Bucuresti Revista Concept NR 2

Contents
Research
01 Horea Murgu - E-Theatre. Un nou vehicul al teatralitii la orizont E-Theatre. A New Vehicle of Theatricality on the Horizon 07 Ioana Moldovan - Menajeria de sticl a la amricain The Glass Menagerie a la Amricain 11 Monica Mihescu - Imitaie i creativitate n tehnica actorului Imitation and Creativity in the Actor's Technique 27 Viorica Vatamanu - Psihologie, expresivitate i creaie scenic Psychology, Expressiveness and Onstage Creativity 37 Sorina Creang - Creativitatea n teatrul muzical Creativity in Musical Theater 43 Florin Toma - Creativitatea i tentaia demonstraiei Creativity and the Temptation of Showing How 48 Daniela-Lcrmioara Nistor - Limite i creativitate n procesul de nvmnt Limits and Creativity in the Educational Process
Interview
55 Anca Mocanu - Gheorghe Ceauu - modelatorul de concepte Gheorghe Ceauu - Modeller of Concepts
Book Review
72 Ion Cocora - Liviu Lucaci - Marusia 74 Mihaela Michailov - Tim Etchells - Momentul zero al teatrului. 25 de ani de Forced Entertainment / Theater`s Staring Point. 25 years of Forced Entertainment
Performance
78 Pa-dam, pa-daam! 83 Ursul i Cerere n cstorie 87 Un tramvai numit dorin 93 Hedda Gabler 96 Nefericiii 98 Don Juan sau antieroul 104 Nu v jucai cu focul 108 InOut 109 Living 110 Umbre de nisip 112 Manhattan Medea 116 Pygmalion 122 Cameristele 124 Don Juan moare ca toi ceilali 127 Descul n parc 131 Fizicienii 139 O scrisoare pierdut 144 antaj 148 Scrooge 152 graffiti.drimz 155 Prnzul cel lung 158 Glcevile din Chioggia 161 Zpezile de altdat 163 Show a la Krem 166 Stele n lumina dimineii 169 Ultima ans 171 Gaiele 174 Jocuri n curtea din spate 175 Sora mai mare 177 Hotelul 181 Micul Prin 182 Pasrea albastr 183 Un anume noi 185 Kalon 186 Porelan 188 Care, ncotro 189 Blank Faced 190 Exuvii
Concept vol 2/nr 2/2011/research
E-THEATRE UN NOU VEHICUL AL TEATRALITII LA ORIZONT
Horea Murgu
UNATC I.L. Caragiale Bucureti
hmurgu@gmail.com
Abstract: The author presents the original and innovative idea of e-theatre, a concept designed to make quality theatre more accessible. Plays are recorded on audiovisual media, from the privileged angle of a well seated theatre spectator, with attention to a sound that recreates the atmosphere of a real theatrical scene, and then replayed on the large screens of cinema theaters. Although it doesnt deliver the same sensation as a live performance the recorded version would be more accessible to people outside the major theatres circuit. It would require some initial investment and a specialized network of e-theatre halls, but it is a good business opportunity and theatres would benefit financially from the distribution and screening of e-theatre. Also, the preservation of these recordings could establish a treasure of cultural heritage. Keywords: e-theatre, theatre screening, theatre versus cinema debate, performer-audience relationship S-a spus: The killing application for television is television. S-a mai spus, acum vreo 60 de ani, c televiziunea omoar cinematograful. Nu s-a ntmplat de atunci ncoace apocalipsa filmului, dei multe au fost de pe urma acestei ncierri pentru captarea ateniei spectatorilor. Internetul, cu toate serviciile i niele sale, va rmne internet, televiziunea, televiziune, chiar i cartea tiprit, carte tiprit. Cte ceva ns se schimb de pe urma acestei fractalizri a mediilor i genurilor. Se schimb n cea mai mare msur modul de consum, nirile

sale, fiindc ies la iveal i ncep s conteze decisiv ateptri mult mai diversificate i nuanate care pot fi servite distinct: calitativ, ca pre de producie, distribuie etc. Muli dintre cei ce se duceau la cinema, cu diverse scopuri (!?!), gustau mai cu seam telenovela de pe ecran, povestea romanesc, cu peripeiile imaginate i evocate, fastidios sau pur i simplu precar. Cei care vor doar povestea, snoava, peripeiile literar dramaturgice, linear ilustrate, se mulumesc s vad un film acas, la televizor (cu ecran mai mare, un pic) sau, de pe o tipsie oarecare (DVD, BD, CD), pe laptop sau pentru cei mai mptimii, chiar dintr-un proiector, nconjurai de nite cutiue care fac zgomot jur mprejur (home cinema cu surround). Ei nu se sinchisesc prea mult de spectacolul cinematografic: imagine ampl, captivant n cmpul vizual, dens i rafinat n lumin i nuane, sunet convingtor, aproape aievea. Sunt foarte muli acetia, care vor doar povetile din filme. Sunt destui care se mulumesc cu albume de pictur i nu simt nevoia muzeului, sunt destui care se mulumesc cu plasticul diverilor nlocuitori i nu caut autenticul. tiu ei de ce o fac i nu-i judec. i dac nu tiu, sau nu pot explica, e treaba lor. Mai au atta via i attea viei de trit... ca s neleag clipa, efemerul, originarul. Fiecare din acetia sunt servii, chiar n mod expres, cnd sunt destul de muli n vreo categorie. Productorii i distribuitorii sunt foarte ateni cu gusturile care i cost ceva mai puin, dar vnd volume mai mari. i atunci dup ce am riscat s afirm, n felul n care am fcut-o, toate astea, cum s v spun despre e-theatre, ca despre ceva atrgtor. Poate nu-i atrgtor, dar are i unele avantaje care l vor promova, dincolo de toate dezavantajele pe care un mptimit de teatru clasic le vede fr efort. nc un nlocuitor de care nu vom scpa, tocmai fiindc a devenit pur i simplu posibil i, ca n attea situaii, de dragul democratizrii, difuzrii de mas, delocalizrii. Ce poate fi acest e-theatre ? Se nregistreaz pe un suport audiovizual un spectacol scenic (dramatic, coregrafic, muzical etc). nregistrarea nu e una documentar, ieftin i precar, una pur informativ. nregistrarea nu e una scenic invaziv, regizat, decupat, ca un teleplay, ca o filmare cu decupaj, cadre i duble pe direcii de lumin etc, nu e o nregistrare n stil cinema. nregistrarea e fcut cu precdere din unghiul unui spectator privilegiat, cu o poziie favorabil n sal, nu doar n planuri generale, incluznd deci i planuri mai strnse, mai apropiate, dar rmnnd la distana unui spectator favorizat, posesor al unui mic binoclu de teatru, s zicem, din loja oficial.
nregistrarea e consistent, ca rafinament vizual, minim full HD, preferabil 2k (ca standard vizual) i cu un sunet care s reprezinte bine spaialitatea scenic i atmosfera sonor a unei scene teatrale reale, vii (nu neaprat ntr-o sal de tip italian). nregistrarea asamblat ntr-un produs finit, preferabil mai bogat dect un BD (blueray disc), putndu-se reprezenta consistent (cinematografic) pe un ecran amplu cu baza de minim 8 10 metri, cu sunet ambiental rafinat, convingtor spaializat. Firete vom avea n scurt timp i nregistrri 3D (am putea avea nc din acest an chiar i n Romnia; exist mijloacele i competena). Poate pentru unii - conservele eteatrale 3D s fie chiar mai atrgtoare prin coninutul teatral dect acvariile demovizuale sau imaginile de pe Pandora. Ce ar presupune o distribuie i o exploatare (screening) e-theatre? Presupunnd c se vor face relativ repede destule astfel de nregistrri din spectacolele scenice curente, nregistrri profesionale, depind sensibil simplele captri tv ale spectacolelor, va fi nevoie de o reea specializat de sli de vizionare etheatre, aflate n proximitatea sau, n orice caz, n gestiunea teatrelor. Spectatorii de teatru sunt o ni sensibil (de elit), care ea nsi nu se las pentru motive evidente corupt de asemenea inovaii tehnologice. Nu vor da unicitatea emoiei scenice,

directe, inefabil, pe o conserv orict de luxoas i inovativ. Dar, dect s nu poi vedea niciodat anumite spectacole, mai ales cele din ar, cu actori perfect valabili, cu puneri n scen perfect valide, cu montri atipice, greu transportabile i oricum greu frecventabile, chiar i n festivaluri... poate, poate, vor ndrzni. Sigur, turneele sunt ntotdeauna de preferat i de susinut! O stagiune naional e-theatre n attea locuri din ar nu afecteaz prospeimea i valoarea turneelor i contactul direct cu actorii i spectacolul viu, aa cum un album plin de detalii i explicaii nu nlocuiete muzeul, expunerea direct. Invers, ci spectatori de teatru (i nu numai) din afara bucuretilor nu ar accepta o stagiune bucuretean, chiar n conserv. Cte spectacole bune din ar nu pot fi vzute dect n festivaluri. Spectacolul vizual i sonor senzorial vorbind mult mai convingtor ca o transmisie tv sau ca o palid nregistrare video, nu e desigur o reprezentaie teatral propriu-zis. Pe de alt parte, dac nu se prea mai fac destule filme cu actori romni, mcar s-i vedem acolo unde sunt ei acas la ei, n teatru, nu doar n facile (i ieftine) seriale tv. Precum am digerat mult hulitul i iubitul, detestatul i adoratul Internet, cu bunele i relele sale indiscutabile, vom rbda i aceast nou nscocire. Nu e dom profesor Google cel mai structurat i inspirant maestru i nici doamna profesoar Wiki, diriginta mprtiat i Pitia de serviciu, dar la cte ceva sunt buni i ei i oricum la ndemn i la nevoie frecventabili. Delocalizarea n timp i spaiu (... utopia) sunt totui avantaje, n special pentru cei din afara centrului. Aici ndrznesc s evoc frustrrile oricui care tie c nu poate arta generaiilor contemporane i nu poate el nsui recontempla cu mintea de acum capodoperele scenei de acum 30 40 de ani, pentru c pur i simplu nu sunt nregistrate i cnd sunt, sunt aa cum sunt. Ce ar mai presupune o edificare efectiv a unei reele e-theatre la noi ? Teatrele ar trebui s gseasc i s administreze sli specializate. 70 100 de locuri. Sli standard, decente, nu improvizaii de club sordid. Cu ecrane ample, scenice, cum aminteam, cu sunet valid, firete mai bun ca la majoritatea Multiplexelor, fiindc spectacolul nu e subtitrat i trebuie s fie convingtor, vizual i acustic. Suportul pe care se mic programul s nu fie copiabil (piratabil) de ctre oricine cu unele abiliti tehnice. O astfel de mpachetare codat e perfect posibil i necesar pentru a respecta responsabil drepturile de autor ale attor participani la joc. Mania piratrii e o virtute foarte apreciabil i larg rspndit la noi, dar are antidot accesibil. Contractele cu teatrele trebuie s ofere din start garanii concrete i credibile att privind

drepturile cuvenite din distribuie ct i dintr-o viitoare, mai ndeprtat, multiplicare pe suporturi mai... casnice. Teatrele ctig att din exploatarea propriei sli de e-theatre (cam 30-35%) din bilet, ct i din drepturile de exploatare ale propriilor producii. Teatrele nu se concureaz n propria arie de interes direct, n ceea ce privete spectatorii direci. n timp arhivarea acestor spectacole este ea nsi o comoar de patrimoniu cultural. Sigur c nu e un paradis, acest spaiu e-theatre, dar e perfect posibil (!) i deci va exista! Detractorii lui l vor sabota, cu argumente unele de bun sim i principial acceptabile, mai ales cultural vorbind, dar i cu iretlicuri sindicale i tradiionale balcanisme. Vor ntrzia probabil edificarea sistemului, cel puin n Romnia, dar nu-l vor stopa. Un investitor sau mai de dorit un consoriu teatral va risca un efort iniial de dotare, vznd avantajele de perspectiv ale unui asemenea proiect. Nici mie nu-mi plac filmele cu trncneal talkies. Dar sonorul standardizat (livrat la pachet cu imaginea) gndit de un artist i livrat ca atare, nu la libera alegere a unui proprietar de sal care angajeaz pe cine crede el s in antrenul sonor la un film... mut, a fost totui un pas nainte, firesc, n direcia productiv. nc i azi, dup 80 de ani de la standardizarea sunetului ce nsoete filmul se resimte decderea n trncneala facil pe care filmul a suferit-o din cauza sonorului ncorporat. Comunicm cu precdere i mult mai nuanat nonverbal, dar nu suntem surzi. Ca s rmn n

termenii comparaiei precedente: filmele vorbite (nu e vorba de sonor n general), au ucis pn n ziua de azi (nc n mare msur) emoia profund (nonverbal) a filmelor. Dar vina nu e a sonorului, aa cum nu e... vina Internetului c poart atta ornografie i za de bloguri i socializri precare. Da, n acest sistem se vor face multe, multe kitchuri teatrale, muzicale, coregrafice. Nu le putem contrabalansa dect nregistrnd spectacolele de calitate, care exist n fiecare an i n mai multe teatre dect tim. Circulnd n toat ara, competiia teatral de fond va avea o suprafa mai extins. Sunt attea orae cu public decent n care s-ar dori un spectacol teatral permanent i nu-i. Da, acesta nu e teatru, e e-teatru, adic un fel de film. Nu chiar! Nu-i nici film, nici teatrul cel adevrat, dar ca n toate care ne tot npdesc, e mai mult dect o absen, e mai mult dect televizorul cu analiti i filme americane. Noi, locuitorii de pe aceste meleaguri suntem individualiti gregari i jucm, prin tradiie, la offside (las c trece i asta). Doar dac vine un investitor din afar probabil c o s ne par ru c nu ne-am organizat singuri. (Am fost asuprii ?!? Nu ne vindem ara.). Mai ru ns dect orice ar fi ca o asemenea iniiativ s se fac improvizat, la un standard de calitate ad-hoc, att n privina nregistrrilor, ct mai cu seam n privina exploatrii (screening), a standardelor de sal. E modul cel mai barbar de a distruge fondul valoros al ideii. Pe de alt parte, plecai, ct ne in pe noi curelele tehnologice pe drumul ctre Digital Performance, mi vine s ntreb ca Moromete: Unde mergem noi, domnule... Bibliografie: 1. Amerika, Mark; META / DATA: A Digital Poetics, MIT, 2007 2. Dixon, Steve with contributions by Barry Smith; Digital Performance, A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Intallation, MIT Press, 2007 3. Ghosh, Rishab Aiyer (editor); CODE: Collaborative Ownership and the Digital Economy, MIT, 2005 4. Popper, Frank; From Technological to Virtual Art, MIT, 2007 Horea Murgu este prof. univ. dr. coordonator masterat Design Sunet i Lumin n Artele Spectacolului. A fondat secia Multimedia n 1993 n Facultatea de Film UNATC i a iniiat cursul de Sound Design n 2004 n cadrul Facultii de Teatru. A adus coala BBC de jurnalism radio i tv n Romnia (1993-2000).
MENAJERIA DE STICL A LA AMRICAIN
Ioana Moldovan
ioanadrecin@yahoo.com
Abstract: In theaters in America there is no total darkness and, before the performance, the announcer asks you not only to remember to turn off your mobile phone, but also to locate the nearest emergency exit. Its not a polite way to advise the audience to be discreet about leaving the hall during the performance. It's an urban ritual that defines a society in which the spectator is the most important element of the artistic act. Keywords: the american contemporary theatre, The Glass Menagerie, Gordon Edelstein, Judith Ivey De la deschiderea sa n anul 1967, Mark Tape Forum din Los Angeles este un teatru care a cules toate premiile posibile ale industriei de profil, inclusiv un Premiu Tony pentru excelen, nc din 1977. Sala amfiteatru cu 739 de locuri a fost pus la dispoziia multor dramaturgi care au gsit aici un mediu fecund. Piesele dezvoltate pe scena de la Mark Tape Forum au cules numeroase Premii Tony i Pulitzer pentru dramaturgie, cea mai cunoscut fiind ngeri n America (Partea nti) de Tony Kushner. Stagiunea ine din ianuarie pn n decembrie, fr ntrerupere, perioad n care se joac consecutiv cinci ase spectacole. Printre ultimele i cele mai rsuntoare producii se numr Livada de viini de Cehov cu Annette Bening n rolul Ranevskaia Liubov Andreevna. Spectacolele de teatru ncep de obicei la ora 8, dar lumea ncepe s vin cu o or nainte. Foyerul are un bar unde muli aleg s stea la un pahar de vorbe, ntr-un

spectacol rafinat care te oblig s te ntrebi ct este pur i simplu o idee de business i ct este de fapt un omagiu adus lui Dionyssos, zeul grec al vinului a crui celebrare public a inspirat naterea tragediei. Menajeria de sticl de Tennessee Williams a avut premiera la Mark Tape Forum n 1 septembrie 2010. Dei spectacolul are patru personaje, afiul o reprezint pe Judith Ivey, protagonista rolului Amanda Wingfield, mama. Unul dintre criticii de la New York Times a fost de prere c actria, cunoscut publicului romn n special pentru rolul mamei lui Kevin Lomax (Keanu Reeves) din filmul Avocatul Diavolui (1997), face rolul vieii. Nu pot s demasc suferina uman dect dac am trit-o eu nsumi scria Williams. Iar Menajeria de sticl este piesa care i-a adus primul rsuntor succes. Locul pe care aceast pies o ocup n lumea teatrului american red exact msura unei poveti autobiografice care vorbete elocvent att despre lumea american a Sudului, dar i despre familie ca despre un cenzor al sinelui. Spectacolul a fost pus n scen de Gordon Edelstein, regizorul care a lucrat n 2007 i n Romnia, la Teatrul de Stat din Constana, n timpul directoratului doamnei Beatrice Rancea. Vrjitoarele din Salem (Arthur Miller), spectacolul montat la Constana, a punctat ca un meteorit istoria teatrului romnesc, prea puini critici acceptnd modalitatea nou de lucru i tratndu-l mai degrab ca un experiment dect ca o oportunitate pentru modernizare i deschidere spre profesionalismul artistic de tip american, cel mai complex i eficient model de rentabilizare teatral. Sala s-a umplut repede, iar, la cteva minute dup ora opt, luminile s-au stins. Numai c sute de mici beculee i-au fcut apariia, marcnd scrile i ieirile de urgen. Nu jucm dect dac se stinge i lumina de urgen, mi-a venit n minte replica rstit a Creatorului de teatru a lui Thomas Bernhard. i avea dreptate s se revolte! ntunericul unete sala cu scena, creeaz ntreptrunderea ntre cele dou lumi cu o putere pe care numai aplauzele de final o mai sparg. Dar avnd planul slii marcat corect, cu toate semnele exterioare ale unei civilizaii avansate axate pe prevenirea dezastrelor, spectacolul prea s intre n spaiul scenei ca o inundaie controlat, reflector cu reflector, actor cu actor, personaj cu personaj. Totul devine exterior i e greu s crezi c te-ar putea afecta, c vei simi ceva cu o intensitate care te va duce cu gndul, mcar pentru o secund, la catharsis. Menajeria de sticl este povestea unui tnr, Tom, lucrtor la un depozit, care are o via modest, locuind cu o sor, Laura, cu nevoi speciale, i o mam care penduleaz ntre tiranic i victim. Tom este cel care ntreine familia. E obligat s lucreze, dei are visele lui. E scriitor i uneori se ascunde cteva minute n toalet, la serviciu, pentru a lucra la rime. Mama, Amanda, ncearc s-i ajute fiica nscriind-o la

o coal de dactilografe, numai c Laura este att de timid nct dup primele ore refuz s le mai urmeze. Amanda e contient c nu are s poat s-l mai in mult pe Tom. n fond e fiul unui tat care a fugit n lumea larg i nu s-a mai ntors. Aa c planul ei este s-i gseasc Laurei un so, cineva care s aib grij de ea. Laura este o femeie fragil, un copil neterminat. Defectul fizic vine s accentueze o fiin a crei via se scurge ngrijind o colecie de figurine de sticl, pe care le cur de praf i le relocheaz, ca i cum ar fi oameni. Tom invit la cin un coleg de serviciu, un fost coleg de liceu de care Laura fusese ndrgostit. ntlnirea dintre cei doi este plin de tandree. i, dei cei doi se srut, Jim trebuie s se retrag: el are deja o logodnic. Cina este un eec, iar mama care sperase s-i gseasc ginerele, resimte noua ntorstur a sorii ca un act de trdare de care numai fiul ei este vinovat. Tom nu mai poate fi martorul attor neputine i iluzii, aa c se hotrte s fug de acas, s se aventureze n lume, cu sperana c mcar pe el se va mai putea salva.
Piesa este de un dramatism tulburtor: o societate care, din cauza dificultilor, consum inclusiv cea mai puternic legtur, respectiv relaia de snge. ntr-o perioad dificil din punct de vedere economic, era interesant cum aceast pies despre responsabilitate i supravieuire va fi tlmcit. i surpriz... Chiar de la primele

cuvinte rostite de Tom, personajul povestitor care i rememoreaz trecutul, spectatorul se afl n faa unei descoperiri uimitoare: umor n Tennessee Williams. Poate e ultimul lucru la care cineva s-ar fi putut gndi citind acest text, dei cteva replici sunt att de concentrate nct cuprind sens numai dac le imaginezi ca umor... numai c umorul este negru, n ton cu nota grav a ntregii piese. Gordon Edelstein a apelat ns la comedie. Accentele sunt astfel puse nct pn n ultimele 10 minute, spectacolul este o comedie sincer despre aparen, despre viaa care te las s triezi puin, scpndu-te de obligaii solicitante. Engleza american cu accent sudic a adus o oarecare lentoare n reacia personajelor, situaie care a plusat latura comic. Amanda era femeia nostalgic, mai degrab nchis de bun voie n propriul trecut dect contient de prezent. Tom prea un tnr cu un uor retard, mereu gata de a se victimiza n relaia cu mama. Laura era o femeie inocent i naiv, iar Jim un mic mechera cu maniere. Chiar i finalul a reuit s menin firul emoional al lecturii n not comic, disperarea Amandei prnd mai degrab reacia unei femei care nu primete ce vrea i nicidecum disperarea unei mame care privete cu fric i nencredere ziua de mine. Dup aproape trei ore de spectacol, publicul a aplaudat intens pentru cteva zeci de minute, ct s apuce actorii s mulumeasc o dat. Chiar dac n portretizrile alese de regizor actorii: Patch Darragh (Tom), Judith Ivey (Amanda), Keira Keeley (Laura) i Ben McKenzie (Jim) au jucat impecabil, spectatorii au fost economi cu timpul petrecut aplaudnd. Se simeau acoperii de vreme ce cardul bancar al fiecruia n parte decartase deja o sum frumuic. i apoi, la Los Angeles, la fel ca oriunde n America, time is money. Ioana Moldovan este profesor al Catedrei de Teatrologie din cadrul UNATC I.L. Caragiale Bucureti, cercettor n cadrul Centrului de Cercetare al Facultii de Teatru, critic colaborator al revistei 22, bursier Fulbright Junior 2010/2011 la School of Theater din cadrul University of Southern California, Los Angeles i a atins performane remarcabile ca manager cultural al Teatrului Act.
10
IMITAIE I CREATIVITATE N TEHNICA ACTORULUI
Monica Mihescu
U.N.M.B. Bucureti
monamih2002@yahoo.com
Abstract: The author regards imitation and improvisation as being conflicting, but complementary components of the acting technique. As it arises from the succession of aesthetic canons of the most important moments in the evolution of the drama phenomenon, the scale turns more in favor of imitation than improvisation. Thus, imitation and improvisation can be found in the magical ritual, the Greek tragedy, Commedia dellArte, but also in the modern and contemporary drama, just like the trends of the human nature that alternate between constraint and freedom. Keywords: acting technique, stringency, freedom, creation process.
1. Improvizaia latura nevzut a principiului imitaiei Un rol construit este acelai n fiecare sear cu singura excepie c sufer o coroziune lent. Pentru ca un rol creat s rmn acelai, el trebuie mereu re-creat, ceea ce face ca el s fie ntotdeauna diferit. Desigur, efortul zilnic de a re-crea devine insuportabil i de neconceput, mai ales dup o perioad ndelungat, i aici intervine momentul n care actorul creator i experimentat se vede nevoit s recurg la o a doua modalitate, denumit tehnic, pentru ca s poat rzbate. Cu aceste observaii, Peter Brook1 atinge punctul sensibil al procesului scenic al artei actorului, unde imitaia ntlnete improvizaia.
Peter Brook, Spaiul Gol, Unitext, Bucureti, 1997.
11

Referitor la tehnica imitaiei este necesar s revenim asupra cunoscutei teorii conform creia i Platon i Aristotel erau de acord, numind toate artele imitaii, iar dintre ele, cea mai desvrit, tragedia. Vorbind despre imitaie ca art, vorbim de fapt, chiar despre actul creaiei, respectiv, procesul scenic al actorului. Vom sublinia de la nceput c orice proces de creaie este un proces intim, original, specific i c de fiecare dat se produce altfel, n funcie de personalitatea fiecrui artist, de scop sau context. Una din modalitile de a defini un concept att de complex, de instabil, de echivoc, cum este principiul imitaiei este poate aceea de a vorbi despre ceea ce nu este, adic despre contrariul lui, n cazul nostru, improvizaia. Credem c structura procesului scenic al actorului, care va cpta n epoca modern un statut tiinific prin Sistemul stanislavskian, despre care vom avea prilejul s vorbim mai trziu, ca oricare act de creaie se constituie ntre dou categorii de abiliti: unele care se pot nva, dezvolta i perfeciona ca rezultat al exerciiului, studiului, muncii susinute i experienei pn la performan i virtuozitate, ntr-un cuvnt datorit tehnicii i altele innd de ceea ce numim inspiraie, dimpotriv, par s ignore regulile cunoscute i s cultive spontaneitatea, imaginaia, libera fantezie, improvizaia. Dac peste toate acestea se adaug ceea ce numim de obicei har sau talent, ajungem s rezumm structura procesului de creaie ca fiind un amestec de rigoare i libertate a expresiei. S-ar prea c tehnica imitaiei aa cum o teoretizeaz Aristotel, corespunde mai mult genului tragic i i triete epoca de aur n antichitatea greac, cu o tentativ de revigorare n clasicismul francez, n timp ce tehnica improvizaiei se va perfeciona nsoind cu precdere genul comic, atingnd apogeul n perioada commediei dellarte, reluat apoi i explorat n noi formule de ctre teatrul contemporan. Conform canoanelor aristoteliene, genul tragic cu eroii si nobili i faptele sale nltoare, rspundea mai mult gustului unui public cultivat, educat i n consecin mai restrns, n timp ce comedia se va adresa unui public mai puin rafinat, dar mai numeros, dei efectele ei se vor dovedi a fi la fel de devastatoare ca i cele ale tragediei. Nu ntmpltor teatrul, reprezentat de cele dou mti, una rznd, cealalt plngnd are ca simbol dualitatea naturii umane. 2. Tehnica i miestria actorului n antichitate Cuvntul de origine greac tehne nseamn tehnic sau meteug, dar i creaie artistic, miestrie. Prin tehnic, se nelege deopotriv nvarea unor reguli i procedee pentru obinerea unor abiliti cu scop utilitar, dar i dobndirea, fixarea sau
12

experimentarea unor metode specifice, n vederea cutrii frumosului i reprezentrii lui pentru obinerea bucuriei i satisfaciei. Tehnica i miestria sunt doi termeni care in de complexitatea actului artistic. nelesurile lor, greu de disociat, uneori se confund, aa cum se ntmpl i cu noiunile de imitaie sau creaie. Aceast versatilitate scap unor definiii stricte, precise, fapt care ne face s o asociem cu nsuirile oglinzii de a reflecta. n Antichitate, dei nu numai atunci, calificativul de imitaie a fost asociat n mod destul de echivoc termenului de meteug, meserie sau tehnic. Apoi din ce n ce mai des n timpurile moderne, ncepnd mai ales cu epoca romantic, imitaia devine o nsuire, o modalitate artistic depit, inferioar, n faa plsmuirilor imaginaiei i dac nu poate fi evitat, oricum, devine insuficient pentru noile gusturi i nevoi estetice. Spontaneitatea, creativitatea, originalitatea sunt calitile asociate cu adevrata art spre care se nclin de acum balana admiraiei. Trebuie ns subliniat c, cel puin n accepia modern, termenul de tehnic are n vedere totalitatea procedeelor, a mijloacelor specifice, ntrebuinate, practicate de artist pentru mplinirea scopului su opera, produsul su artistic i este asociat cu abiliti perfecionate prin disciplin, voin, putere de munc, rigoare. n timp ce atunci cnd vorbim de miestrie ne gndim la talent, la har, la partea indescriptibil, inefabil, fascinant a actului artistic, care ine de instinctul, personalitatea i unicitatea artistului. n timp ce talentul, harul este nnscut, tehnica se poate nva i dezvolta pn la virtuozitate. Miestria fiind rezultatul fericit al mbinrii lor, msura, amprenta fiecrui artist. Se tie c Platon atribuia artistului nsuirea de oglind rotitoare n sens peiorativ. Pentru c Platon concepea originea artei ca i scopul ei, ca fiind n primul rnd de natur practic. Plsmuirile imaginaiei le considera destabilizatoare, iar plcerea provocat de actul artistic de-a dreptul nocive, dac nu era nsoit i de un scop educativ, modelator al sufletului. Astfel Platon considera prima etap a naterii actului artistic ca fiind obscur i o asocia mitului lui Prometeu, respectiv, episodul cnd eroul fur zeilor meteugul prelucrrii metalelor i meteugul esutului pentru oamenii aflai n nevoi. n timp ce n a doua etap, Platon vedea latura practic a actului artistic i o lega de teoriile cu privire la numerologie, prin care Pitagora fcea ca activitile omului s devin i eficiente. Aristotel considera natura dreapt i neleapt, iar omul, a crui esen e de natur divin, cel mai desvrit produs al ei. Omul este posesorul unei unelte nepreuite: mna. Mna este n acelai timp surs a abilitii omului de a inventa noi
13

meteuguri i totodat mijlocul de a furi cu ea alte unelte noi2. Este cunoscut faptul c, n concepia lui Aristotel i a tuturor adepilor lui, arta nseamn imitaie. Iar miestria (tehne) se nate datorit ndemnrii omului cnd, n dorina lui de a imita pe creatorul divin al minii, copiaz procedeele naturii. Platon restrnge funcia imitativ a artei. El consider c arta izvorte dintr-o disput a omului cu natura, n drumul ascendent lui spre nlimile rarefiate ale ideilor pure. Aristotel dimpotriv, limiteaz elementele transcendente ale cutrii frumosului pur, insistnd n practica ei asupra imitrii contiincioase a naturii dup o atent studiere. Scopul declarat al imitrii fiind depirea modelului, n aspiraia artistului de ameliorare a condiiei omului. n reprezentaiile teatrale din Antichitate, se pare c ceea ce numim astzi tehnica de joc a actorului era axat n principal pe comunicarea, transmiterea i nelegerea cuvntului, cu scopul desigur de a impresiona, strnind groaza i mila. Jocul actorului se petrecea sub un fel de anonimat grandios, dac avem n vedere mtile care i ascundeau chipul i coturnii care i ddeau probabil o anumit mreie3. Cei care erau invitai s participe, trebuiau s aib un anume rang social, mai ales coregul. Construcia amfiteatrelor i a mtilor presupunea o tiin special, acustica avnd menirea s amplifice sunetul. Ceea ce ne face s credem c, n spectacolul tragic mai ales, tehnica pe care se baza miestria, att a actorilor ntruchipnd caracterele nalte i neobinuite ale eroilor, ct i a corifeilor, inea n special de calitatea vorbirii i a diciei, de volumul i timbrul glasului, de inut i prestan, care s permit gesturile largi, elegante, impuntoare. Dar i de nelegerea textului, avnd ca scop comunicarea clar a mesajului. Existau ns i mimi, dansatori, actori de comedie care, se presupune, i utilizau mai mult abilitile corporale, antrenai i n improvizaii. Din comediile lui Aristofan n Psrile, de exemplu, personajele cltoresc unul pe o gai, altul pe o cioar ne putem nchipui c pregtirea lor era ndreptat spre susinerea dialogurilor pline de verv ale satirelor i alegoriilor sale. Comedia, imitaia unor oameni cu moral inferioar4, i trage obria din cntecele falice sau dionisiile campestre, aa cum tragedia, dup cum se tie, provine din misterele eleusine ale aceluiai cult al lui Dionisos. Amndou au ns ca izvor unic improvizaia, primind pe parcurs, drept canon estetic, principiul imitaiei. De aceea,
K. E. Gilbert i H. Kuhn, Istoria esteticii, Ed. Meridiane, Bucureti, 1972, p.75 Ion Zamfirescu, Istoria universal a teatrului, Ed. pt. Literatur i Art, Bucureti, 1958, p.30. La nceput actorul era i autor, juca singur toat piesa. i probabil tia i s cnte. Al doilea actor va aprea abia la Eschil, care a fost nu numai actor, dar i compozitor, maestru de dans, regizor, actor. Rolurile de femei erau jucate de actori-brbai. 4 Aristotel, Poetica, cap. V, Ed. tiinific, Bucureti, 1957, p. 22.
2 3
14

cnd vorbim de tehnica artei actorului este greu a delimita precis ntre graniele imitaiei i cele ale improvizaiei, dar putem n schimb detecta falsul, monotonia, lipsa de implicare, de autenticitate sau spontaneitate. 3. Commedia dellarte apogeu al tehnicii artei actorului ncepnd cu ritualurile primitive, comediile greceti, preluate i continuate de teatrul latin sub forme adaptate precum palliatele, togatele, atellanele sau mimele, din care i trage rdcinile commedia dellarte, continund cu misterele i farsele medievale, carnavalurile, procesiunile religioase i ajungnd apoi pn la teatrul de strad i happening-urile contemporane, toate au ca punct de pornire improvizaia. Toate aceste manifestri pstreaz n continuare un puternic caracter popular care alimenteaz verva, fantezia i ingeniozitatea actorilor i a participanilor i nsoesc de cele mai multe ori srbtorile, iar cteodat, micri sociale sau chiar politice, mbrcnd forma protestului. Dac Antichitatea nseamn apogeul tragediei, commedia dellarte este al doilea moment important al micrii teatrale europene, cnd nflorete genul comic. Dac teatrul antic punea n faa omului oglinda plan a macrocosmosului, ca s-i vad chipul asemntor cu al zeilor, commedia dellarte ndeplinete pentru contemporanii si i funcia de oglind deformatoare. Exagernd, caricaturiznd, btndu-i joc i fcnd haz de greelile i slbiciunile contemporanilor, demascnd nedrepti ale societii, i atrage de multe ori neplceri din partea autoritilor, mergnd uneori pn la interdicia reprezentaiilor sau a actorilor, dovedind de fapt ce for social poate s nsemne un fenomen spiritual cum este cel al teatrului. Aprut n Italia, n secolul al XVI-lea, ca o reacie fa de teatrul devitalizat, rupt de realitatea imediat, practicat n cercuri restrnse, commedia dellarte se va rspndi n viaa teatral european, influennd toi marii dramaturgi ai vremii precum Shakespeare, Molire, Lope de Vega, Carlo Goldoni. Commedia dellarte i va ctiga popularitatea att datorit relaiei directe i nemijlocite cu publicul larg, reflectnd i satiriznd n reprezentaii realitatea imediat, a libertii de comunicare a interpreilor, lipsit de constrngerile unor canoane estetice, n afara celor inventate de ei, ct i datorit mobilitii trupelor ambulante, constituite i organizate n mod din ce n ce mai profesionist. Tot acum se consolideaz i o veritabil tehnic a jocului actorului. Prin nsi denumirea fenomenului commedia nseamn teatru n general, iar arte motenete nelesul de meteug din antichitate se nelegea teatru profesionist. Commedia dellarte va impune teatrului, pe parcursul celor aproape dou sute de ani ct a durat, un statut oficial pe care acesta nu l-a mai avut niciodat pn atunci.
15

Masca, element caracteristic al commediei dellarte aduce cu sine o modalitate specific de joc, sintetiznd i conturnd limitele artei actorului ntre libertate i constrngere, ascundere i dezvluire. Unul din aporturile importante ale commediei dellarte este consolidarea statutului de profesionist al actorului. Se cldesc acum bazele unei tehnici noi presupunnd spontaneitate, inventivitate, fantezie, inteligen, dar i caliti fizice exersate i perfecionate uneori pn la virtuozitate prin repetiii i antrenamente susinute. Actorul commediei dellarte trebuie s tie de toate: s execute numere de acrobaie, de jonglerie, s danseze i s cnte vocal, la unul sau mai multe instrumente sau chiar s compun. Mai mult, i pregtete un repertoriu numai al lui, coninnd glume, gaguri, farse, replici cu poante sau aluzii la ntmplri cotidiene i la personaje ale vieii publice, monoloage, folosite cu mici modificri, improviznd de fiecare dat cnd i joac rolul. De obicei actorul commediei dellarte interpreteaz un singur rol pe parcursul ntregii cariere, dar reuete s-l lefuiasc i s-l individualizeze att de bine nct, de multe ori, personajul interpretat se confund cu persoana actorului, cptnd chiar numele lui. Asta se ntmpl cu francezul Scaramouche (1608-1694), interpretul lui Scaramuccio, cruia i va mprumuta numele. Acelai celebru Scaramouche, ajunsese la performana acrobatic de a trimite bezele publicului cu degetele de la picioare, la vrsta de 72 de ani. n aceeai serie a performanelor, actorul Viscontini de pild, era renumit pentru c se ddea peste cap de cteva ori, innd n mn un pahar plin, fr s-l verse, iar alii cntau la 10-12 instrumente.5 Scenariile, de asemenea, inventate de actori, erau rezultatul ingeniozitii i al unor observaii acide, al unui umor depind de multe ori barierele bunei cuviine, dar savuros i organic, prin accentele satirizante la adresa moravurilor sau a bisericii. Fapt pentru care a fost emis o bul papal, neanulat pn n zilele noastre, prin care este excomunicat orice actor care interpreteaz rolul lui Arlecchino. Un alt eveniment important inaugurat de commedia dellarte, asupra cruia Biserica nu va mai avea putere de interdicie de-acum ncolo, este prezena femeilor pe scen, interpretnd pentru prima dat rolurile feminine, sporind atracia publicului, potennd dinamismul reprezentaiei. Dar, pe lng bagajul de mijloace profesionale pe care l mprospta mereu, adaptndu-l n funcie de mprejurri i public, actorul dispunea i de o serioas pregtire intelectual. Sunt cunoscute trupele faimoase precum Gelosi, Fedeli sau
5
Ovidiu Drimba, Istoria culturii i civilizaiei, vol. XI, Ed. Saeculum. Vestala, Bucureti, 2003, p. 377.
16

Confidenti care susineau turnee n marile orae europene, Paris, Lyon, Veneia, Milano, Viena, Praga, angajate de mari case nobiliare i chiar capete ncoronate ale Europei. Aceste trupe, adevrate coli de teatru, erau ntemeiate, organizate i conduse de renumite familii de actori, cum ar fi Andreini, Biancolelli, Cecchini. Majoritatea erau admirai i elogiai de contemporani nu numai pentru verva i credibilitatea caracterelor interpretate, ci i pentru instrucia, cultura, talentele literare sau preocuprile teoretice privind arta actorului i a spectacolului. Achille Fiocco povestete c Francesco Andreini (1548-1624) scria sonete, madrigale, piese pastorale, c soia sa Isabella Andreini (1562-1604) fusese aleas membru a diferite Academii, unde, la edine solemne, portretul ei era pus ntre Petrarca i Tasso o glorie teatral, artistic i literar a epocii.6 Biancolelli (1636-1688) era serios din fire, un om studios i nvat, dup aprecierea lui Saint-Simon7, Pier Maria Cecchini (1563-1645) scrie piese i tratate de arta actorului preciznd caracteristica fiecrei mti. 4. Actorul profesionist Datorit lui Andrea Perrucci (1651-1704) poet, libretist i erudit se poate vorbi despre un prim tratat de teorie a spectacolului. ntr-o culegere de texte intitulate Despre arta reprezentaiei dinainte gndite i despre improvizaie (1699)8 Perrucci identific toate problemele tehnice ale componentelor spectacolului n relaie cu publicul: text, actor, regizor, joc, costum i masc. S-ar putea spune c se discut pentru prima dat despre teatrul comercial, despre diletantism i profesionalism, Andrea Perrucci plednd pentru actorul mptimit de teatru, iar nu pentru meteugarul mptimit de ctig. El remarc legtura care unete toate prile reprezentaiei fcnd-o s funcioneze ca un organism viu: aceast meserie trebuie condus ca o monarhie i nu ca o republic, unde toi sunt supui unei cpetenii i cu sfinenie l ascult i nu-i ncalc preceptele, fiind afirmat importana vechiului coreg i a viitorului regizor care conduce, rostuiete i nva actorii i, nu n ultimul rnd, necesitatea unei tehnici specifice a actorului. Perrucci atrage atenia asupra muncii susinute a actorului i asupra dublei sale naturi, deopotriv fizic i spiritual, de care se slujete cnd mbin gestul cu vorbirea, cntul, dansul, pantomima i acrobaia. I se cere de asemenea: dexteritate n purtarea costumului i a mtii, spontaneitate i adevr, inteligen i putere de a improviza.
Apud Ovidiu Drimba, op.cit., p. 384. Ibidem, p.386. 8Andrea Perrucci, Despre arta reprezentaiei dinainte gndite i despre improvizaie, trad. Olga Mrculescu, Ed. Univers, Bucureti, 1984.
6 7
17

Toate acestea reprezint mijloacele tehnice, motenite prin tradiie sau dobndite prin experien i inventivitate. Este necesar participarea actorului cu toat fiina pentru ca faptul teatral s dobndeasc libertate de creaie, dar totodat trebuie s se supun unei discipline riguroase. Exigene valabile pn azi, att n ceea ce privete tehnica, ct i comportamentul actorului profesionist. 5. Improvizaia n teatrul contemporan o nou tehnic sau imitaie a unei vechi tradiii? Orict de originale se vor proclama colile, curentele, viziunile sau stilurile de interpretare ulterioare, orict de vehement vor ncerca s se distaneze sau chiar s nege Sistemul diversele curente, stiluri sau metode, arta actorului se va consolida prin psihotehnica stanislavskian. Cu rdcini profund ancorate n ritualul magic, arta actorului se va perfeciona i se va rafina treptat, contopind principiile imitaiei i capacitatea de improvizaie a commediei dellarte. Bazndu-se pe valorificarea i mbogirea att a resurselor interioare, ct i a celor exterioare ale interpretului, coala lui Stanislavski i descendenii ei, declarai sau nu, continu s contribuie la consfinirea condiiei profesionale a artei actorului. Prin ea, paradoxul actorului se redefinete ntr-un statut tiinific propriu, menit s-i accentueze vigoarea n nsi efemeritatea lui, consistena n inefabil, gravitatea n caracterul ludic, permanena n micare i proteism. Arta actorului are n vedere, ca orice proces de creaie, pe de o parte convertirea prin transfigurare a invizibilului in vizibil, fcnd apel la imaginaie, iar, pe de alt parte, stabilirea unei comuniuni bazate pe legtura sensibil dintre oameni, comuniune al crui scop este s fac lumea mai bun, mai acceptabil, mai frumoas pentru toi. Arta Actorului contemporan cu caracteristicile ei contradictorii dispune de multiple metode specifice, n funcie de modul de abordare propus, att n ceea ce privete nivelele de trire sau gradele de distanare, precum i tehnica improvizaiei. Dar graniele ei rmn mereu deschise ctre celelalte arte interpretative, dans, muzic, acrobaie, circ. Problemele cu care se confrunt actorul contemporan sunt un amalgam, purtnd att amprenta naturii lui subiective, intime, ct i influene exterioare perimetrului creaiei, dependente de schimbrile i evenimentele lumii, n toate aspectele ei: sociale, politice, tiinifice, religioase. n teatrul contemporan improvizaia este practicat deopotriv ca un instrument de cercetare n vederea aprofundrii, dar i a experimentrii unor noi formule de expresie artistic. Ea se adreseaz unui public nou, a crui sensibilitate, nelegere i gust corespund unei civilizaii, care dei dispune de dezvoltarea celor mai nalte tehnologii i a exploziei mass-mediei, este marcat din ce n ce mai mult de lipsa
18

comunicrii i a alienrii individului. Uneori improvizaia este practicat ca tehnic declarat a unor micri i coli teatrale renumite. Interesant este faptul c aceast tendin reformatoare, aceast preocupare pentru rennoirea tehnicii de joc n vederea eliberrii actorului i a revalorificrii resurselor sale creative se manifest aproape concomitent, att n teatrul european ct i n cel american, ca o oglind a unei stri de spirit comune unei societi frmntate de importante schimbri politice, sociale, culturale, cu diferenele specifice de rigoare. Activitatea teatral a lui Jerzy Grotowski, de o importan capital n Europa cuprinznd spectacole experimentale, cursuri i scrieri despre Tehnica actorului a influenat n profunzime, ntreaga micare teatral contemporan. n 1962 nfiineaz n Polonia Teatrul Laborator care funcioneaz ca centru experimental pn n 1985, mai nti la Cracovia, apoi din 1965 la Wroclaw. Articolele i interviurile sale: Spre un teatru srac, Noul Testament al teatrului, Teatrul este o ntlnire, dar mai ales Antrenamentele actorului, consemnate de Eugenio Barba i Franz Marijen arunc o nou viziune asupra fenomenului teatral, despre care vom mai vorbi i n capitolul urmtor. i n teatrul american n jurul anilor `60, improvizaia va fi n centrul cercetrilor unor grupri artistice, cum este de pild Open Theatre, unde i vor ncepe activitatea Joseph Chaikin, Jean Claude van Itallie, Nola Chilton, Judith Malina, Julian Beck. Preocuprile lor sunt legate de promovarea Actorului independent, capabil de a realiza singur spectacolul, o coeziune mai bun ntre membrii trupei, precum i o mai strns colaborare cu publicul. Prin tehnica improvizaiei actorul caut s se elibereze n mod contient de stereotipii, eliminnd psihologia i tririle individuale, comunicnd prin aciuni fizice, gesturi i atitudini esenializate. Improvizaia a coexistat ntotdeauna n jocul actorului alturi de instinctul imitaiei, ns n proporii diferite, n funcie de cerinele contextului cultural, social, politic sau de ateptrile spectatorului, de gustul i scopul actorului sau al regizorului. Practicnd improvizaia, actorul caut s se inspire ns din via n mod creator, iar nu mimetic. Atent i sensibil la evenimentele din jurul su, actorul i descoper rolul su de catalizator social, orientnd oglinda spre fisurile lumii contemporane cu scopul de a o trezi, trgnd un semnal de alarm. Astfel, micri teatrale i happening-uri iniiate de companii precum Bread and Puppet Theatre, Living Theatre, bazate pe improvizaie i libertate de expresie, dublate de angajamentul social i politic vor mbrca deseori haina contestaiei sau a protestului. Tot pe continentul american, Viola Spolin, cunoscut ca bunica noilor tehnici ale improvizaiei, ntemeiaz o nou metod de predare a artei actorului bazat pe jocurile teatrale. Ea creeaz prima companie profesionist de jocuri de improvizaie, intitulat The Compass. Din 1960 pn n 1965 aceeai Viola Spolin va nfiina la
19

