putem propune, discuta i apoi
forma colective de copii care s realizeze mici proiecte avnd teme ca: noi i culorile;
mrul ca fruct, mrul n pictur, mrul n poveste, mrul ca aliment; linia n scris,
desen, matematic, arhitectur, tehnic, viaa de zi cu zi; cltorie n lumea formelor
naturale, artistice, tehnice, matematice etc.. Important este ca elevii s exerseze i s
contientizeze abordarea unei teme, idei, obiect, realiti, probleme din mai multe
perspective descoperind nsuiri, aspecte, caliti diferite, noi.
Pentru a nelege mai bine unele aspecte privind relaiile dintre creativitate ca
procesualitate i structurarea n timp a personalitii umane, este benefic s ne oprim

puin asupra teoriei transformaioniste a lui G. T. Land (apud Mihalea Roco, 2001).
Pornind de la ipoteza c cheia pentru gsirea noului, soluiei noi se afl n nevoia de
restructurare, de degradare a unui echilibru printr-un proces de deschidere la nchidere.
Acest proces de deschidere la nchidere este de fapt procesul creativ i el este comun i
necesar tuturor sistemelor i el ar avea urmtoarele funcii:
absorbirea informaiei;
defalcarea informaiei;
rearanjarea informaiei ntr-un mod diferit;
evaluarea utilitii acestei noi configuraii;
acionarea;
furnizarea de rspunsuri la reaciile din partea mediului.
Autorul acestei teorii consider c procesul creativ la fel ca orice sistem vin, parcurge
pentru stadii:
formativ
normativ
integrativ
transformaional.
Stadiul formativ sau cel de cretere aditiv se definete prin formarea identitii eu-lui
ntr-un mediu nou. n acest stadiu predomin egocentrismul, persoana nvnd regulile
mediului nou, fapt care i asigur treptat sigurana de sine.
Stadiul normativ sau de cretere replicativ se caracterizeaz prin tendina de
identificare cu mediul (inclusiv social, cultural). Persoana are tendina de a se identifica
n cel mai nalt grad cu mediul social respectiv, semnnd ct mai mult cu membrii
grupului; nu gndete i nu dorete s fie diferit de ceilali. Aceste stadii, formativ i
normativ, au urmtoarele particulariti:
convergen
conformism
certitudini.
Aceste stadii sunt favorabile doar pentru definirea unei probleme, dobndirea de
cunotine noi, verificarea soluiilor. n schimb aceste caracteristici, enunate mai sus,

devin frne pentru creativitate dac persoana nu poate renuna la lucruri, metode, soluii
care de obicei au dus la reuit.
Urmtorul stadiu, integrativ sau de cretere acomodativ se definete prin dorina
persoanei de a fi ea nsi. Tendina este de difereniere i distanare de ceilali, pentru
regsirea de sine i cunoaterea unicitii eu-lui.
Stadiul transformaional sau de cretere creativ se refer la momentul
ntreruperii/ruperii n mod radical a legturilor cu trecutul ntruct acesta mpiedic
regsirea i dezvoltarea, actualizarea de sine. Se contientizeaz faptul c pentru a
ndrzni s faci ceva este nevoie s renuni la confortul i sigurana pe care le ofer
stadiul normativ.
Pentru educator este important faptul c reiese clar c pentru creaie, indiferent n ce
domeniu s-ar desfura, sunt specifice ultimele dou stadii - integrativ i transformaional
- i care de regul presupun divergen, nonconformism, incertitudine i renunarea la
ceea ce este tradiional n vederea conceperii unui nou mod de abordare a problemelor.
Din punct de vedere educativ, este esenial s nelegem c gsirea i cutarea noului
presupune renunarea temporar la cunoscut, la tradiional, marcnd un moment de criz
n viaa individului, implicnd asumarea riscului, incertitudinii, un puternic disconfort
psihic, fiind nevoie de mult curaj i perseveren. Creaia, indiferent de domeniu, nu este
doar o joac, ea necesit mult curaj, munc, perseveren, risc. n acest context sunt
benefice exemplele de creatori, inventatori, oameni de tiin, artiti, exploratori, sportivi,
etc. cu momentele de cumpn, curaj, perseveren, dar i cu cele de depire a
obstacolelor i cu bucuria reuitei, descoperirii, nvingerii, inveniei, crerii operei,
cuceririi piscului.
Pentru omul de coal care muncete rnd pe rnd cu alte generaii de copii, este
benefic viziunea care se regsete la majoritatea cercettorilor occidentali actuali i
potrivit creia creativitatea este o surs de bucurie i poate fi chiar mijlocul esenial prin
care oamenii nva i se dezvolt ca fiine umane. Pentru Teresa Amabile (1997)
creativitatea este un mod de via pentru faptul c procesul de gndire creativ - procesul
de aducere la lumin a unei creaii - este, n principiu acelai, indiferent de rezultat i
domeniu. n viziunea acestuia, n bun tradiie american, creativitatea este n mod clar o
trstur comun a vieii oamenilor obinuii, nu ceva care apare numai la persoanele

neobinuit de talentate. Modelul structurat al creativitii, indiferent de domeniul de

manifestare, elaborat de Teresa Amabile, i care are virtui pragmatice evidente, include
urmtoarele componente:
1. calificarea, gradul de specializare n domeniul respectiv;
2. abiliti creative;
3. motivaie intrinsec.
Vom detalia n continuare acest model dei pare simplu i cu siguran nu explic
dect n mic msur acest fenomen complex care este creativitatea, dar are, n schimb,
valoare pragmatic deosebit, surprinznd principalele dimensiuni ale procesului de
creaie i putnd ghida demersul didactic ce se vrea creativ. n prima component a
modelului sunt incluse cunotinele de specialitate (n cazul nostru limbajul plastic i
problemele aferente), abilitile tehnice (diferite tehnici plastice, operaii plastice) i
talentul special n domeniul respectiv (uurina cu care transpune idei, sentimente, stri n
configuraii vizual-plastice expresive). A doua component a modelului, abilitile
creative includ:
un set cognitiv i unul perceptiv favorabile abordrii din perspective noi n
rezolvarea unei probleme (probabil n cazul educaiei plastice ceea ce Vasile
Cioca numete n lucrarea Jocul de-a arta paradigme formice, spaiale,
compoziionale);
euristici pentru generarea ideilor noi (n cazul educaiei plastice o serie de jocuri,
exerciii-joc i metode, procedee creative specifice care n mare parte se regsesc
descrise la autorul citat mai sus n lucrarea Jocul de-a arta);
stilul de munc specific creaiei care este cel perseverent i plin de energie.
Aici trebuie s subliniem faptul c abilitile creative depind i de unele trsturi de
personalitate, dup cum urmeaz: independena, autodisciplina, tolerana la ambiguitate i
la frustrare, orientarea spre risc, relativ dezinteres pentru aprobare social, etc.. A treia
component a modelului, motivaia intrinsec pentru sarcin, ceea ce nseamn
realizarea unei activiti pentru c mi se pare interesant, plcut, provocatoare prin ea
nsi, pentru c ne genereaz bucurie i ne aduce satisfacii. Motivaia intrinsec adic
motivaia creativ este foarte important n demersul creativ pentru c ea este supus
influenelor din exterior, creativitatea putnd fi altfel influenat; ea are un rol primordial

n creaie, ea nu poate fi nlocuit de nici un fel de set de abiliti creative, orict de mare
ar fi acesta. Ba mai mult, dup autoarea acestui model, motivaia creativ poate suplini
deficienele privind abilitile n domeniu sau pe cele creative. Acest aspect ne poate pune
pe gnduri i ne putem ntreba ce putem face n cadrul activitilor plastice pentru a strni
interesul elevilor, pentru a simi plcere, bucurie n cadrul activitilor de pictare,
desenare, modelare, exprimare de sine i exprimare a lumii n care triesc. Aici probabil
cmpul de aciune se leag de joc, ludic, de situaiile plastice, de varierea tehnicilor
plastice i de relaionarea explorrilor plastice de viaa real a copiilor, de preocuprile,
gndurile, frmntrile, doriele lor efective.
*
Fr s epuizm teoriile i problemele legate de complexul fenomen care este
creativitatea, credem c putem s reinem cteva idei, concluzii cluzitoare n vederea
abordrii creative a activitilor vizual-plastice chiar i la clasele I-IV. Enumerm pe
scurt cele mai importante i mai pragmatice concluzii/idei:
n perspectiv metodologic prin creativitate se poate nelege acea aptitudine
mental de reorganizare, de rearanjare n mod original a cmpului cunotinelor,
a ceea ce alctuiete zestrea mintal, cultura intelectual a fiecrui individ; deci
o mare parte din ingredientele creaiei/creativitii se gsesc n mentalul
elevului;
Temele,

faetele

creativitii:

produsul

creativ,

procesul

de

creaie,

personalitatea creatoare, mediul creativ/noncreativ, grupul creativ, factori

interni i externi ai creativitii, factori cognitivi i noncognitivi, gndirea
divergent/convergent, imaginaia creatoare, atitudini creative/noncreative,
abordare algoritmic/euristic a problemelor, rezolvarea de probleme, probleme
bine structurate/slab structurate, metode creative, blocaje ale creativitii, etc.;
Creativitatea/creaia poate fi rezultatul tensiunii dintre realitatea contient i
pulsiunile incontiente (dorine incontiente legate de putere, prestigiu, onoare,
dragoste, posesiuni materiale, etc.);

 Multe din probele testelor de creativitate pot fi transformate n jocuri, exerciiijoc de antrenare, activare a potenialului creativ al copiilor;
n proiectarea i desfurarea activitilor plastice sunt importante att aspectele
cognitive ct i cele afective, motivaionale, iar n perioada 2-10 ani cele
afective sunt determinante;
Din metodele clasice de stimulare a creativitii (brainstorming i sinectica) sunt
de reinut principiul evalurii amnate a soluiilor/ideilor i rolul gndirii
analogice precum i relaia obinuit-neobinuit, benefice pentru antrenarea i
dezvoltarea creativitii;
Din abordrile cognitiviste reinem n special ideea reprezentrii cu ajutorul
limbajului plastic a lucrurilor, strilor, ideilor, sentimentelor; importana setului
de operaii aplicate formelor, culorilor, liniilor, compunerii spaiului plastic
precum i problema paradigmelor plastice i reprezentarea mental a scrii
iconicitii imaginilor;
Importana trsturilor de personalitate implicate n creativitate: gndirea
independent, ncrederea n sine, fascinaia complexitii, orientarea estetic,
asumarea

riscului,

curajul,

ndrzneala,

spontaneitatea,

autoacceptarea,

actualizarea de sine, motivaia intrinsec;

Abordarea creativitii ca rezolvare de probleme inclusiv n activitile plastice;
Relaia dintre creativitate, specializare i lipsa de specializare i antrenarea
elevilor n realizarea unor proiecte n care s-i fructifice cunotinele asimilate
din mai multe domenii (nvarea integrat);
Procesul creativ, ca orice sistem viu, parcurge patru stadii: formativ, normativ,
integrativ i transformaional; primele dou se caracterizeaz prin convergen,
conformism i certitudini i ele devin frne pentru creativitate; ultimele dou
faze se caracterizeaz prin dorina persoanei de a fi ea nsi i actualizarea de
sine;
Creaia, indiferent de domeniu, nu este doar o joac, ea necesit mult munc,
curaj, perseveren, risc; rolul exemplelor de creatori, inventatori, exploratori,
oameni de tiin, artiti, sportivi, etc.;

 Creativitatea este o surs de bucurie, este un mod de via; ea este o trstur

comun a tuturor oamenilor, prin practicile didactice i mediul psihosocial i
cultural ea poate fi stimulat sau blocat; necesitatea cunoaterii blocajelor i a
factorilor stimulativi;
Importana n abordarea creativ a problemelor, a cunotinelor de specialitate
(limbajul plastic), abilitilor tehnice (stpnirea tehnicilor plastice), un set
cognitiv i unul perceptiv favorabile abordrii problemelor din perspective noi,
euristice pentru generarea ideilor noi (operaii/combinatoric i o serie de
metode creative specifice); stil de munc perseverent; motivaia intrinsec
generatoare de bucurie, plceri, satisfacii.

Creativitatea vizual-plastic si sursele ei

Despre creativitate putem vorbi n mod generic, sesiznd unele caracteristici generale
care in de mecanismele cognitive implicate n procesul de creaie, de structurile
noncognitive, de o anumit emergen procesual (pregtire, incubaie, iluminare,
verificare), de caracteristicile produsului creativ (noutate, originalitate, valoare, coeren),
de jocul interaciunilor creator - mediu social, cultural, etc. Dar creativitatea manifest,
efectiv, concret este ntotdeauna specific. Putem vorbi aadar despre creativitatea
tiinific sau artistic sau, mai specific, despre creativitate n matematic, fizic,
arhitectur, pictur, sculptur, film, electronic, muzic, poezie, proz, etc. Erika Landau
(1969) spune c sunt tot attea forme sau tipuri de creativitate cte ocupaii diferite sunt.
n cadrul creativitii artistice, dup modalitatea de expresie i alte criterii putem vorbi
despre creativitate muzical, vizual-plastic, gestic-corporal, literar, teatral sau chiar
mai specific despre creativitate n arhitectur, pictur, grafic, film, fotografie, ceramic,
design de obiect, grafic-design, design ambiental, etc. Sunt n circulaie diferite sintagme
care acoper teritorii mai vaste sau mai specifice din zona activitilor artistice care sunt
legate ntr-un fel sau altul de vizualitate: arte plastice, desen, arte vizuale, arte decorative,
fotografie, film, arhitectur, design, arte frumoase, scenografie, design textil, arta de

computer, etc. Vizualul este implicat n mai toate activitile umane, dar n artele vizuale
componenta vizual are o pondere mare att n realizarea ct i n contemplarea
produselor artistice. Activitile vizual-plastice care sunt iniiate cu elevii n cadrul
educaiei plastice pot avea un rol important n activarea i dezvoltarea potenelor creative,
mai ales n perioada timpurie 2-12 ani. Activitile vizual-plastice implic elevul ntr-o
serie de aciuni - comportamente care vizeaz:

micri din ce n ce mai complexe i mai rafinate ale minilor care deseneaz,
picteaz, modeleaz, decupeaz, rup, lipesc, exploreaz tactil diferite structuri
naturale;

explorarea vizual a diferitelor obiecte, structuri, realiti, imagini, opere de

art, lucrri proprii, explorare influenat de educaia vizual din coal, de
mediul sociocultural, etc.;

o multitudine de mecanisme i structuri cognitive i afective;

o serie de instane, structuri ale personalitii elevului.

Activitile vizual-plastice desfurate cu copiii n cadrul orelor de educaie plastic

favorizeaz contactul acestora, prin intermediul mai multor canale, cu diferite materiale
cu caliti diverse (forme, culori, texturi, structuri, etc.) i expresiviti diferite (rigiditi,
elasticiti, concaviti, convexiti, muchii tioase sau blnde, suprafee calde, moi,
aspre, culori vii, aprinse, stinse, surde, contraste de culori i forme, etc.); de asemeni
elevul acioneaz pe diferite suporturi (hrtie, carton, pnz, perete, piatr, lut) cu diferite
instrumente (creion, carioca, crbune presat, pensul, ebooare, etc.). Elevii au
posibilitatea s se exprime liber, aparent jucndu-se (latura ludic a acestor activiti fiind
extrem de important n stimularea i dezvoltarea creativitii) n modaliti diverse:
mimetic, simbolic, expresiv, constructiv, arhitectonic, etc.
Desigur n derularea educaiei plastice, n cadrul activitilor respective sunt implicate
o serie de deprinderi, priceperi, o mulime de informaii sub form de imagini, caliti
vizual-plastice, o serie de operaii plastice aplicate culorilor (nuanarea, nchiderea,
deschiderea), formelor (mririi, micorrii, segmentrii, aglutinrii, etc.), punctelor,
liniilor, volumelor, etc. Prelucrnd aceste informaii vizual-plastice, utiliznd diferii
algoritmi i strategii acionale, sub imboldul diferiilor factori interni i externi, spontani
sau structurai, copiii ajung s creeze nite lucrri plastice de diferite caliti,

expresiviti, mesaje. Ne putem ntreba, n vederea unei abordri pragmatice a

creativitii i stimulrii ei la elevi, care sunt sursele creaiei/creativitii vizual-plastice?
Cu alte cuvinte din ce se nasc aceste lucrri vizual-plastice realizate de elevi, aceste
imagini bidimensionale sau tridimensionale. Sau mai exact spus, de unde provin
informaiile codificate sub form de culori, pete, forme geometrice, forme iconice, forme
abstracte, texturi, linii, puncte, semne, simboluri, ritmuri, structuri plastice, etc.? Putem
presupune c aceste surse sunt de naturi diferite (cognitive, afective) unele sunt externe,
altele interne, unele sunt de sorginte perceptiv, altele in de memorie, gndire, unele sunt
mai brute, altele sunt mai prelucrate. Din raiuni didactice, deci pragmatice, am folosit un
model situaional (adaptat dup Olivir Clouzot 1989 i Ioan Petru 1995) pentru
activitile vizual-plastice ( vezi acest model in paragraful /Situatiile plastice/ din
Modulul 9). Acest model surprinde, credem noi, foarte bine sursele actului/faptului
plastic propriu-zis:
creatorul (elevul) sau realitatea intrapsihic;
realul sensibil (realitatea dat prin simuri);
realul abstract (construciile teoretice bine structurate);
imaginarul;
limbajul plastic;
i desigur ceea ce rezult n urma procesului de creaie - produsul, opera, faptul
plastic care la rndul lui poate deveni punct de plecare pentru o alt lucrare
Deci produsele vizual-plastice, lucrrile copiilor se constituie din conlucrarea,
interferena, n diferite proporii i intensiti, a acestor surse interne i externe. Lucrrile
plastice ale elevului (faptele plastice) condenseaz n ele trecutul i prezentul, dar i clipa
fierbinte sau rece a prezentului trit de cei care deseneaz sau picteaz.
Educatorului de art acest model relativ simplu i permite s-i construiasc demersul
didactic mai bine structurat i s evite unele excese (de exemplu accentul exagerat pe
studierea i exersarea limbajului plastic). De asemeni n cazuri concrete putem sesiza. n
funcie de vrst i caracteristici personale ale elevilor, un interes mai mare pentru lumea
interioar, pentru realitatea exterioar, pentru lumea ideilor sau chiar pentru ciudata lume
a imaginarului. Uneori putem sesiza o grij mai mare pentru tehnica folosit i
modalitile de limbaj. Dar lucrul cel mai important este faptul c modelul ne arat ntr-

un mod evident c la naterea lucrrilor plastice particip toate aceste cinci cmpuri ca
surse, rezultnd faptul c noi trebuie s crem situaii de nvare care s-i ofere elevului
posibilitatea fructificrii tuturor resurselor existente.
Pentru faptul c noi ne-am propus s abordm creativitatea vizual-plastic n sens
pragmatic, adic s decelm ci concrete de activare i dezvoltare a creativitii copiilor,
vom prezenta pe scurt aceste surse din conjugarea crora rezult lucrrile plastice.
Aceast prezentare o facem pornind n mare parte de la lucrarea noastra , Jocul de-a
arta(2007, Ed. Limes)..
Copilul/elevul
Cu siguran cel mai important factor, pol din aceast constelaie de surse din care
emerge lucrarea plastic este creatorul, adic copilul/elevul n cazul educaiei plastice. n
elaborarea lucrrilor plastice realizate de copii n cadrul activitilor vizual-plastice sunt
implicate: gndirea, percepia, memoria, imaginaia, inteligena, afectivitatea, aptitudinile
i deprinderile specifice, voina sau, cu alte cuvinte, contientul, subcontientul i
incontientul. Sau, sintetiznd lucrurile, putem spune c sunt implicate surse/structuri
motivaionale, cognitive i afectiva Pentru educatorul de art este important de tiut c la
anumite vrste sursele afective, emoionale ies n prim plan (1-8 ani); sursele cognitive se
impun treptat tot mai mult n elaborarea lucrrilor plastice, uneori chiar n detrimentul
celor emoionale ducnd la o scdere a expresivitii plastice. Subliniem faptul c sursele
interne sunt eseniale dar nu unicele i c n mare parte, prin strategiile didactice
incitante, stimulative noi le putem activa, dezvolta n sens creativ. Deci esenial ntr-o
abordare creativ este ce se ntmpl n mintea i sufletul copilului i nu att pe hrtie, cu
alte cuvinte accentul trebuie pus pe procese i nu pe produse. Se pot obine lucrri
plastice consistente din punct de vedere plastic prin dirijarea pas cu pas a elevului, fr ca
acesta s tie, s neleag ceea ce face, fr s se manifeste liber, spontan, ludic, creativ.
Scopul nostru este activarea, stimularea, dezvoltarea potenelor creative ale copilului,
ncurajarea iniiativei, imaginaiei creatoare, structurarea unor motivaii intrinseci,
promovarea personalitii.
Ne dm seama, fr mare efort, c sursele interne nu sunt suficient valorificate n sens
creativ; e suficient s ne referim, de exemplu, la imaginaie. n cazul activitilor artistice
- plastice, cum activm i dezvoltm imaginaia reproductiv, imaginaia combinatoric,

fantezia, fabulaia? Care sunt mijloacele, instrumentele la ndemna educatorului de art

pentru activarea, stimularea, dezvoltarea imaginaiei combinatorice, de exemplu? Vom
prezenta cteva modaliti concrete n partea aplicativ a lucrrii noastre.
Mai reinem faptul, important spunem noi, c sursele interne nu sunt izolate de
celelalte surse, externe, i c acestea din urm sunt filtrate, modificate de mediul intern
prin prelucrarea lor de ctre structurile cognitive i colorarea lor de structurile afective.
Cultura general, informaiile deinute de elev, cultura vizual-plastic, experiena de
via, setul de operaii, proceduri, scheme, sensibilitatea, inteligena emoional, starea
sntii biologice i mentale, dispoziia (euforia/disforia), etc. sunt tot attea surse
interne care alimenteaz imaginarea, elaborarea i construirea imaginii plastice (Vasile
Cioca, 2007).
Realul sensibil
O alt surs complex, inepuizabil, incitant de informaii, sugestii i triri vizuale,
de multe ori spectaculoas, fermectoare, dar, uneori nfricotoare (vezi tornade,
cutremure, avalane, incendii, rzboaie, etc.) este realul sensibil. Dintr-o perspectiv
predominant vizual, realul sensibil este constituit din:

OBIECTE

- naturale
- construite
- simple
- complexe
- ntregi
- fragmentate (secionate, vestigii);

OMUL sub aspect:

- natural (anatomic)
- cultural (haine, podoabe, comportament)
- static
- dinamic
- sinele (autoportret)
- altul (portret)

AMBIANA OMULUI
- natural

- atmosferic
- mineral
- vegetal
- animal
- construit (arhitectur, urbanism)

SAPIUL REAL
- terestru
- aerian
- cosmic
- subacvatic
- subteran
- microscopic.

