Florile răului, o magna de Charles

Baudelaire
Florile Răului (Les Fleurs du Mal, in franceza) este o antologie de poezii
blestemate scrise de Charles Baudelaire și publicată în 1857. Aceasta este
considerată una dintre cele mai magnifice opere ale autorului, fiind un
exemplu de simbolism și decadență franceză. Textul este o reflectare a unei
perioade în care era imperativ ca autorul să scandalizeze burghezia celui
de-al doilea imperiu.
Prin utilizarea magistrală a cuvintelor, lucrarea i-a servit lui Baudelaire ca o
evadare din așa-numita „splină”. (un sentiment de plictiseală angoasă pe
care poetul îl simte atunci când este respins de o societate ipocrită și
decadentă). Potrivit scriitorului, cel mai bun mod de a evita acest regret este
prin artă, poezie, excese și dragoste, care nu este departe de suferință.
Pentru aceasta și multe alte lucrări ale sale Baudelaire este considerat unul
dintre marii poeți ai lumii.
Despre context
Pentru a scrie această lucrare, Charles Baudelaire s-a inspirat din cartierele
murdare și întunecate ale scenei artistice pariziene din secolul al XIX-lea.,
unde a alternat între prostituate și hașiș, opiu și laudanum ... toate acestea
pentru a scăpa de o realitate care părea agonizantă. În plus, umanitatea
modernă în sine și frivolitatea ei l-au determinat să caute esența răului, a
bolii, a morții și a grotescului.
Ca omolog, Baudelaire A încercat să găsească lumina în întunericul care îl
consuma în acele zile. Cu toate acestea, autorul a căzut în cele din urmă
pradă acestei plictiseli consistente, care, la rândul său, l-au condus înapoi pe
calea unei vieți dezordonate și scandaloase care nu a trecut neobservată în
atmosfera de clasă superioară a orașului.
Florile Răului
Scufundat în starea sa constantă de obsesie și viziunea sa unică asupra
răului, Baudelaire a scris ceea ce este considerat astăzi cea mai bună dintre
lucrările sale. Florile Răului caută să sublinieze păcatele omului,
subliniind ignoranța sa. Opera în sine este un eșantion al iluminării artelor
ca o reflectare a sentimentelor cele mai profunde ale ființei umane.
A fost exact datorită caracterului său, grotesc și sublim, că această antologie a
provocat mari controverse, provocând poetului numeroase probleme juridice.
Autorul a fost urmărit penal pentru conținutul acestui volum și a fost
obligat să excludă șase dintre poeziile sale ca fiind considerate prea imorale
pentru acea vreme. În plus, Baudelaire a trebuit să plătească o amendă de
trei sute de franci. Aceasta, desigur, nu a împiedicat să i se facă o reeditare
în 1861, inclusiv unele texte nepublicate.
Lucrarea este considerată a avea un stil clasic, iar conținutul ei este considerat
romantic. Această antologie a fost concepută ca un lanț de poezii care se
împletesc și se leagă între ele, ca o poveste în care protagonistul - poetul -
cade treptat de la o realitate mizerabilă și se cufundă în excesele vieții,
droguri și plăcere erotică. Aflat în această stare, poetul descrie femeia ca o
ființă răuvoitoare care evită ascensiunea ei spre iluminare.
structură
Această lucrare a suferit mai multe schimbări în structura sa de-a lungul
timpului. Acest lucru s-a datorat, după cum sa menționat, faptului că după
concepția textului a fost considerată o monstruozitate imorală care a
tulburat ordinea, pacea și bunele obiceiuri ale vremii.
Cartea originală constă din șapte părți:
În primul rând
În prima parte a piesei, Baudelaire introduce publicului viziunea sa prin
memorabilul său poem „Pentru cititor”. Aici scriitorul dezvăluie (parțial) ce
va urma mai târziu; este o abordare care face lectura mai intimă.
În al doilea rând
După aceea, el merge la „Spleen and Ideal”, unde autorul își propune formele
preferate pentru a se sustrage realității în care trebuie să trăiască; o realitate
plină de plictiseală și ignoranță („splina”). Aceste forme sunt, desigur, artă și
frumusețe. În „Ideal”, el exprimă ferm o evadare treptată din această
realitate pe care o consideră cumplită.
Al treilea și al patrulea
În partea a treia și a patra („Florile răului” și „Picturile pariziene”) autorul
încearcă să găsească frumusețea la Paris, cea pe care a pierdut-o. Cu toate
acestea, această căutare nu este lipsită de atrocități, scenarii grotești și răul
pe care Baudelaire îl întruchipează atât de mult în poezia sa.
A cincea și a șasea
Când nu-și găsește înălțimea atât de visată, nici revendicația orașului său,
autorul cade din nou în vicii. Aici intră a cincea și a șasea parte, „Rebeliunea”
și „Vinul”, iar din ele nu se mai întoarce la o viață mai pură, nu mai este
posibil, nu pentru Baudelaire, nu pentru poeziile sale.
Partea finală
În aceste etape aproape finale puteți vedea o pictură danteană perfectă
pictată de poet, care dă loc a șaptea și ultima parte, care nu este alta decât
„Moartea”. Aici, așa cum indică și numele său, toate decăderile sunt
consumate în anihilarea existenței. Nu putea fi altfel.
Baudelaire, cu marea sa capacitate de geniu pentru scrisori, a reușit cu
măiestrie să-i prezinte cititorului descriptorul de la Paris pentru el. Este
important de reținut, din nou, că tot acest conținut nu a ieșit la lumină la
început din cauza cenzurii.
Ediția din 1949
În edițiile ulterioare ale Florile Răului se include unele dintre cele mai
frumoase poezii de dragoste de Charles Baudelaire, creând o nouă structură
pentru lucrare, care poate fi citită după cum urmează:
 „Al Lector” („Au Lecteur”).
 „Esplín e Ideal” („Spleen et Idéal”).
 „Flori ale răului” („Fleurs du Mal”).
 „Picturi pariziene” („Tableaux Parisiens”).
 „Rebeliune” („Révolte”).
 „Vinul” („Le Vín”).
 „Moartea” („Le Mort”).

Din cauza conflictului moral cauzat de această antologie și a faptului că a

trebuit să excludă
Din cauza conflictului moral cauzat de această antologie și a faptului că a
trebuit să excludă șase dintre poeziile sale, Abia în 1949 publicul s-a putut
bucura de decadența și erotismul implicate în Florile Răului așa cum a fost
proiectat de autor. Ceva interesant este că corecții ale acestei lucrări sunt
încă publicate astăzi.
Despre autor
Charles Baudelaire s-a născut la Paris; biografiile despre autor nu clarifică
dacă anul nașterii sale a fost 1821 sau zece ani mai târziu. Baudelaire a fost
poet, critic de artă, eseist și traducător. În această ultimă slujbă a lucrat la
traducerea poeziilor și a poveștilor despre ceea ce a considerat a fi unul
dintre cei mai avangardați bărbați ai timpului său: Edgar Allan Poe.
Este considerat unul dintre cei mai importanți poeți pentru
simbolismul francez și tatăl decadenței.. Baudelaire a fost criticat serios
pentru munca sa și a fost inclus în categoria poet blestematMatei 22:21,
asta pentru stilul său de viață boem și viziunea sa extravagantă despre rău,
iubire și moarte. De asemenea, a fost poreclit „Dante-ul erei moderne”
datorită aceleiași viziuni.