Chicago, mpreun cu fiul su Paul Sills, The Game Theater, al crui scop era nu numai eliberarea actorilor prin metoda improvizaiei, dar i stabilirea unei comunicri mai directe prin participarea publicului, apoi, n 1976, Spolin Theatre Games Center la Hollywood. Metoda s-a extins mai nti n toat America, apoi i n Europa, activitatea ei cuprinznd nenumrate workshop-uri i scrieri importante pentru antrenamentul i jocul actorului, precum Improvisation for the Theatre, publicat n 1963 sau Theatre Games File, n 1975. Chiar i teatrul bazat pe un text scris clasic, conine o anumit doz, o anumit perioad de improvizaie. Aceasta coincide cu primele repetiii pe scen i ori de cte ori apare un element nou n timpul ridicrii n picioare a scheletului spectacolului sau atunci cnd intervine un incident, o ntmplare neprevzut pe parcursul unui spectacol. Actorii ncep s construiasc rolurile pe baza informaiilor obinute din text i din documentare, conform concepiei regizorale. Pe de o parte sunt reutilizate9 experiene individuale: observaii, percepii, memorie afectiv, instinctul i imaginaia, pe de alt parte se caut, se exploreaz atitudini, gesturi, mod de a vorbi, de a asculta, de a tcea, de a privi, n faza de descifrare a comportamentului, caracterelor i relaiilor dintre personaje, n situaiile noi date. Scopul, indiferent de modul de abordare, va fi ntotdeauna de a da via caracterelor, de a le face ct mai credibile, surprinztoare, emoionante. Putem privi improvizaia ca o perioad necesar de tatonare, de adulmecare, de aruncare n gol, poate cea mai incitant dintre toate etapele actului artistic, pentru toi participanii la montarea unui spectacol. Etap de cutri, de explorri indispensabile pentru aducerea procesului de creaie la rezultatul dorit. Etap de pur creativitate, cnd actorul pornete de la zero, avnd libertatea de a alege calea i mijloacele de realizare a personajului. O libertate ns constrngtoare, un nivel zero care ascunde toat potenialitatea, la care actorul trebuie s apeleze pentru a reconstrui o lume, n care se re-inventeaz pe sine n pielea noului personaj. Improviznd, actorul recurge acum la toate resursele sale psiho-fizice, toate impulsurile creatoare ale personalitii sale, cu ntreaga sa fiin. O tehnic a improvizaiei poate prea o contradicie n termeni, tehnica innd de norme precise, pe cnd improvizaia sugereaz eliberarea de reguli. Dar, ca s rspund cu promptitudine i organicitate la toate comenzile, precum un instrument muzical sau un aparat de mare precizie sau ca s acioneze i s re-acioneze spontan i cu sinceritate la impulsurile exterioare, trupul i glasul au nevoie de antrenament i educaie. La fel, mintea i imaginaia. Antrenamentele, ca i repetiiile, fac parte din
9
Termen introdus de Marvin Carlson n lucrarea sa The Haunted Stage Theatre as a Memory Machine, The University of Michigan Press, 2001.
20

arsenalul procesului de creaie, bazat n mare msur pe vechiul dar al imitaiei. Pentru c performanele trupului i ale glasului sunt abiliti dobndite la nceput prin nvare repetat, nsemnnd de fapt imitaie. Pe ele se altoiesc toate acele caliti native, impalpabile, mai puin controlabile: talent, intuiie, carism, care in de unicitatea i originalitatea actorului, de amprenta personalitii sale umane, irepetabile. Dar i acestea la rndul lor pot fi cultivate, educate, rafinate. Am vzut mai devreme c orice proces de imitare este pentru nceput un act iraional, ntmpltor, elementar, repetitiv, indispensabil n ncercarea omului de a se adapta i a domina mediul nconjurtor, fie c e vorba de primitivul de la nceputul omenirii, participantul la ritualul magic sau de fiecare pui de om al generaiilor urmtoare. O experien asemntoare practic slujitorii scenei de la primele exerciii ale vieii teatrale, n vederea cunoaterii, explorrii i perfecionrii mijloacelor i instrumentelor de expresie. Experienele actorului se petrec prin intermediul fiinei sale indestructibile i cuprind corpul, mintea, sufletul. Ele nu se sfresc practic niciodat pentru actorul profesionist. Procesul actului scenic al actorului ar putea fi interpretat ca o aventur spiritual miraculoas n oglind, reconstituind pe dos evoluia omului preistoric. n timp ce primitivul, pornind de la starea de iraionalitate, face eforturi de adaptare, integrare i comunicare cu lumea n care triete, cu necunoscutul, cu el nsui i se strduiete s contientizeze i s controleze lumea din jur i pe sine, Actorul, urmrete s ating starea de graie a adevrului i a unicitii sale, n vederea unei exprimri artistice ct mai organice i mai autentice, cutnd s se elibereze de inhibiii. Actorul experimenteaz iraionalitatea primitivului sau puritatea i relaxarea copilului, fr ns a-i pierde luciditatea. Ne ntrebm dac aceast experien este o imitaie a ritualului magic sau dac se poate ajunge chiar la o re-trire autentic a lui? Se tie c nu numai oglinda, dar i teatrul sunt uneori asociate n mod peiorativ cu imitaia, n sens de falsitate, artificialitate, preiozitate, minciun. Dar, n anumite situaii aceste defecte pot fi tolerate i acceptate, ca aparinnd firii omeneti, considerate inofensive sau chiar amuzante, dac ne gndim spre exemplu, la felul cum sunt percepute uneori atributele feminitii sau la plcerea procurat de spectacolul de teatru, tocmai datorit iluziei, amgirii induse, de care n via, n general, ne ferim. Cnd respingem imitaia sau oglindirea n teatru, respingem de fapt clieul, platitudinea sau exagerarea, exhibiionismul, realismul prost neles i mai ales redarea naturalist, n ideea de a prezenta adevrul sau firescul ca n via. De aceea este ndreptit sfatul actorului i dramaturgului Franois Riccoboni (1707-1772) dat confrailor si, n scrierea sa despre arta dramatic LArt du Thtre: Ferii-v s
21

declamai n faa oglinzii, studiindu-v gesturile; aceast metod e mama afectrii..., urmat de indicaia: trebuie s simii micrile i s le judecai fr s le vedei.10 Nici unui actor nu-i place s i se spun c imit pe cineva, chiar i atunci cnd e vorba de un star. Toi artitii, nu doar actorii, vor s fie originali, inconfundabili. Dei imitaia este uneori benefic. Muli actori i datoreaz succesul tocmai imitaiei. Individul, spre propria satisfacie sau dimpotriv, spre propria iritare, recunoate prin intermediul oglindirilor, o gam variat de personaje: persoane publice cunoscute sau tipologii obinuite, trsturi caracteristice celor apropiai, coleg, vecin, cei din familie sau chiar propriile ticuri i slbiciuni. Exist de asemenea actorii care i inventeaz personajul, pornind de la datele lor personale, prin auto-imitaie, cum sunt actorii commediei dellarte, clovnii, bufonii sau marii comici ai ecranului. Acetia sunt renumii pentru tehnica i performanele lor mbinnd n mod fericit imitaia cu improvizaia i iubii pentru puterea lor fantastic de a desctua energiile benefice ale rsului i de a deschide inimile tuturor. Imitaia este inevitabil. Se spune chiar c trsturile prin care ne asemnm noi, oamenii, sunt cu mult mai numeroase dect cele care ne difereniaz i ne despart. Toi suntem pe rnd copii, tineri, aduli, btrni, mergem, mncm, respirm, suferim, avem prini, dumani, rdem i plngem, iubim i urm... Scena, arena sau ecranul funcioneaz ca nite oglinzi transformatoare, mrindu-ne sau estompndu-ne defectele. Practica scenic personal, precum i cercetarea fenomenului teatral prin studiu i observaii de-a lungul anilor, ne fac s credem c imitaia i improvizaia alctuiesc mpreun tehnica de baz a jocului actorului, completndu-se. Prima rspunde nevoii linititoare de recunoatere i auto-recunoatere prin asemnare ca rezultat al imitaiei, cealalt, nevoii de a fi diferit, de a fi original prin explorarea nemijlocit a necunoscutului. Imitaia servete la pstrarea a ceea ce e bun i valoros, a tradiiei. Improvizaia stimuleaz cutarea, noutatea, creativitatea. Ambele sunt ipostaze ale naturii umane, consecine ale dualitii i puterii de transformare a eu-lui interior, caliti corespunztoare efectelor produse de reflectrile mecanismului poetic al oglinzii. Tehnica artei actorului se nscrie ntre polii celor dou tendine: ntre imitaie i creaie, ntre constrngere i libertate. 6. Oglinda. Aplicaie A te face pe tine nsui asemntor altuia, prin voce sau nfiare,
Apud Mihaela Tonitza Iordache i George Banu, Arta teatrului, Ed. Nemira, Bucureti, 2004, p. 146.
10
22

nseamn imitaie; dac poetul (actorul) nu-i ascunde nicieri propria-i personalitate, nu va fi nici un fel de imitaie n opera sa. Henry Tate Din experiena practicii personale, am ales ca aplicaie un exerciiu tehnic cu variaiuni pe aceeai tem a jocurilor oglindirii i a efectelor ei. Considerat o noutate n anii `70, exerciiul este totodat o mrturie a faptului c nvmntul de teatru din Romnia s-a strduit s se menin n pas cu explorrile din ntreaga lume, chiar i ntro perioad de nchidere cultural i politic. Intitulat Oglinda, acest exerciiu se practica la clasa profesoarei Beate Fredanov, asistent Laureniu Azimioar, ca un experiment, alturi de principiile Sistemului Stanislavski. Exerciiul s-a ramificat n noi formule i este cunoscut n colile de arta actorului i de ctre trupele de teatru profesioniste. Diferite variante sunt atribuite unor cercettori, animatori i conductori renumii de teatru, cum ar fi Viola Spolin, Peter Brook sau Augusto Boal, circulnd sub diverse denumiri. Printre acestea se afl i cele cu titlul de Oglinda decalat sau Oglinda columbian. Exerciiul conine dou etape: cu doi parteneri, cu mai multe perechi, cu un oglindit i mai multe oglinzi. Formula de baz este urmtoarea: 1. Doi participani stau unul n faa celuilalt. Se privesc atent, n linite. Fiecare ncearc s capteze i s afle ct mai multe informaii despre cellalt, ncepnd cu aspectul exterior mbrcminte, pieptntur, semne particulare, trsturi ale feei, etc. orice detaliu fiind important pn la starea luntric exprimat de chipul partenerului, ncercnd s-i surprind atitudinea corpului, mimica, gndurile, emoiile, expresiile feei, etc. Fiecare ncearc s ptrund dincolo de masca celuilalt. Unul dintre ei primete sarcina de a deveni oglinda, iar cellalt, cel ce se oglindete. Oglinda trebuie s reflecte pe cel ce se afl n faa ei repetnd i imitnd toate micrile, gesturile, mimica, expresiile iniiate de cel ce se oglindete, n cele mai mici detalii, chiar i eventualele zgomote involuntare, rs, oftat, strmbturi, etc. Sarcina oglinzii nu este de a imita pur i simplu dei aparent asta se ntmpl, mai ales cnd este vorba de a reda ct mai exact expresia exterioar a partenerului , ci de a intui i chiar de a anticipa micrile, de a prelua ritmul interior; oglinda se va strdui s-i neleag resorturile interioare ale partenerului, identificndu-se ct mai mult cu cel ce se oglindete. Acesta este, de fapt, cel ce are iniiativa micrii, gesturilor, expresiei feei i a corpului i a schimbrilor. Sarcina celui ce se oglindete este s-i induc partenerului schimbrile, fr s-i
23

vorbeasc i fr s ncerce s-l surprind, doar prin fora sugestiei, strduindu-se la rndul su s se identifice, s fie una cu oglinda. Apoi rolurile se schimb. 2. a. Exerciiul se poate dezvolta n continuare, antrennd acum dou echipe de cte doi parteneri, adic dou oglinzi i doi oglindii, crora li se propun diverse teme de improvizaie cu scopul de a-i antrena ntr-o relaie cu accent pe un comportament specific al profesiilor: doctor pacient, croitoreas client, vnztor cumprtor, profesor elev, model fotograf sau 2. b. ntr-o relaie care s stimuleze expresia corporal: vntor prad, grdinar plant, mblnzitor fiar, ap copac etc. Noua formul complic sarcinile obligndu-i s lucreze ncruciat: n primul plan stabilind relaia adecvat n aciunea cu partenerul, n cel de-al doilea s-i sincronizeze ritmul interior, aciunea, micrile, expresiile feei i atitudinea corporal cu partenerii din oglind, nct spectatorul s nu poat face deosebirea dintre echipa oglinzilor i cea a oglindiilor, ceea ce le complic sarcinile. 3. a. ntr-un stadiu avansat, exerciiul poate deveni colectiv, dar participanii s fie perechi. O variant care produce ntotdeauna plcere i implicit un plus de eliberare se obine cnd exerciiul este nsoit de muzic. Un Adagio de Albinoni, o Suit de Bach sau un Allegro de Vivaldi, n general o muzic ordonat, cu un tempo lent, creeaz o atmosfer de spiritualitate care stimuleaz concentrarea att asupra propriei persoane, ct i asupra partenerului. Atragem atenia c exerciiul are caracter de improvizaie, iar muzica nu trebuie s fie doar un fundal sonor. Participanii trebuie s-o asculte cu atenie intrnd ntr-o relaie ca i cnd ar avea un al treilea partener, o oglind sonor mai cuprinztoare, care le iniiaz i le conduce aciunile. Micrile improvizate vor sublinia anumite accente ale muzicii, vor puncta sau vor contrazice n anumite momente tempo-ul prin accelerare i ncetinire sau ntrerupere; gesturile mari, ample, controlate urmrind folosirea spaiului vital n toate direciile: sus, jos, dreapta, stnga, fa, spate vor alterna prin contrast cu unele mrunte, cotidiene, civile de exemplu: dezlegarea unui nod, splatul pe dini, curatul tacmurilor etc. sau pur i simplu prin atitudinea static. Fiecare pereche are sarcina s-i gseasc propriul mod de evoluie. Pentru toi participanii ns se stabilesc anumite micri la nceputul i sfritul piesei muzicale i pe finalurile de fraz ca puncte de reper comune. 3. b. i, n sfrit, la nceput toi merg concentrndu-se asupra propriei persoane, apoi fiecare ncearc s-i gseasc perechea potrivit. Dup care se despart amestecndu-se n mulime. Acum fiecare i caut perechea deja cunoscut, din
24

micarea colectiv realizndu-se n cele din urm o singur mare oglind. Exerciiul poate cpta o tem: cele dou jumti, bal mascat, carnaval etc. Alte variante ale exerciiului: 1. n formula perechi, dup ce oglinda i oglinditul reuesc s-i acordeze micrile i ritmul nct s nu se mai vad decalajul, actorii primesc indicaia de a scpa de imaginea celuilalt rupnd fluiditatea relaiei create, oglinda lundu-i partenerul prin surprindere. 2. Oglinda decalat are ca noutate fragmentarea micrii oglinditului, pe care oglinda o va repeta ct se poate de exact, cu atenie special la ritmul execuiei. 3. O oglind i doi oglindii: exerciiul vizeaz aparent doar chipul care se oglindete n palmele oglinzii, dar antreneaz tot corpul ntr-o micare de multe ori foarte complicat. Oglindiii stau de o parte i de alta oglinzii i se privesc n palmele ei. Oglinda i mic braele n mod diferit n toate direciile, n timp ce oglindiii trebuie s se oglindeasc urmnd traseul palmelor i pstrnd n permanen contactul paralel cu ele. 4. Crucea, punnd accent pe atenia distributiv, coordonare, relaii cu partenerul, concentrare: patru actori sunt aezai n cruce i unul la mijloc; cel din mijloc este pe post de oglind i are n faa lui un oglindit cu care trebuie s-i acordeze micrile; actorul din dreapta i pune diverse ntrebri de tipul: ce ai mncat de diminea? la ce or te-ai sculat? ce culoare au pantofii ti? etc., la care el trebuie s rspund; alternativ cu cel din dreapta, actorul din stnga i propune calcule aritmetice, ct fac doi i cu doi? etc., la care trebuie s dea rezultatele; n tot acest timp actorul plasat n spate spune o poveste pe care la sfrit, cel din mijloc trebuie s fie n stare s o re-povesteasc. Participanii pot realiza aceast contopire dintre oglind i oglindit pe o perioad mai scurt sau mai ndelungat, n funcie de puterea lor de concentrare, dar vor nelege c, de fapt, nu poate fi vorba de o identificare complet, cel mult de o coordonare din ce n ce mai bun, ceea ce este deja o mare performan. ntotdeauna va rmne ns o distan invizibil mai mic sau mai mare, ntre cel ce se oglindete i imaginea lui din oglind, subliniat aici concret, de prezena partenerului o grani care nu poate fi trecut dect cu puterea imaginaiei. Spectatorii asist la un exerciiu bazat pe reflexul imitaiei, o mostr a fenomenului de empatie, care marcheaz nceputul oricrei relaii umane, ns mult mai complex ntruct el solicit o participare total. Intr n joc toate capacitile corporale, psihice i spirituale.
25

Bibliografie 1. Aristotel; Poetica, cap. V, Ed. tiinific, Bucureti, 1957 2. Brook, Peter; Spaiul gol, editura Unitext, trad. Marian Popescu, 1997 3. Drimba, Ovidiu; Istoria culturii i civilizaiei, vol. XI, Ed. Saeculum. Vestala, Bucureti, 2003 4. Gilbert, K. E. i Kuhn; H. Istoria esteticii, Ed. Meridiane, Bucureti, 1972, p.75 5. Perrucci, Andrea; Despre arta reprezentaiei dinainte gndite i despre improvizaie, trad. Olga Mrculescu, editura Meridiane, Bucureti, 1982 6. Tonitza-Iordache, Michaela i Banu, George; Arta teatrului, Ed. Nemira, Bucureti, 2004 7. Zamfirescu, Ion; Istoria universal a teatrului, Ed. pt. Literatur i Art, Bucureti, 1958 Monica Mihescu este actri a Teatrului Naional Timioara (din 1976) i a Teatrului Mic din Bucureti (din 1980). A absolvit Liceul de Coregrafie i I.A.T.C. I.L. Caragiale Bucureti. Dup 1990 a nceput s predea Arta actorului i Micare scenic studenilor de la Facultatea de Interpretare, Catedra de Canto, Regie de Oper i Teatru Muzical din U.N.M.B., unde n prezent este conf. univ. dr. titular.
26
PSIHOLOGIE, EXPRESIVITATE I CREAIE SCENIC
Viorica Vatamanu
mbcercetare@gmail.com
Abstract: The author of the article Psychology, Expression and Stage Creation considers imperative to the theatrical educational process the team work between acting professors and the psychologists interested in this phenomenon, in order to improve the access paths towards the artistic act. Psychological research on stage abilities has narrowed down the main parameters of the stage talent and has delimited itself as content obtaining useful results regarding in-depth study, mainly, of the aspects concerning the psychological mechanism of creativity and the structure of stage transcription capacity. Creativity is considered to be a personality structure and the presence of energetic states (motivations, purposes, aspirations, beliefs) is likely to have remarkable creative effects on individuals that do not dispose of extraordinary abilities. Talent is a qualitative superior shape of manifesting complex and happily bound abilities, and renders the creation of new and original values possible. Keywords: talent, creativity, psychological types. nc din prima parte a secolului XX, psihologia artei ncerca s-i afirme autonomia ei disciplinar sub nrurirea sintezelor de psihologie general. n ceea ce privete procesul de creaie, atenia psihologilor a fost reinut de particularitile i rolul percepiei i reprezentrii, imaginaiei i emoiei n creaie, n cadrul mai larg al relaiei intuiie expresie, ca i de funciile specifice ale acestor procese de plasticizare, anticipare i valorizare. Procesul de creaie n art, poate fi privit si analizat dintr-un punct de vedere al examinrii etapelor creaiei (care necesit
27

analiza unor mecanisme psihologice specifice). Creaia presupune un autor (artistul) i o modalitate de realizare (procesul). Credem n necesitatea unei analize a creaiei scenice a actorului din punct de vedere psihologic i implicit, din punct de vedere al expresivitii. Elementele specificitii, trsturile care dau unicitate modului personal, interaciunea dintre trsturi, aptitudini i caracter, toate acestea constituie cheia originalitii personalitii. Iat necesitatea de a studia personalitatea creativ, factorii creativitii, procesele i aptitudinile specifice elaborrii creative. Exist un tip de interaciune, pentru care este ndreptit termenul de corelativitate, pentru inseparabilitatea expresiilor emoionale, ca mijloace de limbaj specific de expresivitate, ca putere de comunicare scenic; dintr-un punct de vedere general, expresia emoiilor este definit de relaia exprimator percipient (cu focalizare pe primul agent). Exist, ns, i o alt raiune pentru a privi, perfect justificat legarea expresiei emoionale de expresivitate; iar aceasta se dezvluie deopotriv de concludent i n demersul psihopedagogic de modelare a aptitudinilor expresive i n demersul particular al cercetrii psihologice n acest domeniu. Astfel, n cazul expresiei emoionale, orice proces de formare, de la cel mai simplu exerciiu de improvizaie i pn la ntruchiparea rolului, respectnd sensurile general-cunoscute, caut sa ating maximum de comunicativitate cizelnd forma expresiei celei mai sugestive i mai originale, ceea ce presupune recurgerea la model particular mental de imaginare proiectiv i de ntruchipare a expresiei artistice care face, prin nsi acest fapt, inutil conducerea procesului formativ dup reguli prestabilite, abecedare, dicionare, etc. n cazul expresivitii, din punct de vedere al specificului cercetrii psihologice, evaluarea expresivitii (calitate aptitudinal prin care actorul se deosebete esenial de omul obinuit) este un demers relativ invers, unul care, viznd calitatea expresiei obiective, se ntreab care este mesajul de comunicat (ce se exprim), care sunt mijloacele de expresie cele mai sensibile, pe ce suporturi materiale se sprijin expresia (fotografie, modelul viu actorul, filmul, banda sonor, video, etc.), cine exprim, prin ce tehnici se realizeaz evaluarea, toate acestea trimind n mod necesar la individualitatea agenilor implicai n comunicarea artistic. Avnd o motivaie artistic (la modul general vorbind), ncercarea de a maximiza virtuile apreciate ale colii noastre de teatru precum i repertoriul cercetrilor psihologice de arta actorului unice, variate i interesante, considerm necesar un studiu pedagogic pledoarie pentru coroborarea n interes reciproc ale celor dou domenii de investigaie i valorificare. Analiznd procedeele de formare i metodele de diagnoz a talentului scenic i bazndu-ne, n primul rnd, pe cercetrile fcute de renumiii psihologi Gh. Neacu i Stroe Marcus, am ajuns la concluzia c cercetrile psihologice asupra aptitudinilor scenice au avut iniial un caracter
28

descriptiv; n timp, problemele urmrite s-au restrns ca sfer la principalii parametri ai talentului scenic i s-au delimitat n coninut, obinndu-se rezultate utile n direcia aprofundrii, mai ales a aspectelor referitoare la mecanismul psihologic al creativitii i la structura capacitii de transpunere scenic. Pentru a ajunge la aceste concluzii am fcut o analiz a procedeelor de formare a abilitilor prin procesul psihanalitic al creaiei, examinarea procesului de creaie, modaliti de elaborare intern a expresiilor, procedee de cercetare i mai ales, metode de psihodiagnoz a talentului scenic (descrise n cercetrile fcute de ctre Gh. Neacu i S. Marcus). Toate reprezentrile, ideile, emoiile i soluiile artistice ntruchipate n spectacolul teatral, mpreun cu publicul, sunt schimbtoare din variate cauze: o mimic anume se execut trind (scenic) emoia care este coninutul, sensul expresiei rezultat al imaginrii premergtoare i al aderrii maximale aici i acum, n spectacol, n spaiul perceptiv al spectacolului. Deci, expresivitatea este o aptitudine a luntricului corelat cu o anumit obiectivitate expresiv, ca singura soluie artistic a comunicrii scenice. Chiar dac activitatea de transpunere scenic reprezint o modelare psihologic dup un model reprezentaional, zugrvit verbal n opera dramatic, procesul elaborrii interne a personajului scenic se bazeaz pe imaginaie, zmislindu-se un produs creativ nou, original i cu valoare artistic. Modelul personajului dramatic este i rmne uman, iar interpretarea acestuia de ctre actor integreaz obligatoriu ample procese de retrire afectiv n vederea ntruchiprii scenice cu autenticitate. De aceea transpunerea mental a actorului dramatic n personaj scenic, iniial reprezentat, se bazeaz pe interaciunea imaginaiei cu afectivitatea, n scopul retririi empatice a gndurilor, emoiilor, aciunilor acestuia ca i cum ar fi eroul, dar fr a pierde identitatea de sine. Bogia percepiei artistice, acuitatea ei capabil s prind nuana cea mai fin, nu sunt legate dect de caracterul sensibil al amintirilor artistului.11 De fapt, toate procesele psihice, ncepnd cu senzaiile i percepiile, pn la afectivitate i voin, contribuie la creativitate. Deducem c este o proprietate a ntregului sistem psihic uman. Creativitatea este considerat, de ctre specialitii psihologi, ca o structur de personalitate i este n esen, interaciunea optim ntre aptitudinile predominant creative i aptitudinile generale i speciale de nivel supramediu i mediu. Nu este suficient s dispui de aptitudini, dac acestea nu sunt orientate strategic, prin motivaie i atitudine, ctre descoperirea i generarea noului. Prezena strilor energetice, ce incit la aciune i raportarea preferenial cum ar fi: trebuinele, motivele, scopurile, nclinaiile, aspiraiile, convingerile i, sintetic,
11
Tudor Vianu, Estetica, Bucureti, E.P.L., 1968, p. 227
29

atitudinile caracteriale, este de natur s produc efecte creative remarcabile i la persoane care nu dispun de aptitudini extraordinare. n creaia artistic mecanismul psihic se bazeaz pe relaia optim dintre procesele cognitive i procesele afective ceea ce duce ctre cogniie i afect. Structurile cognitive sunt datorate funcionrii structurilor de cunoatere, de gndire care reflect existena (trecut, prezent i viitor). Gndirea conine memoria, care se refer la trecut i imaginaia care se refer la viitor. Afectul reprezint ceea ce este nnscut, este o reacie instinctiv, primitiv, cu mare funcie de adaptare. Afectul este o component a afectivitii alturi de emoiile simple, emoiile complexe, dispoziiile afective, sentimentele, pasiunile i tonusul afectiv al senzaiilor. Potrivit analizei i studiului psihologiei creaiei artistice, Gh. Neacu alturi de S. Marcus (psihologi renumii, care s-au ocupat ndeaproape de problemele psihologiei i expresivitii scenice) afirm c n alctuirea profilului personalitii artistice este obligatoriu a fi invocate cel puin dou laturi constitutive din punct de vedere al structurii: a) (sub)structura aptitudinal, cu elemente nnscute i dobndite i b) (sub)structura nonaptitudinal, cea de orientare-energizare, indice necesar al aptitudinilor, din care scoatem n eviden, cel puin, motivaia creatoare i contiina propriei valori. Talentul constituie o form calitativ superioar de manifestare a aptitudinilor complexe, care se deosebete prin gradul nalt de dezvoltare a aptitudinilor componente, prin mbinarea lor fericit, ceea ce face posibil creaia de valori noi i originale. Prin noutatea i originalitatea rezultatelor activitii se deosebete talentul adevrat de simpla manifestare a unor aptitudini pentru o anumit activitate. Ca aptitudini specifice elaborrii creative amintim: intuitivitatea, trirea afectiv, imaginaia creatoare, expresivitatea artistic, empatia i creaia artistic. Expresivitatea s-ar putea explica printr-o anumit subtilitate a mijloacelor de expresie, o calitate operaional a exterioritii, o abilitate particular de mnuire a tehnicilor de lucru n art. Aptitudinea expresiv a artistului este superioar omului de rnd i alturi de intuitivitate, trire afectiv i imaginaie, ne apare ca atribut de definiie a personalitii artistice. Capacitatea de expresie reprezint, n mare, calitatea vocaional creativ proprie unei fiine superior nzestrate. Termenul este specific i face trimitere la vocaia care l difereniaz esenial pe artist de omul comun. Expresia artistic apare ca virtual coninut n elaborarea luntric, imaginativ-afectiv. Din punct de vedere al tipului specific uman, corelaia dintre intelectiv i afectiv se manifest diferit la actori. Cunoscnd c rolul principal, conductor, l joac elementul raional, la actorii de tip intuitiv constatm o manifestare preponderent a proceselor senzoriale de care se asociaz nemijlocit cele afective, iar la actorii
30

abstractivi, a proceselor abstracte, logice, de care se asociaz cele afective. Influena specificului activitii de creaie scenic asupra tipurilor specifice umane la actori se manifest n sensul favorizrii dezvoltrii tipului intuitiv. Cel mai important lucru pe care l deducem n studiul de fa ar putea fi necesitatea i importana tratrii individuale a studentului actor, nu n general, ci n raport cu apartenena acestuia la un sub-tip sau altul (din punct de vedere psihologic), dup gradul experienei artistice (i nu n ultimul rnd, a modului de a gndi, simi i vedea viaa). Personalitatea, n existena sa, iniiaz i svrete diferite demersuri specifice cu finalitate adaptativ pentru a nelege, cunoate, anticipa realitatea nconjurtoare n care, un rol aparte l ocup ceilali indivizi cu care intr i rmne n contact social. n scopul realizrii unor astfel de demersuri, personalitatea se folosete de calitatea sa specific i realizat care este empatia i care, prin mecanismul retririi strilor, gndurilor i activitilor celorlali asigur adaptarea fa de parteneri printr-o activitate psihic de comunicare aplicat. Emoia, ca trstur comun de personalitate surprins n activitate, sufer o dubl condiionare, una de ordin intern, care reproduce mecanismul psihologic standard al fenomenului n discuie, i una de ordin circumstanial, extern, dependent de factori cultural-valorici, sociali i chiar individuali, proprii partenerilor cu care persoana interacioneaz. Empatia artistic nu reproduce identic, prin simplu transfer, problematica general, proprie psihologiei difereniate sau psihologiei sociale, ci vizeaz aspecte caracteristice dependente de specificul activitii n care se manifest cu pregnan. Chiar dac activitatea de transpunere scenic reprezint o modelare psihologic dup un model reprezentaional, zugrvit verbal n opera dramatic, procesul elaborrii interne a personajului scenic se bazeaz pe imaginaie, zmislindu-se un produs creativ nou, original i cu valoare artistic. Modelul mental al personajului dramatic este i rmne uman, iar interpretarea acestuia de ctre actor integreaz obligatoriu ample procese de retrire afectiv n vederea ntruchiprii scenice cu autenticitate. De aceea, transpunerea mental a actorului dramatic n personajul scenic, iniial reprezentat, se bazeaz pe interaciunea imaginaiei cu afectivitatea n scopul retririi empatice a gndurilor, emoiilor, aciunilor acestuia ca i cum ar fi eroul, dar fr a pierde identitatea de sine. Activitatea artistic a actorului presupune un deosebit efort creator. Departe de a imita modelul viitorului su erou, actorul realizeaz, nc din clipa lurii contactului cu rolul, un act de creaie. El i ajusteaz personajul potrivit cu datele sale fizice i psihice, mprumutnd eroului i elemente ale propriei personaliti. n conduita transpunerii scenice procesul imaginativ mbrac o form dirijat n funcie de
31

configuraia psihologic acordat eroului de ctre dramaturg precum i o form liber ce se manifest n capacitatea de improvizare. Actorul introduce n structura transpunerii scenice, alturi de imaginaie i afectivitate o a treia trstur specific actoriceasc pe care o numete proiectivitate.12 Potrivit concepiei lui Gh. Neacu, cei trei factori psihologici se afl intercorelai n structura empatiei scenice, ceea ce permite explicarea laturii cognitive a transpunerii prin raportare la originalitatea imaginaiei i la capacitatea de prefigurare a modelului expresiv. Comunicarea actorului cu partenerul, comunicarea implicat, de tip empatic, se structureaz pe trei planuri relativ distincte i anume: cu propriul personaj, cu personajul partener i cu publicul; acesta se constituie, de fapt, ca o specificitate a empatiei scenice. Talentul scenic are calitatea de a fructifica mpreun capacitile intuitive, imaginative, empatice i expresive n sinteza pe care o reprezint personajul. Desigur, aceast unitate a elaborrii luntrice i exprimrii prin mijloace observabile are i alte corelate determinative cum ar fi: nnscute i/sau dobndite, incontiente i/sau contiente, subiective i/sau obiective, intelective i/sau afective. Nu putem concepe talentul real i deplin numai ca superlativizare a luntricului sau a exterioritii, a gndirii sau a limbajului (a transpunerii sau a expresivitii n cazul special al actorului). Talentul este o sintez, un ntreg n care laturile sale principale (aici subiectivitatea i obiectivitatea) se intercondiioneaz, se unific, i se valorizeaz ntr-o unitate indisociabil. n ara noastr, cei mai reprezentativi psihologi care sau preocupat n mod cu totul i cu totul special de aceast problem a creaiei scenice, sunt Gheorghe Neacu i Stroe Marcus, ambii fcnd studii de cercetare nc din anii aizeci ai secolului trecut. Cele mai reprezentative lucrri ale celor doi cercettori sunt: Transpunere i expresivitate scenic13 i, respectiv, Empatia14. n cercetrile privitoare la aptitudinile scenice a fost utilizat o metodic variat: unele tehnici generale ale psihologiei, ca i altele speciale, originale, tinznd s surprind, din diverse unghiuri de vedere, procesul creaiei actoriceti. n dezvoltarea metodicii de cercetare a creaiei actorului, ni se par caracteristice dou tendine, ambele avnd aceeai finalitate aprofundarea investigaiilor fcute: a) de la metodele i tehnicile generale (observaia, ancheta, convorbirea) la adaptarea special a unora pentru domeniul urmrit (teste psihologice, intitularea i recunoaterea tablourilor etc.) i la elaborarea unor procedee originale cu funcie de modelare a activitilor scenice (experimentul actoricesc,
Gh. Neacu, Transpunere i expresivitate, Editura academiei RSR, 1971, p. 67-79 Editura Academiei RSR, 1971 14 Idem
12 13
32

experimentul regizoral, scenariul-experiment, improvizaia cu ajutorul mtilor i proverbelor etc); b) de la aplicarea unei singure metode sau a ctorva apropiate ca posibiliti de investigaie, la aplicarea unui complex de procedee intercorelabile. Elaborarea creatoare (germinarea, cristalizarea, invenia i expresivitatea sunt corelative i, ntr-un fel, simultane; n perspectiva procesual, n fiecare etap (declanarea, inspiraia, ncercarea inventiv, ncheierea-executarea) este, ns, vorba de comutri succesive de accent i prelevan a unor mecanisme psihice i aptitudini specifice care prezint activitatea creatorului ca progresiv formativ i nalt formativ. n urma studiilor fcute de-a lungul timpului, din punct de vedere psihologic, actorii se mpart n dou grupe: intuitivi i imaginativi, care la rndul lor, se mpart n alte dou subtipuri: intuitiv-imaginativi i intuitiv-situativi, respectiv, abstractivimaginativi i abstractiv-situativi. Exist i tipul intermediar, dar exist tot attea variaii ci subieci. Cercetrile psihologice asupra aptitudinilor scenice au avut iniial un caracter descriptiv; n timp, problemele urmrite s-au restrns ca sfer la principalii parametri ai talentului scenic i s-au delimitat n coninut, obinndu-se rezultate utile n direcia aprofundrii, mai ales a aspectelor referitoare la mecanismul psihologic al creativitii i la structura capacitii de transpunere scenic. Elaborarea intern a expresiei scenice este un proces complex, incluznd multiple aspecte. Imaginarea original este condiia principal a creaiei, furniznd procesului de elaborare soluii cu valoare simbolic; prin aceasta, elaborarea intern i relev funcia cognitiv de introiecie artistic. Aciunea scenic realizat prin mijloacele de expresie faciliteaz crearea unei opere (n sensul spectacolului teatral) numai n msura n care ea unific o suit de simboluri expresive elaborate de actor i admise de spectator ca fiind proprii personajului ntruchipat. Actorul care e stpn pe o adevrat memorie afectiv cunoate bine realitatea care-l nconjoar. El are la dispoziie numeroase impresii de via, adunate zi de zi. El devine un psiholog fin i perspicace, n stare s neleag tririle altora. Dar reproducerea sau reflectarea tririlor afective nu poate deveni un scop n sine al procesului de creaie actoriceasc. De regul, reprezentrile actorilor de tip intuitiv, elaborate n condiii experimentale sau n procesul de realizare a rolului, odat cu nsuirile plastice, sugereaz i implicaiile afective pe care le conin. ntre trirea afectiv a actorului i efectul emotiv produs de interpretarea scenic pot exista neconcordane, contradicii. Evident c traducerea strilor afective n expresii emoionale convingtoare ine de alt element al creaiei artistice i anume de talentul actoricesc. n urma studiului fcut, am ajuns la concluzia c fiecare studentactor, sau chiar actor, trebuie tratat individual, prin prisma tipului psihologic specific
33

uman i totodat, prin influena activitii artistice asupra tipului uman n care se ncadreaz. Considerm absolut necesar o colaborare strns ntre psihologi interesai de fenomenul teatral i pedagogi de teatru, n mod special, cadre didactice care lucreaz cu studenii-actori. Colaborarea psihologilor Gh. Neacu i S. Marcus cu Facultatea de Teatru din Bucureti s-a dovedit a fi foarte benefic, n sensul n care s-a ajuns la anumite concluzii prin care, cunoscnd tipul psihologic i artistic al studentului, pedagogul poate s-l pun n situaii i s lucreze anumite exerciii care s-i dezvolte n mod special aptitudinile necesare creaiei scenice. Revenind la factorii creativitii, putem spune c factori extrem de diveri ca natur, structur i valoare acioneaz asupra individului pentru a genera contextul propice funcionrii creativitii. Cei de natur psihologic se subdivid n trei categorii: a) intelectuali, b) afectiv-emoionali i de personalitate (atitudinali) i c) aptitudinali, temperamentali (care cresc sau frneaz potenele creatoare). Putem aminti i de factorii socio-culturali (legai de particulariti sociale, istorice, clas social, grup cruia i aparine individul), factorii psiho-sociali (ambiana relaional, climatul psihosocial n care triete individul), factorii socio-educaionali (legai de nivelul educaional). Analiza factorilor creativitii ne ndeamn spre distingerea net a potenialului creativ. Dar existena potenialului creativ nu asigur, prin sine nsui, desfurarea actului creator. Flexibilitatea gndirii, capacitatea acesteia de a se adapta la solicitrile diverse ale situaiilor n care ne aflm, reprezint unul din factorii eseniali ai creativitii. Asociativitatea (fluiditatea sau fluena) poate fi ntlnit n adevr i n cazul gndirii reproductive. n cazul gndirii creatoare, asociativitatea este mult mai mare i diferit din punct de vedere calitativ, prin faptul c asociaiile sunt, de obicei, noi i originale. Originalitatea (capacitatea de a produce idei noi i imagini noi, neuzuale), este caracteristica cea mai specific gndirii creatoare, cu toate c ea este condiionat de flexibilitate i facilitat de fluen (asociativitate). Creativitatea nu poate fi produsul unui singur factor, orict de important ar fi el. Ea e ntotdeauna rezultant a mai multor vectori de acelai sens, a cror direcie i mrime sunt diferite. S nu uitm c un factor foarte important n creativitate l constituie inteligena. Prezena unei inteligene superioare n structura talentului ridic mult calitatea acestuia i valoarea operelor pe care le produce. Ea mobilizeaz, n ultim instan, ntreaga personalitate uman, determinnd mobilizarea forelor necesare n activitatea creatoare.
34

n procesul creaiei artistice, psihologul Gh. Neacu15 descoper n faze, momente specifice ale elaborrii creatoare, activitate ntrevzut ca implicnd dou niveluri succesive de realizare: primar i secundar. Elaborarea creatoare primar se compune din trei faze: a) de sesizare (creatoare) disociere sau regresie a Eului; b) contientizarea unui material incontient care const n identificarea i reducerea la nivelul gndirii precontiente a unei imagini refulate; c) aducerea la suprafa a unor reprezentani psihici incontieni. Elaborarea secundar cuprinde dou faze, i anume: a) compunerea operei i opera ncheiat. Dinamica procesului creator n termenii etapelor realizrii operei, include fazele, nu ca succesiune mecanic, ci ca momente operatorii permanent intercorelate, astfel c la nivelul fiecruia se pot ntrevedea, ca ponderi sau prevalene diferite, toate funciile operaionale caracteristice etapelor, i anume: declanarea (naterea punctului de plecare), inspiraia (genereaz n ntregime procesul artistic, de la naterea punctului de plecare pn la forma care ncheie elaborarea), ncercarea inventiv i ncheierea (reuita). Gh. Neacu16 scoate n eviden patru faze ale conduitei creative: introiecia (faza iniial a creaiei, n care are loc germinarea embrionului viitoarei opere de art), prefigurarea ca ipotez unde prezint activitatea de creare a operei, proiecia sensul psihologic este acela de transpunere din plan luntric n plan comportamental-expresiv a unei imagini sau stri i coniecia (execuia) acea (sub)conduit creativ creia i revine funcia activ de a valida legarea planului luntric cu cel comportamentalexpresiv i de a conecta i armoniza prile materiale n sistemul pe care l afirm concret opera ncheiat. Intuitivitatea este o aptitudine specific elaborrii creative; psihologic vorbind, ca dimensiune tipologic i cognitiv-rezolutiv, are drept nucleu operarea cu imagini (reprezentri i/sau percepii), dar o dat instaniat ca trstur definitorie a artistului, ea implic un ansamblu de transformri n structura artistic: memoria imaginilor (ca uurin a interpretrii), imaginaia reproductiv (ca redare prin restructurare a experienelor anterioare) i cea creatoare (ca invenie de forme pentru ceea ce este, practic, cunoscut). Trirea afectiv este de sorginte imaginar, fictiv; la ntruchiparea personajului, coninut mai nti n textul dramatic, actorul face un efort creator aparte, de dubl transpoziie din imagine literar n imagine scenic i din imagine luntric, subiectiv n imagine manifest expresiv, artistic (prin mijlocirea unor mecanisme psihice particulare de introiecie, prefigurare, proiecie i coniecie), n care procesul dominant i abilitatea pivot este tocmai imaginaia. Imaginaia creatoare se distinge de
15 16
Revista de Psihologie a Academiei Romne, nr. 2, 1961, p. 269 Revista de Psihologie a Academiei Romne, nr. 2, 1972, p. 432-436
35

imaginaia comun prin faptul c artistul dispune de o mai mare intensitate a imaginilor, care au un caracter simbolic, sunt saturate emoional, ele sunt elemente ale unei experiene sau biografii necomune biografia artistic. Imaginaia creatoare este implicat n toate etapele procesului de creaie, cu precdere n prefigurare i proiecie. Cercetrile fcute de cei doi psihologi amintii, n legtur cu metodele de psihodiagnoz a talentului scenic au dus la ideea c depistarea tipului specific uman, trebuie nceput, n primul rnd, cu studierea raportului dintre noiuni i s-a optat pentru acelea care s pun ct mai pregnant n eviden raportul dintre gndirea intuitiv i gndirea abstractiv. Cercetarea tipologiei specifice umane la actori (studeni actori), trebuie socotit una dintre sarcinile cu largi implicaii practice, a cror rezolvare este de natur s contribuie eficient n munca creatorilor de teatru. Numai interrelaia dintre cantitatea i caracterul asocierilor verbale i cantitatea i caracterul reprezentrilor constituie principalul indicator care, punnd n eviden specificul gndirii preponderent concrete sau preponderent abstracte, poate duce la definirea tipului specific uman, n mod special, la studentul-actor. Pledm aadar pentru o mbuntire substanial a cilor de acces ctre realizarea actului artistic printr-o colaborare strns ntre psihologi interesai de fenomenul scenic i pedagogi de teatru, n mod special cadrele didactice care lucreaz cu studenii-actori. Bibliografie: 1. Marcus, S.; Empatia, Editura Academiei RSR, 1971 2. Neacu, Gh.; Transpunere i expresivitate, Editura Academiei RSR, 1971 3. Neacu, Gh.; Psihologia creaiei, Revista de Psihologie, Editura Academiei Romne, Bucureti, nr. 1-2, 1999 4. Neacu, Gh.; Procesul de creaie artistic, Revista de Psihologie, Editura Academiei Romne, nr. 3-4, 2000 5. Neacu, Gh.; Revista de Psihologie, Editura Academiei Romne, 1061, 1972 6. Vianu, Tudor; Estetica, Editura E.P.L., Bucureti, 1968 7. Vianu, Tudor; Scrieri despre teatru, Editura Eminescu, Bucureti, 1977 Viorica Vatamanu, lect. univ. dr. la UNATC, absolvent a Facultii de Teatru, secia Arta Actorului, la clasa profesor Sanda Manu, a jucat pe scena Teatrului M.Eminescu din Botoani, a Teatrului Naional Bucureti, a Teatrului de Comedie Bucureti, a Teatrului Nottara Bucureti, a Teatrului de Stat din Braov, a Teatrului Romno-American E. ONeill (SUA, Canada). Actri de film, realizatoare de concerte cu muzic religioas i laic veche.
36
CREATIVITATEA N TEATRUL MUZICAL
Sorina Creang
mbcercetare@gmail.com
Abstract: Creativity in musical theatre is a complex method of expression, both in terms of music, choreographic libretto, vocal interpretation and body plasticity, and also in choreography, costumes and art direction. When all these components essential to carry out a performance are achieved with talent and skill, the audience has the opportunity to live the aesthetic pleasure of true art moments in which life is expressed in a conceptual form, unparalleled, transparent and understandable, and equally sensitive and ineffable. Keywords: talent, skill, emotion, sensitivity, creation
Avnd n vedere faptul c n drama muzical libretul, muzica, arta actorului, coregrafia, interpretarea muzical, scenografia, costumele i regia particip la realizarea show-ului, putem spune c, n teatrul muzical, creativitatea i gsete manifestarea sa plenar. n alctuirea libretului fundamentul pe care se cldete totul creativitatea transpare din modul n care actorul reuete s combine caracterele (personajele), planul general (epoca i locul unde se desfoar aciunea), situaiile, dialogurile i tema central. Toate aceste elemente care configureaz un libret trebuie concepute i realizate cu scopul exclusiv de a se adapta muzicii. Spre exemplu, dialogurile ntr-un musical trebuie s fie clare, concise, scurte i la obiect, ntruct rolul esenial n descrierea scenelor, a situaiilor i n caracterizarea personajelor i revine muzicii. Totodat, limbajul trebuie s fie ntotdeauna adecvat personajului prezentat, dispoziiei sale i atmosferei generale a show-ului.
37

