Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Cuvântul editurii
nădejdea mea spre tine o pun, Maica lui Dumnezeu, păzeşte-mă sub
Acoperântul tău!”
Iată, socotim, firul aproape ascuns care leagă toată viața marelui scriitor
de viața ultimului și celui mai exemplar erou al său (ar trebui cred
numele eroului aici). Acoperământul amândurora și scara lor tainică, de
la iadul firii căzute, la Ȋmpărăteasa Raiului:
‡
Ultimele – dar în nici un caz cele mai puțin importante! – mulțumiri se cuvin Luizei Doina Comănescu (din nou) și Smarandei
Comănescu, pentru inspiratele ilustrații originale la capitolele 8 și 9, care completează deosebit de fericit, ni se pare, cele câteva
ilustrații, în majoritate de epocă, risipite prin carte. Împreună, toate aceste ilustrații sperăm să poată alcătui fie un fel de punte
vizuală cu vremea lui Dostoievski. În fine, Smarandei, pentru răbdarea și sugestiile neprețuite fără de care această carte nu ar fi
putut să apară, toată recunoștința.
1
Bucățile scurte esenţiale, accesibile şi ziditoare care urmează gravitează cumva, asemenea ansamblului operei dostoievskiene, în jurul
acestui criteriu, așa cum iconomia mântuirii gravitează în jurul Crucii. Problema suferinţei și centralitatea ei pentru om, în concepția lui
Dostoievski (problemele „firii căzute”, teologic vorbind) au fost uneori insuficient apreciate, nu doar de criticii radicali şi nihilişti ai
autorului, care nu ezitau să îl numească „geniu crud” (după ce le-a expus mirajele, în scrieri ca romanul Demonii), dar şi de aceia dintre
cititorii săi mai favorabili, pentru care, totuşi, creştinismul dostoievskian nu este suficient de „roz” (cu expresia lui K. Leontiev, a cărui
notabilă și încă aprins dezbătută critică de sens contrar nu o putem discuta aici.)
2
Cf. Dianne Oenning Thompson, pentru abordarea academică de referință a temei centrale a memoriei la „ultimul” Dostoievski. Cf. și
povestirea autobiografică „Mujicul Marei” a lui Dostoievski (cap. 2 din prezenta antologie) și nota noastră introductivă de acolo, pentru
ideile cheie ale autorului despre semnificația memoriei, privite într-un context duhovnicesc mai larg. Ultima antologie „pentru copii”
datorată Annei Dostoievskaia (ed. A. Stoiunin, 1897) începea cu „Mujicul Marei”. Aranjamentul propus de noi sperăm că păstrează acest
accent pe memoria ziditoare, adăugând altele, în spiritul de libertate ghidată de fidelitate al versiunilor îngrijite de soţia autorului.
3
Cf. şi Sf. Isaac Sirul, la care autorul nostru trimite repetat, în romanul Fraţii Karamazov. Deşi tălmăcirea îndreptată a acestui fragment nu
era, probabil, disponibilă pentru el, gândul ni se pare înrudit: “Nu numai cugetarea la rău vatămă [...], ci și vederea celor ce fac rele și
aducerea-aminte de dânșii. Și iarăși, nu numai lucrarea vârtuţii ajută mult celui ce o săvârșește, ci și închipuirea cugetului ce din
pomenirea feţelor ce lucrează vârtutea se alcătuiește... Căci pomenirea fieștecăruia dintre aceștia întipărește și înscrie în gândurile noastre
osebita însușire a lucrurilor lor, și precum cu un deget ne arată fie rușinea faptelor lor, fie înălţimea vieţuirii lor, după cum aceștia sânt
vârtuoși sau desfrânaţi. Aceasta întărește întru noi gânduri și porniri ce ţin fie de cele de-a dreapta, fie de cele de-a stânga.” (În românește
de Maxim Monahul, cu ordinea frazelor modificată de noi.)
4
Conform prietenului și primului său biograf, O.F. Miller, care a fost și asistentul Annei Dostoievskaia la editarea primei antologii „pentru
copii”, citat de S. Fudel. Cf. şi Amintirile Annei Dostoievskaia, pentru cele ce urmează.
5
Din Frații Karamazov, trad. de Ovid Constantinescu și Izabella Dumvravă, ușor revizuită în lumina observațiilor Diannei Oenning
Thompson. Amintirile lui Dostoievski şi ale fratelui său Andrei despre cucernicia şi virtuţile propriei lor mame sunt discutate de Frank.
6
Cf. îndeosebi Trubeţkoi, pentru aceasta şi cele ce urmează; Cf. şi Marks; Jackson; şi Smirnova.
7
Cu ramificaţii ce nu pot fi măsurate aici, dar v., de ex., Bulgakov; Uspensky; și Baștovoi - câteva referințe de plecare utile și pentru cei
care doresc să reflecteze la rolul lui Dostoievski în depășirea „robiei apusene”; cf. și mai jos.
8
Mai mult, autorul se delimitează explicit și repetat de promovarea, larg apreciată în epocă, a “italienismelor” în biserici (cu referire
îndeosebi la picturi), inclusiv de utilizarea ca icoană a unei copii a faimoasei madone rafaelite de la Dresda. Amănunt rar consemnat (și
atunci numai parțial, sau neclar tradus) în lucrările de referință pe care le-am putut consulta, altminteri atente la opiniile estetice ale
autorului nostru. Ȋnsă cf. Fudel, nn. 412-414 și textul coresp., cu trimiteri la Dostoievskaia (vizita din 1867 la biserica rusă din Dresda) și
Koni (vizita din 1877 la biserica unei colonii de reformare a delincvenților minori). Includem traducerile acestor mărturii aproape uitate în
versiunea online a acestei introduceri, cf___ Cf. și nota anterioară, pentru situarea faptului în contextul epocii.
