Concept vol 6/nr 1/2013

Research

DIFERENE NTRE FORM I FOND

Anca Iliese
Colegiul National de Art Dinu Lipatti
anca.iliese@gmail.com

Abstract: Any teacher should understand and appraise the properties of experiential learning. For the acting teacher, this approach to the education process of the drama school is essential, for it has to do with both the personal and the professional aspects of the students growth. As regards the acting workshop, creating significant learning experiences, implies avoiding the How, working with The Point of Concentration, the abolishment of the approval/disapproval tyranny and, by doing so, nurturing the essential coordinate in the work of the student-actor: pursuing the process, not the success. Acting training should therefore imply theater games, improvisation and avoid any type of activity that works against the enunciated principles. Immitation of a given model should have nothing to do with the workshop and stage exposure must be seen as a learning experience and nothing more. Keywords: the art of acting/acting, process/success, approval/disapproval, avoiding the How, Focus, (The Point of Concentration), pedagogy, experiential learning. S fii profesor de arta actorului nu este numai foarte greu, ci chiar imposibil, dac ncercm s fim profesori, n sensul strict care se d cuvantului - acela de a fi cel care i nva pe alii cum s. Unul dintre cei mai mari pedagogi ai artei actorului se exprima, legat de posibilitatea de a deveni apt pentru scen, chiar astfel: nvm din experien i prin experimentare i nimeni nu nva pe nimeni nimic. 13 Conform acestui postulat, dar i n conformitate cu direciile pedagogiei generale contemporane, profesorul are ca principal sarcin activitatea de a provoca experiene de nvare controlat. Pedagogii creeaz acest tip de strategie didactic pornind de la teoriile lui Maslow cu privire la experienele cruciale. n ceea ce privete profesorii de arta actorului, se impune nota c Stanislavski, uria profesor i totodat printele actoriei moderne, situa nimicitoarea ntrebare cum? n afara
13

Viola Spolin, Improvizaie pentru teatru, trad. Mihaela Beiu, UNATC Press, 2008, p. 49

208

Concept vol 6/nr 1/2013 Research muncii actorului, exilnd-o din procesul creaiei actoriceti. n ncercarea de a fi buni profesori, unii nc mai sunt astzi sclavii acestei ntrebri i ncearc asiduu s-i nvee pe alii cum s, rpindu-le orice ans de a experimenta real, de a tri i de a rmne vii pe scen. Copii i adolesceni i pierd plcerea de a se juca, n ncercarea de a imita un model prestabilit care le ofer sigurana c vor fi ludai, aplaudai, premiai i transformai n mici vedete de debara ale vreunui liceu de art. i pierd libertatea, ansa experienei autentice i a creaiei i te ntreab cum s fac? i bineneles c profesorul de romn sau matematic nu a rspuns niciodat nu tiu la aceast ntrebare. Din pcate, nici profesorul de arta actorului nu a rspuns nu tiu, dei acesta era singurul mod n care ar fi trebuit s rspund! Aa c elevul face ochii mari i e chiar contrariat cnd aude pentru prima dat rspunsul: NU TIU CUM i nici tu nu ai nevoie s tii! Stuporea crete! Nu trebuie s tii dect rspunsurile la urmtoarele ntrebri: Unde? Cine? Ce? De ce? i s crezi cu tot sufletul i corpul tu n rspunsurile pe care le ai la aceste ntrebri. Sigur, e mai complicat i pare cronofag s lucrezi cu elevul aa, i atunci preferi s fii un bun profesor i s te ridici de pe scaun s-i rspunzi copilului la ntrebare: uite cum. i el execut, fixeaz, moare. Moare pentru c tie cum se face - nimic nu l mai surprinde, nimic nu l mai atinge, nu mai reacioneaz just la stimuli, este osificat n forma care nu-i aparine i pe care, de cele mai multe ori, nu o nelege. Dar succesul este garantat - cel puin n faa profesorului, al crui orgoliu este hrnit de re-prezentarea ct mai exact a soluiilor sale. Uneori metoda aceasta va da roade, n sensul c elevul va reui s gseasc de unul singur un cum de succes pe care se va strdui s-l refac iar i iar, ct mai exact. Ceea ce se pierde prin aceste practici este esena teatrului, esena artei actorului autenticitatea viului. Conform lui Stanislavski, scopul principal al artei actorului este crearea vieii spiritului omenesc a rolului 14 Cutarea formulelor succesului ca scop al muncii actorului a fost reperat ca nociv att de Ion Cojar ct i de Viola Spolin, care o blama, punnd la zid totodat i sistemul aprobare/dezaprobare ce desfiineaza libertatea personal. Ca s-i lsm pe elevi s descopere, trebuie s devenim din profesori parteneri de lucru, iar metoda cea mai accesibil i de neocolit n ceea ce privete pregtirea pentru scen este aceea a jocului teatral i a improvizaiei. Aceast modalitate de lucru este singura care ne ine departe de capcana lui cum i, totodat, singura care le permite elevilor s nvee ceea ce au venit s nvee atunci cnd au ales filiera vocaional teatru i anume: comunicare i experimentare uman vie. Cnd am
14