Alegerea unei teme care s cuprind o idee general uman este esenial dar, la fel de important este i maniera n care aceast idee este exprimat sau interpretat. Sentimente precum iubirea, ura, gelozia, rzbunarea, sperana sau idealurile nobile mbrac forme de exprimare dintre cele mai diverse. Alegerea temei potrivite, capabil s reveleze ideea principal a spectacolului ct mai clar i n toat complexitatea ei depinde de talentul i de meteugul libretistului. n privina partiturii muzicale fora creatoare a compozitorului se impune prin frumuseea liniilor melodice, prin armonie, prin ritmic, prin expresivitatea leitmotivelor, prin rolul pe care i-l confer muzicii de a comenta i conota situaiile prezentate, de a continua s exprime tot ceea ce nu mai poate fi exprimat prin cuvinte. Muzicii i revine rolul esenial de a exprima i sublinia mesajul dramei, situaiile conflictuale, de a da ritmul ntregului spectacol. Ct de bine poate compozitorul s realizeze acest lucru ine de aptitudinile sale creatoare. Leonard Berstein, spre exemplu, n West Side Story, libretul Stephen Sondheim, reuete s exprime cu deosebit vigoare, prin muzic i ritm, cele dou extreme ntre care se desfoar aciunea dramei: dragoste i ur, rzboi i pace, desprire i mpcare, rzbunare i iertare. Muzica prologului i a scenelor conflictuale, n care msurile de 6/8 alterneaz cu cele de 2/4, acordurile disonante, accentele i linia melodic sinuoas sugereaz ostilitate, conflict i violen. Aceast muzic tensionat se opune celei din momentele romantice, precum scena ntlnirii celor doi protagoniti Toni i Maria sau scena balconului, n care muzica este de o neasemuit suavitate, cu un ritm linitit, sugernd armonie, nelegere i iubire desvrit. Creativitatea este extrem de bogat n plan muzical. Compozitorul de musical are posibilitatea de a combina stiluri diferite de muzic, de la stilul preclasic i clasic la stilul rock and roll. Poate folosi ntr-o singur lucrare ntregul sistem de msuri i toate formulele ritmice i metrico-ritmice, n combinaii inedite. Spre exemplu, Andrew Lloyd Webber folosete n musicalul Evita msuri binare i ternare simple i compuse, msuri eterogene i aproape toate formulele metrico-ritmice, n combinaii diverse i ntr-o manier specific stilului su. De asemenea, felul n care altur i armonizeaz melodica operei i operetei mpreun cu recitativele att de caracteristice stilurilor clasic i preclasic, cu muzica rock, toate nvluite n atmosfera i farmecul tangoului argentinian, denot talentul i puterea creatoare inepuizabil a acestui compozitor de excepie. Interpretarea muzical ntr-un musical presupune, pe lng reale aptitudini melodico-ritmice i disponibiliti actoriceti, i un deosebit har al cntului. Se poate spune c un actor i dezvluie ntreaga msur a talentului i inteligenei sale creatoare, ntr-un cuvnt, msura ntregii sale arte actoriceti, ntr-un spectacol
38

muzical, unde trebuie s exprime prin muzic i dans, prin expresivitatea vocal i muzical i prin plasticitatea corporal o gam larg de sentimente, stri sufleteti, situaii inedite, idei i nuane ideatice. Un actor cu aptitudini muzicale i coregrafice este un actor desvrit. Pentru c poate reda cu mult mai mult fidelitate conotaiile subtile ale unui text, fie el vorbit sau cntat. Poate exprima cu mai mult transparen semnificaia ce se desprinde din mesajul adresat publicului, fcndu-l astfel mult mai inteligibil i emoionant. i poate colora mult mai nuanat momentul prezentat transformndu-l ntr-un moment interesant i atractiv. Interpretarea unei partituri muzicale difer de la un artist la altul i este cu att mai valoroas cu ct artistul reuete, prin har i meteug, s-i pun n valoare totate nelesurile ce se desprind din ideea exprimat prin intermediul muzicii. Spre exemplu, interpretarea melodiei I'm Going Back din musicalul Bell are ringing (muzica: Jule Styne, libretul: B. Camden i A. Green), de ctre Judy Holliday, se distinge de cea a Tonyei Awards prin mai mult expresivitate, sensibilitate i contraste intonaionale i ritmice. Judy Holliday este mai dinamic, mai imprevizibil, mai surprinztoare n prestaia sa artistic i reuete s confere mai mult vigoare momentului prezentat. Interpretul trebuie s in cont de desenul agogic i dinamic al cntecului, de fiecare nuan, de fiecare pauz. El trebuie s dea importan fiecrui cuvnt, cci nu este pus ntmpltor n desfurarea discursului muzical, ci are un rol bine definit, la fel de important ca i toate celelalte. S nu uitm c n genul musical, ntre text i melodie exist o comuniune perfect i c fiecare cuvnt exprim prin muzica ce-l nsoete mult mai mult dect o poate face simpla denotaie. Deosebit de impresionant i de savuroas este interpretarea cntecului I'm Still Here de ctre Shirley MacLaine. Aceast stea a musicalului american tie s dea valoare fiecrei fraze muzicale, fiecrui motiv muzical, fiecrui cuvnt, reuind, printr-un deosebit talent actoricesc, printr-o desvrit tehnic verbo-vocal i printr-un har al cntului cu totul excepional s in publicul ntr-o permanent emoie i ncntare. n versiunea interpretativ a lui Dolores Grey sau a Christinei Barenski cntecul respectiv este cuminte, fad, chiar anost. n schimb, Shirley MacLaine l face viu, deosebit de sugestiv i interesant, crend un moment artistic de o neasemuit savoare i strlucire. Totul la Shirley MacLaine, de la mimica feei i expresivitatea privirii pn la gestica braelor i a picioarelor i pn la ntreaga postur corporal, totul exprim ideea momentului prezentat, sensul i semnificaia ei mpreun cu cele mai subtile i mai inefabile nuane emoionale ce se desprind din ea. A da dovad de o autentic creativitate n interpretarea vocal a unei partituri muzicale nseamn, pe lng talent i har al cntului caliti cu care te nati i a stpni perfect tehnica verbo-vocal, a cunoate meteugul folosirii adecvate a
39

diferitelor grade de intensitate sonor, a avea inteligen artistic i a ti s-i coordonezi cu miestrie gestica i postura corporal pentru a fi n perfect concordan cu fraza muzical i cu desenul ritmic al ntregii partituri muzicale. Alturi de muzic, dansul deine un rol foarte important n teatrul muzical. A realiza un libret coregrafic adaptat situaiilor prezentate pe scen i, mai ales, n stare s sublinieze ideea principal a dramei, reprezint un act creator la fel de complex i de greu de realizat ca si cele prezentate pn acum. i aici este nevoie de talent, de cultur i de meteug. Ca i muzica, dansul ntr-un musical poate nlocui mesajul verbal. Coregraful trebuie s creeze un libret coregrafic capabil de a anticipa, de a comenta i, eventual, de a prelungi aciunea diferitelor momente prezentate. Micrile trebuie s fie potrivite cu ceea ce se spune n mesajul cntat, cu ritmul cntecului, cu nelesul ce se desprinde din fiecare fraz, din fiecare cuvnt. Iar cnd lipsete interpretarea vocal trebuie s redea plastic aciunea, altfel spus, trebuie s vorbeasc fr cuvinte, dar aa de miestrit nct totul s apar inteligibil i emoionant. Ct de bine sugereaz coregraful Jerome Robbins lupta dintre cele dou bande rivale, The Jets (Torenii) i The Sharks (Rechinii), n prologul musicalului West Side Story. n acest musical dansul anun dintru nceput tema central a dramei: conflictul dintre dou bande rivale. Micrile sacadate, ritmica braelor n contratimp cu cea a pailor, sriturile, postura dinamic i agresiv a corpului, totul vorbete despre rzboiul dintre cele dou tabere i despre ambiia fiecreia de a nvinge tabra advers. Scenografia, costumele i concepia regizoral ntr-un musical i aduc, la rndul lor, aportul creator. Decorurile au rolul de a sprijini tot ceea ce reprezint micare i imagine. Ele trebuie s fie adaptate subiectului, muzicii i libretului coregrafic pentru a contribui la crearea atmosferei generale a spectacolului. Nu ntmpltor Boris Aronson a conceput schiele de decor pentru Fiddler on the roof (n montarea de pe Broadway, stagiunea 1964-1965, muzica Jerry Bock, libretul Sheldon Harnick), n stilul picturilor lui Marc Chagall. Pentru c decorul nu trebuie s reprezinte o realitate pur i simplu, ci o realitate ideatic, iluzorie, stranie, realitatea unei epoci anume, a unei stri emoionale anume, realitatea spiritului unei vremi trit aievea sau numai iluzoriu. Viaa este un vis par a spune picturile lui Chagall dar un vis palpabil, un vis real. Tot astfel ntmplrile din Fiddler on the roof, desprinse parc din lumea oniricului, capt consistena realului pe scen, sub privirile spectatorilor. Scenografia trebuie s surprind, n alctuirea decorurilor, motivul central al fiecrui moment, s-l vizualizeze i s foloseasc acele materiale care pot asigura, din punct de vedere vizual, suportul ideii eseniale. Peisajul, decorurile, nu reprezint doar
40

fundalul piesei, ci creeaz, mpreun cu costumele i light design-ul, imaginea complex a lumii prezentate pe scen. Spaiul, liniile, formele, culorile, luminile i umbrele, ntreaga textur scenografic, laolalt cu costumele trebuie s corespund viziunii regizorului care stabilete armonia, echilibrul, proporia i ritmul tuturor acestor elemente n aa fel nct desfurarea dramei s aib fluen, logic, s fie inteligibil i plcut privitorului. Creativitatea regizoral transpare, cu alte cuvinte, din felul n care regizorul tie s armonizeze fiecare element al show-ului cu toate celelalte n aa fel nct s asigure unitatea ntregului. Ct de bine red regizorul Harold Prince atmosfera decadent a Berlinului de la sfritul anului 1930 n musicalul Cabaret, folosindu-se n succesiunea scenelor de muzica lui John Kander, de orchestraia semnat de Con Walker, de coregrafia lui Ron Field i de aranjamentul dansurilor semnat de David Baker. Toate acestea, mpreun cu decorurile, cu jocurile de lumini i umbre i cu costumele sugereaz nemulumirea tinerilor din acea epoc fa de mizeriile i nedreptile societii n care triau i rspunsul lor disperat, manifestat prin trirea tuturor plcerilor vieii la intensitate maxim. Iar cntecul final, care d titlul spectacolului, arat c adevrata salvare se afl chiar acolo, la Cabaret, sugernd cu o nobil subtilitate c omul nu poate evada din aceast lume mizerabil i nu se poate mntui dect prin art. Dup cum s-a putut observa din aceast scurt expunere, creativitatea n teatrul muzical are un cmp larg i generos de desfurare i, atunci cnd se sprijin pe talent i miestrie, poate determina realizarea unui spectacol viu, emoionant i strlucitor.
Bibliografie: 1. Bordman, Gerald; The American Musical Theatre, 3rd ed., New York, Oxford University Press, 2001 2. Creang, Sorina; Musicalul - un gen posibil la U.N.A.T.C, n revista Catedrei de Expresie Vocal i Corporal Studii, sinteze, comunicari nr.1/2009 3. Creang, Sorina; Partitura ntr-un musical, n revista Uniunii Compozitorilor i Muzicologilor din Romnia Actualitatea muzical, nr.5/2009 4. Fergusson, Francis; The Idea of a Theater, Princeton, N.J., Princeton University Press, 1949 5. Kislan, Richard; The Musical. A look at the american musical theater, Prentice-hall INC, Englewood Cliffs, N.J., 1980 6. McMillin, Scott; The Musical as Drama, Princeton University Press, 2006 7. Riddle, Peter; The American Musical - History & Development, Edited by Gay Riddle, Mosaic Press, Canada, 2003
41

Sorina Creang este conf. univ. dr. al UNATC I.L. Caragiale Bucureti, profesor de muzic, pian i cnt, autoare a crii Arhetipuri, simboluri i substan filosofic n creaia eminescian i a unei metodologii de corectare a defectelor de pronunie, intitulat Carte despre buna rostire. Dintre musicalurile realizate de dnsa enumerm: Bun seara, domnule Wilde (regia Sanda Manu), Opera de trei parale (regia Ion Cojar), Cabaret (regia Sorina Creang), Jesus Christ Superstar (regia Adrian Pintea), Evita (regia Felicia Dalu).
42
CREATIVITATEA I TENTAIA DEMONSTRAIEI
Florin Toma
Universitatea Dunrea de Jos Galai
tomanflorin@yahoo.com
Abstract: The basis of any performance should be the actor and his art. Despite this principle, there are numerous deviations that give shape to dilettante, empty forms. One of the sources of these deviations in theatre, and especially in the drama school, is the use of demonstration showing and telling How. Creativity and the joy of personal discovery should be the fundamentals of any art form. Where certainty can be found, there is no creation! Keywords: process/success, model, showing and telling How. Teatrul este o experien proprie n care te bucuri ca ntr-o trire personal de durerile i biruinele ce nu-i aparin dect n nchipuirea ta; este, deci, o coal n idee. Teatrul, ns, nu trebuie s evidenieze actorul, ci ideea ascuns n textul dramatic. Paradoxal este faptul c arta actorului este autonom fa de ideea de teatru. Ea ajut la cunoaterea comportamentului uman n raport cu istoria, societatea, cu evenimentele pe care le ntlnete n trirea obinuit actorul. Din pcate, muli oameni de teatru (regizorii, mai ales i chiar unii profesori), dintr-un eclectism teoretic, din lipsa unei coerene n aplicarea metodelor n lucrul efectiv, amestec ideea de teatru cu cea de perfecionare a artei actorului. Confuzie fatal! Munca asupra artei actorului i a perfecionrii, chiar a nelegerii acestei profesii, cere mai mult timp de formare i de instruire pe mai multe planuri. i pe plan teoretic, i pe plan practic, pentru c arta actorului, dac nu este i o descoperire i o iniiere n acelai timp, nu e nimic. E o strmbtur i-att, cum se vede n attea producii, i pe sticla televizoarelor, i pe multe scene. Scopul colii de teatru este ca actorii s descopere calea ctre adevr. i totui ce nseamn pentru un actor adevrul? nseamn totul, expresia total a naturii umane. Profesorul Cojar spune: Arta autentic a actorului nu se probeaz dect prin experimentarea de ctre fiecare subiect creator capabil de a actualiza alteritile virtuale prin
43

asumare efectiv, nu doar simbolic, a unor moduri posibile i imprevizibile de a fiina. mi permit s adaug c acest lucru depinde n cea mai mare msur de cum a nvat s gndeasc despre sine, despre nebnuitele lui resurse, precum i despre ceea ce este de fapt arta actorului n coala n care s-a format. ns, de foarte multe ori, intenia bun de a nva e minat continuu de tendina rea de a prelua mecanic i n grab de ctre student, precum i de tradiia de predare la modul direct, practic, empiric a unor fragmente de miestrie de ctre profesor. Cel mai grav lucru este acela de a-i nva pe studeni s se prefac, deoarece asta le altereaz cu siguran talentul. Arta actorului autentic nu are nimic n comun cu teatrul. De exemplu, o profesoar de limba romn poate s vicieze dezvoltarea organic a unor copii dndu-le intonaii pe care ei trebuie s le imite. Unii dintre tinerii care se prezint la examenul de admitere la facultate, inspirai de televizor i urmrind succesul cu orice pre, gloria imediat, dac se poate, fac, literalmente ca toi dracii. Cu acetia i cu toi ceilali elevi ai si, dasclul trebuie s lucreze dup principiul Violei Spolin: Nu succesul, ci procesul. Aceasta sintagm ar trebui s fie crezul activitii sale pedagogice, cci nici un profesor nu este scutit de menirea de a forma oameni. Metodele tradiionale folosesc n special constrngerea i supunerea, n locul expresiei libere. Totui, fr libertate nu exist creaie. Constrngerea conduce implicit la autocenzura comportamentului organic, la duplicitate. Se dorete sinceritate, dar n realitate se cultiv contrariul: minciuna, ipocrizia, falsificarea. n esen, constrngerea distruge procesele spontane vii att de necesare n crearea adevrului, att pe scen, ct i n laboratorul de arta actorului. Cultivarea modelului i a modelrii conform cu un model ideal rstoarn sensul preocuprii de la nsuirea unei metode proprii de creaie la imitarea comportamentului exterior. Teatrul, ca i viaa, se sustrage oricror formule. Singura regul este aceea de a nu stabili reguli, ci de a crea mereu legile" personale de care ai nevoie. Dac facem o retrospecie descoperim c pedagogia modelului are un parcurs istoric nsemnat pn la apariia pedagogiei de tip stanislavskian. Artele plastice au reprezentat motivul principal al apariiei acestui tip de pedagogie n istorie, deoarece mijlocul de predare era demonstraia i exerciiul practic. Din cele mai vechi timpuri, marii artiti au avut ucenici care au nvat prin preluare de la maestru. [] Modelul se refer n teatru la modelul-personaj i modelul-actor (adic la actorul-profesor care
44

pred artnd sau spunnd cum se joac rolul, cum trebuie actorul-student s vorbeasc, s se mite, etc.)17 Pedagogia modelului conduce negreit la diverse pericole, dar l voi numi doar pe cel care are legtur cu subiectul tratat, i anume: imitarea mpiedic organicitatea i creativitatea, deci mimeaz creaia. Modelarea prin constrngere duce la senzaia de inconfort scenic, determinat n principal de ruptura dintre obiectul modelat i subiectul care modeleaz. Condiiile de constrngere i inconfort psihic i chiar fizic duc inevitabil la blocarea tuturor proceselor psihice specifice Viu-lui, mpiedicnd geniul de moment s se manifeste. ntr-un astfel de climat, creativitatea este suprimat. Pentru romancierul britanic Arthur Koestler: Creativitatea este un proces de nvare aparte, la care elevul i profesorul sunt una i aceeai persoan. Acestei afirmaii i se subscrie necondiionat pedagogia de tip stanislavskian, care d libertate studentului n gndire i experimentare, ofer instrumente de lucru i o metod coerent, ndemnnd la descoperirea rolului prin experimentarea situaiei scenice. Creativitatea nseamn s vezi ceva ce nc nu exist. Trebuie s afli cum s-o transpui n realitate i astfel s devii partener cu Dumnezeu", este de prere Michele Shea. n acest fel, gndirea i cunoaterea mecanic sunt nlocuite de gndirea i cunoaterea dinamic, nemijlocit. Mentalitatea mecanicist este interesat de cum e obiectul. Iar rspunsul la aceast ntrebare este descriptiv i inert. Aflm, ns, de la dl. prof. Cojar c: genului dramatic i corespunde un alt principiu, care se dezvluie la ntrebrile Ce?, De ce?, determinate de miracolul micrii. n activitatea de formare i dezvoltare artistic a studentului-actor, demersul didactic trebuie constituit n vederea realizrii unui nvmnt centrat pe student. Prin urmare, trebuie inut cont de faptul c nu toi pornesc de la aceeai zestre natural i nu toi evolueaz uniform. Pedagogia teatral trebuie reinventat cu i pentru fiecare student n parte. Problemele grave apar atunci cnd creativitatea studentului-actor poate ncepe doar acolo unde se termin cea a profesorului. Pentru ca un profesor s devin creativ, trebuie s aib puterea necesar de a-i nvinge propriile prejudeci i convingeri legate de materialul de lucru ce urmeaz a fi experimentat i, implicit, s aib disponibilitatea de a reface, odat cu studentul, procesul de redescoperire (n cazul su) a posibilitilor dramatice. De altfel i scriitoarea de origine american Gail Sheehy avertizeaz: Creativitatea poate fi descris ca descotorosirea de certitudini. Tentaia demonstraiei se afl n fiecare dintre noi. Ea st la pnd i ateapt momentul de slbiciune al conductorului de clas pentru a iei la lumin. Reducnd totul la o form goal ce trebuie umplut i considernd c rolul profesorului este de a
Mihaela Beiu, teza de doctorat Actorul i performana ntre norm i abatere, Biblioteca Unatc, p. VIII.
17
45

ajuta studentul-actor s se ncadreze n aceast form, cel care se legitimeaz ca formator de teatru trdeaz de fapt nsi lipsa creativitii, condiie primordial n pedagogia artei actorului. Creativitatea este o competen! Cum-ul poate fi la ndemna oricui! El este accesibil oricrei mini obinuite i depistabil doar cu un minim de efort intuitiv sau analitic. Esena dificultii artei actorului, ns, transcende acest tip de gndire simplist i se regsete, cred eu, exprimat cel mai bine ntr-un principiu formulat n secolul al XVIII-lea de Lessing: Mai preios dect adevrul mi se pare drumul spre adevr. Sarcina unui profesor este s poat s-i asume i rolul de student creativ. Aa cum spune i marele profesor de logic Anton Dumitriu, arta nseamn a face vizibil ceea ce este numai inteligibil, iar aceast consideraie este aplicabil i pentru arta pedagogic. Poetul romantic James Russell Lowell spunea: Creativitatea nu nseamn s gseti un lucru, ci s faci ceva din el dup ce l-ai gsit. Aadar, miestria unui profesor este de a depista capacitile latente ale studentului i de a-l determina pe acesta s le foloseasc. Msura priceperii unui dascl de teatru e dat de msura priceperii studenilor acestuia. Nu de puine ori ns studentul se las prins n capcana propriei sale suficiene i, creznd c tie, d curs primul impuls, cutnd personajul i doar apoi omul. Bineneles c nu dureaz foarte mult pn cnd acesta se pierde n multitudinea de posibiliti create i intr n panic. I se pare c nimic din ce face sau ce spune nu este aproape de personajul nchipuit de el. Asta se ntmpl, desigur, pentru c nimic din demersul su n-a fost orientat ctre stabilirea iniial a parametrilor scenici necesari oricrei existene pe scen. Realizeaz, n cele din urm, c personajul este ceva viu i nestatornic i c nu poate fi controlat doar prin simpla imitare a succesului zilei anterioare. Dac studentul ntreab ce face i ce gndete personajul, profesorul trebuie s rspund laconic: Gndete i acioneaz i atunci tu vei fi personajul! Acesta este momentul n care profesorul trebuie s dea dovad de mult rbdare i inteligen specific pentru a-l face pe student s-i dea seama unde i de ce a greit. Este important ca studentul s contientizeze decalajul dintre asimilarea cunotinelor i formarea competenelor (acolo unde este cazul). El trebuie s neleag un lucru elementar creativitatea nu este o evadare din regul, ci este o evadare guvernat de reguli. Aa cum am vzut, pedagogia modelului aparine teatrului mort desemnat de ctre Peter Brook, este subiectiv, static, urmrete succesul, ofer procedee, pe cnd pedagogia de tip stanislavskian ofer o metod creativ de lucru, urmrete procesul, parcurgerea organic a etapelor de dezvoltare fiind ea nsi cheia succesului care, oricum, rmne secundar, fr a prevala dezvoltrii personale i artistice a
46

actorului. Arta este menit a declana natura, adic potenialitile native18. Prin urmare, creativitatea nu poate fi programat, ea poate fi doar stimulat. Bibliografie: 1. Beiu, Mihaela; teza de doctorat Actorul i performana ntre norm i abatere, Biblioteca Unatc 2. Brook, Peter; Spaiul gol, editura Unitext, traducerea Marian Popescu, 1997 3. Cojar, Ion; O poetic a artei actorului, editura Paideia i Unitext, ediia a III-a, 1998 4. Popovici, Adriana Marina; Lungul drum al teatrului ctre sine, editura Anima, Bucureti, 2000 5. Spolin, Viola; Improvizaie pentru Teatru, Unatc Press, traducerea Mihaela Beiu, 2008 6. Stanislavski, Konstantin Sergheevici; Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Bucureti, 1955 Florin Toma este actor al Teatrului Dramatic Fani Tardini din Galai, colaborator al Teatrului Maria Filotti din Brila i asistent universitar al Facultii de Teatru din cadrul Universitii Dunrea de Jos. Deine roluri n spectacole regizate de Victor Ioan Frunz, Ion Sapdaru, Mircea Corniteanu, roluri n spectacole pentru copii i spectacole de teatru underground.
18
Idem op. cit., p. IX
47
LIMITE I CREATIVITATE N PROCESUL DE NVMNT
Daniela-Lcrmioara Nistor
Liceul de Art - Galai
danalnistor@yahoo.fr
Abstract: Pre-university vocational education becomes useful in training the creative personality of students only when the objectives of the drama school are clearly defined and dont get confused with those of the theatre. As professors in a pre-university environment, realizing the usefulness of education trough theatre, we must identify and overcome our students preconceptions about theatre and also the limits of the education system. Keywords: theater games, preconception, evaluation, limits, personal freedom, creativity
Aceast lucrare este rezultatul scurtei mele experiene pedagogice, ntr-un liceu cu profil vocaional i i propune s trateze utilitatea si importana nvmntului teatral pentru dezvoltarea personalitii creatoare a elevului, anumite limite descoperite n sistemul de nvmnt preuniversitar, dar si necesitatea unei abordri creative, din partea profesorului, a disciplinei arta actorului, necesitate ce deriv i din obligaia de adaptare la un anumit sistem, bazat pe reguli foarte stricte i care poate conduce de multe ori la rutin. Trebuie sa precizez nc de la nceput c, un pedagog de teatru, indiferent dac lucreaz n nvmntul preuniversitar sau universitar, trebuie sa fac diferena clar dintre ceea ce nseamn teatru i ceea ce presupune coala de teatru. Obiectul teatrului este opera finit, spectacolul. Ceea ce intereseaz este CE se obine i nu CUM se obine de ctre cei ce colaboreaz la realizarea lui. [...] Teatrul aparine, deci, filozofiei obiectului. El nu-i face scrupule din raiuni metodologice, din supunerea i chiar sacrificarea omului pus in slujba obiectului, pentru atingerea scopului general, Spectacolul.
48

Disciplina arta actorului, ca obiect de studiu n cadrul colii de teatru, prin chiar sensul fundamental al actului propedeutic, formativ, aparine filozofiei metodei. [...] Orice coal, i mai mult aceea a artei actorului, orice instituie care se vrea formatoare, trebuie sa aib privirea aintit in permanen asupra omului aflat in continu evoluie i s subordoneze totul procesului de actualizare a potenialului ascuns n fiecare posibil creator. (Ion Cojar, O poetica a artei actorului, Paideea, 1999, p.87) Confuzia care exist adesea ntre obiectivele pe care i le propune teatrul i obiectivele colii de teatru, d natere unor anomalii, conform crora elevii se transform n simpli executani a unor indicaii date de profesor, pierznd astfel posibilitatea de a experimenta, de a se descoperi, de a-i depi propriile limite i de a deveni personaliti creatoare. Exist i cazuri n care profesorul cunoate foarte bine diferena dintre termenii mai sus menionai, dar prefer s slujeasc teatrul i s ofere elevului iluzia unui succes facil, pentru a-l cumpra i pentru a dobndi aprecierea acestuia. Dup doar doi ani petrecui printre elevi, pot afirma cu certitudine ca poi fi un bun pedagog, doar dac rmi ntr-un contact permanent cu elevii, dac nvei din experienele lor i dac reueti s le rspunzi nevoilor lor individuale, astfel nct s se dezvolte armonios, s capete ncredere n ei i s dobndeasc libertatea necesar pentru experimentare. Bineneles c dezvoltarea individual, nu trebuie niciodat s anuleze ideea de grup, de colectiv, fr de care arta actorului nu poate exista. Poate mai mult dect n mediul universitar, pentru elev e dificil s neleag c o scen sau o pies ntreag nu stau doar in puterea lui, ci are nevoie, in permanen, de partener. De cele mai multe ori, i mai ales n primul an de studiu, elevii sunt centrai pe ideea de succes imediat, iar opiunea lor pentru specializarea teatru este justificat de plcerea de a fi n centrul ateniei, de altfel caracteristic vrstei lor. De aceea ei i doresc s ajung ct mai repede pe scen, pentru a face dovada talentului lor. i n aceast dorin sunt susinui de ctre cei din jur. Spre deosebire de nvmntul universitar, unde studentul intr n contact, doar cu persoane specializate pe acelai domeniu de activitate, n nvmntul preuniversitar, elevul interacioneaz cu profesori din diverse domenii, dar care sunt ntotdeauna bine intenionai i dornici s i ncurajeze pe micii nvcei n ale teatrului. Teatrul, ca i sportul sunt domenii care pot fi abordate uor de amatori, deoarece obiectivele lor sunt relativ simple i larg accesibile. Ca profesor de specialitate, trebuie sa te apropii de elev, care se afl n plin formare, cu rbdare i cu mult atenie i s ncerci s i drmi toate preconcepiile legate de teatru si de noiunea de actor. Altfel riti s devii n ochii elevului, principalul duman, cel care i refuz dreptul de a fi pe scen i a se bucura de succes.
49

Aflat la o vrst n care mediul social - i mai ales cercul de prieteni - exercit o mare influen asupra lui, tnrul licean simte acut nevoia de a fi plcut de ceilali, de a fi apreciat i aprobat n actele sale. Aceast nevoie de aprobare se prelungete i n cadrul orelor de specialitate, cnd el simte n permanen nevoia de a fi aprobat de ctre profesor. Ateptarea aprecierii mpiedic relaiile reciproce libere ntr-o clas de arta actorului. Mai mult, profesorul nu poate defini pentru alii ce e bine si ce e ru, deoarece nu exist cale absolut corect sau absolut greit de a rezolva o problem: un profesor cu o vast experien n trecut poate cunoate o suta de moduri de a rezolva o anumit problem, iar studentul poate veni cu al o sut unulea19. Elevul trebuie s neleag c nevoia de aprobare/dezaprobare l limiteaz, l ngrdete, i ia din libertatea personal de care are nevoie pentru experimentare. Strns legat de nevoia de a fi plcut i apreciat de cei din jur este i teama de ridicol, care este destul de acut, mai ales n primul an de studiu. Pentru a scpa de teama de ridicol i de inconfortul creat de senzaia c este privit, elevul, ca i studentul, are nevoie de o problem asupra creia s i concentreze atenia. Jocurile teatrale de grup sunt excelente, cel puin n primul stadiu de lucru, pentru a-l familiariza pe elev cu ideea de problem, dar i cu ideea de echip, care, din punctul meu de vedere, este esenial n aceast art. De aceea, ca profesor, n primul semestru al primului an de studiu, acord o mare importan jocurilor teatrale de grup. Pe lng faptul c i nva s funcioneze n spaiul de joc, avnd o problem de rezolvat, jocurile teatrale permit elevilor s scape de disconfortul privirilor exterioare, le ofer siguran i posibilitatea de a se manifesta liber i creativ la adpostul grupului. Aflat la o vrst la care nu este strin de joac, elevul de liceu are o mai mare dispoziie de a transforma jocul n joac. De aceea au existat suficiente momente n care a trebuit s sancionez acest lucru i s reamintesc c jocul are reguli clare ce trebuie respectate, n timp ce joaca poate s se lipseasc de reguli. O problem delicat n nvmntul preuniversitar este i cea legat de evaluare. Regulamentul prevede ca numrul minim de note al unui elev s fie egal cu numrul de ore pe sptmn la disciplina respectiv. n lucrarea O poetic a artei actorului, profesorul Ion Cojar precizeaz dezavantajele notrii pentru climatul creator care trebuie s existe n atelierul de arta
19
Viola Spolin Improvizaie pentru teatru, U.N.A.T.C. Press, 2008, p.55
50

actorului. Dei aceste dezavantaje vizeaz n principal nvmntul universitar, ele sunt la fel de valabile pentru orice coal instituionalizat. Sistemul de notare mpiedic realizarea unui climat creator, deoarece ierarhizeaz, prematur elevii, neinnd seama de faptul c ei se difereniaz prin zestrea genetic, dar i prin mediile sociale din care provin. ncadrarea ntr-o anumit categorie, creeaz condiii favorabile apariiei infaturii, egoismului, concurenei, invidiei, inhibiiilor, frustrrilor. Lipsa de ncredere mpiedic libera coeziune la grup. Creativitatea nu poate exista ntr-un grup dect dac ntre membrii acestuia exist ncredere reciproc. Elevul funcioneaz ntr-un sistem n care activitatea sa este evaluat periodic. Riscul apariiei unor efecte negative crete substanial, dac el nu reuete s fac diferena dintre sistemul de evaluare care se aplic n cadrul altor discipline de nvmnt - care are ca scop verificarea cunotinelor dobndite, dar i a capacitii de a opera cu acestea i evaluarea care se face la disciplina arta actorului. De aceea profesorul trebuie s aplice o notare individualizat i s i creeze elevului, n permanen, nevoia de a-i contientiza i depi limitele, i nu de a intra n competiie cu ceilali. O alt limit a nvmntului preuniversitar n dezvoltarea personalitii creatoare a elevului, este legat de principala activitate care se desfoar n procesul de nvmnt. Conform manualelor de pedagogie general, principala activitate din procesului de nvmnt este activitatea de predare-nvare, iar unul dintre rolurile profesorului este acela de transmitor de cunotine. Nu este nimic mai neadevrat, atunci cnd vine vorba de arta actorului. Profesorul de arta actorului nu este un transmitor de cunotine, ci un ndrumtor al elevului, un partener care l asist pe elev pe drumul descoperirilor proprii. Profesorul de arta actorului nu pred adevruri pe care le deine, ci l susine pe elev n descoperirea propriilor lui adevruri. Obinuit s primeasc informaii, dar i soluii, nu sunt puine cazurile n care elevul ateapt s obin de la profesor rezolvarea problemelor, i cea mai concludent dovad este dat de ntrebarea care i nflorete deseori pe buze: Cum s fac? . CUM ul este principalul duman al creativitii. A fi interesat de Cum sa faci?, nseamn s treci peste proces i s fii direct interesat de o form final. A-i oferi elevului rezultatul final, este egal cu privarea lui de starea de bine oferit de fiecare descoperire. Desigur c obstacolele menionate mai sus, se ntlnesc i n lucrul cu studentul, dar tind s cred c ele intervin ntr-o msur mai mare n nvmntul preuniversitar, mai ales dac avem n vedere vrsta subiecilor i implicit experiena lor de via,
51

precum i timpul acordat disciplinei arta actorului, care este redus spre deosebire de nvmntul universitar. Timpul limitat acordat disciplinei arta actorului face dificil pstrarea descoperirilor fcute de elev, de la o sptmn la alta. Dup terminarea orelor de specialitate, el parcurge materia disciplinelor de cultur general. i astfel, dac nu exist o preocupare personal, pn la urmtoarea ntlnire, el pierde 75% din ceea ce a dobndit. Interesul personal se vede ntotdeauna n lucru i este cel care face minuni. n sprijinul acestei idei am s dau exemplul unui elev care avea o situaie destul de delicat, fiind n pericol de a fi declarat necorespunztor pentru arta actorului. Teama de a nu fi promovat, l-a determinat s fie printre elevii care au dorit s participe la un simpozion, n cadrul cruia pregteam un moment din Cerere n cstorie de A. P. Cehov. Am apreciat voina lui i i-am acordat ansa de a lucra la proiect. La nceput s-a concentrat mai greu, dar cu timpul a prins drag de ceea ce fcea i mi-a oferit o surpriz foarte plcut ntr-o zi cnd mi-a spus: M-am gndit la ceva acas i a dori s ncerc. Propunerea lui era posibil i a fost pstrat n lucru, ceea ce l-a fcut s capete ncredere n el i s se dezvolte ntr-un fel n care nici nu bnuiam. Ulterior am descoperit un tnr care chiar citise din Stanislavski, ceea ce mi-a oferit o enorm satisfacie i m-a condus nc o dat la concluzia c descoperirea nu poate exista independent de voina individului. Un profesor se poate strdui s creeze elevului premisele pentru experimentare, dar dac acesta nu acord un minim interes, nu va obine niciodat rezultate. n ncercarea de a depi limitele create de sistem, folosesc cunotinele pe care le-am dobndit ca student, dar nv i din fiecare ntlnire pe care o am cu elevul, i nu n ultimul rnd, ncerc s i ofer acestuia, la fiecare or de curs, prilejul de a se cunoate mai bine. Astfel, la finalul fiecrui an de studiu, nu ezit s fac o analiz a evenimentelor petrecute i s extrag nite concluzii care s m ajute s-mi mbuntesc activitatea la clas. Am auzit adesea, i trebuie s recunosc c am i ncercat s aplic la clas, principiul conform cruia nvmntul liceal vocaional de teatru, trebuie s i creeze elevului un repertoriu pe care acesta s l foloseasc la admiterea la facultate. Nu neg acest aspect, dar cred c e foarte important s se parcurg firesc drumul pn la text i c elevul nu poate nelege deplin care este importana textului pentru actul dramatic, dect dac are ocazia s lucreze n relaie cu partenerul. Precizam la nceputul acestei lucrri c elevul de liceu are dificulti n a nelege c pe scen are n permanen, nevoie de partener, dar i c, n primul semestru acord o mare importan jocurilor de grup Paii, Drli, Coco-mimi, Numrtoarea, etc. - cu ajutorul crora elevii nva s funcioneze n echip. Trecerea
52

de la jocuri direct la un repertoriu individual nu face altceva dect s anuleze ideea de grup. E foarte important ca dup etapa jocurilor i a redescoperirii simurilor, s urmeze exerciii de spaii, A-B-urile i apoi scena de dou personaje, ulterior scene de mai multe personaje, sau chiar un act. Problematica textelor alese la clas trebuie s fie n concordan cu vrsta elevilor. n paralel cu acestea se poate lucra i un repertoriu individual. Textul nu trebuie folosit ca momeal pentru jocurile teatrale, pentru c el nu este strin de ideea de joc. Orice scen dintr-o pies de teatru nu este altceva dect un joc, care se bazeaz pe anumite reguli. Pentru a-l face pe elev s neleag c el este personajul, dar i c, mai important dect textul este situaia n care se afl, mi se pare util s se foloseasc o scen dintr-o pies, care s fie abordat de ctre toi membrii grupului. Astfel se va observa c, pe acelai text, se pot crea diverse situaii posibile, precum i diverse motivaii pentru fiecare replic din text, ceea ce l va determina pe elev s abordeze textul ntr-un mod creativ i s ncerce s experimenteze ct mai multe situaii posibile. Elevul acord o importan foarte mare textului. nc de la grdini, el este nvat s spun poeziile cu intonaie. De aceea e foarte greu s se deprind s gndeasc pe text i s-i dezvolte un monolog interior n legtur cu situaia n care se afl. De curnd mi s-a ntmplat ca o elev s mi spun c se plictisete n scen i c ea nu tie ce s fac. Toate ncercrile mele de a-i explica situaia n care se afl, nu au putut s o lmureasc ce are de fcut. Atunci am clarificat mpreun scopul pe care l are n scen i i-am cerut s verbalizeze gndurile nainte de a spune replicile personajului. Verbalizarea gndurilor i-a schimbat atenia de pe Cum sa fac? i a determinat-o s gndeasc n mod real. Rostirea gndurilor legate de situaie l ajut pe elev s neleag c nu trebuie s se odihneasc n timpul n care colegul are replic, ci trebuie s l asculte i s aib o prere despre informaia primit, pentru ca ulterior s i rspund n funcie de scopul pe care l are n scen. Att jocurile, ct i lucrul cu textul dezvolt la elev capacitatea de a gsi o rezolvare proprie a unei probleme dintr-o situaie dat. n soluionarea problemei, individul implic toate laturile personalitii sale, toate procesele psihice cognitive, senzoriale, afective. A rezolva problemele ntr-un mod propriu i personal nseamn a fi creativ. Una din definiiile date creativitii este: abilitatea de a face sau de a produce ceva nou, fie o nou soluie a unei probleme, fie o nou metod sau un dispozitiv nou sau un nou obiect artistic sau o nou formul artistic.
53

Deci, practic, n procesul de experimentare n cadrul laboratorului de arta actorului, elevul devine un mic creator de realiti psihologice obiective. i astfel, ntrebarea care privete utilitatea nvmntului vocaional preuniversitar i gsete un rspuns. Dincolo de a ncerca s creeze premise pentru facultatea de teatru, secia de teatru dintr-un liceu vocaional, trebuie s creeze oameni, personaliti creatoare, capabile s se descurce n diverse domenii de activitate, inclusiv n arta teatral. Este de dorit ca elevii care termin specializarea teatru, s-i continue studiile n orice ramur a domeniului artistic. ns n realitate, n cazuri fericite, doar dou treimi dintr-un colectiv de elevi aleg s urmeze studiile facultii de arte. Cei care nu o vor face vor deveni n schimb, nite spectatori de teatru avizai de care este mare nevoie dar vor deveni i nite oameni capabili s abordeze n mod creativ, multe domenii de activitate, pentru c au dobndit o serie de competene generale printre care amintesc: autocunoatere si autodescoperire, dezinhibarea relaiilor interumane, dezvoltarea abilitilor de comunicare, disciplinarea i eficientizarea lucrului individual i n echip, claritatea i eficientizarea exprimrii, sporirea ncrederii n forele proprii, responsabilitate, toleran. Avnd n vedere beneficiile artei actorului asupra dezvoltrii personalitii elevului, nu numai c susin practicarea nvmntului teatral n sistemul preuniversitar, dar cred c ar fi util introducerea acestei discipline, ca opional i n liceele care nu sunt de profil vocaional. Bibliografie 1. Cojar, Ion; O poetic a artei actorului, editura Paideia i Unitext, ediia a III-a, 1998 2. Nicola I; Tratat de pedagogie, Bucureti, EDP, 2003 3. Popovici, Adriana Marina; Lungul drum al teatrului ctre sine, editura Anima, Bucureti, 2000 4. Spolin, Viola; Improvizaie pentru Teatru, Unatc Press, traducerea Mihaela Beiu, 2008 5. XXX; Regulamentul de organizare i funcionare a unitilor de nvmnt preuniversitar Nistor Daniela-Lcrmioara este absolvent a Facultii de Arte, din cadrul Universitii Dunrea de Jos, Galai, promoia 2007. Din 2008, profesor la Liceul de Arte Dimitrie Cuclin, Galai.
54
Concept vol 2/nr 2/2011/interview
Gheorghe Ceauu modelatorul de concepte
Interviu realizat de drd. Anca Mocanu
55
56