Structurile realului la care avem acces prin simuri (n primul rnd prin vz) i prin
amplificarea acestora (microscop, telescop, sonde spaiale, etc.) sunt extrem de diverse,
complexe i surprinztoare. Toate imaginile artistice-plastice i multe imagini tiinifice
sunt impregnate n mare parte de informaii vizuale luate din spaiul realului sensibil
(peisaje, portrete, naturi statice, studii dup diferite structuri vegetale, minerale, animale,
microscopice, radiografii, etc.). E suficient s ne amintim de importana filozofic, dar
mai ales simbolic, poetic a celor patru elemente: focul, pmntul, apa i aerul, ncepnd
de la vechii greci i pn n zilele noastre (Bachelard G., 1989, 1995, 1998) pentru a
nelege relaiile profunde ntre realul sensibil i gndirea i imaginaia uman, ntre
realitatea dat nou prin simuri i art.
i informaiile vizuale venite sau culese din realul sensibil sunt prelucrate,
modificate, vzute prin mediul intern. Artiti diferii pot privi acelai peisaj, dar ei vor
realiza cu siguran imagini plastice destul de diferite, n funcie de sensibilitatea
fiecruia, de experiena de via specific care i-a pus amprenta pe structura lumii
interioare, etc.

Pentru pictorul Paul Klee (Yvonne H., 1999) dialogul cu natura rmne esenial
pentru artist cci artistul este om, nsi natur, o bucat de natur n spaiul naturii.
Din punct de vedere didactic reinem mai nti faptul c natura ne relev nencetat o
infinitate de forme, culori, texturi, structuri interne, fenomene, stri, desfurri de
energii n microcosmos i macrocosmos, aspecte statice, aspecte statice dar i dinamice,
explozive, catastrofice, ordine dar i dezordine, haos, etc. Aceast diversitate de aspecte
vizuale oferite de spectacolul naturii pot fi valorificate creativ nc din clasele I-IV. Chiar
i o simpl prezentare n paralel a unor imagini cu vijelii, turbulene, avalane, plante,
structuri microscopice, roci, cristale, fenomene optice (descrcri n gaze, curcubee,
aurore boreale), etc. i lucrri de art (picturi abstracte - geometrice, informale, taiste,
gestuale, muzicale, etc.) le dezvluie elevilor o serie de similitudini i corespondene ntre
cele dou realiti. Un alt aspect de reinut este faptul c reproducerea mimetic a naturii,
a realului sensibil, nu este unica atitudine posibil a artistului. Datele preluate din lumea
real pot fi modificate, transformate, interpretate, supunndu-le diferitelor operaii
plastice, rezultnd configuraii plastice noi, expresive. Mai facem totui o remarc n
legtur cu realul sensibil ca surs a demersului vizual-plastic: n educaia plastic se
abordeaz cu precdere aspectele statice, obiectele existente i prea puin cele dinamice micarea, creterea, generarea, metamorfozarea, evoluia, catastrofele, turbulenele, adic
procesele.
Realul abstract
O alt surs pentru realizarea lucrrilor plastice este lumea cuvintelor, ideilor,
conceptelor, principiilor, teoriilor, dogmelor, etc. adic universul ideilor bine formulate,
structurate sub form de tratate tiinifice, filozofice, estetice, religioase i existente sub
form de manuscrise, cri, cri electronice, reviste de specialitate, filme documentare,
tiinifice. Este o lume a ideilor structurate mai mult sau mai puin logic care exist n
afara noastr nregistrate, dar din care o parte (pe msur ce nvm, asimilm) exist i
n minile noastre n structurile cognitive. Acest real abstract (ideile nu sunt substane,
materie, deci sunt abstracte, dar n acelai timp ele sunt reale chiar dac noi nu le
cunoatem, fiind n afara noastr nregistrate, scrise n diferite limbaje, inclusiv
matematic) poate fi o surs important pentru creaia artistic. Chiar dac la clasele mici
cunoaterea logic, raional este mai puin structurat i dezvoltat, informaiile

tiinifice, noile descoperiri pot fi fructificate ntr-o oarecare msur i n educaia

plastic.
Imaginarul
O surs foarte important n cadrul educaiei plastice este imaginarul. Cnd vorbim
de imaginar ca surs trebuie s avem n vedere mai multe aspecte:
imaginarul ca produs al incontientului/subcontientului apare ca fiind
universul viselor;
imaginarul ca unealt a intelectului, a minii apare sub form de imaginaie
(proces, mecanism psihic, productoare de imaginar);
ca patrimoniu cultural (ansamblu produselor imaginare culturale: opere de
art, mitologii, mituri, credine, etc.);
imaginar individual (al fiecruia dintre noi, al unui creator de prestigiu:
Brncu, Crtrescu);
imaginar colectiv (teme stereotipe, arhetipuri, mituri, legende, mitologii).
Desigur lumea prolific a imaginarului, cu cohorta sa de opere de art plastic,
literar, muzical, acumulate de-a lungul istoriei, mulimea miturilor, semnelor, figurilor
i simbolurilor, constituie o surs inepuizabil pentru creatorii de imagini, deci i pentru
elevi. Dar pentru educatorul de art, pentru cel care i propune s stimuleze i s
dezvolte creativitatea elevilor este extrem de important nelegerea acestor faete,
aspecte sub care exist i se manifest imaginarul. Ce este mai important, de exemplu,
s-l ajut pe copil s cunoasc ct mai multe aspecte, realizri, opere din patrimoniul
cultural al omenirii sau s i pun la lucru imaginaia proprie, ajutndu-l s descopere
procedeele, tehnicile, operaiile specifice acesteia i, astfel, dezvoltnd-o?
Cum valorific imaginarul propriu, visele nocturne ale elevilor, n cadrul activitilor
plastice i dac poate fi acesta legat, relaionat cu imaginarul colectiv (arhetipuri,
legende, mituri, etc.)?
Din marile axe ale patrimoniului cultural - ficiunea, fantasticul, fantezia, anticipaia,
hibridaia - care zone trebuiesc cu predilecie explorate, exploatate n funcie de vrst,
personalitate, tendine contemporane?
Si probabil una din problemele cele mai importante, prin ce metode, situaii de
nvare, strategii voi putea ajuta elevii s realizeze i s contientizeze diverse relaii,

relaionri, corespondene ntre imaginile onirice, mituri, imaginaia ca unealt specific a

minii umane, imaginarul propriu i patrimoniul cultural?
Cum putem valorifica, n cadrul educaiei plastice, povestirile, legendele, miturile i
ntmplrile locale? Dar imaginarul medieval, romantic, modern, contemporan din
poveti, basme, benzi desenate, literatur i filme de anticipaie, etc.? Sunt multe aspecte,
probleme psihopedagogice, morale, etc. care ne pot preocupa, frmnta n legtur cu
imaginarul, nu doar n cadrul educaiei vizual-plastice. Amintim astfel spinoasa problem
a relaiilor dintre lumea real i produsele imaginarului (imaginile); imaginile ca produse
ale imaginaiei pot perturba raportul nostru cu lumea real (tiut fiind faptul c muli
teoreticieni, psihiatri, etc. consider c imaginaia deformeaz realitatea). Aceast
perturbare a relaiilor noastre cu lumea real pn unde este benefic i de unde ncepe s
devin periculoas? Am reinut din bibliografia consultat c imaginea e la fel de
periculoas prin exces de asemnare ca i prin lips de asemnare (extremele nu sunt
niciodat benefice). Puterea mitic sau oniric a imaginarului nu deformeaz neaprat
lumea, nu doar o deformeaz, ci poate o mbogete cu noi forme i sensuri,
smulgndu-ne din rigiditatea, fixismul, unilateralitatea punctului nostru de vedere asupra
realitii, din mediul nostru de via de multe ori limitat, restrictiv, conservator, nvechit,
rigid. Probabil ar trebui s cunoatem mai profund specificul ficiunii, fantasticului,
hibridaiei, anticipaiei, fanteziei, transpoziiei i al produselor imaginare atribuite strilor
patologice pentru a putea concepe i coordona demersuri didactice stimulative pentru
declanarea proceselor creative n spiritul armonizrii personalitii elevilor cu lumea
real profund. Ce concluzii putem construi, de exemplu, din resuscitarea fantasticului la
copii prin fenomenul Henry Potter? Sau cum fructificm n sens creativ visarea n starea
de veghe sau reveria?
Cred c n abordarea didactic, creativ a imaginarului n spaiul educaional suntem
n mare parte descoperii noi, cadrele didactice, i de aceea improvizm de cele mai multe
ori. S speram ca in urma parcurgerii acesor randuri vom descoperi si constientiza cu totii
complexitatea i dificultatea problemelor legate de creativitate i responsabilitatea ce-i
revine dasclului n stimularea i dezvoltarea acesteia la copii/elevi.
Limbajul vizual-plastic

O alt surs, ntotdeauna prezent la noi n ultimele trei decenii, limbajul plastic, este
constituit din elemente i mijloace plastice. Se mai vorbete, sub influena limbajului
verbal, de o sintax vizual (principii, reguli de compunere, probleme de compoziie) i
de o anumit semantic (sensuri, semnificaii ale culorilor, formelor, liniilor, petelor,
etc.). Sunt autori care includ n limbajul plastic i tehnicile plastice (creionul, acuarela,
uleiul, tempera, etc.). Imaginea plastic este un discurs plastic care se supune unei
anumite gramatici vizuale (morfologie, sintax) sau tabloul este mai degrab un cmp (un
spaiu delimitat de cele mai multe ori de form dreptunghiular) n care se confrunt sau
se armonizeaz diferite fore vizual-plastice? n practica artistic, dar i n cea colar,
imaginile plastice, fie ele bidimensionale sau tridimensionale, se construiesc i se
desfoar pe o suprafa (plan sau uor curbat - vezi cupole de biserici pictate) sau
ntr-un spaiu restrns tridimensional (sculpturile, edificiile). Deci culorile, petele,
formele, liniile, contrastele, ritmurile, etc. sunt grupate, compuse pe o suprafa dat
(planul originar - hrtia, cartonul, peretele, suprafaa de sticl, lemn sau pnz). n cazul
imaginilor tridimensionale ele se desfoar ntr-un cub, paralelipiped sau alt corp
geometric virtual, fie c se cldesc formele (ca la modelaj) sau se cioplesc (n cazul
sculpturii n piatr, lemn). Deci limbajul plastic nu poate fi utilizat n sine, independent;
el se relaioneaz indiferent dac vreau sau nu cu suprafaa, suportul, corpul imaginii.
Dintr-un exces didacticist de nvare, de exersare a limbajului plastic, mai ales a
elementelor sale, se scap din vedere suportul, planul originar sau cubul virtual. Din
perspectiva creativitii este o greeal, cci poate fi inclusiv suportul, suprafaa, spaiul
i volumul plastic jucat, modificat, conceput n sens creativ. Astfel se pot iniia
desfurri picturale pe dou sau mai multe plane cuplate sub anumite unghiuri (pe doua,
trei patru sau chiar ase plane; se poate desena/picta pe suprafeele interioare ale unei
cutii, pe cele ase fee ale unui cub, etc.). Se pot construi imagini plastice de diferite
expresiviti pe suprafee plane, sferice, opace, translucide, transparente; se pot iniia
desfurri plastice n spaiul tridimensional (modelaj de figurine, structuri de fire de a
sau scobitori, tije, compoziii tridimensionale modulare, etc.). Elevii nu au anse s
neleag mai trziu diferitele abordri ale artei zilelor noastre (instalaii, sculpturi
cinetice, etc.) dac ne rezumm doar la banalul suport-foaia de hrtie sau carton. Se
vorbete chiar de o ax a educaiei vizuale: bidimensional-tridimensional-ambiental. La

noi s-a exagerat poate cu studierea, nvarea, exersarea limbajului plastic, neglijndu-se
ieirea din spaiul restrns bidimensional al clasicului bloc de desen n spaiul
tridimensional i mai ales n cel ambiental, multidimensional, real, n care ne micm i
n care trim, existm zilnic (spaiul arhitectural, urban, curtea, strada, parcul, gardurile,
terenurile de joc, faade, panouri, staii, stadioane, gri, aeroporturi, piee, etc.). Exist
apoi i un spaiu mai intim, cel de acas. Cum sunt toate aceste spaii gestionate de om
din punct de vedere vizual-plastic? Copiii, viitorii aduli, trebuie iniiai i n aceast
direcie - modificarea spaiilor n care triete, muncete n via i se recreeaz omul.
Cenuiurile blocurilor impersonale, spaiile insalubre i nghesuite dintre acestea,
dispariia spaiilor verzi, iluminatul stradal, design-ul mainilor, vitrinele, monumentele,
elementele decorative, etc. sunt elemente importante care ne afecteaz sau ne satisfac
inclusiv vizual. n concluzie, n cadrul educaiei vizuale e necesar s extindem cmpul de
explorare i jucare vizual-plastic.
Rezumnd ntr-o formul didactic, limbajul plastic este constituit din:
2. Elemente de limbaj plastic:

2.

3.

punctul

linia

pata

culoarea

valoarea

forma

Mijloace de limbaj plastic:

-

contrastul

acordul

armonia

ritmul

gama cromatic, formic

simetria/asimetria

relaia plin-gol

principii, reguli compoziionale

Tehnici plastice: creion, acuarel, tempera, gua, carioca, gravur, modelajul n

lut, mozaicul, fotografia, etc.

4.

Planul originar i cubul virtual:

spaiile n care se construiesc diferite configuraii vizual-plastice bi- i
tridimensionale, spaii care pot deveni lucrri de pictur, grafic,
decorative,

machete,

prototipuri,

ambientale,

etc.

prin

tratarea/modificarea creativ cu ajutorul elementelor i mijloacelor

plastice a diferitelor tehnici, materiale i instrumente i cu mult
imaginaie i sensibilitate.
*
Dup aceast prezentare a surselor creaiei-creativitii vizual-plastice i schiarea
unor probleme, ntrebri, direcii de aciune posibile n spiritul stimulrii potenialului
creativ al elevilor, vom creiona cteva concluzii cu consecine pragmatice.
O prim constatare care se impune este faptul c sursele creaiei/creativitii vizualplastice, sintetizate n modelul teoretic folosit aici la cinci cmpuri (realul sensibil, realul
abstract, personalitatea elevului, imaginarul i limbajul vizual-plastic) sunt foarte variate,
complexe i inepuizabile; ele pot fi explorate, jucate, exprimate n cadrul educaiei
plastice mult mai mult i n sens creativ.
Informaiile culese, venite, primite, gsite, scoase la lumin din cele cinci surse,
prelucrate mai mult sau mai puin i transformate n semne plastice, semne iconice,
simboluri n moduri diferite, n funcie de particularitile de vrst i personale, dar i
sub influena benefic, stimulativ a demersurilor educaionale iniiate i coordonate de
educator.
Dei n primii 10-12 ani de via comportamentul copiilor este orientat cu precdere
spre lumea din afar, n cadrul activitilor plastice e necesar s explorm toate cele cinci
cmpuri i mai ales s le relaionm.
n spirit creativ accentul trebuie pus pe procese i nu pe produse, pe ce se ntmpl n
mintea i sufletul copiilor; lucrrile lor nu trebuiesc privite n sine i apreciate doar prin
virtuile pur plastice; ele trebuiesc apreciate, privite prin implicarea real, intrinsec a

copiilor n realizarea lor, prin efortul, curajul, spontanietatea, ingeniozitatea, sensibilitatea

convocate n derularea procesului de elaborare a acestora.
Nu este suficient s subliniem rolul imaginaiei, imaginarul n stimularea i
dezvoltarea creativitii; este extrem de important s nelegem specificul i nlnuirea
diferitelor aspecte ale acestei surse care este imaginarul pentru a putea iniia activiti
didactice care efectiv s duc la declanarea i dezvoltarea potenialului creativ.
O surs inepuizabil i insuficient exploatat n sens creativ este marea diversitate de
forme, culori, texturi, energii, structuri, etc. existente n lumea real. Se impune o
abordare mai insistent a aspectelor dinamice, procesuale ale realitii - micarea,
creterea, generarea, metamorfozarea, turbulenele, catastrofele, evoluia.
Ce relevan i for formativ au cunoaterea patrimoniului cultural universal i
naional, pe de-o parte, i descompunerea, jucarea, exersarea, folosirea procedeelor,
trucurilor imaginaiei pe de alt parte, n dezvoltarea creativitii elevilor?
Cum pot fi folosite n sens creativ n cadrul educaiei plastice posibilele relaii ntre
lumea real i produsele imaginarului?
Cum vom putea valorifica la coal axioma potrivit creia imaginea e la fel de
periculoas prin exces de asemnare ca i prin lips de asemnare? Ca instrument
vizual-cognitiv, sub forma unei scheme cognitive, poate fi utilizat, n acest context,
scara iconicitii imaginii, care prin extremele ei se confund cu realitatea i se rupe de
ea.
Valorificm n prea mic msur virtuile creative ale ficiunii, fantasticului,
hibridaiei, anticipaiei, fanteziei, transpoziiei i a produselor imaginare atribuite strilor
patologice din necunoatere a specificului acestor direcii.
Limbajul plastic nu este epuizat n nici un caz n sensul resurselor sale creative, chiar
dac ne-am referi doar la suportul, planul originar i cubul virtual.
Complexitatea i dificultatea problemelor legate de creativitatea vizual-plastic are
valoare practic, acional evident; pornind de componentele sale putem concepe
diverse strategii didactice de valorificare n spirit creativ a resurselor interne ale copilului,
a resurselor ce in de lumea real sau de lumea ideilor, a resurselor existente n
elementele, mijloacele, tehnicile limbajului plastic sau a celor inepuizabile specifice
imaginarului/imaginaiei.

O dat precizate aceste resurse se pot detalia teritoriile specifice cu elementele lor
componente i apoi elaborarea unor scenarii didactice, utilizarea unor metode activparticipative, interactive.

TEMA

10

STIMULAREA

POTENTIALULUI

CREATIV

PRIN

ACTIVITATILE PLASTICE
SCOPUL

: Cunoasterea , intelegerea virtutilor creative deosebite ale activitatilor

artistice-plastice si a posibilitatii transferului abilitatilor castigate pe taramul lor in alte

domenii.
OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa argumenteze importata activitatilor artistice pentru stimularea si

dezvoltarea creativitatii elevilor;

sa inteleaga si sa explice in ce consta creativitatea expresiva;

sa inteleaga si sa explice mecanismul/strategia de studiere/invatare si

exersare aexpresivitatii/expresivizarii imaginii plastice.