Stanislavski, K. S., Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Buc., 1955, p. 48

209

Concept vol 6/nr 1/2013 Research putea s le oferim unor tineri n formare aa ceva, de ce ne mulumim s-i mecanicizm i s-i robotizm? Conform Violei Spolin tehnicile teatrului sunt de fapt tehnicile comunicrii 15 pot fi oare acestea asimilate prin simpla memorare i reproducere, uneori dup model, a unui text? Cu siguran nu. Jocurile teatrale dezvolt spontaneitatea, ajut la autocunoatere, la descoperirea celuilalt (acceptare, comunicare, cooperare), o dezvoltare organic ale crei rezultate se vor vedea pe scen, dar nu numai. Dup absolvirea liceului vocaional, cei mai muli elevi nu vor deveni actori. Unii vor rmne n alte zone ale domeniului artistic (Regie, Teatrologie, Coregrafie, Cinematografie, Scenografie etc.), alii nu vor mai avea nicio legtur profesioanl cu arta. Are rost, n acest context, s mai pun n balan pe de o parte ct este de util pentru ei s nvee cum s recite poezia X i, pe de alt parte, ct este de util s nvee tehnicile comunicrii, s-i dezvolte inteligena emoional, spontaneitatea, libertatea n gndire, proactivitatea? n ceea ce-i privete pe cei care vor urma calea pe care i-au ales-o venind la un liceu vocaional i vor deveni actori, s ne amintim principiul fundamental al metodei maestrului Ion Cojar: Arta actorului e un mod de a gndi. 16 Trebuie deci s folosim modaliti de lucru care s-i permit n primul rnd elevului s gndeasc. Mai mult s-l oblige s gndeasc, s reacioneze spontan, s rmn viu n vreme ce respect reguli i convenii. Jocurile i improvizaia reprezint contextul de nvare incipient a acestui mecanism logic specific i acesta, odat asimilat, se va aplica ori de cte ori va fi nevoie. ncercrile trebuie s i permit luxul eecului 17 ne mai spune profesorul Cojar iat rolul atelierului i necesitatea de a elimina contextul aprobare/dezaprobare care blocheaz creativitatea (cel mai adesea n favoarea unui cum). Acest context nociv apare ca urmare a autoritarismului profesorului, dar i n situaiile de pervertire a scopului muncii actorului n coal, respectiv n cazurile n care succesul n faa publicului sau n diferite concursuri devine scop absolut. Cel care vrea s devin actor trebuie s nvee c procesul este mai important dect succesul. Profesorul trebuie s accepte faptul c valabilitatea acestui principiu este unica motivaie sine qua non a existenei colilor de teatru, de orice nivel. Cel care vrea s devin actor, profesorul de arta actorului, actorul trebuie s tie, deopotriv, c opera actorului este nsui procesul de creaie. 18 Acesta nu se ncheie odat cu intrarea n scen. Actorul trebuie s rmn mereu activ mental, treaz la stimuli, spontan, deschis spre experimentarea momentului actual i spre comunicare. Aceste abiliti se dezvolt n atelierul de arta actorului prin joc i improvizaie, nu prin osificarea unor structuri nu prin cum.
Ibid., p. 61 Cojar, Ion, O poetic a artei actorului, ed. Paideia i Unitext, 1998, p. 39 17 Ibid., p. 71 18 Ibid., p. 130
15 16

210

Concept vol 6/nr 1/2013 Research Am vzut din pcate elevi lsai s imite actori Horaiu Mlele este unul dintre actorii cu cel mai mare numr de mici imitatori, poate i pentru c se gsesc pe internet destul de multe materiale video cu acest mare actor; pe acelai principiu al accesibilitii sunt copiate de ctre profesori cu elevii lor i numeroase scenete umoristice de televiziune, disponibile online. Admind c niste adolesceni pot ntelege umorul de aceast factur care este rolul formator al acestui demers? Situaiile propuse sunt de cele mai multe ori caricaturale. Or, cel care nva pentru a deveni actor trebuie s neleag c trebuie s-i asume anumite trsturi i nu s le caricaturizeze, nu s le arate cu degetul, rznd i el totodat de situaia propus. El trebuie s fie N situatie, s cread sincer n situaia propus. Din pcate, n cazurile descrise, elevii se gndesc exclusiv la cum. Un muzician care cnt dup ureche nu este un muzician, este un lutar! Scopul muncii n atelierul de arta actorului este experimentarea, descoperirea, auto-descoperirea, dezvoltarea unor abiliti, nsuirea unor tehnici, nu spectacolul, i nici mcar examenul final. Expunerea pe scen, n faa unui public, poate fi o experien de nvare numai dac noiunile de baz au fost asimilate i nu este benefic oricnd i pentru oricine. Examenul este obligatoriu i trebuie s oglindeasc un progres sau un regres individual nu este o competiie i nici un scop al muncii. Existena colii de teatru se justific doar n msura n care ofer expriene de nvare specifice domeniului i singulare care nu pot fi ntlnite n alte contexte. Muli dintre elevi lucreaz sau au lucrat deja n domeniu colaboreaz cu teatre, joac n diferite producii audiovizuale experiena aceasta este foarte bun, ns este trunchiat i nu poate nlocui atelierul n ceea ce nseamn dezvoltarea individual a elevului-actor. coala trebuie s ofere un spaiu de experimentare i autodescoperire, s ofere ansa dezvoltrii unor instrumente utile n contexte diferite de lucru i trebuie s dezvolte abiliti general valabile. Nu avem nevoie de nc un loc n care oricine poate s urce pe o scen, ci de unul n care accentul se pune pe a deveni apt pentru scen. n cadrul orelor de arta actorului elevul trebuie s nvee tehnica Punctului de concentrare, s nvee s aib atitudinea just fa de munca actorului i de parteneri, s nvee s fie deschis spre experimentare, s-i dezvolte spontaneitatea i simurile, s-i contientizeze propriile posibiliti de expresie. Munca sa va fi aceea de a transforma conveniile n adevr de via. coala de teatru nu trebuie s fie o coal de dresaj. Indiferent c vorbim de facultate sau liceu. Creativitatea este cea care trebuie s stea la baza artei actorului i scopul colii este acela de a genera contexte, oportuniti de experimentare - ca unic modalitate de nvare ce permite dezvoltarea creativitii. Dac ignorm aceste aspecte, nu facem dect s pregtim actori pentru detestabila formul pe care Peter Brook o numea Teatrul Mort. Scopul improvizaiei n pregtirea actorilor la repetiii i scopul exerciiilor e ntotdeauna acelai: a scpa de Teatrul