Anca Mocanu: Domnule profesor, ai avut un mentor care i-a pus amprenta asupra formrii dvs.? Prof. univ. dr. Gheorghe Ceauu: Nu am avut un mentor n sensul tradiional al termenului, ci am nvat mai mult de la profesori, din cri i din observarea vieii. N-am avut un maestru anume, cu continuitate. Sursa principal au reprezentat-o crile, altoite pe codurile mediului educogen de la ar. A.M.: V-am ntrebat despre un mentor pentru c atunci cnd eram student, am avut o discuie cu dvs. despre profesorul Henri Wald i am crezut c este unul din oamenii care v-au influenat. G.C.: L-am simpatizat foarte mult, era un om care emana simpatie, avea umor i o gndire sprinar, jucu, avea sclipiri. Henri Wald fcea glume de calitate, tia filosofie, logic, teatru, literatur, arte, film. Gratifica mai multe zone disciplinare. ns nu m-am ntlnit special cu dnsul, doar la cursuri i la dezbateri tiinifice sau ocazional pe strad. ntlniri programate am avut cu Marcel Breazu, ef la catedra de Filosofie a IATC, de la care am nvat tehnica gndirii i arta convieuirii, arta de a stabili relaii, nevoia de a avea relaii catifelate cu oamenii. Marcel Breazu era un nelept. Din pcate nu a fost apreciat la adevrata lui valoare intelectual i a ideilor sale culturale. Adaug despre dnsul c am devenit prieteni pe parcurs. Pentru c m-ai ntrebat despre formarea mea, pot s spun c important pentru aceasta a fost i viaa ntre artiti. Relaia mea cu aceast lume, n spe cu UNATC, este asemeni relaiei pe care o avea grecul din antichitate cu Cetatea. Acesta avea o relaie de dependen i apartenen cu Cetatea. Aparinea Cetii i Cetatea aparinea grecului. Erau de nedezlegat. Aa m simt eu, aparinnd UNATC, dar i ea mi aparine pentru c eu aici am nvat, am crescut, am profesat, aa nct avem o istorie comun. E vorba despre armonie. Multe am aflat de la fostul meu coleg i prieten semiotician i estetician subtil Cezar Radu. n genere am ncercat s ptrund i s neleg rdcina lucrurilor, raiunea lor de a fi, de ce ele stau aa i nu altfel i cum ar putea s fie. Se nelege, cred, c sunt contient de faptul c eu singur nu pot ndrepta lucrurile i opri continua prbuire a societii noastre atomizate, dar nu pot fi indiferent cnd observ o profesionalizare a populaiei n specialitatea grtar la iarb verde. A.M.: Aproape c v invidiez pentru aceast relaie. Am senzaia c azi nu mai aparinem de un loc. Sau poate doar generaia mai tnr triete sentimentul acesta
57

G.C.: Da, aa este. E vorba de o risipire, o risipire individual, o dilatare a spaiului dintre oameni, dintre oameni i instituii, care se numete nsingurare. Pentru mine e o satisfacie s fii n climatul UNATC. Am trit nite ani foarte frumoi. Insist asupra faptului c o vd mai mult dect o instituie. E un spaiu, un climat, o atmosfer cu funcie de templu unde se oficiaz, se modeleaz, se ajusteaz, se formeaz i se cizeleaz caractere i artiti. Unde se nva ce e de nvat: tehnica de producere a operelor de art, dar i o atitudine fa de art i de valorile artistice i umanistice, n general. O consider o lume de elit unde se cultiv un rafinament intelectual i etic ceea ce ne face s fim un model. O coal-model n sfera artelor. A.M.: Suntei un produs al acestei lumi. G.C.: Eu m consider un produs al acestui climat. Am avut avantajul de a fi sincron cu evoluia a trei generaii de maetri de actorie. Am prins marii maetri interbelici romni: Fini, Nua Negreanu, Beate Fredanov, Eugenia Popovici, George Dem. Loghin, George Carabin, Ion ahighian, Moni Ghelerter, Jules Cazaban, Pop Marian, Ion Olteanu, Beligan, Irina Rchieanu, Dina Cocea, Costache Antoniu. inuta i felul lor de a vorbi erau din alt lume, lumea liber interbelic n care se preuiau valorile autentice. Se vedea c vin din alt lume sau, mai exact, c noi veniserm peste ei afectndu-le stilul de via, cci aveau, ca oameni i maetri, stil. Privirea, fizionomia, zmbetul, felul de a gri, gestica, vestimentaia erau un mnunchi nchegat ce emana elegan, fr nici un pic de striden. i urmream cu nesa, i admiram i i iubeam, vroiam s fiu ca ei, cci aveau calitatea real de modele vii care meritau s fie imitate. Am fost la ei la clas ca s asist i s neleg modul cum se modeleaz un actor i cum se nate un rol. De aceea am rmas nostalgic dup acel timp pentru c a fost o perioad de vrf a manifestrii spiritualitii i potenelor romneti. Romnia era o ar integrat n Europa, o voce n concertul rilor europene. Forma de monarhie funciona ca un catalizator al relaiilor nostre intelectuale, culturale i instituionale. Nu cred c vom mai atinge prea curnd acest vrf. A.M.: Dup 90 oricum nu ne mai puteam ntoarce la monarhie, nu-i aa? G.C.: Nu, nu mai era posibil, pentru c dup 45 de ani de vacarm, teroare fizic, psihologic i etic, s-au format deprinderi care nu puteau s dispar instantaneu. Era oricum mai bine s fie. Poate nu era aa de mult haos, cum e acesta prin care trecem. A.M.: Vorbeai de 3 generaii de maetri G.C.: A doua generaie se continu cu Amza Pellea, Octavian Cotescu, Ion Cojar, Dem Rdulescu, Leopoldina Blnu, Sanda Manu, Marin Moraru, Mircea Albulescu, Petric Vasilescu i cea de a treia generaie de profesori de actorie reprezentat azi de Adriana Popovici, Florin Zamfirescu, Gelu Colceag, Doru Ana, Adrian Titieni. in
58

foarte mult ca cei de azi s tie c n perioada Schitului era un climat familial i de citadel, iar apelativul pentru profesorii de actorie era maestre i n mod special metere. Acest metere coninea o imens i solemn admiraie pentru destinatar. Aa cum spunea cineva, e o fericire s fii printre egalii ti. O vorb a lui Marin Preda pe care am reinut-o, suna cam aa: Un ran venit la Bucureti tot un ran caut. Adic i caui semenul, pe cel cu care poi discuta, pe cel cu care ai un limbaj comun. De aceea spun c e o mare ans, ba chiar o fericire s fii printre egalii ti, s creezi mpreun. Eu am aceast bucurie. Mie mi place termenul de mpreuntate. Am i o reprezentare a unei comuniuni ntru spirit. E vorba de o plant vie, subacvatic, numit sifonofori. Vieti filiforme cu o singur rdcin i mai multe trupuri, iar n cap un nerv sensibil. Dac atingi unul din brae, se retrag toate n acelai timp. Aa se ntmpl n comunitile care triesc aceeai stare. Ele triesc n mpreuntate. Se bucur i sufer simultan. A.M.: Ai plecat din satul Smei la Bucureti s v facei filosof? G.C.: Nu, eu am vrut s m fac cititor. M-au atras crile. La noi n cas era, cred, singura bibliotec din sat. Peste 100 de cri. O raritate. Se citea. Se citea mult din Petre Ispirescu, Anton Pann, George Cobuc, Vasile Alecsandri. Recunosc, am avut lecturi haotice, nu a avut cine s m nvee nici ce i nici cum s citesc. Pentru c i cititul este o art. A.M.: Provenii dintr-o familie nstrit? Tatl a fcut o investiie n biblioteca familiei G.C.: M-am nscut ntr-o familie de oameni nstrii care a srcit odat cu colectivizarea. E prea mult spus, investiie. Le cumpra el i sora cea mare de la anticariat de la ora, ocazional. Cartea lui preferat era Povestea unei coroane de oel de Cobuc. Era vorba de coroana autentic a Regelui Carol fcut dintr-un tun cucerit de la inamici n timpul rzboiului pentru independen din 1877. A.M.: Ai avut frai? G.C.: Am trei surori i pn de curnd am avut patru. Am inut n mod firesc i in nespus de mult la ele. A.M.: i mama? Ce-i dorea pentru unicul fiu? Bnuiesc c v iubea mult
59

G.C.: Nu era o iubire melodramatic, ci implica o oarecare reinere i lipseau declaraiile. Era o via aspr. Mama i dorea s devin scriitor. Nu s scriu romane, ci s stau la birou s scriu. Orice, dar scrisul ca profesie. A.M.: i dorea un intelectual, nu s v bat soarele pe cmp. Nu v punea s ajutai la treburile casei G.C.: Munceam alturi de ei pentru c viaa la ar era foarte aspr. Fiecare avea ceva anume de fcut. Exista o disciplin a muncii. Valorile supreme erau: munca i Dumnezeu. Mama era fiic de preot, lucru care a contat n formarea mea religioas. Prinii mei ne-au crescut s fim responsabili. Se tia c de la munc provine ceea ce vrei s obii. Cred n acest principiu pe care l-am pus ca motto n Fenomenologia aroganei: Omul este nscut pentru munc precum pasrea pentru zbor. Eu am fost crescut n cultul muncii, al datoriei i ca adversar al minciunii, n atmosfera de ritualuri i eresuri a satului. A.M.: Credei c se mai aplic astzi? G.C.: Nu prea. N-are cum. S nu uitm de ireversibilitate. A.M.: Ce nemulumiri avei n raport cu societatea contemporan? G.C.: O expresie care m oripileaz: Romnii tiu s petreac. De parc e vorba de o art, o tiin. Eu credeam c romnii tiu s munceasc, s exercite o profesie. E vai de noi, ne pricepem la petreceri. A.M.: i la imitaie. G.C.: Da, asta e alt poveste. La imitat nu ne ntrece nimeni pentru c e mai uor s imitm. Cci una este s preiei din alte pri un model ca adaptare prin adoptare i alta s reproduci slugarnic. Ne-am specializat ntr-o nsuire pe care o avem demult i pe care Mihail Ralea o numete zeflemea. Avem capacitatea de a trata totul n zeflemea, adic n deriziune, n bclie, la mito. Tratm superficial totul. Pe de alt parte, Cioran, care suferea mai mult, o numea mecheria romneasc. Detesta aceast nsuire, care e manifestarea neputinei de a te ridica la naltele valori. Unul dintre cele mai utilizate cuvinte la ora actual n mass-media, dar i n relaiile interumane, este cuvntul democraie. La noi este neleas i practicat ca permisivitate fr margini ceea ce nseamn comportament haotic i anarhic, astfel nct are nfiarea unui hibrid, dac nu cumva chiar caricatur de democraie, cci i democraia presupune la toate nivelurile societalului norme. M-am referit la mentalitatea i comportamentul de azi al marii pri a populaiei produs de ctre mai muli factori inclusiv pguboasa tradiie din socialism a egalitarismului, pentru ca studenii notri s cunoasc bine tipul de spectator cruia i se va adresa i a nu se lsa atras de ateptarea gustului
60

grosolan, ci s-l contrazic axiologic nlnd pe spectator la nivelul artei autentice. Din rspndirea excesiv a zeflemelei putem s nelegem mai bine de ce are mai mare audien dintre genurile artistice cel al parodiei... A.M.: Parodia bine fcut te poate nla G.C.: Parodia izbutit, reuit, nal ntr-adevr. Este un gen n care se poate excela atunci cnd i are originea n talent i vocaie artistic. Ea poate s se nvecineze, s se conjuge i cu ironia fin ca semn al detarii lucide. Dar mai este o parodie care e la limita de jos i se numete bclie, proiectare n deriziune. Ar trebui s se tie c nu se poate glumi cu orice. A.M.: Azi asistm din plin la acest fenomen, l trim. G.C.: Ai dreptate. Suntem bclioi, specialiti n mito. Suntem mitocari. Dac nu eti mitocar, eti prea solemn, prea serios, prea rigid. A.M.: i mai trim sub tirania imaginii G.C.: Acum asistm la o goan istovitoare dup o imagine favorabil. Apetitul pentru imagine n defavoarea realitii cred c i are sursa n lipsa puterii de a suporta anonimatul i singurtatea, pentru c individul nu mai triete n colectivitatea unde era cunoscut i apreciat ca atare. Cum se spune astzi exiti dac apari (bineneles la televiziune). Cum spui tu, tirania imaginii O obsesie Toi vor s apar. E un fel de exhibiionism. S-a ajuns pn acolo nct vor s arate lumii tristeile, bucuriile, lturile. E ngrozitor ce se ntmpl. A.M.: Cei mai muli apar s-i dea cu prerea. G.C.: Se practic amatorismul, datul cu prerea despre orice. n public i d cu prerea oricine care nu e specializat. n Occident se construiete specializarea ngust, programat. Un specialist tie totul n domeniul lui. Este impropriu i duntor pentru societate ca fiecare s tie ceva despre toate. Asta m irit. De aici vine i lipsa de responsabilitate i iresponsabilitate a fptuitorului. La noi toat lumea emite. Nu ascult nimeni, nu tace nimeni. Am ajuns o ar de emitori. Ar trebui s se nvee cele dou roluri de locutor i interlocutor pentru un dialog autentic. E i o degenerescen moral i intelectual a omului, ntruct a disprut linia de demarcaie ntre se cade i nu se cade. Aa explic reacia lui Dan Puric, prietenul meu, care rostete mpletind ca nimeni altul talentul oratoric cu inteligena, ndemnul la reintrarea n normalitate, bazat pe credina c a mai rmas ceva din romnitate care trebuie cultivat. El are n vedere, dei nedeclarat, ca model tacit pasrea Phoenix. Are ncredere i speran declarat i trit c va renate i se va
61

amplifica romnitatea care nc nu s-a pierdut. Pledeaz pentru reevaluare i regenerare ca o voce unic i trebuie felicitat i, de ce nu, urmat. A.M.: Ce prere avei despre democraie? G.C.: Democraia nseamn egalitate de anse potrivit facultilor individuale ale fiecruia, dar n care rezid ierarhia i nu permisivitatea fr margini. La noi comportamentul nu este expresia libertii, este o dezlnuire a iraionalitii din om, ca atitudine de sfidare a normelor. Populaia e amorf i resemnat, iar funciile importante n stat au fost utilizate ca mijloace pentru jefuirea rii. Dac m-ar ntreba cineva din ce ar sunt, i-a rspunde Sunt din ara care produce slugi pentru alte ri. Unii numesc comportamentele aberante subcultur. Ori cultura e una. Prin cultur se poate nelege i c oapa i mrlanul danseaz obscen pe rmiele celor dou bunuri: bunul sim i bunul gust estetic. A zice, desigur fr a argumenta, c nici unei ri nu-i corespunde ntru totul conceptul dezirabil de democraie, ci fiecare o particularizeaz n felul ei fiind mai aproape sau mai departe de ea. Romnia i poporul romn n-au n fire i vocaie republicanismul, ci monarhismul n perioada cruia s-au intensificat europenizarea i civilizarea i s-a cristalizat demnitatea noastr n lume, care astzi, dup 70 de ani de ieire din istorie, e spulberat. Dac ne uitm n urm, observm c tradiia noastr e voievodal. Cuvntul democraie e pe buzele tuturor, dar numai pe buze, nu i n minte i n via. Iar nelesul ce i se d este reprezentat de abaterea de la norme care implic i ignorarea sau chiar lezarea celuilalt. Azi majoritatea oamenilor sunt centrai pe a avea i cei puini pe a fi. Dar edificiul social se ntemeiaz pe ideile acestora din urm. ntre aceste dou categorii s-a cscat o falie care e cauza lipsei de comunicare dintre ele. De aici a rezultat un fel de Babel. A.M.: Pentru c tot ai amintit de prietenul dvs. Dan Puric, cum v-ai cunoscut? G.C.: Cu Puric am multe dialoguri autentice, ntre noi exist o afinitate. L-am cunoscut pe cnd era n anul doi de Actorie. Ne-am mprietenit fcnd schimb de cri i prin discuiile pe care le aveam cnd ne ntlneam. Ne leag o prietenie zdravn de 26 de ani. Mai am un prieten din aceeai perioad, Mihai Constantin Ranin care, de asemenea, este un artist de o mare valoare i un intelectual. Este ctitor de teatre (Sibiu, Trgovite, Deva). Are o imaginaie debordant, o inteligen i o cultur universal de admirat. n genere mie mi convine mpreuntatea, dar mai mult prietenia, dac a avea certitudinea c nu se stinge. Acum, de exemplu, lucrez n bune, amicale i colegiale condiii cu tefan Ruxandra la un studiu intitulat Sensuri ale noiunii de model.
62

Problema modelului mult clamat astzi, cred c nu se pune dect pentru cei dotai genetic cu talent i vocaie ntr-o direcie sau alta. La urma urmei, dincolo de ceea ce nva de la alii, un creator de bunuri spirituale este un autodidact i n spatele operei lui st un imens i ndelungat efort, la care se adaug renunri la plcerile vieii obinuite. A.M.: Aminteai de un exhibiionism vizual. Cred c devenim pe zi ce trece mai curioi. G.C.: i vorbeam mai devreme de bclie i zeflemea. Legat de acestea dou este voyeurismul. Curiozitatea de mahala, de a te uita prin gaura cheii. Multe emisiuni TV au devenit gaura cheii. Nu mai trebuie s te uii peste gard, ci pur i simplu te uii la emisiune. E o foarte mare diferen ntre nevoia de a ti i curiozitate. Cercettorii, savanii, creatorii nu au curiozitate, ci au nevoie. Curiozitatea este nevoia de a afla ce face cellalt n grdina lui sau n intimitate. De aici impostura care vrea s se legitimize ca originalitate. A.M.: Ce v preocup n mod special, cnd facei abstracie de cotidian? G.C.: n ceea ce m privete, eu sunt preocupat s cioplesc la concepte, s le rafinez. S m lmuresc singur. S-au diluat conceptele, dihotomiile. Eu nu pledez pentru linia de demarcaie rigid, ferm ntre entiti. Dar nici s le amestecm, ci s le lsm s tremure la margine cum spunea Titu Maiorescu. Tot ce am scris pn acum am scris din insatisfacia a ceea ce este i din nevoia de autolmurire. N-am scris pentru cineva, am scris ca s m exprim. A.M.: Scriei ziua sau noaptea? G.C.: Mai ales noaptea, furndu-mi somnul pentru c timpul e scurt. Noaptea eti stpn pe timp i nu te mai uii la ceas. A.M.: S neleg c noaptea vin ideile, vine inspiraia? G.C.: Ideile vin de ndat ce urc n troleibuzul 90, de aceea trebuie s am pregtit o foaie de hrtie. Ideile mi vin i cnd stau de vorb cu cineva, cnd m spl pe mini i cnd stau pe spate. Ideile nu vin cnd le chemi, ci cnd vor ele. Trebuie si spun c muli confund inspiraia cu pornirea. Inspiraia e o succesiune de soluii ca iluminri sau revelri n timp ce se creeaz opera. Inspiraia nu e un punct de pornire. Acest punct de pornire poate fi un mit, un basm, o legend, o balad, o oper clasic ca s nu mai vorbim de situaii de via. Cum ar spune Tudor Vianu, Inspiraia este o soluie la o problem. Iar eu cred c n timpul crerii operei de art sunt attea soluii inspirate cte obstacole n desvrirea operei. A.M.: Care dintre cele 7 arte v este mai aproape?
63

G.C.: Pornesc de la constatarea elementar c nimeni nu gratific toate cele 7 arte n aceeai msur. Adic nu le cultiv din lips de timp, dar i din apeten sau nclinaie. Eu am preferine pentru literatur, teatru i film care m-au atras de la bun nceput. Am simit ntotdeauna nevoia de a vedea pe ecran umbre, de a contempla umbre. Se tie c teatrul este o art vie, cum spune Appia, vezi omul viu, pe cnd pe ecran, vezi umbrele. Pe mine m-au atras mai mult umbrele dect omul viu de pe scen, de multe ori. Filmul m-a proiectat n irealiti, n vis, n utopie, m-a fcut s evadez din realitate. Cci seamn cu imaginea cirezilor agreste care sunt, cum spunea Ion Barbu, un joc secund mai pur. Iar dificultatea de receptare a filmului fa de teatru i literatur este aceea c limiteaz imaginaia. Dup criteriul stimulrii imaginaiei, cea mai important este literatura. A.M.: Ce v pune n disconfort? G.C.: Dezordinea, murdria, haosul, minciuna i ipocrizia. Spre exemplu, pudoarea care e o valoare moral, e vzut azi ca napoiere. Pudoarea a nceput s fie taxat drept ipocrizie, ceea ce e foarte grav. De aceea spun c e vorba de o degradare moral. Se manifest la ora actual o nclinaie special pentru corp i sex. Nu exist spot publicitar fr o aluzie sexual. Parc descoperim acum c avem sex. A.M.: Poate pentru cei mai muli aceast expunere e o form de divertisment ?! G.C.: Exist dou forme de divertisment: divertisment serios care nseamn destindere, srbtoare i divertismentul derizoriu. Astzi, din pcate, se pune accent exclusiv, pe divertismentul derizoriu care e simplu i satisface mrunta exigen sau lipsa de exigen. E fr efort i i d impresia c te realizezi repede. E o distracie ieftin iar divertismentul serios are i aspect estetic i substan formativ. A.M.: i cum trebuie s ne salvm? G.C.: Anca, tu nu crezi c m supraestimezi creznd despre mine c dein toate soluiile? Eu vin doar cu o prere personal - care nu exclude alte opinii cu condiia ca acelea s fie ntemeiate - i anume c trebuie s ne hrnim din trunchiul universal de
64

valori, de apartenen la o origine, un neam, o ar, o patrie i o cultur i s l cunoatem pe cellalt, iar cunoscndu-l i respectndu-l ni-l apropiem ca semen. Realitatea noastr social are alur de carusel, care se nvrte fr sens, fr direcie. Iar pe orizontal dominant e haosul. Cea mai adnc nelepciune care nu se mai poate aplica azi, din pcate, i aparine lui Spinoza: Nu rde, nu plnge, nu detesta, nelege! Dar dac ai aceast atitudine astzi devii o victim sigur n faa agresivitii i a grosolniei care se rspndete ca o maree prin contagiune. Cnd aud vorba asta Iubete omul! nu o neleg. Sunt unii care trebuie s fie iubii i alii, detestai. Dac ne uitm n istorie i vedem de cte atrociti abominabile a fost n stare omul, cum s iubim fr discernmnt? A.M.: Cum rmne cu ceea ce se spune n Biblie: Iubete-i aproapele?! G.C.: Iisus a revoluionat religia centrnd-o pe inim unde i are izvorul iubirea i iertarea, dar El era Dumnezeu, i, mai mult dect att, a zis S ieri de aptezeci de ori cte apte, deci nu chiar tot. Eu nu pot s laud sau s aprob rul fptuit de semenii mei care prin acestea nu-mi sunt i apropiai. A.M.: Se vorbete de rezistena prin cultur n timpul comunismului, ce prere avei despre aceast sintagm? G.C.: Am o rezerv fa de rezistena prin cultur. Cum s reziti prin cultur la nite norme impuse de vandalismul comunismului? Nu s-a pus problema de a rezista, ci de a accepta. A fost o strategie insuficient, dei nu a fost elaborat, ci spontan. Dac era unitate de spirit trebuia s se manifeste mpotriv, nu prin nite supape. Aa se rezist prin cultur, promovnd valorile autentice i printr-o supap de libertate, printr-o complicitate cu cititorul. El nu e un detectiv care te urmrete, nu trebuie s fii complicele lui. S-a murmurat, dar mai mult n surdin i cu pruden, fr asumarea riscului pedepsei previzibile. Creatorii de valori spirituale, teoretice i artistice nu-i propuneau ca prin operele lor s reziste regimului opresiv, nu se foloseau de oper ca s reziste civil i biologic, ci pur i simplu se exprimau cutnd de multe ori i inventnd subterfugii pentru a evita sau a fenta cenzura, n rest rmnnd pe linia paralel cu regimul. Cci tot ce s-a creat a fost aprobat i acceptat oficial. S-a constatat, de exemplu, c cei care ard crile sunt contieni de puterea lor persuasiv. De aceea nu e vorba de rezisten, ci de continuitatea prin cultur. Nu e cazul s ne flim cu acea rezisten prin cultur care sugereaz supravieuire, cci omul nu nzuiete la supravieuire, ci la vieuire. Numai speciile de animale supravieuiesc condiiilor aspre prin selecie i adaptare. Ori specia uman are drept climat istoria i drept condiie deosebitoare demnitatea ca imperativ al vieuirii identitare. A rezista la vitregiile unui regim politic odios nseamn a pleca capul, a ceda din libertatea ta, a ndura, uneori a
65

cocheta cu el, a te strecura, a te folosi de supapa folosit pentru dezinhibare, o supap oferit de regim ca un argument mpotriva celor din Occident care spuneau pe drept cuvnt c aici nu exist libertate de gndire. A.M.: Credei c a fost cea mai bun formul? G.C.: A fost bun pentru continuitate n nvmnt, dar n creaie nu prea. Nu am rezistat prin cultur, ci am fost dominai. A fost o form de regim foarte bine gndit n aa fel nct s se zic c exist libertate. Scriitorii i-au exprimat crezul lor artistic n opere, n mod liber. Dar constrngerea i-a determinat pe artiti s recurg la metafore i chiar la autocenzur. A rezista e o form pasiv. Nu e un act de eroism rezistena prin cultur. Rezistena eroic a fost n muni si n pucrii. A.M.: mi spuneai c v temei de autosuficien, c ai fost nscut cu lcomia de a afla, de a ti. Suntei un nelinitit, din punctul acesta de vedere. Suntei, aadar, un om al dialogului. G.C.: Cultiv dialogul pentru c e una din cele trei surse ale cunoaterii. Mirarea, reluat de la Socrate care spunea c mirarea este mama nelepciunii. Interogaia - de ce lucrurile stau aa i nu altfel. ndoiala cartezian - de toate s te ndoieti nainte de a fi cercetat, s nu iei nimic adevrat nainte de a cerceta. i, n sfrit, dialogul. n dialog se nasc idei, el presupune respect fa de poziiile adversarului. Dialogul se poart cu argument nu cu insinuri i invective. Cum zice Mircea Vulcnescu: Nu se poate ciopli sau cizela o contiin cultural fr dialog. Dialogul este o relaie care te confirm n raport cu cellalt. Afli c exist i alt unghi din care te poate vedea lumea. Cred c ar trebui elaborat o teorie extins a dialogului fiindc dac tot nu tim s-l practicm mcar s tim ce nseamn. A.M.: Ce-i sftuii pe studenii dvs. cum s discearn ntre o informaie bun i una mai puin folositoare, ntr-o lume dominat de haos, cum numii lumea de azi? G.C.: Eu le sugerez studenilor s-i construiasc singuri o gndire critic i s gndeasc gndirea altora spre a porni de la ea n direcia lor proprie dar ca i moara care nu macin fr semine tot aa si ei trebuie s tie ce i cum s-a gndit naintea lor. S gndeasc liber, cu degajare pe un material existent, fcnd aceasta ii descoper propria lor aptitudine creatoare. De asemenea, s construiasc un fel de filtru al informaiilor pentru c suntem asediai ca o cetate, bombardai din toate prile de informaii. Internetul i computerul sunt nite instrumente i instrumentele trebuie folosite ca mijloace nu ca scopuri n sine. Trebuie s le stpneti, nu s fii stpnit de ele. Cred c se cuvine s-i obinuim pe studeni s se msoare cu dificultile, s se confrunte cu ele pentru a afla ce pot, care le sunt marginile i pn unde se ntinde umbra. Acest procedeu este sursa cunoaterii de sine i de aici deriv demnitatea.
66

Altfel spus, studenii s-i fac din efort, o plcere. Nici slugarnici, nici sfidtori, ci receptivi, cu discernmnt. A spune c trebuie s cultivm dizidena. A.M.: Cum vedei dvs. actul pedagogic, dup o via n care ai fost profesor, ai predat 12 discipline complementare? G.C.: Pedagogia e o art care presupune o vocaie ca atare, un dar nu har, cci har au numai preoii. Darul trebuie cultivat prin exerciii. Pedagogul este i un orator care trebuie s atrag, iar faptul de a fi urmat nu copiat, rezid n autoritatea sa, adic n cele dou aspecte reunite ale autoritii, dup Bochenski: autoritate epistemic i deontic. Profesorul bun e acela care poate fi depit de student, iar un student bun e acela care-i depete profesorul. nvarea nu e numai transmitere de cunotine, ci un fel de cultivare a impulsurilor. Cultivarea impulsurilor i orientarea ctre valorile mari. Nu exist performane fr exerciiu. Performanele ntmpltoare nu trebuie luate n considerare. Pedagogia este o preocupare pentru cum nu att pentru ce. n ceea ce m privete, eu m-am format att cum i ct sunt, formnd. Cci nu se poate s ai o ntlnire lung i intens cu un semen al tu dorind s-l influenezi fr s fii tu nsui influenat. n vacarmul de voci i de aa-zise evenimente de azi care asurzesc i rtcesc pn la nucire individul golit de cultur e nevoie de un filtru selectiv. coala trebuie s ofere studenilor acest filtru, ea trebuie s ofere criterii i s cultive impulsul ctre ideile mari i perene. Via de dascl nu e uoar, dar e plin de satisfacii. Una dintre ele este aceea c are mereu n faa oameni tineri i veseli. Dar aici rezid i sursa unei autoiluzionari: uit de multe ori vrsta sa calendaristic, biologic. A.M.: Care este rolul / poziia intelectualului n societate, azi? Intelectualii reprezentau cndva, un suflu nou n epoc, erau legai de un modernism al timpului, cultural, politic, dac ar fi s vorbim de perioada interbelic, att de drag dvs.? G.C.: Intelectualii constituie un grup, o comunitate de gnditori interesai de fenomenele eseniale ale societii timpului lor, dar i ale umanitii n general. Intelectualii sunt reprezentanii spiritualitii unui timp, sunt elita nainte mergtoare i deschiztoare de drum, urmat mai devreme sau mai trziu de ntreaga societate. Ei exprim contiina epocii, spiritul ei n diferite modaliti: filosofice, teologice, artistice, tiinifice. Sunt adevraii creatori. Creatorii exprim aa cum spune Lucien Goldmann, vorbind despre artiti ca exponeni ai spiritualitii unui timp, contiina posibil a timpului. Dac vrem s tim ce impresie avea despre sine i care era reprezentarea lumii ntr-o anumit epoc trebuie s mergem la operele care s-au creat n perioada aceea. Acestea sunt un fel de oglind n care se rsfrng toate problemele timpului.
67

Intelectuali exist i astzi, dar sunt marginalizai de ctre comportamente rudimentare, impostura agresiv, neluai n seam, dispreuii, izolai, sunt nsingurai. Dac ar fi unii ar deveni o for irezistibil n ceea ce privete schimbarea societii noastre. Ei sunt educatori, formatori, dar nu formatori n sensul utilizat azi de media. Opinia o formeaz cei care au oper, de aceea trebuie s stimulm lectura operelor mari, regndirea lor, activizarea lor n raport cu exigenele timpului nostru. Ei gndesc i exprim timpul lor n anumite modaliti. Important este ca tineretul s fie stimulat s cunoasc operele mari i s nu le viziteze muzeistic, ca pe nite depozite de idei sau de cunotine, ci s le amplifice, s le activizeze i s le transpun n viaa cotidian. Ceea ce cer eu, e prea mult. Dar trebuie s ncercm, e un pas spre transformare. S nu fim pasivi, s nu ne resemnm, s nu ne lsm copleii de realitatea precar care ne domin azi, ci s ncercm s-o transformm prin idei, prin cultur. A.M. Dvs. care predai axiologia ce prere avei despre elit? G.C.: La repezeal a spune c elita e format din corpul de vrf al unei profesii sau specializri. n elita tradiional de la noi se absorbise seva sufletului romnesc, n a crei contiin vibra europenitatea i universalitatea, dar ea a fost eliminat de ctre regimul politic revolut. n felul acesta instrumentele ideologiei bolevice, sovietice au lsat turma fr pstori. Desigur c e nevoie de o nou elit care s deschid i s arate drumul spre propirea rii. Dar cum s se genereze i cristalizeze o nou elit ca exponent a spiritului romnesc n contemporaneitate, necesar n dialogul cu alte culturi, cnd mediocritatea cocoat n vrful ubredei piramide nu numai c nu-i asigur condiii de generare, afirmare i ncurajare, ci o stnjenete i o sfideaz cu opulena strnsurii de obiecte ilicit. Succedaneele personalitilor autentice fabricate n laboratorul politicii de cadre timp de 45 de ani au fost nlocuite cu alte succedanee, dar sub faldurile i cutele democraiei. n acest sens trim efectul imprimrii n contiina oamenilor a egalitarismului., cci una este echitatea i alta egalitarismul. A.M.: tiu c i preferai pe Platon, Shakespeare, Dostoievski. Adevrate repere universale care intuiesc destinul omenesc, sondeaz sufletul i realitile sociale. Putei glosa pe marginea celor trei? De ce ei? G.C.: Pe Platon, pentru c opera lui conine ntreaga problematic a umanitii. Opera sa e important ca rdcin i ca model arhetipal. Aa cum spune A. N. Whitehead, filosof din coala analitic englez, putem considera filosofia dup Platon, note de subsol la filosofia lui. Observi ct importan are? Restul e comentariu la Platon. Aceast judecat pn acum nu a fost contrazis de nimeni. Nu exist filosof n care s
68

nu regsim rezonane ale problematicii din opera lui Platon. Toi se raporteaz la el, ceea ce nseamn c el a pus temeiurile gndirii filosofice i cultural europene. i dau un exemplu: colile de screenplay din Germania i America au ca modele pentru scrierea scenariilor, pe tragicii greci, Republica lui Platon i Poetica lui Aristotel. Acolo sunt structurile din care eman i din care se nutresc toate povestirile de art in nuce sau ca schem. n aceste coli se practic analiza pe text din Republica lui Platon dar cu scopul de a verifica modul cum gndesc studenii i nu de a afla sau de a se informa. A face analiza de text nseamn s gndeti gndirea unui om mare. Studenii trebuie s nvee s-i formeze gndirea. Prin comentariu sau parafraz stimulm gndirea i astfel se formeaz disponibilitatea de a crea. De aceea ne ntoarcem mereu la greci. Ar mai fi de adugat c nsui Nietzsche spunea c gndirea se nva aa cum se nva dansul A.M.: Dar Shakespeare? G.C.: Sub aspectul cunoaterii, Shakespeare este o enciclopedie, un erudit. tie logic, botanic, zoologie, istoria Greciei, Angliei, Egiptului. Deine reflexii axiologice, psihologice, filososfice i antropologice. Shakepeare a lucrat foarte mult la adncul omenesc. Att n piese, ct i n sonete, regsim un motiv constant: raportul dintre Fire i Destin. Firea, la Shakespeare, este totalitatea nsuirilor elementare native iar destinul, reeaua de evenimente n care sunt proiectate datele cu care se nasc personajele. Am convingerea c noiunea de fire cu inserturi artistice este luat de la Montaigne pentru c el spune s nu ne abatem de la fire pe care o denumete i Maica noastr natura. Personajele lui Shakespeare sunt conturate i cristalizate ca efect prin raportul dintre fire i destin. Toate acestea, ns, au ca liant al cincilea element aa cum numete regizorul Luc Besson iubirea. A.M.: n cazul lui Dostoievski, personajele sunt configurate de relaia lor cu Dumnezeu, alta dect cea pe care o au personajele lui Shakespeare. Omul i pleac smerit capul ca s i se ierte pcatele G.C.: Relaia cu divinitatea la Shakespeare nu e destul de cert ca la Dostoievski. Dostoievski e pravoslavnic, triete ntr-un mediu al ortodoxiei. El ptrunde adnc n subcontientul individului, e mult mai psihologic, ptrunde n subteran. De aceea se face legtura ntre el, F. Nietzsche i S. Kierkegaard, pentru c Dostoievski s-a referit la fiina uman ca o contiin. Existenialismul se hrnete att din Dostoievski ct i Kierkegaard. Cred c ar trebui sa struie cineva mai ptrunztor asupra textului lui Dostoievski intitulat Legenda Marelui Inchizitor. Vorbeai de aceti trei scriitori ca despre spirite-reper, eu i numesc spirite tutelare, care au intuit miezul, rdcina originar. Marile opere sunt chintesen de
69

umanitate, exprim esena n chip concret, sensibil. Dar printre cei mari nu trebuie s uitm niciodat ca romni pe Eminescu a crui tem obsesiv este nu dragostea cum s-a considerat, ci timpul. A.M.: n piesa Cezar i Cleopatra a lui Shaw se vorbete despre biblioteca din Alexandria ca memorie a umanitii. Ce rol mai are cartea n aceste zile? Cititul? Se mai citete astzi? G.C.: Nevoia unora de imprimare e mai mare dect aceea de a citi. Nu se mai citete ca altdat pentru c azi exist alte mijloace de informare. Cartea nu este un mijloc de informare, asta nu neleg cei care nu mai citesc. n carte aflm ipostaze i nelegem sensuri adnci ale condiiei umane. Artistul nu ne informeaz, ci ne propune o hart a comportamentului uman n care ne putem regsi. Eco face deosebirea dintre utilizarea unui text i citirea lui. Un text nu trebuie folosit ca un obiect, ci trebuie citit. Pentru Eco, a citi nseamn a interpreta. Cci opera de art are mai multe sensuri, fiecare are reprezentarea lui despre una i aceeai oper. Textul estetic este dotat cu ambiguitate estetic care permite i sugereaz i este un izvor al interpretrilor posibile. De aceea revenim i corectm opera de art cu gndurile noastre. Cine este interesat de soarta crilor poate consulta cu folos cartea care i are ca autori pe Jean-Claude Carriere i Umberto Eco Nu sperai c vei scpa de cri. A.M.: Cum privii spre trecut, acum c v apropiai de o vrst rotund? G.C.: Cifrele nu sunt nici rotunde, nici ptrate, ci numerele sunt pare i impare. Oricum ar fi, aceste reprezentri geometrice, eu nu le aplic la ani, nu numr anii ci, dac e de numrat ceva, numr actele, fptuirile i le evaluez, cntrind, att ct se poate, privind n urm, ce am fcut cu repedea clip ce mi s-a dat (Mihai Eminescu), ct din ea am valorificat i ct din ea am irosit i ce a mai rmas de fcut. Eu nu numr anii. Trecutul l iau aa cum a fost, aa cum e. Nu pot fi satisfcut n ntregime de ce am fcut. Sunt foarte exigent cu mine. M feresc de omul suficient pentru c nu este om de dialog. Vorba lui Pascal: Cnd m analizez m detest, cnd m compar m admir. Iar eu adaug, n glum: am dreptul s m analizez ct mai rar ca s m menajez! Omul se menajeaz, n general. Sunt propriul meu judector. Am fcut i greeli, dar greeala e original i creatoare. Greeala e scuzabil fiindc n-are la origine o intenie rea. Ea ne apare nou ntotdeauna ca apreciere post factum, deoarece cnd greeti nu tii c greeti. Poate c greelile ne definesc mai bine ca eecurile, oricum greelile i eecurile ar trebui s fie nvtori exceleni. Trecutul, spune Confucius, cci greelile sunt n trecut, are o singur funcie: aceea de consilier. n ceea ce m privete mi pare ru c am fost proiectat ntr-o perioad nefast a istoriei rii mele, ale crei consecine le resimt acut i care se vor menine nc mult vreme, denaturnd o entitate natural, un popor care se cristalizaser i i produseser
70

un contur recunoscut n lumea european. Uneori mi pare ru c nu am rmas n RFG cnd am fost acolo. Dar numai uneori. A.M.: i acum la sfritul convorbirii noastre, putei s spunei ce prere avei despre dvs.? G.C.: Cum s povestesc eu adevr despre sinele meu? Cci orict ct a fi de sincer, sinceritatea nu este identic cu adevrul. Dar pot s aproximez. Tot aa i ucenicul sau discipolul nu poate fi imaginea n oglind a maestrului, dar poate pstra o pecete a lui asimilat ns structurii proprii. Pot s spun cu mai mult claritate c m-am strduit mereu s-mi dau msura s fac binele i s evit rul. cercettor drd. Anca Mocanu aprilie 2011 Citindu-l pe profesorul Ceauu, am avut ntotdeauna impresia c mi se limpezesc gndurile, c, ntr-o lume complet haotic, mai exist certitudini, adevruri pe care dumnealui le emite att de clar, att de argumentat i cu attea pilde din via, nct simi c nc merit s lupi pentru pstrarea sau restabilirea adevratelor valori umane i culturale. n discuiile cu dumnealui mi s-au clarificat i multe din problemele asupra crora m-am aplecat n cercetarea mea doctoral, cci unde altundeva s apelezi cnd studiezi norma i abaterea n arta actorului dect la cel pe care ntr-adins l-am numit modelatorul de concepte? Excelentul interviu realizat de Anca Mocanu este un omagiu, gndit de noi n mpreuntate, dedicat maestrului Gheorghe Ceauu pentru toate aceste motive, dar i din dorina de a-l face cunoscut mai tinerelor generaii de studeni UNATC. lect. univ. dr. Mihaela Beiu
71
Concept vol 2/nr 2/2011/book review
Liviu Lucaci
Marusia
Cnd am vzut n 2006 pe rafturile unei librrii cartea de proz Povestiri despre cellalt de Liviu Lucaci1 nu am stat o clip pe gnduri i am cumprat-o imediat. Am procedat astfel din curiozitate, cci aparinea unui actor tnr care m ncntase de multe ori cu prestaiile sale scenice, i nu fiindc a fi bnuit c voi avea revelaia s descopr un scriitor autentic. Lectura ns m-a surprins i acaparat de la primele pagini. Fiecare povestire era scris cu elegan, fr strindene i preioziti stilistice, nuanat, dar mai ales cu o naturalee dezarmant i cu un sim al detaliilor surprinztor. Totui, n ciuda evidenei, adic a faptului c m aflam n faa unui talent literar cert, nu am anticipat, dei profesia autorului m-ar fi ndreptit, c ntr-o bun zi ar putea s scrie i teatru. Dar i fr anticiparea mea miracolul s-a ntmplat. Calitile dovedite de Liviu Lucaci n proz se
Liviu Lucaci este actor la Teatrul Naional din Bucureti, regizor, profesor de Arta Actorului la UNATC i scriitor. n 1989 intr n Teatrul Studenesc Podul, unde debuteaz n rolul Efimia din Conu Leonida fa cu reaciunea de I.L. Caragiale. Dup revoluie, scoate un ziar n regie proprie care va avea doar dou ediii, vrea s devin pe rnd marinar i pilot de avion, apoi particip ca actor la spectacoluleveniment O trilogie antic al lui Andrei erban. Experiena ultim l convinge s dea la teatru, unde intr ca student al lui Ion Cojar, cel care-i va fi mentor i l va ndruma ctre cariera pedagogic. La terminarea studiilor, devine asistent universitar, iar astzi lucreaz ca profesor la masterat, unde pred Shakespeare, Cehov i autorii antici. Cu ocazia unei burse ITI, Liviu Lucaci studiaz n Japonia teatrul tradiional noh, kabuki i kyogen, iar civa ani dup aceea termin la Bucureti doctoratul cu teza Actorul ca juctor. n tot acest timp, ine conferine, workshopuri, particip la festivaluri i ntlniri ale colilor de teatru, i continu cariera de actor. Ca regizor, debuteaz n 2009, montnd la Teatrul de Comedie Domnioara Iulia de Strindberg. n 2006 debuteaz cu volumul de proz Povestiri despre cellalt la editura Curtea Veche, excelent primit de public i de critica literar. n 2010, a montat spectacolul Cinci rendez-vous-uri mortale, care l-a lansat i ca dramaturg.
1
72

ntlnesc astzi i ntr-o volum cu ase texte dramatice. Am n vedere un singur exemplu. Marusia, piesa care d i titlul crii, este un veritabil poem dialogat despre trecerea de la copilrie la adolescen. O metafor a puritii i candorii n care teatralitatea vine din interior ncrcat de mister i inefabil. Personajele, la rndul lor, sunt sigur creionate, iar acumulrile conflictuale ingenios integrate contextului tensional al intrigii. Totul pe un fond de sensibilitate poetic de natur s asigure aciunii o anume stranietate. Nici celelalte piese, indiferent de subiectul lor, nu difer ca structur i ca modalitate de scriitur. Spirit nelinitit, riguros, exigent cu sine, fr s fie obsedat excesiv de picanterii verbale i gesticulaii ocante, Liviu Lucaci se impune n generaia de tineri dramaturgi aprut n ultimii ani ca un nume de prim importan.
Ion COCORA
Liviu Lucaci reuete s ating acel nivel misterios al tcerii i al misticismului care modific personajele n creaturi neateptate. M uimete cu capacitatea lui de a crea o realitate sub alta, o contien sub alta i amndou evident contrastante, funcionnd n acelai timp. La el, manifestabilul e adnc plasat n suflet. S-a nscut un autor. Alexander HAUSVATER Paginile din Cinci rendez-vous-uri mortale strlucesc nu doar prin umorul inteligent i original, ci i pentru c povetile sunt credibile, chiar i atunci cnd temele lor se revendic din tradiia literaturii fantastice. Reunite, cele cinci tablouri compun o pies profund care ndeamn la reflecie, literatur de calitate care a trecut deja cu succes proba ntlnirii cu scena. Bogdan SUCEAV Am fost acum o vreme lector pentru "Cea mai bun pies a anului" la UNITER. Am rmas cu convingerea c "romnul s-a nscut poet", n nici un caz dramaturg. Dar pe vremea aceea Liviu Lucaci nu scria teatru. Am gsit n textele lui ceea ce caut dintotdeauna: umor i emoie. Vlad MASSACI Piesele lui Liviu Lucaci m-au ncntat. Sper ca i cititorii s aib acelai sentiment i, noi toi, s avem bucuria de a le vedea jucate n curnd pe ct mai multe scene. Lucian GIURCHESCU
73
Tim Etchells
Momentul zero al teatrului. 25 de ani de Forced Entertainment
Sunt un grup de ase artiti i fac teatru de 25 de ani. Detoneaz ordinea conveniilor teatrale i intr n stomacul spectacolului. Forced Entertainment creeaz un teatru vulnerabil, un teatru de risc extrem la nivelul percepiei obinuite a show-lui cu reguli fixe i tipare prestabilite. Pentru Forced Entertainment, a prestabili nseamn a ucide fragilitatea interveniei vii proprie performance-ului, a suprima fora evenimentului care se construiete n timp ce este privit i care are un coninut activ i nesigur. Instabilitatea i permisivitatea construciei spectaculare devin eseniale pentru felul n care este articulat teatrul propus de compania britanic. Forced Entertainment pledeaz pentru sincronizarea cadrelor temporale ale particpanilor la spectacol. Cei care fac spectacolul i cei care l observ sunt martori i participani la construcia unui eveniment fragil, care anarhizeaz ritualul propriu teatrului. Evoluia performerilor nu se nscrie n logica transformrilor psihologice recognoscibile, textele sunt monoloage ale banalitii sublimate, jocul mizeaz pe o dezordine simbolic a aciunilor i pe iminente accidente. Forced Entertainment fenteaz conveniile asumrii unui rol, propun mai multe versiuni-repetiii n interiorului construciei unui personj, intr ntr-un scenariu ficional i l abandoneaz brusc, vorbesc despre cele mai cumplite lucruri n rama unei poveti comic-ludice. Produc o ruptur a perspectivelor curente legate de teatralitate i mecanismele ei emergente i se autochestioneaz dublu: ca performeri care reprezint o realitate intermediar ntre ficional i real, ca performeri care citesc aceast reprezentare i i expun limitele.
74