9
„Nimeni însă nu s-a putut apropia vreodată de luminoasa iubire de oameni fără să se fi învrednicit mai întâi de minunata şi îmbătătoarea
iubire de Dumnezeu… Fără vin nimeni nu se va putea imbăta, nici inima nu-i va sălta de bucurie. Şi fără îmbătarea în Dumnezeu nimeni
nu va dobândi prin desfăşurarea firească a lucrurilor o calitate care nu apartine firii, care nu va putea rămâne în el în chip luminos şi fără
să pară silită. Există însă unii care au o fire senină şi limpede, care iubesc cu uşurintă pe toţi oamenii şi le este milă de orice fire [creată],
nu numai de cea a oamenilor, dar şi de cea a dobitoacelor, a păsărilor şi fiarelor sălbatice. Există şi astfel de oameni, dar şi ei au clipe în
care-i tulbură teama când dau peste prilejuri de întristare care vin de la alții. Când cineva s-a învrednicit să guste iubirea dumnezeiască,
acela obişnuieşte să uite din pricina dulcetii ei toate, căci faţă de gustul ei toate cele văzute i se par demne de dispreț. Sufletul său se
apropie bucuros de luminoasa iubire de oameni fară deosebire, şi nu e niciodată copleşit sau tulburat de slabiciunile lor, asemenea
Apostolilor care în mijlocul tuturor relelor pe care le îndurau de la altii erau incapabili să-i urască şi nu se săturau să-i iubească; ceea ce au
arătat prin fapte când, după toate acestea, au primit chiar şi moartea pentru ca să-i poată regăsi [într-o zi în cer]. Şi erau aceiaşi oameni
care doar cu putin timp înainte Îl rugaseră pe Hristos să facă să coboare foc din cer peste samarineni numai pentru că nu-i primiseră în
satul lor [Lc 9, 54]. Dar o dată ce au primit darul şi au gustat iubirea lui Dumnezeu, au ajuns desăvârşiti şi în iubirea de cei ticăloşi.” (Sf.
Isaac Sirul, II.10.34-36, în românește de diac. Ioan I. Ică jr.)
10
Ilustrația primei coperte, bunăoară - un detaliu al icoanei de la Kolomna a Sf. Cneji Mucenici Boris și Gleb cu scene din viețile lor
(reprodusă și integral în cuprinsul antologiei, la p._, unde ilustrează semnificația ultimelor capitole) - este o alegere sugerată de
caracterizarea icoanei și a detaliului oferite de Engelina Smirnova: „Nu există nimic [în această icoană] care să tulbure acordul spiritual pe
care l-au atins cei doi, sau să-i descurajeze de la rezoluția lor, de a îmbrățișa fiecare încercare și nevoință, chiar și anticiparea morții
iminente din partea fratelui lor Sviatopolk [pentru evitarea războiului fratricid]. Numai atitudinea Sf. Gleb, fața lui ușor înnegurată și grea,
va trăda, poate, faptul că nu a lăsat încă în urmă un anumit grad de îngrijorare. Putem nota că stilul dezvăluie, de asemenea, multe
elemente arhaice, precum proporțiile [...] figurilor, cu șoldurile lor joase, sau reprezentările plate ale scenelor hagiografice de pe margine.
Dar compoziția spațioasă, pensula rafinată și, în principal, tipul sfinților, indică faptul că icoana menționată nu ar fi putut fi pictată mai
devreme de sfârșitul secolului al XIV-lea. Idealul exprimat în icoană este acela al îndeplinirii cu încredere și calm a datoriei spirituale, de
a învinge frica de agonie și de tortură, de a manifesta compasiune milostivă și iubire infinită, răbdătoare pentru omenire. Aceste
caracteristici ale celor doi sfinți sunt pe deplin în concordanță cu acele citate din scripturi care se reiau în mod repetat în relatarea
hagiografică despre ei, și anume: „dragostea desăvârșită alungă frica” (1 Ioan 4:18) și „Deșertăciune a deșertăciunii, totul este
deșertăciune; și ne lăudăm pe noi înșine prin nevinovăția purtării noastre, prin înțelegerea adevărului, prin răbdarea și bunătatea noastră”
(după Ecl. și 2 Cor.). Chipul Sfântului Boris de pe icoana din Kolomna este una dintre cele mai frumoase creații ale picturii ruse timpurii.
Un adevărat slav [ucraineano-rus], blond cu ochi albaștri, pare fragil ca porțelanul, aproape eteric. Sensibilitatea, smerenia, dragostea
cerească pe care o transmit trăsăturile sale, sunt, toate, fațete ale idealului național [...], așa cum a evoluat în cultura Moscovei. Trăsătura
esențială a acestei imagini este calitatea emoțională sporită, care contrastează cu intelectualitatea rafinată a tipului bizantin. Artistul care a
pictat icoana din Kolomna [a fost] capabil să arate o viziune rară în comunicarea însăși esenței idealului spiritual [isihast] al vremii. Fața
dezvăluie ceva ce ridică deasupra vicisitudinilor tendințelor artistice contemporane. Această portretizare este, într-un fel, precursoare a
personajelor majore din cultura rusă modernă, personaje care erau reprezentative pentru un ideal similar, precum filantropicul Alexei
Karamazov al lui Dostoievski, și prințul Mîșkin. (Smirnova, 1989, p. 16)