Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Mă pândise-n încordare
mai demult.
ca o strângere de ape.
şi auzul o-ntâlni
la tâmplă şi la bărbie,
Şi alunecă-n neştire
o leoaică arămie
cu mişcările viclene,
încă-o vreme,
şi-ncă-o vreme...
Leoaică tânără, iubirea de Nichita Stănescu
Poezia Leoaică tânără, iubirea face parte din volumul O viziune a sentimentelor din 1964 și
aparține primei etape a creației stănesciene, etapa metaforică.
Textul aparține neomodernismului prin abordarea inedită a temei, dar și prin ambiguitatea
limbajului poetic, noutatea metaforelor, înnoirile prozodice (tehnica ingambamentului),
imagini artistice inedite.
Tema poeziei este iubirea,sentiment capabil să nască și să întrețină întreaga fire, o întâmplare
binecuvânată a ființei.Aparițía bruscă a erosului, intruziunea sa violentă, agresivă în existența
umană transformă definitiv percepția îndrăgostitului asupra lumii și proiectează ființa” într-o
permanentă stare de grație. ” (Ion POP) Discursul liric se structurează sub forma unei
confesiuni a eului liric care mărturisește propria aventură a sentimentului de iubire.
Compoziţional, poezia se alcătuiește din trei secvențe, evidențiate prin strofele inegale ca
întindere.Mai multe imagini poetice de o tulburătoare plasticitate, relevă o originală viziune a
sentimentului de iubire.
Prima secvență surprinde clipa revelării iubirii. Sentimentul de iubire apare sub forma unei
tinere leoaice agresive, care îi sare „în faţă” eului liric, având efecte devoratoare asupra
identităţii sinelui, înfigându-şi „colţii albi [...] în faţă” şi muşcându-l „de faţă”. Pronumele la
persoana I, „mi”, „mă”, „mi”, „m-”, potenţează confesiunea eului poetic în sensul că el era
conştient de eventualitatea ivirii sentimentului de dragoste, care-l „pândise-n încordare / mai
demult”, dar nu se aştepta ca acesta să fie atât de puternic, să aibă atâta forţă devastatoare
”Leoaica tânără, iubirea/ mi-a sărit în faţă /Mă pândise-n încordare /mai demult. /Colţii albi
mi i-a înfipt în faţă /m-a muşcat leoaica, azi, de faţă.”
Ca element de recurenţă, reiterarea cuvântului „faţă” este un laitmotiv prin care se reliefează
pierderea integrităţii psihice, mutilarea evidentă a sufletului atacat de agresivul
sentiment. ????
Privirea, ca şi auzul, pot fi simboluri al perspectivei sinelui, se înalţă „tocmai lângă ciocârlii”,
sugerând faptul că apariţia iubirii este o manifestare superioară a bucuriei supreme, a fericirii,
care este percepută cu toate simţurile, mai ales că ciocârlia este un simbol prin excelență solar.
Eul liric este extaziat de noul sentiment neaşteptat, care-l copleşeşte, „Şi privirea-n sus ţâşni, /
curcubeu tăiat în două”, curcubeul, ca simbol al unei fericiri nesperate, poate semnifica un
fenomen rar şi fascinant, ca şi iubirea sau poate fi un adevărat arc de triumf, de izbândă
cerească, reflectat în sufletul prea plin al eului poetic. „Şi deodata-n jurul meu, natura/se făcu
un cerc, de-a-dura, / ca o strângere de ape./ Şi privirea-n sus ţişni/ curcubeu tăiat în două,/ şi
auzul o-ntâlni/tocmai lângă ciocârlii. ”.
Versul final „înc-o vreme s-înc-o vreme ”, construit prin repetitia lăsată deschisă(prin
punctele de suspensie), poate fi interpretat diferit, ca nostalgie a eternității sau ca permanență
a iubirii.
În spirit neomodernist, poezia este o romanţă cantabilă a iubirii, sentiment materializat,
vizualizat de Nichita Stănescu, stare sufletească ce capătă puteri demiurgice asupra
sensibilităţii eului poetic, înălţându-l în centrul lumii care, la rândul ei, se reordonează sub
forţa miraculoasă a celui mai uman sentiment. Imaginile poetice se individualizează prin
transparenţă, dinamism şi sugestie semnificativă pentru „obiectul” iubire, întreaga poezie
concentrându-se într-o unică metaforă.
Titlul, reluat în incipit, este o metaforă ce indică tema, dragostea.Titlul pune semnul
identității între cea mai minunată aventură a omului, iubirea și leoiaca tânără, agresivă, de o
frumusețe sălbatică, naturală, spontană, plină de elan vital. Perspectiva neomodernistă a
discursului liric este susţinută de sugestia creată prin metafora „leoaică”, imaginea
transparentă a iubirii, sentiment puternic, agresiv, având repercusiuni decisive asupra
sensibilităţii eului liric. Ca element de recurenţă, substantivul „faţă” este un laitmotiv ideatic
al primei strofe, care profilează ambiguitatea stilistică a poeziei, prin echivocul lexical care
insinuează starea sufletească.
Sensul ambiguu al efervescenţei interioare reiese şi din ultima strofă, unde aceeaşi semantică
echivocă se concretizează prin elemente ale feţei: „sprânceană”, „tâmplă”, „bărbie”,
semnificând buimăceala şi bulversarea oricărui îndrăgostit, care nu mai percepe lumea la fel
ca înainte.
Motivul central al textului este acela al leoaicei, conotând iubirea ca pasiune și fascinație
copleșitoare.Simetria compozițională se realizează prin cele două imagini ale iubirii-leoaică,
plasate la începutul și la sfârșitul textului poetic mertaforele „leoaică tânără ”și „leoaică
arămie” (sugestie cromatică a erosului) se corelează cu două percepții diferite ale eului asupra
lumii.
La niverl stilistic, se reamarcă metafoele inedite „ leoaică tânără, iubirea”, „privirea curcubeu
taiat in două”, epitetele cromatice „colţii albi”, „leoaică arămie” şi epitetele metaforice
„leoaică tânără”, „mişcările viclene” potenţează intensitatea sentimentului, forţa lui
devoratoare.
La nivel prozodic, poezia este alcatuita din 3 secvente poetice inegale ca nr de versuri, fiind
prezentă și tehnica ingambamentului care conferă cursivitate ideilor.