Momentul zero al teatrului. 25 de ani de Forced Entertainment de Tim Etchells, traducere Cristina Modreanu, carte lansat n Colecia Scena.ro i Teatrul Naional Timioara reprezint o sintez a scrierilor care documenteaz parcursul unei companii devenite deja reper n istoria performance-ului contemporan. O companie care nu i-a propus s fac un teatru al absolutului, ci un teatru al resturilor de teatru, al suburbiei marii arte, al revoluiei jocului. Un teatru care transform banalitatea cotidian, gesturile mici i ateptrile mrunite n spectacol i care d nesemnificativului puterea de a fi totul. Formula pe care o adopt artitii britanici este cea a hard entertainment-ului, a jocului care i sparge, ncet, ncet, placa de rezisten inofensiv. De cele mai multe ori, spectacolul se termin nainte s nceap. Totul este att de bine fixat, nct teatrul ordonat i ncepe i i sfrete povestea ca i cum nimic n el i dincolo de el nu l-ar putea vulnerabiliza: Se pare c noi nu vroiam o pies, cuvnt devenit pentru noi o definiie pentru omogenizare, pentru pre-asamblare, pentru spectacolul care cumva i propune s nege prezena, jocul, viul i insist, n schimb, pe scris, pe nchidere, pe absen i pe fixare. Noi vroiam ceva instabil. Tremurul. Emoia dat de deciziile de moment. Coliziunea diferitelor materiale, a diferitelor narativiti... Un teatru ce cuta constant s-i depeasc limitele, s se cufunde n performance, n instalaie, n eveniment, n vid... Un sentiment al provizoriului. Ceva fcut de mn. De proporii omeneti. Acest teatru al unei umaniti exemplar fragile, cu voci tremurate i trupuri care se mpiedic i cad, este expus n toat neputina lui, fr teama c slbiciunea ar putea s-i anuleze relevana. Cnd teatrul i rateaz perfeciunea, cnd devine teatru al eecului unui gest, al cderii unui corp epuizat de tot ce-ar trebui s fac, raportul provizoriu dintre cei care propun i cei care ateapt s li se propun capt substana unui act necesar de a institui o lume. Colaborarea ntre toi participani la spectacol, parteneriatul de gndire i intervenie reprezint practica impus de Forced Entertainment. O ideologie a lucrului colaborativ, care sparge rolurile fixe i deierarhizeaz teatrul. Mihaela MICHAILOV
75
GENERAIA 2011 MASTER
De fiecare dat, cu acest prilej al Galei absolvenilor, am bucuria i sperana c o nou generaie de oameni ai spaiului creativitii se va implica n transformarea fundamental a vieilor noastre. Cred n aceast generaie neviciat de ideologiii instituionalizate, cred n puterea ei de a schimba ceea ce alii naintea noastr i poate chiar noi am fundamentat greit. M nclin n faa talentului, a entuziasmului, a libertii de exprimare i a normalitii acestor tineri. prof. univ. dr. Adrian Ioan Titieni, Prorector Cercetare UNATC
Numai trecnd n revist afiele spectacolelor din acest an de la master, nu poi s nu rmi uimit i ncntat: Ce autori, ce titluri, ce roluri !!! Mergnd mai departe, dac ai avut ansa i ai apucat s fii n sala de spectacol... (Doamne, ce privilegiu n acest an cu Sala Atelier i Sala Ion Cojar!!!) ... nu poi s rmi nepstor, nu poi s nu ai o exclamaie interioar, ct de mic i intim, s nu simi o emoie autentic, fie c ai fost implicat n procesul de formare a celor prezeni pe scen, fie c nu ... Am prieteni actori, regizori care au trit aceste momente i mi-au mrturisit c spectacolele de la ... hai s-i spunem Casandra noastr din ziua de azi ... ( mi place s pstrez vie memoria acelui spaiu) ... sunt speciale!!! ... Se simte aa o determinare, o ncrncenare ntru bine, dac se poate spune asta, o energie fr nici cea mai mic urm de menajament pus n slujba actului artistic ... Toate imperfeciunile care exist, natural, nu fac dect s valorifice ntregul potenial actoricesc, regizoral, scenografic, coregrafic ...
76
Concept vol 2/nr 2/2011/performance

Ceea ce se contureaz dup spectacolele acestei promoii, n mod special, este un sentiment de mplinire, de speran, de puritate astfel nct ajungi s pleci i tu, spectator simplu sau spectator care ai parcurs etapele devenirii alturi de tinerii actori, modificat ... Modificat de prezena unor certitudini, a unor talente clare sau poate doar schiate deocamdat ... n orice caz, nu pleci acelai om care ai venit ... Personal, sunt modificat de aceste experiene i pentru acest lucru trebuie s le mulumesc studenilor mei ... Le mulumesc pentru c au ales s-i pstreze flacra interioar ntr-o lume n care vnturile i ploile sunt vulgare i nu conin nimic, nici un strop de esen filozofic din ceea ce ar putea fi "Furtuna" lui Shakespeare ... Le mulumesc c s-au strduit, au luptat cu ei nii ntr-o admirabil voin de autodepire i de remodelare ... Le mulumesc i c n anumite ocazii, au luptat i cu noi, artndu-ne (pentru a cta oar!?!) c nimeni nu deine un adevr absolut n lumea noastr (!!) i astfel ne-au determinat i pe noi s ne remodelm, evolund ... Le mulumesc aa cum fac ori de cte ori am ocazia ... i sper c peste ani, s le pot mulumi pentru statura monumental a personalitii lor artistice ... Pn una alta, m rog la Dumnezeu s mai avem parte de promoii att de bine nchegate i att de omogene ca promoia 2011. Merde!!!! Prof. univ. dr. Tania Filip ef de Catedr Master Arta Actorului
77
Pa-dam, pa-daam!
Master anul II Arta Actorului Coordonator: prof. univ. dr. Gelu Colceag Regia: prof. univ. dr. Mihai-Gruia Sandu asist. drd. Andreea Enache Mateiu Muzica: prof. asoc. drd. Mihai Bisericanu Scenografia: Maria Pitea Master II Scenografie, coordonator prof. univ. dr. tefania Cenean, lect. univ. dr. tefan Caragiu Light&Sound design: Andrei Constantinescu Master II Light&Sound design, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian Distribuia: Oleg Apostol, Luminia Bucur, Eduard Crlan, Radu Crciun, Silviu Debu, tefana Manta, Mihajlo Milenkoski, Ioana Mrcoiu, Mihaela Popa, Snziana Tara
78

Fiecare spectacol folosete actorii distribuii, dup viziunea regizorului, ideile dramaturgului sau cine mai tie ce criterii; actorul este astfel chemat s-i dea din energia sa, s pun la btaie farmecul propriu, aparena sa fizic, puterea de concentrare, calitile vocale i altele, pe care nsumate le numim talent, n slujba unor idei, viziuni sau demonstraii care, de cele mai multe ori nu-i sunt proprii, ba chiar i sunt total strine. Ciudat meserie, s-i faci pe alii s cread lucruri de care nici tu nu eti convins! Dar, uneori, se poate i altfel; se poate s joci n spectacole n care dnd anumite forme de energie, primeti la randul tu altele, bune, strlucitoare, care te hrnesc, care te cresc, te inspir s mergi mai departe, te fac s iubeti viaa, profesiunea de actor i publicul pe care-l ai seara de sear! Un astfel de spectacol, plin de bucurie, de la care toat lumea s plece energizat mi-am dorit s fie Pa-dam, padaam. Dac am reuit sau nu, s-mi spunei dup ce-l vedei de dou ori! prof. univ. dr. Mihai-Gruia Sandu
79

Pa-dam. Un spectacol. O glum. Una frumoas. Care te rpete, te nrobete i te rupe din realismul cotidian. Prospeime, frumusee, dorin de joc, inteligen scenic, incitarea publicului la voie bun, toate sub aparena unei trupe de Clowni, pui pe otii. Altfel spus, teme foarte grele realizate foarte bine de studeni, precizie i tehnic scenic (vocal, de micare, de gag), provocarea, ademenirea i pclirea publicului fiind un deziderat ndeplinit pe deplin. Nu poi fi trist la acest spectacol. Muzica vine s ntregeasc, s adauge noi dimensiuni, s susin dramaturgic o stare, o idee, un mod specific de gndire ce aparine Clownului, definind, ntregind astfel o lume aparte. E suport pentru bucurie. Numai un Clown poate gndi ca un Clown, el are lumea lui i dac nu i convine, o schimb, i modific interfaa pn ajunge s o modeleze dup propria sa imagine. Lumea unui Clown l reflect pe deplin pe acesta, l ntregete i i aparine unilateral. Un sunet poate fi o mngiere, o idee l poate aduce n pragul fericirii sau al tragicului, o adiere i poate rsturna efemerul, fragilul eafodaj de zmbete, destinate tuturor, dar mai ales lui nsui. Pentru c un Clown, vrea n primul rnd s se distreze pe sine. ns, Chaplin ne lmurete: Scopul meu exclusiv a fost de a-mi face mie nsumi plcere. Dar cnd am reflectat asupra problemei, convingerea c ncercam de fapt s plac omului de pe strad s-a impus contiinei mele. i apoi, nu eram chiar eu acest om de pe strad? Mihai Bisericanu Clovnii, spectacolul sta, ntlnirile astea sunt unul dintre cele mai bune lucruri care mi s-au ntamplat n via. Pur i simplu m-au fcut un om mai fericit. Printre multe altele. M-au fcut un om mai deschis, mai ncreztor, mai glume, mai vesel, mai bun sper eu. Mi-am descoperit caliti pe care nu tiam c le aveam sau nu tiam cum s le folosesc i mi-am acceptat defecte pe care nu reueam s le contientizez. i chiar dac de fiecare dat lucrul la un spectacol presupune sau ar trebui s presupun acest tip de descoperiri, lucrul la "Pa-dam, Padaam!" i "joaca de-a clovnii" a fost cea mai
80

bun lecie de cunoatere de sine. Am cunoscut mai bine nite oameni care, fiecare cu calitile i defectele lui, miau devenit prieteni, i dei am avut cu siguran destule momente n care nu ne-am neles sau ne-am certat chiar, am format o mic familie cu care am reuit s m simt bine i s pot s fiu eu nsmi i am descoperit nite lucruri, apropos de apartenena la un grup, pe care nu le-am mai simit din copilrie poate. i am reuit s m bucur, s m bucur de tot ce se ntmpl, s m bucur sincer! i pentru asta nici nu tiu cum s mulumesc domnului profesor i colegilor mei. i chiar dac, dup ce vom termina coala, felul n care ne vom continua fiecare viaa ne va despri i nu vom mai reui s ne ntalnim aa cum facem acum, am ctigat nite lucruri pe care le voi purta cu mine toat viaa. Deci spun tuturor, cu inima deschis i din tot sufletul: "Fa-te claun", c merit! tefana Manta Spectacol superb cu clowni articol preluat de pe metropotam.ro F-te clown, f-te clown, f-te clown! E cel mai bun sfat pe care l-am primit n ultimul timp i ne-a fost transmis ntrun spectacol extraordinar de ctre studenii de la UNATC master anul II Arta Actorului. n piesa de teatru asamblat i frumos pregtit de actorul i profesorul Mihai Gruia-Sandu, Pa-dam Pa-daam", am aflat c viaa de clovn e ntotdeauna colorat, vesel, un continuu show cu rsete 100% naturale. Studenii au asaltat o scen mic de la facultatea de teatru n costume sclipitoare n culorile curcubeului i alte nuane pe post de frai, cu peruci, plrii i alte accesorii i ne-au artat c viaa e frumoas cnd te ii de otii i cnd tii s rzi tot timpul. Actorii nu aveau zmbete pictate pe fa, dar s-au asigurat ca nici ale noastre s nu fie aplicate ca n Photoshop, ci s vin natural la fiecare giumbuluc pe care l fceau. n spectacolul Pa-dam fiecare personaj, clovn de meserie, despic trucuri vechi de la circ i din alte show-uri hilare, la care adaug nite replici detepte i dau natere la un moment teatral n care rsul e protagonist i pe scen, dar mai mult n public.
81

Toat manifestarea e contagioas, de la cntecul de nceput pn la situaiile actoriceti repetitive i replici pe care le ngni chiar i dup ce prseti sala. Comedia are multe momente savuroase cu tntli i derbedei care scot poantele la comand. Exist i momente solo cum este episodul "Farfuria" n care magia este reinterpretat de clovnul care sparge vesela i dup un clasic "pa-dam" ne arat cioburile de pe jos; vrjitorie curat. Un alt solo de excepie este cel din episodul "Scara" n care actria Snziana Tara duce o lupt de vreo 5 minute cu o scar i reuete s in publicul atent fr alte artificii, prin pur mimic i imbrligturi mai ceva ca la maele ncurcate. Piesa este mprit pe momente pe care cte un clovn ni le prezint cu surle i trmbie sau n scrb cnd se supr. Nu lipsesc aluziile din istorie, din seria B.D. sau din realitate, momente care sunt alipite n mod iste n dialog i se pliaz perfect pe scenariu. Inseriile i improvizaiile apar cnd nu te atepi, de la gina de cauciuc care scrie pn la magicianul Tajmahal Padamgupta cu asistenta sa Lulu Burt Supt i "pana mea" care este la propriu o pan. Jocurile clovnilor amintesc de alergtura fr destinaie din desenele animate n care Tom nu reuea niciodat s-l prind pe Jerry sau de otiile lui Bugs Bunny. "Pa-dam Pa-daam" este un spectacol la care o s rzi de la cap la coad, un adevrat catalizator de bun dispoziie. Tot ansamblul teatral curge frumos, fr momente plictisitoare i fr pauze n care s nu rzi. Se vede c regia a stat n mna unui arlechin de profesie, un veteran pe teritoriul amuzrii publicului prin jonglerii de clovn. Pa-dam este o comedie de esen tare n care clovnii nu cad n pcatul penibilului i reuesc s in zmbetele pe feele noastre la foc continuu. metropotam.ro
82
Ursul i Cerere n cstorie

Master an II Arta Actorului Coordonator: prof. univ. dr. Gelu Colceag Regia: prof. asoc. Liviu Lucaci Scenografia: drd. Iuliana Gherghescu Ana Cntbine, master II Scenografie, coordonator prof. univ. dr. tefania Cenean, lect. univ. dr. tefan Caragiu Light design: Sidonia Mnzat & Roxana Docan Sound design: Alin Zbrueanu, master an I Light&Sound design, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian Distribuia: Sabina Brndue Elena Ivanovna Popova Luminia Bucur Natalia Stepanovna Raluca Ghervan Elena Ivanovna Popova Alice Nicolae Elena Ivanovna Popova Mihaela Popa Natalia Stepanovna Oleg Apostol Ivan Vasilievici Lomov Radu Crciun Stepan Stepanici Ciubukov Eduard Crlan Luka Mihai Costache Grigori Stepanovici Smirnov Mihajlo Milenkoski Luka Valentin Paraschivu Grigori Stepanovici Smirnov Liviu Romanescu Ivan Vasilievici Lomov Andrei Rou Grigori Stepanovici Smirnov
83

Totul a nceput ca un exerciiu deschis. I-am considerat nc studeni, deci binecuvntai cu acest drept: a grei pentru a nva. De aici deschiderea, sinceritatea cu care am urmrit aceste texte, att de importante n parcursul educaional al unui actor. nelegerea noastr de baz a fost s spunem oamenilor lucruri pe care ei s nu le poate uita. Au avut ocazia s experimenteze beneficiul dublei distribuii, al susinerii unui rol solicitant, care implic prezena continu n scen i nsuirea acestui tip aparte de comunicare: comedia. Ctigul este evident. Vd deja, de la un spectacol la altul, c tinerii mei studeni-actori au neles profesia ca pe o chestiune precis ce se bazeaz pe asumarea direct a unui fel de a gndi, cci ce alt arm mai eficace are omul dac nu gndul? n lumea asta bezmetic, zdruncinat de diferene ireconciliabile i de nedrepti strigtoare la cer, oamenii vin la teatru fiindc sunt iubitori de ordine. De aici aceast enorm responsabilitate care revine actorului i pe care tinerii mei studeni au trebuit s i-o asume: eti investit s reprezini i s conduci. Dac a nceput ca un exerciiu, ca un demers profesional serios, a avut toate coordonatele s se ncheie cu un spectacol. Aa s-a i ntmplat. Spectacolul nostru cred c binedispune, are energie, fora tinereii i a credinei, la care se adaug gruntele de candoare att de important unei desfurri scenice si mai ales acestui tip de text dramatic. Celor alturi de care am lucrat la proiect le urez mult noroc, succese profesionale importante, s nu uite niciodat lucrurile nvate n coal i mai ales motivele care i-au ndemnat s aleag aceast meserie nobil. prof. asoc. Liviu Lucaci
84
Lucrul la acest spectacol a necesitat una dintre cele mai sincere confruntri cu propria-mi persoan. Pot compara procesul lucrului la personajul Lomov cu o cltorie printr-un zgrie-nor subteran, avnd doar o lumnare n mn. Liviu Romanescu Lucrnd la acest proiect am nvat c orice fiin uman are nevoie de ali oameni, ca de oglinzi care s i spun cu adevrat cine este. Dup acest proiect pot s spun c actoria este un etern antier n lucru. Luminia Bucur Ce a nsemnat proiectul "Cehov" pentru mine?! O ambiie; dorina de a merge mai departe, de a face fa "valurilor "... i mi place s cred ca mi-a reuit! Sabina Brandue Cnd studentul e pregtit, maestrul i face apariia. Valentin Paraschivu Proiectul Cehov a nsemnat pentru mine maturizare. Andrei Rou Parcursul meu ca actor ar fi avut teribil de suferit dac nu m bucuram de aceast experien. Mihai Costache
85

mi place cutarea, aa m-am fcut actor... i cu ct caut, tot a mai cuta. De aici i alchimia cu acest autor, care, n aparen simplu i plictisit, nu m las s m satur niciodat s caut. Aa se face c i acum, la mai mult de o lun dup premier, sunt diminei n care m trezesc cu textul pe buze, venind dinuntrul meu, dintr-un univers nou cldit, care sufer, nc, diferite transformri. Elena (personajul cruia i-am dat suflet) a fcut-o pe Alice s nvee din nou candoarea i s recupereze o viziune de mult pierdut asupra brbatului i a femeii. M-a fcut puternic i vulnerabil, credincioas i femeie, dar mai ales m-a fcut dornic s aflu ce se petrece cu cellalt i s asimilez, transformndu-m n ceva ce nu voi mai fi niciodat, fiindc eu cred c, cu fiecare rol, eti mai aproape de Dumnezeu. Alice Nicolae Proiectul "Cehov" din care a rezultat spectacolul "Ursul i Cerere n cstorie" nseamn pentru mine nc o etap din formarea mea ca actor profesionist dar i ca artist. Iat cteva cuvinte care-mi vin n minte i n suflet, atunci cnd m gndesc la perioada n care am lucrat cu domnul profesor Liviu Lucaci : "concentrare"," libertate", "nelegere", "lucrul cu obiectul", "ritm", "ncredere", "mi fuge pmntul de sub picioare", "tehnic", "suflet", "importana i varietatea culturilor lumii" , "omenesc", "energie", "relaia din viaa real, dar i din viaa scenic, dintre un brbat i o femeie", "susinere", "Eliade", etc. M opresc aici cu sperana c acest spectacol nu se va stinge odat cu terminarea masteratului. Eduard Crlan
86
Un tramvai numit dorin

de A. P. Cehov Master an II Arta Actorului Coordonator: prof. univ. dr. Gelu Colceag Regia: lect. univ. dr. Mihaela Srbu asist. drd. Nicoleta Mnzu-Hncu Scenografia: drd. Iuliana Gherghescu Light & Sound design: Bogdan Golumbeanu Master II Light & Sound design clasa prof. univ. dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian Distribuia: Blanche DuBois Sabina Brndue / Denisa Nicolae Stanley Kowalski Daniel Haralambie / Alexandru Ion Stella Kowalski Anca Dumitra Mitch Alex Vlad Pablo Daniel Haralambie / Alexandru Ion Eunice Ana Clin / Iuliana Clinescu Doctorul Eugen Bnic Steve Sergiu Flener Tnrul Rzvan Ropotan Master I arta actorului
87

La nceput a fost... dorina. Dorin de a face teatru, de a transmite, de a drui, de a se mplini prin intermediul acestei minunate meserii. n "Un tramvai numit dorin m-am ntlnit cu o generaie de studeni mnai i ei, ca multe alte generaii naintea lor, de dorin. i cred c teatrul nseamn n primul rnd dorin. S vrei. Stella Adler spune c simplul fapt c ai ajuns ntr-o clas de actorie nseamn c ai talent. Pentru c ai vrut, i ai gsit soluii s ajungi pn acolo. n aceast privin, actorul i personajul snt una. La fel ca actorul, personajul trebuie s vrea ntotdeauna ceva. Actoria nseamn s ncerci s obii ceea ce vrei. Mereu i mereu, de la capt, din toate puterile. Dorina studenilor acestei generaii a fost dublat, pe parcursul celor cinci ani de studiu n lucrul la acest spectacol, ce presupune roluri foarte dificile, de munc asidu, de cutare, de nesiguran i lupt. Dar dac personajul dorete, dar nu obine ntotdeauna - de aici drama! -, s sperm c munca i talentul tinerilor actori, de acum profesioniti, vor da roade i de acum nainte i i vor ajuta s ajung acolo unde i doresc, la destinaie, i mai ales, s se bucure de cltorie. lect. univ. dr. Mihaela Srbu
88

Cartierul New Orleans a devenit loc turistic datorit celebritii acestei piese, iar tramvaiul lui Tennesee Williams se vinde n miniatur artizanal printre alte suveniruri de duzin, alturi de Turnul Eiffel, n chiocurile pariziene pentru turiti, i de taurii-ppui, n Spania. Tennessee Williams a privit piesa "Un tramvai numit dorin ca pe "Cntecul su de lebd. Aceast "tragedie a nenelegerii care pune stpnire pe Blanche, are ceva din el nsui, din nencrederea, din sensibilitatea lui excesiv, din nevoia permanent de atenie i ocrotire. O poveste ancorat n contemporaneitate, sfidnd cei 64 ani care ne despart de momentul apariiei piesei. Un univers ncrcat de mediocritate, autosuficien, brutalitate n care se scald Stanley i gaca lui de prieteni necizelai n balan cu delicateea, elegana, educaia i dorina de a atinge culmile nalte ale fericirii- att de caracteristice cumnatei lui, Blanche, acest "fluture de noapte ce se zbate neputincios pentru a iei din lumina distrugtoare a acestei lumi sfidtoare. Durerea i imposibilitatea de a accepta trdarea surorii ei n favoarea ocrotirii csniciei acesteia cu violentul so, o azvrle n lumea de temut a unui ospiciu. Cu demnitatea umbrit i sub privirile terifiate ale lui Mitch, acest tnr simplu care timp de o var a ntruchipat sperana ei la o via tihnit, se aga de braul doctorului docil murmurnd: "ntotdeauna am depins de buntatea strinilor. n ciuda faptului c tacheta era foarte sus (innd cont de filmul i prestaia mult premiat a actorilor din pelicula lui Elia Kazan) i c avem vrste apropiate de cele ale personajelor, ne-am ridicat problema veridicitii, aici fac referire ndeosebi la mine i la Denisa Nicolae, interpretele Blanchei. Criza vrstei de 30 ani, nsoit de toate frustrrile, fricile i nemulumirile caracteristice nu ne-a ajuns nc, nu avem motive, spun ceilali, s ne ascundem de lumina zilei sau s ne gndim n mod sincer c suntem la captul tinereii. Din fericire, publicul a acceptat convenia i s-a lsat purtat de poveste, o poveste cutremurtoare care a lsat n urm tceri gritoare, lacrimi i multe aplauze. Sabina Brndue
89

O surs inepuizabil i un travaliu dificil de cutare i explorare a neateptatului i necunoscutului individual. Un drum asemenea unei voci optite care vine de departe, o potec spre ncredere i cutezan, stpnire i delir actoricesc. Un tramvai numit dorin. Denisa Nicolae Lucrul la "Un tramvai numit dorin a nsemnat o ntlnire puternic i important cu rbdarea, tolerana, nelegerea i perseverena. nc mai caut unele dintre aceste caliti. Alexandru Ion La nceput ei au plantat o smn. Lucrul la spectacolul "Un tramvai numit dorin" i experiena celor cinci ani de coal au fcut smna s ncoleasc i n sfrit s rsar. Mulumesc profesorilor mei. Daniel Haralambie Am avut ocazia s dau via unui personaj superb, sensibil i complex. mpreun cu Stella, personajul pe care l interpretez, am descoperit o alt lume i cel mai important e c m-am lovit de situaii pe care viaa nc nu mi le-a scos n cale. Ana Clin Cnd spun Blanche, spun totodat Alma ("Var i fum), Laura ("Menajeria de sticl), Margaret ("Pisica pe acoperiul fierbinte) ...Sabina. Lucrnd la acest rol, am lucrat cu mine, cu nencrederea celorlali n ceea ce pot, cu temerile mele vis-a-vis de ceea ce i se ntmpl unui astfel de caracter. Am creat o lume. O lume interioar ce a plsmuit bariere i nu a mai putut fi ptruns. Blanche- tot ce e mai curat i fragil ntro lume stearp, ostil. Sabina Brndue
90

Contiina despre viitoarea profesiune, despre disciplina sever-n munc, despre att de necesara cinstit colaborare ntre parteneri, toate acestea, i nu numai, sper eu s le fi dobndit cu succes n timpul lucrului la "Un tramvai numit dorin". Totul trebuie calculat; nimic nu lai la voia sorii. Pentru mine conteaz enorm s respect ce am de fcut, i la fel de mult conteaz ca partenerul s rspund n aceeai not, cu aceeai msur. Am nvat c numai printr-un lucru planificat, concentrat, organizat, cu plcere de joc i joac se poate atinge performana, profesionalismul. Pot doar s sper c sunt un burete bun care asimileaz nu orice, i nu oricum; care a nvat, pe parcursul celor cinci ani de studiu, care au culminat cu realizarea spectacolului intitulat "Un tramvai numit dorin " c demersul teatral reprezint ceva viu, i asta e cel mai important. La fel de important, precum c omul trebuie s triasc ce simte, aa cum actorul trebuie s simt ca s triasc acolo. Anca Dumitra A fost o experien pe ct de scurt pe att de plcut din care am avut multe de nvat. Colectivul a fost foarte deschis i integrarea mea n grup a fost rapid datorit coelgilor. Vlad pilca Ce a nsemnat tramvaiul? ... Pfff... Complicat de explicat. A fost o verificare de metod i stil de lucru. Am ncercat s verific prin "tramvai" valabilitatea acelor elemente de lucru n arta actorului ctigate pn la nceperea acestui proiect. i cred c am reuit. Ce am nvat? C apropierea actorului de personaj e mai important dect apropierea personajului de actor. tiu c pentru muli poate suna ca o glum proast, dar sta este adevrul. i tot adevrat este i faptul c a fost o ntlnire frumoas; o ciocnire de stiluri de lucru puternic i util. Alex Vlad
91

Am nvat un lucru nou: legtura afectiv ntre mine i lucrul meu i al echipei trebuie i poate s transceand experiena negativ a lucrului de zi cu zi. Sergiu Flener Un tramvai numit? Am urcat n tramvai cnd deja era toat lumea n el. Cu toate astea nu m-am simit exclus. i pentru mine a fost mai mult un "hei, tramvai cu etaj i tras de cai...", a fost o jucrie i o echip, dar un loc unde nu s-a ntmplat nimic "aiurea n tramvai." Pentru c tramvaiul meu a fost un loc de ntlnire cu artiti profesioniti, responsabili i uimitor de sinceri ntre ei i cu meseria lor: regizori, actori, luminiti. Este motivul pentru care stteam n spate aproape la fiecare spectacol ascultnd i reascultnd cu emoie, evalund: oare de data asta a fost la nlime? M-a bucurat fiecare clip petrecut n el alturi de ceilali i toate staiile la care am oprit. Rzvan Ropotan
92
Hedda Gabler
de Henrik Ibsen Regia: Ciprian V. Nechita Master II regie, coordonator prof. univ. dr. Victor Ioan Frunz Scenografie: Irina Moscu, master II scenografie, coordonator prof. univ. dr. tefania Cenean, lect. univ. dr. tefan Caragiu Light design: Daniel Klinger, master II Sound design: Alexandru Macrinici i Alin Zbrueanu Master II Light&Sound Design, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu Videoproiecie & Mapping: Dan Adrian Ionescu Concept afi: Andrei Runcanu Proiect UNATC, finanat de Primria Capitalei cu sprijinul Teatrului Metropolis
93

Distribuia: Hedda Gabler Letiia Vldescu, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Jorgen Tesman Ilie Iordan, actor invitat/David Zory, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Consilierul Brack Andrei Seuan, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Eilert Lovborg Radu Iacoban actor invitat D-na Elvsted Corina Moise, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag D-ra Tesman Raluca Ghervan, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Berte Georgiana Dumbrav, master II actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag
94

Montarea capodoperei marelui dramaturg norvegian Henrik Ibsen este una modern i ctig n contemporaneitate datorit mijloacelor de punere n scen i a inovaiei adaptrii scenografiei la cerinele secolului XXI. Hedda Gabler este o pies de teatru care vorbete despre nefericire, nemplinire, iubire imposibil, rzbunare i moarte. Protagonista decide n final s se sinucid singurul mod n care i poate regsi libertatea. Hedda se identific n toi brbaii care i ies n cale. Mai mult, ea este ca un virus pentru ei. Gabler, n raport cu acetia, aplic propriile reguli aruncndu-se n jocuri periculoase, pline de adrenalin i sexualitate, i n mrejele crora cade ea nsi victim. Un spectacol despre cutarea sinelui, a libertii pe care Hedda le gsete prin moarte. Hedda devine strigtul lebedei negre n miez de noapte. Ciprian V. Nechita
95
Nefericiii
de Fst Miln Master an II Regie teatru Coordonator: prof. asoc. dr. Victor Ioan Frunz Regia: Kovcs Zsuzsnna Scenografia: Cristian Stnoiu Master II Scenografie prof. univ. dr. tefania Cenean, lect. univ. dr. tefan Caragiu Light design: Daniel Klinger Master an II Light&Sound design prof.univ.dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian Distributia: Doamna Hber prof. univ. dr. Tania Filip Hber Vilmos Ioan Cortea Rza Sabrina Iaschevici Vilma Ioana Marcoiu / Stefana Manta Sirma Silviu Debu Dr. Beck Corneliu Ulici Rzsi Snziana Tarta / Ioana Ancea ranca Ioana Ancea / Snziana Tarta
96
Spectacolul Nefericiii, dup piesa lui Fst Miln, prezint o lume mpotmolit pe marginea societii, iar personajele ei sunt, fr excepie, nefericii. Nefricirea nu este rezultatul determinrilor sociale, al credinelor i prejudecilor, al maniilor i principiilor, altfel ar deveni inutil analiza motivelor i a felului n care au ajuns personajele n aceast situaie. Nefericit este Hber Vilmos, tipograful cu dou amante, care nu este emoionat nici de moartea copilului su, nici de naterea unui al doilea copil; nefericit este Rza, femeia nelat, folosit i condamnat la doliu; mcelarul Sirma, bogat, dar incapabil s-i gseasc o femeie prin propriile puteri; vduva Hber cu boala ei de ureche simulat, fiica ei prostituat sau Vilma, care mizeaz pe locul doi al haremului grotesc, dar chiar i Dr. Beck la apogeul carierei sale sau ranca, cea care crete copiii prsii ai oraului pentru bani. Nefericirea nu este o consecin, este o stare de existen. Nefericirea exist, n general. Vedem o lume care ncepe s funcioneze dup propriile reguli. De la relaia n impas ntre brbat i femeie, prin certurile i disputele interminabile, ajungem la decizii asupra vieii sau a morii. Specatcolul ne conduce prin lupte de statut, jocuri manipulative, minciuni, agresiune, pn cnd cele mai ascunse dorine ale personajelor devin realitate. De la vise transformate n comar, ajungem la realitatea transformat n comar. Asistm la un ritual de autodistrugere. Zsuzsnna Kovcs
97
Don Juan sau antieroul

dup o idee de Max Frisch Regia: Andreea Iacomi Master Regie anul II Coordonator prof. univ. dr. Victor Ioan Frunz Coregrafia: Mihaela Culda, master anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Scenografia: Sorana opa, master anul II scenografie, coordonator prof. univ. dr. tefania Cenean Light&sound design: Andrei Constantinescu, master anul II light&sound, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu Distribuia: Liviu Romanescu Celestina / Pater Diego Cristina Florea Miranda Valentin Paraschivu Don Juan Adela Perjoiu Donna Elvira Sergiu Flener Don Gonzalo Sabrina Iachevici Donna Anna Ctlin Coarc Don Roderigo Cristian Niculescu Tenorio Anca Dumitra Donna Inez Simona Deaconescu Curva Belisa Simona Mandache Curva Viola Andra Burc Curva Isabel
98
Don Juan exist Ar trebui s scriu un "cuvnt de duh" din partea regizorului, dar acum simt nevoia de a mprti cteva gnduri simple. Nu tiu ct de cunoscut este faptul c acest proiect s-a aflat n repetiii de mai bine de un an de zile. Am ntmpinat mpreuna cu actorii o sumedenie de obstacole pe parcursul acestui interval de timp, unele care la vremea respectiv preau de nedepit. Constat cu bucurie c nu a fost aa. Cnd am nceput proiectul le-am spus actorilor c nu m intereseaz att s fac un spectacol ct s parcurg mpreun cu ei o experien valoroas i semnificativ lucrnd pe textul lui Max Frisch. Nici prin cap nu-mi trecea ct de semnificativ i valoroas va deveni experiena. Ceea ce a urmat nu a fost deloc ceea ce-mi imaginasem. Chinurile, incertitudinile, greutatea textului, imposibilitatea de a comunica eficient, confuziile, nenelegerile, toate acestea au ngreunat drumul nostru ctre o finalitate concret. Cel puin aa credeam atunci, dar dificultile n-au fcut dect s poteneze ce era ntr-adevr valoros. Don Juan nu e un spectacol, e o puternic experien uman despre trdare, prietenie, negare i iubire. Ceva dincolo de noi a fcut s supravieuiasc ideea acestui Don Juan chiar i atunci cnd lucrurile preau de mult ngropate.
99

Mulumesc tuturor actorilor alturi de care am lucrat la acest proiect de-a lungul unui an de zile, le mulumesc veteranilor: Cristina Florea, Liviu Romanescu, Valentin Paraschivu, Sabrina Iachevici, Cristian Niculescu, Simona Mandache i Andra Burc. Le mulumesc i celor care ni s-au alturat mai trziu: Adela Perjoiu, Sergiu Flener, Ctlin Coarc, Anca Dumitra, Simona Deaconescu. i, nu n ultimul rnd, le mulumesc celor care au lucrat la realizarea coregrafiei Mihaela Culda, scenografiei Sorana opa i light&sound design: Andrei Constantinescu. Andreea Iacomi Pariul pierdut Apariia numelui dramaturgului elveian Max Frisch pe afiul unui spectacol jucat pe scena Universitii de Art Teatral i Cinematografic I. L. Caragiale i realizat de o echip tnr, ndreptete afirmaia c opera dramaturgului rmne o prezen n gndirea puternic reflexiv asupra naturii umanului, actualizat constant n actul transpunerii artistice. Este interesant i dificil aceast alegere a textului surs! Reprezentaia, construit pornind de la o idee a lui Max Frisch, din piesa Don Juan sau dragostea pentru geometrie, ofer ocazia reafirmrii artistice a unei problematici resimite acut i n contemporaneitate: aceea a identitii alterate n lupta cu un context dezumanizant, rece n care violena impune raporturi de tip jungl ntre indivizi. Aceast afinitate existenial i spiritual care leag perioada de dup cel de-al doilea rzboi mondial de lumea noastr n care rzboiul devine rece, relaiile umane la distan fac deja carier, iar anonimatul care aneantizeaz devine n acelai timp, paradoxal, una dintre singurele posibiliti de deschidere afectiv fr a fi crucificat de rsul rece al dispreului i indiferenei, este valorificat n spectacolul Don Juan sau antieroul. Poate nu mplinit n totalitate, reprezentaia permite, prin limbajul scenic i interpretativ, decuparea unor imagini i a unei poveti care poart povara unei sarcini interogative asupra a ceea ce suntem sau asupra a ceea ce devenim n contact cu ceilali. Bntuind imaginarul uman i cultural, figura mitic a lui Don Juan fascineaz, refuzndu-se n acelai timp descifrrilor definitive, simbol plurivalent, iradiind semnificaii n raport cu o diversitate a problemelor umane. Asociat prin tradiie, redus, de multe ori convenional, la o reprezentare a seductorului, Don Juan strbate timpul ca un pariu mereu pierdut al omului de a se nelege i de a nelege, de a comunica i de a se comunica. Spectacolul Don Juan sau antieroul, n regia semnat de Andreea Iacomi, propune un nou pariu de a-l nelege pe Don Juan, respectnd nsa, n alegerea elementelor de limbaj scenic, natura plurivalent a simbolului. Reprezentaia nu st sub semnul rspunsului, ci al cutrii, nu este evident o soluie. Natura particular a
100

spectacolului este dat de dimensiunea problematic, de imaginile scenice deschise care invit la o completare a sensurilor din partea spectatorilor. Alegnd stilizarea ca demers al punerii n scen, regizorul utilizeaz simboluri simple, dar fundamentale, avnd capacitatea de a concretiza i de a ascunde totodat nelesul pn la capt al lucrurilor, oamenilor i situaiilor. Spaiul este sugerat simplu, evitndu-se voit localizarea: un schelet metalic ale crui bare rmn ntiprite pe retin prin prezena constant pe scen, ntr-un spaiu aproape n totalitate gol; roul unei perdele care delimiteaz convenional, aparent absurd i lipsit de funcionalitate, planul aciunii desfurate n faa spectatorului de un plan al aciunilor extrascenice. n combinaie cu luminile dominate de tonaliti ale aceleiai culori, aceasta ncepe s semnifice contrapunctnd: impune un contrast cu metalul i vidul sugerat de spaiu, ca un strigt violent, strident al umanului sacrificat. n acest decor, personajele i spun povestea, scena goal subminnd constant dramatismul, importana tragediei, dublnd, prin derizoriu, comicul situaiilor. Este subliniat astfel ridicolul unor oameni care i joac umanitatea ntr-o lume care rsun a pustiu. Ei joac fidelitatea, credina, iubirea, curajul, spunnd nu numai istoria unui individ, ct mai ales refcnd atmosfera unei lumi trind n vecintatea neantului: Don Juan, interpretat de Valentin Paraschivu, se ntoarce acas, ateptat pentru a fi srbtorit pentru curajul n lupt, dar i pentru a se oficia cstoria sa cu donna Ana, logodnica iubit.
101

ntlnirea accidental, pe ntuneric, cu o tnr femeie care se dovedete ulterior a fi nsi Ana, l arunc pe acesta ntr-o lume a ndoielilor, a confuziei. El ncearc n zadar s o limpezeasc pentru a-i pstra atributul suprem al umanitii sale, adevrul. Putem meniona n special interpretrile bune, marcate de o deosebit expresivitate i nelegere a personajului realizate de Liviu Romanescu n rolul preotului pervertit moral, de Sergiu Flener n don Gonzalo, soul model, fidel din greeal, de Adela Perjoiu n rolul donna Elvira, soia fidel doar prin statut social. De altfel, spectacolul reine printr-o unitate a ansamblului la nivelul interpretrii, jocul scenic al actorilor Cristina Florea-Miranda, Sabrina Iachevici - donna Ana, Ctlin Coarc - Roderigo, Cristian Niculescu - Tenorio, Anca Dumitra - donna Inez, comunic acest univers n descompunere: ntrezrim colciala simurilor, proiectat ulterior uria n al doilea plan, al schelei metalice. Spaiul schelei metalice, din pcate, insuficient exploatat de ctre regizor, dar i de ctre scenograf (Sorana opa), devine un dublu crud i grotesc al lumii de parodie din fa, sugernd faza premergtoare neantului, regresul n primar. Coregrafia realizat de Mihaela Culda reface, prin micrile lascive de grup, colciala instinctului orb. Liniile metalice ale schelei prind n interiorul lor o lume prizonier a simurilor, retrind faza primar a fiinrii. Micrile dezordonate, aglomerarea trupurilor sugereaz o umanitate surprins celebrndu-i agonia, existnd n afara tuturor mrcilor gndirii, civilizaiei: n afara cuvntului, gndului, atitudinilor coerente, o umanitate care a pierdut capacitatea articulrii verbale i raionale. Este o lume a trupurilor, indivizii pierzndu-se n anonimatul grupului, lipsii de responsabilitate, de identitate, grup care acioneaz ca un miriapod asupra singurului om care ncearc si pstreze individualitatea, Don Juan. El alearg nc n cutarea claritii valorilor i ncearc s-i pstreze discursul raional n faa invaziei puternic persuasive a confuziei dezumanizante care golete formele de coninut sfrind prin a deveni masa diform, grotesc a corpurilor fr a. Folosirea semnului puternic teatral al mtii dubleaz vizual micarea, accentund ideea umanitii pierdute n care va sfri i Don Juan. Legtura celor doua lumi se realizeaz prin personajul Celestina, replica uman a scheletului metalic: neaparinnd integral nici uneia, Celestina le domin prin cunoaterea adevrului rece despre fiecare. Este o prezen permanent, singura care se mic confortabil n interiorul scheletului metalic, la fel de implacabil n judeci ca i acesta. Ea este cea care, interacionnd cu acest spaiu, nu adopt micarea larvar generat de instinct. Ea nu se ndoiete, nu se pierde, nu este dominat, ea tie, iar adevrul simplu i dur rsun deasupra tuturor cutrilor i pierderilor celorlali. Cnd aceasta prsete scena, metalul schelei rmne n spaiu ca o prezen tcut, concretizare fantomatic a cuvintelor rostite de Celestina.
102

Jucnd n travesti, actorul Liviu Romanescu reuete o interpretare convingtoare a naturii complexe a personajului dei, din pcate, uneori lipsit de energia viguroas necesar n realizarea acestei naturi dominatoare. Travestiul, susinut bine dar fr rigoare, sugereaz totodat faptul c aceasta triete n intimitatea acestor lumi, nelegnd resortul care st la baza funcionarii lor, mbinnd rostirea viguroas a adevrului tios cu lascivitatea carnalului. Desenul scenic i interpretarea sunt nsoite de muzic, accentund i contribuind la ncrctura emoional i problematic a evenimentelor. Folosit ns permanent, aceasta obosete, nu are o funcionalitate precis tot timpul i uneori, n mod paradoxal, treneaz ritmul alert al unor scene sau rupe acest ritm genernd o nedorit lips de unitate la nivelul nlnuirii secvenelor. Prin urmare, spectacolul propune o poveste despre omul care a pierdut nc o data pariul cu natura sa. Dorind, cutnd, Don Juan, figur simbolic, purtnd n imaginarul colectiv povara ncercrilor i experienelor diverse ale umanitii, pierde pariul sau, printr-o parafrazare a metaforei utilizate n spectacol, ah mat la rege. Angela Turcule, critic de teatru
103
Nu v jucai cu focul
de August Strindberg Regia: Bogdan Srtean, master anul II regie teatru Coordonator: prof. asoc. dr. Victor Ioan Frunz Scenografia: Ioana Pashca Light design: Alexandru Macrinici, Cristi Niculescu Sound design: Alexandru Macrinici Distribuia: Ionu Vian Snziana Tara Andrei Seuan Ioana Mrcoiu Liviu Cheloiu (actor invitat)
104
Un text scris n 1892. Mult mai trziu se va vehicula n hermeneuticile asupra iubirii, tema triunghiului dorinei. i anume n contemporaneitate. Care va s zic autorul e mult mai contemporan dect noi toi. De regul, la Strindberg, vestita tem a rzboiului sexelor, se fenomenalizeaz n moduri negative (crim, moarte, nebunie); vezi Domnioara Julia, Tatl, Pelicanul. De data aceasta, n spectacolul nostru, datorit citirii n termenii postmoderni (ai triunghiului dorinei), Strindberg va fi eliberat de aceste valene naturalist-negative. Aceast teorie a triunghiului dorinelor poate face textul lui Strindberg actual, contemporan. Registrul stilistic al spectacolului nu este unul contemporan (m refer la obiecte, spaiu, etc...), dar tema (astfel transformat, astfel re-gndit) este una des ntlnit n post-modernism, n teoriile post moderne de hermeneutic a iubirii.
O succint hermeneutic a iubirii Pe scurt: A iubete pe B. B iubete pe C. Datorit iubirii lui B fa de C, A va iubi pe C. Ba mai mult dect att, A are nevoie de B pentru ca s l iubeasc pe C. Este un transfer al dorinei, un triunghi al pasiunii. Aceasta ecuaie poate fi transformat la nesfrit. n cazul nostru, ea se va aplica triunghiului amoros FIUL SOIA PRIETENUL. Nici Verioara (Adele), nu este strin de acest triunghi al dorinei.
105
Personajele din Nu v jucai cu focul sunt oameni singuri, nfiortor de singuri. Personajele din Nu v jucai cu focul, sufer de prea mult iubire, de un prea-plin de iubire, preaplin care trebuie mprtit. Dar CUI s mprteti, n golul sta? Soul i iubete soia; prietenul soului o iubete la rndul su pe soia cu pricin; dar soul nu nutrete fa de prieten sentimente de ur sau de gelozie; l iubete la rndul su ntr-un mod intens i special. Ba mai mult, atunci cnd prietenul este de fa, are un motiv n plus pentru a-i iubi soia. n oglind, prietenul este sfiat ntre sentimentul de ndrgosteal pe care l nutrete fa de soie, i sentimentele adevrate de prietenie i iubire pe care le are fa de amicul su. n spate, este o ntreag filosofie a subiectului. Eu exist doar pentru c tu m vezi; eu exist doar pentru c tu m percepi, m simi, m auzi, m miroi. Mi-e imposibil s exist n afara ta. Iubindu-te pe tine, sunt damnat s iubesc ceea ce tu iubeti. tiu c tu ai nevoie de mine, ca s poi iubi mai departe.
106

