N

De la Wikipedia, enciclopedia liber

Pagina No trimite aici. Pentru alte sensuri vede i No (dezambiguizare)

Pies noh la templul intoist Itsukushima

N (sau noh) ( n sau ngaku?) este o form de teatru tradiional japonez.
Teatrul n a pstrat cea ce s-a pierdut la majoritatea formelor de teatru modern n Japonia:
originea n ritual, reflectnd o viziune existenial n esen budist. Spectacolul seamn mai
degrab cu o observaie solemn dect cu viaa. Actorii sunt sacerdotali, jucnd rolul lor de
intermediari ntre lumea zeilor i cea a oamenilor.
Scena este decorat la minim, cei ce apar pe ea fiind instrumentalitii, care sunt mbrcai
sombru, corul de 6-8 persoane, actorul secundar (numit waki), deseori costumat ca preot, i la
urm actorul principal (numit shite), mbrcat n costum mpodobit cu splendoare.
Limbajul este n marea sa parte poetic, iar micrile controlate la maxim.

Cuprins

1 Originile

2 Evoluia

3 Scena i actorii

4 Mti etc.

5 Bibliografie

6 Legturi externe

Originile

La mijocul secolului al XIV-lea, teatrul profesionist japonez era bazat la Kyoto i Nara, actorii
fiind organizai n trupe sub patronajul templelor budiste sau into. Banii i fceau din
spectacole de abonament (numite kanjin n), dar aveau i spectacole la festivaluri religioase,
unde aveau rolul att de a propaga religia ct i de a-i nveseli pe spectatori.
Unele trupe prezentau dengaku n (un fel de dans coreografat geometric), iar altele sarugaku
n (un fel de spectacole umoristice care includeau la nceput i tot felul de acrobaii). Ambele
stiluri foloseau mti care i aveau originea n teatrul antic japonez gigaku. Muzica era
inspirat din dansurile rituale intoiste kagura, liturghia budist (shmy), meloddi populare
din secolul al X-lea (imay) i muzic de petrecere din secolul al XIII-lea (enkyoku). Dansul
lor era influenat de ctre muzica de dans din secolul al VII-lea (bugaku), din dansul dramatic
din secolul al XI-lea (fry) i de spectacolele de dans i cntece din secolul al XII-lea
(shirabyshi). Aciunea era inspirat din legende, istorie, literatur i evenimente curente,
teme ce au fost rafinate literar sub influena stilului ennen n (spectacole de dram, dans i
cntec inute la sfritul ceremoniilor religioase la templele budiste). Spectacolul avea nite
piese mai scurte, distractive (kygen) ntre piese mai lungi, serioase.
Cu anii, stilul sarugaku a eclipsat stilul dengaku ca popularitate, transformarea din sarugaku
n n-ul cum l cunostem astzi avnd loc n timpul perioadei Muromachi (1333-1568) de
ctre Kan'ami i fiul su Zeami Motokiyo care erau sub patronajul clanului Ashikaga.
Trupa lui Kan'ami, coala kanze, era preeminent, trupele care mai exist i astzi (colile
komparu, hsh i kong) adoptnd stilul de actorie al colii kanze. Zeami i-a bazat cele vreo
40 de piese pe care le-a scris, actoria i produciile pe principiile artistice zen de reinere,
economie a expresiilor, i sugestie mai degrab dect exprimare. A scris o serie de eseuri, care
rmn pn n ziua de astzi documente eseniale ale teatrului n.