STRUCTURA LOGICA A MODULULUI :

Virtutile creative ale activitatilor artistice-plastice (argumente):
-

prezenta masiva a imagisticii in momentele de maxima creativitate;

imaginile mintale se combina foarte liber (independenta de sintaxa);

implicarea intregii personalitati;

implicarea capacitatii combinatorice in jocurile plastice;

caracterul ludic accentuat;

placerea resimtita in timpul elaborarii imagini plastice.

Creativitatea plastica si metodele specifice se inscriu in campul creat de :

spontaneitate

sensibilitate

antrenament

cunoastere

Stimularea si dezvoltarea creativitatii expresive vizual-plastice

Expresia/expresivitatea
Expresivitatile imaginii plastice pot fi :
-

receptate

resimtite

exprimate

Strategii de studiere/invatare a expresivitatii/expresivizarii imaginii

plastice :

jocuri, exercitii.

Sensibilitate, spontaneitate , antrenament

nainte de a prezenta o serie de metode, direcii de activare a potenialului creativ n
domeniul vizual-plastic, vom schia pe scurt cteva argumente privind valoarea
formativ, virtuile creative ale activitilor artistice-plastice.
Se tie de mult (Lwenfeld V. 1939) faptul c n special activitile artistice (deci i
cele vizual-plastice) constituie mijlocul cel mai adecvat de stimulare, dezvoltare a
creativitii generale. De ce? Una din explicaiile majore este prezena masiv a
imagisticii n momentele de maxim creativitate, indiferent de specificitatea acesteia. n
opinia psihologilor cognitiviti, aceasta e determinat de una din caracteristicile eseniale
ale imagisticii mintale - independena de sintax a produciilor imagistice. Imaginile
mintale se combin relativ liber (haotic, imprevizibil, spontan), fapt care faciliteaz
obinerea produsului creativ. n activitile artistice-plastice, imaginea, inclusiv cea
mintal, este la ea acas, jocul combinatoriu al imaginilor, al fragmentelor de imagini etc.
desfurndu-se fr opreliti. Desigur, n fiecare act de creaie intuiia spontan i
strategia elaborat sunt deopotriv prezente n varii proporii. Dar n momentele de
maxim creativitate i savanii, nu numai artitii, apeleaz la experiene imaginare: toi
oamenii de tiin, mrturisete Jacques Monod (1970), au trebuit, cred, s devin
contieni c, la nivel profund, nu gndesc n cuvinte: e vorba de o experien imaginar,

simulat cu ajutorul formelor, forelor, interaciunilor care alctuiesc doar cu greu o

imagine n sensul vizual al termenului.
Un alt argument ar fi relaiile complexe ale demersului artistic-plastic cu
personalitatea n ntregul ei, nu pe felii. Nu e gest care s nu fie legat de corpul artistului,
de gndirea sa, de sufletul su i care s nu devin pentru cellalt mesaj i stil (Berger R.
1968).
Faptul c n cazul activitilor artistice-plastice se exerseaz mult capacitatea de
reprezentare vizual-mental i concret plastic, precum i capacitatea combinatoric,
compoziional, este un alt argument. Se tie c pentru un sistem cognitiv-creativ nu
caracteristicile fizice, naturale sunt determinante, ci capacitatea sa de reprezentare a
mediului, a diverselor probleme i capacitatea de a efectua combinaii, operaii cu aceste
reprezentri.
Un alt argument este caracterul ludic accentuat al activitilor artistice-plastice,
procesualitatea demersului vizual-plastic putndu-se transforma n joc, ca plcere
exuberant a descrcrii emoionale, deci un bun prilej de desctuare a capacitilor
creative. Desigur, creaia nu se reduce la joac. La ntrebarea n creaie simi mai
degrab c munceti sau te joci?, cei mai muli creatori rspund: totul este i seriozitate
i joac. Latura ludic este cea care produce plcere, care poate seduce elevii, studenii,
creatorii. Motivaia intrinsec are o rdcin i n plcerea/bucuria care se resimte din
combinaia de munc i joac .
Faptul c personalitatea este implicat n aceste activiti nu numai n elaborarea
mental, psihic interioar, ci i proiectiv, expresiv, instrumental, operaional i concret
obiectual, este un alt argument al stimulrii, antrenrii creativitii prin activitile vizualplastice.

Metodele, strategiile de activare, stimulare a potenialului creativ n domeniul vizualplastic, prin intermediul activitilor artistice-plastice, indiferent de vrsta subiecilor, se
nscriu, dup prerea noastr, ntr-un spaiu triunghiular delimitat de trei teritorii
denumite sensibilitate, spontaneitate i antrenament, care presupun (topit n fiina lor) al
patrulea teritoriu numit cunoatere.

CREATIVITATE
SPONTANEITATE

ANTRENAMENT

(cunoatere)

(cunoatere)

SENSIBILITATE
(cunoatere)
Prin cultivarea sensibilitii (percepiei estetice) se obine i se nelege informaia
din mediu (natural, social, cultural, artistic) i se dezvolt capacitatea de reprezentare a
acestor informaii (imagistic, lingvistic, sonor, vizual-plastic, gestic), scldate afectiv i
colorate expresiv. Dezvoltarea, rafinarea sensibilitii pentru perceperea i codificarea
plastic a senzaiilor i percepiilor (cromatice, formice, liniare, texturale, punctuale,
spaiale i a caracteristicilor structurale) se poate realiza doar prin conjugarea celor patru
momente procesuale : perceperea, simirea/trirea, transcodarea plastic i cunoaterea/
nelegerea.

Prin activiti tip antrenament (exerciiu, exersare) se nva, se exerseaz, se genereaz,

se internalizeaz diverse tehnici, operaii, proceduri, strategii de transpunere a potenelor
n acte i produse i invers, conform logicii contradictorii a lui Stephane Lupasco (2000),
a actelor/aciunilor n potene (n structuri autogenerative internalizate). Prin cultivarea i
ncurajarea spontaneitii se creeaz condiii pentru cunoaterea (de fapt
autocunoaterea), simirea i promovarea fiinei proprii (Eului i Sinelui
copilului/elevului,). Elevului trebuie s i se creeze condiii, atmosfer, situaii care s-i
induc nevoia/tendina fireasc de automanifestare liber, de autopromovare a propriei
personalitai, a propriilor tendine, senzaii, sentimente, stri, idei i viziuni. Dac nu se
ncurajeaz prin diverse modaliti tendina de actualizare i promovare a personalitii
specifice/unice fiecrui elev, atunci comportamentul creativ nu are anse s devin o
constant fireasc, un mod de via, o surs de fericire. La noi s-a lucrat, n domeniul
vizual-plastic, mai mult n zona de antrenament i sensibilitate i prea puin n zona de
spontaneitate (stimularea, ncurajarea, dezvoltarea libertii interioare). n privina
stimulrii, ncurajrii manifestrii libertii interioare, deci a spontaneitii, se impun
cteva nuanri. n primul rnd, a fi spontan nseamn a face, a spune, a picta, a m
manifesta aa cum simt i gndesc n momentul x sau n general? n ce relaie sunt
emoiile, sentimentele i gndirea - conflictual, armonic, tensional, duplicitar?
Spontaneitatea e mai ales de reacie, reacional, sau emerge dintr-o autocunoatere i
dintr-un anumit tip de armonizare cu lumea/cosmosul? Putem vorbi de o spontaneitate
impresiv, expresiv i de o spontaneitate asumat contient, bazat pe o autentic
autocunoatere de sine i internalizare, prin acceptare afectiv i convingere cognitiv a
unor valori i atitudini umane referitoare la dimensiunile fundamentale ale existenei?
Spontaneitatea emerge din interferena dintre sine/eu/supraeu, inteligena raional,
inteligena emoional, imaginea de sine i reprezentarea lumii/cosmosului? n zona de
antrenament s-a pus accentul pe informaii despre limbajul plastic, pe exersarea
diferitelor tehnici plastice i mai puin pe operaii, proceduri, strategii, paradigme vizualplastice. n zona de cultivare a sensibilitii s-a pus accentul pe perceperea i
reprezentarea informaiilor din mediul natural, material, social (mai puin i de cele mai
multe ori distorsionat ideologic sub presiunea regimului totalitar) i prea puin pe
perceperea i reprezentarea vizual-plastic a informaiilor din mediul cultural, spiritual

(imaginarul simbolic, artistic, religios). Putem vorbi astfel de metode, procedee, situaii
plastice, procedee combinatorice etc., care se nscriu cu precdere n zona de cultivare a
spontaneitii, n zona de antrenament sau n zona de rafinare a sensibilitii. Dar multe
din aceste metode, situaii plastice, procedee aparin sau stimuleaz/activeaz zone de
interferen ntre spontaneitate - sensibilitate - antrenament.
STIMULAREA SI DEZVOLTAREA CREATIVITATII EXPRESIVE VIZUALLASTICE

Imaginile vizual-plastice finalizate ntr-o anumit tehnic, ntr-un anumit material

(lut, culoare, acuarel, creion etc.) i pe un anumit suport (hrtie, pnz etc.) se nscriu n
ceea ce se cheam creativitate de produs (aici obiect, produs ficional) i creativitate
expresiv (ne referim aici la modul general i nu att la operele plastice apogetice care au
avut dimensiuni emergente n epoca respectiv). De obicei creativitatea expresiv sau de
expresie se refer la mimico-gesticulaie i vorbire i este specific artei teatrale i
oratoriei. Obiectul vizual-plastic, imaginea plastic fizic poate fi analizat prin prisma:
-

noutii

originalitii

expresivitii

coerenei plastice

valorii

n testul Torrance (1974) de gndire creativ (TTCT), forma figural desenele

provocate sunt evaluate calitativ i cantitativ. Cantitativ sunt evaluate: originalitatea,
flexibilitatea, fluiditatea, elaborarea, rezistena la nchidere, abstractizarea semantic.
Evaluarea calitativ a performanelor se face n testul Torrance pe baza urmtoarelor
trsturi:

expresivitate emoional

gradul de complexitate al desenului

micarea i aciunea n desen

expresivitatea titlului

rezistena la nchidere

perspectiva vizual neuzual

perspectiva vizual intern

umor n titluri i desen

bogia imageriei

viteza de angajare creativ

n TTCT expresivitatea emoional se refer la reprezentarea emoiilor sau

sentimentelor n desene i n titlurile acestora. n desene pot aprea expresii faciale, n
special poziia gurii, mimica, postura corpului. De asemenea, ali indicatori nonverbali ai
emoiilor sunt desenele reprezentnd lacrimi, dans, rs, mbriare, srut, lupt, zmbet,
ncruntare, brae ntinse a extaz etc. E vorba de o ilustrare fiziognomic a emoiilor sau
pur i simplu naturalist-indicial (lacrimi, srut etc.). Nu n acest sens ilustrativ, exterior
nelegem expresivitatea imaginilor plastice. Expresia/expresivitatea imaginilor plastice
(desene, picturi, sculpturi etc.), a gesturilor i micrilor corporale ale balerinului, a
micrii i posturii oamenilor n diferite stri etc. rezid n calitile perceptuale ale
configuraiei de stimuli. Aceste caliti percepute au un caracter general: noi nregistrm
calitatea de rou, rotunjimea, micimea, rapiditatea, masivitatea, efortul, rsucirea,
dilatarea, supleea etc. concretizate n cazuri individuale, dar transmind o anumit clas
de experiene i nu o unic experien particular. Definim expresia, mpreun cu
Arnheim (1979), prin modurile de comportament animat sau inanimat dezvluite de
aspectul dinamic al obiectelor sau fenomenelor perceptuale. Cnd privim, de exemplu, o
balerin, starea ei sufleteasc de tristee sau de fericire pare a fi n legtur direct cu

micrile pe care le execut. Succesiunea n timp, precum i proprieti ca intensitatea,

volumul, simplitatea sau complexitatea, schimbarea lin sau violent, repausul sau
agitaia, sunt de regul caliti structurale atribuite att fenomenelor fizice ct i celor
mintale. Max Wertheimer (apud Arnheim R. 1979) susinea, referitor la
expresia/expresivitatea balerinei, c factorii formali din cadrul dansului reproduc factori
identici din starea sufleteasc. De unde deducem existena unor raporturi, corespondene
ntre anumite caliti structurale ale celor dou tipuri de fenomene, mintale i fizice.
Parteneriatul dintre aa-numitele procese cognitive i procesele numite de obicei
emoionale ar trebui s fie evident, susine neurologul Damasio (2005), enunnd
ipoteza markerului somatic pe baza cuplrii anumitor clase de stimuli cu anumite clase de
stri somatice. De altfel neurologul susine cu o serie de argumente faptul c emoiile i
sentimentele (aspectele centrale ale reglrii biologice) creeaz o punte ntre procesele
raionale i cele nonraionale, ntre structurile corticale i cele subcorticale. Rezult c
problema expresivitii, a sensibilitii n general i a celei vizual-plastice n particular,
n sensul receptrii (cognitive i emoionale sau emoionale i cognitive) i/sau
exprimrii/codificrii vizual-plastice a calitilor structurale a realitilor/strilor
exterioare/interioare, poate fi abordat prin prisma ideii c nu corpul singur sau creierul
singur interacioneaz cu mediul (natural, social, cultural), ci ntregul organism. Arnheim
(1979) ilustreaz aceast coresponden structural dintre fizic i mental, dintre emoional
i cognitiv printr-un experiment realizat cu un club de balet studenesc. Balerinii au fost
solicitai separat s improvizeze pe teme ca tristeea, fora sau noaptea. Interpretrile lor
au prezentat un mare grad de concordan. n reprezentrile tristeii, de pild, micrile
erau lente i limitate la o gam restrns, cu evoluii mai ales curbe i reduse ca tensiune;

direcia era vag, schimbtoare, ezitant, iar corpul prea s cedeze pasiv forei
gravitaionale, nefiind propulsat de propria sa iniiativ. Se admite n general, susine
autorul citat, c starea sufleteasc de tristee are o configuraie similar. La o persoan
deprimat procesele mintale sunt lente i rareori trec dincolo de probleme referitoare la
ntmplri imediate i interese de moment; toate activitile legate de gndire sau de
aciune sunt molatice i lipsite de energie. Desigur, interpretrile studenilor au putut fi
influenate i de modurile tradiionale de a reprezenta tristeea n dans. Esenial este faptul
c micrile, fie inventate spontan, fie copiate dup alii, vdeau o structur formal
foarte asemntoare cu cea a strii sufleteti n cauz. Pe scurt, dac anumite caliti
vizuale ca forma, viteza, direcia ori ritmul sunt nemijlocit accesibile, pare ndreptit s
presupunem c aceste caliti structurale sunt purttoarele unei expresii direct
comprehensibile ochiului. Din cele prezentate mai sus nu trebuie s deducem c expresia
perceptual se raporteaz neaprat la un intelect dinapoia ei. Noi percepem micrile
lente, molatice, adormite ale unei persoane n contrast cu cele vioaie, prompte i
viguroase ale alteia, dar nu trecem neaprat dincolo de nfiare, la oboseala sau
agerimea psihic dinapoia ei. Oboseala i vioiciunea sunt coninute n nsui
comportamentul fizic; ele nu se disting n esen (structural vorbind) de oboseala
smoalei care curge ncet sau de soneria energic a telefonului (Arnheim 1979). De unde
rezult c putem gsi expresie vizual n orice obiect sau fenomen coerent structurat. O
stnc abrupt, o salcie plngtoare, culorile unui amurg, fisurile dintr-un zid, o frunz
care cade, un izvor care curge, o simpl linie sau pat de culoare, ori dansul unei forme
abstracte pe un ecran cinematografic sau limbile jucue ale unui foc deschis au tot atta
expresivitate ca i corpul omenesc i l pot servi pe artist la fel de bine. Subliniem din

nou, n concluzie, c expresia/expresivitatea este o caracteristic inerent a configuraiilor

perceptuale care rezult din conbinaia unor caliti structurale ca forma, viteza, energia,
direcia, poziia, complexitatea/simplitatea, tensiunea, ritmul. Regsim aceste caliti
structurale n obiecte, plante, animale, minerale, peisaje, n obiecte artistice, imagini, n
dans, muzic, fenomene naturale (vnt, furtun, freamt de frunze etc.), fenomene
economice, politice, sportive etc.
*
Daca ne punem problema dezvoltarii expresivitatii vizual-plastice, este foarte
important din punct de vedere didactic sa stim c expresiile, expresivitile
configuraiilor de stimuli indiferent de ce natur sunt, pot fi:
-

receptate (nelese prin sesizarea calitilor structurale i confruntarea lor cu modele

mintale, inclusiv culturale, ale diferitelor tipuri de expresiviti/stri, prin diferite
mecanisme cognitive - dup Gates (Benga, O. 2003), de exemplu, copiii recunosc
expresiile emoionale n urmtoarea ordine: rs, suferin, mnie, oroare, dispre);

resimite (trite prin intermediul structurilor afective, inteligenei emoionale,

empatiei);

exprimate (transmise, comunicate prin diferite mijloace, apelnd la diferite coduri,

limbaje, inclusiv la limbajul plastic).

Din cele enumerate pe scurt mai sus reiese faptul c antrenarea, stimularea, dezvoltarea,
rafinarea expresivitii vizual-plastice n sens creativ, deci n beneficiul individului, fie
viitor receptor sau creator de art, viitor actor, regizor, balerin, psiholog, terapeut,
psihiatru, educator, profesor, preot, politician, scriitor etc., se sprijin strategic pe cele trei
aciuni/activiti - receptare deci nelegere, simire deci trire i exprimare deci
comunicare.
Nu este suficient, pentru dezvoltarea sensibilitii vizual-plastice, a potenialului
expresiv, simpla receptare a diverselor configuraii de stimuli structurai expresiv n
diferite opere muzicale, plastice, artistice, realiti naturale, chair dac sunt sesizate,
explicate, nelese unele caliti structurale ale acestora (tensiunea, fora, ritmul etc.). Cu
siguran, aspectul cognitiv al receptrii expresiei/expresivitii i nelegerii acesteia este

foarte important, dar nu suficient. Aspectul afectiv, trirea acestor structuri expresive prin
implicare empatic sau prin alte forme ale inteligenei emoionale sunt la fel de
importante, iar n receptarea artei poate chiar eseniale. Dar n sens creativ (inclusiv n
structurarea demersului didactic n sens creativ) stimularea, dezvoltarea expresivitii
vizual-plastice nu poate avea loc, sau n orice caz este ciuntit, dac ceea ce este neles i
simit nu este i comunicat, transmis, indiferent prin ce mijloace. Deci, pe scurt, dnd
posibilitatea persoanelor s comunice, s exprime prin diferite limbaje ct mai diverse
ceea ce simt i neleg, cum simt i neleg n felul lor diferite situaii, stri, idei,
sentimente, etc., avem ansa ca acestea s devin mai expresive, mai creative.
Vom prezenta n continuare mai multe modaliti de exersare, explorare, nvare,
nelegere, trire emoional, exprimare prin diferite transcodri a diferitelor faete
expresive ale existenei i lumii n care trim, prin intermediul activitilor vizualplastice. Ca un preambul la modalitile practice pe care le vom prezenta, suntem obligai
s marcm trei aspecte ntlnite foarte des n educaia vizual-plastic. Primul aspect:
muli profesori, nvtori, cnd e vorba de virtuile expresive ale limbajului plastic, de
expresivitatea mijloacelor plastice, se rezum la ataarea de etichete lingvistice acestora.
Astfel, liniei verticale i sunt ataate etichete de: echilibru, mreie, nlare; liniei
zigzagate - ritm puternic, energie, for etc. Este metoda dicionarelor de limbi strine.
Trecerea de la aceste etichete la exprimarea plastic sau la descifrarea unor reproduceri
de art este dificil, artificial i contra-productiv n cele mai multe cazuri. Al doilea
aspect: ali profesori de educaie plastic creeaz diferite situaii expresive (fragmente
muzicale, obiecte expuse etc.) pe care subiecii trebuie s le transpun n discursuri
plastice, marndu-se doar pe simirea i empatia acestora i ignorndu-se aspectul
cognitiv. Al treilea aspect: li se explic persoanelor n ce const expresivitatea, care sunt
nsuirile sale (energia, ritmul, tensiunea etc.), eventual se ilustreaz explicaiile cu
reproduceri de art, apoi se trece la rezolvarea plastic a unor teme expresive (de
exemplu furtun). Dac reducem cele trei situaii la o schem simpl avem:
1) element plastic - etichet expresiv

realizarea unei teme cu ajutorul

liniei expresive

aspect cognitiv
2) situaie emoional - expresiv

exprimare, comunicare

transpunerea n discurs plastic

exprimare, comunicare

trire

3) caracteristicile expresivitii recunoaterea acestora realizarea unei teme

vizual-plastice (fora, forma,

n imagini

cu potene expresive

tensiunea etc.)