Btinaii din ara de Foc depesc nelepciunea noastr analitic folosind un cuvnt de numai apte silabe, al crui sens precis este: Se privesc amndoi, fiecare ateptnd ca cellalt s fac ceea ce amndoi doresc, dar nici unul nu face. Timpul O familie minunat (...) Toi mnnc, dorm, i, n ateptarea morii, ncearc s-i triasc viaa n modul cel mai plcut (Verioara) Piesa a aprut n anul 1892. Referinele temporale nu au mare nsemntate. Aceti oameni sunt mori demult. Micile jocuri de iubire, micile tachinri, sunt pentru ei un mod de a-i petrece nemurirea. Suntem n atemporal; ntr-un soi de Hades plcut i mbibat de Eros. Spaiul Aceast cas a triunghiurilor nesfrite ale pasiunii; aceast cas de stafii care respir i mnnc dragoste, este situat pe muchia apei. Elementul acvatic este prezent n fiecare clip. Afar plou ncontinuu, de un numr nesfrit de zile; oceanul este aproape; soia face nenumrate bi n fiecare zi. Apa ptrunde n cas; n camer. Aceasta este camer n care el picteaz. El, Artistul, nu se limiteaz la a picta pe pnz. El picteaz cu propria-i via, cu propriile-i sentimente. Pictorul este cel care nsceneaz i provoac totul. El i va atrage pe cei din jurul su n joc. Pentru c valiza este prea grea, pentru c a pleca din casa asta e imposibil. Toi vor s plece de aici, dar vor sfri prin a se mbia n aceeai ap. Apa, care nseamn via, apa, prin care toi se murdresc unul de la cellalt. Un joc fr sfrit. Un triunghi al dorinei. Un pictor. Soia lui. Prietenul pictorului. Prietenul soiei pictorului. Prietenul familiei. Un tat care vorbete n pilde. O verioar dornic de jocuri pasionale. Oameni singuri. Singuri mpreun. i ploaia care nu se mai oprete. i oceanul. i focul sta dinluntrul lor. Unde se va ajunge cu toate astea? E doar un joc. E doar un joc... Nu v jucai cu focul , o comedie amar de August Strindberg. Bogdan Srtean
107
InOut
Coregrafia: Catrinel Catan master anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Scenografia: Iulian Mureanu, artist vizual Lumini: Cristi Niculescu, master anul II Light&Sound design, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian Proiecie: Vlad Constantin, master anul I Montaj i sunet Foto: Cristian Radu Distribuia: Sebastian Ciocan anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Liliana Iorgulescu Alex Clin anul II actorie, coordonator conf. univ. dr. Doru Ana Catrinel Catan anul II master coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic InOut este un denun public, este un spectacol protest la adresa societii n care trim, la adresa oamenilor care ne conduc. Ne punem n fiecare zi aceleai ntrebri. Exist vreo ieire sau nu? Ce este de fcut? Ne complacem sau nu? Acionm sau stm i privim? Gndesc mult prea pueril pentru perioada n care triesc? Uneori cred n Romnia, n oamenii ei, cred n mine, alteori nu mai cred n nimic, sunt singur, brusc nu mai am ncredere n ceea ce spun Catrinel Catan
108
Living
Coregrafia: Simona Cristina Mandache master anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Scenografia: Chris Burlacu Lumini: Cristian Niculescu, Mihai Florin Alexandru Distribuia: Bogdan Iacob anul II master actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Idris Clate anul II actorie, coordonator conf. univ. dr. Mircea Rusu Florentin Munteanu anul III coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Catrinel Catan anul II master coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Simona Mandache, anul II master coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Gina-Alina Pailea actri Spectacolul prezint o comunitate n care personajele feminine sufer anumite schimbri de identitate. Schimbrile sunt determinate de ctre personajele masculine. Prin solouri, duete i triouri am ncercat s prezint etapele acestor schimbri. Ideea final este relaia de cuplu care te modific i care i impune perfeciunea, dorina de a fi perfect fizic pentru o relaie sau pentru o comunitate. Simona Cristina Mandache
109
Umbre de nisip
Coregrafia: Mihaela Culda master anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Scenografia: Steliana tefnescu, Luiza Szabo, scenografie anul II, coordonator prof. univ. dr. Viorica Petrovici Asistent proiecie: Sebastian Plmdeal, multimedia, coordonator prof. univ. dr. Cristina Ionescu Asistent lumini: George Nstase master an I animaie, coordonator prof. univ. dr. Cristian Pepino
Distribuia: Doamna care face firimituri/Femeia n rou Andra Burc (anul III coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic) Orbul cu luneta/Omul care vorbete n oapt Robert Neagoe, (master an II actorie, coordonator conf. univ. dr. Radu Gabriel) Hamalul Alexandru tefnescu (an II actorie, coordonator conf. univ. dr. Doru Ana) Femeia de serviciu/Doamna n negru Ioana Chiu (anul I actorie, coordonator prof. univ. dr. Adrian Titieni) Interprei invitai: Cltorul prin ploaie Rzvan Rotaru Brbatul cu Plrie Rare Zimbram eful de gar Cristi Nanculescu
110

Spectacolul coregrafic Umbre de nisip pleac de la scene i imagini decupate din dramaturgia lui Matei Viniec. Maniera stilistic n care spectacolul este conceput, intr n parametrii unui discurs coregrafic, condimentat cu gestica cotidian i ludicul aciunilor. Spaii imaginare i personaje groteti, care se mprietenesc i se dumnesc ntr-o lume n care lipsete resortul social n favoarea criteriului etic, creioneaz cteva din tematicile pe care Viniec le propune n piesele sale. O lume uniformizat la limita nebuniei, care pete n gol, cu indivizi care poart un nume, dar nu i o personalitate. Fragmentarul nsoete paii regizorali ai spectacolului, liantul dintre momente fiind punctat de un singur personaj simboliznd Timpul. Cheia suprarealist a spectacolului, las imaginaia privitorului s regseasc frma de real din spatele dialogului dintre personaje. Universul poetic a lui Viniec este generatorul de imagine al cuvintelor nespuse, parafrazarea lor regsindu-se, aleator, n proiecia video care vine s contureze spaiul dilatat al evenimentelor. Viniec asociaz trecerea prin experienele vieii cu trecerea dintr-o sal de ateptare n alta, pn n momentul n care ajungem n sala unde ateptm ultimul tren. Povestea unor personaje, rupte din piesele lor, se construiete ntr-un poem care se rescrie la fiecare reprezentaie a spectacolului. Mihaela Culda
111
Manhattan Medea
dup Dea Loher Coregrafia: Sava Camelia Nicolau master anul II coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Scenografia: Irina Moscu Lumini: Cristi Niculescu Proiecii: Dan Adrian Ionescu
Distribuia: Medea Crista Sandu, anul I coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel Iason Florin Munteanu, anul III coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Clear Simona Mandache, anul II master coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic DeafDeassy Bogdan Iacob, anul II master actorie, coordonator prof. univ. dr. Gelu Colceag Copii Amyra Badro i Robert Nae, Liceul de coregrafie, clasa a V-a Petrecreii Horia Suciu, Emanuela Mitrea, Denis Bolborea, Iaiela Cocoar, Claudiu Buldan, Izabela Olariu.
112

Acest spectacol coregrafic este o adaptare dup piesa de teatru Manhattan Medea scris de o autoare german, Dea Loher. Am ales aceast pies pentru c am neles demersul autoarei de a-l aduce pe Euripide n zilele noastre. Dea Loher ne arat ct de actuale sunt problemele Medeei i ct de multe din problemele femeilor de azi sunt, au fost, de fapt, ale femeilor din toate timpurile. Aciunea se petrece la marginea cartierului newyorkez Manhattan. Ce se poate spune despre o femeie soie i mam n acelai timp care i-a dedicat toat fiina iubirii i familiei? i-a sacrificat viaa pentru ceva care din punctul ei de vedere nseamn ... via. Aceasta este Medea, cea care a ncercat prin toate mijloacele s-i in soul lng ea. Pentru ea cstoria este sfnt, ntrit de toate legile omeneti i sfinit de cele dumnezeieti. Dorina ei de a-i pstra soul, instinctul firesc de a-i apra familia, frustrarea declanat de faptul c nu reuete, umilina i neputina o mping la fapte ngrozitoare ... chiar la uciderea propriilor copii. Sava Camelia Nicolau
113
GENERAIA 2011 LICEN

Explozie de talent pasiune, tineree, frumoas ca orice tineree Aa s-ar putea caracteriza generaia 2011, Arta actorului, absolveni ai UNATC. Este de ajuns s rememorm titlurile realizate n aceast stagiune, pentru a nelege aceste afirmaii. Stele n lumina dimineii ... ntr-o lume ntunecat i mizer, antaj cu o tematic contemporan i dureroas: lupta dintre generaii sau pierderea identitii morale, Grafitti Dreamz sau viaa noastr, pierdut printre blocuri de ciment i arta underground, Prnzul cel lung, exerciiu atemporal asupra naterilor i morilor noastre ... efemere, Glcevile din Chioggia sau capacitatea de a aborda vremuri demult apuse, de-a dreptul bucolice, Fizicienii curajul de a atinge subiecte sensibile i neluate n seam, spre disperarea celor care gndesc, Don Juan moare ca toi ceilali sau, dac am iubi cu adevrat, nu am muri niciodat, Zpezile de altdat unde, odat cu trecerea timpului, dragostea i ura devin acelai lucru, Descul n parc, unde pasiunea este confundat cu iubirea i unde putem regsi toate necazurile noastre ... juvenile O scrisoare pierdut, ca un joc al imaginaiei i al genurilor inversate deliberat, ntr-o pies clasic Pygmalion sau valoarea educaiei, ntr-o lume incontient, Gaiele sau o retrospectiv nspre vremuri care nu apun niciodat, Cameristele o fresc asupra conflictului dintre clase sociale Closer, exerciiu de iubire i singurtate n lumea contemporan, Cererea n cstorie adevruri universal valabile, puse n discuie n toate secolele, Scrooge promisiune a unui viitor mai generos dect prezentul, Ultima ans sau cum s te ntorci de unde ai plecat ...
114

Spaiile oferite studenilor, total inadecvate, nu au reuit s le anuleze cu nimic avntul i nici realizrile artistice. Trei ani de munc asidu, concentrat, sub conducerea unor cadre didactice druite i capabile, i arat astzi roadele. Pot mrturisi acum c, pe parcursul acestor ani, ne-am ndreptat atenia att nspre aceia care vor pi pe treapta superioar a masteratului, ct i nspre aceia care vor nota direct n vltoarea lumii teatrale sau cinematografice. Am manifestat acelai interes pentru fiecare, i-am iubit pe toi la fel, fiindc am vzut n ei prelungirea propriilor noastre posibiliti, uneori nu ndeajuns exploatate Noi, artitii, nu construim castele care dinuiesc peste secole, suntem ns o verig dintr-un lan care poate fi fr sfrit i iat cum, profesori i studeni, ntr-o simbioz demn de invidiat, dau nc o dat identitate unei coli de excepie, numit UNATC. Probabil ar fi multe de spus, m rezum ns la a atrage atenia c studenii actuali, doar liceniai sau viitori masteranzi, vor ncerca s transforme o mare parte din spectacolele lor de coal, n spectacole care se adreseaz marelui public, cutnd locuri generoase, unde se vor putea desfura. Nu este o ameninare, este o promisiune i sper din toat inima c vor gsi nelegere la aceia care iubesc calitatea i abnegaia. prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Generaia 2011 ... liceniai n artele spectacolului ... O generaie vital din punct de vedere artistic, cu multe vrfuri, cu personaliti interesante, cu preocupri variate, acoperind n mod curajos i zone adiacente actoriei. Profesorul coordonator de an i echipa sa de asisteni s-au angajat ntr-o munc asidu nc din vara anului 2010 i au scos mpreun la ramp un numr mare de producii. Fascinant este diversitatea repertoriului de la dramatizri la piese consacrate, de la lecturi n cheie realist la inovaii de abordare a propunerilor dramaturgice. Traseul de la clasic la contemporaneitate este, de asemenea, interesant, studiul trecnd prin autori extrem de diveri. De la Charles Dickens, George Bernard Shaw la Alexandr Galin, Ludmila Razumovskaia i Mihail Zadornov. De la Friedrich Drrenmatt la Neil Simon. De la Caragiale la Alexandru Kiriescu, la Teodor Mazilu sau Dumitru Solomon. Caleidoscopul este fericit completat de spectacolele absolvenilor coregrafi coordonai de Raluca Ianegic, de scenografii de la clasa doamnilor tefania Cenean i tefan Caragiu i de regizorii coordonai de profesorul Tudor Mrscu. Btlia pentru premii va fi acerb. Baft! lect. univ. dr. Mihaela Beiu
115
Pygmalion
de George Bernard Shaw traducerea Petru Comarnescu Anul III Arta Actorului Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonatori: prof. asoc. dr. Mirela Gorea i lect. univ. dr. Bogdana Darie Scenografia: Iza Tartan Coregrafia: Andreea Belu
Distribuia: Henry Higgins Paul Diaconescu Eliza Doolittle Ioana Elecfi Colonelul Pickering Vlad Mustea Doamna Higgins Ana-Maria Bercu Doamna Pearce Ana Vicovan Alfred Doolittle Eugeniu Cozma Doamna Eynsford Hill Ovidia Bnaru Clara Smaranda Pasnicu/ Cosmina Stratan Freddy Vlad Pavel
116

Spectacolul abordeaz ntr-o viziune modern, textul clasic i att de actual n lumea de azi, scris la nceputul secolului al XX-lea de dramaturgul englez George Bernard Shaw. Pornind de la convingerea c societatea contemporan nu se poate dezvolta dect cu ajutorul educaiei, ca factor esenial de progres i civilizaie, spectacolul pune n lumin valoarea de netgduit pe care o are pedagogia umanist n evoluia fiinei. Profesorul Higgins, devenit un arhetip al nvtorului, un demn urma al minilor luminate ale Renaterii susine, prin tot ceea ce face, posibilitatea dizolvrii barierelor sociale ntru redefinirea unei personaliti cu valene etic-morale superioare. n spectacol apare pregnant ideea conform creia s iei o fiin i s-o schimbi ntr-o fiin cu totul deosebit, crend un nou limbaj pentru ea, nseamn s umpli cea mai adnc prpastie care desparte o clas de alta, un suflet de alt suflet. ntregul efort al profesorului Higgins i al celor din jurul lui este evident ndreptat nspre favorizarea devenirii superioare a Elizei Doolittle. Iar frumuseea demersului apare n reuita indubitabil. Pentru studenii Anului III Actorie, acest proiect a fost, ndrznesc s susin, un adevrat ctig. i aceasta deoarece, munca de educaie, de cizelare, de nnobilare a fiinei pe care o face un adevrat umanist, dramaturgul Shaw, prin persoana profesorului Higgins nu putea s nu aib acelai efect i asupra mult prea tinerilor notri studeni. Dac n pies rezultatul apare fulminant i strlucitor, n realitatea imediat urmele acestui spectacol se vor vedea, cu siguran, n evoluia viitoare a acestor deja minunai actori, despre care sigur vom auzi numai vorbe de laud n anii ce vor urma. Pygmalion este un spectacol tineresc ntr-o lectur modern conform vocaiei acestor tineri ce nzuiesc la gloria scenei; o abordare estetic de tip realist, fr a renuna la stilul inconfundabil al epocii. lect. univ. dr. Bogdana Darie
117

Apropiindu-se cu prospeime de minunata poveste a lui George Bernard Shaw, aducnd n atenie prin proiectul lor mult nstrinatele teme ale respectului, nobleii, rafinamentului, al adevratei educaii (cea generatoare de metamorfoze reale), echipa de absolveni din spectacolul Pygmalion ofer, de fapt, un antidot acelei materii invective ce otrvete limbajul cotidian, denatureaz comunicarea i malformeaz relaionarea aruncnd n derizoriu vibraia spiritual i afectiv a fiinei noastre. Bravo lor! prof. asociat dr. Mirela Gorea O iubesc pe Eliza Doolittle pentru c ntlnirea cu acest personaj a fost un mod de educare i autoeducare. O iubesc pe Eliza Doolittle ca pe o nou i frumoas descoperire asupra mea. O iubesc pe Eliza Doolittle pentru c mi-a permis contientizarea i acceptarea propriei feminiti, a propriului meu curaj i a independenei mele. Eliza Doolittle a fost o mare provocare. Setea mea de cunoatere i cercetare a luat natere din fascinaia Elizei pentru necunoscut i din ambiia cu care ea, o florreas, viseaz la o lume minunat. Timp de ase luni, poate chiar mai mult, ntlnirile mele cu Eliza au devenit tot mai dese; att de dese, nct ajunsesem s m gndesc la ea fr s vreau. M-am dus tot mai adnc pn ce munca, sau cutarea mea au devenit plcute; astfel am nceput s funcionez ca un mecanism ghidat aproape instinctiv.
118

De ce vorbesc despre Eliza Doolittle? Pentru c mi place Eliza aa cum am ajuns s o cunosc, pentru c este un personaj mare i plin cruia i se ntmpl lucruri demne de urmat i de luat n seam. Pentru c datorit Elizei am nvat c e important s i pstrezi demnitatea, s ai curaj i s te foloseti de el pentru a lupta ntru scopul personal; s ai rbdare i ... s nduri. Fiina ei se dezvolt, evolueaz, capt valori umane. Omul contemporan este mult prea absorbit de cotidian pentru a avea timp s-i arunce i un ochi nspre propria fiin. Mergnd pe lng Eliza am devenit un mic observator fascinat de transformri fabuloase. Lucrurile pe care Eliza le nva pentru prima dat, pentru mine erau un prilej de nou contientizare i de profund actualizare. Limbajul, atitudinea, mersul ... De-a lungul lunilor de repetiii m-a tot bntuit senzaia c lumile n care m desfor nu se mai termin, n ciuda durerilor, dar i fericirilor ce mi se ntmplau n munc. Important pentru mine a fost faptul c acest personaj mi-a oferit plcere i gust. Spun mulumesc pentru Eliza i pentru tot ceea ce am ctigat. Cnd m gndesc la ea, mi vine s m mbrac frumos, n alb sau n rou, s mi pun plrii cu boruri mari, s m urc pe tocuri i s alerg pe strzi fr s sufr. S sufr doar atunci cnd mnnc pe furi un strugure direct din fructier sau cnd fusta pe care o port se ifoneaz pentru c nu am avut grij. Sau cnd nu se face diferena ntre paharul de vin alb i cel de vin rou. Te iubesc Eliza Doolittle. Ioana Elecfi Higgins e o modalitate de a m elibera de frustrri i nempliniri printr-un act artistic. Astfel, cu fiecare spectacol, m cur de propriile defecte punndu-le pe seama unui ... biet personaj. Higgins mi d ocazia s m manifest ca spirit liber, neconstrns de canoanele unei societi mult prea rigide. Tot el ns m nva c toi oamenii se nasc egali, iar educaia e cea care i difereniaz. ansa de a termina cei trei ani de studii cu un asemenea spectacol, mi-a adus o mare bucurie! Paul Diaconescu O lecie important a reprezentat-o lucrul cu obiectul. Datorit funciei de menajer, doamna Pearce are i responsabilitatea de a aranja diferite obiecte n funcie de necesitile personajelor din scenele care urmeaz. Aezarea acestor obiecte este un ritual care trebuie efectuat cu cea mai mare precizie. Pentru acest lucru a fost nevoie s iau n considerare urmtoarele aspecte: durata aciunii s fie ct mai scurt pentru a nu crea o pauz inutil n desfurarea piesei, modul n care ineam toate obiectele n acelai timp, nainte de a le aeza, pentru a nu le scpa, ritmul trebuia s fie unul alert,
119

dar precis i calculat pentru a fi n conformitate cu conceptul personajului. Un sprijin benefic pentru elementul din urm a fost muzica din timpul micrii. Tot n lucrul cu obiectele am descoperit un element interesant: concentrarea doamnei Pearce asupra obiectelor reprezint un mod de comunicare, iar poziionarea corect a obiectelor este crucial pentru personaj. Fiecare obiect are o importan semnificativ deoarece este necesar cuiva, iar treaba personajului meu este ca obiectul s fie pregtit i accesibil acelei persoane. Fiecare detaliu din scen trebuie aranjat i verificat. De fapt, a putea spune c ceea ce definete lucrul cu obiectul este verificarea. Prin verificare, obiectul capt o valoare semnificativ i devine un fel de a comunica n funcie de motivul pentru care este fcut aranjamentul. Un exemplu ar fi c fiecare pahar trebuie aliniat cu cel din urma sa, iar, la sfrit, trebuie obinut o linie perfect. Concentrarea asupra acestor detalii trebuie s fie tratat cu maximum de seriozitate, pentru a explicita exigenele cotidiene ale doamnei Pearce. Trebuie s spun c am nceput acest rol cu scopul de a crea un personaj credibil, riguros i demn, iar la final am ajuns la concluzia c mi-a fcut o deosebit plcere s ... o cunosc pe doamna Pearce. Ana Vicovan Experiena Pygmalion a fost un dar de la Dumnezeu pentru un student n an terminal la actorie. n primul rnd fiindc am avut privilegiul s lucrez cu doamnele profesoare Bogdana Darie i Mirela Gorea, pedagogi de mare calitate. n "Pygmalion mi s-a oferit rolul lui Alfred Doolittle. Diferena dintre clase fiind uria n Anglia nceputului de secol XX, crearea lui Doolittle se pare c a aprut ca o necesitate dramaturgic organic pentru G.B. Shaw. Din acest motiv, mi permit s emit prerea conform creia putem s-l considerm pe Doolittle mai mult un arhetip dect un personaj. Doolittle fiind arhetipul clasei sociale de jos, reprezint omul simplu, cu nelepciunea sa sntoas i practic. Pe vremuri, la curtea regelui, mscriciul i maimurea pe toi, spunnd adevrurile interzise. El era cel care pstra msura, n jocul fr msur. Era Nebunul prin vocea cruia vorbea nelepciunea. George Bernard Shaw d senzaia c n "Pygmalion singurul "nelept care face pe nebunul este Doolittle. Chiar dac este o figur episodic, la fel ca majoritatea bufonilor lui Shakespeare, Doolittle aduce cu sine un nou suflu plin de vioiciune i culoare. Prin acest personaj arhetipal, Shaw reuete s strneasc rsul cititorului i spectatorului, la fel cum rzi i de bufonii shakespearieni. Doolittle, se pare c a descoperit "cheia fericirii n acest secol al stresului n care tentaia s cazi n capcanele despresiei este extrem de mare. Eugeniu Cozma
120
tim cu toii c Cenureasa se transform ntr-o minunat prines printr-o simpl atingere a baghetei magice. n spectacolul Pygmalion, rolul baghetei este preluat de Henry Higgins, cel mai priceput creator de ducese, de colonelul Pickering, un adevrat gentleman, de dna Higgins, o ndrgostit de frumos i de sobra dna Pearce. Ei ne demonstreaz c aceast magie nu poate fi obinut printr-o simpl btaie din palme, ci prin munc i disciplin. Sperm c am reuit s construim un spectacol n care atmosfera acelui proces de transformare a urtului n frumos s se instaleze cu discreie, mister, dar i eficien. Ana Maria Bercu
121
Cameristele
de Jean Genet
traducere i adaptare: tefana Samfira
Regia: asist. univ. dr. tefana Samfira Scenografie i costume: Cristian Samfira Pantofi: Mihai Albu Coregrafia: Victoria Bucun Muzica: tefan Dragusin Lumina: Akosh Levente Locaii: Teatrul Arca, La Scena
Distribuia:
Doamna - Ctlina Musta, actri Teatrul Odeon Claire - Adela Popescu, anul III actorie, coordonator prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Solange - Alina Chinie, anul III actorie, coordonator prof. univ. dr. Florin Zamfirescu
Aciunea se petrece ntr-o cas din nalta societate. Doamna fiind plecat, asistm la un moment de eliberare al celor dou cameriste surori care o ador i o ursc n acelai timp pe stpna lor i de aceea o imit cu pasiune. i doresc s fie ca ea. i doresc s fie ea. Este sindromul celui venic nemulumit, celui care dorete s-i depeasc propria condiie.
122

Prima scen debuteaz cu una din cameriste care joac rolul Doamnei, se mbrac n hainele Doamnei, se comport ca ea... ne face s credem c este chiar ea. Sora cea mare joac rolul celei mici. Este un fel de exorcizare. Este un joc pe care ele l fac de fiecare dat cnd timpul le-o permite. Este singura lor bucurie. Lucrurile ns iau o ntorstur interesant cnd aflm c ele, n realitate, au trimis o scrisoare la poliie nscennd o poveste incriminatoare Domnului amantul Doamnei din cauza creia el ajunge n arest. Procurorii decid ns s-l lase n libertate. n acest moment linitea lor este pus n pericol. Le este clar c vor fi prinse i atunci decid s o omoare pe stpna lor. Scena Doamnei este unul din momentele de rezisten. Cunoatem o persoan extrem de feminin, de puternic, de hachioas i de jucu n acelai timp. Ea le bulverseaz pe cele dou cameriste de fiecare dat. Le prinde cu minciuna, dar este tolerant i acest lucru le nnebunete pe cele dou fete. Este un fel de joac de-a oarecele i pisica, cu momente extrem de tensionate. n scena final ne rentoarcem cumva la situaia din debutul piesei, dar, de data aceasta, fiecare gest devine un simbol pentru cea care l face, de la realism alunecndu-se uor pe panta surrealismului. asist. univ. dr. tefana Samfira
123
Don Juan moare ca toi ceilali

de Teodor Mazilu Anul III Arta Actorului clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator proiect: lect. univ. dr. Marius Glea Scenografia: Ionu Alexandru Botez Distribuia: Cezar Grumzescu Don Juan Delia Florea Maria Magdalena (distribuia a) Alma Alexandra Maria Antoaneta (distribuia a) i Maria Magdalena (distribuia b) Sergiu Costache Gardianul Roxana Andreea Filip Maria Antoaneta (distributia b)
O ntlnire ntre cei mai mari cuceritori ai tuturor timpurilor, Don Juan i Maria Magdalena? Ce se ntmpl atunci cnd miturile se ntlnesc? Se salut, se privesc i vorbesc ca i oamenii obinuii? Cnd ncep s realizeze c viaa asta de legend n veci nemuritoare a devenit de-a dreptul insuportabil! (Maria Magdalena)? Don Juan e mitul care nu poate fi ignorat. Dar el poate reprezenta tot aa de bine oglinda ignoranei indivizilor n care se rsfrnge neputina lor de a fi ei nii. Chipul cioplit n faa cruia se prosterneaz indivizii este n primul rnd rezultatul erorii individualitii care accept s fie transformat ntr-un obiect. Nu-i adevrat c barbaii m-au transformat ntr-un obiect. Eu m-am transformat ntr-un obiect, ca s m pot vinde. Nu suntem tranformai n obiecte, ne transformm n obiecte. Nu suntem silii s devenim mai ri, ci devenim mai ri din proprie iniiativ. (Maria Magdalena) Principala team pe care o poate avea un actor n faa unui text al lui Mazilu este s nu creeze scene prea lipsite de aciune, s nu alunece ntr-o filosofie teatral, deoarece autorul este n esen un sceptic, un satiric i un static. Trebuie s recunosc c
124

iniial m-a speriat ideea de static, filosofic, inert, dar am privit aceast spaim ca o mare provocare. Am neles de ce la Mazilu marile micri, ocantele sugestii, trebuie s se desfoare n interior, nu prin efecte de lumini, alergturi i manevre de decor. El nsui spune: Important este s vedem poezia n realitate, nu s-i adugm noi poezie. i am pornit de la premisa cerut nc de la prima lectur de ctre profesorul coordonator, c sinceritatea, comic de ocant n anumite momente, devine obligo-ul unei interpretri curate, pentru ca mesajul s ajung la spectator pur, nealterat. Pentru c personajele lui Mazilu, comice, ridicole, au un fel de loialitate, i exprim punctul de vedere, sunt att de deschise, pentru c ele nu tiu c vor deveni personaje de teatru, c vorbele lor vor fi auzite i de alii. Nu i-au luat nicio msur de precauie. La ele nu exist deosebirea ntre aparen i esen. Din exprimarea subcontientului n vorbirea cea mai curent reiese, pn la urm, ocul i chiar demascarea personajelor: Eu cred c realitatea, orict de dureroas ar fi, trebuie acceptat.. Mazilu ne pune n fa, brusc i brutal, atunci cnd ne ateptm cel mai puin, lucruri pe care nu le-am cerut i pentru care simim c nu suntem nc pregtii, ne oblig s acceptm realitatea, nu s o ocolim, nici s o cosmetizm frumos. Personajele mele au ajuns pe treapta cea mai de jos, n sensul c le-a disprut sentimentul duplicitii ca expresie a contradiciilor. Ele apar n faa publicului i mai dezgolite (publicul tie c nu trebuie s-i mai fac nici o iluzie cu aceast categorie de oameni) strnind rsul, un rs pornit din via i din sensibilitatea care exist n fiecare spectator. Deci controlul ni-l d propria noastr sensibilitate. Iar dac noi nu rdem atunci cnd ar trebui s rdem, nseamn c sensibilitatea din noi a murit. (Teodor Mazilu) Delia Florea Curaj, tehnic i simire; copii talentai, pe ici colo o brnz bun n burduf de cine, cum se mai zice la noi, mi-au druit totui acel ceva pe care l tot caut n examenele de actorie ale Universitii de Art Teatral i Cinematografic I. L. Caragiale Bucureti. M-am dus cu inima deschis, i am fost surprins plcut. Am intrat n Pod A Adrian Pintea i imediat curiozitatea m-a adus lng Don Juan (Cezar Grumzescu), care bea un pahar de
125

whiskey i se plimba tensionat, dar lent, dintr-o parte n alta. O scenografie simpl. Cteva perdele, o mas i dou scaune, n culori calde, nimic mai mult nu este necesar pentru a-l ascunde pe Don Juan n cotloanele gndurilor sale. O muzic clasic, dou femei, Maria Magdalena (Delia Florea) i Maria Antoaneta (Roxana Filip) i un gardian l conduc pe viteazul i viul mit Don Juan spre pieire sau renatere. Am vzut un joc controlat, actorul mergnd pe un fir clar, atacnd momentele de tensiune cu o putere de control a emoiei aproape de ceea ce cred c ar trebui s conin un tnr student n an terminal, i anume ceea ce spune Diderot n Paradoxul actoruluidespre puterea de a controla emoia, de a face totul s par att de real pentru privitor ns s fie riguros alctuit i respectat de interpret, iar acesta s nu cad n plasa de a se lsa condus de sentimente, emoii, riscnd s fie doar un actora tririst, cum este moda. Cezar Grumzescu parcurge traseul psihologic i m face s mi fie foarte clare momentele, inteniile i rezolvrile. l vedem nti sigur pe el, cu tot prestigiul lui de mare cuceritor, n discuia cu Maria Magdalena, care att ca personaj, ct i partener n scen, este acolo pentru a-l provoca i pentru a-i pune piedici; ns evoluia protagonistului este ireproabil construit i gradat. Apoi l vedem n dilema de a rmne n continuare un mit sau de a-l omor, pentru a-i salva viaa. Momentele petrecute n nchisoare, greutatea de a lua decizia cea bun, nelinitea datorat pericolului morii, sunt rezolvate natural i veridic, iar confruntarea de la sfrit cu cea pe care ar fi putut-o iubi, l demascheaz pe Don Juan i i ofer actorului un plus n faa spectatorului, astfel c aud n spatele meu: Hai mi, sracul!; c e mil, c e altceva, empatie e sigur. Att ne trebuie, i mie, i lui. Textul ales pentru studenii anului III este unul actual, aproape de ei i de public, lucru care vine din nou s mbogeasc savoarea acestui spectacol. Este minunat felul n care studenii i-au tratat personajele, le-au neles, felul n care le-au creat, inspirndu-se din natura uman, din lumea n care trim, iar apoi le-au subiectivizat prin prisma simmintelor i gndirii lor i ni le-au druit nou, proaspete i frumoase, s ne nclzeasc inimile att de robotizate de vieile agitate. Suntem tot timpul pe fug, munc, munc i iar munc. Dar povetile? Miturile? Ei, studenii acetia, ntr-o or i ceva ne arat cum i Don Juan moare ca toi ceilali, amintindu-ne c suntem oameni, oameni ce trim din i cu mituri i poveti. Andra Maria Gemma
126
Descul n parc
de Neil Simon Anul III Arta Actorului clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: asist. univ. dr. Dana Rotaru Distribuie: Corrie Bratter Miriam Rizea Paul Bratter Pavel Ulici Doamna Banks Ana Maria Plopeanu Victor Velasco Rzvan Alexe Instalatorul Vlad Mustea
De ce Descul n parc i pentru cine? ,,Descul n parc" este o comedie marca Neil Simon. Asta nseamn poveste bine nchegat, poveste care te ine conectat de-a lungul desfurrii aciunii, nseamn personaje savuroase, rotunde, personaje care te fac s le simpatizezi de la prima replic... nseamn dialoguri bine scrise, replici care strnesc rsul. Aadar, am ales un autor bun. Am gndit c un text bun (Descul n parc) are premizele unui exerciiu actoricesc util i valoros pentru studenii: Miriam Rizea, Pavel Ulici, Ana Maria Plopeanu, Rzvan Alexe i Vlad Mustea. Am hotrt s parcurgem piesa acestui mare autor american, n ncercarea noastr de a pune cap la cap un spectacol de licen onorabil, miznd pe faptul c aceast ntlnire va fi una important n evoluia profesional a studenilor aflai n anul III de studii la Arta Actorului. n ,,Descul n parc" asistm la nceputul vieii n doi a lui Paul Bratter, ,,un tnr avocat plin de talent i de viitor", i delicioasa lui soie, Corrie Bratter. Locul de desfurare al aciunii este un apartament mic, aflat la ultimul etaj al unui imobil fr lift din New York. Aici i ncep viaa conjugal proaspt cstoriii protagoniti. Doamna Marjorie Banks este o mam i o soacr grijulie, iubitoare, o femeie singur care triete experiena prsirii cuibului de ctre fiica ei, Corrie. Vizitele pe care mama le face tnrului cuplu fac posibil ntlnirea ei cu vecinul de la mansard,
127

Domnul Victor Velasco. Acesta este un brbat simpatic, uor excentric, dar cu maniere elegante i idei surprinztoare, un brbat singur, de asemenea. Aceast ntlnire este important pentru maturii Marjorie i Victor, prima descoperind c viaa nc mai are multe de oferit unei doamne trecute de prima tineree, iar singurtatea nu este o soluie, pe cnd cel de-al doilea realizeaz c ,,nu mai sunt att de tnr pe ct am tendina s-mi imaginez" i totodat realizeaz c Doamna Banks este o partener potrivit nevoilor lui reale. Corrie i Paul descoper ce presupune cstoria i se armonizeaz unul cu cellalt, dup ce parcurg o serie de ntmplri mai mult sau mai puin comode, ns spumoase i distractive pentru privitor. ntre cele dou cupluri, Instalatorul este omul care rezolv problemele tehnice (instaleaz i repar telefonul), d sfaturi tinerei cstorite, avnd o atitudine pozitiv vizavi de familie: ,,Cnd vezi doi tineri care se arunc n aventura asta (csnicia) ... i vine s spui c, totui, mai este o speran!". Unul din motivele pentru care am ales ,,Descul n parc" este acela c ofer partituri generoase actorilor: personajele Doamna Banks i Domnul Velasco oblig la compoziie; personajul Instalatorul apare n doar dou scene, ns niciodat nu este de serviciu, apariia sa fiind valoroas n dinamica spectacolului; personajele Corrie i Paul sunt cei care duc aciunea mai departe. Alt motiv pentru alegerea fcut a fost nsui faptul c avem de-a face cu o comedie: am urmrit s exersez aparatul psiho-fizic al studentului-actor spre o performan care oblig la msur, ritm, sim al poantei. ns motivul principal n alegerea acestei piese sunt studenii-actori mai sus pomenii. Cu toii dispun de potenial comic, fiecare dintre ei avnd zone diferite de abordare a comediei i de dezvoltare a situaiei comice. Astfel, Miriam Rizea este energic i foarte simpatic caliti potrivite pentru Corrie. n lucrul cu ea am descoperit o actri foarte serioas, punctual, maleabil, cu o mare putere de munc. Este genul de actri care trage dup ea o distribuie. Preocuparea mea a fost aceea de a o tempera i de a nu o lsa s joace de una singur atunci cnd are un partener. Cnd nu se preocup de ea n scen este comic, emoionant, cu msur. Cu Miriam am
128

urmrit s o aduc n situaia de a contientiza unde i cnd joac mai mult i de a opera n consecin, pentru a descoperi msura just n tot ceea ce ntreprinde n scen. n Corrie ea ine friele spectacolului i reuete s-i tempereze sau s-i motiveze i pe ceilali parteneri, atunci cnd este nevoie. Pavel Ulici are prezen scenic, are potenial comic, un anume fel de a fascina, atunci cnd are ncredere n el. Are un anume fel de a purta costumul, de asemenea. Este intuitiv, senzitiv. Ceea ce l deservete este o vorbire cteodat lene, fapt care l face s emit sunetele neglijent. n lucrul cu el am descoperit c acioneaz n scen cu lejeritate, cu relaxare. Preocuparea mea n ceea ce-l privete a fost aceea de a-l capacita n a depi un anume grad de suficien. Rezultatul colaborrii cu Pavel este acela c reuete s fac echip bun cu toi partenerii n scen i cu sine nsui, atunci cnd este singur n faa publicului. Ana Maria Plopeanu are att potenial comic, ct i tragic, este inventiv, are o bun prezen scenic, are msur. Are un apetit aparte pentru rolurile de compoziie. Ceea ce am urmrit lucrnd cu ea a fost s-i temperez nelinitile i s-i ncurajez propunerile. Ana Maria este minuioas, dar i neglijent, este profund, dar i cu capul n nori. n scen lucreaz cu finee, asemenea unui bijutier, acordnd atenie detaliilor. n personajul Mama a descoperit i nc descoper cu fiecare reprezentaie aezarea i msura unei persoane de vrsta i maturitatea Doamnei Banks. Face un cuplu comic att cu Velasco, ct i cu Paul, reuete s emoioneze n scenele cu Corrie. Este genul de actri care te face s te uii la ea atunci cnd pete n scen. Rzvan Alexe este o alt prezen scenic notabil. Are potenial comic i o capacitate improvizatorie mare, dispune de un potenial de vulnerabilitate bogat. i place s se joace i tie s se fac simpatic. Este un actor inteligent. Am urmrit, n lucrul cu el, s-i ofer posibilitatea de a se manifesta scenic cu ncredere, de a se descoperi i de a aciona cu msura just, distribuindu-l ntr-un rol de compoziie
129

(Victor Velasco). Rzvan este genul de actor care are nevoie s joace pentru a se perfeciona, pentru a evolua. El are nevoie de reprezentaii n picioare pentru a-i desvri mijloacele de expresie. Vlad Mustea este Instalatorul care vine prima oar s cableze telefonul, iar a dou oar vine s repare telefonul dup cearta dintre tinerii soi. nc de la lecturi, Vlad Mustea sau A - cum i spunem noi - a reuit s ne fac s rdem n hohote. Este un actor de comedie. Un actor pe care l ajut faa. n lucrul cu A am urmrit s-l temperez. Este vulcanic, are o combustie interioar peste medie. De multe ori instinctul l face s funcioneze just n scen, dar are nevoie s poat reface de fiecare dat acelai traseu. Acesta a i fost scopul meu pedagogic, n ceea ce-l privete pe A: acela de a-l face s pstreze traseul scenic, dar i traseul interior al actorului. i A are tendina de a juca de unul singur, dintr-un soi de emotivitate care vine din necunoaterea pe de-a ntregul a propriilor capaciti actoriceti. Am ales s pun n scen Descul n parc i pentru ca studenii s aib ocazia s deprind rigoarea specific comediei, cu disciplina profesional necesar, cu descoperirea i respectarea ritmului interior al replicilor, n particular, i a spectacolului n ntregul su. Am ales o comedie pentru c, atunci cnd este bine asumat, ea dezvolt reacie, de cele mai multe ori spontan, n spectator. Am considerat c studenii-actori au nevoie de reacia slii pentru a-i continua experiena de cunoatere n ale artei spectacolului. Studenilor mei le doresc baft i s-i fac meseria pe viitor! asist. univ. dr. Dana Rotaru
130
Fizicienii
de Friedrich Drrenmatt Anul III Arta Actorului Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: asist. univ. dr. Cristina Briciu Scenografie: Dana Istrate Asist. scenograf: Ana Dumitrescu
Distribuia: Domnioara doctor Mathilde von Zahnd, medic psihiatru Ioana Manciu Marta Boll, sora-ef Irina Pilo / Ana Dumitrescu Monica Stettler, sor Andreea Roxana Filip/ Alma Alexandra Uve Sievers, infirmier-ef Sergiu Costache McArthur, infirmier Liviu Constantineanu Murillo, infirmier Andrei Albulescu / Paul Diaconescu Herber Georg Beutler zis Newton, pacient Pavel Ulici Ernst-Heinrich Ernesti zis Einstein, pacient Eugeniu Cozma Johann-Wilhelm Mobius, pacient Vlad Pavel Oscar Rose, misionar Andrei Albulescu / Paul Diaconescu Lina Rose, soia lui Cosmina Stratan Adolf-Friedrich Sorin aguna Wilfred-Kaspar copii lor Liviu Constantineanu Jorg-Lukas Sergiu Bucur Richard Voss, inspector de poliie Paul Diaconescu / Andrei Albulescu Un medic legist Horia Butnaru Guhl, poliist Sorin aguna Blocher, poliist Sergiu Bucur
131