Evoluia
Rzboiul civil nin a nceput n 1467 i s-a desfurat cam 10 ani de zile n i n
mprejurimile Kyotoului, dup care a continuat n alte provincii. Pn la sfritul secolului
Japonia czuse ntr-o stare de rzboi permanent, perioada numit sengoku, care va dura pn
n 1568. Cu toate c ogunii nu prea aveau timp de art n aceast perioad, alii cutau
dimpotriv forme de exprimare cultural ca s mai uite de rzboi. Prin 1500 spectacolele de
amatori deveniser extrem de populare, i actorii profesioniti ddeau lecii de actorie n
nobililor, samurailor, preoilor i chiar i oamenilor de rnd. n 1512 a fost publicat o colecie
de cntece i invocaii (utaibon) ale trupelor kanze i komparu, lucru care a dus la rspndirea
teatrului n n majoritatea provinciilor japoneze.
n 1571, trupa kanze a fost invitat s dea spectacol n faa lui Ieyasu Tokugawa. Mai mult
support au gsit ns toate cele patru trupe din partea ogunului Hideyoshi Toyotomi, care le-a
pus s dea spectacol (dup ce a preluat puterea n 1582) pentru samuraii si pentru a le ntri
moralul. Totodat, a comandat zece piese noi cu el n rolul principal. Cnd Ieyasu Tokugawa a
devenit ogun n 1603, a celebrat cu spectacole n, iar n 1609 i-a angajat pe toi actorii pe
care i avuse Hideyoshi Toyotomi i i-a dus la Edo (Tokioul de astzi).
n 1618, o a cincea coal, coala kita, a fost adugat celor patru originale. De acum teatrul
n devine obiectul de patronaj pereferat al clanului Tokugawa, ogunul Iemitsu Tokugawa
stabilind pentru teatrul n reguli la fel de stricte ca i cele pentru guvernarea rii: trebuia
urmat tradiia, eful trupei netolernd nici un fel de deviere de la ea. n timpul urmtoarelor

dou secole, teatrul n a devenit tot mai codificat, ntrecnd ca solemnitate chiar i arta
rafinat a lui Zeami.
n timpul perioadei Edo (1603-1868), oamenii de rnd, cu toate c situaia economic le-o
permitea, nu aveau voie s nvee n, dar o fceau totui, pe ascuns, pltind bine actorii
profesioniti ca s-i nvee muzica i dansurile.
Cnd sistemul ogunatului a luat sfrit n 1867, patronajul de stat al teatrului na luat i el
sfrit, dar unii nobili sau ali oameni bogai au continuat s-l susin, astfel c a supravieuit
n acest fel pn la sfritul celui de-al Doilea Rzboi Mondial. Dup rzboi, publicul a fost
singurul care a continuat s susin teatrul n.

Scena i actorii

Scen n
ntreaga structur este construit din lemn de chiparos japonez (hinoki) lustruit.
Scena n arat mai degrab a cas (cu acoperi etc.), astfel c n prezent, cnd mai toate
teatrele n sunt n cldiri de beton, scena este de fapt o cas n cas.
Scena este mprit n:

scena principal (butai) este de ca. 6x6 metri,

scena auxiliar (wakiza),

scena posterioar (atoza)

podul (hashigakari).

Podul este legat de scen n unghi oblic, ea legnd scena de cabina actorilor, numit kagami
no ma (camera oglinzilor). Actorii i muzicienii (hayashikata) intr pe scen folosind podul.
Cealalt intrare pe scen, numit kirido (care este n partea dreapt a scenei principale) este
folosit de ctre asisteni i cor (jiutai).
n faa scenei este un strat cu pietricele, iar n faa podului sunt amplasai trei pini. Pe peretele
din spate (kagamiita) al scenei principale este pictat de asemenea un pin.
Cele cinci brne care in acoperiul au i rolul de a stabili unde st cine:

brna din spate care leag podul de scen (kygen bashira) este locul unde ateapt
actorul comic, care iese pe scen ntre dou piese serioase.

brna din fa care leag podul de scen (shite bashira) este locul actorul principal se
oprete cnd intr pe scen.

brna din fa a scenei principale, pe partea stng vzut din sal (metsuke bashira)
este punctul de reper pentru actorul principal, care nu vede bine purtnd masc.

brna din fa a scenei principale, pe partea dreapt vzut din sal (waki bashira) este
punct de reper pentru actorul secundar.

brna din spate a scenei principale, pe partea dreapt vzut din sal (fue bashira) este
unde ede cel ce cnt la fluier.