ilustrare, ntrire,

(furtuna etc.)

aspect cognitiv

model cognitiv

exprimare, comunicare

n prima situaie se neglijaz momentul tririi, simirii, n a doua momentul cognitiv

(nelegerea), iar n cea de-a treia momentul tririi este redus la ilustrare/exemplificare,
care n esen este tot cognitiv.
Prin jocurile, exerciiile, experimentele didactice, metodele propuse de noi, de ali
profesori de educaie plastic (ual I. 2000; Zaica-Daniela A. 2000; Kessler-ual
1982 et.), s-a ncercat depirea acestor carene semnalate aici. Astfel, pentru studierea,
nelegerea, simirea i explorarea posibilitilor de expresie ale liniei plastice se pot iniia
cu elevii explorri vizual-plastice i reprezentri ale diferitelor micri, gesturi, alunecri,
rostogoliri, cderi, plutiri etc. ale diferitelor obiecte, substane:
a) desenarea cu creionul sau alt instrument a unei pietre, pene, fir de a, frunze, coli de
hrtie etc., care sunt lsate s cad liber n spaiu;
b) reprezentarea liniar a curgerii apei, mierii, smoalei, laptelui, fumului etc. sau a
valurilor, norilor;
c) reprezentarea gesturilor pe care le face mna cnd mngie, frmnt aluatul, coase
cu acul, scrie, picteaz etc.;
d) reprezentarea cu ajutorul liniei a diferitelor zgomote, sunete, sau fragmente muzicale;
e) transpunerea cu ajutorul liniilor a diferitelor trasee parcurse ntr-o or, o zi de ctre
diferite fiine (melc, furnic, arpe, pasre, musc, nar, om obosit, copil de un an,
om beat etc.);
f) reprezentarea cu ajutorul anumitor linii a diferitelor gusturi (acru, amar, srat, dulce,
dar i a gustului cireei coapte, putrede, a apei etc);
g) redarea btilor inimii cu ajutorul liniei (electrocardiograma);

h) povestirea vizual a unei zile, sptmni, folosind diferite linii, culori, pete i
simboluri (semne convenionale) stabilite anterior (vezi i metoda scrierii plastice );
i) sugerarea cu ajutorul liniei a diferitelor obiecte (scoici, hrtie mototolit, scoar de
copac, ghem de a, ln etc.) care se afl ntr-o pung neagr i la care subiectul are
acces doar prin tactilitate;
j) reprezentarea unui grup de obiecte cu ajutorul liniei, dup ce n prealabil au fost
acoperite cu o pnz netransparent;
k) reprezentarea, transpunerea unor plaje de culori sau spoturi cromatice prezentate n
faa elevilor, n structuri liniare.
Se pot concepe exerciii ludice n care sunt explorate, exploatate n sens expresiv
micrile minii care face corp comun cu instrumentul de desenare/pictare sau chiar cu
suprafaa:
a) hrtia, suprafaa de desen, care poate fi alb sau de anumite culori, este considerat
ringul de dans; mna copilului/elevului i creionul sau alt instrument sunt personajele,
perechea care danseaz; se poate dansa pe hrtie dup anumite ritmuri muzicale
(monotone, liniare, cresctoare, pulsante, sincopate etc.); dansurile liniare cu diferite
ritmuri pot apoi fi comparate ntre ele, descoperindu-se diferene, asemnri,
caracteristici;
b) aceeai situaie, doar c ringul de dans este nlocuit cu un patinoar, deci mna cu
creionul capt vitez mai mare;
c) trasm linii foarte fine, delicate, dure, agresive etc. folosind diferite instrumente:
creion, peni, carioca, pensul cu vrf sau lat, moale sau aspr i executm cu ele
diferite micri care s lase urme pe hrtii (mpunsturi, biciuiri, mngieri linse,
micri dezordonate, ample, mici, zigzagate etc.);
d) jocuri gestice cu o mn, cu ambele, cu picioarele sau cu tot corpul, care s fie
asemenea cu diferite linii, zgomote, culori, mirosuri, gusturi sau cu diferite fenomene
(furtun, fonet de frunze, flcri etc.);
e) jocul/metoda mainii de cusut desene
Se pot iniia explorri de forme n sensul sporirii sau modificrii expresivitii lor
folosind tehnici i instrumente diferite sau exploatnd linii cu diferite caracteristici
expresive (for, ritm, tensiune, volum, form etc.):

a) realizarea unor portrete folosind rnd pe rnd alt tehnic, alte instrumente i linii
reci, calde, aspre, moi, ascuite etc.;
b) transpunerea unor forme (reproduceri) tratate pictural sau decorativ n lucrri tratate
liniar-gestic;
c) transpunerea anumitor gesturi, forme, n culori agresive, calde, reci, uoare, grele,
energice, lenee;
d) construirea, desenarea, pictarea unor forme/corpuri expuse, folosind diferite liniigesturi (linii-gesturi ale adierii vntului, ale ritului unui ceas detepttor, ale
scritului unei ui ruginite, ale iptului ascuit, ale urletului unui lup, ale timbrului
specific unui instrument muzical etc.);
e) se pot iniia experimente sinestezice pentru descoperirea, exersarea i contientizarea
potenelor expresive ale culorii n corelare cu diverse linii, forme, zgomote, gusturi
etc :
- astfel petele cu margini precise, obinute prin aternerea lor pe hrtia uscat, sunt
nrudite structural cu: zgomotul produs de un geam spart, gustul vitaminei C,
materialele zgrumuroase la pipit i mirosul oetului;
- petele difuze spre margini, obinute prin lucrul pe hrtie umed, plac la fel precum
zgomotul pe care l face, cnd toarce, pisica, gustul ciocolatei, mngierea
catifelei.
ncheind aceast sumar prezentare a unor modaliti de receptare, trire i
exprimare a diferitelor configuraii expresive de stimuli i transcodarea lor n
principal n discurs plastic, subliniem din nou c dezvoltarea creativ a
expresivitii vizual-plastice are anse s se produc mai ales cnd elevii, studenii
sunt participani activi la experiene cognitive, afectiv-empatice i de
comunicare/exprimare, mpletite n varii constelaii
*
Dezvoltarea imaginaiei combinatorice prin descoperirea, exersarea i utilizarea
operaiilor plastice (vezi problema prezentata in cadrul temei 8)

SARCINI DE LUCRU INDIVIDUAL :

1. Realizarea unor exercitii simple de transformare a unor mici fragmente sonore
(muzicale) in expresii plastice liniare folosind ca tehnica creionul negru moale (cel putin
5 exercitii). Fragmentele sonore le alege studentul. Atentie la ritm, viteza, inaltimea
sunetelor si la desfasurarea spatiala predominant pe orizontala, verticala, oblica,
pulsatorie sau sub forma unui camp.

TEMA 11
METODE SPECIFICE DE STIMULARE/DEZVOLTARE A
CREATIVITII VIZUAL-PLASTICE
SCOPUL : Redescoperirea placerii si fascinatiei jocului si importanta sa in activitatile
....

de tip artistic, exersarea/simularea acestora individual sau in grup restrans

si elaborarea de noi variante.

OBIECTIVE/COMPETENTE :
-

sa redescopere universul ludicului si valoarea sa formativa pe taramul

creativitatii;

sa foloseasca in diferite situatii de invatare jocuri/metode adecvate

scopului urmarit;

sa construiasca noi jocuri si noi variante la cele existente.

STRUCTURA LOGICA A MODULULUI :

Ce facem la activitatile plastice
Din ce se naste Lucrarea plastica
Cum putem realiza lucrari plastice care sa contina un cat de mic nou?
Exercitii/jocuri de incalzire a mainilor, ochilor si a mintii imaginative
Explorari vizuale formice
Metode dare introduc noi viziuni asupra nasterii formelor plastice
Metode/jocuri de schimbare a viziunii plastice
Metode colective
Metode de incifrare/descifrare a personalitatii

Metode structural-obiectuale
Alte metode.

Noul, originalul nu apar doar din combinatoric, din jocul ingenios al procesrilor
formelor, culorilor, compunerii spaiale, ci i din incitarea diverselor situaii plastice i
din modul de abordare a lucrurilor la nivel paradigmatic. Am vzut n paginile anterioare
diverse modaliti de stimulare/dezvoltare a sensibilitii i expresivitii plastice; am
constatat importana diversificrii operaiilor vizual-plastice, a procedeelor combinatorice
n abordarea creativ a problemelor vizual-plastice; am vzut, de asemenea, valoarea
propulsiv, incitativ, de mare deschidere ontologic i creativ pe care o reprezint
situaiile plastice dac sunt folosite cu subtilitate, ingeniozitate i sensibilitate.
Pentru punerea la lucru a resurselor i energiilor interne de care dispune subiectul
pentru incitarea curiozitii, interesului, pentru permutri/jocuri paradigmatice, ieirea din
banal, obinuit i transpunerea/intrarea n neobinuit, posibil, nou, inedit, avem la
ndemn o serie de metode, procedee, tehnici care ncearc s-l pun pe acesta n
contexte/situaii cognitiv-afective insolite, paradoxale, care s-i declaneze potenele
creative exprimabile i prin limbajul plastic.
Numrul metodelor practicate astzi n lume n scopul educrii creativitii la
tineri i al reeducrii creativitii adulilor era cu mult peste 100 n anii 80 ai abia
ncheiatului secol (Stoica A.,1983). Astzi numrul lor este i mai mare. Pe noi nu ne
intereseaz aici discuiile despre clasificarea metodelor de stimulare a creativitii. Vom
prezenta o serie de metode creative care pot fi folosite n activitile vizual-plastice cu
subiecii de vrste foarte diferite (6-70 ani). Multe din aceste metode sunt o adaptare a
unor tehnici binecunoscute la specificul activitilor vizual-plastice, altele sunt culese i
prelucrate/experimentate de la diveri profesori din Bucureti, Galai i Cluj, unele ne
aparin. Unele au fost imaginate, elaborate mpreun cu studenii interesai de
problematica stimulrii creativitii. Altele au fost induse de inveniile unor scriitori,
poei, artiti plastici, inventatori, savani etc. Toate au fost folosite, experimentate sau mai
degrab jucate n cadrul activitilor plastice desfurate cu elevi de diferite vrste, n
cadrul seminariilor de didactica specialitii cu studenii sau a unor ateliere deschise.

Aceste metode pot fi folosite individual sau n cazul unor grupuri mici (pn la 30 de
subieci). Prezentarea lor se va face ntr-o ordine relativ.
Cine abordeaz problematica creativitii i creaiei vizual-plastice, fie elev,
student, artist plastic, psiholog i cu deosebire educator de art, va fi asaltat mai devreme
sau mai trziu de cel puin trei ntrebri eseniale din perspectiv pragmatic : Ce facem
la activitile vizual-plastice? Din ce se nate lucrarea plastic? i cum intm n starea de
a face?
n cmpul acestor activiti vizual-plastice ntotdeauna facem ceva concret,
material, obiectual, gestic-motor i n acelai timp ceva spiritual, mental, imaterial.
Realizm o lucrare bidimensional sau tridimensional, elaborat sau doar schiat
folosind o anumit tehnic. Aceast lucrare/compoziie plastic este un obiect cu
existen proprie, care poate include n el o serie de elemente mai mult sau mai puin
prelucrate, codificate: idei, forme, culori, sentimente, texturi, cromorfeme, elemente
structurale, semnificaii, simboluri, linii, pete, combinaii ale acestora. Obiectul vizualplastic se vrea a fi un lucru nou, care s conin ceva nou, noutate, originalitate,
inventivitate, expresivitate, orict de mici ar fi acestea. Cum putem realiza lucrri plastice
care s conin un ct de mic nou? Avem posibiliti infinite, resurse numeroase - interne
i externe, materiale i spirituale, raionale i iraionale, diurne i nocturne (onirice),
digitale i analogice, sensibile i combinatorice, situaionale i paradigmatice etc.
Lucrarea plastic nu apare din senin, ea se nate n urma unei munci intense,
mintale i concret-plastice, n urma conlucrrii unor mecanisme i procese psihice de
elaborare mental, interioar i realizare, transpunere concret obiectual. n elaborarea
mental i concomitent concret-obiectual a unei lucrri plastice pot fi antrenate, activate
o serie de elemente (reprezentri n sens cognitiv), procesri/operaii sau o parte dintre
acestea:
-

elemente idei (via, armonie, melancolie, complexitate, muzicalitate etc.);

elemente form (unghiulare, rotunde, mixte, ramificate, plane, spaiale, figurative,

abstracte etc.);

elemente culoare (mai multe, mai puine, tonuri, nuane, n diverse contraste sau
defurri armonice etc.);

elemente structurale i structurante (grupri de puncte, de linii, de pete, grupri de

elemente stropite, pulverizate, presate, repetiii ritmice, desfurri fractate etc.);

structuri de suprafa (texturi) inspirate din natur, prelucrate sau pur i simplu
inventate prin jocul elementelor de limbaj plastic i al tehnicilor plastice (care vor
sugera senzaii vizual-tactile - moale, aspru, lucios, mat, zgrunuros, uscat, umed
etc.);

structuri de adncime, organizri interne la nivel macro i microscopic care sugereaz

organizri existente i posibile ale datului i creatului, dar i ale posibilului;

combinaii de structuri, texturi, idei;

motive intrate n circuitul artistic (motive mai mult sau mai puin arhetipale,
simboluri, semne, teme etc.);

combinaii, configurri de culori, forme, motive, simboluri, idei, sentimente, semne

iconice, semne pur plastice, emoii, stri etc.;

combinaii, asocieri diverse ale celor nirate mai sus etc.

Cantitatea de elemente din care se poate constitui, nate o lucrare plastic este
considerabil; posibiliile de alegere a anumitor elemente, combinarea lor tinde spre
infinit. Noul, originalul poate lua natere, uneori la dimensiuni surprinztoare, dac sunt
puse la lucru ct mai multe resurse i mecanisme psihice ale subiectului implicate n
creativitate i dac se creeaz un climat favorabil. Pregtirea intrrii n starea de a face
(sau reveria, dup unii autori) poate fi facilitat de unele metode de nclzire a minilor,
ochilor i minii, de deblocare a funciilor imaginative, de inducere a unor reverii lucide
sau poetice etc. Subiectul angajat ntr-un demers vizual-plastic creativ, antrenat treptat n
acest sens, va cunoate i va exersa elementele i procesrile care converg ntr-o lucrare
plastic; el va descoperi jucndu-se, exersnd, elabornd, reelabornd, faptul c
elementele lucrrii i procesrile la care sunt supuse se aleg contient i incontient n
funcie de preferine, problema plastic, idee (subiect), de impulsuri, obsesii, preocupri,
stri de moment, de paradigma vizual (formic, spaial, compoziional acceptat
contient sau subcontient), n ultim instan de personalitatea proprie. i pentru c noul,
originalul apare undeva la confluena dintre combinatoric, subtilitatea i sensibilitatea
alegerii i codificrii vizual-plastice a constituenilor lucrrii plastice i modul de
abordare a lucrurilor, problemelor la nivel paradigmatic, totul scldat de emoionalitate i
susinut energetic de motivaii cultivate cu curaj, profesorul de educaie plastic,
studentul i elevul pot apela mpreun la o serie de metode, tehnici care faciliteaz
aceast ntlnire, inducnd stri creative.
Exerciii, metode vizual-plastice de nclzire a minilor, ochilor i a minii
imaginative:
1. Privii intens acest punct de pe tabl, apoi mutai-v ochii pe tavan i cuprindei cu
privirea o suprafa mai mare.
2. Plimbai-v privirea pe aceast linie (trasat pe tabl) de sus n jos, de jos n sus.

3. Plimbai-v privirea pe acest cerc spre dreapta, spre stnga (pe cicumferin) apoi
cutai centrul lui nemarcat.
4. Urmrii cu privirea diferite obiecte care cad sau planeaz (fulg de gin, pan, coal
de hrtie, bob de mazre, fir de a etc.).
5. Plimbai-v privirea pe toate conturile posibile ale acestui obiect tridimensional (se
expune un obiect tridimensional).
6. Mutai-v privirea pe diferite suprafee colorate de dimensiuni diferite (expuse n faa
subiecilor).
7. Micai-v ochii pe o cruce greac de la centru spre capetele orizontale (divergena
ochilor), apoi napoi spre centru (convergena ochilor), iar de aici acelai exerciiu pe
vertical.
8. Desenai n aer cu mna dreapt apoi cu stnga i n final cu amndou deodat,
cercuri, case, fiine etc.
9. Imitai n aer cu minile diferite gesturi ale unor fiine, lucruri, oameni (zbor, salturi,
trre, not, alunecare, scurgere, rostogolire etc.).
10. Desenai pe spatele colegului cu un deget diferite forme, urmnd ca acesta s le
recunoasc. Inversai apoi locurile.
11. Desenai pe o suprafa plan diferite forme fr creion sau alt instrument, ci doar cu
un deget i fr urme.
12. Plasai un punct pe o suprafa cu creta sau creionul. Pornind din acel punct
desenai cu privirea diferite forme nentrerupte.
13. Subiecilor li se arat rnd pe rnd diferite cartonae colorate cu o singur culoare, cu
dou sau trei (pat plat). Fiecare culoare trebuie transformat ntr-un gest exprimat
n aer sau pe hrtie cu un creion.
14. Subiecii ascult i transform n gest exprimat n aer sau pe hrtie diferite zgomote,
sunete.
15. Diferitele gesturi pe care le face educatorul sau un elev sunt transformate de ceilali n
zgomote, sunete, realizate doar cu posibilitile proprii.
16. Elevii imit rnd pe rnd sunetele emise de diferite fiine sau fenomene; ele vor fi
transformate n semne grafice, cromatice sau n scriituri ritmice.

17. Vizualizarea sub form grafic sau cromatic rapid a diferitelor cuvinte, noiuni,
stri, sentimente (complicat, sus, simplu, uor, prietenie, somn, extaz, tristee, dulce,
infinit etc.).
18. Desenai, picta, modelai simplu i rapid copacupasrea, pdureacalul, casapetele,
frunzamaina, vioarafluture, linguramna etc.
19. Gsii ct mai multe semnificaii, nelesuri unui punct, pete, forme, linii etc.
20. Culcat pe burt n iarb (efectiv sau mi imaginez) privesc: firele de iarb sunt mai
mari dect omul, copacul, casa din deprtare.
21. Privesc un mic strop sferic de ap/rou; ce vd n el? Privesc n cucul unei linguri de
argint, apoi pe suprafaa bombat; ce vd? Privesc in ochii colegului de banc; ce
vd?
22. Lipit cu corpul vertical de trunchiul unui copac (efectiv sau mi imaginez) privesc n
sus de-a lungul tulpinei i coroanei pn sunt copleit vizual de fora i mreia
acestuia.
23. Privesc intens i admirativ un obiect sferic (natural sau artificial) aezat n mijlocul
unei dezordini (hrtii mototolite, fire de a nclcite etc.).
24. Privesc cu lupa textura unor obiecte, fructe, semine etc. (portocal, fir de nisip, roc,
piele, strop de ap) i descopr relief planetar sau cosmic.
25. Privesc o fant (raz) de lumin alb, albastr sau de alt culoare; sunt uimit, nfiorat
de perfeciunea i irealitatea razei.