21 de puncte privind FIZICIENII (prefaa conceput de autor i punctul nostru de pornire n descifrarea dramaturgiei lui Drrenmatt) 1. Nu pornesc de la o tez, ci de la o poveste 2. Cine pornete de la o poveste trebuie s o gndeasc pn la capt. 3. O poveste este gndit pn la capt atunci cnd a luat ntorstura cea mai defavorabil cu putin. 4. ntorstura cea mai defavorabil cu putin nu este previzibil. Ea intervine datorit hazardului. 5. Arta dramaturgului const n a introduce n aciune hazardul n modul cel mai eficient cu putin. 6. Purttorii unei aciuni dramatice sunt oamenii. 7. ntr-o aciune dramatic, hazardul decide cnd i unde cineva ntlnete, din ntmplare, pe altcineva. 8. Cu ct oamenii procedeaz mai metodic, cu att mai eficient poate interveni hazardul. 9. Oamenii care procedeaz metodic vor s ajung la un scop. Hazardul i lovete cel mai dureros atunci cnd, datorit lui, ei ajung la contrariul scopului pe care i l-au propus: la ceea ce le-a inspirat fric, la ceea ce au vrut s evite. (De ex. Oedip.) 10. O asemenea poveste, dei grotesc, nu este absurd (iraional). 11. Ea este paradoxal. 12. Paradoxalul poate fi evitat de dramaturgi tot att de puin ca i de logicieni. 13. Paradoxalul poate fi evitat de fizicieni tot att de puin ca i de logicieni. 14. O dram despre fizicieni trebuie s fie paradoxal. 15. Ea nu-i poate propune ca obiect coninutul fizicii, ci doar efectele ei. 16. Coninutul fizicii i privete pe fizicieni, efectele pe toi oamenii. 17. Ceea ce-i privete pe toi poate fi rezolvat numai de toi. 18. Orice ncercare a unui ins izolat de a rezolva pentru sine ceea ce-i privete pe toi este sortit eecului. 19. n paradoxal apare realitatea. 20. Cine nfrunt paradoxalul se expune realitii. 21. Dramaturgia poate s-l duc n mod artificial pe spectator la realitate, dar nu-l poate sili s-i fac fa sau chiar s-o biruie.
132

n ncercarea de a ne nelege prezentul prin dezbaterea trecutului i cu dorina de a ne dezbate acest prezent prin instrumentele piesele pe care ni le ofer literatura postbelic a sfritului de secol XX, adic trecutul, am ales textul Fizicienii a lui Friedrich Drrenmatt. Am avut ncredere n capacitatea lui de nrurire asupra minilor i sufletelor unui grup de viitori actori, studeni ai anului III. Am reuit s construim un spectacol. De ce Drrenmatt? Dramaturg a crui atenie a fost ndreptat asupra aspectelor paradoxale ale societii n care a trit, critic sever al civilizaiei ce nrobete fiina uman, care a vzut spectacolul lumii ca pe un produs al adncilor contradicii ntre social i individual al contrastelor ntre logic i existenial aflat sub dominaia mainismului modern al descoperirilor tiinifice i al bombei atomice, mai poate el constitui o provocare n universul media-informaional i ultratransparent al secolul XXI? Textul su mai poate suscita interesul actualei generaii? Problema libertii i a rspunderii morale a savanilor fa de modul de utilizare a descoperirilor sunt teme ce i mai pstreaz actualitatea? Mai sunt cei tineri dispui s reflecteze la probleme de moralitate, si pun i s pun ntrebri despre soart umanitii, s coboare n planurile profunde ale existenei individuale? Au fost ntrebri care i doreau rspunsul i care i-au motivat pe studeni s abordeze un text cu o problematic att de complex. Aveau de spus o poveste, o alegorie, petrecut ntr-un azil de nebuni, a crei intrig se centreaz n jurul a trei pacieni aparent bolnavi, dar care sunt de fapt oameni de tiin geniali, care comit o serie de crime pentru a-i proteja descoperirile. Intersecia multor categorii socioprofesionale a fizicienilor, a bolnavilor mintal, a asistenilor medicali, a autoritilor, a unor biografii reale care alctuiau lumea personajelor a necesitat o munc serioas de documentare, lecturi adiacente i timp pentru nelegere. Imaginaia, propria
133

experien i capacitatea de a face analogii nu erau de ajuns. Unii au avut sarcina de a interpreta mai multe personaje n interiorul spectacolului, trebuind s le gndeasc biografiile i s gseasc mijloace de expresie diferite pentru fiecare din ele. Alii au ntlnit personaje a cror identitate se forma prin clivajul a trei personaliti distincte, personaje al cror coninut psihologic sublimeaz ntru ocrotirea omenirii, personaje ale cror frustrri i deviane psihologice motiveaz comportamente iraionale i agresive, mnate de idealul obinerii puterii i a controlului asupra ntregii lumi. Tema spectacolului a fost relevat de sensurile textului, pierderea valorilor morale, etica progreselor tiinifice i capacitatea omului modern de a-i asuma responsabilitile pentru consecinele acestora, vinovia, pedeapsa abordate n cheie tragicomic. Dialectica i discursul realist au folosit accenturii valenelor comice ale situaiilor dramatice. Mesajul spectacolului rezid n convingerea c, dei individul nu poate ameliora realitatea existenial a lumii, singura aciune care are sens, este cutarea drumului spre libertate. Dac aceast aciune este general, ea capt legitimitate universal, ceea ce o face s fie moral. ntlnirea unor oameni tineri actori aflai nc n plin proces de formare cu dramaturgia lui Durrenmatt i cu situaiile de ampl perspectiv ale textului su, a contribuit cu siguran la mbogirea personalitii lor: informaional, cultural i spiritual. Experiena trit i munca depus n acest proiect, cu entuziasm, cutri, bucurii i dezamgiri, le-a mai ars o etap pe drumul maturizrii i devenirii. De la rostirea timid i monocord a replicilor n primele lecturi i pn la articularea sigur, plin de anvergur, a replicilor ultimelor spectacole, de la stngcie la siguran n gesturi i opiuni, studenii au parcurs un drum lung i anevoios. Dei am lucrat cu o distribuie numeroas, a crei energie era greu de controlat i potenat, mi-a plcut s le fiu alturi, s-i sprijin i s-i motivez n lunile necesare pentru conceperea i pregtirea acestui spectacol. M-am bucurat s le observ uimirea i revelaia, transformrile i evoluia. ncadrat n paradigma teatrului care pune cu adevrat probleme, acest proiect i-a propus abordarea ntr-o manier structuralist, analizarea unui fragment din realitatea brutal a vieii, situat ntr-o poziie neutr, n scopul de a-i face pe oameni s gndeasc. S nu uite s se gndeasc la lupta dus permanent de semenii lor pentru putere. asist. univ. dr. Cristina Briciu
134

Omul trebuie s fie liber. Dar mai nti el trebuie s realizeze c este o victim, i funcia teatrului este de a dezvlui asta, de a arta omului c singura aciune care are sens este o aciune ndreptat ctre libertate (Friedrich Durrenmatt). Spectacolul Fizicienii prezint btlia pentru om care se desfoar n principal n lumea gndirii (trmul ideilor), poate un semnal de alarm pentru libertatea spiritului tot mai mult constrns de evoluia tehnologiei n detrimentul omenirii. Vlad Pavel Experiena Fizicienii este de ncercat mcar o dat n via. Dac nu de dragul fizicii, mcar de dragul artei. Ioana Manciu ntlnirea cu acest multi-personaj pe care am avut ocazia s l cunosc n Fizicienii, a fost una dintre cele mai profitabile, hazlii, enervante, satisfctoare, epuizante i iubitoare pe care le-am avut vreodat. n primul rnd pentru c l-am studiat pe Kilton, spion din serviciul secret american, fiind cnd eram mic nnebunit dup filmele cu spioni i dorindu-mi dintotdeauna s m pun n pielea unuia i s gust din adrenalina pe care o probeaz acesta n misiune. i iat c de aceast dat am avut ocazia s m pun n pielea unui spion. A fost fascinant cnd am nceput s m documentez despre Newton i viaa lui. Am nceput s caut foarte multe informaii despre acest om i influena lui asupra
135

omenirii. Am descoperit mai multe lucruri dect am aflat n coal cnd studiam fizic. i nu n ultimul rnd am avut ocazia s joc nebunia lui Beutler, la care n momentul de fa nc lucrez i cred c o s lucrez atta timp ct voi mai juca acest spectacol, pentru c nebunia are attea fee profitabile i amuzante nct nu m pot opri la una.:) Pavel Ulici V dai seama c atunci cnd am auzit pentru prima dat c voi juca rolul lui Einstein, am avut un mare oc. Evident, eram foarte fericit! nc nu tiam despre ce este vorba. tiam doar att: l voi juca pe unul din cei mai cunoscui oameni din lume: Albert Einstein, cel care a stabilit formula E=mc2, cheia transformrii materiei n energie. Chiar dac tema principal a spectacolului este eventualitatea unui sfrit atomic al omenirii, spectacolul Fizicienii nu vorbete doar despre fizic. Dimpotriv, Fizicienii e o pies despre relaiile dintre oameni, att despre oportuniti i profitori, ct i despre cei care i jertfesc familia, cariera, banii, relaiile, i chiar svresc o crim pentru a salva aceast lume de la dezastru. n spectacol nu-l joc doar pe Albert Einstein. Dimpotriv, Einstein e doar un pretext pentru fizicianul KGB-ist Joseph Eisler de a simula nebunia. Iar n sanatoriul Les cerisiers el este luat drept Ernst Heinrich Ernesti. Aadar, un rol extrem de complex i de ofertant care-mi permite s pendulez ntre trei personaje. Dar ce te faci n momentul n care i cellalt nebun, Newton (actor: Pavel Ulici), este i el un fizician-agent secret sub acoperire? Drama apare acolo unde genialul Mbius (actor: Vlad Pavel fizicianul vnat att de mine ct i de Alec Jasper Kilton, alias Newton) arde manuscrisele cu cele mai preioase descoperiri din istoria fizicii i face urmtoarea afirmaie: Nu mai suntem liberi dect n casa de nebuni. i sunt recunosctor lui Dumnezeu pentru c mi-a oferit ansa de a-l juca pe Einstein. Pur i simplu m simt privilegiat. E un rol pe care, cum se spune, l ntlneti ca actor o dat-n via. Pentru mine a fost o mare bucurie s lucrez la acest spectacol, chiar dac am ntmpinat nenumrate obstacole n descifrarea i decodificarea subtextelor piesei lui Friedrich Durrenmatt. La piesa n sine am repetat un timp record
136

cinci luni de zile. Dar nu-mi pare ru. Am avut parteneri extrem de deschii att pe scen, ct i n via, i i sunt recunosctor coordonatorului proiectului, doamnei Cristina Briciu, pentru libertatea i ncrederea pe care ne-a oferit-o, ct i pentru imensa rbdare avut n lucrul cu noi. ncearc nu s fii un om de succes, ci un om de valoare este o vorb a lui Albert Einstein i o lecie pentru noi studenii anului III care pim mine-poimine pe trmul necunoscut al vieii de actor. Eugeniu Cozma Un text actual care ridic foarte multe probleme i pune multe semne de ntrebare pentru spectator dar i pentru interpret. Cam aa a putea s caracterizez pe scurt Fizicienii. Prima lectur a textului mi-a fcut pielea de gin, mai apoi am redescoperit textul cu fiecare lectur. Fiecare repetiie aducea ceva nou pentru c un text att de complex are nevoie de mult timp pentru a-i descoperi toate nuanele, mai ales pentru nivelul nostru de nelegere din anul III de studiu. Foarte interesant este c, chiar i acum, dup luni ntregi de repetiii i opt reprezentaii, tot descopr lucruri noi cu fiecare spectacol i cred c asta d bucuria jocului, ca la fiecare spectacol s te surprinzi i la rndul tu s surprinzi partenerul de scen. n Fizicienii am ocazia s joc mai multe roluri. Sunt, pe rnd, inspectorul de poliie, misionarul Rose i infirmierul Murillo. Rolul cel mai drag mi este, evident inspectorul de poliie pentru c mi d ansa s m joc i s colorez personajul diferit la fiecare spectacol. Inspectorul de poliie este n primul rnd om i ca orice om de rnd, funcionar public, are zile mai bune i zile mai proaste. ntr-un fel singurul om normal printre toi nebunii din sanatoriu, la un moment dat se simte depit de situaie. Pentru mine inspectorul nseamn o atitudine; fie ea de superioritate fa de unele personaje sau de inferioritate fa de altele. Ar trebui s reprezinte autoritatea, legea, ordinea dar cu toate astea nimeni nu i ia munca n serios. Atunci de ce s-ar mai obosi? Pentru c n afar de obligaiile de serviciu, el simte dorina uman de a face dreptate. Pentru el exist alb i negru. Ai omort, te duci la nchisoare. E simplu. Ce fac nebunii? l nva s coloreze. Andrei Albulescu
137

14 oameni aruncai n paradoxul lui Durrenmatt. Un text superb, o distribuie extraordinar, o experien valoroas. Un subiect i o problematic care ne privete pe toi i care, dup descrierea autorului din prolog, nu poate fi rezolvat de unul singur, ci de toi. Toi am contribuit ca mesajul s fie auzit i amintirea acestui spectacol nu se va terge curnd. V mulumesc dragi colegi pentru nc o fil din cartea cu amintiri frumoase. Mulumesc hazardului c ne-a adus mpreun. V mulumesc doamn profesoar Cristina Briciu pentru pies, pentru distribuie, pentru aplauzele i fiorii fiecrui spectacol. Sergiu Bucur Fizicienii este un spectacol dificil prerea multor spectatori i chiar a unor studeni-actori care au participat la construcia sa. Un spectacol care invit la meditaie i la atitudine, poate chiar la o schimbare sau o aprofundare a sensului i a manifestrii propriei viei. Pentru c fizicienii i munca lor ne privesc pe toi, chiar dac nu tim asta, chiar dac nu ne pas Pentru mine, Fizicienii este o etap de maturizare de revenire cu picioarele pe pmnt, de contientizare a vieii n care ne este dat s trim i a evenimentelor extrem de importante ns pstrate sub tcere de cei puternici pentru a nu da ocazia manifestrii dorinei de libertate i de alegere a individului. Suntem pui laolalt, manevrai i condui de oameni ca Matilde von Zahnd care viseaz i uneori chiar obin putere absolut asupra lumii i a banilor. n pies sunt sora-ef Marta Boll. Sunt sufletul i mintea acestui sanatoriu cruia mi-am dedicat ntreaga existen i care, datorit mie, ocup o poziie de vrf printre instituiile de sntate. Muncesc cinstit, cu drag fa de bolnavi, doar c sunt nlturat cnd ncep s aflu lucruri care se ntmpl i nu au nici o legtur cu scopul medical, umanitar, social al sanatoriului. Sufr i m supun pentru c nu tiu s mint, s lupt murdar, s m port meschin. M pasioneaz geniile (majoritatea sfrind ntrun sanatoriu de boli mintale sau, cel puin, bolnavi de alte boli) i muzica clasic. Semn cu Marta Boll, cel mai mult prin fidelitatea fa de o atitudine, o instituie, un crez Mulumesc doamnei profesoare pentru curajul de a ne implica n aceast dezbatere i lupt de fore, pe via i pe moarte, n care oamenii sunt, n esen, precum oarecii prini n curs. Irina Pilo
138
O scrisoare pierdut
de I. L. Caragiale Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator proiect: drd. Florentina ilea Distribuia: Andreea Gheorghe - Tiptescu Smaranda Pasnicu Dandanache Silvana Negruiu -Trahanache Ana-Maria Bercu - Farfuridi Teodora Bobe - Brnzovenescu Graiela Bdescu - Caavencu Dana Ologeanu - Ionescu Alexandra Suciu - Popescu Catrinel Bejenariu - Pristanda Ana-Maria Plopeanu Ceteanu turmentat Andrei Popa - Goe Trahanache
O scrisoare pierdut, dup I.L. Caragiale, apare ca o inovaie, urmare a propunerii studenilor ntr-un exerciiu din anul anterior, cnd i-au pus problema inversrii genurilor, asemntoare propunerii lui Aristofan din Adunarea femeilor. M bucur c am acceptat provocarea, fiindc astfel ne putem nscrie n avangarda cercetrii i putem releva ct de inepuizabil este Caragiale. Zaharia, Agamia, Tipteasca sau Caaveanca, contrabalansate de inepuizabilul ferment Goe, scot la iveal un haz i tensiuni greu de bnuit, dar plauzibile. Nimeni nu tie de ce, dar acest spectacol devine astfel poate cel mai contemporan Caragiale, graie unor trimiteri de-a dreptul involuntare la momentele de care le trim cu toii astzi. i cred c nu ntmpltor, Televiziunea Romn i-a manifestat interesul de a filma i de a da pe post acest frumos i temerar exerciiu teatral. prof. univ. dr. Florin Zamfirescu
139

n anul al doilea de studiu, studenii coordonai de domnul profesor Florin Zamfirescu au prezentat n cadrul examenului de creaie un fragment din actul al IIIlea din "O scrisoare pierdut" de I.L. Caragiale. La sugestia d-lui profesor am preluat proiectul ce urma a fi prezentat n anul al III-lea ca spectacol-examen de licen. ntreaga comisie a mbriat propunerea lor regizoral toate rolurile masculine s fie susinute de studente, iar Zoe s fie interpretat de un biat cu att mai mult cu ct orice gnd i intenie actoriceasc erau justificate foarte corect, ba deveneau chiar mai savuroase graie druirii lor tinereti. Am nceput repetiiile cu ncercarea de aducere aminte a ideilor pe care ei cu mult creativitate le-au inserat n propria propunere i am discutat pe text, concret, dac se potrivesc cu ntreaga pies. Curiozitatea era maxim: vom gsi o unitate de exprimare a ideilor? A urmat o etap destul de ndelungat n care, pe baza textului, am cutat soluii moderne de abordare, am ncercat s neleg cum l percep studenii azi pe Nenea Iancu i ne-am dat seama c al nostru Caragiale este att de actual nct ne-am lsat uor convini, ntr-un final, s renunm la toate artificiile i s-l citim ca pe un clasic. Vocile i minile tinere ale studenilor gseau nuane vii, actuale. Replicile cptau pe zi ce trecea strlucire, umor, sarcasm, iar personajele se nteau sub ochii notri. Povara interpretrii marilor actori i a montrilor rsuntoare era apstoare, dar obiectivele noastre, comune anului al III-lea de studiu, au fost de a nelege situaiile scenice i de a le face credibile prin diferitele tipologii. Mai au mult de lucru, sarcinile au fost grele, ba adesea le-au depit puterile, dar pentru un examen de sfrit de semestru I, anul al III-lea este promitoare prezentarea lor, iar implicarea ntr-un
140

exerciiu att de complex nu a fcut dect s-i ajute s se cunoasc i s se surprind depind limite: ale lor sau... ale altora. Am fost avertizai c va fi un proiect controversat ns curajul i talentul studenilor l-a dus la bun sfrit, iar aplauzele ncurajatoare de la final nu pot fi dect un semn de bun venit n rndurile profesionitilor! Mai au nevoie de voi, d-lor profesori i colegi de facultate, s-i vedei i s le vorbii. Spectatorii din afara colii le sunt mereu aproape, la fiecare spectacol! asist. univ. dr. Florentina ilea Prin aceast nou viziune a Scrisorii pierdute nu ne ndeprtm de Caragiale, ba a putea spune c reuim s-l aducem mai aproape de realitatea zilelor noastre. Textul caragialian capt mai mult savoare datorit distribuiei feminine, radiografiind problemele societii n care trim. Astfel, zic, spectacol cu femei s fie, dac o cer interesele acestor vremuri, dar s-o tii i voi! Ana Maria Bercu O scrisoare pierdut sau o perioad frumoas de repetiii, care din nefericire a trecut mult prea repede, cu nite colege minunate i o profesoar pe msur. Dei nu a fost totul roz, aa cum m ateptam, deoarece am fost nconjurat numai de dame, pot spune c a meritat totul, fiecare ceart, fiecare urlet, fiecare lacrim, fiecare vntaie i fiecare pictur de sudoare. Chiar cred c numai din cauza asta, pentru c ne-am dedicat trup i suflet acestui proiect, a rezultat un spectacol n adevratul sens al cuvntului, un spectacol ce aduce un zmbet pe buzele tuturor spectatorilor. Rolul Goe. Tot ce pot spune este c exist muli brbai ca el: este un materialist n stare de orice pentru a-i menine statutul de ntreinut, un brbat pentru care muncete i se zbate o femeie, asta deoarece el este mult prea preocupat de aspectul fizic, un brbat care nal, pe scurt un brbat doar la suprafa. Andrei Popa Un proiect fresh. Oameni dragi i colegi care mi-au devenit prieteni. O scrisoare, multe bileele, glumie si chichie. Dou ore i aproape jumtate. Un mic univers care funcioneaz. La final muzic i veselie. Andreea Gheorghe
141

M-am trezit ntr-o diminea cu dorina nebun s iubesc. M-am uitat n stnga, mam uitat n dreapta, pustiu, poate doar civa colocatari de buctrie din fascinantul cmin Unatc-ist. Mi-a fi iubit bonsaiul, dar el se hrnea din iubirea mea i acum nu mai avea nicio frunz, mi-a fi iubit bicicleta roie cu floricele, dar era acoperit de hainele care nu vroiau s mai stea mpturite n dulap. Am plecat spre coal trist ... s-a ntrziat la repetiii, nervii de rigoare, pauzele celebre de igar, aveam de ateptat pn la actul II jumate cnd intram eu. i ... am intrat poftii duduie, poftii ... coana Fnica nici nu-i aici ... vreau ceea ce mi se cuvine ... vreau ceea ce merit ... i ... s-a produs minunea, a cobort ngerul ... nu tiu cum, nu tiu cnd, nu tiu n ce fel, dar magicul dac avusese efect ... peste o sptmn m-am trezit i am constatat c mi vd floricelele de pe bicicleta roie (adic hainele mele se ntorseser ordonate n dulap) i c mi nfrunzise bonsaiul (ce-i drept, doar jumtate); din nefericire micuele cunotine coleoptere erau tot n preajm, dar asta nu m-a mai ntristat, le-am zmbit frumos i am plecat vesel spre coal, din nou la repetiii. Pe drum m gndeam cum s-a produs schimbarea ... Repetam de zor la O scrisoare pierdut. Adic de la un eveniment declanator mi-am schimbat macazul interior ... Incredibil ... Am ajuns la coal gata s m ncarc cu doza de iubire, doar c ngerul n-a mai cobort n ziua aia. i am neles c de fapt iubirea nseamn s munceti ca s poat ateriza ngerul Graiela Bdescu S te arunci i s zbori. Evident c nu exist o cale uoar spre a zbura. Dar, dac rmnem prini n sforile prerilor, de cele mai multe ori impuse, rmnem prini ntro form fr fond. Alturi de Pristanda am ncercat s-i rspund la toate ntrebrile, la toate de ce-urile. Astfel am ajuns s-l neleg, s-i descopr slbiciunile i numeroasele caliti. E un om i toi oamenii sunt frumoi. Important e cum i descoperi, apoi cum le dai via cnd te mbraci cu hainele lor i gndurile nu-i mai aparin. Catrinel Bejenariu
142

Despre Scrisoare? Numai de bine... cum ar zice poetul... Ce poi s spui n cteva cuvinte despre o munc de ani de zile? Totul a nceput cu un proiect pentru examenul de creaie din anul I. Nu ne-am gndit nicio clip c va ajunge spectacol. i cu att mai puin, spectacol de licen. Personal, am suferit o schimbare radical. La nceput eram Brnzovenescu. Am ajuns Trahanache. Sincer? M-am speriat. Nu reueam s vizualizez nimic din personaj, n afar de unele replici pe care le tiam de mic, de la teatru. Aa c m-am jucat. Toate ne-am jucat, n timp ce ne gndeam intens cum s abordm problemele acestor femei. Nu e greu de imaginat ceau nsemnat dezbaterile i repetiiile cu o distribuie format din zece fete i un biat. Da, am ajuns s avem mai puin pr n cap, dar din cauza personajelor; am ajuns cu dresuri rupte n scen, dar din neatenie; iar Goe, unicul biat, a ajuns s se urce pe perei, dar doar pentru c a pierdut o scrisoare. Ne-a unit dorina de a face roluri bune, de a face un spectacol inedit, iar pe scen, ne-a dezbinat lupta pe biat! Ct despre mine, am avut puintic rbdare i iat: dac n anul I eti Brnzovenescu, n anul al III-lea poi ajunge Trahanache! Aa e, puicuorule, c-am ntors-o cu politica. Aud? Silvana Negruiu De ce Caragiale? Sincer, din ntmplare. Acum doi ani o coleg a propus s facem actul al III-lea din O scrisoare pierdut, iar toate personajele masculine din pies s fie nlocuite cu femei. Ea i-a justificat alegerea afirmnd c n ziua de azi i femeile fac politic. Ne-am ntlnit, am discutat n detaliu despre propunerile ei i ne-am pus pe treab. Am desprins actul
143

alegerilor din contextul piesei, fr conflictul dintre Zoe i Tipatescu, avnd ca miz alegerea unui nou deputat. Am prezentat proiectul n cadrul examenului de creaie mai mult ca un experiment, dar spre surprinderea noastr proiectul a plcut, iar el a fost continuat sub ndrumarea asist. univ. dr. Florentina ilea. Aa c, din ntmplare, am lucrat cu nite oameni minunai, am despicat textul lui Caragiale, am descoperit un personaj, m-am entuziasmat, desumflat, entuziasmat, desumflat, m-am jucat ca o dement, m-am mai potolit i uite aa... hop! A aprut Branzovenescu! Iniial era un Branzovenescu pricjit, vai de mama lui, dar treptat, cu fiecare repetiie, a crescut pn s-a fcut mare. Mai departe ce s zic? A ieit "spectacolul-examen, l-a vzut i publicul, unora le-a plcut, altora nu; mie mi-a plcut i sper din suflet ca proiectul s mearg mai departe pentru c are tot potenialul din lume. Important e s vrem asta... sa evolum... Teodora Bobe
antaj
de Ludmila Razumovskaia Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: asist. univ. dr. tefana Samfira Scenografia: Toma Costin Coregrafia: Sergiu Bucur Distribuia: Smaranda Pasnicu Elena Sergheevna Horia Butnaru Volodea Liviu Constantineanu Paa Alexandra Suciu Lida Alexandru Sinca Vitea
144

O poveste tulburtoare a cinci destine aflate la o rscruce. Patru absolveni de liceu vin s-i felicite profesoara de matematic de ziua ei. O roag s le fac i ea un cadou cheia de la seiful n care sunt inute tezele la matematic, de la bac. Vor s schimbe lucrrile cu unele corecte, trei dintre ei avnd nevoie de nota 10. Profesoara refuz. Elevii ncep cu rugmini, cu peroraii i ajung pn la percheziionarea ei i vandalizarea locuinei. Finalul este sfietor i marcant att pentru personaje, ct i pentru spectatori.
Patru elevi disperai s obin o cheie. O profesoar de matematic care le st n drum. Un final tragic. Pe scurt: antaj. Experiena la acest proiect m-a nvat c miza pe care o ai ntr-o anumit situaie te poate conduce ctre lucruri de care nu credeai c eti capabil. Situaia n care sunt puse cele cinci personaje este o situaie limit. Ea determin un conflict, n primul rnd ntre un profesor i elevii ei, apoi un conflict de natur psihologic i ideologic, nate o lupt ntre bine i ru. Pe mine, Lida, personajul pe care l interpretez, m-a obligat s neleg un alt mod de a gndi, de a aciona. M-a mpins, cu toate c nu sunt deloc de acord cu acest mod de manifestare al unei fete, s cred n ea i s fiu capabil s-mi apr personajul i deciziile acestuia de ai tri viaa n modul n care o face. La final nu pot exclama dect c sunt bucuroas de acest proiect i le mulumesc i colegilor mei de scen pentru c am reuit s fim o echip minunat. Alexandra Suciu
145
Eu am avut parte de o experien extraordinar ct am lucrat la spectacolul antaj de Ludmila Razumovskaia. L-am scos la nceputul anului universitar i de atunci l-am tot jucat n Bucureti, n Climneti, n Flticeni, n Suceava i n Pucioasa i am adunat n total vreo 17 reprezentaii. Am ajuns s iubesc foarte mult acest spectacol i pe colegii alturi de care sunt n distribuie. Suntem doar cinci i asta ne-a ajutat s ne apropiem foarte mult unul de cellalt. Am ajuns s iubesc totul la acest spectacol, de cnd sunt n culise i se d drumul la prima melodie abia atept s intru pe scen, s joc i s m bucur alturi de colegii mei. Vom face tot ce ne st n putin ca acest spectacol s nu moar dup Gala Absolvenilor i s-l jucm ct mai des. Liviu Constantineanu
antaj de Liudmila Razumovskaia este o pies scris n 1982 n Rusia, care la scurt timp dup lansare a fost interzis de regimul sovietic pentru c sublinia ascensiunea unei noi generaii lipsite de scrupule, pragmatic i capabil s fac orice pentru a-i obine interesul. Piesa puncteaz o lupt ntre generaii, ntre principii vechi i noi, ntre trecut i prezent. Profesoara este reprezentanta unei lumi apuse, guvernate de principii egalitariste, dar marcat de lipsurile materiale. Elevii sunt roadele unui prezent pragmatic, dornici s nu repete greelile prinilor lor i capabili s mearg pn la capt pentru a obine
146
Concept vol 2/nr 2/2011/performance ce-i doresc. A copia sau a schimba nota la Bac pentru ei este un lucru firesc, natural, necesar n lumea n care ei triesc. antaj este o pies despre o profesoar care refuz s dea elevilor ei o cheie de la seiful unde se afl tezele lor de la bacalaureat. Pentru ea a le da cheia nseamn a-i nclca tot sistemul de valori, pentru ei a lua cheia este un lucru normal, obinuit. Ritmul antrenant n care piesa te arunc, suspansul generat de refuzul profesoarei de a se supune elevilor ei, ct i curiozitatea de a vedea pn unde pot merge nite tineri ca s-i ndeplineasc scopurile, fac din antaj un spectacol care genereaz interesul publicului larg, de la adolesceni pn la persoane n vrst. Fiecare spectator regsete n personajele din antaj lucruri reale, trite fie de el, fie de cunoscui. Reacia publicului bucuretean a fost una ncurajatoare pentru noi, venit att de la elevi de a X-a, a XI-a, ct i de la profesori, prini sau simpli spectatori. ncrederea acordat ne-a fcut s ne dorim s mergem i s ducem piesa n licee, pentru c n final spectacolul vorbete despre o tem social: relaia elev-profesor. Piesa antaj este n final o pies contemporan, care trateaz un subiect actual, violena elev-profesor, pe fundalul unei lupte ntre generaii care a strnit curiozitatea i intersul publicului i ne bucurm c am putut face parte dintr-un proiect att de complex. Smaranda Pasnicu
Vitea este o plcere pentru mine, mi d ocazia s m joc i s m provoc de fiecare dat cnd m ntlnesc cu el. Un puti de liceu sensibil, care nu-i poate accepta n totalitate aceast latur i o ascunde printr-un comportament mai liber. Vitea mi se pare un artist n devenire. El ajunge n apartamentul profesoarei sale un copil confuz, dar va pleca de acolo un om cu o direcie n via. Din octombrie pn astzi eu i colegii mei ne-am antajat profesoara de-a lungul a ase scene diferite, am greit, am ctigat, am crescut mpreun. Le mulumesc tuturor celor care au participat la acest proiect, pentru amintirile frumoase pe care mi le-au druit. Alexandru Sinca
147
Scrooge
dup Un Colind de Crciun de Charles Dickens Traducerea, adaptarea i dramatizarea: Radu Stoian & Filip-Iosif Columbeanu (anul IV CAV) Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Regia: Ana Cucu Consultant artistic: conf. univ. dr . Ana-Maria Nistor Coregrafia: Andreea Belu Muzica i interpretarea live: Petru Teodorescu Scenografia: Sorin Boncea
Distribuia: Ebenezer Scrooge Radu Stoian Naratorul: Pavel Ulici/ Rzvan Alexe Fantoma Crciunurilor Trecute/ Martha Cratchit/ Spltoreasa: Miriam Rizea Fantoma Crciunului Prezent: Ioana Manciu/ Delia Florea Fantoma Crciunului Ce Va Veni: Andreea Gheorge/ Ana Vicovan Jacob Marley/ Dl. Topper: Horea Suciu Bob Cratchit: Florin Hricu/ Ionu Dobre Dna. Cratchit: Alexandra Suciu Fred: Sorin aguna Soia sa: Ana Vicovan Scrooge din trecut/ Peter Cratchit: Adrian Georgescu Micua btrn/ Dna. Topper: Ana-Maria Plopeanu Micua tnr: Andreea Gheorge/ Ana Vicovan Joe Cmtarul: Vlad Pavel/ Liviu Chiu Belle: Cosmina Stratan Tim Cratchit/ Servitoarea: Ioana Elecfi/ Ada Gale Tut/ Flcul: Liviu Chiu Fan Scrooge: Ada Gale
148
Demarat din iniiativa ctorva studeni de anul al II-lea, narmai cu entuziasm mai mult dect cu experien, Scrooge a crescut n cteva luni de la un exerciiu de creaie la un spectacol de teatru. Cu un efectiv de 17 actori, completat de un regizor i un coregraf (Ana Cucu, respectiv Andreea Belu), spectacolul a cptat o amploare nencptoare pentru studiourile din facultate i a nceput s ii caute gazda printre slile de teatru. A fost primit de Teatrul Odeon, unde a deschis stagiunea cu un lan de trei reprezentaii la sfritul lui septembrie 2010. Abordarea sa original a reuit s incite publicul att prin regia la grania cu tehnica teatrului n teatru, ct i printr-un nou final neateptat, mai apropiat de preteniile spectatorului modern, n care un Scrooge nspimantat de previziuni ncearc s se schimbe, doar pentru a descoperi ca lumea nu este pregtit s-i ntmpine schimbarea o viziune fcut s nasc polemici, s determine spectatorii s comenteze acerb la ieirea din sal. Ludat de unii pentru evitarea capcanei moralizatoare a textului dickensian, amendat de alii ca prfuit, pedant, Scrooge a reuit ceea ce la nceput ar fi prut imposibil a riscat i a iesit n faa publicului. De-aici, vorba englezului, its each mans cup of tea. Radu Stoian Actorul e dependent de o mie de factori i e pcat ca, ntr-un grup, s nu fie i civa factori comuni. Prin acest spectacol am ncercat s crem un grup, iar la baza lui au stat toate diferenele i asemnrile dintre noi care ne-au adunat, ne-au ndeprtat, ne-au individualizat i ne-au generalizat. Ana Vicovan
149
Cnd vorbesc despre Scrooge, de fapt amintesc de cea mai constructiv perioad pe care am traversat-o n facultate, i de partituri pe care nu o s le uit niciodat. n plus, am nvat ce nseamn s ai tact n ceea ce privete oamenii cu care lucrezi, i , cel mai important, am facut primii pai ctre construcia de personaj. Plus multe amintiri Miriam Rizea Proiectul Scrooge a nsemnat pentru mine o lecie important de acorie: spirit de echip, o scen adevarat (Teatrul Odeon) i sperana c fiecare zi schimb ceva. Povestea unchiului zgrcit, cruia banii i in loc de iubire se regsete n fiecare dintre noi. Spectacolul a lasat cate o tem de reflectare publicului... simt c orice fel de zgrcenie sufleteasc s-a schimbat ntr-o generozitate a iubirii pentru cei care au privit cu inima spectacolul. Sorin aguna Experiena Scrooge a fost poate cea mai potrivit lecie pe care o puteau primi nite tineri actori aproape de sfritul facultii. Cosmina Stratan
150

Experiena cu Scrooge a fost una dintre cele pe care nu cred c le voi uita niciodat, spun asta din mai multe motive dintre care am s menionez cteva. A fost unul dintre cele mai lungi proiecte ca durat de repetiii, am trecut prin toate strile posibile n tot acest timp , de la agonie la extaz i invers. Este proiectul care m-a adus pentru prima oar pe scena Teatrului Odeon. Pavel Ulici Spectacolul Scrooge" a fost o experien foarte interesant pentru mine; a fost primul meu spectacol pe scena unui teatru. Regret c nu am putut s mi dezvolt personajul att ct mi-as fi dorit nu am avut ocazia, interpretndu-l de prea putine ori. Poate, ntr-o zi m voi rentlni cu aceast ocazie, dar pana atunci raman cu sperana Horea Suciu Fr doar i poate, voi pstra mereu vie memoria acestui spectacol i a celor cu care am lucrat la el aproape un an de zile Un spectacol pe care l privesc att cu mndrie ct i cu mhnire Sunt mndru de visul mplinit, dar nu pot s nu m ntristez atunci cnd tiu c viaa lui a fost prea scurt Radu Stoian Cine este Scrooge, tie toata lumea care a fost cndva copil. Cine este "Scooge" al nostru? Ei bine... "Scooge" este un spectacol nscut din vise, sperane, raze de suflet i ndrjirea unei echipe de studeni care a vrut mai mult, care a luptat s schimbe ceva i care cu puin sprijin din partea unor oameni de suflet, care au crezut n entuziasmul tinerilor, a reuit s-i ndeplineasc scopul. Pentru mine "Scrooge" nu e doar un spectacol... este o cltorie, un nceput, o lecie. Ana Cucu
151
graffiti.drimz
de Alina Nelega Regia: Alina Nelega Scenografia: arh. Gabriela Albu Grafica: Alexandra Albu Muzica original: Horia Butnaru & Rzvan Alexe Coproducie Fundaia Universal Artists Unforgettable i Teatrul Odeon Distribuia: Ctlina Musta, Florin Zamfirescu & Rzvan Alexe, Aida Avieriei, Horia Butnaru, Liviu Chiu, Eduard Haris, Silviu Mircescu, Silvana Negruiu, Smaranda Pasnicu, Miriam Rizea, Horia Suciu, Sorin aguna (studeni anul III, clasa prof. coordonator Florin Zamfirescu)
152

graffiti.drimz e o poveste de cartier, compus din destinele intersectate ale unor adolesceni, pe canavaua tragediei unei familii care se destram pentru c nu poate ine piept realitii. Cele treisprezece scene ale piesei se petrec ntr-o vineri noaptea, cnd un biat ncearc s atrag atenia unei fete, desennd un graffiti pe un perete de coal. O mam alcoolic, o vduv care ine un restaurant, un tat ratat i o bunic bolnav de Alzheimer particip la aciunea care, asemenea pozelor dintr-un album, se deruleaz pe secvene culminnd ntr-o crim involuntar. ntr-o lume dur, lipsit de compasiune, zece personaje vorbesc despre prietenie, dragoste i vise, nempliniri i ratri, cu inserturi de free-style, hip-hop i break dance, pe muzic original. Alina Nelega Povetile pe care Alina Nelega le aduce laolalt, cu talent deopotriv de dramaturg i de regizor, au poezie i au i justificare pe scen. i asta, poate, n primul rnd pentru c distribuia este format aproape n exclusivitate din studeni care se simt bine n mediul pe care li-l propune textul. Cu o scenografie extrem de simpl, care-i aparine Gabrielei Albu, cteva panouri care se mic dintr-o parte ntr-alta i delimiteaz spaii fictive, jucnd i rol de perei pentru graffiti, montarea Alinei Nelega are ritm, are duioie i are i umor, absolut esenial ntr-o lume gri, gri, gri de tot Monica Andronescu, www.yorick.ro graffiti.drimz, Amalia respir adnc sunt file n cronica tranziiei romneti a ultimelor dou decenii pe care Alina Nelega o scrie cu textele sale dramatice. Cu detaare, lucid, fr s comenteze, autoarea ne pune n faa unei realiti pe care o recunoatem n jur, dar o cosmetizm n vieile noastre civile, refuznd evidena urii, a imoralitii n care triete o societate ntreag. Spectator tnr i recunoti generaia n entuziasmul i energia
153

tinerilor actori, n muzica i limbajul direct al scenei. Adult, i promii la ieirea din sal s reflectezi mai atent la diferena de o liter dintre idealurile ce despart dou generaii: dreams i drimz. Oana Cristea Grigorescu, Observator cultural E un spectacol de vzut fie ca avei 17 ani fie c avei 47. Poate perspectivele vor fi diferite, dar cert este c Alina Nelega a creat aici o pies bine nchegat, cu substan, amuzant i, n primul rnd, foarte vie i actual. Cristina Foarf, www.metropotam.ro Piesa e una din categoria "felie de via", oprindu-se asupra unui anume moment, cu grad mare de semnificaie, din existena "personajelor", la care, ns, aceasta nu se rezum. Un stop-cadru pe traseul evoluiei de la copilrie la altceva, ncadrament marcat i de alternarea spaiilor, de interior i exterior, prin panouri pe rotile, spaii la fel de bidimensionale ca i desenele de graffiti. Se cnt, se danseaz, corul i interveniile de grup pe ritm de hip-hop au o funcie dramaturgic accentuat i aproximeaz moduri alternative de a vedea textul nou n scen. Dar a zice c inovaia formal n montare conteaz prea puin aici. Povestea i vocile ei sunt, n mod sigur, mai importante. Iulia Popovici, Observator cultural
154
Prnzul cel lung

de Thornton Wilder Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Regia: prof. univ. dr. Florin Zamfirescu
Distribuie : Lucia Cosmina Stratan Roderick Eugeniu Cozma / Radu Stoian Mama Bayard, Genevieve Ovidia Bnaru / Adela Popescu Vrul Brandon, Sam Horea Suciu / Salex Iatma Charles Sergiu Bucur Leonora Anca Florescu Emengarde Smaranda Pasnicu / Miriam Rizea
Piesa lui Thornton Wilder, Prnzul cel lung, este poate cel mai potrivit text pentru a testa capacitile imaginative ale unor actori. Este un exerciiu de actorie perfect, dat fiind c se rezum numai la relaie i la imaginar, folosind un minim de accesorii scenice. O montare realist cu acest text va deveni - ori cinematografic, ori va fi sortit eecului. Posibilitile de transformare oferite interpreilor sunt att de generoase, cum nici un alt text din literatura dramatic nu mai ofer. Este primul motiv pentru care am ales aceast pies. Pe de alt parte, am fost atras de frumuseea expozeului, cu referire la civilizaie i filiaie. Este vorba de o lume ancorat n efemerul prezent, este vorba de generalizare prin tipizare, astfel nct, la o interpretare adecvat, fiecare spectator, de pe orice meridian se poate regsi i poate sngera la trecerea timpului, singurul care "le vindec pe toate"... prof. univ. dr. Florin Zamfirescu
155
Aciunea piesei Prnzul cel lung se desfoar pe parcursul a 90 de ani n casa familiei Bayard. n cele aproximativ 60 de minute de spectacol, este surprins momentul n care membrii familiei iau prnzul de Crciun. Piesa ncepe cu prnzul primei generaii a familiei format din mama Bayard, fiul acesteia, Roderick i proaspta lui soie, Lucia. Pe rnd, la aceeai mas vor srbtori Crciunul, copiii lor i, mai trziu, nepoii. Se observ ce rmne neschimbat n ceremonia prnzului de Crciun, n viaa reprezentanilor unei lumi i ce se schimb n ritualurile casei de la o generaie la alta. Pentru mine, experiena celor dou roluri din spectacol a reprezentat n primul rnd o mare noutate. Stilul piesei nu se aseamn cu nimic din ce am lucrat la clas n primii doi ani. Textul, partenerii de scen, coordonatorul de proiect, spaiul de joc au reprezentat provocri graduale care m-au determinat s m cunosc i chiar s evoluez n modul de reacie i de lucru. Loredana Ovidia Bnaru
156

Vara trecut, o parte din studenii domnului profesor Zamfirescu ne-am fcut bagajele i am fugit de Bucureti pre de dou sptmni ntr-o tabr de creaie de care n-o s uitm niciunul. Aa am nceput noi lucrul la Prnzul cel lung. Ne-am dumirit greu. Vai ce comici suntem noi actorii cu dramele noastre, mai ales acelea de la nceput i care n-au temei! Ne frmntm, trntim uile n nas nu conteaz al cui! plngem i ne nroim la fa i ncercm s nu ne fie ruine. Cele dou Lucii m-au pclit de cteva ori. Cnd credeam eu c le stpnesc mi fceau fente i se strmbau pe la spatele meu. Dac spectacolul de la Climneti a fost bun, a fost pentru c eram deschii, veseli, emoionai i nuci, la Bucureti ns treburile aveau s se schimbe ... aveau nevoie s se schimbe. Aveam nevoie de o siguran pe care s ne bazm atunci cnd publicul intr n sal, aveam nevoie de o ncredere oarb n parteneri i asta am ctigat pe parcusul repetiiilor i spectacolelor din sala Pod a UNATC. Cosmina Stratan Spectacolul "Prnzul cel lung este un exerciiu foarte bun de actorie. Trebuie s-i dezvoli capacitatea ca actor de a-i asuma diferite vrste, pe care s nu le joci forat, ci din libertate luntric. Dar libertatea aceasta necesit i o mare responsabilitate i capacitate de a nelege fiina uman. Joc cu bucurie n acest spectacol pentru c tiu c cei care vor veni s-l vad, vor pleca acas gndindu-se la cei dragi i la ct de efemer este viaa. C uite, hop! i-ai i murit mine-poimine. Dar mamei, iubitei, fratelui, prietenului, cine-i mai spune te iubesc? Uitm s ne spunem te iubesc, sta-i necazul vieii. "Prnzul cel lung e un spectacol despre iubirea fa de aproape. Iar eu ... i sunt recunosctor profesorului meu pentru tot ce m-a nvat. Eugeniu Cozma
157
Glcevile din Chioggia

de Carlo Goldoni traducere: Florian Potra
Anul III Arta Actorului Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: prof. asoc. dr. Mircea Constantinescu Distribuia: Don Toni: Sergiu Costache Pasqua: Aida Economu / Delia Florea Lucietta: Aida Avieriei Titta-Nane: Andrei Albulescu Beppe: Paul Diaconescu Don Fortunato: Sergiu Bucur Libera: Teodora Bobe /Alina Chinie Orsetta: Irina Pilo Checca: Graiela Bdescu Don Vicenzo: Horia Butnaru Toffolo: Sorin aguna Isidoro: Ctlin Rajka Canocchia: Sergiu Bucur
158