211

Concept vol 6/nr 1/2013 Research Mort.[] E vorba de a-l pune mereu pe a ctor n fa a propriilor sale inhibiii ca re l fa c s substituie, fr s-i dea seama, un adevr nou cu o minciun. 19 Prin aa-zisa pedagogie a lui cum nu facem dect s-i nvm pe elevi s substituie, cu bun stiin, un adevr nou cu o minciun. Creativitatea i libertatea personal le sunt strivite de propriile inhibiii, de aprobare/dezaprobare i modelul primit de la profesor apare ca salvator. Ne aflm ns ntr-un cerc vicios, cci uor-uor elevii se formeaz n acest spirit i ajung s se mire la sfritul ciclului liceal c sunt respini la facultate, dei au fost timp de patru ani elevi de nota zece la disciplina de specialitate. Cred c o coal bun este aceea din care iei mai tnr dect ai intrat; mai deschis la minte, mai apt de a face conexiuni mentale, mai liber. O coal de art care nu face dect s-i mbuibe elevii cu cliee, doctrine prfuite i preconcepii despre cum s, nu-i merit numele de coal de art. Pentru a iei din acest unghi ngust, pentru a permite experimentrii reale s aib loc, trebuie s acceptm c nu tim cum se face i c ne ntlnim la cursuri pentru a o lua, de fiecare dat, cu sinceritate i maxim disponibilitate, de la nceput, mpreun cu elevii notri, pe un drum cu foarte puine coordonate fixe. Profesorul de arta actorului este numai un partener de lucru mai experimentat, nu este cel care deine toate rspunsurile. Este, mai degrab, cel care-l face pe elev s-i pun ntrebrile. Scopul su nu este acela de a oferi, ca profesorul de matematic sau fizic, formule de rezolvare a tuturor problemelor - pentru c nu exist formule universal valabile n teatru. El propune o problem pe care nu tie i nu trebuie s tie dinainte cum o va rezolva elevul. Ba mai mult, este pregtit s accepte i s ncurajeze rezolvri ct mai diverse, fr a o impune pe a sa, fr s traseze un cum. Referine bibliografice: 1. Brook, Peter, Spaiul gol, trad. Marian Popescu, Ed. Unitext, Bucureti, 1997 2. Cojar, Ion, O poetic a artei actorului, ed. Paideia i Unitext, ediia a III-a, 1998 3. Colceag, Gelu, Rolul partitura concret a actorului ntre gnd i aciune, revista Concept, vol. 4/nr. 1/2012 4. Spolin, Viola, Improvizaie pentru Teatru, UNATC Press, trad. Mihaela Beiu, 2008 5. Stanislavski, K. S., Munca actorului cu sine nsui, ESPLA, Bucureti, 1955 Anca Iliese este actri, absolvent a UNATC I.L.Caragiale Bucureti i a Masteratului de Comunicare Audio-vizual din cadrul SNSPA Bucureti. Din 2011 este profesor de Arta actorului n cadrul Colegiului Naional de Art Dinu Lipatti din Bucureti. Din 2005 lucreaz n audiovizual, realiznd dublajul n limba romn pentru numeroase producii TV i cinematografice . Colaboreaz cu Teatrul Bulandra n spectacolul Ivanov n regia lui Andrei erban. A participat la diferite workshop-uri de Arta Actorului i stagii de formare pedagogic.
19

Brook, Peter, Spaiul gol, trad. Marian Popescu, Ed. Unitext, Buc., 1997, p. 44

212