26. Explorri vizuale formice

Privesc, explorez vizual i tactil ncercnd s descopr, s neleg, s m bucur de
formele, culorile, texturile, de relaiile formice existente ntr-un obiect tridimensional,
natural sau artificial (roc, frunz, lingur de lemn, rdcin, can, ou de gin, piatr de
ru, mr, fus, blid de lut ars etc.). ncerc s descopr forma mare, m plimb cu privirea i
degetele pe diferite contururi posibile, curbe, moi sau mai aspre, unghiulare; descompun
vizual forma n diferite forme mai mici, compar dimensiunile prilor componente,
caracterele lor uor sau accentuat diferite (rotunde, unghiulare, mixte, liniar-ramificate,
expansive, explozive, staionare, implozive, pulsative, centripete etc.). ncerc s descopr

chipul formei - linitit, torsionat, rsucit, presat, uscat, chircit, ars, ncordat, calm, distins,
trist, greoi, zvelt etc., altfel spus posibile urme (efecte) ale unor fore interne (de cretere,
mbtrnire, uscare) sau externe deformatoare (presare, mpingere, ardere, uscare, lovire
etc.). Explorez apoi posibile modificri expresive ale formei, texturii suprafeelor n
funcie de interaciunea cu lumina, micnd-o i poziionnd-o ct mai divers. Desigur,
forma poate fi simit ca fiind fin, moale, delicat, alveolat, rece, cald, uoar, grea,
simpl, complicat, zvelt etc., dar pentru a fi neleas ea trebuie s-i fac loc n clasele
de forme sau caliti formale pe care le am n minte; deci trebuie s o compar cu
prototipuri de forme: cerc, ptrat, triunghi, cub, sfer, cilindru, con etc., precum i cu
prototipuri de caliti structurale: simetrie, asimetrie, dinamism, staticism, centripet,
centrifug, feminitate, masculinitate, mineral, vegetal, organic, solid, fluid etc. Eventual o
descompun, o segmentez vizual dac e complex n forme mai simple i-i cercetez i
relaiile dintre pri, ncercnd s-i descifrez calitile expresive: unitar, tensionat
(contraste ntre prile unghiulare i cele rotunde, ntre cele compacte i cele ramificate,
ntre zonele/suprafeele netede i cele texturate, ntre cele linitite i cele contorsionate
etc.), lamelar, fibroas, corpuscular, tnr, btrn, proaspt, uscat etc. i n tot
acest periplu exploratoriu, vizual-tactil, m identific empatic cu peisajul molcom sau
adnc brzdat al formei, privind-o detaat de restul lumii, simind treptat c ea este n
mintea mea i nu n afar n faa ochilor (vezi contemplaia, la Plotin: Eu ns nu
desenez, ci doar contemplu, iar liniile corpurilor capt realitate de parc ar iei din
mine, citat n Pierre Hadot 1997).
Metode care induc noi viziuni asupra naterii, elaborrii formelor plastice
27. Maina de cusut desene
n actul desenrii, naterii formelor prin plimbarea/alergarea liniei pe o suprafa
plan, cea care produce micarea i deci curgerea, mai lin sau mai sacadat, mai
avntat sau mai estompat, a formelor dintr-un vrf de grafit mai tios sau mai moale
sau dintr-un trup de crbune catifelat, este mna, cea mai inteligent prelungire a corpului
i a minii ca instrument senzoriomotor. Ea plimb unghiular sau rotund, delicat sau
aspru, ovitor sau sigur instrumentul respectiv pe hrtie, carton, pnz sau alt suport.

Suportul rmne relativ inert i suport dezlnuirea sau dansul mai molcom al minii i
al creionului/crbunelui pe trupul su.
Jocul numit maina de cusut desene propune, pornind de la principiul funcionrii
mainii croitorului, o inversare de funcii: mna cu instrumentul nsctor de linii (creion,
crbune, carioca etc.) st pe loc, n schimb suportul (hrtia) se mic, cosnd diferite
forme. Un elev este maina de cusut iar altul este croitorul. Elevul main de cusut ine
un creion, pix etc., ca pe un ac de cusut i face micri de sus n jos, circulare sau
segmentate de mic amploare, sau st pe loc cu instrumentul (acul-creion) nfipt n
suport; elevul croitor deplaseaz foaia de desen (materialul) sub ac (creion), cosnd
(desennd) un portret, un obiect, un peisaj sau orice altceva. Ce se ctig i ce se pierde
prin acest procedeu-joc n elaborarea formelor plastice? Se obine o mai mare libertate i
lejeritate n configurarea formelor, o bucurie i plcere dat de noutatea tehnicii, o
anumit cursivitate/muzicalitate a liniilor i a formelor i poate chiar o ingenu,
feciorelnic stngcie a gestului desenrii. Se pierde din sigurana desenrii i din
arogana minii drepte (sau stngi).
Micarea planului suport n vederea curgerii unor forme din creion modific ntr-un
fel relaia ochi - micare desen, n sensul creterii responsabilitii vederii n stpnirea
suprafeei mictoare.
Acest joc poate fi practicat sub diferite variante:
-

un subiect ine creionul altul deplaseaz hrtia;

acelai subiect ine creionul nemicat cu mna stng i mic hrtia cu mna dreapt
(sau invers);

un subiect deplaseaz hrtia cu ambele mini, altul ine fixe dou creioane;

acul (creionul) poate face diferite micri ritmice n ax vertical, n plan orizontal sau
poate apsa mai tare sau mai slab;

n loc de creion se poate folosi orice alt instrument, inclusiv un recipient perforat din
care curge culoare.
28. Metoda forelor dirijate
Este o metod de natere a unor forme noi pornind de la nite forme date, existente,

geometrice sau oarecare, iconice sau mai puin iconice, asupra crora se aplic diferite

fore deformatoare din exterior spre interior sau invers, din interiorul formei spre
exteriorul ei. Aceste fore pot fi puternice, slabe, lente, rapide i de durate diferite.

Este o metod prin care subiectul descoper, i imagineaz i realizeaz plastic dinamica
transformrii formelor sub influena unor fore. Formele nu mai apar statice, mpietrite,
ele fiind trite/modificate elastic, dinamic, reinnd n ele efectele forelor i scurgerea
timpului. Se poate aplica aceast metod i la formele iconice. Se pot orchestra cu aceste
forme n desfurare dinamic-ritmic configuraii plastice complexe care pot fi
conjugate n diverse registre cromatice. Metoda poate fi folosit i asupra formelor
tridimensionale modelate n lut.
29. Splarea picturilor
Splarea rufelor, farfuriilor, minilor, feelor, creierelor, a banilor etc. De ce nu i
splarea picturilor. Splarea, ca operaie clasic, presupune nlturarea total sau n parte
a murdriei, petelor de pe sau dintr-un obiect. Splarea este o aciune de nmuiere,
spunire, frecare, limpezire dup care urmeaz stoarcerea, uscarea i clcarea, dup caz.
i fiinele vii pot fi splate total sau fragmentar. Din punct de vedere vizual-plastic, ca
efecte asupra cmpurilor/petelor cromatice de pe o suprafa, ne rein atenia din aciunea
numit splare, secvenele care se refer la nmuiere, spunire, frecare i uscare. Prin
nmuiere, adic prin realizarea unui mediu lichid, culorile ncep s se dilueze (fie n ap
culorile de ap, fie n ulei de in sau diveri diluani celelalte culori), s se deplaseze,
realizndu-se diverse fuziuni (amestecuri necontrolate). Prin frecare cu pensula, crpa,
buretele, degetele etc., masele cromatice, muiate n prealabil, sufer suprapuneri,
amestecuri, deplasri, modificri noristice (asemeni norilor). Metoda splrii poate face
minuni plastice n cazul unor lucrri realizate prea rigid, clasic, exact, cuminte; dup
realizarea cuminte, exact a unei teme date sau libere, planele se spal, adic se
introduc i se scot rapid ntr-o/dintr-o gleat cu ap sau se toarn pe ele puin ap care

se ntinde apoi cu mna, cu buretele sau cu o crp prin diferite micri (circulare, liniare,
zigzagate etc.). Formele cumini se deformeaz lichidic, fumic sau noristic. Prin aceast
metod se introduce n elaborarea clar, cuminte, rigid, exact a cromorfemelor o
anumit cantitate de hazard, ce poate fi exploatat creativ dnd natere, uneori, la
evenimente vizual-plastice inedite, expresioniste, onirice, lirice, poetice.
30. Metoda petelor ntmpltoare
Pe o suprafa de hrtie se atern la voia ntmplrii cteva pete de culoare de forme
i mrimi diferite, de consistene sau transparene diferite i care eventual se pot
suprapune pe anumite poriuni. Petele ntmpltoare pot fi realizate prin diferite tehnici:
stropire, presare, frecare, picurare, scurgere etc. Apoi se intervine adugnd, completnd,
transformnd jocul de pete ntr-o imagine iconic. Subiectul, la fel ca n cazul testului
Rorschach, nvrte plana i o privete n patru poziii, descoperind (proiectndu-i) n
petele colorate diferite forme de plante, animale, fiine, lucruri, peisaje, situaii; dar aici
subiectul intervine cu mijloace plastice i face vizibil i pentru ceilali ceea ce ntrevede
el. De asemenea, petele ntmpltoare sunt realizate de subiect. Aceast metod solicit
capacitatea de imaginare, gndirea analogic, capacitatea de semnificare. Subiecii pot
realiza fiecare lucrarea proprie pornind de la petele produse de ei sau pornind de la
aceleai pete scanate i reproduse.
Variante:
- prelucrarea formelor din tencuiala pereilor scorojii;
- prelucrarea norilor din fotografii speciale;
- prelucrarea petelor de ap colorat etc.

31. Metoda substituiei

Const n nlocuirea unui element formic rnd pe rnd cu alte elemente formice. De
exemplu, la tema copaci, deci un peisaj, acetia pot fi nlocuii rnd pe rnd cu alte
elemente formice: mini, scaune, stlpi, pisici, femururi, degete, bastoane, linguri etc.
Elementele iconice care nlocuiesc copacii mprumut unele atribute vizuale ale acestora
- verticalitatea, alungirea, faptul de a fi bine nfipi n pmnt, ramificarea etc. Metoda se
bazeaz pe descoperirea unor analogii (n exemplul de mai sus vizuale), ea stimulnd

gndirea analogic - o veritabil surs creativ. Pot fi exploatate creativ analogiile

formice, cromatice, functionale, procesuale, de proximitate etc.
32. Transpunerea atributelor de la un element la altul
n lumea vizual ntlnim o infinitate de forme, culori, texturi, configuraii etc.,
bogie care l-a fcut pe Roger Caillois (1975) s afirme c Natura are mai mult
imaginaie dect noi. n aceast diversitate de obiecte vizuale, omul navigheaz
ghidndu-se dup anumite criterii, nsuiri constante. Astfel noi constatm c unele
obiecte vizuale se mic cu diferite viteze, altele sunt imobile, unele sunt rotunde, altele
ramificate, unele sunt moi, elastice, altele tari, aspre, unele sunt transparente, translucide,
lichide, altele fumice, instabile, altele stabile aproape venice sau din contr efemere,
unele sunt roii, albastre sau albe cu dungi negre etc. Aceste atribute, caracteristici vizualplastice ale obiectelor vizuale pot fi exploatate creativ n configurarea unor imagini
plastice inedite, originale i expresive. Aceste atribute (transparena, fluiditatea,
opacitatea, ncremenirea etc.) pot fi preluate de la unele obiecte vizuale i transpuse la
alte obiecte vizuale (ceasuri care se preling ca mierea de albine, copaci transpareni ca de
sticl, portrete mpietrite, obiecte pmntii, obiecte fumice, cuburi ramificate etc.).
Metoda prilejuiete configurarea unor expresiviti noi, surprinztoare (flori carnale,
osoase, metalice, fumice, lichide etc.), poetice, metafizice i de asemenea stabilete
relaii, transferuri, analogii ntre diferitele regnuri, stri de agregare, substane, trmuri.
33. Metoda blnii de urs
Pielea unui urs cu blana respectiv (sau a unei vulpi, oi etc.) tratat chimic poate fi
aezat pe jos ntr-un interior. Pielea ursului este de fapt forma ursului desfcut ca o
coaj i ntins pe o suprafa plan; este forma tridimensional (carcasa acesteia)
desfcut i transformat ntr-o form bidimenasional. Ne putem propune s desfacem
pielea diferitelor forme tridimensionale n forme plane: pielea unui copac, a unei case,
a unui nor, pielea unui sentiment, pielea unei idei etc.
Cnd se aplic n reprezentarea formelor reale, metoda dezvolt capacitatea
translatrii vizual-plastice de la tridimensional la bidimensional (desfurarea formelor,
ca i rabaterea lor, innd de inteligena spaial). Cnd se aplic unor fenomene, procese
nemateriale, sunt activate structurile imaginative, fantezia.
34. Metoda umbrelor colorate

n spatele unui panou alb de pnz subire se aeaz un grup de obiecte sau forme
decupate din carton n aa fel nct acestea, iluminate cu o veioz , lantern sau lumnare,
s arunce diferite umbre. Subiecii vor vedea jocul de umbre pe pnza alb asemntor
teatrului de umbre.li se sugereaz s picteze jocul de umbre imaginnd diferite contexte,
situaii cromatice (contraste, game cromatice, griuri neutre i colorate). Variant : se
poate sugera folosirea contrastului clarobscur, reliefnd astfel umbrele
35. Metoda obiectelor mbrcate/acoperite
Se aeaz mai multe obiecte care sunt apoi acoperite, nvelite cu material textil (alb
sau colorat); apoi sunt introdui elevii n atelier. Li se propune s deseneze, s picteze
obiectele ntrevzute, bnuite ca i cum nu ar fi acoperite.
Variante:
- schiarea unui peisaj sau portret i apoi nvelirea lor plastic direct n
lucrare;
-

jocul de-a mbrcatul: peisaj, portret, natur static etc. mbrcate cu: haine, flori,

iarb, fluturi, aripi, nori, ochi etc.

36. Metoda oglinzilor
Este o metod prin care, pornind de la o form desenat sau de la un fragment al
acesteia, se ajunge la forme noi, simetrice, trisimetrice sau chiar mai complexe,
exploatndu-se jocul fascinant al oglinzilor. E nevoie de una sau dou oglinzi mici,
hrtie, creion. Oglinda aezat perpendicular pe hrtie la marginea unei forme o dubleaz
simetric; se deseneaz din nou forma de pe hrtie i lipit de ea forma inversat din
oglind etc.
Variante: se pot folosi fotografii sau orice fel de imagini precum i oglinzi concave,
convexe etc. Cu formele astfel obtinute se pot realiza compozitii decorative, structuri
plastice plane sau spatiale etc.
37. Metoda ciocanului
Este o metod care se bazeaz pe imaginarea posibilelor transformri ale formelor
sub aciunea unei fore puternice. Forma dat (sfer, copac, oarece etc.) este
comprimat, imaginativ, ntre dou suprafee (ciocan i un plan) de sus n jos, din
dreapta spre stnga sau din fa spre spate. Subiectul deseneaz direct forma modificat.

Este o metod care faciliteaz apropierea subiecilor de anamorfozele liniare nainte de a

putea nelege explicaiile geometrice.
Variante: nlocuirea imaginativ a ciocanului uria cu furculi, pantof, elefant, arici
etc., de asemenea uriae.
38. Viziunea elastic asupra lumii
Ne putem imagina c toate lucrurile, formele sunt elastice nct le putem ntinde ct
vrem. Jocul poate ncepe, subiecii realiznd lucrri (portrete, compoziii, naturi statice
etc.) n care deformeaz formele alungindu-le n direcii diferite.
Variant: se pornete de la o reproducere de art, care este reelaborat prin
alungirea formelor.
39. Metoda punctelor unite cu linii
Subiecii primesc hrtii cu diferite reele de puncte aleatorii sau li se cere s plaseze
ei un anumit numr de puncte de diverse mrimi unde vor. Apoi sunt solicitai s le
uneasc ntre ele prin linii drepte sau curbe, ori prin ambele feluri de linii, obinndu-se
diferite configuraii. Se ncearc apoi transformarea traseelor respective n forme care s
figureze lumea real sau lumi imaginare.
40. Metoda rostogolirii (erodrii) formelor
Metoda const n imaginarea modificrilor posibile a diferitelor forme prin
rostogolirea lor ndelungat. De exemplu ce se ntmpl vizual-plastic cu ptratele,
cuburile, triunghiurile, piramidele care se tot rostogolesc? Dar cu alte forme: cranii, case,
fructe, diferite obiecte etc?

41. Metoda descompunerii i aglutinrii cu alte elemente

Se descompune un element-form n mai multe pri componente. Apoi aceste
fragmente sau o parte din ele se aglutineaz rnd pe rnd cu elemente-form ct mai
diferite. De exemplu, corpul uman se descompune n cap, gt, trunchi, brae, picioare,
apoi o parte din aceste elemente se combin rnd pe rnd cu diferite elemente-form mas, copac, cheie, pasre, porc, cub, vultur, sticl etc., rezultnd om-mas, om-copac,
om-cheie etc.
Variante:

se aglutineaz fragmente provenind de la dou forme;

se aglutineaz fragmente provenind de la trei sau mai multe forme;

se aglutineaz fragmente de plante cu fragmente de obiecte;

se aglutineaz fragmente organice cu fragmente de obiecte;

se aglutineaz fragmente de plante cu fragmente organice.

42. Metoda trecerii de la tridimensional la bidimensional i invers

Metoda antreneaz elasticitatea trecerii de la tridimensional la bidimensional i
invers n procesul elaborrii unor forme, dezvoltnd inteligena spaial a subiecilor.
Astfel, li se propune subiecilor s realizeze n lut, prin modelare, diferite forme pe care le
transpun apoi n desen. Sau mai nti subiecii deseneaz formele, apoi le transpun n
tridimensional sub form de machete din carton / hrtie, srm sau lut.
43. Metoda elementelor geometrice (Tangram)
Japonezii folosesc un joc distractiv pentru copii, pentru a le nfia desenul ca un
joc. Acest jos distractiv se numete Tangram sau jocul celor 7 figuri care se obin
printr-o segmentare anumit a ptratului (vezi schema de mai jos). Dup ce se decupeaz
cele 7 figuri geometrice n care a fost mprit ptratul (hrtia din care sunt decupate e
bine s fie neagr) poate ncepe jocul propriu-zis; se construiesc diferite siluete, umbre
ale diferitelor obiecte (vapoare, cni, case etc.), animale (coco, cocor, cine, pisic, etc.)
sau oameni n diferite poziii sau aciuni.

Specific acestui joc este faptul c formele tridimensionale sunt reduse la forme
bidimensionale, apelndu-se la lumea umbrelor i la silueta formelor (forma
tridimensional vzut n anumite condiii - contre jour) i faptul c se construiesc
formele folosind mereu toate cele apte figuri geometrice. Jocul dezvolt puterea de
analiz i descompunere a formelor complexe n forme simple i invers, construirea
formelor siluetate (umbre) dup modele, combinnd cele apte forme geometrice.
Variante:

- mprirea unu disc (cerc) n apte figuri;

- mprirea unei forme

siluetate (frunz, cas, om, ou

etc.) n apte

figuri i construirea altor configuraii formice cu acestea.

Metode de schimbare / jucare a viziunii plastice
44. Risipete singurtatea
Se pornete de la un obiect concret care este aezat n faa subiecilor. Se solicit
realizarea unor lucrri plastice (natur static, peisaj, compoziie, portret, etc. ) pornind
de la obiectul expus care trebuie, sub o form sau alta, nglobat ntr-o structur plastic.
Se cere ca elementele plastice care vor fi structurate (forme, culori, etc) s se armonizeze
cu obiectul expus, el nsui transcodat plastic. Obiectul poate fi: oal de lut, mr, craniu,
flori, plrie, ciocan, scoic, mnui etc.
Variante:
-

se poate cere ca elementele asociate/adugate obiectului dat s nu se potriveasc cu

acestea, rezultnd o lucrare stranie, misterioas, iraional;

se poate solicita subiecilor inclusiv schimbarea ambianei n care se afl obiectele

(pe mas, n aer, n nori, pe ap, sub ap, n foc etc.).
Metoda solicit mecanismele i resursele subiecilor implicate n procese numite

armonizri de obiecte, forme, elemente, crearea de ambiane sau dimpotriv crearea de

tensiuni, situaii paradoxale, care induc sentimentul de straniu, iraional, situaii i viziuni
onirico-poetice.
45. Decorarea lucrurilor, fiinelor, ideilor, sentimentelor
A decora (din latinescul decorare) nseamn a mpodobi o cldire, o camer, un
perete, un obiect, o suprafa etc. cu diverse obiecte, zugrveli, ornamente etc., destinate
s le nfrumuseeze. Oamenii au decorat cu diverse motive (liniare, punctiforme, astrale,
geometrice, vegetale, animale etc.) cu precdere vestimentaia i tot ce ine de lumea
obiectelor textile i cea a obiectelor de uz casnic, unelte, utilaje.
Metoda, jocul const n decorarea (plasarea pe, n) lucrurilor, fiinelor, ideilor i
sentimentelor cu alte lucruri, fiine, sentimente, idei. De exemplu, ne putem propune
decorarea sentimentului de iubire cu diverse motive (forme, culori, cuvinte, semne,
simboluri), sau a fricii, a unei flori, a cerului, a apei, a unui nor, a nopii sau a ideii de

adevr, infinit, libertate, Dumnezeu. Sau, de ce nu, a unor obiecte, fenomene sau produse:
asfaltului carosabil, focului, apei etc.
Jocul acesta al decorrii, uneori chiar a unei pete de culoare sau a unei forme
geometrice (cerc, cub etc.), faciliteaz, activeaz subiecilor mecanismele implicate n
crearea unor posibile cmpuri metaforice, simbolice, ale unor fiine, lucruri, idei,
sentimente. Metoda activeaz cu precdere gndirea analogic.