Glcevile din Chioggia- bucuria jocului teatral Chioggia este locul unde triete o comunitate uman divers i fermectoare, ciudat prin simplitatea i vitalitatea ei, pentru noi, complicaii oameni moderni bombardai i manipulai informaional, devastai de sisteme filosofice i socio-politice nucitoare. Glcevile lui Carlo Goldoni au constituit pentru studenii-actori ai anului III actorie pretextul de a-i etala calitile n varii domenii: dans, cant, gest, acrobaie, Commedia dellarte. Din punct de vedere pedagogic, am avut mai multe obiective exersarea lucrului n echip esenial n arta teatrului, a creativitii personale, capacitatea de a crea tipologii credibile; credem, mai ales, c au fost atinse bucuria comunicrii i a jocului mrturia st buna dispoziie pe care o capt spectatorii dup o or i treizeci de minute de joc. Exerciiul dramatic realizat de noi respect rigorile unui concept spectacular realist, nuanat, ironic, cu accente moderne i cu un umor de calitate. Studenilor interprei care s-au nfiat n faa domniilor voastre le mulumesc i le urez succes n viitor! prof. asoc. dr. Mircea Constantinescu Veneia, 10 octombrie 1786 n sfrit pot spune c am vzut o comedie Nu mi s-a ntmplat niciodat s asist la o bucurie manifestat aa de zgomotos de popor, care se vedea zugrvit att de firesc pe sine i pe cei apropiaiStrigtele rspicate ale oamenilor care se bucur sau se sfdesc, certurile lor. Bruscheea, veselia, manierele lor libere, totul este redat magistralAutorul merit cele mai mari elogii pentru acest tablou de realism profund [] Autorul, care a creat din nimic o distracie foarte plcut, merit mari laude Piesa e scris de o mn deosebit de experimentat.1. Astfel descrie marele Goethe piesa goldonian Glcevile din Chioggia (Le baruffe chiozzotte) n care am onoarea s joc i pe baza creia
1
Deleanu Horia, Triumful lui Goldoni, Ed. Tineretului, Bucureti, 1957, p. 169 159

voi susine lucrarea de licen. O adevrat comedie, contemporan i de pretutindeni, care m-a introdus ntr-o lume att de vie, din care nu mi doresc s ies: o lume a oamenilor simpli, voioi liberi i pur umani n frmntrile i freamtul vieii lor. Goldoni a descoperit o mare tain, ca i Molire i slujindu-se de ea n scrierile-i, a cucerit simpatia publicului. El a nregistrat natura i nu a judecat-o. Mai mult, el a observat oamenii i a realizat c sufletul omului se las mai uor dirijat de ce e simplu i natural dect de ceea ce este fantastic. Piesa are n componen tineri plini de energie i pasiuni, temperamentali i impulsivi, mnai de o dorin sincer de a fi fericii, prin iubire, n micua lor comunitate de pescari din Chioggia, unde vnturile maritime par a intensifica tririle i pasiunile omeneti. Dragostea e mobilul glcevilor de la Chioggia, iar viciile de caracter ale eroilor cauza c nu se sfresc n mai puin de trei acte. Dou familii, trei fete de mritat, ateptarea brbailor (plecai de nou luni pe mare), gurile spurcate ale femeilor i ncurcturile care se isc n urma spuselor lor, afirmarea brbailor cu masculinitate i for (deseori caragioase), lupta pescarilor cu justiia corupt, toate aceste ingrediente alctuiesc un spectacol spumos, vivace i proaspt. Muzica live, sunetele orchestrei umane din spatele cortinei, decorul simplu, dar sugestiv, toate acestea contribuie semnificativ la crearea unei atmosfere de bun dispoziie i optimism. Finalul este de tip happy-end, dragostea nvingnd toate obstacolele i restabilind armonia n comunitatea noastr vesel. M bucur c am avut aceast ans la experimentare, la joc autentic bazat pe improvizaie, la reale momente de libertate personal i spontaneitate care m-au fcut s m simt foarte apoape de Orsetta, personajul meu. Irina Pilo
160
Zpezile de altdat
de Dumitru Solomon Anul III Arta Actorului, clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: lect.univ.dr. Marius Glea Distribuie : Ea: Dana Ologeanu El: Daniel Nioi Statuia: Cezar Grumzescu Mama: Ana Maria Bercu Vecinul: Vlad Mustea
Amuzant, simplu i adevrat! Cam aa cred c ar fi comentat criticul de la New York Times dac ar fi vzut examenul nostru! lect. univ. dr. Marius Glea
Deseori, n coala de teatru, am fost pui n situaia de a juca personaje a cror vrst este mult mai mic sau depete cu mult vrsta noastr. Iat c, n Zpezile de altdat, am fost pui n situaia de a fi mai nti tineri, urmnd apoi o trecere minor de timp numai 20 de ani! Sigur c aceste provocri sunt poate insignifiante n faa incontienei noastre, a studenilor, n faa avntului spre o nou experien. Dar, cu cinci studeni dornici de perfeciune prin munc, cu un text bun i un minim de decor i de recuzit, nebunia poate fi
161

transferat foarte uor n plcere, plcerea n munc, iar munca poate fi fructificat n creaie. Astfel, am ncercat s aducem scriiturii dramatice aportul nostru: inocena copilriei, avntul dragostei i maturitatea neglijent a csniciei pn la declicul emoional. Realitatea este n acord cu visul, trecerile de la real la ireal, de la calm la isterie sunt aproape insesizabile purtnd spectatorul spre discursul Statuii n care se critic plcerea carnal confundat cu dragostea, realitatea confundat visul. Spectatorul este invitat, ironic, s rmn n nepsare, s doarm n pace. ntr-un cuvnt, Zpezile de altdat este o comedie spumoas ce aduce zmbetul pe buze pn i celui mai pretenios spectator. Daniel Nioi Spectacolul Zpezile de altdat i face pe cei care au trit aceast experien s spun: Nu se poate! Ct este de adevrat!, iar pe cei proaspt ndrgostii: Sunt sigur c mie nu o s mi se ntmple asta niciodat! o situaie care se transmite de la o generaie la alta, de la un cuplu la altul, de la o zi la alta. n definitiv, dragostea este singurul sentiment din cauza cruia luptm pentru propria plcere... O Femeie care are curajul de a se revolta pentru idealul iubirii... Un Brbat care a uitat promisiunile fcute... va fi noaptea un sfetnic bun pentru a rezolva problemele? Dana Ologeanu
162
Spectacolul Zpezile de altdat, creaz acel univers specific vieii cuplului din toate timpurile i la toate vrstele lui. Suntem martorii unei iubiri supuse la mai multe ncercri, n care tinerii ndrgostii sunt avertizai c sentimentul pe care-l triesc la 15 ani, nu se va mai repeta niciodat. Ca s reziste o via mpreun, va fi nevoie s-i accepte diferenele i defectele unul altuia. Textul lui Dumitru Solomon, scris cu mult umor, ajut interpretii acestui spectacol s-i conduc personajele prin toate etapele iubirii lor. Ana Maria Bercu
Show a la Krem
One Man Show cu Rzvan Alexe
163
Rzvan Alexe (aka Krem) a creat un show unic, la ora actual, n Romnia: "Show A La Krem". n el gsii mbinate elemente de teatru, stand-up comedy, rap i... free-style. Un spectacol interactiv, pe care merit s-l vezi iar i iar" Cafe DeKo
Un nou tip de spectacol, un altfel de stand-up comedy i o alt imagine a rap-ului (un show la care rapperii i vor pune minile n cap). A pornit de la o idee nebun care mi-a lovit cpshorul undeva prin anul 1 de facultate. Cum de ceva timp cntam (rap) iar, n paralel, ppam pe pine arta actorului la UNATC (Clasa dl prof. univ. dr. Florin Zamfirescu), mi-am propus s-mi iau inima-n dini cu tot cu ficat i plmni i s mbin mai multe elemente din cele 2 seciuni. Pe baza a aproximativ 10 piese scrise i interpretate de mine, am realizat un monolog comico-cedracuzici? despre felia mea de rap... practic fiecare cntec are o poveste aparte i n majoritatea cazurilor este susinut de magicul Ce-ar fi dac...?... Ce-ar fi dac ai bea pipi i ai povesti despre asta? ... Ce-ar fi dac te-ai ndrgosti de cea mai frumoas ftuc de 6 ani? Ce-ar fi dac te-ai rtci printr-o pdure mistic i te-ar viola Dl. Neculescu? (Titanic Vals) etc. Totul e joac. Muzica... teatrul (tartrul)... artaaaa n genere este un imens trm de joac... faa blocului, cls a 4a... Pmntenii ar trebui s realizeze c noi doar ne distrm... Atta tot... nu vrea nimeni s epateze n niciun fel cu absolut nimic. i totui... Show a la Krem... rmne subiect de brf printre muzicieni, teatrologi, dermatologi, strungari i femei de serviciu (Yellow Reviiiin...). A, da. Se improvizeaz. Mult. Teatru-sport. De fapt, freestyle MC-ing... Rimm pe loc despre absolut orice subiect i nscocete mintea la momentul respectiv. Pi... aa se face, coane! n mare parte a timpului i mai putem admira alturi de noi
164
Concept vol 2/nr 2/2011/performance pe scen i pe Horia Butnaru aka Gecko (sunet i ajutor uman), Omu Gnom (care a semnat marea majoritate a instrumentalelor + cel mai bun MC de freestyle... aaa... cel mai bun MC punct), Silviu Mircescu (Oh, Noooooo! Nu am bani n buzuuunaaar :))), Alina Chinie (E singur, nesigur...) i ali invitai de excepie. One man show cu invitai, da... jocul meu, regulile mele, vorb'aceea :) Spectacolul ia forma vasului n care este pus. Are la baz aceeai structur, dar se modific n funcie de locaie. ntr-o cafenea are o form, n teatru alta, iar n club... bumtzi bumtzi :) Rzvan Alexe
165
Stele n lumina dimineii

de Alexandr Galin Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator: asist. univ. dr. tefana Samfira
Distribuia: Simona Grumezea - Valentina Raluca Sonea - Lora Lina Malcoci - Anna Vlad Pavel - Alexandr Victoria Agache - Maria Alexandru Sinca - Nikolai Aida Avieritei - Klara
Aciunea se petrece n timpul Olimpiadei din Moscova. Toate persoanele dubioase au fost date afar din ora pentru a nu strica imaginea patriei. Ne aflm ntr-un fost spital de nebuni. Aici sunt trimise patru femei de moravuri uoare. Gazda lor este o pompiereas, sora efului de poliie a unuia din sectoarele Moscovei. Aciunea se petrece ntr-o singur zi cea n care este adus Flacra Olimpic. Este o felie din viaa acestor femei, cu poveti sfietoare, pline de un umor taios care se desfoar n paralel cu povestea de dragoste a uneia dintre ele i a fiului
166

pompieresei, i el miliian. Un spectacol care ne-a speriat, care ne-a bucurat, care ne-a unit! Un spectacol care a spus Start! Valentina ntruchipeaz tipul femeii puternice, care m atrage n mod deosebit prin coloana vertebral caracteristic acestui gen, dar i prin sensibilitatea aparte, bine ascuns, pe care o posed. Ea m-a nvat c o femeie, cu ct este mai puternic, cu att este mai sensibil. i nu doar femeia, ci omul. Aceast for masculin, cum o numesc unii, este de fapt singura ans de a nu fugi de tine nsi. Este cea mai grea i cea mai eficient metod. De fapt, devii cu adevrat puternic atunci cnd i priveti n fa vulnerabilitatea, cnd o accepi i contientizezi c ea eti tu. n fond, puterea n adevratul ei sens este dovad de curaj. Curajul de a te iubi, de a te aprecia, de a te respecta. Simona Grumezea
Cred c am de nvat de la fiecare personaj cte ceva i ceea ce m-a nvat personajul Lora este s-mi accept mai mult feminitatea, s m bucur mai mult de ea. De asemenea, m-a fcut s privesc altfel oamenii din clasa de jos a societii i s privesc mai bine motivele pe care le au oamenii care fac lucruri pe care nainte le etichetam rapid i facil drept josnice. Am bucuria unui moment n pies n care, de fiecare dat cnd joc, nu pot s nu m ntreb: Oare se poate s fie cineva mai liber de att?
167

Raluca Sonea
Stele n lumina dimineii e un spectacol despre destine umane rtcite ce au de fcut, n momentul de fa, o important alegere. Personajele fac parte dintr-o lume a damnailor i au un comportament cules de pe strad, plmdit din ura societii bune fa de ele. Vin n faa publicului golite de norme i valori sociale, acionnd n conformitate cu natura lor interioar (care, paradoxal, se dovedete a fi valoroas). Stigmatizate, izgonite, i cer ostentativ dreptul la via, devenind un exemplu de demnitate uman i noblee sufleteasc. Lina Malcoci
168
Ultima ans
de Mihail Zadornov Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Coordonator proiect: lect. univ. dr. Marius Glea Distribuia: Anastasia Dumitrescu Ana Odagiu Alexandru Sinca Dramaturgia ruseasc contemporan ne dezvluie un text de un umor debordant. Triunghiul conjugal este pus ntr-o situaie neateptat! lect. univ. dr. Marius Glea Spectacolul Ultima ans are un text contemporan, absolut spumos. Este oare posibil ca o femeie s se ndrgosteasc att de tare de un brbat cstorit nct s vin la soia acestuia ncercnd s-l cumpere? n aceast pies se poate i sper eu, doar aici. i atunci nchipuii-v pentru o clip atmosfera piesei: Elena Vladimirovna, o soie linitit, frumos mbrcat, pregtit pentru a srbtori cei 20 de ani de cnd l-a cunoscut pe Andrei Vasilievici, ateptndu-l cu lumnri i muzic bun, se trezete la u, nu cu soul, ci cu Oxana, o ftuc de vreo 20 de ani, stupid mbrcat, guraliv i agitat, naiv, dar "curajoas", care vine cu o ofert bulversant! inei-v bine: un contract de vnzare-cumprare, obiectul fiind Andrei Vasilievici, soul dichisitei Elena. Ei bine, exist i un pre i anume 20.000 de euro. Tentant, numai c lucrurile se duc spre apogeul absurdului n momentul n care apare negocierea contractului, cu soul de fa, el fiind stupefiat de ridicolul situatiei, netiind pe unde s mai scoat cmaa. Ana Odagiu De obicei brbatul este prins cu amanta de ctre nevast, dar ce se face cnd el i surprinde propria soie stnd de vorb n buctrie i mncnd o prjitur cu propria amant? Ce se ntmpl cu el cnd ncepe s neleag de ce cele dou se comport ca i cum se cunosc de-o via. O frumoas cutare a ceea ce ne face de fapt s fim fericii. Alex Sinca
169

S-a apropiat sfritul facultii. Acum realizez ct de repede a trecut timpul... parc ieri intrasem la facultate i eram emoionat i nerbdtoare s ncep. Culmea, abia acum, la final, mi dau seama cum trebuia s procedez n primul an, ce trebuia s am n vedere i ce atitudine trebuia s adopt, ceea ce, in s spun, m face cam melancolic. Privind n urm descopr c pe msur ce m-am maturizat viaa nu mi-a mai prut aa simpl ca atunci cnd eram copil. Am neles c trebuie s fii mult mai calculat, mai atent i mai rbdtor. C trebuie s i descoperi o vocaie i s o faci cu bucurie i dragoste. Ce m-a fascinat la meseria de actor a fost posibilitatea de a tri mai multe viei. De a tri viaa altei persoane, de a reui s i-o nsueti i s te joci cu ea. S-i vezi viaa i s tii s te joci cu ea. S rzi sau s plngi. S te joci i s i plac! ,,Ne jucm. Nu trebuie s se ntmple nimic cu adevrat. S ne jucm numai. Cine nu tie s se joace, acela nu-i triete omenia" Constantin Noica - Mathesis sau bucuriile simple. Ce poate fi mai atractiv i mai frumos dect s ai ca meserie joaca? Dar lucrurile nu stau aa de simplu. Am descoperit ct de frumos i deosebit este s i construieti un personaj. S culegi din tine ce se potrivete... s caui i s descoperi. nvei s te cunoti pe tine, s te apreciezi corect i s schimbi cnd e cazul. nvei s citeti atent un text i s l nelegi. S nelegi o gndire i un anume fel de a aciona. nvei s vorbeti cu oamenii, s te deschizi i s te faci plcut. Dei firea mea a fost ntotdeauna mai nchis pot spune c acum, la sfrit de facultate, a nceput s se schimbe. Ai o mare satisfacie i bucurie cnd reueti s construieti un personaj special i atractiv. Cnd ceilali rd sau se ntristeaz alturi de personajul tu care i devine parte din tine i prieten care te nsoete. De asemenea i relaia cu spectatorii, n cazul meu cu colegii, este una cu totul special. O scurt, dar sincer admiraie din partea unui coleg te ncarc i te bucur. Pe scen, altfel simi i nelegi lucrurile i am nvat s m concentrez i s ascult cu mai mult atenie ceea ce mi se transmite de ctre cellalt sau ceilali cu care discut. i privind scurt, dar atent, n urm descopr cte am avut de nvat n primul rnd pentru mine ca minte i suflet. Spectacolul nostru de licen Ultima ans este o pies de o actualitate incredibil i de un farmec deosebit, scris cu umor i plin de momente n care nu-i poi stpni avalana de rs. Anastasia Dumitrescu
170
Gaiele
de Alexandru Kiriescu Clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Regia: prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Distribuia: Simona Grumezea Anca Florescu Elena Vasilache Irina Cepoi Aida Economu Adina Stoica Loredana Cvsdan / Silvana Negrutiu Catrinel Bejenariu Andrei Popa Eduard Harris Alexandru Mrculescu
171

Piesa Gaiele, de Al. Kiriescu a fost n permanen tratat ca un text realist, static i eventual perimat. Am ambiionat, prin montare, s demonstrez c nu este nici pe departe aa. Pe lng frumuseea replicii, surprinznd cu acuitate un farmec oltenesc special i greu traductibil, unde tonalitatea i ritmul dau o savoare greu sesizabil la lectur, am descoperit, n profunzimea ofertei dramaturgice un filon expresionist care poate proiecta spectacolul ntr-o alt zon dect aceea n care a fost aezat pn acum, aceea a modernitii, fcndu-l astfel universal valabil. Ambiia de a pstra textul integral, ca o demonstraie c el nu contine nimic perimat sau vetust, ci doar greu de neles i greu de interpretat, performanele de excepie ale studenilor, sunt tot attea motive care ne fac s cutm un debueu imediat dup terminarea facultii, astfel nct demonstraia noastr s-i ating scopul prin vizionarea de ctre un numr ct mai mare de spectatori. prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Spectacolul Gaiele nu poate fi explicat. Trebuie vzut! Poate subiectivitatea m ndeamn s spun asta, ns cred sincer c este un proiect deosebit! Regia, ntr-o cheie pe care n-am neles-o la nceput, deosebete acest spectacol de restul spectacolelor generaiei mele. Ne-am adaptat ns, cu toii, propunerii domnului profesor, am avut ncredere i rezultatul vorbeste de la sine. Personal, cel mai important lucru pe care l-am nvat n timpul repetiiilor este c, tocmai atunci cnd situaia scenic presupune nenelegere, ceart mergnd pn la scandal, este nevoie de mai mult armonie n echip; pe scen se observ att de uor atunci cnd antipatiile sunt personale, iar acest spectacol a nceput s creasc, s se defineasc de-abia atunci cnd am reuit s depim aceste probleme, iar atmosfera general a cptat autenticitate. Irina Cepoi
172

De ce Gaiele? Tocmai prin dificultatea pe care o provoac unui student o lume att de extremist i unic, iar aria noastr de percepere a situaiilor, a tipologiilor se mrete. Dac reueti s te apropii de mentalitatea unui grup att de complex, te poi apropia i de modul de gndire al unui singur om. Dac reueti s nelegi mentalitatea unor femei aflate la vrsta de aptezeci de ani, care cunosc doar conduita tipic olteneasc, vei putea nelege i o tnr de douzeci de ani care vrea s fie independent, care viseaz s cunoasc. La fel de bine vei putea nelege i ce este n inima unei femei care deja se ndreapt spre vrsta de treizeci sau poate chiar patruzeci de ani i nc nu i-a croit un drum, care nu i-a ntlnit dragostea, care viseaz s fie mam. Dac poi nelege omul care i doreste sfrsitul, poi nelege i copilul care i ateapt viaa. Dac poi zri prin ochii celui ce se uit napoi, poi vedea i prin ochii celui ce privete nainte. Simona Grumezea Pentru mine, Gaiele este un spectacol-lecie. Am nvat unul de la cellalt. Am nvat s ne acceptm, s primim, s druim, s ne jucm. Ne-am maturizat mpreun, graie domnului profesor Florin Zamfirescu. Elena Vasilache
173
Jocuri n curtea din spate

de Edna Mazya Regia: Gabriel Pricop, anul III regie, coordonator prof. univ. dr. Tudor Mrscu, prof. asoc. Beatrice Rancea Asistena de regie: Diana Barbu i Andra Maria, anul II Teatrologie Distribuie: Dvori / Procuroarea Ioana Manciu Asaf / Avocatul Pavel Ulici muel / Avocatul Florin Hricu Sela / Avocatul Cezar Grumzescu Gidi / Avocatul Vlad Pavel studeni anul III Arta Actorului, coordonator prof. univ. dr. Florin Zamfirescu Patru puti de 17 ani violeaz o fat de 14 ani. Piesa Ednei Mazya prezint faptele din dou perspective: aceea a evenimentului n sine, iar apoi procesul n care sunt judecai cei patru biei. O poveste despre dreptate, ineficiena sistemului judiciar, adolescen, joac, teribilism, i dragoste. Gabriel Pricop
174
Sora mai mare

de Alexandr Volodin Regia: Andrei Munteanu, anul III regie, coordonator prof. univ. dr. Tudor Mrscu Scenografia: Tatiana Vntu Coregrafia: Andreea Belu Light design: Cristi Niculescu Spectacol gzduit de Teatrul Evreiesc de Stat Distribuia: Simona Grumezea Nadya Cornel Ciupercescu Uhov Mihai Ciuc Evghenii Petrovici Adela Perjoiu Actria Ion Cosma Medinskii Tinca ugulea Klara Ion Bordian Fedia
Victoria Agache Lida Richard Bovnoczki Kiril Eugen Cozma Volodea Eduard Haris Ogorodnikov Crina Zvobod Nelly Elena Rotaru Saa Viinel Blan Studentul
175

Triesc cu profunda convingere c teatrul adevrat i vorbete despre fora uman i permanenta cutare a perfeciunii, i c un asemenea teatru nseamn ncercarea suprem de a defini armonia n toiul celei mai terifiante dezordini. Sora mai mare se nscrie printre cele mai ndrgite piese contemporane ale spectatorilor din ntreaga Rusie. Dramaturgia lui Alexandr Volodin, de o mare finee i sensibilitate, ne amintete de valori omeneti ce par azi uitate, i tocmai de aceea rmne de o mare actualitate. Am credina c piesa i va gsi spectatorul, dornic i avid de emoie adevrat ntr-un peisaj npdit de falsuri. Este un spectacol pe care l dedic tuturor oamenilor care nc nu au uitat cine sunt... Andrei Munteanu Un spectacol rusesc de mare calitate, cu jumtate din distribuie compus din tineri basarabeni. n pies, tema central se axeaz n jurul povetii a dou surori orfane (Simona Grumezea i Victoria Agache) care sunt puse n dificultatea de a alege ntre a urma vocaia pentru care simt c sunt predestinate i a munci pentru a-i ctiga minimul de existen necesar supravieuirii. Sora mai mare, Nadejda Gheorghievna (Simona Grumezea), n pofida greutilor, ajunge pn la urm o actri de renume. Este un spectacol despre viaa cotidian, despre greuti, despre iubire i credina care te nal. Aciunea se petrece ntr-un oarecare apartament de bloc comunist. Eu l ntruchipez pe Volodea, un tnr inginer timid, pur, inocent, care are capacitatea de a iubi necondiionat. Dar, deoarece Volodea este culmea bunului-sim i a timiditii, acesta pare stupid i penibil. El ajunge s se ndrgosteasc de Nadejda Gheorghievna. Dar e dat de ea afar din cas atunci cnd vine n vizit, pentru felul su ridicol de a se purta. Aceasta doar pentru c are prea mult bun-sim. Timp de ase ani, Volodea ine ascuns iubirea pentru ea. Cnd revine n casa Nadejdei Gheorghievna, este schimbat. De aceast dat se dezlnuie. i spune tot ce are n suflet pentru c a rmas la fel de sincer. M bucur c am avut o partener att de deschis ca Simona Grumezea. Eu joc cu plcere i cu bucurie acest spectacol pentru c am credina c sinceritatea este elementul fundamental pe care se poate construi o relaie. Eu in foarte mult la Volodea pentru c m regsesc n el. Este o parte din mine, cel care am fost la 16 ani. Pentru mine este primul spectacol pe scena unui teatru profesionist i este pentru prima oar cnd am drept partener un actor cu experien Cornel Ciupercescu. n sfrit, este o experien unic, i i sunt recunosctor regizorului, s joci n faa a cel puin trei sute de oameni. Eugeniu Cozma
176
Hotelul
adaptare dup Hotelul celor dou lumi de ric-Emmanuel Schmitt Regia: Anca Mitroi, anul III regie, coordonator prof. univ. dr. Tudor Mrscu, prof. asoc. Beatrice Rancea Asistent regie: Daniel Buglea Scenografia: Gyngyi Balzs, Tams Tibor (anul III scenografie, coordonator lect. univ .dr. tefan Caragiu) Lumini: Mdlina Mnzat Sunet: Alin Zbrueanu (master I Light&Sound Design, coordonator prof. univ. dr. Horia Murgu, prof. asoc. drd. Mircea Florian) Distribuia: Julien Adrian Nicolae Astrologul Ionu Grama Delbec George Albert Costea Marie Cristina Casian Dr. S... Ana Covalciuc Laura Nicoleta Hncu Asistenta Ana Puclu Asistentul Florentin Munteanu Filosofia pretinde c explic lumea; teatrul c o reprezint... susine Eric-Emmanuel Schmitt, dramaturg i prozator francez contemporan, mult premiat, tradus i jucat pe scenele din ntreaga lume. Cteva exemple apropiate: Tectonica sentimentelor la Teatrul Naional Bucureti, Vizitatorul i Variaiuni enigmatice la Teatrul Nottara (cea din urm n coproducie cu Teatrul Sic Alexandrescu din Braov), mai vechiul Libertin, dar i noua adaptare dup romanul Oscar i tanti Roz la Bulandra i, de vreo doi ani, Hotelul dintre lumi la Teatrul Mic. Prinii atei, dar i o formaie personal de tip agnostic, nu lau mpiedicat pe dramaturg s se declare, n cele din urm, cretin. Religiile universului i gsesc locul firesc n piesele sale, iar personajele nu se sfiesc s abordeze
177

cu naturalee teme mari din istoria culturii i civilizaiei umane, n ncercarea lor de a-i explica filosofic lumea. Doar regizorii se mai tem uneori s le reprezinte, nedumerii fiind de poezia textelor i de aparenta lips a unor elemente indispensabile unei piese de teatru. Sau cad n pcatul unor patetisme lirice nejustificate la nceput de secol XXI.
Nu este i cazul Anci Mitroi, care evit astfel de capcane alegnd Hotelul celor dou lumi, un text scris de Eric-Emmanuel Schmitt n 1999. n platoul de regie Ion Sava, piesa capt un titlu simplificat i general valabil Hotelul, iar curajul pe care l au personajele dramaturgului se transmite i tinerei creatoare. Tentaiile de a specula sensurile poetico-filosofice, metafizice - ale unei scrieri fr conflict - sunt estompate de o montare n cheie aproape realist, bazat pe tehnica suspansului, a valorificrii comicului (att ct permite textul) i, mai ales, a lucrului atent, extrem de atent, cu actorii i cu detaliile viziunii sale. Rezultatul: acea emoie concret, pe care numai teatrul bine fcut o poate genera publicului. n demersul su, regizoarea este susinut de o adevrat crme de la crme a ultimelor promoii de absolveni de la Arta actorului, de o echip de creaie sceno-tehnic i un asistent (Daniel Buglea) care i-au neles pe deplin conceptul. Povestea este simpl: cinci personaje poposesc, rnd pe rnd, ntr-un hotelsanatoriu ciudat, aflat undeva ntre dou lumi, ntr-un alt soi de purgatoriu unde ateapt s li se decid soarta. ncotro se vor ndrepta apoi, unde i va purta ascensorul ctre eafod sau ctre o nou ans la via sunt ntrebrile la care nu primim
178

ntotdeauna rspunsul dorit. Fiinele umane sunt dirijate spre via sau moarte de ctre un personaj misterios, Dr. S..., vzut diferit de cei cinci ca femeie, brbat, doctor sau... altceva... Nici acest personaj nu are mereu rezolvri la problemele muritorilor, dar dramaturgul i d prilejul s filosofeze: Ce e viaa? - un dar, un cadou fcut tuturor. Ce e moartea? - un mister. De fapt, cel mai ru dintre rspunsurile la aceast ntrebare e un rspuns... Singura salvare pare a fi iubirea, iar, cnd ea se petrece la prima vedere, oamenii se vor recunoate dintr-o singur privire, indiferent n care dintre lumi vor ajunge. Textul este poetico-filosofic pn la nivel de didascalie i o dat n plus preuim ndemnarea regizoarei de a nu-l fi transformat nici n comedie larmoaiant, nici n roman SF dramatizat, ci de a fi mers pe calea onest a unei empatii, fr de care nu neam ridica la nlimea temelor propuse de Schmitt. Iar ntrebrile pe care suntem ajutai s ni le punem sunt mult mai pmntene: n care arip a hotelului am fi repartizai la o adic, sau... cum o fi n lift?... n locul nostru, rspund ns personajele i interpreii lor. Adrian Nicolae este Julien, un prosper redactor sportiv, evolund de la stadiul de indiferen i blazare pn la ndrgostitul dispus a se drui total, riscnd totul. Transformarea se datoreaz unei ndrgostite de via, Laura, o fiin fragil, luminoas, de un optimism aproape
179

ireal, creat scenic de Nicoleta Hncu, ce dispune de toate datele personajului. Emoionante sunt scenele lor de dragoste poetic-inocente, dar fr iz de comedie romantic. n jurul lor - alte poveti - recreate cu un comic fin, subtil, lucrat n detaliu: un preedinte de companie, afacerist meschin i suficient - George Albert Costea, un astrolog imaginndu-i c poate manipula destine - Ionu Grama, o femeie de serviciu cu veleiti de filosof - Cristina Casian. Enigmaticul Dr. S... este jucat de Ana Covalciuc, apariie atent dozat, cu o economie de mijloace specific importanei personajului. Dar dac filosofia ni-l explic nemuritor i rece, teatrul trebuie s ni-l reprezinte... n calitatea lor de simpli ageni, ngerilor-asisteni (Ana Puclu i Florentin Munteanu) nu li se permite s comenteze transformarea. Echipa de actori este omogen, iar meritul i revine regizoarei Anca Mitroi. La aceasta contribuie i decorul creat de Gyngyi Balzs i Tams Tibor alb, rece, neutru, aproape simetric. Pe laterale: hotelul-spital, cu zonele sale indispensabile recepia, barul, culoarele ctre camere; n centru: ca element principal ascensorul. Decor rectiliniu, de mari dimensiuni, cu sertare polifuncionale. (Pe care l vei deschide oare?) Doar n mijlocul scenei ordinea se schimb: liniile curbe iau locul celor drepte, iar culoarea ndulcete spaiul populat de mici obiecte simbol lsate de locatari la plecare: o crp de praf, un vraf de reclamaii, un turban, un ceas, o jucrie muzical. Dar oare noi... noi ce am lsa ca mrturie a scurtei noastre treceri printr-una dintre lumile posibile? drd. Maria Zrnescu
180
Micul Prin
adaptare dup Antoine de Saint Exupery de Claudia Drgan, Oana Plosceanu, Adina Barbu i Ioan Brancu Coordonator: conf. univ. dr. Ioan Brancu Distribuia: Claudia Drgan, Oana Plosceanu, Adina Barbu (anul III ppui marionete) Micul Prin. Una dintre operele fundamentale ale literaturii. Nu, nu 'pentru copii' Nici mcar 'n primul rnd pentru copii'; a literaturii, punct. O astfel de oper se situeaz dincolo de genuri i de categorii; nu se demodeaz niciodat. Ea face parte din cele o sut de cri pe care le-ai lua cu tine 'acolo'. Micul Prin nu ne spune lucruri noi, nu ne spune nimic din ceea ce nu tiam deja; el doar ne readuce aminte ceea ce am uitat: "Ochii sunt orbi, cu inima trebuie s caui", "Eti rspunztor de tot ceea ce mblnzeti", "Oamenii cultiv mii de trandafiri ntr-o grdin i tot nu gsesc ceea ce caut i, cu toate astea, ceea ce caut ei poate fi gsit ntr-o singur floare". De ce s revizitm totui acest text astzi? Adic, ce-i mai putem aduce aduce noi n plus? Cum l-am putea mbogi? Nu tiu cum. Noi n-am ncercat s-l mbogim, ci s ni-l apropiem. Am adus Micul Prin lng noi, n zilele noastre, am ncercat s-l facem un personaj real, l-am fcut ppu, iar aceasta i-a executat turul de magie obinuit i atunci ne-am dat seama, pentru a cta oar!, c Micul Prin suntem chiar noi. Pare simplu, nu-i aa?, pare s fie la mintea cocoului. Micul Prin ne-o spune, destul de clar, e suficient s citim. Ei bine, nu e suficient. E bine s-i spun cineva care e cel mai important lucru din lume; mult mai bine, ns, e s-l descoperi tu nsui. Nu-l mai uii niciodat. Fie i doar pentru att i tot merit s faci drumul pentru c nu cunoatem dect ceea ce am mblnzit. conf. univ. dr. Ioan Brancu
181
Pasrea albastr
scenariu de Angela Mayer dup piesa omonim a lui Maeterlinck Coordonator: lect. univ. dr. Decebal Marin Sculptura: Ioan Btiosu Coloana sonor: Geo Constantinescu Distribuia: Felix - Ana Maria Puclu i Roxana Eftime Elia - Mihaela Brebinaru i Alina Popa Cersetoarea Teodora - Alexandra Blaj Pmntul - Ionu Ghinea Apa - Roxana Eftime Focul - Radu Punescu Aerul - Alina Popa Eterul - Radu Punescu Fericirea de a fi bogat - Ionu Ghinea Fericirea tririlor senzuale - Roxana Eftime Fericirea de a cnta i a dansa - Alexandra Blaj Fericirea de a mnca mai mult decat i-e foame - Radu Punescu Fericirea de a confunda visul cu realitatea - Alina Popa Fericirea de a dormi mai mult dect i-e somn - Radu Punescu (anul III ppui marionete) Varianta de scenariu a Angelei Mayer este, am putea spune, esenializat, simplificat, reducnd drumul iniiatic al celor doi copii ctre dobndirea fericirii eterne, cunoaterea de sine sau trezirea plenar a capacitilor latente ale sufletului, simbolizate prin pasrea albastr, la cunoaterea celor cinci elemente fundamentale arhetipale (pmnt, ap, foc, aer, eter), la trecerea prin grdina fericirilor efemere, precum i la depirea, n final, a uneia dintre celei mai mari frici cu care se confrunt o fiin uman, i anume frica de moarte. Drumul celor doi copii, dei mai scurt i mai puin fantastic dact cel imaginat de Maeterlinck, este realizat de noi ntr-o manier sugestiv simbolic, specific teatrului de animaie, att prin decor ct i prin combinarea expresivitii jocului personajelor-actori, cu cel al marionetelor i al ppuilor cu mimic n stilul Bunraku. Ne dorim ca spectacolul s ajung la sufletele spectatorilor notri predileci, copii, dar i la cele ale adulilor deopotriv, tiut fiind faptul c, mai mult sau mai puin, n adncul sufletului oricrui adult va fi ntotdeauna ascuns un copil. lect. univ. dr. Decebal Marin
182
Un anume noi
Coregrafia: Oana Albu Iuliana, coregrafie anul III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic, asist. univ. Andreea Du Scenografia: Elena Constantin, scenografie anul III coordonator lect. univ. dr. tefan Caragiu Lumini: Mihai Florin Alexandru Munteanu Florentin, anul III coregrafie Distribuie: Lorena Bcioiu, coregrafie anul I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel Crista Sandu, coregrafie anul I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel Eliza Puna, ppui anul II, coordonator lect. univ. dr. Liliana Gavrilescu Mihai Cojocaru, actorie anul I, coordonator prof. univ. dr. Adrian Titieni Vladimir Albu, actorie anul I, coordonator prof. univ. dr. Adrian Titieni Codreanu Mihail Dan, ppui anul II, coordonator lect. univ. dr. Liliana Gavrilescu "Un anume noi" i propune s plaseze un vizor asupra condiiei umane, artnd o latur a unor lucruri ce pot fi redate printr-o gestualitate cotidian, avnd diferite conotaii de ordin coregrafic. Tot momentul coregrafic este realizat ntr-o zon de teatru-dans, cu situaii concrete din care se dezvolt micri de ordin coregrafic. Sunt artate reacii i relaii ce pot fi reperate uor de public, acesta regsindu-se n cele mai multe dintre abordrile ideii de cuplu. Este o lucrare bazat pe lipsa de curaj, pe timiditate, pe tachinare, pe joac, pe ncercri i rencercri n ideea meninerii unui cuplu, totul realizndu-se, de cele mai multe ori, printr-un simplu gest eliptic. Toate aceste relaii au ca scop s concluzioneze i s uneasc lucrurile petrecute n scen, reducndu-se totul la conotaia cuvntului om, indiferent dac este sau nu asociat unei idei de cuplu.
183

Spectacolul este realizat pe ideea convieuirii n doi, i ancorat n ideea universal de cuplu, idee construit de cele trei cupluri prezente n scen. Aceast idee de cuplu presupune curajul de a accepta creterea real, schimbarea i riscul propriei liberti. Fiecare cuplu are istoria sa (sau i-o construiesc pe parcurs), ns etapele de formare, dezvoltare, destrmare sunt la fel de valabile i de reale pentru fiecare dintre ei. n fiecare din aceste etape, partenerii trec prin diverse crize personale ce se rsfrng asupra dinamicii cuplului. Pentru unii, aceste crize mbogesc dinamica stilului de via al cuplului, ns pentru alii, aceste etape sunt copleitoare, ducnd la destrmarea vieii n doi. Joaca i tachinarea sunt, de cele mai multe ori, cele mai bune arme pentru mpcare, de aceea am recurs la ele atunci cnd un cuplu trebuia s ajung la un alt nceput, indiferent dac se repornea de la aceleai premise, sau de la altele. Tema cuplului, raportat la felul de a fi al fiecruia din cei ase interprei, se reflect asupra lor n mod diferit, singurul punct comun fiind faptul c toi sunt nchii ntr-un spaiu labirintic ce poate fi asociat cu structura unei case. Acest spaiu i afecteaz n mod diferit pe toi, reaciile lor putnd fi analizate i ncadrate n toate tiparele de cuplu. n final, un singur interpret contientizeaz faptul c este singur, indiferent dac are sau nu pe cineva alturi. Este vorba despre singurtatea contientizat, n raportul dintre dou persoane. Albu Oana Iuliana
184
Kalon
Coregrafia: Nicola Loredana Iulia coregrafie anul III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic asistent univ. Andreea Du Scenografia: asist. univ. Anca Albani (Facultatea de Arte Plastice) Costume: Friloiu Raluca (master an I Facultatea de Arte Plastice) Asistent lumini: Mihai Florin Alexandru
Distribuia: Nicola Loredana Iulia, coregrafie III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Andra Burc, coregrafie III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Albu Oana Iuliana, coregrafie III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Bcioiu Lorena, coregrafie I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel Cocoar Iaela, coregrafie I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel
185

Kalon este o incursiune n dramatismul genezei ideii de frumos care din punct de vedere stilistic este tanspus la nivelul artei abstracte. El urmrete traseul frumosului care izvorte din interiorul omului ntr-o caden tensionant pentru ca apoi s se manifeste n spaiul coregrafic. Spectacolul se fundamaenteaz n gndirea estetic greac n care se afl aceeai idee a frumosului, ca interioritate a sinelui. El este o poezie a micrilor lirice care se afl n contrapunct cu muzica dramatic, fapt ce exprim graia care este determinat de aceast idee de frumos, care continu s se manifeste n celula existenial dramatic. Elementele naturale precum nisipul, pietrele, amintesc de corporalitatea omului, iar micrile braelor ca nite aripi i trena de mtase, amintesc de spiritualitatea omului. Spaiul este unul teatral, deoarece de cele mai multe ori micrile nu sunt sincronice, ci, de multe ori, se completeaz n contrapunct. Spectacolul are ca miz deschiderea afectiv a spectatorului n faa acestui univers coregrafic ce mbin teatralitatea cu naturaleea, iluzia cu adevrul, imaginea cu judecata i plcerea vizual cu disconfortul fonic. Nicola Loredana Iulia
Porelan
Coregrafia: Alexandra Corneanu Anul III, coregrafie, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic asist. univ. Andreea Du Scenografia: Elena Constantin, scenografie III coordonator lect. univ. dr. tefan Caragiu Distribuia: Theodora Munteanu, coregrafie anul II, coord. prof. univ. dr. Liliana Iorgulescu Cristina Babalc, coregrafie anul I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel
Andreea Soare balerin la Opera Comic pentru Copii

Alexandra Corneanu, coregrafie anul III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic
186

Spectacolul coregrafic Porelan pornete de la patru tipologii de femei, diferite i n acelai timp foarte asemntoare. Se refer la frumuseea femeii, dar i la fragilitatea acesteia, curajul, dar i teama, gingia, dar i puterea pe care o poate avea o femeie. Patru femei, se afl ntr-un spaiu nchis, din care ulterior descoper, rnd pe rnd c nu mai exist cale de ieire. n fond acest spaiu nchis le reprezint pe fiecare n parte, fiind un spaiu al propiilor sentimente, stri, aidoma unui spaiu al subcontientului. Acest nchis reprezint i o lips a curajului, o team de a se dezvlui, de a se arta pe sine i din acest motiv nu pot iei din ele, aadar nu pot iei din spaiu, cu toate c ncercarea de a face acest lucru nu lipsete, dar demersul este insuficient. Acest spaiu reprezint, n fapt, finalul unei etape n viaa fiecrei femei. Un moment n care ele nu mai gsesc soluii, dar i doresc s descopere, s cunoasc. Uit totui un lucru esenial se uit pe sine i afl acest lucru atunci cnd nu mai pot face nimic, atunci cnd devin ele nsele un gol din care nu mai pot iei. Patru femei n acelai spaiu care, de teama de a nu fi descoperite, nu vor s o descopere pe cealalt. Fiecare pstreaz o aparen i, dei se creaz o intimitate ntre ele, nici una nu va permite ca lucrurile s avanseze. Uneori au ncredere una n cealalt, dar niciodat pn la sfrit i prefer s se nchid i mai mult n ele. n scen se afl i patru scaune, fiecare aparinnd cuiva i nici una, niciodat, nu ncearc s acapareze scaunul altei femei. Scaunul reprezint, spaiul individual al fiecreia, semn c fiecare simte s se nchid i mai mult ntr-un spaiu i aa nchis. Alexandra Corneanu
187
Care, ncotro
Coregrafia: Timea Kovcs, coregrafie anul III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic, asist. univ. dr. Andreea Du Costume: Gyrgy Eszter, Szsz Emke Light design: Raptis Alexandros Distribuia: Andreea Belu coregrafie III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Alex Clin actorie II, coordonator conf. univ. dr. Doru Ana Daniela Hasiade coregrafie I, coordonator prof. univ. dr. Sergiu Anghel Kovcs Tmea coregrafie III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic Un spectacol despre oameni fragili. Despre acele momente cnd omul nu i gsete locul, nici pe el nsui. Cnd dorete foarte mult s fie iubit de cineva. Nu primete afeciunea dorit i ncerc s-i creeze singur o situaie n care este iubit. Despre nevoia de a cuta, de a ncerca umplerea lipsurilor, de a cunoate, de a da rost secundei respective. Despre greeli. Despre faptul c, uneori, omul nu poate fi judecat. Patru persoane n cutrile proprii, n profunzimea i intimitatea lor. n ceea ce i face umani. Un spectacol n care caut adevrul despre mine. Timea Kovcs
188
Blank Faced
Expoziie de copii i oameni mari
Coregrafia: Andreea Belu, coregrafie anul III, coordonator prof. univ. dr. Raluca Ianegic, asist. univ. dr. Andreea Du Asistent: Alexandra Crciun Light design: Cristian Niculescu Costume: Anca Miron Distribuia: Andreea Belu, Celina Niu, Mihai Dumitriu, Serghei Chiviriga, Timea Kovcs Blank faced (to blank face someone) - lipsa oricrei expresii faciale, gest prin care unul dintre interlocutori impune distan a sau arat celuilalt c simte prezena unei minciuni, c orice cuvnt adugat este redundant. Oameni expui. Oameni care rmn copii, fr s o recunoas, a cror copilrie defuleaz de sub masca maturitii. Oameni - personaje care aplic reete comportamentale nvate, preluate fr discernmnt; care i ndulcesc procesele de contiin cu mici i multe compromisuri. Situaii care scap de sub control, mascate de normalitate. O situaie expus privitorului, fr dicteuri moralizatoare, cu concluzii lsate la aprecierea lui. Sunt momente cnd toat istoria omenirii mi se pare o mare epav, n care singurul lucru important pare a fi salvarea propriei persoane.
Henrik Ibsen
189
Exuvii
Coregrafia: Andra Mihaela Burc, coregrafie anul III, Coordonator: prof. univ. dr. Raluca Ianegic asist. univ. Andreea Du Scenografie: Chris Butnaru, scenografie anul III, coordonator lect. univ. dr. tefan Caragiu Light Design: Cristi Niculescu Sound Design: Mihai Popa Distribuia: Andra Mihaela Burc coregrafie anul III, clasa prof. univ. dr. Raluca Ianegic Alina Petric actorie anul II, coordonator conf. univ. dr. Doru Ana Mihai Cojocaru actorie anul I, coordonator prof. univ. dr. Adrian Titieni Ctlin Jugravu actorie anul I, coordonator prof. univ. dr. Adrian Titieni
190
nstrinat de el nsui i de semeni, ntr-o societate n care cuvintele sale se izbesc de ceilali ricond n mii de direcii fr a fi receptate, ntr-un univers n care individul devine mecanism al societii, omul contemporan ajunge s-i pun semne de ntrebare cu privire la propria sa existen. n astfel de circumstane lumea devine lipsit de sens, valorile i pierd semnificaia, iar adevrurile sunt rsturnate. Dar ce se ntampl n aceste circumstane cu emoiile omului, cu nevoia lui de iubire i de afeciune. Ce se ntampl cu umanul ntr-o lume ce tinde a deveni inuman? Ceea ce m-a interesat s dezvolt n spectacolul meu a fost problematica cuplului intr-un univers absurd, condiia omului, captiv al propriei sale incapacitai de comunicare i al propriei sale rutine, mpreun cu ncercarea sa disperat de a evada din banalul existenei. Acesta se strduiete s-i redescopere propriile sale simiri, emoii, gnduri i se refugiaz n relaii superficiale, n obiecte i n aciuni aleatorii. Omul umbl dezorientat ntr-un labirint al sinelui, cutarea Eului l obsedeaz, ncearc s se cunoasc identificndu-se cu alii, dar, n cele din urm, realizeaz c se nvrte n cerc. Andra Mihaela Burc
191

Bucuresti Revista Concept NR 2

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Bucuresti Revista Concept NR 2

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Contents

Concept vol 2/nr 2/2011/research

E-THEATRE UN NOU VEHICUL AL TEATRALITII LA ORIZONT

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

MENAJERIA DE STICL A LA AMRICAIN

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

IMITAIE I CREATIVITATE N TEHNICA ACTORULUI

Peter Brook, Spaiul Gol, Unitext, Bucureti, 1997.

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

PSIHOLOGIE, EXPRESIVITATE I CREAIE SCENIC

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Tudor Vianu, Estetica, Bucureti, E.P.L., 1968, p. 227

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

CREATIVITATEA N TEATRUL MUZICAL

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

CREATIVITATEA I TENTAIA DEMONSTRAIEI

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Idem op. cit., p. IX

Concept vol 2/nr 2/2011/research

LIMITE I CREATIVITATE N PROCESUL DE NVMNT

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Concept vol 2/nr 2/2011/research

Viola Spolin Improvizaie pentru teatru, U.N.A.T.C. Press, 2008, p.55

Concept vol 2/nr 2/2011/research