Actorii sunt toi de sex brbtesc. Fiecare dintre cele cinci coli n i instruiete proprii actori
principali (shite), companionii lor (tsure), actorul copil (kokata), corul i asistenii de scen.
Actorii secundari (waki) i companionii lor sunt instruii n alte coli, de exemplu coala
Takayasu. Fiecare instrument se nva n coli proprii.
Toat instruirea se face prin nvat pe dinafar, att micrile ct i prile vocale. Fiecare
unitate de micare, inclusiv umblatul tipic teatrului n, unde clciul nu prsete podeaua, se
numete kata. Exist ca. 200 de kata (fiecare cu nume propriu), dar doar ca. 30 sunt folosite n
mod curent.

Mti etc.

Diferite mti n

Numai actorul principal i cel secundar au mti (dar nici ei nu le poart cnd joac roluri ale
oamenilor n via), i ei sunt singuri care deschid evantaiul. Gradul de deschidere a
evantaiului sugereaz diferite obiecte: sabie, lamp, semilun etc. Membrii corului plaseaz
evantaiul n faa lor, lundu-l n mn ca s semnalizeze nceputul unei invocaii.
Aceeai masc cu expresii diferite depinznd de nclinare
Mtile sunt din lemn, vopsite, i reprezint zei, demoni, spirite, sfini btrni, femei sau
brbai. Actorul principal schimb de obicei o dat masca n timpul spectacolului, a doua
masc dnd n vileag caracterul real al rolului. Actorul principal alege masca pe care o vrea,
alegerea mtii determinnd n schimb costumul pe care l va purta. Costumele purtate de
actori astzi au fost confecionate n marea lor majoritate n secolele al XVIII-lea i al XIXlea. Costumul cel mai bttor la ochi, i totodat cel mai mare, l poart actorul principal,
shite. Costumul lui este format din cinci rnduri purtate unul peste altul (dar nici unul nu l
acoper n ntregime pe cel de sub el), cel exterior fiind din damasc, brocart, sau mtase
mbrodit. Pe cap se poart o peruc sau plrie.

Bibliografie

James R. Brandon (editor). "N and kygen in the contemporary world." (foreword by
Ricardo D. Trimillos) Honolulu : University of Hawaii Press. 1997.

Karen Brazell. Traditional Japanese Theater: An Anthology of Plays. New York:

Columbia University Press. 1998.

Benito Ortolani. The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary

Pluralism. Princeton: Princeton University Press. 1990.

Royall Tyler (ed. & trans.). Japanese N Dramas. London: Penguin Books. 1992
ISBN 0-14-044539-0

Horst Hammitzsch (ed.): Japan-Handbuch, in Zusammenarbeit mit Lydia Brll, unter

Mitwirkung von Ulrich Goch, Kap.: Literatur, Wiesbaden: Franz Steiner Verlag
1981.

Delmer M. Brown (ed.): The Cambridge history of Japan. Volume 1: Ancient Japan.
Kap. 9: Literacy and literature, Cambridge: Cambridge University Press 1993.

John Whitney Hall (ed.): The Cambridge history of Japan. Volume 4: Early modern
Japan. Kap. 14: Books and publishing, 2. unvernd. Auflage, Cambridge:
Cambridge University Press 1994.

Donald H. Shively, William H. McCullough (Hg.): The Cambridge history of Japan.

Volume 2: Heian Japan. Kap. 6: Literature: Poetry, "Literature: Narrative prose",
Cambridge: Cambridge University Press 1999.

Kozo Yamamura (ed.): The Cambridge history of Japan. Volume 3: Medieval Japan.
Kap. 10: The Tale of the Heike and other war tales, "The age of Shinkokinsh
poetry", 3. unvernd. Auflage, Cambridge: Cambridge University Press 1995.

Stanca Scholz-Cionca (ed.): Studien zum N der Meiji-Zeit, mehrere Beitrge in:
Nachrichten der OAG Jg. 2005, Heft 177-178.

John Wesley Harris: The traditional theatre of Japan. Kyogen, Noh, Kabuki, and
Puppetry, Lewiston u.a.: Mellen Press 2006.

Ulrike Dembski, Monica Bethe (ed.): N-Theater. Kostme und Masken, mit
Einleitung von Stanca Scholz-Cionca, Wien: Brandsttter 2003.