46. Metoda cartofului.

Fiecare

subiect are un cartof. Intervenind asupra lui cu diferite instrumente,

elemente (cuit, pensul, culoare etc.), cartoful va fi transformat n altceva dect ceea ce
este el. Nu se va ine cont de funcia lui (aliment). El poate fi transformat n diferite
obiecte prin eliminare sau prin secionare i recompunere ori n diferite fiine, inclusiv
prin adugare de elemente, culoare, linii, puncte, pete etc.
Variante: cartoful poate fi nlocuit cu un mr, castan, bostan, pstaie, morcov, cutie
de carton, lingur de lemn, pantof etc.
Pe lng libertatea pe care o presupune (se poate face orice), aceast metod solicit
punerea n valoare a calitilor obiectului, schimbarea funciei sale solicitnd i
imaginaia constructiv.
47. Metoda rotirii planei n jurul centrului ei sau lumea pe dos.
Este o metod care faciliteaz/foreaz ruperea/slbirea relaiilor spaio-temporale
fireti, normale ntre lucruri, fiine i trmuri (subteran, terestru, acvatic, aerian, cosmic)
i crearea unui spaiu poetic, oniric, iraional. Metoda const n desenarea, pictarea unor
fiine lucruri, plante, obiecte, medii, elemente pur plastice la sugestia profesorului, rotind
mereu plana n direcia acelor de ceasornic sau invers, cu 90 sau 180 de grade. De
exemplu: se sugereaz desenarea unei fiine iubite; rotire 90; pictarea unor forme
instabile (lichide, gazoase, difuze etc.); rotire 90; desenarea a dou obiecte, unul din
proximitate, al doilea fiind foarte departe; rotire 180; pictarea unor urme-drum lsate de
o fiin care s-a deplasat prin spaiul hrtiei; rotire 90; completarea lucrrii din raiuni
compoziionale (relaia plin-gol, aglomerat-disperat etc.) cu alte forme sau pur i simplu
cu elemente plastice (linii, pete, culori, puncte). Se cere apoi s se delimiteze cerul de

pmnt cu o linie (nu neaprat dreapt). Rezult o lume iraional, absurd, jucu,
oniric. Se solicit n final traducerea, transpunerea imaginii plastice n discurs poetic
(versuri, proz liric).
Variante:
-

se deseneaz, se picteaz elemente alese la ntmplare dintr-un dicionar enciclopedic

deschis aleatoriu;

lucrarea plastic o dat terminat poate fi cntat (apelnd la sunete i la zgomote

care pot fi produse cu aparatul verbomotor, cu minile i picioarele) sau dansat,
mimat cu tot corpul sau numai cu braele.
Metoda faciliteaz i realizarea unor puni, corespondene ntre exprimarea plastic,

poetic, muzical (sonor) i gestic, pantomimic. Metoda e i un bun exerciiu n

vederea unui proces invers: transpunerea limbajului poetic, muzical, gestic n limbaj
plastic.
48. Metoda spaiului limitat.
Metoda const n imaginarea sau delimitarea real a unui spaiu limitat i urmrirea
(imaginar sau chiar real) evenimentelor posibile sau reale care se pot sau chiar se
desfoar n acel spaiu timp de o or, o zi, o sptmn etc. De exemplu ne imaginm
tot ce se poate petrece timp de cteva ore ntr-un spaiu restrns de asfalt perceput dintrun demisol printr-un ochi de geam; sau tot ce se petrece cu spaiul palmei subiectului sau
altei persoane timp de o zi. Cele imaginate sau efectiv vzute se combin ntr-o
compoziie plastic.
Variante:
-

spaiile delimitate pot fi: o curte interioar, o camer, un hol, talpa pantofului,
retina, masa etc.;

cele observate efectiv ntr-un spaiu ales pot fi consemnate, descrise, povestite i n
scris; se poate ntocmi un mic jurnal cuprinznd schie, desene i descrieri ale celor
observate, care apoi vor constitui documentaia pentru lucrarea plastic propriuzis.
Metoda presupune, printre altele, i efortul traducerii evenimentelor succesive n

imagine simultan, punandu-l pe subiect in situatia de a simi i intui unele aspecte

legate de perceperea, contientizarea i reprezentarea timpului. Se pot iniia i alte

explorri vizual-plastice ale ciudatului fenomen numit timp.
49. Metoda memoriei lucrurilor
Metoda const n imaginarea/acceptarea c i lucrurile, celelalte elemente din
realitate, au memorie. Aadar, vorbim de memoria frunzei, copacului, lingurii, norului,
palmei, uii etc. Deci subiectul este pus n situaia de a-i imagina ce a nregistrat n
memoria sa o mas, un cmp, o fereastr, o frunz, o banc, o apc etc., construind
cmpuri plastice n care se mbin amintirile nregistrate plastic de elementul respectiv.
Este o metod care pune accentul pe relaionarea elementelor din realitate, pe ciocnirile,
legturile, vizibile i invizibile dintre acestea i lumea nconjurtoare. Ea se bazeaz pe
faptul c peste tot gsim urme/informaii ale evenimentelor la care a participat direct i
frunza i ua i masa etc. Este o metoda care ne prilejuieste i o anumita intersectare cu
timpul.
50. Metoda (jocul) ambalajelor
Ambalajul este o hain, o cutie, un recipient care nchide sau cuprinde un produs ce
trebuie vndut, deci cumprat de oameni; el, ambalajul, trebuie s atrag, s conving, s
fascineze, s seduc cumprtorul. Se spune c reclama e sufletul comerului. Ambalajul
este reclama pe care i-o face singur produsul expus pentru vnzare. Ambalajul prezint
coninutul (produsul) ct mai atrgtor, artnd calitile, noutatea etc., folosindu-se de
imagini (semne iconice, indiciale, simboluri, semne pur plastice), cuvinte, anumite
materiale (hrtie, carton, plastic, textile, metal, lemn, sticl etc.), substane olfactive,
sunete etc.
Jocul propune crearea unor ambalaje speciale pentru produse speciale: ambalaj
pentru gndire rigid, creativitate, imaginaie, iubire, infinit, sensibilitate, cer, Duh,
lumin, noapte, poian, iarn, ciripit etc. Metoda solicit subiectul s relaioneze anumite
materiale, forme tridimensionale, culori, cuvinte, idei, semne iconice, simboluri cu
diferite idei, sentimente, realiti ntr-un spaiu imaginar simbolic. De asemenea, el este
solicitat s gndeasc n spiritul

relaiei interior-exterior, ambalajul fiind exteriorul

interiorului (produsului).
Metode colective
51. Metoda deplasrii planelor

Lucrrile plastice realizate prin aceast metod sunt imagini realizate de 5-10
subieci. Fiecare subiect deseneaz/picteaz 2-3 elemente (la o tem dat sau liber), apoi
planele se rotesc, deplasndu-se de la un subiect la altul; mereu se deseneaz/picteaz
alte 2-3 elemente pe plana primit. Dup 3-4 deplasri sau mai multe, lucrrile se
definitiveaz de ctre subiecii la care au ajuns. Este o metod care-l pune pe subiect
mereu n alte situaii, cerndu-i o rapid adaptare la noua plan i gsirea unor soluii,
elemente plastice care s se integreze n configuraia existent. Este o metod care i ine
pe subieci n alert i i determin s gndeasc rapid, s gseasc soluii pe care s le
transpun n fapte plastice efective; mecanismele psihice sunt intens i rapid implicate n
facerea imaginilor plastice. Ultimul act - definitivarea ultimei lucrri primite, este o
linitire, temperare, care i permite fiecrui subiect participant o orchestrare/armonizare
definitiv a imaginii plastice.
52. Metoda strvului sublim
Este un joc/desen colectiv (3-6 subieci) inventat de suprarealiti. El const n
aglutinarea unor forme/desene realizate de subieci diferii, fr s se tie ce a desenat cel
dinainte (se mpturete hrtia n aa fel nct s rmn doar dou sau trei linii de care s
se lege desenul urmtor). La sfrit se despturete hrtia, aprnd un strv sublim - un
desen mai mult sau mai puin straniu care aglutineaz n fiina sa forme de obiecte,
fragmente de animale, psri, oameni etc. Este o metod care exploateaz hazardul
aglutinrilor insolite.
Variante:
- subiecii care au realizat desenele aglutinate pot trata apoi cromatic mpreun
ntreaga lucrare;
- formatul hrtiei mpturite poate fi diferit (dreptunghi alungit, disc etc.);
- cele 4-6 desene aglutinate pot fi transpuse sau realizate direct pe un cub mare din
carton.
53. Metoda viziunii totale asupra obiectului.
Metoda const ntr-o unificare sau alturare/compunere de procedee i tehnici (nu
doar plastice) care ncearc s surprind, s adune i s traduc ct mai multe aspecte ale
obiectului respectiv, refcnd astfel globalitatea sa. De exemplu, se pornete de la un mr
real, se surprinde i se transpune plastic forma, culoarea, textura, greutatea, mirosul,

umbrele, structura intern, etc.; se descrie obiectul, se definete se analizeaz din punct
de vedere tiinific, apoi se face o incursiune n simbolistica aderent i n poetica
aferent. Se pot face fotografii, colaje, modelaje n lut, construcii structurale din srm
etc. Apoi toate aceste date, studii, construcii, texte, fotografii etc. vor fi organizate,
grupate ntr-o miniexpoziie sau o carte.
Obiectele abordate pot fi foarte diferite: fructe, semine, lingur, sticl, scaun, om,
copac, iarb, piatr, oglind, farfurie, pantaloni, plrie, pahar, clete, ceas etc.
Subiecii pot aborda toi acelai obiect sau fac echipe de cte 3-5 i abordeaz
obiecte diferite.
Variant: n loc de obiecte propriu-zise se pot aborda elemente sau culori: valurile,
vntul, sunetul, albastrul, roul, rn, foc, lapte etc.
Metoda presupune un travaliu mai ndelungat i de aceea e bine s se lucreze n
echipe de 3-5 subieci. Metoda ncearc s fructifice teritorii interdisciplinare,
multidisciplinare precum i relaia tiin - art. Metoda are ca finalitate organizarea unei
expoziii n care sunt alturate viziuni plastice, tiinifice (botanic, chimie, fizic etc.),
poetice etc. Abordarea artistic i tiinific (observare, descriere, consemnare, msurare,
etc.) va fi un bun prilej de descoperire, sesizare a diferenelor i asemnrilor dintre cele
dou tipuri de abordri.
Metode de ncifrare, descifrare a personalitii
54. Metoda scrierii (scrisorii) plastice
Metoda este oarecum inspirat din scrierile ideografice. Pentru a comunica, noi ne
folosim, printre altele, de scrieri alfabetice i ideografice. i popoarele alfabetice se
folosesc foart mult de ideograme; ele se gsesc din abunden n aeroporturile i oselele
internaionale, sensul lor fiind limpede pentru oricine, indiferent de limba matern.
Ideograma ofer mai multe informaii de la prima privire i ntr-un spaiu mai mic dect
forma linear alfabetic de scriere, care trebuie s fie pronunat pentru a fi neleas
(Alan W. 1996). Urechea nu poate detecta n acelai timp attea variabile ca i ochiul
pentru c sunetul este o vibraie mai lent dect lumina. Scrierea alfabetic este o
reprezentare a sunetelor pe ct vreme ideograma reprezint ceea ce se vede i, n plus,
reprezint lumea direct, nefiind un semn pentru nite sunete care alctuiesc numele unui

lucru. Dar pe lng avantajele utilitariste ale ideogramei, mai exist i frumuseea ei
formal. Pornind de la aceste considerente (i de la scrierea chinez) metoda ne provoac
s povestim, s descriem experiene i triri umane proprii folosindu-ne nu de litere,
cuvinte i propoziii, ci de nite simboluri, semne plastice, ideograme, construite de noi.
De exemplu putem povesti plastic desfurarea unei zile din viaa noastr. Cum
procedm? Sintetizm faptele, gndurile sentimentele, strile, atmosfera etc. mai nti sub
forma unor cuvinte:

Am fcut

Am simit

A fost

Spaii/ loc

am mncat

Oboseal

rece

pe cmp

am citit

plcere

frig

n parc

am gndit

Plictiseal

cald

n cas

am studiat

durere

soare

la coal

am desenat

Curiozitate ploaie

am dormit

fric

ntunecat n pod

m-am splat

Nelinite

umed

pe pod

am visat

Bucurie

sufocant

n avion

am umblat

tristee

pustiu

n ap

m-am jucat

Uimire

umed

n peter

am vorbit

etc.

etc.

n vis

etc.

n autobuz

etc.

Apoi cutm pentru fiecare cuvnt care exprim ce am fcut, ce am simit, cum a
fost, locul etc., un semn plastic, un simbol nonfigurativ, figurativ sau de ambele tipuri,
deci ideograme. Practic construim, inventm un sistem de ideograme. Apoi cu aceste
semne/simboluri plastice construim/povestim o lucrare, o zi, o sptmn. Semnele pot fi
aezate, nirate ntr-o ordine liniar (scrisoare) sau nonliniar, simetric sau asimetric, sau
pur i simplu aleator. Se poate sublinia prin culoare sau prin pondere vizual anumite
aspecte
Variant: un grup de subieci negociaz, construind mpreun semne, simboluri
plastice, ideograme pentru cuvinte alese; apoi fiecare singur sau n grupe de 3-4

realizeaz o scrisoare plastic, n care se povestete o zi din viaa personal sau din cea
comun.
Metoda solicit, activeaz mecanismele mentale implicate n construirea semnelor,
simbolurilor vizuale, mecanisme care combin linii, culori, forme, direcii, texturi,
intensiti, contraste, ritmuri, idei, semnificaii posibile, simetrii, asimetrii, nchideri,
deschideri, implozii, explozii, opaciti, transparene, emoii, stri, sentimente, energii,
echilibre, dezechilibre, cu alte cuvinte gndirea nonliniar (analogic). Construirea
acestor semne, simboluri plastice, ideograme este un foarte bun exerciiu de activare a
potenialului creativ prin ieirea din paradigma imaginii perceptive, care st la baza celor
mai multe construcii plastice noncreative, anoste, repetitive, bazate pe mimetism.
55.Masca proprie
Mtile sunt o nscocire uman strveche, stranie, care puteau avea diferite funcii:
rituale (funerare, festive, rzboinice), spectaculare (purtate de bufoni sau de actori, mti
de deghizare purtate la carnaval) i magice (de iniiere, apotropaice, exorciste, medicale).
Materialele prime folosite n confecionarea mtilor sunt foarte diverse: argil,
lemn sau scoar de copac, oase mbinate, pietre preioase, piele, sticl, teracot, esturi,
combinaii vegetale, metale, combinaii eterogene (srm, frunze uscate, pr, cli, mtase
de porumb, strujeni etc.) i, mai nou, tatuaje direct pe fa sau numai vopsirea feei
(sulemenirea), cum vedem tot mai des n tribunele stadioanelor.
Confecionarea de mti pentru diferite ocazii, folosind orice fel de materiale, poate
mbrca forma unor experimente plastice inedite.
n Roma antic, fiecare familie de vaz lua masca mortuar a oricrui defunct din
membrii si, pstrnd masca acestor rude apropiate ca pe nite chipuri ale strmoilor n
perimetrul casei n dulapuri speciale. Oameni angajai de familie (de obicei actori
profesioniti) nsoeau, cu aceste mti pe fa, orice cortegiu funerar, mortul fiind nsoit
simbolic, pe ultimul drum, de strmoii si.
Pornind de la ideea de masc i de la multiplele funcii posibile putem imagina
multiple abordri creative.
Metoda pe care o prezentm ne propune ceva inedit: construirea propriei mti cu
ajutorul unor fii nguste i scurte de pansament ghipsat. Dup ce li se explic
subiecilor aspectele tehnice ale realizrii mtilor (felul cum se vor umezi fiile de

pansament ghipsat i cum se vor aplica pe fa, lsnd neacoperite buzele, nrile i
orbitele cu ochii) se trece la realizarea lor efectiv. Cte doi subieci i vor face pe rnd
mtile. Dup ntrirea lor se scot cu grij de pe fa i se mai ntresc, dac e nevoie, cu
alte fii ghipsate. Apoi mtile pot fi colorate i expuse fie cu partea convex, fie cu
partea concav. Mtile proprii pot fi modificate cromatic, decorate transmind
expresiile dorite de subiect.
Variante:
- subiecii sunt solicitai s modifice cromatic i expresiv mtile n sensul dorit de ei;
- subiecii sunt solicitai s modifice expresiv mtile n sensul mbtrnirii lor;
- subiecii pot folosi mtile ntr-un spectacol aciune, n care fiecare poart propria
masc modificat, amplificat expresiv prin culoare i elemente grafice.
56. Metoda anotimpului - masc
Subiecii primesc hrtii de desen A4 care au pe spate desenat schematic o masc
(vezi figura de mai jos).

Dup ce vor plia hrtia, mprind-o n dou, vor putea picta pe partea nedesenat, doar
pe o jumtate de coal, un anotimp. Anotimpul ales de subiect va fi redat doar prin
culorile caracteristice sub form de pete (nu vor fi forme iconice), fie n tempera, guae
sau acuarel; apoi hrtia va fi din nou pliat, presndu-se petele de culoare ntre cele dou
jumti prin frecare i apsare, obinndu-se pete dispuse simetric. Pn ce se usuc
planele, se discut cu subiecii despre ce au gndit i au simit fiecare cnd au pictat
anotimpul ales (ce reprezint albastrul, albul, griul colorat, roul etc.). Dup ce s-au uscat
bine, planele se pliaz din nou i se rupe sau se decupeaz cu grij forma nasului, a gurii
i a ochilor, rmnnd n locul lor nite goluri. Anotimpul, suprafaa pictat cu ajutorul
petelor va avea o anumit expresivitate cromatic i gestic care se va transforma ntr-o
masc anotimp. Subiecii i vor pune mtile pe fa i vor improviza o interpretare a
acestora - gestic, pantomimic, sonor, muzical sau literar (vor face nite micri

sugestive, vor emite sunete/melodii sau vor rosti cuvinte/versuri care s fie n consonan
cu cromatica anotimpului masc). Rnd pe rnd fiecare i va juca rolul mtii sale n faa
celorlali.
Variante:
- vor iei n fa i-i vor juca rolul mpreun mtile legate de var, apoi cele legate de
iarn etc.
- se expun 30-40 de dreptunghiuri mici colorate n diverse nuane, intensiti. Subiecii le
grupeaz n 6-10 configuraii cromatice care vor sugera anumite stri sufleteti: tristee,
bucurie, calm, agitaie, tineree, revolt etc. Apoi pe o plan A4 se picteaz starea ales
de subiect, folosind grupa de culori care o sugereaz. n prealabil fac masca schematic
pe partea cealalt a hrtiei. Pn se usuc culorile, subiecii concep un mic scenariu de
jucare a strii respective (fiecare separat sau 2-3 mpreun). Apoi urmeaz interpretarea
mtilor stri.
Metoda d posibilitatea subiecilor s se exprime prin mai multe modaliti i
limbaje (cromatice, sonore, gestuale i dramatice) i s ncerce o corelare a acestora. De
asemenea, ea solicit, activeaz potenialul creativ inter-artistic (apelnd la forme de
expresie diferite) i inteligena emoional (subiectul se produce n faa celorlai i se
transpune empatic ct de ct n masca - stare sufleteasc).
Metode structural obiectuale
57.Construcii fr sfrit
n cadrul activitilor plastice cu subieci de diferite vrste, se pot iniia jocuri,
elaborri plastice desfurate n tridimensional, activndu-se i dezvoltndu-se inteligena
spaial.
Astfel, se pot iniia elaborri de structuri spaiale modulate care pot fi continuate la
nesfrit, cptnd configuraii din cele mai variate i imprevizibile. Aceste structuri
spaiale se pot construi pe baza unor moduli - tetraedru, octaedru, icosaedru etc. folosind materiale simple: scobitori, prenandez sau lut. Scobitorile, pentru a da natere la
tetraedre care se dezvolta unele din altele, pot fi lipite cu prenandez sau alte soluii
rapide, ori pot fi prinse n mici bile sau cubulee de lut. Cnd sunt ntrite, structurile
astfel realizate pot fi colorate (monocromie). Ele pot fi expuse jos sau suspendate n aer.

58. Instalaii cu pietre

Se strng pietre de diferite forme i mrimi eventual i culori, texturi variate. Cele
mai la ndemn sunt pietrele de ru mai ales din zonele de munte. Dup ce sunt curate
i splate ele pot fi folosite ca atare n starea lor natural, exploatndu-se plastic
calitile lor intrinseci sau pot fi pictate/colorate n sens decorativ/abstract sau iconic n
culori de ulei sau tempera cu aracet. Se pot face grupe de 3-10 subieci care vor realiza
compoziii/instalaii mpreun dup anumite idei ct mai ingenioase (combinnd pietre de
diferite mrimi i anumite caliti cromatice i texturale n diferite aranjamente spaiale:
liniare, tip labirint, curbe, spiralice, mixte, relativ iconice etc.). Dup realizarea lor,
instalaiile respective pot fi aranjate/expuse n spaii deschise (curi, holuri, curi
interioare, parcuri etc.). Se pot realiza instalaii unice, mai ample cu 30-100 de pietre.
Realizarea unor instalaii din pietre i expunerea lor n spaii deschise le d
posibilitatea subiecilor s intervin creativ n diferite ambiane, cu precdere n sens
armonic sau potennd anumite direcii, sensuri, expresiviti ale spaiului respectiv.
59. Metoda muchiilor curbe
n mod obinuit obinem n cazul ndoirii hrtiei muchii drepte. Origami se bazeaz
cu precdere pe jocul muchiilor drepte i al suprafeelor de diferite forme i mrimi
rezultate prin diferite ndoiri ale hrtiei respective. Dar hrtia poate fi ndoit n aa fel
nct s obinem muchii curbe. Iniial pe suprafeele de hrtie de diferite forme i mrimi
(dreptunghiulare, ptrate, discuri etc.) apsm liniile curbe (viitoarele muchii curbe) cu
unghia sau cu un obiect nemetalic (lemn, os) neascuit, n aa fel nct aceasta s nu se
taie sau s nu se perforeze. Apoi cu grij, cu degetele ambelor mini se ndoaie hrtia pe
urmele apsate cu unghia sau alte instrumente; prima ndoitur n jos, urmtoarea n sus
i din nou n jos etc. aceast lege trebuie respectat, cci altfel din cauza unor tensiuni
apar zbrcituri urte pe planurile hrtiei respective. Suprafeele de hrtie alb sau
colorat, ndoite pe liniile curbe respective, se transform n reliefuri cu muchii curbe
jucue i versani mai nguti sau mai largi care sunt accentuai de jocul de lumini i
umbre. Pot fi grupate n fel i chip astfel de mici reliefuri, obinndu-se adevrate panouri
decorative.

Variant: mai multe suprafee astfel reliefate uor i avnd aceleai dimensiuni, pot
fi lipite/cuplate, dnd natere la corpuri tridimensionale cu suprafeele plasticizate
expresiv.
60. Structuri liniare tridimensionale
Suntem obinuii s trasm, s ne jucm cu linii drepte, trasate de diferite
instrumente (creion, pix, crbune, carioca, stilou, pensul cu vrf etc.) pe suprafee de
obicei plane. Dar cu liniile ne putem juca i n tridimensional. S ne gndim la construcii
spaiale realizate din srm moale sau din scobitori. Dar putem realiza structuri liniare
spaiale (ntr-un spaiu tridimensional) ntr-un cub ale crui muchii sunt metalice, cu
ajutorul firelor textile. Sau structuri spaiale liniare cu fire de cabluri de diferite grosimi,
mbrcate n fire de ln, bumbac etc. Aceste structuri cu cabluri mbrcate, de diferite
grosimi i culori, pot avea desfurri, organizri spaiale tridimensionale foarte diverse
i complexe, calme, centripete, centrifuge, explozive, ondulate etc., subiecii avnd
posibiliti de permutri, combinaii creative nenumrate.
61. Structuri de linii i puncte atrnate
Structurile spaiale realizate din baghete, tije, fire (cabluri) etc. se ntlnesc la tot
pasul n construcii (arhitectur) de-a lungul istoriei umane, ilustrnd ingeniozitatea,
puterea creativ a omului (Mario S. 1983). Aici se propune utilizarea unor baghete sau
tije de lemn, precum i a unor fire de a i lut n sens pur artistic. Avem nevoie de 2-5
bee/tije de lemn, fire de bumbac sau ln, lut, tempera i imaginaie ct mai mult.
Beele pot fi grupate/legate n cruce sau alte aranjamente.

Apoi aranjamentele din bee pot fi mbrcate n fire de ln de o singur culoare sau
altfel. De aceste bee grupate se atrn diferite fire de a n aranjamente ct mai
ingenioase. Pe aceste fire de a legate i grupate ct mai interesant de beele mbrcate n
fire de ln, sunt apoi plasate bile, cubulee, cilindri etc. mai mici sau mai mari, mai dei

sau mai rari de lut moale. Aceste corpuri de lut foarte mici, mici, mari etc. pot fi colorate,
obinndu-se structuri/candelabre deosebite compoziional i cromatic.
Alte metode
62. Ce pot face cu cinci elemente
Este o metod care pornete de la un numr de elemente exterioare subiectului.
Aceste elemente pot fi plastice, dar i de alt natur (cuvinte, idei, sunete, mirosuri etc.).
Se pot da sau se pot alege, de exemplu, cinci elemente plastice:

a) o linie curb

b) form de cal

o pat roie

form de valuri

un punct negru

form de scaun

un ptrat

form de nori

o frunz

forma de om

Se pune apoi ntrebarea: ce pot face cu aceste elemente? Cum pot opera cu ele, ce operaii
plastice - formice, cromatice, compoziionale - pot aplica asupra lor? n spaiul dat
(suprafaa de hrtie) le pot combina, aeza n diverse poziii, configuraii; le pot micora,
mri, multiplica, suprapune, intersecta, aglutina (vezi procedeele combinatorice). Cu
ajutorul lor (varianta a) pot construi semne iconice (un copac, un animal, un om, un nor
sau o floare etc.). Pot construi montri plastici - ptratul plnge i cad din el lacrimi de
puncte; linia curb danseaz cu ptratul; pata roie nghite o frunz i un punct; din pata
roie cresc n sus i n jos puncte, linii curbe, ptrate, frunze, etc.
De asemenea, cu aceste elemente se pot construi diferite scenarii/poveti secveniale
pe suprafaa de hrtie mprit n diferite sectoare/reele, reprezentnd diferite medii (zi,
noapte, cer ap etc.).
Variante:
-

cele cinci elemente pot fi toate semne iconice (cal, scaun, nori, frunze, vioar);

cele cinci elemente pot fi simboluri (crucea greac, sfer, anh, urobros, coas);

cele cinci elemente pot fi semne pur plastice (o pat albastr, o linie modulat, o
panglic oranj, un punct, o linie curb) sau combinaii ale acestora (cal, uroboros,
pat roie, fruntz, ritm de cretere);

sau se solicit, folosind cele cinci elemente date i o serie de operaii plastice, s se
sugereze melancolie sau altceva.
Metoda solicit subiectul s-i activeze setul de proceduri, de operaii plastice de

care dispune, pentru a le aplica elementelor date pentru a construi configuraii plastice
inedite, originale.
63. Metoda ochilor nchii
Este o metod n care se exploateaz hazardul, ntmplarea. Se cere subiecilor s
deseneze cu creionul sau cu alt instrument, cu ochii nchii 3-5 elemente figurative libere
sau legate de o tem dat. Apoi se exploateaz suprapunerile, ntretierile i se adaug
alte elemente. Se pot din nou desena, tot cu ochii nchii, alte elemente iconice sau pur
plastice (pete de culoare, linii etc.).
64. Metoda preului
Este o metod simpl cu rezultate imediate i de multe ori hazlii. Se bazeaz pe
nlocuiri de elemente ntr-o situaie dat. Subiecii deseneaz un om care bate un covor.
Li se cere s nlocuiasc covorul rnd pe rnd cu altceva sau s nlocuiasc instrumentul
de btut (omul bate televizorul, un ziar, un nor etc.).
Variante: btutul preului poate fi nlocuit cu alt aciune uman: spatul
pmntului, splatul rufelor, cntatul la un instrument, mersul pe biciclet etc.
65. Metoda formelor decupate
Subiecii primesc 1-3 forme abstracte, mai mult sau mai puin geometrice, decupate
din hrtie, carton sau modelate n lut sau cioplite n lemn etc. Aceste forme pot fi rotunde,
unghiulare, ramificate, mixte etc. Pornind de la formele date, subiecii sunt solicitai s le
transforme n realiti figurative prin pictare, desenare pe suprafeele lor (fr decupare).
Variante: - subiecii aduc orice obiecte (cutii, haine, cni, borcane, sticle etc.) pe
care le modific pictnd, lipind, legnd etc. diferite materiale (hrtie, sfoar, capace,
hrtie etc.).
66. Origami abstract
Dup ce s-au nvat i s-au executat formele de baz n arta plierii hrtiei (Zlal A.S. 1998) i s-au exersat suficiente figurine animaliere, florale, obiectuale, se poate trece la
origami abstract. Fiecare subiect i alege o form de baz. Pornind de la aceast form
de baz se ncearc, prin ndoiri diferite, s se construiasc forme tridimensionale

abstracte (nonfigurative). Se pot ncerca 3-7 variante ncepnd de la aceeai form de

baz sau de la forme de baz diferite.
Variant: se pot realiza n jur de o sut de figuri abstracte de mrimi diferite care
apoi pot fi nirate pe a i ntinse n aer n exterior sau n interior.
67. Metoda mainii.
Maina, mainria este o construcie a minii omeneti care fie mnuit, condus de
om sau teleghidat, mai nou programat, execut, realizeaz ceva pentru oameni: sap,
transport, taie, fotografiaz, spal, sudeaz, cnt etc. Subiectului i se cere s-i
imagineze i s construiasc plastic maini, mainrii crora s li se dea ntrebuinri,
sarcini mai rare, mai deosebite: main pentru transformat pietrele n pine, main de
transformat apa n raze de soare, main de scos cutremurul din pmnt, main de
transformat armele n gum de mestecat, main de transformat teroritii n ngeri etc.
Este o metod care permite o folosire mai liber a mijloacelor de limbaj plastic.
Variant: subiecii pot fi solicitai s construiasc mainrii tridimensionale folosind
diferite obiecte i materiale (n sensul obiectelor suprarealiste, Cathrin K. L. 2004).
68. Metoda firului de a
Este o metod prin intermediul creia obinem foarte uor diferite forme aleatorii,
de multe ori de o frumusee stranie, muzical. Avem nevoie de coli de hrtie de desen de
diferite mrimi, de guae, acuarele, tempera sau tu, cerneal etc. i de fire de a de 2050 de cm. Se ncarc firul de a de culoare cu ajutorul unei pensule apoi se aaz ntr-o
form oarecare pe suprafaa unei hrtii care se acoper cu o alt hrtie de aceeai mrime
(poate fi o coal ndoit n dou suprafee suprapuse). Apoi se preseaz cu o palm hrtia
de deasupra n timp ce se trage ncet aa dintre cele dou suprafee de un capt cu cealalt
mn. Cnd se desfac cele dou coli de hrtie vor aprea dou forme identice. Aceste
forme pot fi lsate ca atare sau pot fi prelucrate plastic, intervenind cu alte elemente
plastice.
Variante:
- pe aceleai coli de hrtie se pot realiza mai multe asemenea forme care se vor
suprapune, intersecta; ele pot fi realizate n culori diferite;
- hrtia pe care se aeaz aa mbibat n culoare poate avea forma unui disc cu un mic
orificiu n centru; captul aei de care vom trage va fi trecut prin acest orificiu; dup ce se

aeaz aa pe toat suprafaa rotund aceasta se ndoiae uor, se preseaz i se trage uor
firul prin orificiu; apare o singur form dezvoltat n jurul orificiului.
69. Jocul literelor
Pornind de la diverse scrieri, alfabete, literele sau un grup de litere vor fi
transformate n semne plastice folosind tehnici grafice, culoare sau colajul. Literele luate
n sine au o anume expresivitate i frumusee vizual-plastic: unele sunt zvelte, jucue,
altele nchise etc. Ele vor fi transformate n semne plastice de dimensiuni mari, grupate n
fel i chip sau cuvinte jucate etc.
Variante:
- se alege un cuvnt scurt (cas, tablou, poian etc.) care se nscrie ntr-un format gen
tabl de ah, la nceput corect, apoi literele vor fi mereu modificate plastic;
- se alege un cuvnt i cu literele transformate plastic se realizeaz compoziii unice.

T A B L O U

70. Jocul statuii mictoare

Jocul propune subiecilor exersarea transpunerii corporal-empatice n diferite stri.
Se fixeaz un postament pentru statuie - un scaun, o mas sau pur i simplu o hrtie
aezat pe jos. Apoi rnd pe rnd subiecii se vor urca pe postament i se vor transforma
ntr-o statuie vesel, trist, gnditoare, hazlie, obosit, vistoare etc.
Variante:
- se pot iniia grupuri statuare (2-3 subieci);
- statuia poate fi vie, ns fr s se dezlipeasc de postament;
- subiecii vor propune rnd pe rnd statuii s fie cuminte, obraznic, vesel etc.
71. Odiseea celor trei elemente plastice

Metoda propune subiecilor alegerea a trei personaje plastice (forme, culori, linii,
pete etc.) nonfigurative. Dup ce fiecare subiect i-a desenat/pictat personajele (o pat
albastr, un triunghi, o linie curb modulat, jumtate de cerc, o pat roie, un punct, o
form abstract etc.), poate ncepe cltoria. Li se propune subiecilor s-i imagineze c
personajele lor particip la o cltorie, aventur care este descris pe scurt de propuntor
sau este inventat de fiecare subiect separat. Aventura se poate desfura n spaii i
locuri ct mai diferite de cele fireti. Vor rezulta nite lucrri concepute secvenial sau nu.
Variante:
- se pot realiza mici cri cu 5-10 scene-desene, precum i cu un mic text;
- se pot realiza benzi desenate.
Exemplu de povestire (scenariu): cei trei eroi intr ntr-o pdure albastr strbtut
de urlete roii. O strbat speriai, fiind nevoii s se lupte cu apte forme/bestii ascuite i
ramificate; obosii, se arunc ntr-o ap galben, transparent, din care ies radical
transformai i ncing un chef de pomin.
72. Metoda desenului pliat
Subiectul realizeaz un desen sau o pictur cu tem liber, apoi pliaz peste
imaginea realizat un sfert din hrtia suport din partea de jos. Va rmne astfel la vedere
doar o jumtate din desenul iniial. Pornind de la acest fragment, subiectul va ntregi
desenul, dndu-i o cu totul alt nfiare dect cea iniial. Se poate ndoi acum un sfert
de hrtie din partea stang din noul desen, completndu-se imaginea din nou n sens
creativ etc. Metoda l ajut pe subiect s realizeze c propriile imagini realizate pot da
natere la alte imagini, prin omisiunea unor pri i rentregirea imaginii cu alte elemente.
73. Pictarea sentimentelor, a strilor
Se expun 100 de jetoane de hrtie sau carton de diferite culori: calde, reci, primare,
binare, nuane, degradeuri, tonuri rabtute, negru, alb, griuri neutre i colorate. Elevii sunt
solicitai s aleag i s grupeze rnd pe rnd culorile pe care le simt apstoare, uoare,
vesele, triste, btrne, tinere etc. Alegerile fcute de unii elevi sunt corectate dac e cazul
de toat clasa. Grupele astfel constituite sunt expuse la vedere i notate cu ceea ce
sugereaz: apsare, tineree, tristee etc. Apoi elevii sunt solicitai s-i aleag o singur
grup de culori i cu ea s picteze, nu s deseneze! Fie un portret fie un peisaj. Deci vor

folosi cu precdere pata plat, vibrat, grupri de puncte i linii, pete de dimensiuni
diferite, dar nu vor folosi linia n ipostaza de mijloc de construire a formei.
Variant: elevii trag la ntmplare bileele pe care este menionat ce s picteze:
garduri, cmi, copaci, case, ciorapi, oale roi, ochi etc.
SARCINI DE LUCRU INDIVIDUAL :
1.

Realizati cel putin 10 schite/lucrari plastice in ce tehnica doriti in

spiritul a 10 jocuri/metode creative din cele prezentate.Pe spatele
lucrarilor se va specifica Jocul/metoda, problema plastica si tehnica
folosita.

2.

Daca aveti posibilitatea jucativa cu 2 -3 metode cu un grup de

prieteni, copii ( nu conteaza varsta). Observati cat de usor sau de greu
intra in atmosfera jocului si cum reactioneza la rezultatele obtinute.

TEMA 12

EVALUAREA

Cum evalum sensibilitatea i libertatea interioar n cadrul educaiei vizualplastice ?

Evaluarea ca aciune uman ine de dimensiunea noastr teleologic. tim c aciunea
didactic este premeditat i vizeaz atingerea unor scopuri/obiective. Este firesc deci s
ne intereseze dac ceea ce trebuia fcut a fost fcut i la ce nivel a fost fcut. Putem
evalua sistemul de nvmnt, instituia, programele, profesorii, elevii, etc.
Evaluarea scolar presupune trei momente: msurarea, aprecierea rezultatelor colare
i adoptarea msurilor ameliorative.
Simpla acumulare de date (msurarea) nu constituie nc o evaluare. Trebuie s se
emit o apreciere, o judecat de valoare dup o scar de valori. Se nasc o serie de
ntrebri: ce trebuie evaluat, o stare existent a individului sau procesul de transformare,
evoluia acestuia? De unde vin aceste criterii n funcie de care se face o apreciere ? Cine
are sarcina s le prescrie? ntr-o societate postmodern deci pluralist, unde coexist mai
multe scri valorice i se realizeaz o educaie intercultural, la care cod valoric se va
face referin? Cnd evalum? Ce evalum (cunotine, deprinderi, interaciuni,
comportamente observabile, competene?)? Cum evalum? Pentru ce evalum i n
numele a ce evalum?
Cnd se pune problema evalurii elevilor n cadrul educatiei artistice- plastice
lucrurile sunt i mai complexe. Evalum gradul de nsuire a limbajului vizual-plastic,
abilitatea folosirii acestuia n exprimarea proprie, competenele necesare dialogrii cu
opera de arta, gradul de dezvoltare/rafinare a sensibilitii artistice-plastice, potenele
creative activate, gradul de libertate interioara atins n promovarea propriei personaliti
n activitile de tipul jocul de-a arta, etc? Iar aceste evaluri le facem n funcie de care
paradigme vizual-plastice sau estetice?

Ce trebuie evaluat?

- Cantitatea de informatii
- Numarul de elemente folosite
- Multimea culorilor
- Setul de operatii plastice detinute
- Ingeniozitatea combinatorica
- Sensibilitatea cromatica
- Expresivitatea imaginii
- Paradigma formica/spatiala/compozitionala
- Originalitatea?
Evaluarea se refera la instrumentele de evaluare specifice educatiei
plastice (in general se evalueaza prin probe practice, adica se
deseneaza, se picteaza, se modeleaza, se compun imagini plastice; dar
toate acestea pot fi si descrise, analizate, comparate, apreciate).
De regula, la finalul fiecarei unitati de invatare se realizeaza o evaluare sumativa
(proba de evaluare) printr-o compozitie plastica cu continuturi cuprinse in acea
unitate . De asemeni se au in vedere si descriptori de performanta pentru cele trei
calificative : suficient, bine, foarte bine precum si standardele curriculare de
performanta (vezi mai jos) :
STANDARDE CURRICULARE DE PERFORMAN
la finele nvmntului primar
Obiectiv cadru
1.

Standard

Cunoaterea i utilizarea materialelor, a S1. Selectarea tehnicilor i a materialelor necesare pentru

instrumentelor de lucru i a unor tehnici
realizarea unei compoziii plastice cu mesaj
specifice artelor plastice
intenionat.
S2. Aplicarea unor tehnici specifice artelor plastice, n
funcie de rezultatul planificat i de condiiile
concrete de realizare.

2.

Analiza formelor, a culorilor i a S3. Identificarea culorilor i a amestecurilor acestora, pe

amestecurilor acestora, n mediul
reproduceri de art i n natur.
nconjurtor i pe imagini
S4. Localizarea culorilor i a amestecurilor acestora pe
cercul cromatic.
S5. Descrierea formelor identificate pe reproduceri de
art i n natur, din punct de vedere al expresivitii
i al potenialului decorativ al acestora.

3.

Cunoaterea i utilizarea elementelor S6. Recunoaterea unor elemente de limbaj plastic, pe

de limbaj plastic
lucrri ale elevilor i pe reproduceri de art.
S7. Generarea elementelor de limbaj plastic n exerciii
dirijate.
S8. Realizarea tonurilor din amestecul culorii cu alb sau

negru.
S9. Realizarea de dominante cromatice, folosind culori i
amestecurile acestora.
4.

Exprimarea prin i despre compoziii S10. Organizarea intenionat de compoziii, cu ajutorul

plastice
elementelor de limbaj plastic.
S11. Realizarea de compoziii pe o tem dat, organiznd
intenionat spaiul plastic, folosind potenialul
expresiv al liniilor i al culorilor.
S12. Formularea de opinii argumentate referitoare la
propriile compoziii plastice (claritatea mesajului
intenionat, ipostaze ale elementelor de limbaj plastic
folosite sau dominanta cromatic, sau amestecuri
cromatice i acromatice folosite).

Descriptori de performanta
Suficient
Obtine
spontane

Bine
forme Obtine

Foarte bine
forme Obtine

spontane

forme

spontane

Cu o gama rdusa de Cu o gama bogata de Sugestive

si

culori

culori si organizeaza o organizeaza

compozitie simpla fara compozitie
ajutorul profesorului

plastica

unitara si expresiva

STUDIU DE CAZ :
Cum apreciem/masuram calitatea, nivelul competentelor, al cunostintelor,
al valorilor si al atitudinii elevilor in cadrul eduatiei artistce-plastice?
Pornind de la :
cerinte/obiective/competente
standarde curricularede performanta.
Suntem cu studentii (viitori profesori deeducatie plastica) la practica
pedagogica la inceput de an scolar.Pentru ca urmeaza sa sustina
activitati plastice la o clasa a V-a pe care nu o cunoastem, vrem sa
evaluam nivelul de achizitii vizual-plastice (cultura vizuala) ale

elevilor care vin din ciclul primar.Hotaram sa ne algem urmatoarele

elemente :
Obiectivul cadru 4 : Exprimarea prin si despre compozitii
plastice;
Standardul 12 : Formularea de opinii argumentate
referitoare la propriile compozitii plastice;
Proba practica de evaluare : Jocul propus elevilor este
<Rotirea plansei in jurul centrului ei sau lumea pe dos>,
varianta cu ochii inchisi (vezi Cioca, V., 2007, Jocul de-a
arta).
Subliniem faptul ca standardul ales este cel mai dificil si cel mai
complex pentru elevii care au incheiat ciclul primar, in cazul educatiei
plastice. Am ales acest joc in ideea de ai pune intr-o situatie, intr-un
context de invatare nou, care sa nu repete experiente anterioare.O
competenta bine formata si structurata iese in evidenta in imprejurari
si provocari noi.
Dupa ce li s-au explicat conditiile/regulile jocului (desenam pe
plansa de hartie cu creionul cu ochii inchisi diferite elemente , lucruri,
fenomene, plante, fiinte etc. sugerate/solicitate de profesor, dar rotind
mereu plansa in directia acelor de ceasornic dupu fiecare forma
desenata) s-a trecut la derularea lui practica. Dupa 15 minute elevii au
deschis ochii privind surprinsi, unii socati, propriile lucrari. Li s-a
cerut apoi sa-si contemple fiecare propria lucrare si sa transpuna
universul plastic de linii si forme de pe hartie, in ganduri, idei, opinii
exprimate sub forma de versuri albe, proza sau pur si smplu
comentarii. Multi au spus ca n-au scris niciodata versuri sau proza.
<Dar stiti atatea cuvinte, nu trebuie decat sa le folositi in traducerea,
decrierea , comentarea imaginilor de pe hartie>.Si-au dat drumul, in
clasa lasandu-se o liniste nascuta din concentrare. Dupa 15 20 de
minute au iesit in fata colegilor , au aratat lucrarea si au citit
<opiniile>.Dam mai jos cateva dintre ele :

Comentarii : Copiii au realizat ca lumea lor de pe hartie este diferita de cea

reala, este ciudata, imaginara; ei constientizeaza cele doua lumi; nu resping
imaginarul, ba mai mult intra in universul sau prin intermediul ludicului. Cotactul dintre cele doua lumi ii pune pe ganduri ( a fi sau a nu fi ... scrie un
elev) ; ei cred ca si imaginarul <este> , este o lume, o altfel de lume :
ciudata, de vis, ireala, fictionala, neclara, de neinteles, de neuitat, cu lucruri
obisnuite dar totusi diferite etc.Aceasta altfel de lume creata de ei printr-un
joc, in care au introdus forme de lucruri din realitate dar care au devenit
misterioase, ii provoaca sa-si puna intrebari, sa formuleze opinii, atitudini
dorinte (si nu m-as mai intoarce niciodata printre oameni).

SARCINI DE LUCRU
1. Analizati si comentati din perspectiva stimularii creativitatii si
exprimarii de sine si exprimarii lumii reale urmatoarea intamplare didactica petrecuta la o gradinita din Cluj-Napoca.
Suntem la o gradinita intr-o grupa de copii intre 3 4 ani. Copii au
primit fiecare o coala alba de hartie pe care era conturat un mar in
prealabil de catre educatoare ( aceasi forma de mar multiplicata la
xerox). Educatoareala cerut copiilor sa-l coloreze/hasureze cu
creionul, cu grija, fara sa iasa inafara conturului.Prezentam mai jos
patru din aceste rezolvari. Educatoarea a evidentiat ca fiind fru
moase prin corectitudine ( corecte) desenele de genul celui notat
cu A. In cazul desenului C , fetita care la realizat a spus ca a facut
un fel de Pisici. LUCRAREA SE NOTEAZA.

TEMA 13 DOCUMENTELE CURRICULARE

Complexitatea deosebita a procesului de instructie siedcatie presupune o

temeinica organizare a lectiei. In ansamblul activitatilor menite sa asigure
cresterea eficientei procesului de instructie si educatie, pregatirea si proiectarea desfasurarii lectiei este o conditie necesara (Ghid metodologic pentru
aplicarea programelor scolare, MEN/CNC, Bucuresti, 2000.
PROGRAMELE SCOLARE
Curriculumul national are ca elemente centrale programele scolare si
activitatea de proiectare. Programele scolare sunt structurate in ideea de programare a traseului elevului propus la nivel national. Programele scolare si
traseul pe care il propun sunt centrate pe obiective/competente si au in vedere rolul reglator al achizitiilor elevilor inplan formativ.
Programele scolare la educatie plastica pentru clasele I IV propun :
- obiective cadru cu un grad ridicat de generalitate si care se realizeaza
pe parcursul mai multori ani;
obiective de referinta care se refera la rezultatele asteptate ale
invatarii si urmaresc progresul elevilor la sfarsitul fiecarui an
de studiu;
activitati de invatare propuse ca exemple de modalitati de
organizare a lectiei de educatie plastica;
continuturile sau mijloacele prin care se urmareste atingerea
obiectivelor cadru si de referinta propuse.
Programele scolare actuale incearca sa puna accent pe o gandire specifica fiecarui obiect de studiu, pe caracterul formativ al invatarii prin
invatarea centrata pe elev.
La educatie plastica programele scolare urmaresc in ciclul primar
si gimnazial urmatarele obiective generale (cadru) :
dezvoltarea capacitatii de exprimare plastica utilizand
materialele si instrumentele specifice;
dezvoltarea sensibilitatii, imaginatiei si creativitatii;
cunoasterea si utilizarea elementelor de limbaj plastic;
formarea unor judecati de valoare artistica.
Profesorul trebuie sa analizeze din perspectiva cognitiva si constructi-

va aceste obiective in scopul operationalizarii lor . Sa analizam

peimele doua obiective.
Dezvoltarea capacittii de exprimare plastica utilizand materale si
instrumente specifice :
Capacitate : sistem de insusiri functionale si operatinale in uniune cu
deprinderile,cunostintele si experienta necesara, care duc la actiuni
eficiente si de performanta.Este intotdeauna demonstrata si
demonstrabila prin fapte.
Exprimare plastica : comunicarea unor idei, stari, emotii,
sentimente, atitudini,viziuni, vise, conceptii prin intermediul
limbajului plastic folosind anumite tehnici si materiale.
Materiale : hartie, carton, textile, lut, baghete, lemn, creta, plastelina,
plastic, fire textile, etc.
Instrumente : pensule, ebosoare, pene, echer, rigla, foarfece,
cater,etc.
Tehnici : creion, carbune, modelaj, acuarela pe umed/uscat, tus cu
pensula si penita, monotipie, colaj, frotaj, pastel etc.
CUM DEZVOLTAM aceasta capacitate? Prin activitati practice
:desenand, pictand, modeland, combinand, incercand diferite tehnici si
materiale; contempland si analizand diferite imagini plastice,
realizand expozitii cu lucrarile copiilor, vizitand muzee si galerii de
arta, folosind diferite situatii plastice si metode/jocuri creative.
Dezvoltarea sensibilitatii, imaginatiei si creativitatii :
Sensibilitate : facultate de a simti, de a reactiona la excitatii, de asi schimba intr-o anumita masura , starea initiala sub actiunea unui
agent exterior (culoare, sunet, miros, forme, imagini etc.); acuitate a
simturilor; capacitate de reactie afectiva, intensitate afectiva,
emotivitate; in arta capacitatea de a transmite, de a provoca emotii
artistice; receptivitate artistica.
CUM
DEZVOLTAM
SENSIBILITATEA
ARTISTICA?
Sensibilitatea de a simti forme, culori, relatii/tnsiuni, diferite si
expresivitatea acestora se dezvolta prin activitati practice de desenare,
pictare, modelare; prin observarea/analiza si reprezentarea
formelor/texturilor/culorilor/ritmurilor/contrastelor din natura, din
operele de arta.Prin exrcitii/jocuri/experimente plastice de
expresivizare a imaginiilor create (vezi Mdulul 8 si 10).
IMAGINATIA : facultate sufleteasca sintetizatoare care exista intre
sensibilitate si intelect. In cadrul psihicului uman imaginatia se
dezvolta ca un subsistem tributar celorlalte subsisteme, dar

individualizat
prin
strategia
transformativa/deformativa
si
combinativa, alternand dezorganizarea si reorganizarea, destructurarea
cunoscutului si fortarea corespondentelor ipotetice (analogii),
generarea de noi semnificatii in ordinea construirii, a compensatiei,
in genere a echilibrarii cu lumea si cu sine, a unor ansambluri
dinamice de imagini ce simbolizeaza necunoscutul din sine si din
lume, absentul, posibilul, componentele complementare ale vietii
omului (dupa Paul Popescu Neveanu). Ea opereaza cu
imagini.Rezervorul imaginatiei este memoria.In cazul transformarii
reconstitutive sau constructive, imaginatia este paralela cu
inteligenta.In depasirea realului imaginatia este sinonima cu
fantezia.Sub forma de fantezie, imaginatia DEFORMEAZA REALUL
(deformeaza copiile pragmatice furnizate de perceptie si inmagazinate
in memorie). FORMA DEFINITORIE A IMAGINATIEI
COMBINATORICA NESTANJENITA, NEINGRADITA.
Imaginatia cumuleaza (aduna) si reconstituie timpurile. Functia
principala a imaginatiei perceperea viitorului, INVENTAREA
VIITORULUI (anticipatia).
Imaginatie afectivitate : izomorfismul/concordanta/congruenta
dintre dinamica afectiva si continutul imaginat : in plan imaginativ
apar obiectele si evenimentele corespunzatoare dorintei, sperantei,
invidiei, dragostei, urii, geloziei, fricii, placerii, neplacerii. Socurile
emotionale pot genera fantasme, viziuni cvazionirice, halucinatorii
(vezi Cioca V., Imaginea si ceaivitatea vizual-plastica, paragrafle 2.5,
2.7 si 2.11). IMAGINARUL este fondul, domeniul, taramul creat de
imaginatie(semne, imagini, opere de arta, simboluri, alegorii, embleme, mituri,
mitologii, arhetipuri, reprezentari schematice, imagini onirice, hibridatii,
anticipatii, fantastic etc., vezi Durand, G., Structurile antropologice ale
imaginarului).
Imageria ste derularea calma (sau precipitata), contemplativa intr-un circuit
aproape inchis a imaginii. Imageria/imaginatia este travaliu, activitatea de
elaborare bazata pe imaginar (imaginarul cultural, imaginarul colectiv, imaginarul
Individual). Imaginarul apare ca premiza si produs al imaginatiei.
CUM DEZVOLTAM IMAGINATIA ? Daca imaginatia deformeaza/modifica
realul, deducem implicit ca trebuiesc exersate/jucate cu elevii tehnici/operatii de
modificare a formelor, culorilor, structurarii spatiale a imaginii (vezi operatiile
plastice, paradigmele formice/spatiale in Cioca V., 2007, Jocul de-a arta). Avem
de asemeni la dispozitie jocul situatiilor plastice si o multime de jocuri/probleme
plastice de tipul /jocul de-a arta/ (vezi Modulul 8 si 11 din cursul prezent).
CUM DEZVOLTAM CREATIVITATEA ? Intregul curs este o pledoarie
pentru stimularea creativitatii expresive si combinatorice si prezinta diferite

strategii, directii, situatii de invatare, metode/jocuri/probleme specifice in acest

sens.DESCOPERITI-LE !
In programele de educatie plastica pentru ciclul primar aceste obiective sunt
simplificate asa cum vedem, de exemplu, in cazul clasei I II (programa din
2004) si clasa a IV-a (Programa din 1998 si din 2oo5 ) :
c

1.

Cunoaterea i utilizarea materialelor, a instrumentelor de lucru i a unor tehnici

specifice artelor plastice

2. Recunoaterea tipurilor de culori i a nonculorilor n natur, pe imagini i pe palet i

obinerea amestecurilor
3. Cunoaterea i utilizarea elementelor de limbaj plastic
4. Realizarea unor compoziii libere i a unora dup model

1.
2.
3.
4.

Obiective cadru
Cunoaterea i utilizarea materialelor, a instrumentelor de lucru i a unor tehnici specifice artelor
plastice
Analiza formelor, a culorilor i a amestecurilor acestora, n mediul nconjurtor i pe
imagini
Cunoaterea i utilizarea elementelor de limbaj plastic
Exprimarea prin i despre compoziii plastice

Ce observam in aceste incercari de simplificare si precizare a

obiectivelor cadru ale educatiei plastice la clasele I IV ? In primul
rand o dominanta a substantivelor care denumesc actiuni (cunoasterea,
recunoasterea, utilizarea, realizarea) indreptate spre lumea exterioara.
Doar in cazul obiectivului 4 apare formulata ideea de exprimare, la
inceput timid si ambigu (realizarea de compozitii; realizarea unor
compozitii libere si a unora dupa model) apoi ceva mai clar
(exprimarea prin si despre compozitii plastice).Nu apare ideea de
spontaneitate, de exprimare libera, fara tematica (subiecte) impusa.
Pozitiv este faptul ca se pune accentul pe materiale
tehnici/instrumente/culoare/elemente
de
limbaj
plastic.Foarte
important este faptul ca programele specifica prin obiectivul 2,
referitor la culoare, o relationare a acesteia cu lumea reala si cu lumea
imaginilor (culoarea fiind o excelenta punte de legatura intre cele
doua lumi, reala si imaginara, ea putandu-se detasa de obiecte si
forme dar si lipi de acestea).
Dupa ce am inteles obiectivele cadru si am operationalizat
principalele lor aspecte va fi relativ usor sa legam obiectivele de
referinta de continuturi , metode, forme de activitate.

PLANIFICAREA CALENDARISTICA
Planificarea calendaristica este un document elaborat de profesor pe
baza Programei scolare in care se are in vedere :
concordanta dintre obiectivele de referinta si continuturile
propuse;
structura unitatilor de invatare;
succesiunea logica a temelor plastice;
alocarea timpului necesar pentru fiecare unitate de invatare.

Structura planificarii calendaristice :

Unitati de Obiective
Invatare
(teme

de

Continuturi Numar
de ore

Saptamana

Obs.

(data )

referinta

plastice)

Planificarea calendaristica anuala trebuie sa acopere in totalitate programa scolara.

Unitatile de invatare sunt teme plastice stabilite de catre profesor
tinandu-se cont de particularitatile de varsta, de obiectivele de
referinta si de continuturile din programa.
Obiectivele de referinta sunt prevazute in programa si se noteaza cu
numerele respective (1.1. ; 1.2 ; 1.3.).
Continuturile sunt selectate de profesor din cele propuse de programa
si vor fi in concordanta cu unitatea de invatare (tema plastica).Sa
vedem un exemplu :
Unitatea de invatare : Amestecuri fizice intre culori si nonculori.
Continuturi : nuante calde, nuante reci, tonuri calde, tonuri reci,
.
.. tonuri inchise, tonuri deschise.
Numarul de ore alocate pentru fiecare unitate de invatare se stabileste
de catre profesor in functie de : experienta sa, nivelul achizitiilor
plastice detinut de elevi, materialele de lucru ale elevilor, materialele
si mijloacele didactice detinute de profesor, interesul/atractia elevilor
pentru jocul culorilor, formelor sau diferite tehnici plastice.
Sa retinem deci ca numarul de ore alocate si ordinea continutului le
stabileste profesorul.
Exemplu de planificare calendaristica clasa a- IV-a :

Nr.

Unitati de

Crt.

invatare

Obiectiv Continuturi
e

Sapta

Obs.

Nr. Mana
de

(data)

referinta

ore

......................

.......................

......................

......................
Punctul cu rol

Punctul

3.1.

de

plastic

3.2.

constructie

11-16

Punctul cu rol
Decorativ
.....................
.....................

PROIECTAREA UNITATILOR DE INVATARE

I. Proiectarea instruirii presupune urmtoarele cerine:

selectarea obiectivelor educative care vor fi propuse elevilor

operaionalizarea obiectivelor

alegerea coninuturilor nvrii

elaborarea unor variante de prezentare a aceluiai mesaj n forme

diverse

alegerea

strategiilor

de

nvare

adecvate

fiecrui

obiectiv/caracteristicilor elevilor/comportamentul colectiv al clasei

elaborarea unor variante de lucru care s in seama de diferenele

individuale

conceperea modului de organizare a activitilor elevilor n funcie de

situaia de nvare

selectarea i realizarea materialelor/activitilor de instruire

conceperea unor secvene de evaluare formativ

elaborarea unor secvene de exerciii intermediare, de natur s le

permit elevilor s-i autoevalueze progresul

conceperea unor secvene cu activiti de remediere, destinate unor

grupe omogene

elaborarea unui test sumativ

conceperea procedurilor de aciune n clas (managementul clasei)

colaborarea cu alte persoane n definitivarea proiectelor

Profesorul isi proiecteaza unitatile de invatare/temele plastice pe

parcursul unui an scolar intr-o succesiune logica (care poate fi oricand
sustinuta cu argumente) cu urmatoarea structura :
Continuturi

Ob. de

Activitati de

referinta

invatare

Resurse

Evaluare

Continuturile sunt de fapt teme plastice cu o intindere mai mica, ce

ajuta la rezolvarea unei probleme plastice cu un caracter mai general.
De exemplu continitul Forme spontane abordeaza doar o parte din
tema plastica mare numita Formele plastice.

Obiectivele de referinta se marcheaza cu numere ce corespund

obiectivelor de referinta din programa scolara.
Activitatile de invatare pot fi alese din cele din programa scolara; ele
pot fi modificate, completate sau inlocuite cu altele concepute de
profesor si adaptate la nivelul clasei asta si infunctie de spiritul creator
al acestuia.
Resursele se refera la :
forma de organizare a activitatii
materiale si instrumente utilizate
timpul alocat
locul unde se desfasoara activitatea
Profesorii creativi se gandesc nu doar la resursele de invatare,
procedurale, materiale ci si la cele psihice (ce procese/instante
psihice va trebui sa activeze in mintea elevului pentru a realiza
obiectivele propuse si mai ales cum?).Caci sa nu uitam ca esential
este ce se intampla in structurile psihice/mintale ale elevului, cum
sunt activate acestea si implicate in construirea cunoasterii,
comportamentului creativ.
Evaluarea se refera la instrumentele de evaluare specifice educatiei
plastice (in general se evalueaza prin probe practice, adica se
deseneaza, se picteaza, se modeleaza, se compun imagini plastice; dar
toate acestea pot fi si descrise, analizate, comparate, apreciate).
De regula, la finalul fiecarei unitati de invatare se realizeaza o evaluare sumativa
(proba de evaluare) printr-o compozitie plastica cu continuturi cuprinse in acea
unitate . De asemeni se au in vedere si descriptori de performanta pentru cele trei
calificative : suficient, bine, foarte bine precum si standardele curriculare de
performanta (vezi si MODULUL 11 ).
In concluzie remarcam faptul ca elementul de baza de la care pornim in
realizarea demersului didactic este programa scolara care stabileste obiectivele
cadru si obiectivele de referinta. Modalitatile si mijloacele prin care se realizeaza
aceste obiective le gandeste si le proiecteaza profesorul in functie de
personalitatea lui didactica, de nivelul clasei, de zona geografica etc.
EXEMPLU : Proiectarea unei unitati de invatare
UNITATEA DE
Numar de ore - 5
Clasa I

Continuturi

INVATARE : Forma plastica

Obiective

Activitati de

de

invatare

Resurse

Evaluare

Exercitii

de Culori de apa

obtinere

Pensule

referinta
Forme
spontane

3.1.

practica

a formelor sponta Coli de hartie

Alte suporturi

ne prin tehnici de

de

lucru diferite :

planse

lucru,

fuzionare, monoti didactice

pie,

stropire,

dirijarea culorii,
prin
etc.

amprentare,

Proba